„Córka kapitana” – Sen Piotra Grinewa. Poznaj jeden z głównych problemów powieści „Córka kapitana” – miłość. „Przesądy, przepowiednie…” W którym roku Petrusha Grinev nauczyła się czytać i pisać? A. S. Puszkin „Córka kapitana”. „Pozdrawiają cię swoim ubraniem…” I poszedł służyć (gdzie)... „Co za życie, takie są pieśni”. Cele i zadania lekcji.
„Życie Puszkina” - W listopadzie 1830 r. Aleksander Siergiejewicz Puszkin opuścił Boldino. Przymusowy pobyt w Boldin naznaczony był bezprecedensowym wzrostem geniuszu Puszkina. Wiosną 1829 r. Aleksander Siergiejewicz zaproponował. Puszkin czyta swój wiersz podczas uroczystego egzaminu w Liceum. Wiele dzieł Puszkina zostało sfilmowanych.
„Wiersz Zimowy poranek” - Studium nr 4. Smutny siedziałeś. Wczoraj. Który pokój? Opracowano przez: N.A. Pletneva, nauczycielka języka i literatury rosyjskiej. 3. 5. 7. Istnieje wezwanie do dzielenia się radością. Założenie naukowe wyznaczające kierunek badań. - Kolorowy przymiotnik. 6. Forma czasownika „uprząż”. Całe pomieszczenie rozświetlone jest bursztynowym blaskiem...
„Zimowy poranek Puszkina” - „Zimowy poranek” czytany przez M. Kozakowa. Zalany piec trzaska wesołym dźwiękiem. „Zimowy poranek” A.S. Puszkin. „Opowieść o rybaku i rybie”. Zimowy poranek. „W każdym uczuciu Puszkina zawsze jest coś wyjątkowego, łagodnego, delikatnego, pachnącego i pełnego wdzięku. I. Grabar lutowy niebieski. Aleksander Siergiejewicz Puszkin 1799-1837.
„Opowieści Puszkina o Belkinie” - Belkin umiera w wieku 30 lat. Stosunek do sprzątania. Ustnie: Przeanalizuj zakończenie historii. Co oznacza określenie „mały” człowiek? „Napisałem 5 opowiadań prozą…” Zadanie domowe: Prawie w tym samym wieku. 1830 A. Vanetsiana. Ryż. Belkin prowadził umiarkowane życie, unikając ekscesów.
„Puszkin” – uzupełniła: uczennica klasy 10B Galina Zelenova. 29 stycznia 1815. Zaraz!..stanęły w płomieniach! płonący - lekki dym, wijący się, zagubiony w mojej modlitwie. Wiosna 1819. Jest skonczone! Dom Olenina. O opatrzności! 6 września 1823. Nawet pierwsza przelotna znajomość wywarła na Puszkinie znaczące wrażenie.
W sumie odbyło się 29 prezentacji
Temat: Literatura rosyjska klasa 6 7 lekcji: 19-20
Temat: A.S. Puszkin. „Mozart i Salieri”. Moralna idea tragedii.
RR: Analiza dzieł dramatycznych
Cele:
stworzenie warunków do problematycznej analizy tragedii A.S. Puszkin „Mozart i Salieri”, doskonalenie umiejętności pracy z tekstem dzieła sztuki;
rozwój aktywności umysłowej, umiejętności i zdolności analitycznych;
kształtowanie pozytywnych orientacji moralnych.
Techniki metodyczne: miniwykład, rozmowa, wiadomości studenckie, praca z tekstem dzieła plastycznego, przeglądanie slajdów na temat lekcji.
Formy organizacyjne:frontalny (wykład nauczyciela, rozmowa, oglądanie slajdów), grupowy (analiza tekstu), indywidualny (pytanie problemowe, test).
Materiały do lekcji:tekst tragedii autorstwa A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”, , karty ćwiczeń lekcyjnych ( ), karty zadań do pracy w grupach ( ), testy sprawdzające wiedzę na temat lekcji ( ).
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny
(fragment dźwiękowy)
II. Temat i cel lekcji
wiadomość dotycząca tematu lekcji;
problematyczny problem;
wyznaczanie celów (dyskusja w grupach, wypełnianie karty pracy).
III. Wyjaśnienie nowego materiału
1. Z historii powstania „Małych Tragedii”
(wykładowi nauczyciela z elementami konwersacji towarzyszy prezentacja slajdów)
W 1830 r. w Boldino Puszkin napisał cztery sztuki: „Skąpy rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Kamienny gość”, „Uczta w czasie zarazy”.
W piśmie do P.A. Puszkin doniósł Pletniewowi, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”.
Przedstawienia zaczęto nazywać „Małymi Tragediami”. Mają naprawdę niewielką objętość i niewielką liczbę scen i postaci. „Sceny dramatyczne”, „Eseje dramatyczne”, „Studia dramatyczne” – tak A.S. chciał nadać swoim sztukom. Puszkina, podkreślając ich odmienność od tradycyjnych.
„Małe tragedie” charakteryzują się szybkim rozwojem akcji, ostrym konfliktem dramatycznym, głębią wniknięcia w psychologię bohaterów owładniętych silną pasją oraz wiernym przedstawieniem postaci wyróżniających się wszechstronnością, indywidualnymi i typowymi cechami.
„Małe tragedie” ukazują wszechogarniające namiętności i wady człowieka:
duma, która gardzi wszystkimi;
chciwość, która nie pozwala nawet na chwilę pomyśleć o tym, co duchowe;
zazdrość prowadząca do przestępstwa;
obżarstwo, brak postu, połączone z namiętnym przywiązaniem do różnych rozrywek;
gniew powodujący straszliwe destrukcyjne działania.
„Skąpy rycerz” odzwierciedla średniowiecze Europy Zachodniej, życie i zwyczaje zamku rycerskiego oraz ukazuje władzę złota nad ludzką duszą.
W „Kamiennym gościu” stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, dowcip - wszystkie te cechy skierował na zaspokojenie swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami.
„Uczta w czasie zarazy” to filozoficzna refleksja nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci.
2. Temat tragedii „Mozart i Salieri”
– Jaki motyw ukazuje tragedia „Mozart i Salieri”? (W „Mozarcie i Salieri” została ujawniona niszczycielska siła zazdrości.)
Tematem jest twórczość artystyczna i zazdrość jako wszechogarniająca pasja duszy człowieka, prowadząca go do nikczemności. Zachowała się pierwotna nazwa tragedii „Zazdrość”, która w dużej mierze determinuje jej temat.
3. Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego.
(wiadomości uczniów)
Bohaterami tragedii są prawdziwi ludzie: austriacki kompozytor Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) oraz włoski kompozytor, dyrygent, nauczyciel Antonio Salieri (1750-1825).
Wolfgang Amadeusz Mozart jest austriackim kompozytorem. Mozart komponował muzykę od piątego roku życia. W wieku czternastu lat został muzykiem nadwornym w Salzburgu. Następnie mieszkał i pracował w Wiedniu. Odwiedził Włochy i został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii. W 1787 r. odbyło się w Pradze prawykonanie jego opery Don Giovanni. W następnym roku wystawiono go w Wiedniu z udziałem Salieriego.
Wysoką harmonię, wdzięk, szlachetność i humanistyczną orientację dzieł Mozarta zauważyli jego współcześni. Krytycy pisali, że jego muzyka „jest pełna światła, spokoju i duchowej przejrzystości, jak gdyby ziemskie cierpienia obudziły tylko jedną Boską stronę tego człowieka, a jeśli czasem przebłyśnie cień smutku, to widać w nim powstający spokój ducha od całkowitego poddania się Opatrzności”. Muzyka Mozarta jest charakterystyczna i oryginalna. Stworzył 628 dzieł, w tym 17 oper: „Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet” itp.
