Opis wiersza Rusa Martwe dusze. Wizerunek Rusi w wierszu N.V.

Eseje o literaturze: Obraz Rusi w wierszu N.V. Gogola Martwe dusze. Gogol rozpoczął pracę nad „Dead Souls” już w 1835 roku za radą Puszkina i według zaproponowanej przez niego fabuły. Sam pisarz wielokrotnie podkreślał wielkość i rozległość swojego planu: „...co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada! Pojawią się w nim wszyscy Rusi!” - donosił Żukowskiemu w 1836 r. W „Dead Souls” Gogol postawił najbardziej palące i bolesne pytania współczesnego życia. Pokazał rozkład systemu pańszczyźnianego, historyczną zagładę jego przedstawicieli. Jednocześnie Gogol druzgocąco ocenił te przejawy nowych, burżuazyjnych tendencji, chęci wzbogacenia się, których nosicielem jest Paweł Iwanowicz Cziczikow.

Już sam tytuł wiersza – „Martwe dusze” – miał ogromną moc odkrywczą, niósł według Hercena „coś przerażającego”, „nie potrafił tego inaczej nazwać; nie rewizja – martwe dusze, ale wszyscy ci Nozdryovowie. i wszyscy tacy jak oni to martwe dusze i spotykamy ich na każdym kroku” „Dzielniczy sentymentalny marzyciel”, „słabiak” – jak ujął to Bieliński. Wydaje się, że Maniłow jest nie tylko nieszkodliwy, ale także miły na swój sposób. Jest pomocny, miły, gościnny. Maniłow marzy o „dobrobycie przyjaznego życia” i snuje fantastyczne plany przyszłych ulepszeń. Ale to jest pusty frazes, „palacz nieba”, którego słowa kłócą się z czynami. Korobochka jest chciwą zbieraczką, „z pałką”, jak ją nazywał Gogol, pozbawioną jakichkolwiek innych uczuć karczurką pieniędzy. Drobna chciwość, skąpstwo, drobna chciwość, podejrzliwość, całkowity brak jakichkolwiek zainteresowań wyróżniają tę prowincjonalną ziemiankę, jedną z tych matek drobnych ziemian, które płaczą nad nieurodzajami, stratami i trzymają głowę nieco na boku, a tymczasem zbierają małe pieniądze w pstrokate torby umieszczone wzdłuż szuflad komody.

Uderzającym typem, łączącym arogancję, oszustwo, natrętność, brak skrupułów i całkowitą bezkrytykę w zakresie środków do osiągnięcia swoich samolubnych i podłych celów, jest łotr i łotr Nozdryow. Właściciel ziemski Sobakiewicz symbolizuje ponure i ciężkie życie pańszczyźniane. To zagorzały i przekonany właściciel poddany, cynicznie obnażający swoją niegrzeczną i mizantropijną naturę. Jest wrogo nastawiony do wszystkiego, co nowe, sama myśl o „oświeceniu” jest dla niego nienawistna. Plyushkin zamyka tę galerię - granica ludzkiej degradacji, straszna karykatura właściciela. Wśród światowych obrazów skąpca, stworzonych przez Szekspira, Moliera, Puszkina, Balzaka. Plyushkin zajmuje szczególne miejsce, wyróżniając się utratą wszystkiego, co ludzkie. Skąpstwo stało się jego chorobą, pasją. To nie tyle postać komiczna, co tragiczna.

Straszliwemu w swej bezruchu i bezwładności światu właścicieli ziemskich przywiązanych do starych, żyjących w sferze patriarchalno-poddaństwa, przeciwstawia się sprytny i przedsiębiorczy oszust Paweł Iwanowicz Cziczikow, za którego zakup „martwych dusz” – poddanych, którzy wciąż przebywali na listach rewizyjnych opiera się fabuła wiersza. Chichikov to człowiek nowej formacji. Jest biznesmenem, „nabywcą”, „rycerzem grosza”, w którym odzwierciedliły się już negatywne cechy przenikania nowych trendów burżuazyjno-kapitalistycznych do Rosji i rosnące znaczenie stosunków monetarnych. Ostentacyjny dobrobyt Cziczikowa to tylko maska zakrywająca bezgraniczny egoizm i duchową nieczystość. Satyra i „śmiech” Gogola w „Dead Souls” przesiąknięte są gorzką refleksją, napiętym, żałobnym uczuciem autora. Okazując całą brzydotę i duchową nędzę swoich bohaterów, nieustannie doświadcza w nich utraty człowieczeństwa. To „śmiech przez łzy”, jak pisarz określił wyjątkowość swojej metody twórczej. Wiersz został entuzjastycznie przyjęty przez Bielińskiego, który widział w nim „twór czysto rosyjski, narodowy, wyrwany z ukrycia życia ludzkiego, na tyle prawdziwy, co patriotyczny, bezlitośnie odsłaniający zasłonę rzeczywistości i oddychający namiętnie, krwawo miłość do żyznego ziarna rosyjskiego życia: dzieło niezwykle artystyczne. ..

