Nieznany nikomu za życia artysta Tivadar Kostka Chontvary, sto lat po śmierci, zyskał nagle sławę dzięki obrazowi „Stary rybak”. Sam mistrz był pewien swojego mesjańskiego przeznaczenia, choć jego współcześni nazywali to schizofrenią. Teraz szukają w jego obrazach ukrytych symboli i zawoalowanych podpowiedzi. Czy oni tam są? Jednym z takich dzieł, które przeszło wszechstronną analizę, jest obraz „Stary rybak”.

Nierozpoznany artysta

W 1853 roku w węgierskiej wiosce Kisseben urodził się przyszły malarz. Los Tivadara i jego pięciu braci był przesądzony od dzieciństwa. Byli gotowi kontynuować dzieło ojca. A rodzic był farmaceutą i miał praktykę lekarską. Ale zanim zajął się farmakologią, młody człowiek zdążył ukończyć szkołę średnią, pracować jako sprzedawca i studiować na Wydziale Prawa. A po tym wszystkim zwrócił się do rodzinnego biznesu. Po przybyciu do apteki Tivadar pracował tu przez czternaście długich lat.

Któregoś dnia, gdy miał 28 lat, w normalny dzień pracy chwycił formularz recepty i ołówek i naszkicował fabułę: przejeżdżający w tym momencie obok okna wóz z zaprzęgniętymi do niego bawołami. Wcześniej nie wykazywał skłonności do rysowania, ale później napisał w swojej autobiografii, że tego dnia miał wizję, która przepowiadała losy wielkiego malarza.

Wiosną 1881 roku Tivadar Kostka otworzył aptekę w północnych Węgrzech i zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby podróżować do Włoch. Jak wszyscy młodzi artyści marzył o zobaczeniu arcydzieł dawnych mistrzów. Szczególnie pociągały go obrazy Rafaela. Trzeba powiedzieć, że później rozczarował się swoim idolem, nie znajdując na swoich płótnach niezbędnej żywotności i szczerości w naturze. Po Rzymie Kostka udaje się do Paryża, a potem do ojczyzny.

Chontvari (artysta przyjął ten pseudonim w 1900 r.) zaczął poważnie zajmować się malarstwem w połowie lat 90. XIX wieku. Zostawia aptekę braciom i przyjeżdża do Monachium, aby studiować malarstwo. W wielu źródłach Kostka nazywana jest samoukiem, tymczasem uczył się w szkole artystycznej swojego słynnego rodaka, odnoszącego większe sukcesy na polu sztuki, Shimona Hollosy'ego. Nauczyciel był prawie dziesięć lat młodszy od swojego ucznia.

W Monachium Chontvari tworzy kilka portretów. Ślad smutku na twarzach modelek odróżnia je od pogodniejszych prac. Portrety naturalne malował dopiero w czasie studiów, później przestał się nimi interesować. Po opuszczeniu Monachium artysta udał się do Karlsruhe, gdzie kontynuował naukę, obecnie w Kallmorgen. Biografowie artysty mówią, że żył on w tym czasie wygodnie, kupując do swoich prac najlepsze belgijskie płótna.

Ostatnie lata

Studia nie przyniosły Chontvariowi satysfakcji. Wydawało się, że rozumie prawa malarstwa tylko po to, żeby je łamać. W 1895 roku ponownie udał się do Włoch, aby pracować w plenerze w swoim ulubionym gatunku pejzażu. Artysta odwiedza nie tylko Włochy, ale także Francję, Grecję, Bliski Wschód i Liban.

W latach 1907-1910 odbyło się kilka jego wystaw osobistych w Paryżu, Budapeszcie i w kraju. Nie przynoszą mu szczególnej sławy, choć niektórzy krytycy wypowiadają się z dużą aprobatą. Na Węgrzech mówi się nawet o artyście, jakby był wariatem. Nie jest tajemnicą, że cierpiał na ataki schizofrenii, ale wciąż liczył na uznanie ze strony rodaków.

W 1910 roku choroba zaczęła się rozwijać. Ataki stawały się coraz dotkliwsze, praca była utrudniona. Chontvari już prawie nie pisze, robiąc jedynie małe szkice. Nigdy nie ukończył ani jednego dzieła, chociaż podejmował próby. W wieku sześćdziesięciu lat artysta zmarł w Budapeszcie, gdzie został pochowany.

Twórcze dziedzictwo

Tivadar Kostka Chontvari pozostawił po sobie ponad sto pięćdziesiąt obrazów i rysunków. Obraz „Stary rybak”, namalowany w 1902 roku, jest chyba najbardziej znanym ze wszystkich, „kultowym”. Większość dzieł powstała w krótkim okresie 1903-1909. To był twórczy rozkwit artysty, przebłysk geniuszu. Swoją stylistyką nawiązują do ekspresjonizmu. Jego twórczości przypisuje się także cechy symboliki, postimpresjonizmu, a nawet surrealizmu.

