Treść filozoficzna Pan z San Francisco. Analiza pana z San Francisco

Znaczenie tytułu i problematyka opowiadania I.A. Bunina
„Pan z San Francisco”
(lekcja przygotowania eseju)

Scena 1. Analiza tematu.

Zrozumienie każdego słowa w temacie

oznaczający - znaczenie, istota, istota, treść wewnętrzna, głębia.

Nazwa - tytuł, tytuł, tytuł, temat, pomysł.

problematyczne – zbiór problemów, szereg zagadnień.

praca - opowiadanie, opowiadanie, narracja.

Bunin – wybitny rosyjski pisarz początku XX wieku, autor, prozaik.

Podświetlanie słów kluczowych

Znaczenie imienia

problemy

I.A.Bunin

„Pan z San Francisco”

Inaczej formułując temat

Znaczenie tytułu i zakres pytań opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Głębia nazwy i całość problemów w opowiadaniu I.A. Bunina „Pan z San Francisco”.

Etap 2. Wyszukaj zadanie zawarte w temacie.

Jakie znaczenie ma tytuł i jakie problemy kryje się w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?

Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”?

Czy opowieść I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” jest pouczająca?

Czy roszczenia człowieka do dominacji są możliwe do utrzymania?

Etap 3. Formułowanie tezy.

W nazwa fabuła I.A.Bunina„Pan z San Francisco” ukończony streszczony jego treść. I "pan", I członkowie jego rodziny pozostać bezimienny, choć niewielki postacie – Lorenzo, Luigi– obdarzony Nazwy własne. Elementy żyjąc życiem Bunina kontrasty sprzedajność burżuazja, wrogość do życia naturalnego, brak współczucia. W tej historii ciężka praca i bezczynność, przyzwoitość i deprawacja, szczerość i oszustwo zderzają się w niemożliwym do pogodzenia konflikcie. Problemy zaadresowany autor w jego historii tak jest „wieczne motywy” literatura.

Etap 4. Struktura eseju.

Podkreślanie słów kluczowych.

Łączenie kluczowych pojęć w semantyczne „gniazda”.

I.A.Bunin, „Pan z San Francisco”, konflikt.

Pan i jego rodzina, bezimienny, bez twarzy; nie życie, ale egzystencja, biznes, korupcja, próżność, stosunek do natury, życie naturalne, rozpad więzi międzyludzkich, brak współczucia, wrogość do życia naturalnego, bezczynność, zepsucie, oszustwo.

Drobne postacie: Lorenzo, Luigi, imiona własne, elementy życia, naturalne życie, indywidualność, wyjątkowa osobowość, ciężka praca, przyzwoitość, szczerość.

- „Wieczne tematy” literatury: dbałość o przyrodę, „wewnętrzny” bieg życia ludzkiego.

Tworzenie wewnętrznych powiązań pomiędzy „gniazdami” słów kluczowych.

Określenie optymalnej liczby części eseju.

I.A.Bunin I

„Pan z San Francisco”

Pan z rodziną II

nie mam imienia

powody związane ze stylem życia

Tragedia

Imiona własne osób prowadzących naturalny tryb życia

Problemy

„Wieczne tematy” literatury

Układanie elementów konstrukcyjnych eseju w logiczny porządek.

Etap 5. Wprowadzenie do eseju.

Oznaczający– to znaczenie subiektywne, stosunek osoby (autora) do tego, o czym mówi, o co się kłóci.

Nazwa– główna myśl wysunięta przez autora w tytule.

Kwestie- to właśnie niepokoi pisarza, pytania, które dają mu do myślenia.

Bunina- wybitny przedstawiciel prozy XX wieku.

Znaczenie tytułu i zakres pytań opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”? Dlaczego nie nadałeś imienia swojemu bohaterowi, jak żyją bohaterowie dzieła, jakie cechy moralne nadaje im pisarz?

Spróbujmy znaleźć odpowiedź na to pytanie, rozumiejąc, jak żyją bohaterowie tej historii.

I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku. Jego twórczość cechuje zainteresowanie zwyczajnym życiem i umiejętność ukazywania tragizmu życia. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” pisarz opowiada o miejscu człowieka w świecie i wierzy, że człowiek nie jest centrum Wszechświata, ale ziarenkiem piasku w ogromnym świecie, że wszechświat nie podlega ludzkiej kontrola. Fabuła oparta jest na historii bezimiennego dżentelmena. Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”? Dlaczego nie nadałeś swojemu bohaterowi imienia? Być może odpowiedzi na te pytania znajdziemy, rozumiejąc, jak i jak żyją bohaterowie opowieści, jakie cechy moralne obdarza ich pisarz?

Etap 6. Projekt części głównej.

I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku.

Problematyka i znaczenie tytułu opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.
Brak duchowości.
Odrzucenie przez Bunina wrogości społeczeństwa wyższego wobec natury, naturalnego życia.
Świat ludzi naturalnych.
Upadek więzi międzyludzkich i brak współczucia to najgorsze rzeczy dla Bunina.

Odwołanie Bunina do „wiecznych tematów” literatury.

Etap 7. Pisać esej.

Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej. Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Stać go „tylko dla rozrywki” na wyjazd z rodziną „na całe dwa lata do Starego Świata”, może korzystać ze wszystkich świadczeń, jakie gwarantuje mu jego status, wierzy „w opiekę wszystkich, którzy nakarmili i podlewał go, od rana do wieczora służył, nie dopuszczając do jego najmniejszego pragnienia” – może pogardliwie rzucić na „łajdaków” przez zaciśnięte zęby: „Wynoś się!” Pan z San Francisco jest cenny dla innych nie jako osoba, ale jako mistrz. Choć jest bogaty i pełen energii, właściciel hotelu „grzecznie i elegancko” kłania się rodzinie, a główny kelner daje do zrozumienia, że „co do słuszności życzeń pana nie ma i nie może być żadnych wątpliwości”.

Opisując wygląd dżentelmena, I.A. Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” w zębach, „silna łysina” porównywana jest do „starej kości słoniowej”. W panu nie ma nic duchowego, jego celem jest stać się bogatym i zebrać owoce tego bogactwa: „...zrównał się prawie z tymi, których kiedyś brał za wzór…” Pragnienie się spełniło, ale nie uczyniło go to ani trochę szczęśliwszym. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy autorska ironia. Pierwiastek ludzki zaczyna pojawiać się w mistrzu dopiero w chwili śmierci: „To już nie pan z San Francisco sapał – jego już tam nie było – ale ktoś inny”. Śmierć czyni go człowiekiem: „jego rysy stały się cieńsze i jaśniejsze…”. A autor nazywa teraz swojego bohatera „zmarłym”, „zmarłym”, „martwym”. Postawa otaczających go osób również zmienia się gwałtownie: zwłoki należy usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny - tylko pudełko po napojach, służba, która była zachwycona żywymi mistrz, drwiąco naśmiewa się ze zmarłego, właściciel hotelu rozmawia z żoną „bez żadnej grzeczności” i umieszcza zmarłego w najtańszym pokoju, stanowczo stwierdzając potrzebę pilnego usunięcia zwłok. Postawa mistrza wobec ludzi zostaje przeniesiona na niego samego. W zakończeniu opowiadania autor podaje, że ciało „martwego starca z San Francisco wraca „do domu, do grobu, do brzegów Nowego Świata” w czarnej ładowni: moc „mistrza” okazuje się iluzoryczne.

Pisarz nie nadaje imienia nie tylko głównemu bohaterowi. Pasażerowie statku stanowią bezimienną „śmietankę” społeczeństwa, której członkiem tak bardzo chciał być pan z San Francisco: „Wśród tego błyskotliwego tłumu był pewien wielki bogacz, […] był znany pisarz hiszpański , na całym świecie była piękna, była elegancka zakochana para...” Ich życie jest monotonne i puste: „Wstali wcześnie,…pili kawę, czekoladę, kakao,…siedzieli w wannie , uprawiałem gimnastykę, pobudzając apetyt i zdrowie, wykonywałem codzienne toalety i szedłem na pierwsze śniadanie…” To jest bezosobowość, brak indywidualności tych, którzy uważają się za panów życia. To sztuczny raj, bo nawet „elegancka para zakochanych” tylko udawała zakochaną: „została zatrudniona przez Lloyda, żeby bawić się w miłość za dobre pieniądze”. Życie na statku jest iluzoryczne. Jest „ogromny”, ale wokół niego znajduje się „wodna pustynia” oceanu i „pochmurne niebo”. A w „podwodnym łonie parowca”, podobnym do „mrocznych i parnych głębin podziemnego świata”, ludzie pracowali nadzy do pasa, „karmazynowo w płomieniach”, „przesiąknięci gryzącym, brudnym potem”. Przepaść społeczna pomiędzy bogatymi i biednymi jest niczym w porównaniu z przepaścią oddzielającą człowieka od natury, a życie naturalne od nieistnienia. I oczywiście Bunin nie akceptuje wrogości wyższego społeczeństwa wobec natury, wobec naturalnego życia.

W przeciwieństwie do „sztucznego” życia Bunin ukazuje świat naturalnych ludzi. Jednym z nich jest Lorenzo – „wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”, prawdopodobnie w tym samym wieku, co pan z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do tytułowego bohatera nadano mu dźwięczne imię. Zarówno Lorenzo, jak i górale abruzyjscy uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą: „Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina radosna, piękna, słoneczna i skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem...” Dudy z koziej skóry i drewniany chwyt góralski kontrastują z „piękną orkiestrą” parowiec. Górale swoją żywą, prostą muzyką wychwalają słońce, poranek, „niepokalaną orędowniczkę wszystkich, którzy cierpią na tym złym i pięknym świecie, i tę, która narodziła się z Jej łona w jaskini betlejemskiej…” To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do błyskotliwych, drogich, acz sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.

Tym samym w opowieści stopniowo narasta temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Za najstraszniejszy pisarz uważa rozpad więzi międzyludzkich i brak współczucia. I właśnie to widzimy w opowiadaniu „Pan z San Francisco”. Dla Bunina przyroda jest ważna, jednak jego zdaniem najwyższym sędzią człowieka jest ludzka pamięć. Malowniczy biedak, stary Lorenzo, będzie żył wiecznie na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia i zapomniany, zanim zdążył umrzeć. Dlatego tytuł opowieści nie został wybrany przypadkowo. Daje impuls do zrozumienia sensu i znaczenia opowieści, co skłania do refleksji nad odwiecznymi problemami życia, śmierci, miłości, piękna.

