Wiecznie tylko morze, bezkresne morze i niebo,

Tylko słońce, ziemia i jej piękno są wieczne.

Tylko to, co łączy niewidzialną więzią, jest wieczne

Dusza i serce żywych z mroczną duszą grobów.

I. Bunin

Wspaniały pisarz I. A. Bunin, pozostawiwszy bogate dziedzictwo wierszy i opowiadań w skarbnicy literatury rosyjskiej, zawsze miał ostro negatywny stosunek do symboliki. Pozostając pisarzem realistą, często nie podnosił prywatnych obserwacji do rangi holistycznej koncepcji widzenia świata, pozostawiając czytelnikowi możliwość samodzielnej refleksji nad tym, co przeczytał i wyciągnięcia wniosków. A jednak od czasu do czasu w twórczości Bunina pojawiają się wieczne i wielowartościowe symbole, nadające jego opowieściom wewnętrzną tajemnicę, poczucie zaangażowania w wielkie tajemnice istnienia. Taki jest symboliczny obraz parowca „Atlantis”, który zamienia opowieść „Dżentelmen z San Francisco” w rodzaj przypowieści.

Nie bez powodu taką nazwę nadano statkowi, który na rozpoczęcie swojej podróży wybrał anonimowy pan – bogacz, worek pieniędzy, który czuje się „panem życia” tylko dlatego, że przyznane mu pieniądze mu władzę nad ludźmi. Wielu takich „panów” bawiło się w wygodnych kabinach statku, ponieważ „statek – słynna Atlantyda – wyglądał jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami – z barem nocnym, z orientalnymi łaźniami, z własną gazetą – i życiem na nim płynęło bardzo miarowo...” Luksus, przytulność, wygoda, pewność własnego dobrobytu bogatych podróżników stwarzają dla nich iluzję życia, mimo że wszystko wokół przypomina bardziej maskaradę. Ci ludzie to manekiny próbujące prowadzić swojski tryb życia w oderwaniu od ziemi, nie chcące widzieć pod sobą szalejących żywiołów oceanu, groźnej otchłani, na widok której tchórzliwie uciekają do swoich kabin, które tworzą iluzja bezpieczeństwa. Milionerzy mocno wierzą w kapitana – człowieka, który – jak im się wydaje – wie, jak zapanować nad tym statkiem, w magiczny sposób prowadząc go na pożądany kurs. Ale parowiec to małe ziarenko piasku dla bezkresu oceanu, dlatego w naszych sercach zasiada niepokój, przeczucie tragedii. Bogaci pasażerowie są jednak spokojni, z zainteresowaniem przyglądają się parze kochanków, których kapitan wynajmuje, by przyciągnąć uwagę bogatych. I tutaj miraż to pojawienie się miłości i pasji. Materiał ze strony

Jak iluzoryczny dobrobyt i szczęście w kabinach i na pokładach Atlantydy kontrastuje z opisem „podwodnego łona parowca”, który zostaje tu porównany do „ciemnych i parnych głębin podziemnego świata, jego ostatniej , dziewiąty krąg”, gdzie „gigantyczne piece głucho gdakały, pożerając rozpalonymi ustami stosy węgla, z rykiem wrzucanym w nie przez zlanych gryzącym, brudnym potem i nagich do pasa ludzi, szkarłatnych od płomieni”. To tu, w tym piekle, miał powrócić, ale już nie do szanowanego i szlachetnego pana z San Francisco, ale do „ciała zmarłego starca”, w które tak niespodziewanie się przemienił. Jego podróż powrotna w smołowanej trumnie w czarnej ładowni statku, ukrytej przed oczami „władców życia” na pokładach, symbolizuje zatonięcie jego osobistej „Atlantydy” pod wodą, co zagraża innym standardom widzialnej studni. – istoty, które jeszcze nie są tego świadome.