Pośmiertne uznanie

Po śmierci Chontvari jego dzieła przetrwały jedynie cudem. Siostra zwróciła się do rzeczoznawców, aby dowiedzieć się, ile może dostać za obrazy. Zapewniali ją, że ich wartość artystyczna jest zerowa. Wtedy kobieta rozumowała, że ​​skoro obrazy są złe, to płótna przynajmniej komuś się przydadzą. I wystawiaj je na sprzedaż hurtową. Całą pracę podjął się architekt Gedeon Gerlotsi, przebijając handlarza śmieciami. Później wystawiał obrazy w Budapeszteńskiej Szkole Sztuk Pięknych, a w 1949 wystawiał je w Belgii i Francji.

Przed śmiercią architekt przekazał swoje zbiory Zoltanowi Fülepowi, przyszłemu dyrektorowi Muzeum Csontvari. To już był sukces. Ale artysta pozostałby w swojej ojczyźnie znany tylko wąskiemu kręgowi fanów, gdyby prawie sto lat po jego śmierci jeden z pracowników muzeum nie odkrył pewnej tajemnicy, którą wciąż skrywa obraz „Stary rybak”. Od tego czasu imię Chontvari, który przez całe życie nie sprzedał ani jednego obrazu, stało się znane na całym świecie.

„Stary rybak”: opis obrazu

Prawie całą przestrzeń płótna zajmuje postać starszego mężczyzny. Burzowy wiatr rozwiewa jego włosy i stare, zniszczone ubrania. Rybak ubrany jest w czarną bluzkę, szary beret i płaszcz. Opiera się na lasce i patrzy prosto na widza. Jego twarz ma szorstką skórę i jest pokryta częstą siecią zmarszczek. W tle artysta umieścił zatokę morską. Fale rozbijają się o brzeg, a z kominów domów na brzegu wydobywa się gęsty dym. Na horyzoncie widać góry, a raczej ich sylwetki, ukryte za mleczną mgłą. W stosunku do postaci rybaka krajobraz ma charakter wtórny i pełni rolę tła.

Obraz „Stary rybak” Chontvariego utrzymany jest w powściągliwej kolorystyce, w której dominują stonowane, delikatne kolory: gołębica, szarość, piasek, odcienie brązu.

Tajemnica obrazu „Stary rybak”

Jakiego odkrycia dokonał pracownik muzeum? Ujawnijmy intrygę: odkrył, że jeśli zakryjesz połowę płótna i symetrycznie odbijesz pozostałą część, otrzymasz całkowicie wykończone dzieło sztuki. Co więcej, działa to w obu przypadkach: zarówno z prawą, jak i lewą częścią obrazu. Oto tajemnica, którą obraz „Stary rybak” trzymał przez prawie sto lat. Zdjęcia zamontowanych połówek można teraz łatwo znaleźć w Internecie. Odbiciem prawej połowy jest przystojny starzec, rozjaśniony siwymi włosami, na tle tafli morza. Jeśli odbijemy lewą stronę, zobaczymy mężczyznę w spiczastym kapeluszu ze skośnymi oczami i szalejącymi falami za nim.

Interpretacja

Obraz „Stary rybak” zapoczątkował poszukiwania mistycznych wskazówek w twórczości Chontvariego. Oliwy do ognia dolał fakt, że artysta za życia często przybierał proroczy ton. Płótno to jest zwykle interpretowane jako symbol dwoistej natury człowieka: w jednym człowieku współistnieją zarówno jasna, jak i ciemna połowa, dobro i zło. Czasami nazywana jest także „Bogiem i diabłem”, co ponownie odzwierciedla jej dualizm.

Doprawdy historia sukcesu Tivadara Kostki Chontvari jest przykładem serii szczęśliwych wypadków (lub wielkiego przeznaczenia, które ukazało mu się w wizjach, kto wie?). Obraz „Stary rybak” – geniusz i szaleństwo – jak na ironię stał się jego kluczem do światowej sławy. Niestety, uznanie nie przyszło mu za życia. Ale dziś Csontváry uważany jest za jednego z najlepszych i najbardziej oryginalnych artystów na Węgrzech.

Wydaje mi się, że losy węgierskiego artysty Chontvariego (Tivadar Kostki) i gruzińskiego klasyka Niko Pirosmaniego () są pod wieloma względami podobne, z tym wyjątkiem, że Chontvari nie żywił wszechogarniającej miłości do Margarity. Za życia też nie został rozpoznany, uznano go za szaleńca i też umarł w biedzie... Jednak przede wszystkim.

Krajobraz o zachodzie słońca, 1899

Franz Liszt – Rapsodia węgierska (hiszpański Denis Matsuev)

Tivadar Kostka Csontvari urodził się w 1853 roku w małej węgierskiej wiosce Kisseben. Jego ojciec Laszlo Kostka był lekarzem i farmaceutą. Tivadar i jego pięciu braci od dzieciństwa wiedzieli, że będą kontynuować dzieło ojca. Ale przed studiowaniem farmakologii Kostka ukończył szkołę średnią w mieście Ungvar (dzisiejszy Użgorod), przez pewien czas pracował jako sprzedawca, następnie uczęszczał na wykłady na Wydziale Prawa, dopiero potem został farmaceutą i pracował jako sprzedawca czternaście lat.