Tytuł opowiadania I.A. Bunina „Pan z San Francisco” w pełni podsumowuje jego treść. Zarówno „mistrz”, jak i członkowie jego rodziny pozostają bezimienni, natomiast drugorzędni bohaterowie – Lorenzo, Luigi – otrzymują własne imiona. Bunin zestawia elementy życia codziennego z korupcją burżuazji, wrogością do życia naturalnego i brakiem współczucia. W tej historii ciężka praca i bezczynność, przyzwoitość i deprawacja, szczerość i oszustwo zderzają się w niemożliwym do pogodzenia konflikcie. Problemy, które autor podejmuje w swojej opowieści, są „odwiecznymi tematami” literatury.

Kompozycja

Iwan Aleksiejewicz Bunin jest światowej sławy pisarzem i laureatem Nagrody Nobla. W swoich pracach porusza tematy odwieczne: miłość, naturę i śmierć. Temat śmierci, jak wiadomo, dotyka filozoficznych problemów ludzkiej egzystencji.

| Problemy filozoficzne, które Bunin podnosi w swoich dziełach, najpełniej ujawniły się w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. W tej historii śmierć ukazana jest jako jedno z ważnych wydarzeń, które decyduje o prawdziwej wartości człowieka. Filozoficzne problemy sensu życia, wartości prawdziwych i wyimaginowanych są głównymi w tej pracy. Pisarz zastanawia się nie tylko nad losami pojedynczego człowieka, ale także nad losem ludzkości, która jego zdaniem stoi na krawędzi zagłady. Powieść powstała w 1915 roku, kiedy trwała już I wojna światowa i panował kryzys cywilizacyjny. Symboliczne w tej historii jest to, że statek, którym podróżuje główny bohater, nazywa się „Atlantis”. Atlantyda to legendarna zatopiona wyspa, która nie wytrzymała szalejących żywiołów i stała się symbolem zaginionej cywilizacji.

Nasuwają się także skojarzenia z Titaniciem, który zginął w 1912 roku. „Ocean, który chodził za ścianami” parowca to symbol żywiołów, natury, przeciwstawnej cywilizacji. Jednak płynący na statku ludzie nie zauważają ukrytego zagrożenia, jakie stwarzają żywioły, nie słyszą wycia wiatru zagłuszanego przez muzykę. Mocno wierzą w swojego idola – kapitana. Statek jest modelem zachodniej cywilizacji burżuazyjnej. Ładownie i pokłady stanowią warstwy tego społeczeństwa. Górne piętra przypominają „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, są tu ludzie na szczycie drabiny społecznej, ludzie, którzy osiągnęli pełny dobrobyt. Bunin zwraca uwagę na prawidłowość tego życia, w którym wszystko podlega ścisłej rutynie. Autorka podkreśla, że ci ludzie, panowie życia, utracili już swoją indywidualność. Jedyne, co robią podczas podróży, to dobrze się bawić i czekać na lunch lub kolację. Z zewnątrz wygląda to nienaturalnie i nienaturalnie. Nie ma tu miejsca na szczere uczucia. Nawet zakochana para zostaje zatrudniona przez Lloyda, aby „bawić się w miłość za dobre pieniądze”. To sztuczny raj wypełniony światłem, ciepłem i muzyką. Ale jest też piekło. To piekło jest „podwodnym łonem” statku, które Bunin porównuje do podziemnego świata. Pracują tam zwykli ludzie, od których zależy dobro tych na górze, wiodących beztroskie i pogodne życie.

Wybitnym przedstawicielem cywilizacji burżuazyjnej w tej historii jest pan z San Francisco. Bohatera nazywa się po prostu mistrzem, ponieważ jego esencja jest w jego ustach. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Osiągnął wszystko, do czego dążył: bogactwo, władzę. Teraz może sobie pozwolić na wyjazd do Starego Świata „wyłącznie dla zabawy” i może cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami życia. Opisując wygląd dżentelmena, Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” zębów, mocna łysina porównywana jest do „starej kości słoniowej”. W tym panu nie ma nic duchowego, jego cel - stać się bogatym i zbierać owoce tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego powodu szczęśliwszy. ) Ale potem następuje punkt kulminacyjny historii, pan z San Francisco umiera. Jest mało prawdopodobne, aby ten pan życia spodziewał się tak szybkiego opuszczenia grzesznej ziemi. Jego śmierć wygląda na „nielogiczną”, odbiegającą od ogólnego porządku rzeczy, ale nie ma dla niej żadnych różnic społecznych ani materialnych.

A najgorsze jest to, że człowieczeństwo zaczyna się w nim objawiać dopiero przed śmiercią. „To już nie ten pan z San Francisco sapał” – już go tam nie było – „ale ktoś inny”. Śmierć czyni go człowiekiem: „jego rysy stały się cieńsze i jaśniejsze”. Śmierć radykalnie zmienia nastawienie otaczających go osób: zwłoki należy pilnie usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą nawet zapewnić trumny – tylko pudełko po napojach, a służba była zachwycona żywych, śmiej się z umarłych. Zatem moc mistrza okazała się wyimaginowana, iluzoryczna. W pogoni za wartościami materialnymi zapomniał o wartościach prawdziwych, duchowych i dlatego został zapomniany zaraz po śmierci. To się nazywa odpłata za zasługi. Pan z San Francisco zasługiwał jedynie na zapomnienie.