Ale życie toczy się dalej i dlatego historia nie kończy się wraz ze śmiercią milionera. Odwieczny ma niezaprzeczalną władzę nad tym, co przejściowe, dlatego „niezliczone ogniste oczy statku były ledwo widoczne za śniegiem dla Diabła, który patrzył ze skał Gibraltaru, ze skalistych bram dwóch światów, jak statek wypływał do noc.... Diabeł był ogromny jak klif, ale statek też był ogromny, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu.

I. A. Bunin jest pisarzem realistą. Z opowiadań Bunina łatwo można sobie wyobrazić życie przedrewolucyjnej Rosji ze wszystkimi szczegółami: majątki szlacheckie, życie i kulturę klasy porwanej przez czas, gliniane chaty chłopskie i żyzną czarnoziem na drogach. Pisarz stara się zrozumieć duszę ludzką, dostrzec „znaki” rosyjskiego charakteru narodowego.
Jako artysta wrażliwy Bunin wyczuwa zbliżanie się wielkich katastrof społecznych, a katastroficzny charakter istnienia staje się głównym tematem jego opowieści z lat 1913-1914. Jak pisarz prozą może przekazać swoje przeczucia, doznania i przedstawić to, co jest widoczne tylko dla proroczego spojrzenia myśliciela?
Pisarze realistyczni często używali obrazów symbolicznych, które rozszerzają możliwości realistycznego przedstawiania.
Tym samym parowiec Atlantis staje się symbolem opowiadania „Dżentelmen z San Francisco” napisanego w 1915 roku. Bohater opowieści udaje się w nim do Starego Świata, aby „nagrodzić się za lata pracy”. „Było wielu pasażerów, parowiec – słynna Atlantyda – wyglądał jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami, z nocnym barem, z orientalnymi łaźniami, z własną gazetą…” „Atlantis” Bunina to nie tylko scena akcja w opowieści. Jest wzorem świata, w którym żyją bohaterowie pisarza i on sam. To model burżuazyjnego świata, podzielonego na śnieżnobiały pokład i podwodne łono parowca, przypominające dziewiąty krąg piekła,
z gigantycznymi paleniskami i spoconymi ludźmi. To oni wprawiają w ruch ten „pływający świat”. „Bardzo wielu służących w kuchniach, zmywalniach i piwnicach z winami” zapewnia spokojne i syte życie tym na górze, tym przy barze, którzy beztrosko opierają nogi na poręczach krzeseł, popijają koniak i likiery, unoszące się w falach pikantnego dymu. Mieszkańcy „wyższego” i „niższego” świata „Atlantydy” nie widują się, nie wchodzą w żadne relacje, ale oboje unoszą się „w lodowatej ciemności”, „wśród burzy ze śniegiem”. A za burtą ocean ryczy i ryczy, a statek drży, pokonując czarne góry fal. Jak tu nie zapamiętać samej nazwy statku: Atlantyda – cała cywilizacja, która zniknęła w głębinach oceanu.
Ale na razie tylko prorok-pisarz słyszy niepokojący ryk „oceanii”, nieubłagany upływ czasu zbliżający się do „godziny szczytu”.
W tej historii czas zatrzymuje się tylko dla jednego pasażera – pana z San Francisco, którego imienia nikt nie pamięta. Ale czytelnikowi pozostaje uczucie niepokoju, poczucie nieuchronności strasznych wydarzeń, śmierci całego świata z ustalonym porządkiem.
Bunin, widząc wokół siebie ogrom zła społecznego, ignorancji, okrucieństwa, będąc świadkiem krwawej rzezi na polach wojny światowej, ze smutkiem i strachem oczekiwał rychłego upadku „wielkiej potęgi rosyjskiej”. To zdeterminowało jego stosunek do rewolucji i późniejsze trzydziestoletnie „samowygnanie”.
Ale nawet po rewolucji, po dwóch wojnach światowych i po śmierci samego autora, stworzona przez niego „Atlantyda” przypomina nam, jak iluzoryczny i kruchy jest świat, jak mały, a czasem bezradny jest człowiek w tym świecie, w którym ocean nieustannie szumi, szaleje i „wzywa z wściekłością” syrenę „Atlantydy”.