Dworzec Wschodni nocą, 1902 r

Tivadar rozpoczął swoją karierę artystyczną w 1880 roku. Pewnego jesiennego dnia, pracując w aptece, wyjrzał przez okno, machinalnie wziął ołówek i formularz recepty i zaczął rysować. Nie było to coś abstrakcyjnego – na papierze uchwycono przejeżdżający wózek. Właściciel apteki, widząc obraz, pochwalił Chontvariego, mówiąc, że dopiero dzisiaj urodził się artysta. Później, pod koniec życia, sam Tivadar w swojej autobiografii, napisanej w charakterystyczny dla siebie mistyczny i proroczy sposób, opisując to, co się wydarzyło, powiedział, że miał wizję. To właśnie zasugerowało Tivadarowi jego przeznaczenie - zostać wielkim malarzem.

Góra Oliwna w Jerozolimie, 1905 r

Na początek Tivadar porzucił rodzinny biznes ojca i otworzył własną aptekę w miejscowości Gacs na północy Węgier. Przez dziesięć lat kontynuował pracę w aptece, aby osiągnąć niezależność finansową i zgromadzić kapitał niezbędny do kreatywności. W tym samym czasie zaczął szkicować pluszaki i rysować postacie ludzkie. Już wiosną 1881 roku Kostka zbierał pieniądze na wyjazd do Włoch i oglądanie obrazów Rafaela. W swoich notatkach po wizycie w Muzeum Watykańskim napisał: „Nie widziałem tam żywej przyrody, Rafael nie ma słońca, o które zabiegam…”

Kwiat migdałowca (pejzaż włoski), ok. 1901 r

Chontvari zaczął malować dopiero w połowie lat 90. XIX w., w 1894 r. pozostawił braciom aptekę i w marcu przybył do Monachium. W wielu źródłach artysta nazywany jest samoukiem, ale malarstwa uczył się i u dobrych nauczycieli. W Monachium Kostka rozpoczyna naukę w prywatnej szkole artystycznej swojego rodaka, słynnego węgierskiego artysty Szymona Hollosy, który był dziesięć lat młodszy od jego ucznia. Połączyła ich idea wysunięta przez Hollosy’ego, że „sztuka węgierska może stać się prawdziwie narodowa jedynie na swojej rodzimej ziemi, pod węgierskim niebem, w komunikacji z odradzającym się narodem”.

Highland Street (domy), ok. 1895

W „okresie monachijskim” Kostka malował portrety, przy czym zauważa się, że wyrażają one „poczucie smutku, beznadziei, wymykają się z obrysu jego twórczości”. Mówią, że gdy artysta namalował portret słynnej monachijskiej modelki Wertmüllera, spojrzał na dzieło i wykrzyknął: „Pozuję już prawie siedemnaście lat, ale jeszcze nikomu nie udało się mnie tak narysować!” Nawiasem mówiąc, już podczas studiów artysta namalował kilka portretów, później przestał się interesować tym gatunkiem.

Kobieta siedząca przy oknie, lata 90. XIX w

Po Monachium Tivadar kontynuował naukę w Karlsruhe w pracowni artysty Friedricha Kallmorgena. Historycy zauważają, że w tym czasie artysta żył wygodnie, ponieważ do swoich obrazów kupował drogie belgijskie płótna. Jedyną „niedogodnością” było to, że artysta przywoził z podróży obrazy zwinięte w rulon, nałożona grubą warstwą farba często pękała, a Tivadar musiał okresowo odnawiać swoje prace. Odbył także podróże do Rzymu i Paryża.

Wędkarstwo w Castellammare, 1901

Studia nie przyniosły Tivadarowi satysfakcji. Artysta ignorował wszelkie zasady sztuki, swoimi obrazami przeciwstawiał się próbom uznania go za malarza naiwnego. W 1895 roku artysta odbył podróż po Dalmacji i Włoszech, gdzie malował pejzaże, w których musi być obecna woda, ogień i ziemia. Można to zobaczyć w jednym ze słynnych dzieł artysty zatytułowanym „Castellamare di Stabia”. Tak nazywa się miasto niedaleko Neapolu, które powstało na miejscu starożytnych Stabiae, zniszczonych 24 sierpnia 79 roku przez erupcję Wezuwiusza wraz z Pompejami i Herkulanum. Na miejscu starożytnej osady znajduje się włoskie miasto Castellammare di Stabia, co z włoskiego tłumaczy się jako „mała twierdza Stabian nad morzem”. Artysta przedstawił po prawej stronie obrazu słoneczną ulicę miasta, po której porusza się wóz zaprzężony w osła, natomiast po lewej wzburzone morze przed zbliżającą się burzą i dymiący Wezuwiusz w oddali.

Castellammare di Stabia, 1902

Oprócz Włoch i Francji artysta odwiedził Grecję, Afrykę Północną i Bliski Wschód. Na przykład w Grecji namalowano duże obrazy „Ruiny teatru greckiego w Taorminie” (1904–1905) i „Świątynia Jowisza w ruinach Aten” (1904). W 1900 roku Tivadar zmienił nazwisko Kostka na pseudonim Chontvari.