Nieoczekiwane odejście w zapomnienie postrzegane jest jako moment najwyższy, kiedy wszystko układa się na swoim miejscu, kiedy znikają złudzenia, a prawda pozostaje, kiedy natura „z grubsza” udowadnia swoją wszechmoc. Ale ludzie kontynuują swoją beztroską, bezmyślną egzystencję, szybko wracając do „ciszy i spokoju”. Ich dusz nie można obudzić do życia przykładem jednego z nich. Problematyka opowieści wykracza poza indywidualny przypadek. Jej zakończenie wiąże się z refleksją nad losami nie tylko jednego bohatera, ale wszystkich ludzi, byłych i przyszłych pasażerów statku o mitycznej i tragicznej nazwie „Atlantyda”. Ludzie zmuszeni są pokonać „trudną” ścieżkę „ciemności, oceanu, zamieci”. Tylko dla naiwnych, prostych, jakże dostępna jest radość złączenia „mieszkań wiecznych i błogich” z najwyższymi wartościami duchowymi. Nosicielami prawdziwych wartości są górale abruzyjscy i stary Lorenzo. Lorenzo jest przewoźnikiem, „beztroskim biesiadnikiem i przystojnym mężczyzną”. Jest prawdopodobnie w tym samym wieku, co pan z San Francisco, poświęconych jest mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do pana ma dźwięczne imię. Lorenzo jest znany w całych Włoszech, nie raz był wzorem dla wielu malarzy. Rozgląda się z królewską miną, ciesząc się życiem, popisując się swoimi szmatami. Malowniczy biedak Lorenzo pozostanie na zawsze na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia zaraz po jego śmierci.

Górale abruzyjscy, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą. Górale oddają cześć słońcu, poranku, Matce Bożej i Chrystusowi. Według Bunina są to prawdziwe wartości życia.

Inne prace dotyczące tego dzieła

„Pan z San Francisco” (medytacja nad ogólnym złem rzeczy) „Wieczny” i „materialny” w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Analiza opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” Analiza odcinka opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” Wieczny i „materialny” w opowieści „Pan z San Francisco” Odwieczne problemy ludzkości w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Malowniczość i rygor prozy Bunina (na podstawie opowiadań „Pan z San Francisco”, „Udar słoneczny”) Życie naturalne i sztuczne w opowieści „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć pana z San Francisco Życie i śmierć pana z San Francisco (na podstawie opowiadania I. A. Bunina) Znaczenie symboli w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Idea sensu życia w dziele I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Sztuka tworzenia postaci. (Na podstawie jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. - I.A. Bunin. „Dżentelmen z San Francisco.”) Wartości prawdziwe i wyimaginowane w dziele Bunina „Pan z San Francisco” Jakie wnioski moralne płyną z opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”? Moja ulubiona opowieść I.A. Bunina Motywy sztucznej regulacji i życia w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Symboliczny obraz „Atlantydy” w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Zaprzeczenie próżnemu, nieduchowemu sposobowi życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Szczegóły tematyczne i symbolika w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem sensu życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I.A. Bunin „Pan z San Francisco” Rola organizacji dźwiękowej w strukturze kompozycyjnej opowieści. Rola symboliki w opowiadaniach Bunina („Łatwe oddychanie”, „Pan z San Francisco”) Symbolika w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Znaczenie tytułu i problematyka opowiadania I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Połączenie wieczności i tymczasowości? (na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”, powieści V. V. Nabokowa „Maszeńka”, opowiadania A. I. Kuprina „Mosiądz z granatu” Czy roszczenia człowieka do dominacji są możliwe do utrzymania? Uogólnienia społeczne i filozoficzne w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Losy pana z San Francisco w opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa I. A. Bunina Temat zagłady świata burżuazyjnego (na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”) Filozoficzne i społeczne w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć w opowiadaniu A. I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu Bunina „Pan z San Francisco” Esej na podstawie opowiadania Bunina „Pan z San Francisco” Los pana z San Francisco Symbole w opowiadaniu „Pan z San Francisco” Temat życia i śmierci w prozie I. A. Bunina. Temat zagłady świata burżuazyjnego. Na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” Historia powstania i analiza opowiadania „Pan z San Francisco” Analiza opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco”. Oryginalność ideowa i artystyczna opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Symboliczny obraz życia ludzkiego w opowiadaniu I.A. Bunina „Pan z San Francisco”. Wieczny i „materialny” na obrazie I. Bunina Temat zagłady świata burżuazyjnego w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Idea sensu życia w dziele I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Temat zniknięcia i śmierci w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problemy filozoficzne jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. (Sens życia w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”) Symboliczny obraz „Atlantydy” w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” (wersja pierwsza) Temat sensu życia (na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”) Pieniądze rządzą światem Temat sensu życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Oryginalność gatunkowa opowiadania „Pan z San Francisco”

W swoich pracach Bunin często z zimną pogardą mówi o bezsensowności świata i ludzkich marzeń, o iluzorycznej i kłamliwej naturze celów, do których człowiek dąży i którym poświęca swoje istnienie. Pisarz z goryczą zauważa, że życie od śmierci oddziela bardzo słaba przegroda. O tym właśnie opowiada historia „Pan z San Francisco”.