„Requiem” – dzieło, nad którym Mozart pracował przed śmiercią, pozostało niedokończone.
Requiem to żałobne dzieło muzyczne wokalne lub wokalno-instrumentalne. (Podsumowanie)
Z przedwczesną, przedwczesną śmiercią Mozarta wiąże się legenda o jego otruciu przez Salieriego, który od 1766 roku mieszkał i pracował w Wiedniu, był nadwornym dyrygentem kameralnym i kompozytorem opery włoskiej w Wiedniu. Następnie udał się do Paryża, gdzie zbliżył się do kompozytora Glucka i został jego uczniem i naśladowcą. Po powrocie do Wiednia objął stanowisko nadwornego konduktora. Uczniami Salieriego byli: L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri napisał 39 oper: „Tarar”, „Falstaff” (opera komiczna) itp.
Wersja, w której Salieri rzekomo otruł Mozarta, nie ma dokładnego potwierdzenia i pozostaje legendą. Opiera się na oświadczeniu krążącym w prasie niemieckiej, jakoby Salieri przyznał się na łożu śmierci do grzechu zamordowania Mozarta.
– Dlaczego A.S. Czy Puszkina interesowała legenda o otruciu Mozarta? (Legenda o otruciu Mozarta zainteresowała Puszkina, ponieważ umożliwiła ujawnienie psychologicznych przyczyn narodzin zazdrości w duszy człowieka, prowadząc go do nie dającego się pogodzić konfliktu i zbrodni. Postacie historyczne i fakty dokumentalne z życia uzyskały artystyczne uogólnienie.)
4. Bohaterowie tragedii
(PRACA W GRUPACH)
MOZART TO KOMPOZYTOR SŁAWNY I CHWAŁY. Jako osoba uważa Boski porządek świata za rozsądny i sprawiedliwy. Akceptuje życie ziemskie z jego radościami i cierpieniami, pojmuje wzniosłe ideały pochodzące od Boga. Mozart jest geniuszem, został wybrany przez niebo, aby w harmonii muzycznej przekazywać ludziom dobro i piękno jako trwałe, wieczne wartości.
Salieri uznaje geniusz Mozarta.
Salieriego
Co za głębia!
Cóż za odwaga i jaka harmonia!
Ty, Mozart, jesteś bogiem i sam o tym nie wiesz;
Wiem że jestem.
Sam Mozart rozumie, że na ziemi jest niewielu sług piękna, gdyby wszyscy otrzymali dar kreatywności,
wtedy nie mogłem
I świat istnieć; nikt by tego nie zrobił
Dbaj o potrzeby niskiego życia;
Każdy oddałby się wolnej sztuce.
Zdając sobie sprawę ze swojego daru, Mozart czuje się jak zwykły śmiertelnik. Salieriemu, który nazwał go bogiem, odpowiada żartobliwie:
Ba! Prawidłowy? Może...
Ale moje bóstwo zrobiło się głodne.
Wesoły, beztroski wobec ogromu swojego talentu, głęboko ludzki Mozart tworzy swoje dzieła z łatwością, jakby powstawały same z siebie. Nie jest to wynik ciężkiej pracy i znajomości technik technicznych, ale daru Bożego – geniuszu. Jednocześnie nie ukrywa, że jego prace są owocem „bezsenności, lekkich inspiracji”:
Salieriego
Co mi przyniosłeś?
Mozarta
Nie tak; drobiazg. Drugiej nocy
Dręczyła mnie bezsenność.
I przyszły mi do głowy dwie, trzy myśli.
Dzisiaj je naszkicowałem. Chciałem
Muszę usłyszeć twoją opinię...
Życie i sztuka dla Mozarta stanowią jedną całość. Prawdziwy artysta tworzy nie dla osobistego zysku, „nikczemnej korzyści”, ale dla samej sztuki. Prawdziwy artysta oddaje się sztuce, nie żądając w zamian sławy – taki jest punkt widzenia Mozarta. Jego muzyka cieszy się popularnością, czego dowodem jest jej wykonanie przez niewidomego skrzypka z karczmy, nie widzi on nut i zna ze słuchu zarówno tę, jak i inne dzieła kompozytora. W karczmie skrzypek wykonał arię Cherubina z opery Wesele Figara, a u Salieriego arię z opery Don Giovanni. Niedokładne wykonanie wywołuje śmiech Mozarta, nie czuje pogardy dla starca, ale dziękuje mu za jego pracę.
Mozarta dręczy ponure przeczucie, jego czarny człowiek jest uosobieniem śmierci. Nie łączy swoich niepokojów z Salierim, którego uważa za swojego przyjaciela i genialnego kompozytora. I jest to całkiem zrozumiałe: Mozart nie zna zazdrości i nie jest zdolny do nikczemności. Jest przekonany, że „wybraniec nieba – geniusz, który w swojej sztuce ukazuje przykłady doskonałości, wzniosłych ideałów – nie może popełnić przestępstwa:
Mozarta
On jest geniuszem.
Jak ty i ja. I geniusz i nikczemność -
Dwie rzeczy są nie do pogodzenia. Czy to nie prawda?
„Uwaga: Mozart nie tylko nie odrzuca tytułu geniuszu oferowanego mu przez innych, ale sam nazywa siebie geniuszem, nazywając jednocześnie geniuszem Salieriego. Świadczy to o niesamowitej dobrej naturze i beztrosce: dla Mozarta słowo „geniusz” nie ma znaczenia; powiedz mu, że jest geniuszem, zgodzi się z tym; zacznij mu udowadniać, że wcale nie jest geniuszem, zgodzi się z tym i w obu przypadkach równie szczerze. W osobie Mozarta Puszkin przedstawił typ spontanicznego geniuszu, który objawia się bez wysiłku, bez liczenia na sukces, w ogóle nie podejrzewając własnej wielkości. Nie można powiedzieć, że wszyscy geniusze są tacy; ale tacy ludzie są szczególnie nie do zniesienia dla takich talentów jak Salieri” – napisał V.G. Bielińskiego w jedenastym artykule „O twórczości Puszkina”.
Salieri również należy do świata sztuki, jest także znanym kompozytorem. Ale jego stosunek do Boskiego porządku świata jest inny niż Mozarta:
Wszyscy mówią: prawdy na ziemi nie ma.
Ale nie ma prawdy – i poza nią. Dla mnie
Więc to jest jasne, jak prosta skala.
Tymi słowami Salieriego zaczyna się tragedia. Wyrażają jego sprzeciw wobec Boskiego porządku świata, jego konflikt z życiem. Służąc sztuce, Salieri postawił sobie za cel osiągnięcie sławy, kocha sztukę i nie lubi życia, odizolował się od niej, zaczął studiować wyłącznie muzykę:
Salieriego
Wcześnie porzuciłem bezsensowne rozrywki;
Nauki obce muzyce były
Wybacz mi; uparty i arogancki
Wyrzekłem się ich i poddałem się
Jedna muzyka.<...>
Rzemiosło
Położyłem podwaliny pod sztukę...
W jego muzyce „harmonię” weryfikowano za pomocą „algebry”, muzykę umartwioną rozcinano jak zwłoki. Inaczej mówiąc, powstał w oparciu o opanowanie technik technicznych. Salieri nie rozumiał, że prawdziwego dzieła sztuki nie można zbudować wyłącznie technicznie, jest ono zawsze owocem inspiracji płynącej z góry. Został naśladowcą Glucka i ciężką pracą zdobył wreszcie uznanie i chwałę, dlatego służbę sztuce uważa za swój wyczyn, a niewtajemniczonych traktuje z pogardą, wznosząc się ponad nich, uważając ich za rzemieślników.