„Dead Souls” to szczyt twórczości N.V. Gogola. W wierszu autor dokonał głębokich odkryć artystycznych i uogólnień. Koncepcja ideowa utworu opiera się na przemyśleniach pisarza o narodzie i przyszłości Rosji. Dla Gogola, podobnie jak dla wielu innych pisarzy, temat Rusi wiąże się z tematem ludu. Praca tworzy zbiorowy, zbiorowy obraz ludzi. Odwiedzając wraz z Cziczikowem majątki ziemskie, czytelnik może wyciągnąć pewne wnioski na temat sytuacji chłopów. W wizji bohatera Maniłowa pojawiły się „szare chaty z bali” i ożywiające postacie dwóch kobiet ciągnących „postrzępione bzdury”. Chłopi Plyuszkina żyją w jeszcze straszniejszej biedzie: „... kłody w chatach były ciemne i stare; wiele dachów przeciekało jak sito... Okna w chatach były pozbawione szyb, inne zasłaniane szmatą lub zamkiem błyskawicznym...” Dla kogoś, kto „źle ludzi karmi”, „umiera jak muchy” wielu upija się lub ucieka. Chłopom też ciężko jest żyć z pięścią Sobakiewicza i zaciśniętą Korobochką. Z wsi gospodarzy wydobywany jest miód, smalec i konopie, które Korobochka sprzedaje. Targuje się także z samymi chłopami - „poddała się” arcykapłanowi trzeciego roku „dwie dziewczyny po sto rubli każda”. Jeszcze jeden szczegół: dziewczynka Pelagia ze sług Pana, mająca około jedenastu lat, wysłana przez Korobochkę, aby wskazała Selifanowi drogę, nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa strona. To dziecko rośnie jak na drożdżach. Koroboczka troszczy się o dziewczynę, ale nie więcej niż o samą rzecz: „...tylko uważaj: nie przyprowadzaj jej, kupcy już jednego ode mnie przynieśli”. Właściciele ziemscy przedstawieni w wierszu nie są złoczyńcami, ale zwykłymi ludźmi typowymi dla swojego otoczenia, ale posiadającymi dusze. Dla nich poddany nie jest osobą, ale niewolnikiem. Gogol ukazuje bezbronność chłopa wobec tyranii obszarniczej. Właściciel poddany kontroluje los człowieka i może go sprzedać lub kupić: żywego lub nawet martwego. W ten sposób Gogol tworzy uogólniony obraz narodu rosyjskiego, pokazując, ile problemów go nęka: nieurodzaj, choroby, pożary, władza właścicieli ziemskich, gospodarcza i ekonomiczna, skąpa i gorliwa. Poddaństwo ma destrukcyjny wpływ na lud pracujący. U chłopów nabywa się tępej pokory i obojętności na własny los. Wiersz przedstawia uciskanych mężczyzn, wujka Mityaja i wujka Minyai, prowadzonych przez Plyuszkina Proshkę w wielkich butach, głupią dziewczynę Pelageyę, pijaków i leniwych ludzi Pietruszkę i Selifana. Autor współczuje trudnej sytuacji chłopów. Nie milczał w sprawie zamieszek ludowych. Urzędnicy i Plyushkin przypomnieli sobie, jak niedawno, z powodu upodobania asesora Dobreazhkina do wiejskich kobiet i dziewcząt, arogancja państwowych chłopów ze wsi Wsziwaj i Zadirailowo zmiotła policję ziemstwo z powierzchni ziemi. Społeczeństwo prowincji jest bardzo zaniepokojone myślą o możliwości buntu wśród niespokojnych chłopów Cziczikowa podczas przesiedlania ich w obwód chersoński. W uogólnionym obrazie ludzi autor podkreśla barwne postacie i jasne lub tragiczne losy. Myśli autora o chłopach, którzy nie żyją już na roli, zostają włożone w usta Cziczikowa. Po raz pierwszy w wierszu ukazani są naprawdę żywi ludzie, lecz okrutna ironia losu polega na tym, że są oni już pogrzebani w ziemi. Zmarli zamienili się miejscami z żywymi. Na liście Sobakiewicza szczegółowo wskazano zasługi, wymieniono zawody; Każdy chłop ma swój charakter, swoje przeznaczenie. Cork Stepan, cieśla, „biegał po prowincji ze stoperem za pasem i butami na ramionach”. Szewc Maksym Telyatnikov „uczył się u Niemca… to byłby cud, a nie szewc” i szył buty ze zgniłej skóry - a sklep był pusty, a on poszedł „pić i tarzać się w ulice.” Konstruktor powozów Micheev jest rzemieślnikiem ludowym. Konstruował trwałe powozy, które słynęły w całej okolicy. W wyobraźni Cziczikowa zmartwychwstają młodzi, zdrowi, ciężko pracujący i utalentowani ludzie, którzy zmarli w kwiecie wieku. Uogólnienie autora brzmi z gorzkim żalem: „Ech, Rosjanie! Nie chce umierać własną śmiercią!” Złamane losy zbiegłych chłopów Plyuszkina nie mogą nie budzić współczucia. Niektórzy z nich trudzą się w więzieniach, inni przeszli do przewozów barek i zwlekają „do jednej niekończącej się pieśni, jak Rus”. W ten sposób Gogol wśród żywych i umarłych znajduje ucieleśnienie różnych cech rosyjskiego charakteru. Jego ojczyzną jest Ruś Ludowa, a nie lokalna Rosja biurokratyczna. W części lirycznej „Dead Souls” autor tworzy abstrakcyjne obrazy i motywy symboliczne, które odzwierciedlają jego przemyślenia na temat teraźniejszości i przyszłości Rusi – „trafne rosyjskie słowo”, „cudowna droga”, „Moja Ruś”, „ ptak trojki”. Autor podziwia trafność rosyjskiego słowa: „Naród rosyjski wyraża się mocno! a jeśli nagrodzi kogoś słowem, to przejdzie to na jego rodzinę i potomność...” Trafność wyrażeń odzwierciedla żywy, żywy umysł rosyjskiego chłopa, który jedną linijką potrafi opisać zjawisko lub osobę . Ten niesamowity dar ludzi znajduje odzwierciedlenie w przysłowiach i powiedzeniach, które stworzyli. W swojej lirycznej dygresji Gogol parafrazuje jedno z przysłów: „To, co się dokładnie wymawia, jest zgodne z tym, co jest napisane, nie da się ciąć siekierą”. Autor jest przekonany, że naród rosyjski nie ma sobie równych pod względem siły twórczej. Jego folklor odzwierciedla jedną z głównych cech Rosjanina - szczerość. Słuszne, żywe słowo wydobywa się z człowieka „spod jego serca”. Obraz Rusi w dygresjach autora przesiąknięty jest lirycznym patosem. Autorka kreuje idealny, wysublimowany obraz, który przyciąga „tajemną mocą”. Nie bez powodu mówi o „cudownym, pięknym dystansie”, z którego patrzy na Rosję. To imponująca odległość, odległość „potężnej przestrzeni”: „och!” co za lśniąca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Rus!..” Żywe epitety przekazują ideę niesamowitego, niepowtarzalnego piękna Rosji. Autora zadziwia także odległość czasu historycznego. W pytaniach retorycznych pojawiają się stwierdzenia o wyjątkowości rosyjskiego świata: „Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, w tobie, zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam będziesz nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy jest miejsce, gdzie może się odwrócić i iść?” Bohaterowie przedstawieni w opowieści o przygodach Cziczikowa pozbawieni są cech epickich, nie są bohaterami, ale zwykłymi ludźmi ze swoimi słabościami i wadami. W stworzonym przez autora epickim obrazie Rosji nie ma dla nich miejsca: znikają, tak jak „jak kropki, ikony, niskie miasta wystają niepozornie spośród równin”. Na koniec wiersza Gogol tworzy hymn do drogi, hymn do ruchu - źródło „cudownych pomysłów, poetyckich snów”, „cudownych wrażeń”. „Rus-trojka” to pojemny obraz symboliczny. Autor jest przekonany, że Rosja ma przed sobą wielką przyszłość. Pytanie retoryczne kierowane do Rusi przesiąknięte jest przekonaniem, że droga ojczyzny jest drogą do światła, cudu, odrodzenia: „Rusiu, dokąd się spieszysz?” Ruska-trojka wznosi się w inny wymiar: „konie są wichrem, szprychy w kołach mieszają się w jeden gładki okrąg” „a wszystko natchnione przez Boga pędzi”. Autor wierzy, że Ruska Trojka leci drogą duchowej przemiany, że w przyszłości pojawią się prawdziwi, „cnotliwi” ludzie, żywe dusze, zdolne do ocalenia kraju.

Szczytem twórczości N.V. Gogola jest wiersz „Martwe dusze”, w którym wielki rosyjski pisarz zgodnie z prawdą przedstawia życie Rosji w latach 30. XIX wieku. Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Zazwyczaj wiersz oznacza duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Jest to jednak utwór prozatorski w gatunku powieści podróżniczej.

Faktem jest, że plan pisarza nie został w pełni zrealizowany: druga część książki została częściowo zachowana, a trzecia nigdy nie została napisana. W zamyśle autora ukończone dzieło miało nawiązywać do „Boskiej Komedii” Dantego. Trzy części „Martwych dusz” miały odpowiadać trzem częściom poematu Dantego: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Pierwsza część przedstawia kręgi rosyjskiego piekła, w pozostałych czytelnik powinien był zobaczyć oczyszczenie moralne Cziczikowa i innych bohaterów.

Gogol miał nadzieję, że swoim wierszem naprawdę pomoże „zmartwychwstaniu” narodu rosyjskiego. Takie zadanie wymagało szczególnej formy wyrazu. Rzeczywiście, już niektóre fragmenty pierwszego tomu są obdarzone dużą zawartością epicką. Tym samym trójka, w której Cziczikow opuszcza miasto NN, niepostrzeżenie przemienia się w „ptasia trojkę”, stając się wówczas metaforą całej Rusi. Autor wraz z czytelnikiem zdaje się latać wysoko nad ziemią i stamtąd kontempluje wszystko, co się dzieje. Po stęchliźnie skostniałego trybu życia w wierszu pojawia się ruch, przestrzeń i poczucie powietrza.

Sam ruch nazywa się „cudem Bożym”, a pędzący Ruś – „natchnionym przez Boga”. Siła ruchu rośnie, a pisarz woła: „Och, konie, konie, co za konie! Czy w twoich grzywach są wichry? Czy w każdej żyłce pali cię wrażliwe ucho?…” Rusie, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem; Powietrze rozdarte na kawałki grzmi i staje się wiatrem; „wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc z ukosa, ustępują i ustępują temu”.

Teraz staje się jasne, dlaczego Chichikov zachowuje się jak „fan szybkiej jazdy”. To on, zgodnie z planem Gogola, miał w kolejnej księdze odrodzić się duchowo, połączyć duszę z Rosją. W ogóle pomysł „przejechania z bohaterem całej Rusi i wydobycia wielu różnych postaci” dał pisarzowi możliwość budowania kompozycji wiersza w szczególny sposób. Gogol pokazuje wszystkie warstwy społeczne Rosji: urzędników, właścicieli poddanych i zwykłych Rosjan.

Wizerunek prostego narodu rosyjskiego jest w wierszu nierozerwalnie związany z wizerunkiem Ojczyzny. Rosyjscy chłopi są w pozycji niewolników. Panowie mogą sprzedać, wymienić; Chłopa rosyjskiego ceni się jako prosty towar. Właściciele ziemscy nie postrzegają poddanych jako ludzi. Korobochka mówi do Cziczikowa: „Może dam ci dziewczynę, ona zna drogę, tylko patrz!” Nie przynoś tego, kupcy już jednego ode mnie przynieśli. Gospodyni domowa boi się stracić część swojego gospodarstwa domowego, nie myśląc wcale o ludzkiej duszy. Nawet martwy chłop staje się przedmiotem sprzedaży i zakupu, środkiem zysku. Naród rosyjski umiera z głodu, epidemii i tyranii właścicieli ziemskich.