Bunin nie nadaje swojemu bohaterowi imienia. To nie jest konieczne. Jest taki sam jak tysiące innych bogatych i zadowolonych z siebie ludzi. Jego wizerunek jest typowy. Bohater ma pięćdziesiąt osiem lat, ale dopiero zaczyna żyć, bo przez wiele lat „tylko istniał”, robiąc tylko jedno – powiększanie własnego kapitału. Pracował niestrudzenie i to był jedyny sens jego życia. Teraz ma całkowitą pewność, że ma prawo do odpoczynku, prawo do tego, by w końcu zacząć cieszyć się życiem, rozglądać się i nagradzać siebie za lata pracy. Wygląd pasażera Atlantydy i jego otoczenie mówią wiele o jego statusie społecznym: smoking, wykrochmalona pościel, butelka wina, kieliszki z najlepszego szkła, bukiet hiacyntów. Obsługa od rana do wieczora gotowa jest przewidzieć najmniejsze życzenia tego szacownego, a zarazem hojnego Pana. „Strzegli jego czystości i spokoju, nosili jego rzeczy, wzywali dla niego tragarzy, dostarczali jego skrzynie do hoteli. Tak było wszędzie” – zauważa autor. Kiedy rzucili się do pana z ofertą usług, ten tylko uśmiechnął się arogancko i spokojnie powiedział przez zęby: „Wynoś się!” Na wyspie Capri zamożny podróżnik witany jest jako osoba szczególnie ważna. Wszyscy wokół niego krzątają się, wszystko wokół niego ożywa, jest pełne ruchu, a nawet zachwytu. Błyskotliwość i szyk – taka atmosfera otacza przybysza z San Francisco na tym etapie jego podróży.

Ale dzieje się coś strasznego: bohater umiera. Jak zwykli śmiertelnicy, przyszła do niego niespodziewanie i nagle, bez względu na jego sytuację finansową, perspektywy na przyszłość, marzenia i plany. Autor ponownie przedstawia portret swojego bohatera. Ale to już nie ta sama osoba, która niedawno zadziwiła otaczających go ludzi swoim zewnętrznym połyskiem. Bunin przedstawia czytelnikowi bezlitosny obraz śmierci: „jego szyja była napięta, oczy wyłupiaste, wypadły mu pince-nez”.nos... odpadła dolna szczęka... głowa opadłaprzerzucił przez ramię i owinął wokół niego, klatka piersiowa koszuli sterczała jak pudełko - a całe jego ciało, wijąc się, podnosząc piętami dywan, czołgało się na podłogę... Potrząsnął głową, sapnął, jakby został zadźgany na śmierć, przewrócił oczami jak pijak.

A. T. Tvardovsky wspaniale odsłonił znaczenie tego epizodu: „W obliczu miłości i śmierci, według Bunina, granice społeczne, klasowe i majątkowe, które oddzielają ludzi, same się zacierają – wszyscy są przed nimi równi… Bezimienny pan z San Francisco umiera, przygotowując się właśnie do dobrego lunchu w restauracji pierwszorzędnego hotelu na ciepłym wybrzeżu morskim. Ale śmierć jest równie straszna w swojej nieuchronności.”

Śmierć jest okrutna dla bohatera. A co z ludźmi? Ci, którzy jeszcze niedawno starali się zadowolić każdą zachciankę Pana? Zabierają jego ciało „do najmniejszego, najgorszego, najwilgotniejszego i najzimniejszego” pokoju i kładą na tanim żelaznym łóżku. Dla nich gość z San Francisco nie jest już ciekawy, jego tragiczna śmierć nie jest smutkiem, ale utrapieniem, które są gotowi za wszelką cenę wyeliminować na rzecz panów, którzy są ostatnio tacy jak on, kapryśni i wymagający szacunku. I gdzie podziała się ich niedawna uprzejmość, z jaką jeszcze kilka minut temu spojrzeli bohaterowi w oczy? Starają się jak najszybciej i za wszelką cenę pozbyć ciała, a zamiast trumny używa się do tego dużych, długich pudełek po napojach. Pan nie podróżuje już z powrotem jako pasażer pierwszej klasy, ale jako uciążliwy ładunek, niedbale wrzucony do czarnej ładowni, do której trafił dopiero po tygodniu spędzonym „od stodoły do stodoły”, „po wielu przeżyciach” upokorzenia, wiele ludzkiej nieuwagi.” W tym czasie nikt nie myślał, że czyjeś życie zostało przerwane, że ktoś po coś żył, kochał kogoś, cieszył się z czegoś, do czegoś dążył. Władza pana z San Francisco, jak przekonywał A. T. Tvardovsky, okazuje się efemeryczna w obliczu tego samego śmiertelnego skutku dla wszystkich.

Głównym autorem opowiadań w literaturze rosyjskiej jest Iwan Bunin. Utwór „Pan z San Francisco”, którego wymowę analizują licealiści na lekcji literatury, jest znakomitym przykładem krótkiej prozy pełnej symboli i aluzji.

O czym jest ta historia? O Amerykaninie, który kiedyś zginął podczas podróży po Starym Świecie. Filozoficzne znaczenie dzieła „Pan z San Francisco” jest dość głębokie. Z każdą kolejną lekturą odkrywamy coraz więcej nowych szczegółów. W artykule przedstawiono najpełniejszą analizę historii wielkiego rosyjskiego klasyka.

Kiedy powstało dzieło?

Bunin napisał nowelę w 1915 roku. Warto o tym wspomnieć przy analizie art. Pod koniec XIX i w połowie XX wieku historia ta nie wywołałaby takiego oddźwięku. Przecież znaczenie dzieła „Pan z San Francisco” w pełni odpowiada duchowi czasu. Tej spokojnej, spokojnej Europy już nie ma. Na świecie panuje atmosfera zbliżającej się katastrofy.