Dlaczego w duszy Salieriego rodzi się nieprzejednana zazdrość wobec Mozarta, jak sam o tym mówi? Salieri zdawał sobie sprawę, że Mozart został obdarzony darem Bożym i nie mógł zaakceptować faktu, że dar ten został dany zwykłemu człowiekowi, „leniwemu biesiadnikowi”, a nie jemu, niestrudzonemu robotnikowi. Zazdrości swojemu przyjacielowi geniuszu. Niektórzy badacze uważają, że jego słowa porównujące zazdrosną osobę do węża odzwierciedlają rozumienie zazdrości jako demonicznej obsesji, gdyż wąż jest jedną z form Szatana. W ten sposób łączą się nierozwiązywalne konflikty Salieriego z porządkiem świata i z Mozartem. Salieri bierze na siebie prawo do skorygowania, jak mu się wydaje, niesprawiedliwości nieba.
Zdaje sobie sprawę, że muzyka Mozarta jest nieśmiertelna i próbując znaleźć usprawiedliwienie dla swojej zbrodni, coraz bardziej odsłania swoją złą naturę jako człowieka i przeciętność jako kompozytora. Mówi o swojej „głupiej” chwale, o tym, że należy do „dzieci prochu”. Przez wiele lat niesie truciznę, która była „darem miłości”, i przesyła ją do „kielicha przyjaźni”.
Salieri, otruwszy Mozarta, słucha jego gry i płacze. Ale to nie harmonia muzyki, jak myśli Mozart, dotyka zabójcy: teraz nie będzie przyjaciela i poczuje się jak geniusz. Zbrodnia została dokonana, ale w duszy Salieriego nie ma spokoju:
Zaśniesz
Niech żyje Mozart! Ale czy ma rację?
I nie jestem geniuszem? Geniusz i nikczemność
Dwie rzeczy są nie do pogodzenia.
IV. Podsumowanie lekcji.
odpowiedź na problematyczne pytanie (indywidualnie)
Mozart był przekonany o tej odwiecznej, trwałej prawdzie; jest geniuszem. Salieri, który popełnił morderstwo, jest złoczyńcą. W ten sposób odsłania się ideologiczne znaczenie tragedii A.S. Puszkin.
wypełnienie karty pracy
V. Praca domowa
1. Jak walczyć z uczuciem zazdrości? (napisz swoje przepisy)
2 . O Odpowiedź na pytanie: „Jakich lekcji życia uczy nas studiowanie klasyków?” (na przykładzie tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”)
Wykaz wykorzystanej literatury i materiałów:
JAK. Puszkin „Mozart i Salieri”
Puszkin w szkole. Podręcznik dla nauczycieli, uczniów i uczniów szkół średnich. komp. V.Ya.Korovina. – M.: ROST, 1999
Kalganova T.A. – Studium tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”. Materiały do lekcji. Klasa X // Lekcje literatury, 2005. - nr 6. – s.7
„Geniusz i nikczemność” to dwie niezgodne rzeczy? (Na podstawie tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”) Scenariusz lekcji Aleksander Siergiejewicz Puszkin Artysta V.A. Tropinin 1. Z historii powstania „Małych tragedii” 2. Temat tragedii „Mozart i Salieri” 3. Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego 4. Analiza obrazów 5. Treść ideologiczna tragedii „Mozart i Salieri” Z historii powstania „Małych tragedii” W 1830 r. w Boldino Puszkin napisał cztery sztuki: „Skąpy rycerz ”, „Mozart i Salieri”, „Kamienny gość”, „Uczta w czasie zarazy”. W liście do P.A. Pletnewa Puszkin poinformował, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”. (Wykład nauczyciela) Małe tragedie „Skąpy rycerz” „Mozart i Salieri” „Kamienny gość” „Uczta w czasie zarazy” W „Małych tragediach” A.S. Puszkin pokazał wszechogarniające namiętności i wady ludzkiej duszy. Który? „Małe tragedie” ukazują wszechogarniające namiętności i przywary człowieka: pychę, która wszystkimi gardzi; chciwość, która nie pozwala nawet na chwilę pomyśleć o tym, co duchowe; zazdrość prowadząca do przestępstwa; obżarstwo, brak postu, połączone z namiętnym przywiązaniem do różnych rozrywek; gniew powodujący straszliwe destrukcyjne działania. „Skąpy rycerz” odzwierciedla średniowiecze Europy Zachodniej, życie i zwyczaje zamku rycerskiego oraz ukazuje władzę złota nad ludzką duszą. W „Kamiennym gościu” stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, dowcip - wszystkie te cechy skierował na zaspokojenie swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami. „Uczta w czasie zarazy” to filozoficzna refleksja nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci. Jaki jest temat tragedii „Mozart i Salieri”? Twórczość artystyczna i zazdrość jako wszechogarniająca pasja dla duszy człowieka, prowadząca go do nikczemności. Legenda i fakty z życia Mozarta i Salieriego Wolfganga Amadeusa Mozarta Antonio Salieri (Przekazy od uczniów) Analiza wizerunków Mozarta (zadania dla grupy 1) Jak Mozart odnosi się do życia, do porządku świata? Co świadczy o sławie Mozarta? Jak Salieri mówi o Mozarcie – człowieku i kompozytorze? Co Mozart sądzi o swojej twórczości i co to mówi o sługach sztuki? Jak Mozart odpowiada na pytanie: czy geniusz może popełnić przestępstwo? (Analiza obrazów) Analiza obrazów Salieriego (zadania dla grupy 2) Jak Salieri odnosi się do życia i porządku świata? Co Salieri mówi o swojej twórczości, jaka jest jego droga do sławy? Jak Salieri ocenia swoją sławę? (Analiza obrazów) Analiza obrazów Salieriego (zadania dla grupy 3) Dlaczego Salieri jest zazdrosny o Mozarta? Skoro Salieri próbuje „usprawiedliwić” swoją zbrodnię, dlaczego jego argumenty nie mogą zostać zaakceptowane? Co Salieri udowodnił swoim nikczemnością, do jakiego wniosku doszedł? (Analiza obrazu) A. Borysow. Ilustracja do tragedii „Mozart i Salieri” M.A. Vrubela. Ilustracja do tragedii „Mozart i Salieri. I. Test końcowy z tematu lekcji (Test) PRZETESTUJ SIEBIE I opcja 1. B 2. B 3. A 4. B II opcja 1. B 2. A 3. B 4. C „Geniusz i nikczemność to dwie rzeczy nie do pogodzenia” Słownik Requiem - żałobny utwór wokalny lub wokalno-instrumentalny.
Mashtaller R.H.
„A TERAZ ROZWIĄZUJEMY TĘ TAJEMNICĘ…”
(„Mozart i Salieri” A.S. Puszkina: specyfika gatunku i rodzaju) Analiza lekcji w dziewiątej klasie
Temat: A.S. Puszkin. „Mozart i Salieri”: specyfika gatunkowa i gatunkowa.
Utrwalenie wiedzy o wyjątkowości dramatu jako gatunku literackiego, jego scenicznym przeznaczeniu;
Regina Khuzziatovna Mashtaller jest nauczycielką najwyższej kategorii w baszkirskim liceum z internatem nr 3 w Sterli-tamak.