Pomysłowość i zaradność podkreśla wizerunek Eremeya Sorokoplekhina, który „handlował w Moskwie, przynosząc jeden czynsz za pięćset rubli”. Skuteczność zwykłych chłopów doceniają sami panowie: „Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie, z siekierą w dłoniach i idzie wyciąć sobie nową chatę”. Miłość do ludzi pracy, żywiciela rodziny, słychać w każdym słowie autora. Gogol z wielką czułością pisze o „szybkim chłopie jarosławskim”, który zjednoczył rosyjską trojkę, o „żywym ludzie”, „żywiołowym umyśle rosyjskim”.

Szczególnej uwagi wymaga tzw. świat centralny. Niepostrzeżenie włącza się w narrację już na samym początku wiersza, jednak jego fabuła nieczęsto się z nią styka. Z początku jest to prawie niewidoczne, ale potem wraz z rozwojem fabuły ujawnia się opis tego świata. Pod koniec pierwszego tomu opis zamienia się w hymn całej Rusi. Gogol w przenośni porównuje Ruś „z energiczną i nieodpartą trójką”, pędzącą do przodu.

Rosjanie wyjątkowo dobrze posługują się bogactwem języka ludowego. „Naród rosyjski wyraża się zdecydowanie!” – wykrzykuje Gogol, mówiąc, że w innych językach nie ma słowa, „które byłoby tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i żywo drżące, jak trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo”.

Jednak wszystkie talenty i cnoty zwykłego Rosjanina bardzo podkreślają jego trudną sytuację. „Och, Rosjanie! Nie chce umierać własną śmiercią!” – argumentuje Cziczikow, przeglądając niekończące się listy zmarłych chłopów. Gogol w swoim niezapomnianym wierszu przedstawił prawdziwą i pozbawioną radości teraźniejszość rosyjskich chłopów.

Ale wielki pisarz realista zawsze był pewien, że życie w Rosji się zmieni. Będzie jaśniej i radośniej. N. A. Niekrasow mówił o Gogolu: „Głosi miłość wrogim słowem zaprzeczenia”.

Jako prawdziwy patriota swojego kraju, Mikołaj Wasiljewicz Gogol gorąco pragnął, aby naród rosyjski był szczęśliwy, i w swoim wspaniałym dziele krytykował współczesną Rosję niszczycielskim śmiechem. Zaprzeczył feudalnej Rusi z jej „martwymi duszami” i wyraził nadzieję, że przyszłość jego ukochanej Ojczyzny nie należy do właścicieli ziemskich czy „rycerzy grosza”, ale do stróża niespotykanych dotąd możliwości – wielkiego narodu rosyjskiego.

Nawet największy geniusz nie byłby daleko, gdyby chciał wszystko wyprodukować od siebie... Jeśli jest w nas coś dobrego, to jest to siła i umiejętność korzystania ze środków świata zewnętrznego i sprawiania, by służyły naszym najwyższym celom.

Wiersz „Dead Souls” jest szczytem twórczości N.V. Gogola. Wielki rosyjski pisarz zgodnie z prawdą przedstawił w nim życie Rosji w latach 30. XIX wieku. Ale dlaczego Gogol nazywa swoje dzieło wierszem? W końcu przez wiersz rozumie się zwykle duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Ale przed nami dzieło prozatorskie napisane w gatunku powieści podróżniczej.

Rzecz w tym, że plan pisarza nie został w pełni zrealizowany: druga część książki została częściowo zachowana, a trzecia nigdy nie została napisana. W zamyśle autora ukończone dzieło miało nawiązywać do „Boskiej Komedii” Dantego. Trzy części „Martwych dusz” miały odpowiadać trzem częściom poematu Dantego: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Pierwsza część przedstawia kręgi rosyjskiego piekła, w pozostałych czytelnik powinien był zobaczyć oczyszczenie moralne Cziczikowa i innych bohaterów.

Sam ruch nazywa się „cudem Bożym”, a pędzący Ruś – „natchnionym przez Boga”. Siła ruchu rośnie, a pisarz woła: „Och, konie, konie, co za konie! Czy w twoich grzywach są wichry? Czy w każdej żyłce pali cię wrażliwe ucho?... Rusie, dokąd się spieszysz? Daj mi odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem, powietrze rozdarte, grzmi i staje się wiatrem, wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne ludy i państwa, spoglądając krzywo, ustępują i ustępują.”

Teraz staje się jasne, dlaczego Chichikov zachowuje się jak „fan szybkiej jazdy”. To on, zgodnie z planem Gogola, miał w kolejnej księdze odrodzić się duchowo, połączyć się z duszą Rosji. W ogóle pomysł „przejechania z bohaterem całej Rusi i wydobycia mnóstwa bardzo różnorodnych postaci” dał pisarzowi możliwość budowania kompozycji wiersza w szczególny sposób. Gogol pokazuje wszystkie warstwy Rosji: urzędników, właścicieli poddanych i zwykłych Rosjan.

Wizerunek prostego narodu rosyjskiego jest w wierszu nierozerwalnie związany z wizerunkiem Ojczyzny. Rosyjscy chłopi są w pozycji niewolników. Panowie mogą sprzedać, wymienić; Chłopa rosyjskiego ceni się jako prosty towar. Właściciele ziemscy nie postrzegają poddanych jako ludzi. Korobochka mówi do Cziczikowa: „Może dam ci dziewczynę, ona zna drogę, tylko uważaj! Nie przyprowadzaj jej, kupcy już mi przynieśli”. Gospodyni domowa boi się stracić część swojego gospodarstwa domowego, nie myśląc wcale o ludzkiej duszy. Nawet martwy chłop staje się przedmiotem sprzedaży i zakupu, środkiem zysku. Naród rosyjski umiera z głodu, epidemii i tyranii właścicieli ziemskich.

Pisarz w przenośni mówi o ucisku ludu: „Kapitan policji, nawet jeśli sam nie pójdziesz, a tylko wyślesz do siebie tylko jedną czapkę, to ta jedna czapka wypędzi chłopów do ich miejsca zamieszkania .” W wierszu można spotkać wujka Mityę i wujka Minaya, którzy w drodze nie potrafią rozdzielić koni. Pelageya, służąca na podwórku, nie wie, gdzie jest prawa strona, a gdzie lewa. Ale czego ta nieszczęsna dziewczyna mogła się nauczyć od swojej „z głową maczugi” kochanki?! Przecież dla urzędników i właścicieli ziemskich chłopi to pijacy, głupi ludzie, niezdolni do niczego. Dlatego niektórzy poddani uciekają od swoich panów, nie mogąc znieść takiego życia, woląc więzienie od powrotu do domu, jak chłop Popow z majątku Plyushkin. Ale Gogol maluje nie tylko straszne obrazy losu ludzi.

Wielki pisarz pokazuje, jak utalentowany i bogaty w duszę jest naród rosyjski. Przed oczami czytelnika pojawiają się obrazy wspaniałych rzemieślników i rzemieślników ludowych. Z jaką dumą Sobakiewicz mówi o swoich zmarłych chłopach! Konstruktor powozów Micheev produkował doskonałe powozy i sumiennie wykonywał swoją pracę. „A Cork Stepan, cieśla? Pochylę głowę, jeśli gdzieś znajdziecie takiego człowieka” – Sobakiewicz przekonuje Cziczikowa, opowiadając o tym bohaterskim człowieku. Ceglarz Milushkin „mógł zainstalować piec w każdym domu”, Maksym Telyatnikov uszył piękne buty i „nawet jeśli był pod wpływem alkoholu”. Rosjanin nie był pijakiem – mówi Gogol. Ci ludzie byli przyzwyczajeni do dobrej pracy i znali się na swoim rzemiośle.

Rosjanin wyjątkowo dobrze radzi sobie z bogactwem języka ludowego. „Naród rosyjski wyraża się zdecydowanie!” – wykrzykuje Gogol, mówiąc, że w innych językach nie ma słowa, „które byłoby tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i wibrujące, jak dobrze wypowiedziane rosyjskie słowo”.

Ale wszystkie talenty i cnoty zwykłych ludzi jeszcze bardziej podkreślają ich trudną sytuację. „Ech, Rosjanie! Oni nie lubią umierać własną śmiercią!” – argumentuje Cziczikow, przeglądając niekończące się listy zmarłych chłopów. Gogol namalował w swoim wierszu ponury, ale prawdziwy prezent.

Jednak wielki pisarz realista miał głęboką pewność, że życie w Rosji się zmieni. N. A. Niekrasow napisał o Gogolu: „Głosi miłość wrogim słowem zaprzeczenia”.