Nastrój pierwszych lat wojny można poczuć czytając dzieło „Dżentelmen z San Francisco”. Znaczenie dzieła zawarte jest gdzieś pomiędzy wierszami. Ale fakt, że Bunin napisał historię na aktualny temat, wcale nie umniejsza jej znaczenia.

Z historii pisma

Latem 1915 roku Iwan Bunin zobaczył w księgarni książkę Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”. Nie wiedział, o czym jest opowiadanie niemieckiego pisarza, ale zainspirował go tytuł. Mniej więcej w tym samym czasie Bunin dowiedział się z gazet o nagłej śmierci bogatego Amerykanina w hotelu Kwisisana. Wtedy rosyjski pisarz wpadł na pomysł stworzenia krótkiej, ale barwnej historii o człowieku, który zginął podczas podróży po Europie. Bunin początkowo chciał nazwać to dzieło „Śmiercią na Capri”. Zmienił jednak zdanie dopiero po napisaniu pierwszych trzech słów – „Pan z San Francisco”.

Znaczenie dzieła Tomasza Manna nie ma nic wspólnego z główną ideą filozoficzną opowiadania Bunina. Historia „Śmierć w Wenecji” opowiada o starszym mężczyźnie, wyznawcy miłości do osób tej samej płci. Bunin przeczytał książkę Manna dopiero pod koniec jesieni i nazwał ją bardzo nieprzyjemną.

Znaczenie dzieła „Pan z San Francisco” jest przystępne dla nastolatka. Nie bez powodu opowieść ta znalazła się w szkolnym programie nauczania. Po uważnej lekturze zauważycie, że jest ona pełna przeczuć tragedii na skalę europejską. Dzieło powstało rok po wybuchu I wojny światowej i dwa lata przed rewolucją lutową w Rosji – wydarzeniem, które wpłynęło na bieg historii świata.

Bezimienny Bohater

Co oznacza tytuł dzieła „Pan z San Francisco”? Głównym bohaterem jest pewien Amerykanin, którego imienia nikt nie pamiętał ani na Capri, ani w Neapolu. I to być może jest cała charakterystyka postaci, którą daje Bunin. Miliarderem z San Francisco nikt się nie interesuje. Nikt nie pamiętał jego imienia, ponieważ ten człowiek był niczym niezwykłym. Interesujące są tylko jego pieniądze i pozycja w społeczeństwie. Ale te kategorie są iluzoryczne. Gdy tylko Amerykanin umiera, natychmiast o nim zapomina się.

Prostota i przejrzystość – to cechy charakterystyczne tej historii. I może dlatego filozoficzne znaczenie dzieła „Dżentelmen z San Francisco” od stuleci budzi zainteresowanie czytelników. Powieść wywołała podziw wśród współczesnych pisarzowi recenzji. Czyta się go do dziś. Istotę dzieła „Pan z San Francisco” na swój sposób zinterpretowali także radzieccy krytycy. W końcu kto jest głównym bohaterem tej historii? Amerykański kapitalista, który całe życie spędził ratując, rabując i wyzyskując Chińczyków. Za co został ukarany nagłą, absurdalną śmiercią.

Kłamstwa i udawanie

Główny bohater ciężko pracował i w końcu zaoszczędził na podróż do Europy. Podróżuje luksusowym liniowcem z żoną i córką, przeznaczonym dla ludzi z wyższych sfer. Ten liniowiec jest łatwo rozpoznawalny jako Titanic. Wszystko na statku tchnie pozorem. Warto przypomnieć chociażby dwie postacie, na które niewielu czytelników zwraca uwagę. Na pokładzie tańczy piękna para. W ich oczach widać szczere szczęście. Nikt nie wie, że są to po prostu wynajęci aktorzy grający miłość za duże pieniądze. Płyną na tym czy innym liniowcu od dłuższego czasu.

"Tytaniczny"

Analizując filozoficzne znaczenie „Pana z San Francisco” Bunina, warto przypomnieć tragiczne losy słynnego „Titanica”. Warto zwrócić także uwagę na nazwę statku, którym płynie główny bohater. Atlantyda to państwo wyspiarskie, które zatonęło pod wodą. Tytani to mityczne stworzenia, które odważyły się przeciwstawić bogom. Zeus surowo ukarał ich za bezczelność i pewność siebie.

Dla Aleksandra Bloka liniowiec, który zatonął w 1914 r., symbolizował ogólnoświatową wulgarność. W swoim pamiętniku poeta wspomina tę katastrofę nawet z pewną dozą radości. Dzieło Bunina jest pełne złych przeczuć i opowiada historię tragedii nie tylko jednostki, ale całej Europy. Jednak w tej historii nie ma przechwalania się. Szkoda raczej zarówno głównego bohatera, jak i postaci drugoplanowych.

Główny symbol w historii

Parowiec w dziele Iwana Bunina jest symbolem naiwnej i głupiej pewności siebie człowieka cywilizacji. Główny bohater, będąc człowiekiem zamożnym, jest przekonany, że dalsze wydarzenia w jego życiu zależą tylko od niego. Twórcy ogromnego liniowca – przykładu wysokiego osiągnięcia technicznego początku XX wieku – są przekonani, że gigantyczna maszyna jest w stanie wytrzymać sztormy oceaniczne.

Pan z San Francisco nie ma czasu uświadomić sobie swojego błędu. Twórcy Titanica zdali sobie z tego sprawę, ale było już za późno. Cywilizacja zachodnia na początku XX wieku znajdowała się na krawędzi otchłani – być może takie jest znaczenie historii rosyjskiego pisarza. Od opublikowania dzieła minęło ponad sto lat, ale niewiele się zmieniło. „Pan z San Francisco” jest nadal aktualny.