Obraz-symbol „Atlantydy”
Wspaniały pisarz I. A. Bunin, pozostawiwszy bogate dziedzictwo wierszy i opowiadań w skarbnicy literatury rosyjskiej, zawsze miał ostro negatywny stosunek do symboliki. Pozostając pisarzem realistą, często nie podnosił swoich prywatnych obserwacji do rangi holistycznej koncepcji widzenia świata,
pozostawiając czytelnikowi możliwość samodzielnej refleksji nad tym, co przeczytał i wyciągnięcia wniosków. A jednak od czasu do czasu w twórczości Bunina pojawiają się wieczne i wielowartościowe symbole, nadające jego opowieściom wewnętrzną tajemnicę, poczucie zaangażowania w wielkie tajemnice istnienia. Taki jest symboliczny obraz parowca „Atlantis”, który zamienia opowieść „Dżentelmen z San Francisco” w rodzaj przypowieści.
Nie bez powodu taką nazwę nadano statkowi, który na rozpoczęcie swojej podróży wybrał anonimowy pan – bogacz, worek pieniędzy, który czuje się „panem życia” tylko dlatego, że pieniądze dał mu władzę nad ludźmi. Wielu takich „panów” bawiło się w wygodnych kabinach statku, ponieważ „statek – słynna Atlantyda – był jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami – z barem nocnym, z orientalnymi łaźniami, z własną gazetą – i życiem płynęło na nim bardzo miarowo…” Luksus, przytulność, wygoda, pewność siebie
dobre samopoczucie bogatych podróżników stwarza dla nich iluzję życia, mimo że wszystko wokół przypomina bardziej maskaradę. Ci ludzie to manekiny próbujące prowadzić swojski tryb życia w oderwaniu od lądu, nie chcące widzieć pod sobą szalejących żywiołów oceanu, groźnej otchłani, na widok której tchórzliwie rozchodzą się do swoich chat, które tworzą iluzja bezpieczeństwa. Milionerzy mocno wierzą w kapitana – osobę, która – jak im się wydaje – wie, jak zapanować nad tym statkiem, w magiczny sposób prowadząc go na pożądany kurs. Ale parowiec to małe ziarenko piasku dla bezkresu oceanu, dlatego w naszych sercach zasiada niepokój, przeczucie tragedii. Bogaci pasażerowie są jednak spokojni, z zainteresowaniem przyglądają się parze kochanków, których kapitan wynajmuje, by przyciągnąć uwagę bogatych. I tutaj miraż to pojawienie się miłości i pasji.
Jak iluzoryczny dobrobyt i szczęście w kabinach i na pokładach „Atlantydy” kontrastuje z opisem „podwodnego łona parowca”, który zostaje tu porównany do „ciemnych i parnych głębin podziemnego świata, jego ostatni, dziewiąty krąg”, gdzie „gigantyczne paleniska głucho gdakały, pożerając stosy rozżarzonymi gardłami węgla, z rykiem wrzucanym do nich, przesiąknięte gryzącym, brudnym potem i nadzy do pasa, ludzie szkarłatni od płomieni”. To tu, w tym piekle, miał powrócić, ale już nie do szanowanego i szlachetnego pana z San Francisco, ale do „ciała zmarłego starca”, w które tak niespodziewanie się przemienił. Jego podróż powrotna w smołowanej trumnie w czarnej ładowni statku, ukrytej przed oczami „władców życia” na pokładach, symbolizuje zatonięcie jego osobistej „Atlantydy” pod wodą, co zagraża innym standardom widzialnej studni. – istoty, które jeszcze nie są tego świadome.
Ale życie toczy się dalej i dlatego historia nie kończy się wraz ze śmiercią milionera. Odwieczny ma niezaprzeczalną władzę nad tym, co przejściowe, dlatego „niezliczone ogniste oczy statku były ledwo widoczne za śniegiem dla Diabła, który patrzył ze skał Gibraltaru, ze skalistych bram dwóch światów, po wypłynięciu statku do noc. Diabeł był ogromny jak klif, ale statek też był ogromny, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu.