Prawdziwy patriota swojego kraju, który gorąco pragnął szczęścia narodu rosyjskiego, Nikołaj Wasiljewicz Gogol z niszczycielskim śmiechem krytykował ówczesną Rosję. Odmawiając feudalnej Rusi z jej „martwymi duszami”, pisarz wyraził w wierszu nadzieję, że przyszłość Ojczyzny nie należy do właścicieli ziemskich ani „rycerzy grosza”, ale do wielkiego narodu rosyjskiego, który kryje w sobie niespotykane dotąd możliwości.

Czas napisania wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola – połowa XIX w. Jest to czas, kiedy poddaństwo stało się przestarzałe. Co je zastępuje? Oto pytanie, które niepokoiło autora wiersza. Praca N.V. Gogol to medytacja nad losami Rosji.

Dzieło było odbierane dwuznacznie: niektórzy współcześni Gogolowi widzieli w wierszu karykaturę współczesnej rzeczywistości, inni dostrzegali także poetycki obraz rosyjskiego życia.

W wierszu świat prześladowców – „martwych dusz” – zostaje skontrastowany z cierpiącym od dawna narodem rosyjskim, zubożałym, ale pełnym ukrytego życia i wewnętrznych sił Rusi.

N.V. Gogol z wielką umiejętnością przedstawił w wierszu zwykłych Rosjan. Czytając wiersz, poznajemy poddanych właścicieli ziemskich Maniłowa, Koroboczki, Nozdrjowa, Sobakiewicza, Plyuszkina. Są to bezsilni ludzie, ale wszyscy, żywi i martwi, jawią się przed nami jako wielcy pracownicy. Ci poddani swoją pracą stworzyli bogactwo dla właścicieli ziemskich, tylko oni sami żyją w potrzebie i umierają jak muchy. Są analfabetami i uciskani. Takimi są sługa Cziczikowa Pietruszka, woźnica Selifan, wujek Mityai i wujek Minyai, Proshka, dziewczyna Pelageya, która „nie wie, gdzie jest prawica, a gdzie lewa”.

Gogol przedstawiał rzeczywistość „poprzez widzialny dla świata śmiech i niewidzialne, nieznane mu łzy”. Ale przez te „łzy” w tej depresji społecznej Gogol widział żywą duszę „żywego ludu” i szybkość chłopa jarosławskiego. Z podziwem i miłością mówił o zdolnościach ludzi, ich odwadze, waleczności, ciężkiej pracy, wytrwałości i pragnieniu wolności. „Rosjanie są zdolni do wszystkiego i do każdego klimatu przyzwyczają się. Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie z siekierą w dłoniach i idzie sobie wyciąć nową chatę.

Bohater poddany, cieśla Probka, „nadawałby się na strażnika”. Z siekierą za pasem i butami na ramionach wyruszał po prowincji. Producent powozów Mikheev stworzył powozy o niezwykłej sile i pięknie. Producent pieców Milushkin mógł zainstalować piec w każdym domu. Utalentowany szewc Maxim Telyatnikov - „cokolwiek ukłuje szydłem, potem buty, a potem dziękuję”. Eremey Sorokoplekhin przyniósł pięćset rubli za rezygnację z czynszu! Jednak „...nie ma życia dla narodu rosyjskiego, wszyscy Niemcy przeszkadzają, a rosyjscy właściciele ziemscy zdzierają sobie skórę”.

Gogol ceni w narodzie wrodzony talent, bystry umysł i bystrość obserwacji: „Jakże trafne jest wszystko, co wyszło z głębi Rosji... żywy umysł rosyjski, który ani słowa nie sięga do kieszeni, nie siadaj na nim jak kura, ale wbijaj go jak paszport, na wieczne zużycie”. Gogol widział w rosyjskim słowie, w mowie rosyjskiej odzwierciedlenie charakteru swego ludu.

Wiersz ukazuje chłopów, którzy nie godzą się ze swoim statusem niewolnika i uciekają przed obszarnikami na obrzeża Rosji. Abakum Fyrov, nie mogąc wytrzymać ucisku niewoli ze strony właściciela ziemskiego Plyuszkina, ucieka na szeroką przestrzeń Wołgi. „Przechadza się hałaśliwie i wesoło po pomoście zbożowym, zawierając umowy z kupcami”. Ale nie jest mu łatwo chodzić z woźnicami barek, „przeciągając pas do jednej niekończącej się piosenki, jak Rus”. W pieśniach przewoźników barek Gogol usłyszał wyraz tęsknoty i pragnienia ludzi za innym życiem, wspaniałą przyszłością: „To wciąż tajemnica” – pisał Gogol – „to ogromne hulanki, które słychać w naszych pieśniach, gdzieś pędzi przeszłe życie i sama pieśń, jakby płonęła pragnieniem lepszej ojczyzny, za którą człowiek tęsknił od dnia swego stworzenia.”

Temat buntu chłopskiego pojawia się w rozdziałach dziewiątym i dziesiątym. Chłopi ze wsi Vshivaya Spes, Borovki i Zadiraylovo zabili asesora Drobyazhkina. Izba procesowa uciszyła sprawę, skoro Drobyazhkin nie żyje, niech rozstrzygnie się na korzyść żywych. Ale mordercy nie znaleziono wśród mężczyzn i mężczyźni nikogo nie wydali.

Kapitan Kopeikin został kaleką podczas wojny. Nie mógł pracować i pojechał do Petersburga szukać pomocy dla siebie, ale szlachcic kazał mu poczekać, a gdy Kopeikin się nim znudził, odpowiedział niegrzecznie: „Szukaj środków do życia”, a nawet zagroził, że zadzwoni do komendant policji. I kapitan poszedł szukać funduszy w gęstych lasach, wśród bandy rabusiów.

Ruś jest pełna ukrytego życia i wewnętrznej siły. Gogol szczerze wierzy w siłę narodu rosyjskiego i wielką przyszłość Rosji: „Rus! Ruś! Widzę Cię, z mojej cudownej, pięknej odległości, widzę Cię: biednego, rozproszonego i niewygodnego w Tobie, otwartego, opuszczonego, a nawet wszystkiego w Tobie; ...ale jaka niezrozumiała... siła Cię przyciąga? Dlaczego twoja smutna... piosenka jest słyszana i słyszana? Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, w tobie, zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam będziesz nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy są miejsca, gdzie może się odwrócić i iść?”

Żarliwa wiara w ukrytą, ale ogromną siłę swego ludu, miłość do ojczyzny pozwoliła Gogolowi wyobrazić sobie jej wielką i cudowną przyszłość. W lirycznych dygresjach maluje Ruś w symboliczny obraz „trzech ptaków”, ucieleśniających potęgę niewyczerpanych sił Ojczyzny. Wiersz kończy się myślą o Rosji: „Rusiu, dokąd się spieszysz, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem; powietrze grzmi i jest rozdzierane przez wiatr; „wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc z ukosa, ustępują i ustępują temu”.

/ / / „Cała Rus” w wierszu Gogola „Martwe dusze”

Impulsem do napisania wiersza „” była niewytłumaczalna chęć autora do ujawnienia opisu Rusi, podróżowania ze swoim bohaterem po miastach i prowincjach Rosji, demaskowania triumfujących urzędników i właścicieli ziemskich, którzy rządzili życiem poddanych. Tytuł poematu Gogola ma podwójne znaczenie.

Po pierwsze, mówi o duszach chłopskich, które Cziczikow kupił, aby przeprowadzić swoje oszustwo. W tamtych czasach chłopi byli traktowani bardzo okrutnie. Właściciele ziemscy mogli nie tylko sprzedać swoje martwe dusze, ale za życia mogli je stracić w kartach lub kasynach, wymienić je lub dać w prezencie, na przykład rzeczach lub przedmiotach.

Po drugie, wszystkich właścicieli ziemskich i urzędników, których przedstawiamy na kartach poematu, można zaliczyć do dusz martwych. Ich wewnętrzny świat jest pusty, ich dusza jest bezduszna, a ich istnienie nie ma sensu. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że tacy ludzie, których ciała wciąż żyją, już dawno umarli.

W swoim wierszu całkowicie porzuca wątek miłosny. Próbuje pokazać całą grozę i brud życia w ówczesnej Rosji. A uczucia miłości wcale nie są tu odpowiednie. W społeczeństwie panuje obsesja na punkcie pieniędzy i zależność, która całkowicie pochłania wszystkie inne cechy człowieka.

