„Złoty wiek” został przygotowany przez cały dotychczasowy rozwój kultury rosyjskiej. Od początku XIX w. w społeczeństwie rosyjskim obserwuje się niespotykanie duży wzrost patriotyzmu, który nasilił się jeszcze wraz z wybuchem wojny Ojczyźnianej w 1812 r. Przyczyniło się do pogłębienia zrozumienia cech narodowych i rozwoju obywatelstwa. Sztuka aktywnie współdziałała ze świadomością społeczną, kształtując ją na poziomie narodowym. Nasilił się rozwój tendencji realistycznych i narodowych cech kulturowych.

Wydarzeniem kulturalnym o kolosalnym znaczeniu, przyczyniającym się do wzrostu samoświadomości narodowej, było ukazanie się „Dziejów państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. Karamzin jako pierwszy na przełomie XVIII i XIX w. uznał, że najważniejszym problemem kultury rosyjskiej nadchodzącego XIX w. będzie określenie jej tożsamości narodowej.

W ślad za Karamzinem poszedł Puszkin, który rozwiązywał problem powiązania swojej kultury narodowej z innymi kulturami. Następnie nastąpił „list filozoficzny” P.Ya. Czaadajew – filozofia historii Rosji, która zapoczątkowała dyskusję między słowianofilami a ludźmi Zachodu. Jeden z nich jest oryginalny kulturowo, nastawiony na rozpoznanie głębokich mechanizmów kultury narodowej i utrwalenie jak najbardziej stabilnych, niezmiennych wartości. Drugie zdanie to modernizacja, mająca na celu zmianę treści kultury narodowej, włączenie jej w globalny proces kulturowy.

Literatura zajmowała szczególne miejsce w kulturze „złotego wieku”. Literatura stała się syntetycznym zjawiskiem kulturowym i okazała się uniwersalną formą świadomości społecznej, spełniającą misję nauk społecznych.

W połowie XIX wieku kultura rosyjska stała się coraz bardziej znana na Zachodzie. NI Łobaczewski, który położył podwaliny pod nowoczesne idee dotyczące struktury wszechświata, stał się pierwszym naukowcem, który zyskał sławę za granicą. P. Merimee odkrył Puszkina w Europie. W Paryżu mianowano audytora Gogola. W drugiej połowie XIX wieku wzrosła europejska i światowa sława kultury rosyjskiej, przede wszystkim dzięki twórczości Turgieniewa, Lwa Tołstoja i F.M. Dostojewski.

Ponadto w XIX wieku rozwinęło się malarstwo, architektura i muzyka.

Malarstwo: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Lewitan, Serov.

Architektura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Muzyka: Musorgski, Rimski – Korsakow, Czajkowski.

Nie sposób nie zauważyć okresu „srebrnej epoki”, który obejmował także początek XX wieku. To historyczny czas, bo od lat 90. XIX w. aż do 1922 r., kiedy to „statek filozoficzny” z najwybitniejszymi przedstawicielami twórczej inteligencji Rosji odpłynął do Europy. Na kulturę „srebrnej epoki” wpłynęła kultura Zachodu, Szekspir i Goethe, mitologia starożytna i prawosławna, symbolika francuska, religia chrześcijańska i azjatycka. Jednocześnie kultura „srebrnej epoki” jest wyjątkową kulturą rosyjską, przejawiającą się w kreatywności jej utalentowanych przedstawicieli.

Co nowego ten okres dał rosyjskiej kulturze światowej?

Po pierwsze, jest to mentalność osoby socjokulturowej, wyzwalającej od myślenia przesiąkniętego polityką, społeczności jako kanonu stereotypów, który nie pozwala na swobodne myślenie i odczuwanie, indywidualnie. Koncepcja filozofa W. Sołowjowa, wzywająca do konieczności aktywnej współpracy człowieka z Bogiem, staje się podstawą nowego światopoglądu części inteligencji. To dążenie jest skierowane w stronę Boga-Człowieka, poszukującego wewnętrznej integralności, jedności, Dobra, Piękna, Prawdy.

Po drugie, „srebrny wiek” filozofii rosyjskiej to czas odrzucenia „człowieka społecznego”, era indywidualizmu, zainteresowania tajemnicami psychiki i dominacji zasady mistycznej w kulturze.

Po trzecie, „Srebrny wiek” wyróżnia się kultem kreatywności jako jedynej możliwości przełomu do nowych transcendentalnych rzeczywistości, przezwyciężenia odwiecznego rosyjskiego „binarności” - świętego i zwierzęcego, Chrystusa i Antychrysta.

Po czwarte, renesans jest nieprzypadkowym określeniem tej epoki społeczno-kulturowej. Historia podkreśliła jego „podstawowe” znaczenie dla mentalności tamtych czasów, jego spostrzeżeń i przewidywań. „Srebrny wiek” stał się najbardziej owocnym etapem dla filozofii i kulturoznawstwa.