Pytania do lekcji

2. Znajdź symbole w historii. Zastanów się, jakie konkretne i ogólne znaczenie mają one w historii.

3. W jakim celu Bunin nadał swojemu statkowi nazwę „Atlantis”?

Od grudnia 1913 roku Bunin spędził na Capri sześć miesięcy. Wcześniej podróżował do Francji i innych miast europejskich, odwiedził Egipt, Algierię i Cejlon. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowieściach i opowiadaniach, które złożyły się na zbiory „Sukhodol” (1912), „Jan Płacz” (1913), „Kielich życia” (1915), „Mistrz z San Francisco” (1916).

Historia „Pan z San Francisco” kontynuowała tradycję L.N. Tołstoj, który przedstawił chorobę i śmierć jako najważniejsze wydarzenia ukazujące prawdziwą wartość człowieka. Wraz z nurtem filozoficznym w opowieści Bunina rozwinęły się problemy społeczne związane z krytycznym podejściem do braku duchowości, do wywyższenia postępu technicznego kosztem wewnętrznego doskonalenia.

Twórczy impuls do napisania tego dzieła dała wiadomość o śmierci milionera, który przybył na Capri i zatrzymał się w miejscowym hotelu. Dlatego też opowieść pierwotnie nosiła tytuł „Śmierć na Capri”. Zmiana tytułu podkreśla, że ​​autor skupia się na postaci bezimiennego pięćdziesięcioośmioletniego milionera, płynącego na wakacjach z Ameryki do błogosławionych Włoch.

Całe swoje życie poświęcił niepohamowanemu gromadzeniu bogactwa, nie pozwalając sobie nigdy na relaks i odpoczynek. I dopiero teraz osoba zaniedbująca naturę i gardząca ludźmi, „zniedołężniała”, „sucha”, niezdrowa, postanawia spędzić czas wśród swoich, w otoczeniu morza i sosen.

Wydawało mu się – autor sarkastycznie zauważa – że „dopiero zaczął życie”. Bogacz nie podejrzewa, że ​​cały ten próżny, pozbawiony sensu czas swego istnienia, który wyciągnął poza nawias życia, musi się nagle zakończyć, zakończyć się niczym, tak że nigdy nie będzie mu dana możliwość poznania samego życia w jego prawdziwej postaci. oznaczający.

Pytanie

Jakie znaczenie ma główny wątek opowieści?

Odpowiedź

Główna akcja tej historii rozgrywa się na ogromnym parowcu Atlantis. Jest to rodzaj modelu społeczeństwa burżuazyjnego, w którym istnieją górne „piętra” i „piwnice”. Na górze życie toczy się jak w „hotelu ze wszystkimi udogodnieniami”, mierzonym, spokojnym i bezczynnym. Jest „wielu” „pasażerów”, którzy żyją „dobrze”, ale jest znacznie więcej – „wielka rzesza” – tych, którzy dla nich pracują.

Pytanie

Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?

Odpowiedź

Podział ma charakter antytezy: przeciwstawia się odpoczynek, beztroskę, taniec i pracę, „napięcie nieznośne”; „blask… pałacu” oraz ciemne i parne głębiny podziemi”; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych” „czarujących” „toaletach” i zlani gryzącym, brudnym potem oraz nadzy do pasa ludzie, szkarłatni od płomieni”. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła.

Pytanie

Jak „góra” i „dół” mają się do siebie?