Ruiny teatru greckiego w Taorminie, 1904-1905

W sumie Chontvari namalował ponad sto obrazów i ponad dwadzieścia rysunków. Najważniejsze z nich nawiązują stylem do ekspresjonizmu i powstały w latach 1903-1908. Na przykład w 1906 roku namalowano ogromny obraz „Baalbek” o wymiarach 7 x 4 metry. To jedna z „programowych” prac artysty, w której próbował on przedstawić swoje „miasto słońca”. Krytycy sztuki piszą: „Tutaj łączy się przeszłość i teraźniejszość. Było życie, były ruiny, była pamięć. Życie istnieje i trwa: leniwe wielbłądy gdzieś chodzą i ludzie chodzą.

Baalbek, 1906

W 1907 r. obrazy Csontvariego były wystawiane na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu, a w 1908 r. w Galerii Sztuki w Budapeszcie. W Paryżu jeden ze znanych amerykańskich krytyków sztuki napisał o obrazach Chontvariego – „pozostawili wszystko, co wcześniej istniało w malarstwie”. Ale ani taka ocena jego twórczości, ani późniejsza wystawa w ojczyźnie nie przyniosły artyście ani sławy, ani uznania.

Samotny cedr, 1907

W latach 1907–1908 Chontvari odwiedził Liban, gdzie namalowano symboliczne obrazy - „Samotny cedr”, „Pielgrzymka do cedrów Libanu” i „Studnia Najświętszej Marii Panny w Nazarecie”. Na ostatnim z wymienionych obrazów artysta przedstawił siebie w postaci mężczyzny nalewającego wodę z dzbana dla osła i kóz.

Studnia Maryi w Nazarecie, 1908 r

Płótna Chontvariego były wystawiane w innych krajach Europy w latach 1908 i 1910, ale też nie dodały mu sławy i uznania, na które artysta tak szczerze liczył. W dodatku (i to było najbardziej obraźliwe!) twórczość artysty nie została doceniona w jego ojczyźnie. Na Węgrzech Csontwáry miał opinię szaleńca ze względu na swoje dziwne zachowanie, ascetyczny tryb życia i tendencję do wpadania w proroczy ton podczas komunikacji.

Widok na miasto Bańska Szczawnica na horyzoncie, 1902 rok

Ostatni obraz artysty „Jazda konna nad morzem” (często tłumaczony z języka węgierskiego jako „Spacer brzegiem”) został namalowany w Neapolu w 1909 roku. W tym samym roku obraz był pokazywany na Wystawie Światowej w Paryżu, a niemal pół wieku później, w 1958 roku, dzieło to otrzymało Nagrodę Główną na wystawie „50 lat sztuki współczesnej” w Brukseli.

Jazda konna nad morzem, 1909

W 1910 roku Chontvari praktycznie przestał malować, ponieważ ataki choroby stawały się coraz dotkliwsze. Co prawda historycy zauważają, że próbowano namalować coś nowego, ale artysta nigdy nie ukończył ani jednego dzieła. Nigdy nie założył rodziny i tylko sporadycznie komunikował się z siostrą (nic nie wiadomo o losach jego braci). Chontvari zajmował się restauracją starych dzieł i wciąż marzył o dużej wystawie w swojej ojczyźnie, po której byłby naprawdę doceniony.

Wodospad Schaffhausen, 1903

Artysta miał zamiar otworzyć własną galerię, w której mógłby pokazywać obrazy, przygotował nawet projekt tej galerii. Prowadził ascetyczny tryb życia, jedząc wyłącznie warzywa i owoce. Do końca życia pozostał zwolennikiem monarchii i wielkim wielbicielem cesarza Austrii, a od 1848 roku króla Węgier Franciszka Józefa I. Csontvary namalował nawet portret cesarza, o czym mówi także legenda że gdy Franciszek Józef się przeziębił, artysta wysłał mu telegram, w którym przedstawił swoje apteczne zalecenia: co, kiedy i jak brać,.

Miasto nad morzem, ok. 1902 r

W ostatnich latach życia Chontvari zaangażował się także w działalność literacką, napisał broszurę „Energia i sztuka, błędy człowieka cywilizowanego” oraz opracowanie „Geniusz. Kto może, a kto nie może być geniuszem.” Historycy podkreślają, że Chontvari był osobą egocentryczną, z którą trudno było się porozumieć i do końca życia był przekonany o swoim mesjańskim przeznaczeniu. Warto dodać, że artysta za życia nie sprzedał ani jednego swojego obrazu. Csontváry zmarł w 1919 roku w Budapeszcie w wieku sześćdziesięciu lat i został pochowany na cmentarzu Kerepesi.