Odkryj filozoficzne znaczenie małej tragedii;
Doskonalenie umiejętności uczniów w zakresie pracy z tekstem.
Podczas zajęć.
1. Słowo nauczyciela:
Skupiamy się na jednej z najbardziej złożonych sztuk rosyjskiego dramatu klasycznego - tragedii „Mozart i Salieri” A.S. Puszkina (z serii „Małe tragedie”).
Zajęcia podzielone są umownie na grupy (katedry): historyczne, naukowe, artystyczne. Przedstawiciele wszystkich wymienionych wydziałów otrzymali zadania odpowiadające ich profilowi i na określonych etapach lekcji włączani są do pracy.
Celem naszej pracy jest ukazanie specyfiki tragedii Puszkina „Mozart i Salieri”, zrozumienie jej filozoficznego znaczenia, odpowiedź na pytanie: „Dlaczego los bogato uzdolnionej osoby staje się na tym świecie tragiczny?
Ogólną nazwę cyklu nadali wydawcy. Sam Puszkin nazwał je „scenami dramatycznymi”, „eksperymentami w badaniach dramatycznych”. Sceny te powstały podczas słynnej jesieni Boldino 1830 roku. Jakie problemy twórcze rozwiązał, tworząc te genialne „eksperymenty”? Ważne było dla niego dostrzeżenie możliwości dramatu w zrozumieniu głębi ludzkich charakterów i namiętności. Możliwość bezpośredniej rozmowy z czytelnikiem-widzem na temat złożonych problemów filozoficznych.
W każdym razie nazwa, która stała się tradycyjna – „Małe tragedie” – koreluje tylko z ich objętością. Każda z nich zawiera zaledwie kilka stron, dwie lub trzy sceny...
2. Słowo od działu naukowego:
Które ze słów w tytule cyklu jest kluczowe?
Tragedia.
Podaj interpretację tego gatunku, czym różni się on od komedii?
Tragedia to rodzaj dramatu opartego na szczególnie intensywnym, niemożliwym do pogodzenia konflikcie, kończącym się najczęściej śmiercią bohatera.
Czy udało Ci się ustalić metrum wersetu, w którym napisane są wszystkie sztuki?
Jest to wiersz pusty (pozbawiony rymu, ale obdarzony wewnętrznym rytmem), tj. Autor podkreśla w ten sposób wagę wybranego tematu (jednego z tematów odwiecznych).
Co jest specjalnego w analizie dzieła dramatycznego?
Akcja jest maksymalnie skoncentrowana i wyrażana jedynie poprzez dialog.
Według Puszkina każda z „małych tragedii” jest artystyczną eksploracją silnej ludzkiej pasji. Badacz twórczości poety S. Bondi napisał: „Temat główny. wszystkie małe tragedie - analiza ludzkiej duszy, ludzkich namiętności,
wpływa.”1. Zapisz to w swoim zeszycie, a ktoś z Was znajdzie interpretację tego słowa w słowniku.
Wydaje się Puszkinowi, że nie same afekty były ważne – skąpstwo, zazdrość, lubieżność, ale ten psychologiczny „klucz”, za pomocą którego odsłania się tajemnica ludzkiej duszy. Sekret, zdaniem Puszkina, polega na tym, że człowiek sam nie podejrzewa, jaki wulkan namiętności drzemie na razie na dnie jego duszy. Już w „Cyganach” przestrzegł swojego „nieostrożnego” bohatera, odnosząc się do namiętności ukrytych przed nim w głębi duszy: „Jak dawno, jak dawno je uspokojono? Obudzą się, poczekaj chwilę!”2.
Bohaterem małych tragedii jest ten sam urażony człowiek, który po raz pierwszy pojawił się w „Cyganach”. Bohaterowie małych tragedii – Baron Philip, Albert, Salieri, Guan, Walsing – to ludzie niezwykli, ale... urażony. Ta wewnętrzna niezgoda w duszach bohaterów znajduje odzwierciedlenie w tytułach sztuk. I tak na przykład w tytule tragedii „Skąpy rycerz” zwróćcie uwagę na niezwykłe połączenie słów: skąpy rycerz (co kryje się za słowem rycerz? - prawdziwe cnoty, w których nie ma miejsca na skąpstwo: skąpstwo i rycerskość są nie do pogodzenia).
Co jest niezwykłego w nazwie „Kamienny Gość”?
Gość tzn. gość, osoba zaproszona, która w żadnym wypadku nie może być z kamienia.
- „Święto w czasie zarazy”. Święto jest świętem zabawy, zaraza jest świętem śmierci.
Jaka technika kryje się za nazwami?
Oksymoron.
Tragedia „Mozart i Salieri” pierwotnie nosiła tytuł „Zazdrość”. W 1824 roku w prasie europejskiej ukazały się doniesienia, że umierający włoski kompozytor Salieri przyznał się do otrucia zmarłego w 1791 roku Mozarta.
Dlaczego „Małe tragedie” zostały połączone w jeden cykl? Mają ze sobą wiele wspólnego. gatunek: tragedia; konflikt jest już w tytule; W sercu tragedii leży artystyczne zgłębienie silnych ludzkich pasji, tajemnic ludzkiej duszy. Co więcej, najważniejsze nie jest wydarzenie, ale psychologiczna, filozoficzna interpretacja jego autora.
3. Sprawozdania z życia i twórczych losów Mozarta i Salieriego, przygotowane przez wydział historyczny (na ekranie znajdują się zdjęcia kompozytorów; uczniowie robią notatki w zeszytach przy cichym akompaniamencie dzieł Mozarta).
1 Bondi SM O Puszkinie: artykuły i badania. - M., 2006.
2 wiersze Puszkina A.S. - M., 1998. s. 129.
Legenda o otruciu W. A. Mozarta stała się podstawą małej tragedii A. S. Puszkina „Mozart i Salieri”. Dlaczego właściwie stali się bohaterami tragedii Puszkina? Dlaczego Puszkin nie wziął fikcyjnych bohaterów, ale zwrócił się do postaci historycznych, zachowując ich imiona?
Nadając bohaterom imiona prawdziwych ludzi, Puszkin od razu wywołał wśród czytelników niezbędne skojarzenia: nie trzeba było tłumaczyć, że bohaterowie byli twórczymi jednostkami i jedna z nich
Geniusz. Wyobraźcie sobie, że tą postacią byłby po prostu pewien muzyk o fikcyjnym nazwisku – czy bylibyście w stanie od razu uwierzyć w jego wyjątkowy dar, talent, który budzi żarliwą zazdrość innego znanego muzyka?
Tak naprawdę prawie każdy z nas, słysząc dziś nazwisko Antonio Salieri, od razu wyobraża sobie złoczyńcę, który dosłownie i w przenośni zatruł życie wielkiego Mozarta. Poważne badania historyczne, oparte na licznych dokumentach, już dawno wykazały całkowitą absurdalność takich pomysłów. Jednak, jak każda legenda, mit ten jest żywy i nie do wykorzenienia, w dużej mierze dzięki małej tragedii A.S. „Mozart i Salieri” Puszkina, w którym wszystkie wydarzenia są przedstawiane czytelnikowi w formie kategorycznej i kategorycznej. Ale Puszkin starał się nie wprowadzać w błąd swoich czytelników, wykorzystując ich zaufanie i nie oczerniać prawdziwej postaci historycznej. Poeta postawił sobie zupełnie inny cel pracując nad małą tragedią „Mozart i Salieri”. Interesował go filozoficzny problem relacji i zgodności „geniuszu i nikczemności”.
Jaki jest skład tragedii?
W tragedii są dwie sceny, między bohaterami odbywają się dwa spotkania.