To dosłownie błyszcząca kaskada nazwisk, pomysłów, postaci: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bułhakow, L. Karsavin, A. Losev i inni.

Po piąte, „srebrny wiek” to era wybitnych odkryć artystycznych, nowych kierunków, które dały niespotykaną dotąd różnorodność nazwisk poetów, prozaików, malarzy, kompozytorów i aktorów. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Cwietajewa, A. Achmatowa, I. Strawiński, A. Skriabin, M. Chagall i wiele innych nazwisk.

Rosyjska inteligencja odegrała szczególną rolę w kulturze „srebrnego wieku”, będąc w istocie jej ogniskiem, ucieleśnieniem i znaczeniem. W znanych zbiorach „Kamienie milowe”, „Zmiana kamieni milowych”, „Z głębin” i innych poruszono kwestię jej tragicznego losu jako problemu społeczno-kulturowego Rosji. „Mamy do czynienia z jednym z fatalnych tematów, który jest kluczem do zrozumienia Rosji i jej przyszłości” – wnikliwie napisał G. Fiedotow w traktacie „Tragedia inteligencji”.

Poziom artystyczny, odkrycia i odkrycia w rosyjskiej myśli filozoficznej, literaturze i sztuce „srebrnej epoki” dały twórczy impuls do rozwoju kultury krajowej i światowej. Według D.S. Lichaczew „daliśmy Zachodowi początek naszego stulecia”…

Zrozumienie roli człowieka w otaczającym go świecie jako „boskiej” misji położyło podwaliny pod zasadniczo nowy humanizm, w którym tragizm istnienia zostaje w istocie przezwyciężony poprzez nabycie nowego sensu życia, nowego wyznaczenia celów. Skarbiec kultury „srebrnej epoki” ma nieoceniony potencjał na drodze Rosji dziś i jutro.

Słowniczek:

Światowość– odejście kultury od tradycji kościelnych i nadanie jej świeckiego, obywatelskiego charakteru.

Pytania do kontroli:

1. Jaki i jak wyrażały się tendencje sekularyzacyjne w kulturze rosyjskiej XVII wieku?

2. Jakie pozytywne i negatywne konsekwencje przyniosły reformy Piotra I dla kultury rosyjskiej?

3. Jakie wydarzenia kulturalne o ogromnym znaczeniu przyczyniły się do wzrostu świadomości narodowej w XIX wieku?

4. Wymień głównych przedstawicieli sztuki „złotego wieku”.

5. Co nowego okres „srebrnej epoki” dał kulturze rosyjskiej i światowej?

„Mistrzowie na stu dziesięciu tysiącach metrów są zawsze różny Ludzie. Nie można być jednocześnie najsilniejszym i najwdzięczniejszym.

Giganci Złotego Wieku przekopali góry i brukowane drogi: stworzyli literacki krajobraz. I potomkowie będą w nim mieszkać. Westchnienia sprawiają, że guziki z masy perłowej odlatują z batystowych koszul. Podążając za klasyką, jesteś epigonem. Urażeni tym porównaniem geniusze zwrócili się ku sztuce parkowej. Budujesz działkę, planujesz taras, nad zaporą potoku rozlewa się jezioro, a brzegi obsadzają krzewy róż. Nadchodzi Srebrny Wiek.

Arystokratyczni przodkowie byli potężnymi bandytami, wydmuchali nos na podłogę, jedli rękami, nie umieli czytać, ale wiedzieli, jak natychmiast przekręcić na bok każdy pysk, który im się nie podobał, i zabrać dużo pieniędzy od wszystkich, którzy byli słabsi. Potomkowie, dumni ze swego rycerskiego rodowodu, cenili wdzięk obyczajów, mistrzostwo etykiety i białą skórę małych dłoni i stóp – w przeciwieństwie do prostaków.

Arystokraci srebrnego wieku są dumni z estetyki wyrafinowanego stylu, niebanalności figur językowych i dopracowanej analizy psychologicznej: umysł jest jadalny, edukacja wyrafinowana, umiejętność doprowadzona do równowagi . Przypomina to pierwszego i sytego kochanka świata w porównaniu z pierwszym obłąkanym ogierem we wsi: pachnie pachnąco, rozpala subtelną grą i zna sto sposobów, ale on sam wie, że nie może go wyciągnąć sześć razy z rzędu i z dźwiękiem dzwonka.

Złoty Wiek bardziej ceni kreatywność - Srebrny Połysk.