Wiosna w Mostarze, 1903

Po śmierci Chontvariego jego siostra, chcąc sprzedać obrazy, zwróciła się do muzealników, którzy zapewnili ją, że obrazy nie mają żadnej wartości. Ale moja siostra zdecydowała, że ​​chociaż obrazy są „kiczowe”, płótna mogą być warte pieniędzy. Napisała więc ogłoszenie o sprzedaży wszystkich obrazów swojego brata. Wiele źródeł podaje, że obrazy Csontvary’ego zakupił hurtem nieznany kolekcjoner, później jednak znane stało się nazwisko osoby, dzięki której obrazy Csontvary’ego można dziś oglądać w węgierskich muzeach. To jest architekt Gedeon Gerlotsi. A historia niemal uratowania obrazów jest po prostu fantastyczna.

Wrak statku, 1903

Po ukończeniu Akademii Gerlotsi szukał miejsca do wynajęcia domu w Budapeszcie. Któregoś dnia szedł ulicą, gdzie mieścił się warsztat Chontvariego, i zobaczył ogłoszenie o sprzedaży obrazów, a jeden z nich opierał się o ścianę. Gerlotsi wspominał później, że kiedy przechodził obok domu, obraz spadł z podmuchu wiatru. To był słynny „Samotny cedr”. Następnego dnia Gerlotsi kupił wszystkie obrazy, ustalając cenę nieco wyższą niż obecny na wyprzedaży sąsiad, handlarz śmieciami. Przez wiele lat Gerlotsi trzymał obrazy zwinięte w skrzyni. Kiedy architekt zaczął uczyć w Szkole Sztuk Pięknych w Budapeszcie, przewiózł i umieścił tam największe płótna. W 1949 roku Gerlotsi zabrał obrazy Csontvariego na wystawy w Paryżu i Brukseli.

Kwiaty migdałów w Taorminie, ok. 1902 r

Na grobie Chontvariego znajduje się pomnik - artysta z brązu z pędzlem w lewej ręce. Jego historia również jest ciekawa. Zgodnie z węgierskim prawem, jeśli 50 lat po śmierci krewni nie zapłacą pracownikom cmentarza za dalszą opiekę nad grobem, wówczas szczątki zmarłego zostaną ponownie pochowane we wspólnym grobie. Nawet za życia krewni Chontvariego uważali go za ekscentryka „nie z tego świata”, który rysował nie wiadomo co. Spadkobiercy nie zajęli się grobem, historycy i muzealnicy również nie badali jego twórczości, dlatego w 1970 roku szczątki artysty trafiły do ​​zbiorowej mogile. Zbiegiem okoliczności jednak zainteresowanie spuścizną artysty zaczęło rosnąć już od początku lat 70. XX w., dlatego też w 1979 r., w 60. rocznicę śmierci artysty, na cmentarzu Kerepeshi postawiono ten pomnik z brązu, a jego kopię umieszczono w przed tą otwartą sześć lat wcześniej w Pecu przy muzeum artysty.

Pomnik na grobie Chontvari

Za powstanie muzeum powinniśmy podziękować jego dyrektorowi Zoltanowi Fülöpowi, który był fanem twórczości Csontvariego i kolekcjonował jego obrazy. Muzeum Chontvari mieści się w dwupiętrowej rezydencji zbudowanej w XIX wieku. Gerloci podarował Fülöpowi niemal całą swoją kolekcję obrazów Csontvariego, a dwa lata po otwarciu muzeum architekt zmarł. Historycy zauważają, że choć stworzył w stolicy Węgier wiele budowli, to zapisał się w historii sztuki węgierskiej jako człowiek, który ocalił dziedzictwo Csontvarów.

Przy wejściu do Ściany Płaczu w Jerozolimie, 1904 r

Główne prace artysty prezentowane są oczywiście w Węgierskiej Galerii Narodowej. Razem z tymi, które znajdują się na stałej wystawie w muzeum artysty w mieście Pécs, jest ich prawie 130. Historycy odkryli w zbiorach prywatnych około 25 obrazów artysty. Wiele dzieł zaginęło podczas II wojny światowej, niektóre wręcz przeciwnie odnaleziono w nieoczekiwany sposób. Mówią, że człowiek, który pod koniec XIX wieku kupił aptekę Chontvari, znalazł kilka pozostawionych tam rysunków i obrazów i umieścił je na strychu, a w połowie XX wieku odkryto je w Berlinie.

Wodospad w jajku, 1903

Do niedawna nazwisko Tivadar Kostka (Chontvari) znali nieliczni ludzie zainteresowani malarstwem. Zaczęto mówić o malarzu, który zmarł w biedzie prawie 100 lat temu, a którego jeszcze niedawno uznawano za szaleńca. Faktem jest, że jeden z pracowników muzeum miejskiego w Peczu, oglądając obraz „Stary rybak” (1902), odkrył, że jeśli podzielisz płótno na pół za pomocą pionowego lustra, otrzymasz dwa różne obrazy! Okazuje się, że obraz przedstawia nie tylko starego rybaka, ale samego Pana w postaci białobrodego starca, za którym wznosi się góra i spokojne morze, a jednocześnie Szatana Diabła na tle burzliwe fale. Ten szczegół zainteresował nie tylko wielu krytyków sztuki, ale także zwykłych ludzi. Zaczęto rozmawiać o tajemniczym mistyce dzieła i zrewidowano stosunek do twórczego dziedzictwa węgierskiego artysty.