To „odbicie kompozycji podkreśla biegunowość Mozarta i Salieriego. Konflikt między nimi to przede wszystkim zderzenie przeciwstawnych, nie dających się pogodzić zasad stosunku do sztuki.
Co skłoniło Salieriego do podjęcia tak okropnego kroku? Dlaczego Salieri otruł Mozarta?
Z powodu zazdrości.
Spróbujmy zrozumieć pochodzenie zazdrości. Niektórzy badacze uważają, że pojawienie się zazdrości poprzedza
była złość. Bohater przyznaje wprost: „... odczuwam głęboką urazę”. Czym Salieri mógł się obrazić?
Tak więc uraza rodzi dumę (w literaturze rosyjskiej jest wiele podobnych przykładów), za pomocą której bohaterowie niczym tarcza mają nadzieję uchronić się przed otaczającym ich światem, który ich obraził. Duma skazuje człowieka na samotność i izolację. Szykują się tam wspaniałe projekty zemsty na „strasznym” świecie. Tam rodzi się pragnienie „wielkiej władzy”, do której prowadzą różne ścieżki – pieniądze (władza nad światem), sława (władza nad duszami), namiętność (władza nad ciałami).
PRAGNIENIE SŁAWY - WYNIK - DUMA - ZAWIŚĆ - ZEMSTA?
4. Przejdźmy do tekstu.
Ekspresyjna lektura pierwszych linijek.
Tragedia zaczyna się od monologu Salieriego. Według naukowców ten monolog to nic innego jak opowiedziana przez niego historia choroby bohatera. Salieriemu nie można ufać bezwarunkowo, wyznanie bohatera tylko wydaje się wyznaniem. Jest to próba usprawiedliwienia się, a autor uważnie monitoruje wszelkie zastrzeżenia swojego bohatera, aby wskazać nam prawdziwe źródła jego tragedii.
Przed nami mijają kolejne etapy życia Salieriego.
Urodziłem się z miłością do sztuki;
Gdy w dzieciństwie w naszym starożytnym kościele organy brzmiały wysoko,
Słuchałem i słuchałem - mimowolne i słodkie łzy popłynęły.
Wcześnie porzuciłem bezsensowne rozrywki;
Nauki obce muzyce były dla mnie nienawistne; uparcie i arogancko wyrzekłem się ich i poświęciłem się wyłącznie muzyce. Pierwszy krok jest trudny, a pierwsza ścieżka nudna. Pokonałem początkowe przeciwności losu.
Jakie są źródła tragedii bohatera? (we wczesnych trudnościach).
Gdzie szukać przed nimi ochrony? (w kościele, gdzie po raz pierwszy poczułem swoje zaangażowanie w światową harmonię).
Bardzo często przyczyny tragedii Salieriego upatruje się w tym, że stał się twórcą pomimo „dominacji genetycznej, co nie oznacza w nim geniuszu”. Udowodnij tę tezę za pomocą tekstu.
Początkowo Salieri jest sobowtórem samego autora. Salieri „urodził się z miłością do sztuki”. A Puszkin powie o sobie: „Wiem, jak odczuwać liryczne dźwięki przyjemności / Jako dziecko”. Zarówno autor, jak i bohater w równym stopniu posiadali zdolność przeżywania „zachwytu”. Inspiracja." Życie spotkało obu „wczesnymi przeciwnościami losu” i obaj „poczuli głęboko urazę”. Jednak później ich drogi się rozchodzą.
Dla Puszkina kreatywność staje się znaczeniem życia. Rozpoznaje tylko jedną władzę nad sobą - moc „Boskiego czasownika”. Na trzy lata przed powstaniem „Mozarta i Salieriego” w wierszu „Poeta” kreuje obraz artysty bliskiego sobie, Mozartowi i antagonisty Salieriemu. Zewnętrznie poeta niczym nie wyróżnia się z tłumu, a ponadto „wśród nic nie znaczących dzieci świata / Być może jest ze wszystkich najmniej znaczący”.
Jednak z tajemniczych, niezrozumiałych powodów w procesie inspiracji żywioł jego duszy przekształca się w harmonię:
Tęskni za rozrywkami tego świata.
Ludzie boją się plotek,
Nie pochyla swojej dumnej głowy u stóp bożka ludu.
Co Salieri mówi o swojej twórczości? Prześledźmy historię drogi Salieriego do wiedzy muzycznej, do mistrzostwa w wielkiej sztuce.
Salieri jako nastolatek – czy łatwo było odrzucić próżne zabawy?
Czy uważacie, że taka powściągliwość jest uzasadniona? Odmowa radości życia, uczuć?
To powolne wspinanie się na wyżyny mistrzostwa. Obdarzony miłością do muzyki, głębokim wyczuciem harmonii i umiejętnością szczerego czerpania z niej przyjemności, poświęcił swoje życie zgłębianiu tajników muzyki.
Opanowanie techniki jest obowiązkowe dla kompozytora, ale jakiego porównania dokonuje Salieri, aby udowodnić, że doskonale rozumiał wszystkie logiczne prawa konstrukcji muzyki? „Zabiwszy dźwięki, sprawiłem, że muzyka brzmiała jak zwłoki. Zaufałem harmonii z algebrą.”
Czym jest kreatywność dla Salieriego? Harmonia zweryfikowana przez algebrę. Stworzenie utworu muzycznego opartego na opanowaniu technik technicznych. Zdobywszy sławę ciężką pracą, traktuje niewtajemniczonych z pogardą i wznosi się ponad nich.
Jak Salieri zareagował na „wczesne przeciwności losu”?
Im głębsza była niechęć, tym wyższe stawały się jego roszczenia: „Zacząłem tworzyć, ale w ciszy, ale w tajemnicy”.
O czym myśli bohater, tworząc w ciszy, w tajemnicy? Znajdź w pierwszym monologu Salieriego, co go motywuje, jakie pragnienie?
Pragnienie sławy: "Zacząłem tworzyć, ale w milczeniu, ale w tajemnicy, / Nie śmiąc jeszcze myśleć o sławie. Chwała uśmiechnęła się do mnie." Sława jest idolem Salieriego.
Dlaczego do tego dąży, co daje sława człowiekowi?
Ma nadzieję, że to sława przyniesie mu władzę, jedną z najbardziej ekscytujących - władzę nad ludzką duszą.
Sława staje się celem Salieriego, a talent muzyczny jest środkiem do osiągnięcia tej chwały, podczas gdy dla Puszkina twórczość nie może być środkiem. Do Żukowskiego pisze: „Pytacie, jaki jest cel Cyganów? Proszę bardzo! Celem poezji jest poezja.” (20 kwietnia 1825).3
To wyjaśnia tragedię Salieriego.
Jak Salieri koreluje pojęcia „rzemiosło” i „sztuka” w swoim pierwszym monologu?
- „Uczyniłem rzemiosło podstawą sztuki; Zostałem rzemieślnikiem.”
Ale co to znaczy „zostać rzemieślnikiem”?
Dział naukowy:
Przejdźmy do artykułu w słowniku wyjaśniającym. Na ekranie: „Rzemieślnik pochodzi od słowa rzemiosło (dawne rękodzieło – umiejętność rzemiosła, praca fizyczna) i oznacza osobę zajmującą się zawodowo jakimś rzemiosłem. Opanować rzemiosło to dobrze poznać swój biznes. W sensie przenośnym ktoś, kto nie umie pracować twórczo. Osoba, która nie wykazuje twórczej inicjatywy w swoim biznesie i działa według ustalonego schematu. Ale nie bądźmy jak ci krytycy, którzy uważają, że nazywając Salieriego rzemieślnikiem, Puszkin ukazuje go jako słabo utalentowanego muzyka, zazdrosnego o geniusza. „Uczyniłem rzemiosło podstawą sztuki; Zostałem rzemieślnikiem.” To cena, jaką płaci się za sławę.