Odpowiedź

Są ze sobą dziwnie związani. „Dobre pieniądze” pomagają dostać się na sam szczyt, a ci, którzy niczym „pan z San Francisco” byli „dość hojni” dla ludzi z „podziemia”, „karmili i poili… od rana do wieczora służyła mu, przestrzegając go przed najmniejszymi pragnieniami, chroniła jego czystość i spokój, niosła jego rzeczy…”.

Pytanie

Rysując unikalny model społeczeństwa burżuazyjnego, Bunin posługuje się wieloma wspaniałymi symbolami. Jakie obrazy w opowieści mają znaczenie symboliczne?

Odpowiedź

Po pierwsze, parowiec oceaniczny o znaczącej nazwie jest postrzegany jako symbol społeczeństwa "Atlantyda", którym bezimienny milioner płynie do Europy. Atlantyda to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie była w stanie oprzeć się atakowi żywiołów. Nasuwają się także skojarzenia z Titaniciem, który zatonął w 1912 roku.

« Ocean, który chodził za ścianami statku, jest symbolem żywiołów, natury, przeciwstawnej cywilizacji.

To także jest symboliczne wizerunek kapitana, „rudowłosy mężczyzna potwornych rozmiarów i budowy, przypominający… ogromnego bożka i bardzo rzadko pojawiający się ludziom z jego tajemniczych komnat”.

Symboliczny wizerunek tytułowego bohatera(bohaterem tytułowym jest ten, którego imię znajduje się w tytule dzieła; nie może on być głównym bohaterem). Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.

Wykorzystuje podwodne „łono” statku do „dziewiątego kręgu”, mówi o „gorących gardłach” gigantycznych pieców, sprawia, że ​​pojawia się kapitan, „czerwony robak potwornych rozmiarów”, podobny „do ogromnego bożka”, a potem Diabeł na skałach Gibraltaru; Autor odtwarza „wahadłowiec”, pozbawiony sensu rejs statku, potężny ocean i panujące na nim sztormy. Podany w jednym z wydań motto opowieści jest także pojemny pod względem artystycznym: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!”

Najbogatsza symbolika, rytm powtórzeń, system aluzji, kompozycja pierścieniowa, kondensacja tropów, najbardziej złożona składnia z licznymi kropkami – wszystko mówi o możliwości, o zbliżaniu się w końcu nieuniknionej śmierci. Nawet znana nazwa Gibraltar nabiera w tym kontekście złowrogiego znaczenia.

Pytanie

Dlaczego główny bohater pozbawiony jest imienia?

Odpowiedź

Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może pozwolić sobie „tylko dla rozrywki” na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata”, może cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami, jakie gwarantuje mu jego status, wierzy „w opiekę wszystkich, którzy go karmili i poili, służyli go od rana do wieczora, ostrzegając jego najmniejsze pragnienie” – może pogardliwie rzucić na szmatę przez zaciśnięte zęby: „Wynoś się!”

Pytanie

Odpowiedź

Opisując wygląd pana, Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” w zębach, „mocna łysina” porównywane są do „starej kości słoniowej”. W tym panu nie ma nic duchowego, jego cel - stać się bogatym i zbierać owoce tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego powodu szczęśliwszy. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy autorska ironia.

Autor kreując swojego bohatera po mistrzowsku wykorzystuje umiejętność dostrzegania Detale(Szczególnie pamiętam odcinek ze spinką do mankietu) i za pomocą kontrastu, kontrastując zewnętrzną poważanie i znaczenie mistrza z jego wewnętrzną pustką i nędzą. Pisarz podkreśla martwotę bohatera, podobieństwo rzeczy (jego łysa głowa lśniła jak „stara kość słoniowa”), mechanicznej lalki, robota. Dlatego tak długo, niezgrabnie i powoli bawi się słynną spinką do mankietu. Dlatego nie wypowiada ani jednego monologu, a jego dwie, trzy krótkie, bezmyślne uwagi przypominają raczej skrzypienie i trzaskanie nakręcanej zabawki.