Śmierć na Capri

Na tle wzburzonego oceanu blask liniowca jest żałosny, a bilet kosztuje fortunę. Statek mocno nękany burzami i sztormami w końcu dociera do Europy. Tam, we Włoszech, nagle umiera bezimienny Amerykanin, przed którym niewolniczo kłaniali się wszyscy służący.

Po śmierci Amerykanin z szanowanego bogacza zmienia się w uciążliwe ciało. Zostaje jak najszybciej zabrany do najdalszego i najtańszego pokoju. Jeśli chodzi o córkę i żonę, powodują one teraz irytację i pogardę wśród otaczających ich osób - wcale nie litości i współczucia. Goście hotelowi płacili dużo pieniędzy za odpoczynek i rozrywkę, a nagła śmierć ich zirytowała.

Tymczasem na statku życie toczy się dalej, pełne kłamstwa. Wydaje się, że autor powinien był czuć jedynie wrogość wobec swojego bohatera. Bunin gardził bogactwem i nie mógł współczuć potężnemu kapitaliście. Jednak ludzie otaczający pana z San Francisco byli dla niego znacznie bardziej niemili. Czy są lepsi od niego? Byli i pozostają niewolnikami, płaszczącymi się przed bogactwem – i to jest najstraszniejsze. Buninowi współczuje Amerykaninowi, którego jedyną winą jest to, że nagle zmarł. Pisarzowi współczuje linijki, skazanej na zagładę.

Wniosek

Iwan Bunin mówił o wydarzeniu, które miało miejsce u szczytu I wojny światowej. Ale ludzie przez cały czas, niezależnie od narodowości, mają coś wspólnego. Historia omówiona w dzisiejszym artykule opisuje pewien typ ludzi. To rodzaj minipowieść o tych, którzy zdają się mieć dostęp do wszystkich błogosławieństw i radości świata. Jednak życie społeczeństwa korzystającego ze wszystkich dobrodziejstw cywilizacji, zdaniem pisarza, jest pełne tego, co nierealne i sztuczne. Nie ma w nim miejsca na przejawy indywidualności, gdyż każdy przedstawiciel tego fałszywego świata żyje według schematu, stara się odpowiadać swojej pozycji.

Bohater opowieści Iwana Bunina przez swoje 58 lat nie miał czasu cieszyć się pięknem włoskich krajobrazów. Pieniądze zniszczyły jego zdolność widzenia piękna. „Nie gromadź bogactwa na ziemi” – ten cytat z Biblii jest główną ideą filozoficzną dzieła.

Historia „Pan z San Francisco”, której znaczenie tytułu wyjaśniono w tym artykule, jest jednym z najsłynniejszych dzieł Iwana Bunina. Jest to rodzaj przypowieści, która opowiada o bezsensowności bogactwa i sławy w obliczu nieuchronności śmierci. Kluczową ideą pracy jest zrozumienie przez człowieka istoty jego istnienia, świadomość tego, jak kruche jest życie, jak nieistotne, jeśli brakuje mu piękna i autentyczności.

Znaczenie imienia

Historia „Pan z San Francisco”, której znaczenie tytułu ujawniono w tym artykule, została po raz pierwszy opublikowana w 1915 roku.

Główną cechą tej pracy jest to, że autor nie nadał imienia głównemu bohaterowi. Już w tytule nazywany jest po prostu dżentelmenem z San Francisco. Takie jest znaczenie tytułu dzieła.

Ten pan był przedstawicielem fałszywego, nudnego i monotonnego tzw. wyższego społeczeństwa. Autor gardził takimi ludźmi, środowiskiem, do którego należeli, za ich bezduszność i wiarę w pobłażanie kosztem pieniędzy, fałszywych związków, umiłowanie wygody. Z tego powodu Bunin nawet nie nadał swojemu bohaterowi imienia, podkreślając to w tytule. Takie jest znaczenie tytułu „Pan z San Francisco”.

Fabuła historii

Nie wymieniając w opowiadaniu imienia głównego bohatera, autor podkreśla jego stosunek do niego, zauważając, że ani na Capri, ani w Neapolu, gdzie przebywał, nikt nie pamiętał jego imienia. Wraz z rodziną (żoną i córką) udaje się do Starego Świata. Bunin w „Panu z San Francisco” pisze, że bohaterom chodziło tylko o zabawę i przemieszczanie się z miejsca na miejsce przez całe dwa lata. Pan przez te kilka lat dużo pracował i teraz może sobie pozwolić na taki urlop.

Rodzina płynie ogromnym statkiem – Atlantydą. Wygląda bardziej jak luksusowy hotel, który ma wszystko, czego potrzeba do komfortowej podróży.

Życie na statku w opowiadaniu Bunina „Pan z San Francisco” toczy się bardzo miarowo. Pasażerowie rano piją czekoladę, potem idą się kąpać, uprawiać gimnastykę i spokojnie spacerować po pokładach wypełnionych równie zadowolonymi z życia ludźmi. Wszystko po to, aby zaostrzyć apetyt. Dopiero po wysiłku na świeżym powietrzu idą na pierwsze śniadanie.