Jeśli zwrócisz uwagę na osobowość głównego bohatera, możesz powiedzieć, że Paweł Iwanowicz jest dość mądrą i inteligentną osobą. Ale wszystkie jego pozytywne cechy zostały pochłonięte przez ogromne pragnienie gromadzenia większej ilości pieniędzy. I w ogóle nie ma nic do powiedzenia na temat wizerunków właścicieli ziemskich. Niektórzy bujają w obłokach i marzą, inni głuchną na naszych oczach ze swojej chciwości, jeszcze inni plotkują i robią skandale. A wszystkich łączy jeden cel – gromadzić bogactwo i ukrywać je pod poduszką.

Stała znajomość czytelnika z właścicielami ziemskimi wiersza nie jest przypadkowa. N.V. Gogol buduje łańcuch, po którym poruszamy się coraz dalej w dzicz życia ziemskiego. Marzycielski Maniłow, potem głupia Korobochka, po swoim aroganckim Nozdrewie. Następny jest wizerunek Sobakiewicza, który wygląda jak niedźwiedź, a na końcu - zagubiony Plyushkin, który całkowicie przestał być człowiekiem. Dopełnieniem opowieści są postacie właścicieli ziemskich i urzędników, którzy bezkarnie robili, co chcieli – wygłupiali się, brali łapówki, łamali prawo.

Równolegle z menadżerską Rosją N.V. Gogol charakteryzuje także ludową Ruś. Zwykli chłopi na obrazach wujka Mityi i wujka Minaya, Selifana i Petrushy są całkowicie obojętni na swoje życie i losy. Niektórzy lubią pić, inni lojalnie służą swoim właścicielom. I taki był los większości ówczesnej ludności Rosji. Było wśród nich kilku mistrzów w swoim rzemiośle. To producent powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov. Ale takich osób było bardzo mało. Dlatego też N.V. Gogol bardzo tęskni za prawdziwą rosyjską duszą i wierzy, że odrodzi się ona jeszcze wśród ludzi i zwycięży chciwość i władzę pieniądza.

Zainteresowanie dziełami Gogola trwa nieprzerwanie do dziś. Prawdopodobnie powodem jest to, że Gogol był w stanie najpełniej pokazać cechy charakteru Rosjanina i piękno Rosji. W artykule „Jaka w końcu jest istota poezji rosyjskiej i jaka jest jej osobliwość”, rozpoczętym jeszcze przed „Martwymi duszami”, Gogol napisał: „Nasza poezja nigdzie nie wyraziła nam osoby rosyjskiej w pełni ani w formie w jakim powinien się znajdować, a nie w rzeczywistości, w której istnieje.” To zarysowuje problem, który Gogol zamierzał rozwiązać w Dead Souls.

W wierszu Gogol maluje dwa przeciwstawne światy: z jednej strony ukazana jest prawdziwa Rosja z jej niesprawiedliwością, zachłannością i grabieżą, z drugiej idealny obraz przyszłej sprawiedliwej i wielkiej Rosji. Obraz ten ukazany jest przede wszystkim w lirycznych dygresjach i refleksjach samego pisarza. „Dead Souls” rozpoczyna się od przedstawienia życia miejskiego, szkiców obrazów miasta i opisu biurokratycznego społeczeństwa. Pięć rozdziałów wiersza poświęconych jest przedstawieniom urzędników, pięć właścicielom ziemskim, a jeden biografii Cziczikowa. W rezultacie odtwarzany jest ogólny obraz Rosji z ogromną liczbą postaci o różnych pozycjach i warunkach, które Gogol wyrywa z ogólnej masy, ponieważ oprócz urzędników i właścicieli ziemskich Gogol opisuje także innych mieszkańców miast i wsi - mieszczan, służba, chłopi. Wszystko to składa się na złożoną panoramę rosyjskiego życia, jego teraźniejszości.

Typowymi przedstawicielami tej obecności w wierszu są niesforny ziemianin, drobny, „maślany” Koroboczka, nieostrożny rozgrywający Nozdrew, zacięty Sobakiewicz i skąpiec Plyushkin. Gogol ze złą ironią ukazuje duchową pustkę i ograniczenia, głupotę i żądzę pieniędzy tych zdegenerowanych właścicieli ziemskich. Tym ludziom pozostało tak mało człowieczeństwa, że można ich w pełni nazwać „lukami w człowieczeństwie”. Świat Dead Souls jest straszny, obrzydliwy i niemoralny. To świat pozbawiony wartości duchowych. Właściciele gruntów i mieszkańcy prowincjonalnego miasta nie są jego jedynymi przedstawicielami. Chłopi też żyją na tym świecie.

Ale Gogol bynajmniej nie jest skłonny ich idealizować. Przypomnijmy początek wiersza, kiedy Cziczikow wjechał do miasta. Dwóch mężczyzn, oglądając szezlong, stwierdziło, że jedno koło jest nie w porządku i Cziczikow nie pojedzie daleko.

Gogol nie ukrywał, że mężczyźni stali w pobliżu tawerny. Wujek Mityai i wujek Minyai, poddany Maniłowa, są w wierszu pokazani jako nieświadomi, proszący o zarobienie pieniędzy, podczas gdy on sam idzie pić. Dziewczyna Pelageya nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa strona.

Proshka i Mavra są uciskani i zastraszani. Gogol nie obwinia ich, ale raczej dobrodusznie się z nich śmieje. Opisywanie woźnica Selifan i lokaj Pietruszka – służący na dziedzińcu Cziczikowa, autor okazuje życzliwość i zrozumienie. Pietruszkę ogarnia pasja czytania, chociaż bardziej pociąga go nie to, co czyta, ale sam proces czytania, jakby z liter „zawsze wychodzi jakieś słowo, które czasami diabeł wie, co to znaczy”. Nie widzimy wysokiej duchowości i moralności u Selifana i Pietruszki, ale różnią się już od wujka Mityi i wujka Minaya. Odsłaniając wizerunek Selifana, Gogol ukazuje duszę rosyjskiego chłopa i próbuje zrozumieć tę duszę.

Przypomnijmy, co mówi o znaczeniu drapania się po głowie wśród narodu rosyjskiego: „Co oznaczało to drapanie? i co to w ogóle oznacza? Denerwujesz się, że zaplanowane na następny dzień spotkanie z bratem nie wyszło…

albo czy ukochana ukochana zaczęła już działać w nowym miejscu... A może po prostu szkoda zostawić ciepłe miejsce w czyjejś kuchni pod kożuchem, aby znów brnąć przez deszcz, błoto pośniegowe i wszelakie trudności na drodze? Wykładnik idealnej przyszłości Rosja to Rosja opisywana w lirycznych dygresjach. Ludzie są tu także reprezentowani.

Naród ten może składać się z „martwych dusz”, ale mają żywy i żywy umysł, są narodem „pełnym twórczych zdolności duszy…”. To właśnie wśród takich ludzi mógł pojawić się „ptaszek-trójka”, nad którym woźnica może z łatwością sterować. To na przykład sprawny człowiek z Jarosławia, który „jednym toporem i dłutem” stworzył cudowną załogę. Cziczikow kupił jego i innych martwych chłopów.

Naśladując ich, wyobraża sobie ich ziemskie życie: „Ojcowie moi, ilu z was jest tutaj stłoczonych! Co wy, moi drodzy, zrobiliście w swoim życiu?” Martwym chłopom w wierszu przeciwstawiono żywych chłopów z ich biednym światem wewnętrznym. Są obdarzeni bajecznymi, bohaterskimi cechami. Sprzedając stolarza Stepana, właściciel ziemski Sobakiewicz opisuje go w ten sposób: „Jaka to była władza! Gdyby służył w straży, Bóg jeden wie, co by mu dali: trzy arszyny i cal wzrostu. Obraz ludzi w wierszu Gogola stopniowo przekształca się w obraz Rosji.

Tutaj także widać kontrast pomiędzy obecną Rosją a idealną Rosją przyszłości. Na początku rozdziału jedenastego Gogol podaje opis Rosji: „Rus! Ruś! Widzę cię...” i „Jakie to dziwne i pociągające, i niosące, i cudowne słowem: droga!” Ale te dwie liryczne dygresje przełamują frazy: „Trzymaj, trzymaj, głupcze!” - krzyknął Cziczikow do Selifana.

„Oto jestem z pałaszem!” - krzyczał kurier z wąsami, gdy galopował w stronę. „Nie widzisz, diabeł zabiera twoją duszę: wagon rządowy” W lirycznych dygresjach autor nawiązuje do „ogromnej przestrzeni”, „potężnej przestrzeni” ziemi rosyjskiej. W ostatnim rozdziale wiersza powóz Cziczikowa, rosyjska trojka, zamienia się w symboliczny obraz Rosji, szybko pędzącej w nieznaną dal. Gogol, będąc patriotą, wierzy w świetlaną i szczęśliwą przyszłość dla swojej Ojczyzny. Przyszła Rosja Gogola to wielki i potężny kraj.