Porównaj znaczenie słów TALENT i GENIUSZ.
Na ekranie:
Talent to szczególny naturalny dar, jasno wyrażona zdolność danej osoby do zrobienia czegoś.
Geniusz - 1. najwyższy prezent twórczy, oryginalny prezent.
2. Osoba posiadająca ten dar, skupiająca w sobie najwyższe cechy czegoś.
Salieri w tragedii jest utalentowanym muzykiem, a jego prawdziwym pierwowzorem, Antonio Salieri, jest nauczycielem Beethovena, Liszta i Schuberta. Droga Salieriego mogłaby stać się także drogą Puszkina, który niejednokrotnie przyznał, że „w młodości” „dotknęła go pochwała”. Ale później poeta przezwycięża tę chęć sławy i wybiera wolność. Salieri rzuca swój talent „pod stopy idola ludu”.
Na ekranie:
3 Jesuitoea R.V. Puszkina i „Dziennik” V.A. Żukowski. -M., 1978. s. 152.
Gluck Christoph Wallibald (1714-1787) był znanym kompozytorem mieszkającym w Paryżu i Wiedniu, twórcą nowego stylu w operze.
„Ifigenia w Aulidzie” to opera Glucka.
Puccini Nicola (1728-1800) – kompozytor włoski, w ostatnich latach mieszkał i tworzył w Paryżu, gdzie jego opery odnosiły sukcesy („podbijały” uszy paryżan).
Uvi sru yaareie – „O wy, którzy wiecie” (wł.)
Aria Cherubina z opery Wesele Figara Mozarta, oparta na fabule Beaumarchais.
Beaumarchais Pierre Augustin (1732-1799) był francuskim dramaturgiem, autorem komedii „Cyrulik sewilski”, „Wesele Figara”, na których fabułach powstały słynne opery.
Alighieri - Dante Alighieri (1265-1321), włoski poeta, autor Boskiej Komedii.
Hayden – Haydn Franz Joseph (1732-1809), austriacki kompozytor.
Kapłani są sługami bóstwa (wśród pogan); tutaj: ludzie czczący muzykę, służąc jej jako bóstwu.
Błazen (przestarzały) - błazen, magik.
Cherub (mitologiczny) - anioł, mieszkaniec raju.
Yaedit – requiem – utwór muzyczny o charakterze żałobnym, wykonywany podczas nabożeństwa pogrzebowego w kościele osoby zmarłej.
Dlaczego pojawia się w nim uczucie zazdrości, właśnie wobec Mozarta? Przecież obok Salieriego na szczycie muzycznej sławy znajdują się Gluck, Haydn i Puccini.
Jakimi słowami postać wyjaśnia wyjaśnienie?
Gdzie jest słuszność, kiedy święty dar,
Gdy nieśmiertelny geniusz nie jest nagrodą płonącej miłości, bezinteresowności,
Posyłane są prace, zapał, modlitwy - I oświetlają głowę szaleńca,
Bezczynni biesiadnicy?..
Dlaczego Salieri nazywa Mozarta „szaleńcem, próżnym biesiadnikiem”? Lekkość, głębia, odwaga, harmonia twórczości Mozarta wydają mu się nie wynikiem ciężkiej pracy, ale nadanej z góry bezczynności. Każdy, kto jest obdarzony geniuszem, ale nie traktuje muzyki wystarczająco poważnie, gdyż Salieri jest apostatą, niebezpiecznym heretykiem. Dlatego jest tak boleśnie zazdrosny o Mozarta. Jest zazdrosny o Mozarta, bo wspaniały prezent trafił do człowieka, który na to nie zasługuje. Jego nieostrożność, bezczynność i swobodny stosunek do genialnego daru, zdaniem Salieriego, obrażają wielkość muzyki. Salieri nie jest zwykłą zazdrosną osobą, tak jak baron z poprzedniej tragedii nie był zwykłym skąpcem. Obydwoje nawiązują do tematu swojej pasji – jeden do złota, drugi do muzyki – z
stały respekt religijny. Muzyka stała się dla Salieriego kryterium prawdy, w jego obrazie świata okazała się wyższa od Boga. A jeśli Bóg powierzył dar geniuszu niegodnemu muzykowi, „próżnemu biesiadnikowi”, to znaczy, że naruszył nieśmiertelne prawa prawdy (pamiętajcie początek tragedii). A ten, kto inspiruje i bezinteresownie służy swojej bogini muzyce, ma obowiązek korygować Boga, stać się wojownikiem przeciwko Bogu i przywrócić zepsuty porządek świata. To znaczy, aby ocalić przed nim samym muzykę inspirowaną Mozartem! Niegodny Mozart umrze, pozostanie jego wspaniała muzyka, a Salieri nie będzie jej pozazdrościł.
Zatem pierwszy monolog Salieriego jest początkiem tragedii, ale jest też kulminacją męki Salieriego, która od dawna dręczy jego duszę.
Monolog kończy się wykrzyknięciem Salieriego: Och, Mozart, Mozart!
Jak myślisz, z jakim uczuciem Salieri wymawia imię Mozarta? Jak to odzwierciedla stan emocjonalny bohatera?
(Komentując uwagi).
Co kryje się za pytaniem Salieriego: „Przez długi czas
co? (Mozart słyszał myśli
Salieriego).
Jakie uczucia wywołuje to pytanie? Jakiej uwagi można użyć do wskazania pytania? (z obawą, ostrożnie.) i jakiego rodzaju uwaga – postawa, gest, w czym miałaby pomóc czytelnikowi? (Inscenizacja).
5. Odcinek z niewidomym skrzypkiem.
Jak Salieri słucha niewidomego skrzypka? Co go zniechęciło?
Mozart się śmieje: skrzypek gra Mozarta, ale Salieri nie jest zabawny. Nie ma tu zazdrości, nie jest dla niego zabawne, gdy „nikczemny błazen (błazen, magik)” gra w tawernie boską muzykę Mozarta, Salieri traktuje bowiem muzykę jako sztukę wysoką, nieprzemijającą, nie dla każdego dostępną.
Podczas gdy Mozart mówi: „Przyprowadziłem skrzypka, żeby zasmakował swojej sztuki”. Mozart z łatwością przesuwa granice wybranych kapłanów muzyki.
Ten odcinek oferuje ogromny potencjał analityczny. Spróbujmy zadać sobie pytania:
Ile czasu minęło, odkąd Mozart i Salieri widzieli się przed tym spotkaniem?
Bohaterowie będą mieli czas wielokrotnie wspominać o swojej bliskości i szczerej przyjaźni. Udowodnij to przykładami z tekstu.
Wszystko o tym mówi: luźna rozmowa, możliwość nieoczekiwanego żartu i potrzeba pochwalenia się nową pracą („Przyszedłem do ciebie, niosąc coś
co mam ci pokazać? Chciałem usłyszeć twoją opinię”) i bycie nazywanym „przyjacielem” („Nie, mój przyjacielu Salieri!”; „Z pięknością lub z przyjacielem
Przynajmniej z tobą.”, „Przyjacielu Mozart”), i bezpośrednie wyznania („Kiedy nie jestem tobą zainteresowany?…”), a na zakończenie wysoki toast: „Za twoje zdrowie, przyjacielu, za szczery związek, który łączy Mozarta i Salieriego.”