Po jedzeniu czytali najnowsze gazety, czekając na drugie śniadanie. Następnie dwie godziny są przeznaczone na odpoczynek. W tym celu na pokładach instalowane są wygodne trzcinowe fotele, na których można wygodnie wypocząć pod kocem. Tutaj podróżnicy spędzają czas aż do lunchu, podziwiając bezchmurne niebo.

Po południu mała przekąska – herbata z ciasteczkami. Kolacja wieczorem. Można powiedzieć, że dla urlopowiczów na Atlantydzie jest to główny cel istnienia.

W ogromnej sali, w której co wieczór spędzają bogaci, gra orkiestra. A o tej porze za murami szumi ocean. Ale ci mężczyźni w smokingach i kobiety w głęboko wyciętych sukniach wieczorowych nawet go nie pamiętają. Każdego wieczoru po kolacji rozpoczynają się tańce w sali.

Zrównoważeni mężczyźni chodzą do baru, gdzie piją likiery i koktajle. Obsługiwani są przez Murzynów w obowiązkowych czerwonych koszulkach.

Stara Dama Europa

Pierwszy poważny przystanek statku ma miejsce w Neapolu. W tym mieście w modnym hotelu zakwaterowana jest rodzina pana z San Francisco. Ale ich codzienność pozostaje praktycznie niezmieniona. Wcześnie rano śniadanie, po południu program kulturalny - zwiedzanie muzeów i świątyń. Następnie drugie śniadanie, podwieczorek i przygotowanie do wieczornej kolacji. Pożywny lunch to wisienka na torcie każdego dnia.

Jedyne co psuje wrażenie to pogoda w Neapolu. Bohaterowie „Pana z San Francisco” przybędą w grudniu. O tej porze roku panuje stale zła pogoda – silny wiatr, czasem ulewne deszcze, błoto pod nogami. Dlatego rodzina postanawia przenieść się na wyspę Capri. Wszyscy wokół zapewniają ich, że poczują się jak w niebie. Rodzinę otaczać będzie tylko słońce, ciepło i kwitnące cytryny.

Amerykanie na Capri

Na wyspę przeprowadzają się bohaterowie „Pana z San Francisco”. Płyną małą łódką. Po drodze cierpią na chorobę morską, gdy statek gwałtownie kołysze się na falach.

Ale tutaj są na brzegu. Kolejka zawozi ich do miniaturowego miasteczka położonego na szczycie góry. Meldują się w hotelu, gdzie wita ich przyjazny personel. I natychmiast zaczynają przygotowywać się do lunchu.

Główny bohater ubiera się w obecności najbliższych i samotnie udaje się do przytulnej hotelowej czytelni, gdzie zapoznaje się z najnowszą prasą. Zaczyna czytać, ale nagle linie zaczynają mu się przeskakiwać. Pan wijąc się całym ciałem osuwa się na podłogę. Gość w pobliżu wzywa pomocy, wszyscy się martwią. Właściciel hotelu próbuje uspokoić gości, ale wszystko na marne. Wieczór jest już zrujnowany.

Śmierć

Pan z San Francisco zakwaterowany jest w najtańszym i najmniejszym pokoju. Jego żona i córka stoją w pobliżu z przerażeniem. Staje się to, czego obawiali się najbardziej – on umiera.

Żona głównego bohatera chce przenieść ciało do swojego mieszkania. Ale właściciel jest temu przeciwny. Za bardzo ceni te pokoje i boi się, że goście będą unikać noclegu u niego, jeśli dowiedzą się, że były tam zwłoki. W końcu Capri to mała wyspa i każdy od razu się o tym dowie. Problematyczne jest także zdobycie trumny, znajdziemy jedynie długie pudło, w którym znajdowały się butelki z wodą gazowaną.

Podróż powrotna

Rodzina pana z San Francisco wyrusza w podróż powrotną. Na tej samej „Atlantydzie”, którą tu przypłynęli, wracają do domu.

Ale teraz zmarłych nosi się w trumnie, która jest ukryta przed innymi w ładowni. A na pokładach w tym czasie trwa zwykłe mierzone życie. Wszyscy jedzą śniadanie, przygotowują się do wieczornej kolacji i wciąż podziwiają ocean za oknem.

Analiza historii

Analizę „Pana z San Francisco” należy rozpocząć od ustalenia intencji opowieści. Otwiera się, gdy rodzina ląduje na Capri. W tym miejscu filozoficzny plan Bunina staje się jasny.

Po śmierci głównego bohatera dzieje się paradoksalna rzecz. Zabrano go do najbrudniejszego i najbardziej obrzydliwego pokoju w hotelu, a ciało w skrzynce po butelkach przewożono statkiem, aby o tragedii dowiedziało się jak najmniej gości.

To jest główny temat „Pana z San Francisco”. Po śmierci bogactwo, sława i honor stają się zupełnie nieważne. Autor jasno ukazuje więc istotę ludzkiej egzystencji. Pieniądze i szacunek, które były tak ważne za życia, po śmierci stają się zupełnie bezużyteczne.

Bunin posługuje się także kontrastem symbolicznym, opisując przedstawicieli burżuazji i biedoty. Analizując „Pana z San Francisco” warto zauważyć, że autorskie wizerunki zwykłych ludzi są żywe, realne i atrakcyjne. Ale opisuje bogatych z nieukrywaną pogardą.

Problem z „Panem z San Francisco” polega również na tym, że luksus i pieniądze w najmniejszym stopniu nie chronią człowieka przed prawdziwym życiem. Zdaniem Bunina ludzie dbający tylko o swój portfel są skazani na moralną podłość.