Pytanie

Kiedy bohater zaczyna się zmieniać i tracić pewność siebie?

Odpowiedź

„Pan” zmienia się dopiero w obliczu śmierci, zaczyna w nim pojawiać się człowieczeństwo: „To już nie pan z San Francisco sapał – jego już nie było, ale ktoś inny”. Śmierć uczyniła go człowiekiem: rysy jego stały się cieńsze i jaśniejsze…” „Zmarły”, „zmarły”, „martwy” - tak teraz autor nazywa bohatera.

Postawa otaczających go osób zmienia się gwałtownie: zwłoki należy usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny - tylko pudełko po napojach („soda” to także jeden ze znaków cywilizacji ), słudzy, którzy łasili się na żywych, śmieją się drwiąco z umarłych. Na końcu opowieści znajduje się wzmianka o „ciale zmarłego starca z San Francisco wracającego do domu, do grobu na brzegach Nowego Świata” w czarnej ładowni. Moc „mistrza” okazała się iluzoryczna.

Pytanie

Jak opisano pozostałych bohaterów opowieści?

Odpowiedź

Równie milczący, bezimienni, zmechanizowani są ci, którzy otaczają dżentelmena na statku. W ich cechach Bunin przekazuje także brak duchowości: turyści zajęci są jedynie jedzeniem, piciem koniaków i likierów oraz pływaniem „w falach pikantnego dymu”. Autor ponownie sięga po kontrast, porównując ich beztroski, wyważony, uregulowany, beztroski i świąteczny tryb życia z piekielnie intensywną pracą stróżów i robotników. Aby ujawnić fałsz pozornie pięknych wakacji, pisarz przedstawia wynajętą ​​młodą parę, która naśladuje miłość i czułość dla radosnej kontemplacji bezczynnej publiczności. W tej parze była „grzesznie skromna dziewczyna” i „młody mężczyzna z czarnymi, jakby przyklejonymi włosami, blady od pudru”, „przypominający ogromną pijawkę”.

Pytanie

Dlaczego w opowieści pojawiają się tak epizodyczne postacie, jak Lorenzo i alpiniści z Abruzji?

Odpowiedź

Postacie te pojawiają się na końcu historii i na zewnątrz nie są w żaden sposób powiązane z jej akcją. Lorenzo to „wysoki, stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna” – prawdopodobnie w tym samym wieku co dżentelmen z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do tytułowego bohatera nadano mu dźwięczne imię. Jest znany w całych Włoszech i niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy.

„Z zachowaniem królewskim” rozgląda się wokół, czując się prawdziwie „królewsko”, ciesząc się życiem, „popisując się swoimi łachmanami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem opuszczonym na ucho”. Malowniczy biedak, stary Lorenzo, będzie żył wiecznie na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia i zapomniany, zanim zdążył umrzeć.

Górale abruzyjscy, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą. Alpiniści wychwalają słońce i poranek swoją żywą, pozbawioną sztuki muzyką. To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do błyskotliwych, drogich, acz sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.

Pytanie

Jaki obraz podsumowuje znikomość i przemijalność ziemskiego bogactwa i chwały?

Odpowiedź

To także bezimienny wizerunek, na którym rozpoznaje się niegdyś potężnego rzymskiego cesarza Tyberiusza, który ostatnie lata swojego życia spędził na Capri. Wielu „przychodzi obejrzeć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość zapamięta go na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowieka, który był niewypowiedzianie podły w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, zadając im niezmierzone okrucieństwo”. W słowie „z jakiegoś powodu” ujawnia się fikcyjna władza i duma; czas stawia wszystko na swoim miejscu: prawdzie daje nieśmiertelność, a fałsz pogrąża w zapomnieniu.