Czy nie ma zbyt wielu dowodów? Może nawet za dużo. Być może Mozart szczególnie aktywnie nalega na przyjaźń. Czy wymaga to silnego, niezachmurzonego uczucia? Może Mozart mówi o tym, co było lub co powinno być, ale nie w chwili obecnej?
Trzy tygodnie temu Mozart otrzymał zamówienie na „Requiem”, ale czarny mężczyzna nadal nie przyszedł po gotowe dzieło. Jakie wrażenie wywarło to zamówienie na Mozarta?
Tymczasem jego najbliższy przyjaciel Salieri dowiaduje się o nim dopiero dzisiaj: „Ach! Komponujesz Requiem? Jak dawno temu?"
Dlaczego Mozart nadal nie powiedział nic Salieriemu o Requiem? Przecież nawet „drobiazg” napisany na ten sam temat co „Requiem” („poważna wizja, nagła ciemność czy coś w tym rodzaju”), Mozart natychmiast przekazuje tę „drobiazgę” Salieriemu; a ona zadziwia go „głębią i harmonią”. W tej niespójności jest jakiś ukryty sens, jeśli weźmiemy pod uwagę działania Mozarta, patrząc wstecz na stopniowo odsłaniający się ostatni okres jego życia. Mozarta dręczą podejrzenia i próbuje je odpędzić. Ale w tym odcinku jest jeszcze inny podtekst: badacze niejednokrotnie zwracali uwagę na notatkę Puszkina „O Salieri”. „Podczas pierwszego przedstawienia Don Giovanniego, w czasie, gdy cały teatr, pełen zdumionych koneserów, w milczeniu rozkoszował się harmonią Mozarta, rozległ się gwizd - wszyscy byli oburzeni, a słynny Salieri opuścił salę - wściekły, trawiony zazdrością. Zazdrosna osoba, która mogłaby wygwizdać Don Juana, mogłaby otruć jego twórcę.
Tym samym wykonanie arii z tej opery przez niewidomego skrzypka nadaje żartowi bardzo specyficzny koloryt. Jest mało prawdopodobne, aby obaj bohaterowie zapomnieli o tym incydencie.
Jak Mozart łagodzi chamstwo Salieriego?
Salieri wypędza starca, ale Mozart nie
zapomina zapłacić. „Poczekaj, proszę, wypij za moje zdrowie”. Muzyka na zamówienie to także źródło utrzymania rodziny. Idąc do tawerny, Mozart przestrzega żonę, aby nie czekała, nie martwiła się i może nie wydawała zbyt dużo na obiad.
Dla Mozarta, podobnie jak dla Puszkina, sztuka wysoka to nie tylko boski dar, przyjemność, ale także sposób na egzystencję w tym „niskim” życiu, w którym jest także szczęście, rodzina i przyjaciele. Aby nie być bezpodstawnym, przeczytam fragment listów Puszkina do Pletnewa: „Pieniądze, pieniądze. Mogę wziąć żonę bez majątku, ale nie mogę zadłużyć się za jej łachmany. Nie mam nic do roboty: będę musiał wydrukować swoje opowiadania. Wyślę Ci go w drugim tygodniu i wytłoczymy Świętemu”4
Sam Mozart „wybrany, szczęśliwy”
bezczynny”, wiedział dobrze, jakie są potrzeby niskiego życia. Dla Salieriego taki stosunek do sztuki jest nie do przyjęcia, sztuka i życie codzienne są nie do pogodzenia. Dla Mozarta są to dwie strony jego życia. Umiejętność tworzenia Boskiej muzyki i umiejętność nawiązywania przyjaźni, kochania, bycia uważnym, wesołym, niespokojnym. Salieri zna tylko jedną pasję – sztukę. Przypomnijmy sobie ostatni dar ukochanej Izory – truciznę. Miłość jest dobra, jeśli ukochany daje truciznę, przyjaźń jest dobra, jeśli w kielichu jest trucizna!
Salieri oddziela życie człowieka od życia kompozytora. A jeśli Mozart-kompozytor budzi w nim zachwyt i zazdrość, to Mozart-człowiek
Nienawiść. Najbardziej pomysłowe połączenie darów ludzkich i boskich u Mozarta.
6. Jaki jest nastrój Mozarta w drugiej scenie?
Salieri: Dlaczego dzisiaj jesteś pochmurny?..
Martwisz się czymś, Mozart? Mozart: Martwi mnie moje Requiem.
Co oznacza „moje Requiem”? Jakie dwa znaczenia można odczytać w tym zdaniu?
Moje „Requiem” jest dziełem Mozarta. Moje requiem jest requiem dla Mozarta, o Mozarcie.
Posłuchajmy kilku fragmentów muzycznych z dzieł Mozarta, utwierdzając się w przekonaniu, że jego muzyka jest afirmująca życie, często lekka i pogodna.
Dlaczego przyjmuje zlecenie napisania requiem? Być może Mozart miał nadzieję zarobić pieniądze, ponieważ zawsze miał trudności finansowe. Ale to byłaby zbyt prosta odpowiedź.
Jakie wrażenie wywarło to zamówienie na Mozarta i jak to dzieło wpłynęło na stan jego umysłu?
Dręczą go przeczucia:
Mój czarny człowiek nie daje mi spokoju w dzień i w nocy. Chodzi za mną wszędzie jak cień. A teraz wydaje mi się, że on sam siedzi z nami - trzeci.
4 Puszkin A.S. List do Pletneva P.A. Pełny kolekcja cit.: In 16 tomów T. 14. - M., L., 1959. s. 89.
Jak widzimy Mozarta w tej scenie? Przed nami kolejna osoba, daleka od bezczynności biesiadnika, ale osoba łatwa.
Poniżej nazwie swoje dzieło „drobiazgem”. Czy to oznacza, że lekceważy swoją pracę?
Jak Salieri ocenia muzykę? Dlaczego ważne jest, aby widzieć jego twarz w momencie, gdy słucha muzyki? (płacze).
Do czego przekonuje go muzyka? (w geniuszu kompozytora).
Przekonajmy się o tym także (słuchając „Requiem”).
Porównaj mowę obu postaci: dobór słownictwa, budowa wyrażeń. Jak mówią o kreatywności? („Zachwyt, inspiracja” - „drobiazg”, „Dwa, trzy frazy”). Jak to charakteryzuje każdego z nich? Przemówienie Salieriego jest zwięzłe i surowe. Słowo Mozarta jest radosne, swobodne, bardziej swobodne w wyrazie.
7. Przed nami drugi monolog Salieriego.
Jaką decyzję podjął Salieri? Dlaczego ważne jest, aby udowodnił sobie: „Zostałem wybrany, aby go powstrzymać”? Ten monolog jest uzasadnieniem morderstwa.
Skomentuj, odnosząc się do tekstu, główny dowód Salieriego: „Ty, Mozart, jesteś niegodny siebie”.
Co dobrego to da, jeśli Mozart żyje i wciąż osiąga nowe wyżyny?
Czy podniesie poziom sztuki? NIE;
Upadnie ponownie, gdy on zniknie;
Nie pozostawi nam dziedzica.
Spotkanie z Mozartem okazało się dla Salieriego fatalne nie tylko ze względu na wyjątkowy talent Mozarta, ale także z powodu fałszywego zrozumienia przez niego boskiego daru. W pierwszej chwili pociesza się nadzieją, że uda mu się odwdzięczyć ten dar:
Jak dręczyło mnie pragnienie śmierci,
Dlaczego umrzeć? Wyobrażałem sobie: może życie przyniesie mi nieoczekiwane prezenty;
Być może odwiedzi mnie zachwyt, twórcza noc i inspiracja.