Powstał w połowie XIX wieku. Wszyscy wiemy, że ten okres w historii Imperium Rosyjskiego naznaczony był końcem ery pańszczyzny. Co było dalej z naszym krajem w tym czasie? Nikołaj Wasiljewicz próbował odpowiedzieć na to pytanie w swoim słynnym wierszu.

Dzieło można odbierać dwuznacznie: na pierwszy rzut oka Ruś jawi się nam jako swego rodzaju karykatura rzeczywistości właściwej życiu państwowemu. Ale faktycznie autor ukazał pełnię poetyckiego bogactwa życia Rusi.

Opis Żywej Rusi w wierszu

Gogol opisuje Ruś jako cierpiące, biedne państwo, wyczerpane wszelkimi wcześniej napotkanymi przeszkodami i własnym zachłannym ludem. Jednak Rus Gogola jest pełen siły i energii, która wciąż tli się w jego duszy, jest nieśmiertelny i pełen mocy.
Naród rosyjski jest przedstawiony w wierszu z wielkim kunsztem literackim.

Poznajemy wywłaszczonych chłopów, ludzi pozbawionych praw, wielkich robotników, którzy zmuszeni są znosić ucisk takich właścicieli ziemskich, jak Maniłow, Sobakiewicz i Plyushkin. Zwiększając bogactwo właścicieli ziemskich, żyją oni w potrzebie i biedzie. Chłopi są niepiśmienni i uciskani, ale w żadnym wypadku nie są „martwi”.

Okoliczności zmusiły ich do pochylenia głowy, ale nie całkowitego poddania się. Gogol opisuje prawdziwie Rosjan – pracowitych, odważnych, odpornych, którzy przez wiele lat pomimo ucisku zachowali swoją osobowość i nadal pielęgnują pragnienie wolności. Naród rosyjski w tej pracy jest odbiciem swojego państwa. Nie znosi sytuacji niewolników: część chłopów decyduje się na ucieczkę od właścicieli ziemskich na syberyjską pustynię i w rejon Wołgi.

W dziesiątym i jedenastym rozdziale Gogol porusza temat buntu chłopskiego - grupa spiskowców zabiła właściciela ziemskiego Drobyazhkina. Żaden z mężczyzn na procesie nie zdradził zabójcy - oznaczało to przede wszystkim, że ludzie mieli pojęcie honoru i godności.

Opis życia chłopstwa pozwala zrozumieć, że Ruś z wiersza Gogola jest naprawdę żywa, pełna wewnętrznej siły! Pisarz mocno wierzy, że nadejdzie chwila, kiedy święta i sprawiedliwa Ruś zrzuci z siebie takie chciwe, zepsute osobistości, jak Plyuszkin, Sobakiewicz i inni, i zabłyśnie nowym światłem honoru, sprawiedliwości i wolności.

Stosunek Gogola do Rosji

W okresie powstania poematu „Martwe dusze”, pomimo zniesienia pańszczyzny, nie było wielkich nadziei na odrodzenie Rusi do dawnej świetności. Jednak ogromny patriotyzm, miłość do swego ludu i niezachwiana wiara w potęgę Rusi pozwoliły Gogolowi realistycznie opisać jej wielką przyszłość. W ostatnich wersach Gogol porównuje Ruś do trójgłowego ptaka lecącego ku jej szczęściu, któremu ustępują wszystkie inne narody i państwa.

Wizerunek Rusi i chłopów w wierszu to jedyne „żywe” postacie, które uwięzione przez „martwe dusze” nadal potrafiły stawiać opór i kontynuować swoją walkę o byt i wolność. Autor planował szerzej opisać triumf wolnej Rusi w drugim tomie swego dzieła, które niestety nie miało nigdy ujrzeć świata.

1. Niejednoznaczna ocena wiersza przez krytyków.
2. „Żywa dusza” Rosji i jej składniki stanowią istotę koncepcji wiersza „Martwe dusze”.
3. Wizerunek ptasiej trojki jako symbol niezwykłej żywotności Rusi.

Twórczość czysto rosyjska, narodowa, wyrwana z zakamarków życia ludowego...
V. G. Bieliński

Te słowa demokratycznego krytyka V. G. Bielińskiego na temat wiersza N. V. Gogola „Dead Souls” są wynikiem głębokiego wglądu w istotę twórcy „Dead Souls”. Sam Gogol przyznał w liście do A.S. Puszkina, że w tym dziele chciał pokazać „całą Ruś” taką, jaka jest naprawdę.

Pod adresem pisarza padło wiele niepochlebnych słów ze strony krytyków słowianofilskiego przekonania, że wiersz zawierał tylko jeden negatyw. Na pierwszy rzut oka faktycznie tak jest. Ukazane postacie: właściciele ziemscy, mieszkańcy prowincjonalnego miasteczka, główny bohater Paweł Iwanowicz Cziczikow, a nawet ludzie - są dalecy od doskonałości. To, co widzimy oczami Cziczikowa – rozklekotane chaty, źle zarządzani marzyciele, głupcy i awanturnicy, pustka i korupcja urzędników, bezsensowne gromadzenie i utrata godności ludzkiej. Zwykli ludzie sprawiają wrażenie analfabetów i uciskanych, żyjących tak, jak im się podoba i nie robiących nic, aby poprawić swoją sytuację. Sługa Cziczikowa Pietruszka, woźnica Selifan, wujek Mityai i wuj Minyai, Proshka i Mavra Plyuszkina, dziewczyna Pelageya, która nie rozróżnia „prawej i lewej”, dwóch pijanych mężczyzn w karczmie, z których sporu czy powóz będzie, czy nie nie dotrą do Moskwy – zaczyna się wiersz – egzystują w swoim wąskim, ograniczonym świecie. Nawet robiąc coś, albo nie osiągają rezultatów, albo po prostu nie rozumieją celu tej działalności. Na przykład wydaje się, że Pietruszka czyta, ale nie podąża za treścią i zawartym w niej znaczeniem, ale za tym, jak litery tworzą słowa. Podobnie jak on, wujek Mityai i wujek Minyai nie potrafią rozdzielić koni zaplątanych w liny.

Jednocześnie obraz ten jest ważnym, ale nie głównym elementem wiersza. Jego istota jest inna. N.G. Czernyszewski bardzo precyzyjnie powiedział o Gogolu: „Żaden z naszych wielkich pisarzy nie wyraził świadomości ich patriotycznego znaczenia tak żywo i wyraźnie, jak u Gogola. Bezpośrednio uważał się za człowieka powołanego do służenia nie sztuce, ale ojczyźnie; myślał sobie: „Nie jestem poetą, jestem obywatelem”. Można spierać się z pisarzem demokratycznym w ocenie artystycznego daru Gogola, który moim zdaniem był i pozostaje jednym z niedoścignionych mistrzów słowa w literaturze rosyjskiej. Ale Czernyszewski ma rację pod innym względem - ten wiersz był obywatelskim wyczynem pisarza Gogola.

N.V. Gogol powiedział, że w swojej komedii „Generał Inspektor” jest jeden pozytywny bohater – śmiech. W pierwszym tomie Dead Souls pozytywnym bohaterem jest „żywa dusza” Rosji. Tylko tutaj do śmiechu pisarza dołącza się ból, gorycz i nadzieja. Według Gogola „żywa dusza” Rosji leży w jej wielkiej historii, jej nieograniczonej przestrzeni, jej majestacie, talencie i mądrości jej narodu.

„Martwe dusze” to wiersz o Rosji i dla Rosji. Autorka ukazała brzydotę współczesnej egzystencji, aby obudzić w czytelniku poczucie odrzucenia tej „martwej” rzeczywistości, aby skłonić go do zastanowienia się nad znaczeniem swego istnienia, nad przyszłością kraju. Pojęcie „martwych dusz” jest wieloaspektowe, nieustannie zmienia płaszczyznę percepcji i interpretacji: są wśród nich zmarli chłopi pańszczyźniani oraz duchowo martwi właściciele ziemscy i urzędnicy. Co więcej, pierwszych nie ma na świecie, ale pamięć o nich, ich czynach, ich pracy jest żywa, druga, jak się wydaje, żyje, ale ich zainteresowania i sposób życia są martwe. Nie będzie ich i nikt nie będzie o nich pamiętał, nawet ich potomkowie. Na kim zatem opiera się współczesna Ruś, kto jest źródłem jej obecnych i przyszłych aspiracji?