Stary rybak, 1902

Oto półtora wieku historii związanej z jednym z najoryginalniejszych malarzy węgierskich. Oczywiście można dyskutować na temat jego twórczości, można ją krytykować lub nie akceptować, ale wydaje mi się, że nawet prosty laik, patrząc na obrazy Chontvariego, powie: „Coś w nich jest!”

Most Rzymski w Mostarze, 1903

Zrinyi przeprowadza ostateczny atak, 1903

Plac Świątynny z widokiem na Morze Martwe w Jerozolimie, 1906 r

Dolina Wielkiego Tarpataka w Tatrach

Kompania przechodząca przez most, 1904

Trening w Atenach podczas nowiu, 1904

Nie zgub tego. Zapisz się i otrzymaj link do artykułu na swój e-mail.

Do niedawna nazwisko węgierskiego artysty Tivadara Kostki Csontvary’ego znało nieliczne osoby zainteresowane malarstwem, zwłaszcza ekspresjonizmem i prymitywizmem. Ostatnio wiele osób mówi o malarzu, który prawie 100 lat temu zmarł w biedzie, a także był uważany za szaleńca (niektórzy badacze jego biografii uważają, że Tivadar był chory na schizofrenię).

Faktem jest, że jeden z pracowników muzeum miejskiego w Pecu, oglądając obraz „Stary rybak” Tivadara Chontvariego, odkrył, że jeśli podzielisz płótno na pół za pomocą lustra, otrzymasz dwa różne obrazy! Ten szczegół zainteresował nie tylko wielu krytyków sztuki, ale także zwykłych ludzi. Zaczęto rozmawiać o tajemniczym mistyce dzieła i zrewidowano stosunek do twórczego dziedzictwa węgierskiego samouka. W Rosji zainteresowanie tym faktem wzrosło po emisji programu „Co? Gdzie? Gdy?" z dnia 1 października 2011 r., podczas którego widz z pytaniem o obraz „Stary rybak” przebił ekspertów.

Nierozpoznany artysta

Tivadar Kostka Csontvari urodził się w 1853 roku w małej węgierskiej wiosce Kisseben. Jego ojciec był lekarzem i farmaceutą, interesował się nauką, był zagorzałym przeciwnikiem alkoholu i tytoniu, gorąco opowiadając się za ich zakazem. Tiwadar otrzymał tutaj podstawową edukację, ale po pożarze w 1866 roku przeniósł się do krewnych swojej matki w Użgorodzie. Po ukończeniu szkoły średniej pracował jako asystent handlowca w Preszowie.

Po ojcu Laszlo młody Tivadar Csontvary odziedziczył zainteresowanie farmakologią. Dzięki temu zdobył wykształcenie farmaceutyczne na Uniwersytecie w Budapeszcie, a później studiował prawo i pracował jako urzędnik zastępcy burmistrza stolicy. W czasie studiów cieszył się szacunkiem innych studentów, został wybrany na przewodniczącego organizacji studenckiej i brał udział w strajkach 1879 roku.

Tivadar rozpoczął swoją karierę artystyczną w 1880 roku. Pewnego jesiennego dnia, pracując w aptece, wyjrzał przez okno, machinalnie wziął ołówek i formularz recepty i zaczął rysować. Nie było to coś abstrakcyjnego – był to przejeżdżający wóz, który uwieczniono na papierze. Właściciel apteki, widząc obraz, pochwalił Chontvariego, mówiąc, że dopiero dzisiaj urodził się artysta. Później, pod koniec życia, sam Tivadar w swojej autobiografii, napisanej w charakterystyczny dla siebie mistyczny i proroczy sposób, opisując to, co się wydarzyło, powiedział, że miał wizję. To właśnie zasugerowało Tivadarowi jego przeznaczenie - zostać wielkim malarzem.

Od tego czasu Tivadar Kostka zaczął podróżować, aby zapoznać się z dziełami wielkich. Podróżował do Watykanu i Paryża. Następnie wrócił na Węgry, otworzył własną aptekę i całkowicie poświęcił się pracy, aby uzyskać niezależność finansową i robić to, do czego jego zdaniem się urodził. Tivadar namalował swój pierwszy obraz w 1893 roku. Rok później wyjechał do Niemiec (Monachium, Karlsruhe, Dusseldorf) i Francji (Paryż). Jednak świeżo upieczonemu artyście szybko się to znudziło i w 1895 roku udał się w podróż do Włoch, Grecji, na Bliski Wschód i do Afryki, aby malować lokalne pejzaże. Z biegiem czasu zaczął podpisywać swoje obrazy nie nazwiskiem Kostka, ale pseudonimem Chontvari.

Tivadar Chontvari zajmował się malarstwem do 1909 roku. W tym czasie zaczęła postępować jego choroba (prawdopodobnie schizofrenia, której towarzyszyły urojenia wielkości), a rzadkie obrazy zaczęły odzwierciedlać surrealistyczne wizje. Artysta napisał także kilka alegorycznych traktatów filozoficznych. Przez całe życie Tivadar nigdy nie sprzedał żadnego ze swoich obrazów - wystawy w Paryżu nie cieszyły się szczególną popularnością, a w jego ojczyźnie prawie ich nie było. Malarz zmarł w 1919 roku, nie doczekawszy się uznania dla jego talentu.