Fabuła stopniowo rozwija temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Zawarte jest ono w motto, które Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu w 1951 r.: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” To biblijne sformułowanie, przypominające ucztę Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zapowiedź nadchodzących wielkich nieszczęść. Wzmianka w tekście o Wezuwiuszu, którego erupcja zniszczyła Pompeje, potwierdza złowrogą przepowiednię. Dotkliwe poczucie kryzysu cywilizacji skazanej na zapomnienie łączy się z filozoficznymi refleksjami na temat życia, człowieka, śmierci i nieśmiertelności.

Historia Bunina nie wywołuje poczucia beznadziejności. W przeciwieństwie do świata brzydkiego, obcego pięknu (neapolitańskie muzea i pieśni poświęcone naturze i życiu Capri), pisarz przekazuje świat piękna. Ideał autora ucieleśnia się w wizerunkach wesołych górali Abruzji, w pięknie góry Solaro, znajduje odzwierciedlenie w Madonnie, która ozdobiła grotę, w najbardziej słonecznej, bajecznie pięknej Italii, która odrzuciła pana z San Francisco.

I wtedy następuje ta oczekiwana, nieunikniona śmierć. Na Capri nagle umiera pan z San Francisco. Nasze przeczucie i motto tej historii są uzasadnione. Historia umieszczenia dżentelmena w pudełku po napojach, a potem w trumnie pokazuje całą daremność i bezsens tych nagromadzeń, pożądliwości i oszukiwania, z którymi do tej chwili żył główny bohater.

Powstaje nowy punkt odniesienia dla czasu i zdarzeń. Śmierć mistrza niejako przecina narrację na dwie części, co decyduje o oryginalności kompozycji. Stosunek do zmarłego i jego żony zmienia się diametralnie. Na naszych oczach właściciel hotelu i boy hotelowy Luigi stają się obojętni. Ujawnia się żałość i absolutna bezużyteczność tego, który uważał się za centrum wszechświata.

Bunin stawia pytania o sens i istotę istnienia, o życie i śmierć, o wartość ludzkiej egzystencji, o grzech i winę, o sąd Boży za przestępczość czynów. Bohater opowieści nie otrzymuje od autora usprawiedliwienia ani przebaczenia, a ocean wściekle szumi, gdy parowiec powraca z trumną zmarłego.

Ostatnie słowa nauczyciela

Dawno, dawno temu Puszkin w wierszu z okresu wygnania na południe romantycznie gloryfikował wolne morze i zmieniając jego nazwę, nazwał je „oceanem”. Namalował także dwie śmierci na morzu, kierując wzrok na skałę, „grobowiec chwały”, a wiersze zakończył refleksją nad dobrem i tyranem. W istocie Bunin zaproponował podobną konstrukcję: ocean – statek „prowadzony z kaprysu”, „uczta w czasie zarazy” – dwie śmierci (milionera i Tyberiusza), skała z ruinami pałacu – refleksja nad dobro i tyran. Ale jak wszystko zostało przemyślane przez pisarza „żelaznego” XX wieku!

Z epicką, przystępną dla prozy dokładnością Bunin maluje morze nie jako żywioł wolny, piękny i kapryśny, ale jako żywioł budzący grozę, okrutny i katastrofalny. „Uczta w czasie zarazy” Puszkina traci swą tragedię i nabiera charakteru parodystycznego i groteskowego. Śmierć bohatera opowieści okazuje się przez ludzi nieopłacona. A skała na wyspie, schronienie cesarza, tym razem staje się nie „grobowcem chwały”, ale pomnikiem parodii, obiektem turystyki: ludzie przeciągnęli się tutaj przez ocean, pisze Bunin z gorzką ironią, wspięli się na stromą skałę na którym żył podły i zdeprawowany potwór, skazując ludzi na niezliczoną ilość śmierci. Takie przemyślenie oddaje katastrofalną i katastroficzną naturę świata, który niczym parowiec znajduje się na krawędzi otchłani.