Koncepcja „Dead Souls” jest skonstruowana w taki sposób, że opis Rosji ludowej, Rosji żywej podany jest w znacznie mniejszych objętościach niż opis Rosji właścicielskiej. Ale pod względem poetyckiego napięcia i intensywności emocjonalnej miejsce, jakie żywa Rosja zajmuje w wierszu, znacznie przewyższa wszystko inne. W lirycznych dygresjach i przemyśleniach na temat losów ludzi słychać największy humanizm pisarza. Jak w przenośni badacze zauważyli, jego pieśń jest smutna, rozlewająca się „po całym obliczu rosyjskiej ziemi”. Ze szczególną ciepłem i serdecznością autor opisuje wizerunki zmarłych i zbiegłych chłopów, zagubionych na rozległych przestrzeniach Rusi.

Gogol podziwia ich ciężką pracę, wytrzymałość, siłę fizyczną i wewnętrzne piękno. Powozy producenta powozów Michejewa słynęły w całej okolicy ze swojej niezwykłej siły i piękna. Cieśla-bohater Stepan Probka „przemierzał całe województwo z siekierą za pasem i butami na ramionach”. Producent pieców Milushkin mógł zainstalować piec w każdym domu. Utalentowany szewc Maxim Telyatnikov - „cokolwiek ukłuje szydłem, tak samo będą buty”. Już w swoich wczesnych pracach N.V. Gogol z podziwem i miłością mówił o zdolnościach ludzi, ich odwadze, pięknie, waleczności i ciężkiej pracy: „Rosjanie są zdolni do wszystkiego i przyzwyczają się do każdego klimatu. Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie z siekierą w dłoniach i idzie sobie wyciąć nową chatę.

Jednocześnie Gogol ma też następujące zdanie: „... dla Rosjanina nie ma życia, wszyscy Niemcy przeszkadzają, a rosyjscy właściciele ziemscy zdzierają sobie skórę”. Pragnienie wolności i ucisk popychają chłopów do ucieczki, to w stronę bandytów, to w buntowników, to w barki, „wlokąc się przy jednej niekończącej się pieśni, jak Ruś”. Pieśni ludu są dla Gogola tematem szczególnym: „To wciąż zagadka – ta ogromna hulanka, która usłyszana w naszych pieśniach pędzi gdzieś poza życie i samą pieśń, jakby płonąc pragnieniem lepszej ojczyzny, dla której człowiek tęsknił od dnia stworzenia.”

W wierszu pojawia się także wątek buntów chłopskich. Niewykorzystana energia i wewnętrzna siła, które nie mogą znaleźć ujścia, mogą doprowadzić do „hulanki szerokiego życia”. Jest to ostrzeżenie i obawa autora. Ale to jest także ocalenie Rosji, droga do odrodzenia: „Rus! Ruś! Widzę Cię, z mojej cudownej, pięknej odległości, widzę Cię: biedną, rozproszoną i niewygodną w Tobie, otwartą, opuszczoną, a nawet wszystko w Tobie;...ale jaka niepojęta... siła Cię do Ciebie przyciąga? Dlaczego twoja smutna... piosenka jest słyszana i słyszana? Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, w tobie, zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam będziesz nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy są miejsca, gdzie może się odwrócić i iść?”

W lirycznych dygresjach Ruś pojawia się w symbolicznym obrazie trójki, uosabiającej potęgę i niewyczerpanie sił wewnętrznych. Ten symbol Rosji okazał się trafnym wyrazem jej drogi, niesamowitej witalności i aspiracji na przyszłość.

Pisarz przedstawił całą epokę w historii kraju. Ruś w wierszu „Martwe dusze” zgodnie z prawdą ukazała się w różnorodności postaci ludzkich, malarstwa pejzażowego i budowli architektonicznych. Możesz zbadać drobne szczegóły i rozległe przestrzenie swojej ukochanej Rosji.

Poemat prozatorski

Ruś, według planu Gogola, została opisana w trzech tomach. Pierwsza to rosyjska rzeczywistość, druga to odrodzenie Cziczikowa, trzecia to wielki rozkwit społeczeństwa. Pomysł pozostał w głowie pisarza. Do czytelników pozostał już tylko pierwszy tom. Istnieją częściowe sceny z drugiego tomu, a trzeci nigdy się nie zaczął. Dlaczego autor zmienił zdanie? Być może już w pierwszej części jest wszystko, co Gogol chciał przekazać swoimi słowami. Być może postać wyszła spod pióra trochę inaczej, niż była zamierzona. Istnieje wiele opcji. Czytelnik ma prawo sam zdecydować, dlaczego fabuła nie będzie kontynuowana. Ważne, że wiersz okazał się kompletny. Nie czuję, że powinnam pisać cokolwiek innego. Autor pozostawia losy wszystkich bohaterów ocenie czytelnika, daje pole do przemyśleń i pozwala im samodzielnie znaleźć dla siebie miejsce w przyszłości.

Zmartwychwstanie Rusi

Obraz Rusa w wierszu „Martwe dusze” porusza się w fabule, czasami odciągając czytelnika na bok, pozwalając mu zastanowić się nad sensem życia, uciec od bolesnych myśli i smutnych spotkań. Ruś stale przyspiesza. Trojka, w której Chichikov spokojnie osiadł, aby kontynuować podróż, zostaje przemieniona w ptaka. Kto wpadł na pomysł trójki? Żywy naród rosyjski. Trójka koni wyścigowych mogła pojawić się jedynie na rozległych, „półświatowych” przestrzeniach Rusi. W innych krajach nie miałaby wystarczająco dużo miejsca, aby podbiec i liczyć „mile, dopóki nie zacznie jej świecić” w oczach od prędkości. Klasyk podziwia mistrza – sprawnego człowieka z Jarosławia, który stworzył „pocisk drogowy”. Konie pędzą na niego jak wichura, szprych kół nie widać.

Siły rosną, myśli nabierają nieuchwytnego pędu. Rus już nie lata, ale pędzi. Nikt nie może jej powstrzymać. Piesi krzyczą ze strachu. Kogo autor chciał ukryć za wizerunkiem przechodniów? Pewnie ci, którzy nie nadążają za Rosją, albo ci, którzy patrzą z boku, mając nadzieję na zatrzymanie się.

Świetlana przyszłość

Rus pędzi do przodu. Jej wizerunek pojawia się przed oczami czytelników. Wielu artystów próbowało wyrwać tę trójkę z tekstu i przenieść ją na papier. Nie możesz prześcignąć koni. Droga dymi pod wozem, mosty „brzęczą” - to drobni właściciele ziemscy, chciwi i nic nie znaczący, pozostają w tyle.

Konie przerażają patrzącego. Mają taką moc, że można ją porównać do błyskawicy rzuconej z nieba. Ruch przeraża mieszkańców, nie radzą sobie z końmi. Wiry siedzą w grzywach – to myśli wykształconych ludzi, którzy podobnie jak Gogol chcą dla Rusi jedynie świetlanej przyszłości. Żyły mają wrażliwe uszy - to uosobienie ukrytych sił prowadzących Rosję w górę z biedy i niewolnictwa. „Miedziane piersi” napinają się razem - Rosjanin jest silny i zdrowy. Bohaterstwo, siła i silny duch są w nim od dawna zakorzenione. Odwaga i wiara w zwycięstwo są cechami charakteru narodu.

Trojka leci, nie dotykając ziemi. Wznosi się tak wysoko, jak tylko Bóg może się wznieść. Inspiruje Rusów do wielkich czynów. Czysta święta wiara zawsze wspierała naród rosyjski.

Rusiu, dokąd idziesz? Wielki kraj nie daje odpowiedzi, omija inne narody i państwa, idzie swoją drogą, nie blokując nikomu drogi.

Rus-trojce towarzyszy dzwonek. Spokojny i gładki, przyjemnie wypełnia powietrze. Kolejnym symbolem Rusi jest bicie dzwonu. Może brzmieć różnie: delikatnie i cicho, głośno i ostro. Dzwon przecina powietrze, grzmi i puchnie - to chwała narodu rosyjskiego.

W dziele Gogola nie można sobie wyobrazić Rusi stojącej w miejscu. Szuka swojej drogi, ciągle w ruchu. Nie sposób napisać eseju „Obraz Rusi” w wierszu „Martwe dusze” bez przestudiowania lirycznej dygresji pisarza. Materiał pomoże wniknąć w wersety autora na temat Ptaka – trojki uosabiającej Ruś.