Bóg i diabeł w filmie „Stary rybak”

Niedawno przedmiotem szczególnej uwagi krytyków sztuki był obraz Tivadara Kostki Chontvari „Stary rybak”, namalowany przez niego w 1902 roku. Odbijając na przemian lewą i prawą część obrazu, powstają dwa zupełnie różne obrazy - Bóg w łodzi na tle spokojnego jeziora lub Diabła na wulkanie i burzliwych wodach za sobą.

Po odkryciu tego faktu odmiennie podjęto decyzję o rozpoznaniu autora obrazu. Ale co Tivadar Chontvari chciał powiedzieć swoją pracą? Wielu podejrzewało związek twórczości artysty z mistycyzmem i z wielką gorliwością zaczęło zgłębiać dziedzictwo węgierskiego malarza.

Najbardziej prawdopodobną wersją idei stojącej za obrazem jest idea dualistycznej natury natury ludzkiej, którą Tivadar chciał przekazać. Człowiek całe życie spędza w ciągłej walce między dwiema zasadami: męską i żeńską, dobrem i złem, intuicyjną i logiką. To są składniki istnienia. Podobnie jak Bóg i diabeł na obrazie Chontvariego, uzupełniają się, bez jednego nie ma drugiego.

„Stary Rybak”, jako ucieleśnienie przeżytego życia i ludzkiej mądrości, za pomocą prostej techniki pokazuje, jak dobro i zło, dobro i zło, Bóg i diabeł współgrają w każdym z nas. A ich zrównoważenie jest zadaniem każdego człowieka.

Pisanki od Tivadara Kostki Csontvari

„Jajka wielkanocne” – ukryte podpowiedzi, dowcipy
i zagadki w książkach, filmach, obrazach.

To obraz Tivadara Kostki Chontvari, nazywa się „Stary rybak”. Od pierwszego wejrzenia
nie ma w tym nic szczególnie niezwykłego, jak uważali także krytycy sztuki, ale
kiedyś sugerowano, że przedstawia Boga i diabła.

W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Csontvary namalował obraz „Stary rybak”.
Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivadar umieścił w nim ukryty podtekst,
pozostały nieodkryte za życia artysty. Niewiele osób myślało o użyciu lustra
do środka obrazu. Każdy człowiek może być jak Bóg (zdublowane prawe ramię
starzec) i Diabeł (lewe ramię starca jest zduplikowane)

Boże, ze spokojnym morzem za plecami.

I diabeł z szalejącymi namiętnościami.

Najbardziej prawdopodobną wersją idei zawartej na obrazku jest opinia
o dualistycznej naturze natury ludzkiej, którą Tivadar chciał przekazać. Wszystko
człowiek spędza życie w ciągłej walce między dwiema zasadami: męską i żeńską, dobrą i
zła, intuicyjna i logiczna. To są składniki istnienia. Jak bóg i diabeł
na obrazie Chontvariego uzupełniają się, bez jednego nie ma drugiego.
„Stary rybak” jako ucieleśnienie przeżytego życia i ludzkiej mądrości za pomocą prostoty
odbiór pokazuje, jak dobry i zły, dobry i zły, Bóg
i diabeł. A ich zrównoważenie jest zadaniem każdego człowieka.

Autoportret

Tivadar Kostka urodził się 5 lipca 1853 roku w górskiej wiosce Kishseben, należącej do
Austria (obecnie Sabinov, Słowacja) jest węgierskim artystą samoukiem.

Jego ojciec Lasli Kostka był lekarzem i farmaceutą. Tivadar i jego pięciu braci dorastali w
atmosferę przesiąkniętą duchem farmakologii. Przyszły artysta od dzieciństwa wiedział, że zostanie
farmaceuta Zanim jednak nim został, zmienił wiele zawodów – pracował jako sprzedawca,
Przez pewien czas uczęszczałem na wykłady na Wydziale Prawa, a dopiero potem studiowałem farmakologię.

Któregoś dnia, mając już 28 lat, będąc w aptece, chwycił za ołówek i narysował
na formularzu recepty zobaczył z okna prostą scenę – przejeżdżający wózek,
ciągnięte przez bawoły. Czy to był początek schizofrenii, na którą później cierpiał?
ale od tamtej pory nękało go marzenie o zostaniu artystą.

Jedzie do Rzymu, następnie do Paryża, gdzie spotyka słynnego węgierskiego artystę
Mihai Munkacsi (który, notabene, również zakończył życie w szpitalu psychiatrycznym). I wtedy
wraca do ojczyzny i przez czternaście lat pracuje w aptece, próbując osiągnąć sukces
niezależność materialna. Zaoszczędziwszy niewielki kapitał, wyjeżdża najpierw na studia do Monachium,
a potem do Paryża.