Ale. na próżno. I wtedy Salieriego ogarnia wściekłość z powodu bezsilności. Bezsilność umarłych wobec żywych. Wszystko, co Salieri obwinia Mozarta, ma związek z nim samym: to on okazał się „niegodny siebie”, to on okazał się dla siebie „wrogiem”, to jego należało powstrzymać. Mozart jest żywym wyrzutem dla całego życia Salieriego, zaprzeczeniem wszystkich jego kalkulacji. Ale nie chcąc przyznać się do prawdy, Salieri szuka innego chwytu: został wybrany, by powstrzymać Mozarta. Ale jedynym sposobem na powstrzymanie Mozarta jest zabicie go.
Bóg zapobiega morderstwu. Jak? Z Twoim przykazaniem: „Nie zabijaj!” Wtedy rodzi się bunt przeciwko Bogu: „Wszyscy mówią: na ziemi nie ma prawdy, ale w górze nie ma prawdy”.
Prawie wszyscy badacze uważają, że tragedia zaczyna się od ateistycznego buntu. Rzeczywiście, przez „osiemnaście lat” „uraza” niszczyła duszę bohatera, aż do całkowitego jej zniszczenia. Morderstwo jest kulminacją tragedii. „To bolesne i przyjemne, jakbym spełnił ciężki obowiązek”.
Czy myślisz, że Mozart przewidział czarny plan Salieriego?
Mój czarny człowiek nie daje mi spokoju w dzień i w nocy. Chodzi za mną wszędzie jak cień. A teraz wydaje mi się, że on sam siedzi z nami - trzeci.
Po rozwiązaniu problemu próbuje „zatrzymać”, ocalić Salieriego, ocalić swoją duszę. Ale głuchota zazdrosnego jest zdumiewająca: słyszy tylko głos swojej zazdrości.
Mozart podejmuje drugą próbę powstrzymania Salieriego: „Och, czy Salieri to prawda, że Beaumarchais kogoś otruł?”
Trzecia próba to słynne zdanie, że „geniusz i nikczemność to dwie rzeczy niezgodne”.
Próba powstrzymania Salieriego przed podjęciem fatalnego kroku nie powiodła się. A Mozart wypija szklankę trucizny, odważnie podążając ku swemu losowi.
Ciekawe, że poeta Sokołow „zgaduje”
Salieri pomyślał: nie wie.
Ale Mozart to widział. Mozart wiedział
Jaka słabość wypełnia rygorystyczne szkło.
Odwrócił się.
Niech to naleje.
Kto jest głównym bohaterem tragedii?
Salieriego.
Dlaczego Mozart jest pierwszy w tytule?
Słynny rosyjski pisarz Fiodor Michajłowicz Dostojewski w swoim słynnym przemówieniu o A.S. Puszkin powiedział: „Puszkin zmarł w pełnym rozkwicie swoich sił i niewątpliwie zabrał ze sobą do grobu wielką tajemnicę. A teraz rozwiązujemy tę zagadkę bez niego.
5 Dostojewski F.M. Puszkin. Esej (wygłoszony 8 czerwca na spotkaniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej) // Dostojewski F.M. Kolekcja cit.: W 10 tomach Tom 10. – M., 1958. s. 459.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
„Geniusz i nikczemność” – dwie rzeczy nie do pogodzenia? (na podstawie tragedii A.S. Puszkina „Mozart i Salieri”).
Bezsilny wróg jest naszym najlepszym przyjacielem. Zazdrosny przyjaciel jest najgorszym z naszych wrogów. Czaadajew. Są trzy rzeczy niezwyciężone: geniusz, męstwo, narodziny. Czaadajew. Najważniejsza jest ścieżka. Hegel.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin 1799-1837
1830 Pierwsza jesień Boldino.
Z historii powstania „Małych tragedii” W 1830 r. w Boldino Puszkin napisał cztery sztuki: „Skąpy rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Kamienny gość”, „Uczta podczas zarazy”. W liście do P.A. Pletnewa Puszkin poinformował, że przywiózł „kilka dramatycznych scen lub małych tragedii”.
Tragedia to gatunek dramatyczny oparty na konflikcie – starciu, konfrontacji różnych sił. Konfliktowi towarzyszy cierpienie, często śmierć. Pod koniec tragedii albo bohaterowie umierają, albo upadają ważne wartości życiowe.
„Skąpy rycerz” odzwierciedla średniowiecze Europy Zachodniej, życie i zwyczaje zamku rycerskiego oraz ukazuje władzę złota nad ludzką duszą. W „Kamiennym gościu” stara hiszpańska legenda o Don Juanie, który żyje tylko dla siebie i nie liczy się z normami moralnymi, zostaje rozwinięta w nowy sposób; odwaga, zręczność, dowcip - wszystkie te cechy skierował na zaspokojenie swoich pragnień w pogoni za przyjemnościami. „Uczta w czasie zarazy” to filozoficzna refleksja nad zachowaniem człowieka w obliczu niebezpieczeństwa śmierci.
Christoph Willibald Gluck Austriacki kompozytor epoki klasycznej, który w drugiej połowie XVIII wieku przeprowadził reformę włoskiej opery i francuskiej tragedii lirycznej. Niccolo Piccinni (16.1.1728, Bari, - 7.5.1800, Passy, pod Paryżem) – włoski kompozytor.
Michelangelo Buonarroti Włoski rzeźbiarz, malarz, poeta renesansu Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais 1732 - 1799, słynny francuski dramaturg i publicysta.
Wolfgang Amadeusz Mozart 1756 -1791 Antonio Salieri 1750 - 1825
Mozart (zadania dla grupy 1) Jak Mozart odnosi się do życia i porządku świata? Co świadczy o sławie Mozarta? Jak Salieri mówi o Mozarcie – człowieku i kompozytorze? Co Mozart sądzi o swojej twórczości i co to mówi o sługach sztuki? Jak Mozart odpowiada na pytanie: czy geniusz może popełnić przestępstwo? Salieri (zadania dla grupy 2) Jak Salieri odnosi się do życia i porządku świata? Co Salieri mówi o swojej twórczości, jaka jest jego droga do sławy? Jak Salieri ocenia swoją sławę? Dlaczego Salieri jest zazdrosny o Mozarta? Skoro Salieri próbuje „usprawiedliwić” swoją zbrodnię, dlaczego jego argumenty nie mogą zostać zaakceptowane? Co Salieri udowodnił swoim nikczemnością, do jakiego wniosku doszedł?
Scena z niewidomym muzykiem
o sobie o Mozarcie Rzemieślnik Zazdrosny Ksiądz Sługa sztuki Nie geniusz Szaleniec Bezczynny biesiadnik (za oczami) Bóg (w osobie) Pewien cherubin (jeden z najwyższych aniołów) Wróg Nowy Hayden Salieri
o sobie, o Salierim... geniuszu jak ty i ja. ...Mozart i Salieri, dwaj synowie harmonii. ...Jest nas kilku wybranych, szczęśliwych próżniaków, Zaniedbujących nikczemne korzyści, Jednego pięknego kapłana. Mozarta
ksiądz rzemieślnik Sługa sztuki Zazdrosny geniusz Zostałem wybrany, aby go powstrzymać. Nie geniusz Salieri
Wybraniec. Jeden piękny kapłan, geniusz, pewien cherubin, szaleniec. Biesiadnik Idle God Mozart
Geniusz i nikczemność – dwie rzeczy nie do pogodzenia?