Literatura

Dmitrij Bykow. Iwan Aleksiejewicz Bunin. // Encyklopedia dla dzieci „Avanta+”. Tom 9. Literatura rosyjska. Część druga. XX wiek M., 1999

Wiera Muromcewa-Bunina. Życie Bunina. Rozmowy z pamięcią. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuzniecowa. Dziennik Grasse’a. M.: Robotnik moskiewski, 1995

N.V. Jegorow. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej. Klasa 11. Ja pół roku. M.: WAKO, 2005

D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Planowanie zajęć tematycznych. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku. SP.: Parytet, 2002

I. Bunin napisał pouczającą opowieść „Dżentelmen z San Francisco” o bogatym starym Amerykaninie, który wyrusza w podróż, ale autor nagle kończy swoje życie. Bunin w ten sposób pokazuje swoje stanowisko: trzeba żyć dzisiaj i teraz, nie należy polegać na przyszłości, w przeciwnym razie możesz nie mieć czasu na cieszenie się życiem.

Pewien pan z San Francisco całe swoje życie poświęcił pracy, aby się wzbogacić, a potem zacząć żyć. Jak pisze o bohaterze Bunin: „nie żył, a jedynie istniał” i liczył na przyszłość. I tak pan w wieku pięćdziesięciu ośmiu lat postanawia odpocząć i wyjechać do Włoch.

Autor pokazuje, że szczęście nie bierze się z pieniędzy, dlatego nadaje imiona innym bohaterom dzieła. Pisarz zestawia wizerunek bogatego pana z wizerunkiem przewoźnika Lorenza, który za bezcen potrafi sprzedać złowione homary, a potem w łachmanach spacerując brzegiem cieszyć się słonecznym dniem i podziwiać krajobraz. Dla Lorenzo wartościami w życiu są praca, życzliwy stosunek do ludzi i radość obcowania z naturą. W tym widzi sens życia, a upojenie bogactwem jest dla niego niezrozumiałe i nieznane, jest osobą szczerą. Już kilka linijek Bunina na temat tego bohatera ujawnia stosunek autora do Lorenza i pana z San Francisco. W dziele pojawia się kolejny bohater o imieniu Luigi. To tylko boy hotelowy, w całym dziele mówi się o nim kilka zdań, autor jednak nadaje mu imię, a głównym bohaterem pozostaje „Pan”.

Nazwa statku jest symboliczna: Atlantyda. Sztuczność cywilizacji otacza ocean, uosabiający życie wieczne, otchłań, Wszechświat. Podróż „mistrza” okazuje się ruchem w stronę śmierci wraz z cywilizacją skazaną na zagładę, czego dowodem jest zawarty w opowieści obraz Diabła, który obserwuje statek ze skał Gibraltaru.

Pisarz ukazuje także „podwodne łono” wygodnego parowca, które można porównać do ciemnych i parnych wnętrzności piekielnych. Maluje tak kontrastowy obraz życia bogatych ludzi, którzy wydają

ogromne sumy pieniędzy na luksusowe wakacje i piekielne warunki pracy dla zarabiających te pieniądze pracowników ładowni. Autorka pokazuje, dokąd chodzą i czym się zajmują – tylko taniec, taniec, gra w karty i rozrywka.

Korzystając z techniki antytezy, autor pokazuje, jak w pewnym momencie pieniądze okazały się bezużyteczne. Pokazuje, jak w hotelu ułożono zmarłego już pana na łóżku w „najmniejszym, najgorszym, najwilgotniejszym i najzimniejszym” pokoju pięknego hotelu i jak zamiast trumny dano mu skrzynkę na wodę. Bogaty człowiek zupełnie nieoczekiwanie stracił władzę i szacunek i żadne pieniądze nie pomogą zmarłemu żądać posłuszeństwa od robotników i szacunku dla niego. Jego wartości okazały się nierealne.

Co więcej, pan nigdy nie był w stanie cieszyć się swoim zyskiem, po prostu nie miał czasu.