Próba pracy

Opis Żywej Rusi w wierszu

Stosunek Gogola do Rosji

Zbiór esejów: Obraz Rusi w wierszu N. W. Gogola „Martwe dusze”

„Dead Souls” to szczyt twórczości N.V. Gogola. W wierszu autor dokonał głębokich odkryć artystycznych i uogólnień. Ideologiczna koncepcja dzieła opiera się na przemyśleniach pisarza o narodzie i przyszłości Rosji. Dla Gogola Podobnie jak u wielu innych pisarzy, temat Rusi łączy się z tematem ludu. Utwór tworzy zbiorowy, zbiorowy obraz narodu.

Odwiedzając wraz z Cziczikowem majątki ziemskie, czytelnik może wyciągnąć pewne wnioski na temat sytuacji chłopów. Przed spojrzeniem bohatera błysnęły „szare chaty z bali” i ożywiające postacie dwóch kobiet ciągnących „podarte bzdury”. Chłopi Plyuszkina żyją w jeszcze straszniejszej biedzie: „... kłody w chatach były ciemne i stare, wiele dachów było przezroczystych jak sito… Okna w chatach były bez szyb, inne były zasłonięte szmatą lub suwakiem...” Dla tego, kto „źle karmi ludzi”, „umierają jak muchy”, wielu upija się lub ucieka. Chłopom pod pięścią Sobakiewicza i Sobakiewicza nie jest łatwo żyć. zaciśnięta Koroboczka. Wieś ziemiańska jest źródłem miodu, smalcu, konopi, którymi Koroboczka handluje. Handluje też z samymi chłopami – czyli „dała” arcykapłanowi trzeciego roku „dwie dziewczynki za sto rubli każdy. Inny szczegół: dziewczynka Pelagia ze służebnicy pańskiej, lat około jedenastu, wysłana przez Korobochkę, aby wskazała Selifanowi drogę, nie wie, gdzie jest prawica, gdzie lewa. To dziecko rośnie jak chwast. Korobochka okazuje troskę o dziewczynę, ale nic więcej, jak tylko o tę rzecz: „...tylko uważaj: nie przyprowadzaj jej, kupcy już jednego ode mnie przywieźli”.

Właściciele ziemscy przedstawieni w wierszu nie są złoczyńcami, ale zwykłymi ludźmi typowymi dla swojego otoczenia, ale posiadającymi dusze. Dla nich poddany nie jest osobą, ale niewolnikiem. Gogol ukazuje bezbronność chłopa wobec tyranii obszarniczej. Właściciel poddany kontroluje los człowieka i może go sprzedać lub kupić: żywego lub nawet martwego. W ten sposób Gogol tworzy uogólniony obraz narodu rosyjskiego, pokazując, ile problemów go nęka: nieurodzaj, choroby, pożary, władza właścicieli ziemskich, gospodarcza i ekonomiczna, skąpa i gorliwa.

Poddaństwo ma destrukcyjny wpływ na lud pracujący. U chłopów nabywa się tępej pokory i obojętności na własny los. Wiersz przedstawia uciskanych mężczyzn, wujka Mityaja i wujka Minyai, prowadzonych przez Plyuszkina Proshkę w wielkich butach, głupią dziewczynę Pelageyę, pijaków i leniwych ludzi Pietruszkę i Selifana. Autor współczuje trudnej sytuacji chłopów. Nie milczał w sprawie zamieszek ludowych. Urzędnicy i Plyushkin przypomnieli sobie, jak niedawno, z powodu upodobania asesora Dobreazhkina do wiejskich kobiet i dziewcząt, arogancja państwowych chłopów ze wsi Wsziwaj i Zadirailowo zmiotła policję ziemstwo z powierzchni ziemi. Społeczeństwo prowincji jest bardzo zaniepokojone myślą o możliwości buntu wśród niespokojnych chłopów Cziczikowa podczas przesiedlania ich w obwód chersoński.

W uogólnionym obrazie ludzi autor podkreśla barwne postacie i jasne lub tragiczne losy. Myśli autora o chłopach, którzy nie żyją już na roli, zostają włożone w usta Cziczikowa. Po raz pierwszy w wierszu ukazani są naprawdę żywi ludzie, lecz okrutna ironia losu polega na tym, że są oni już pogrzebani w ziemi. Zmarli zamienili się miejscami z żywymi. Na liście Sobakiewicza szczegółowo wskazano zasługi, wymieniono zawody; Każdy chłop ma swoje, swoje. Cork Stepan, stolarz, „chodził po całej prowincji ze stoperem w pasie i butami na ramionach.” Maksym Telyatnikov, szewc, „uczył się u Niemca… to byłby cud, a nie szewc, " i uszył buty ze zgniłej skóry - i sklep był pusty, a on poszedł "pić i kręcić się po ulicach". Konstruktor powozów Micheev jest rzemieślnikiem ludowym. Robił trwałe powozy, które słynęły w całej dzielnicy.

W wyobraźni Cziczikowa zmartwychwstają młodzi, zdrowi, ciężko pracujący i utalentowani ludzie, którzy zmarli w kwiecie wieku. Uogólnienie autora brzmi z gorzkim żalem: „Ech, naród rosyjski! Oni nie lubią umierać własną śmiercią!” Połamane losy zbiegłych chłopów budzą współczucie... Niektórzy z nich harują w więzieniach, inni poszli do przewoźników barek i ciągną swoje ciężary „do jednej niekończącej się pieśni, jak Rus”.

W ten sposób Gogol wśród żywych i umarłych znajduje ucieleśnienie różnych cech rosyjskiego charakteru. Jego ojczyzną jest Ruś Ludowa, a nie lokalna Rosja biurokratyczna. W części lirycznej „Dead Souls” autor tworzy abstrakcyjne obrazy i motywy symboliczne, które odzwierciedlają jego przemyślenia na temat teraźniejszości i przyszłości Rusi – „trafne rosyjskie słowo”, „cudowna droga”, „Moja Ruś”, „trojka”. ptak.” Autor podziwia trafność rosyjskiego słowa: „Naród rosyjski wyraża się mocno! a jeśli nagrodzi kogoś słowem, to przejdzie to na jego rodzinę i potomność...” Trafność wyrażeń odzwierciedla żywy, żywy umysł rosyjskiego chłopa, który jedną linijką potrafi opisać zjawisko lub osobę . Ten niesamowity dar ludzi znajduje odzwierciedlenie w przysłowiach i powiedzeniach, które stworzyli. W swojej lirycznej dygresji Gogol parafrazuje jedno z przysłów: „To, co się trafnie wymawia, jest tym, co jest napisane, nie da się ciąć siekierą”. władza. Jego folklor odzwierciedla jedną z głównych cech Rosjanina - szczerość. Celne, żywe słowo ucieka z człowieka „spod jego serca”.

Obraz Rusi w dygresjach autora przesiąknięty jest lirycznym patosem. Autor tworzy idealny, wysublimowany obraz, przyciągający „tajemną mocą”. Nie bez powodu mówi o „cudownym, pięknym dystansie”, z którego patrzy na Rosję. To imponująca odległość, odległość „potężnej przestrzeni”: „och! co za lśniąca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Rus!..” Żywe epitety przekazują ideę niesamowitego, niepowtarzalnego piękna Rosji. Autora zadziwia także odległość czasu historycznego. W pytaniach retorycznych zawarte są stwierdzenia o wyjątkowości rosyjskiego świata: "Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, czy nie rodzi się w Tobie bezgraniczna myśl, kiedy sam jesteś nieskończony? Czy to nie tam powinien znajdować się bohater? kiedy będzie gdzie się odwrócić i chodzić?” Bohaterowie przedstawieni w opowieści o przygodach Cziczikowa pozbawieni są cech epickich, nie są bohaterami, ale zwykłymi ludźmi ze swoimi słabościami i przywarami. W stworzonym przez autora epickim obrazie Rosji nie ma dla nich miejsca: znikają, Niskie miasta niczym ikony „kropek” wystają niepozornie spośród równin.

Na koniec wiersza Gogol tworzy hymn do drogi, hymn do ruchu - źródło „cudownych pomysłów, poetyckich snów”, „cudownych wrażeń”. „Rus-trojka” to pojemny obraz symboliczny. Autor jest przekonany, że Rosja ma wielką przyszłość. Pytanie retoryczne skierowane do Rusi przesiąknięte jest przekonaniem, że droga kraju jest drogą do światła, cudu, odrodzenia: „Rus , dokąd się spieszysz?” ? Ruska-trojka wznosi się w inny wymiar: „konie są wichrem, szprychy w kołach zmieszane są w jeden gładki okrąg” „i pędzą, wszystko natchnione przez Boga”. Autor wierzy, że Ruska Trojka leci drogą duchowej przemiany, że w przyszłości pojawią się prawdziwi, „cnotliwi” ludzie, żywe dusze, zdolne do ocalenia kraju.