Studia nie przyniosły mu satysfakcji. Dlatego w 1895 roku udał się w podróż
po Włoszech malując pejzaże. Podróżował także do Grecji, Afryki Północnej i
Bliski Wschód.
W 1900 roku zmienił nazwisko Kostka na pseudonim Chontvari.

Już w latach 1907 i 1910 odbywały się w Paryżu wystawy osobiste, które jednak nie przyniosły mu
uznanie. Jego obrazy nie zyskały uznania także na Węgrzech, a autor cieszył się dobrą opinią
zwariowany.

W roku 1910 zakończył się okres tworzenia. Ataki choroby stawały się coraz poważniejsze.
Teraz rysował niezwykle rzadko, jedynie szkice swoich surrealistycznych wizji.

W ostatnich latach napisał książki: broszurę „Energia i sztuka, błędy cywilizowanego
człowiek” oraz badanie „Geniusz. Kto może, a kto nie może być geniuszem.”
Artysta przez całe życie nie sprzedał ani jednego obrazu.
Ostatni duży obraz, „Jazda wzdłuż brzegu”, został namalowany w Neapolu w 1909 roku.

20 czerwca 1919 roku artysta Chontvari zmarł, jak mówią, na zapalenie stawów.
Bliscy konsultowali się ze specjalistami, którzy zapewniali ich o pełni artystycznej
Tivadar poniósł porażkę artystyczną i wkrótce obrazy wystawiono na aukcję
nie jako dzieła sztuki, ale jako kawałki płótna. Losowy kolekcjoner (losowy
naprawdę?) kupił wszystkie obrazy hurtowo za skromną kwotę, która zadowoliła krótkowzrocznych (lub wszystkich).
lub oszukani) siostrzeńcy.

Do cedrów Libanu

Stało się to w przypadku skromnego węgierskiego farmaceuty o nazwisku Tivadar Kostka Csontvary, które trudno nam zapamiętać. Siedział w swojej aptece w małej karpackiej wiosce Iglo, porządkował nieczytelne przepisy, wydawał krople i pigułki oraz wysłuchiwał narzekań starszych kobiet, że proszki nie pomagają. Siedział długo, kilkanaście lat. I nagle, w ciepłą letnią noc 1881 roku, miał sen...

Kostka nikomu o swoim śnie nie powiedział, ale dosłownie następnego dnia wynajął aptekę, zebrał całą gotówkę, kupił pędzle i farby i prosto do Libanu pojechał malować libańskie cedry.

Świeżo upieczony artysta nie pojawił się już w swojej aptece. Podróżował do Grecji, Włoch, podróżował po Afryce Północnej i w tym czasie stworzył ponad sto obrazów.

Pisał o sobie tak: „Ja, Tivadar Kostka, w imię odnowy świata wyrzekłem się młodości. Kiedy przyjąłem inicjację od niewidzialnego ducha, byłem w bezpiecznej sytuacji, żyłem w dobrobycie i komforcie. Ale opuściłem ojczyznę, bo chciałem, żeby pod koniec mojego życia była bogata i chwalebna. Aby to osiągnąć, dużo podróżowałem po Europie, Azji i Afryce. Chciałem odnaleźć przepowiedzianą mi prawdę i zamienić ją w malarstwo.”

„Stary rybak”

Wartość jego dzieł była kwestionowana przez wielu krytyków. Wystawiano je w Europie (choć bez większego sukcesu), ale na rodzimych Węgrzech Csontvary raz na zawsze nazwano szalonym. Dopiero pod koniec życia przyjechał do Budapesztu i przywiózł tam swoje obrazy. Próbowałem przekazać je lokalnemu muzeum, ale nikomu nie były potrzebne. W 1919 roku Tivadar Kostka Chontvari naprawdę oszalał i zmarł biedny, samotny, wyśmiewany i nikomu nieprzydatny.

Po pochowaniu nieszczęśnika krewni zaczęli dzielić majątek. Ale jedyne, co było dobre, to zdjęcia. I tak po konsultacji z „ekspertami” postanowili zezłomować płótna jak zwykłe płótno, a pieniądze podzielić między siebie, żeby wszystko było sprawiedliwie.

W tym czasie zupełnie przypadkowo przechodził obok nas młody architekt Gedeon Gerlotsi. To on uratował dzieła artysty, płacąc za nie nieco więcej, niż oferował handlarz śmieciami.

Obecnie obrazy Tivadara Csontvary'ego przechowywane są w muzeum miasta Pecz (Węgry).

A niedawno jeden z pracowników muzeum, oglądając obraz Kostki „Stary rybak” z 1902 roku, wpadł na pomysł, aby umieścić na nim lustro. A potem zobaczył, że na płótnie nie było jednego obrazu, ale co najmniej dwa! Spróbuj sam podzielić płótno lustrem, a zobaczysz albo boga siedzącego w łodzi na tle spokojnego, można powiedzieć, niebiańskiego krajobrazu, albo samego diabła, za którym szaleją czarne fale. A może w innych obrazach Chontvariego kryje się jakieś ukryte znaczenie? Okazuje się jednak, że w przypadku byłego farmaceuty ze wsi Iglo nie było to takie proste.