Zabawna rzecz: Silver uznaje wyższość złota, ponadto deklaruje je jako już nieosiągalne, olimpijskie, potwierdzając swoje zaangażowanie i wierność wielkim szczytom. Ale stara się mierzyć te szczyty własnym władcą, szukając i deklarując blask formy tam, gdzie nie było to wymagane lub sugerowane. Mdląca niezdarność języka Dostojewski Starają się nazwać to stylem: bo wielki pisarz to genialny stylista. Chcą widzieć w pierwszej rosyjskiej powieści „Eugeniusz Oniegin” szczyt formy poetyckiej - Wielki Poeta Narodowy nie mógł powstrzymać się od napisania wyjątkowo błyskotliwej poezji.

Nie ma znaczenia, że ​​te wiersze są celowo proste i ugruntowane Puszkin stworzył normalną ludzką intonację w poezji rosyjskiej - w zaprzeczeniu i opozycji do intonacji „wysokiej i poetyckiej”: żałosnej, żałosnej, „wysoce romantycznej”, ociężałej klasycyzmu. „Genialna prostota”? Kładziemy nacisk na „genialne”, co oznacza szukanie stu sekretnych dna. Geniusz polegał na tym, aby o tym pomyśleć, podjąć decyzję, sprzeciwić się tradycji, zdobywając jednomyślną krytykę współczesnej krytyki: niestety, mówią, upadek, przykład niskiego stylu, prymitywizmu, gdzie-gdzie to jest, romantyczny urok wczesnych wierszy. Formularz jest prosty, jednak jego wprowadzenie i zatwierdzenie nie było łatwe. Nie, mówi Serebryany: jeśli jesteś geniuszem, szukaj geniuszu w samej formie. A pokolenia uczniów ze złością uczą się hipokryzji i konformizmu, dręcząc swoje mózgi: co jest takiego genialnego w zwrotce Oniegina?

Nieważne. Metrum regularne, słowa w regularnych kombinacjach, regularny system rymów i rymy są w większości prymitywne. A w Onieginie, ściśle rzecz biorąc, nie ma poezji, jest natomiast proza, przedstawiona w „poetyckiej” formie. I to było rozważane Puszkin współcześni nie pierwsi, ale trzeci poeta epoki - po Kryłowa I Żukowski.

Dopiero po Puszkinie niemożliwe stało się pisanie jak dawniej: nienaturalnie, pompatycznie, ciężko, z romantycznym pięknem. Zaprezentowano standard, który wprowadzono na drogę niczym kamień milowy: stąd zmierz ruch.

A Francuz, Hiszpan, Niemiec, Anglik nigdy nie zrozumie: co jest genialnego w tej historii o miłości i nieszczęściu znudzonego arystokraty? A gdzie głębia myśli i gdzie oryginalność czegokolwiek? Cóż, banalna historia opowiedziana zwykłym wierszem. I zaprezentują próbki swojej literatury - która była przed Onieginem, a była bardziej oryginalna, głębsza i błyskotliwa. I pamiętajcie, będą prawie całkowicie mieli rację.

Każdy normalny poeta może teraz napisać drugiego „Eugeniusza Oniegina”. I nie zdobędzie sławy. I nikt nie nazwie go geniuszem. Bo nawet to drugie nie jest już drugim, ale jednym z wielu i liczy się tylko to pierwsze. Każdy głupiec nauczył się twierdzenia w szkole Pitagoras, ale stworzył go geniusz.

To jest. Nie szukaj geniuszu formy ani nawet geniuszu myślenia w olbrzymie. Geniusz giganta polega na tym, że wielu, jak się wydaje, mogłoby to zrobić – ale on zrobił coś, czego nie udało się wcześniej zrobić, i on sam tego dokonał. A potem już nie było tak jak wcześniej. W literaturze – tak.

Złoto - topi rudę i wykuwa ostrze. Srebro - poleruje i nakłada wzór. Nie próbuj ogłosić, że Golden jest genialnym szlifierzem! Ma dość swoich osiągnięć.

Złoci pozostają przez wieki – niezależnie od tego, czy opanują polerowanie, czy nie. Kreatywność, tworzenie nowych światów to podstawowa istota Sztuki. Niezdarność zostanie wybaczona, a może nawet nauczą się tego nie dostrzegać, a nawet uznają, że jest „tak dopracowana”. Ale kreatywnej niskiej mocy nie można zrekompensować żadną ilością polerowania.

Myśl, obraz, nerw, świat – istota literatury.”

Weller M.I., Estetyka ewolucjonizmu energetycznego, M., „Ast”, 2010, s. 10-10. 369-371.

O „złotym wieku” wspominali także starożytni poeci i filozofowie: Hezjod klasyfikował okresy rozwoju człowieka, Owidiusz ironicznie mówił o zamiłowaniu swoich współczesnych do pieniędzy. Następnie z metalem szlachetnym kojarzono okres rozkwitu literatury i kultury rzymskiej, który nastąpił w I wieku p.n.e. mi.

We współczesnej historii metaforę tę po raz pierwszy odnalazł Piotr Aleksandrowicz Pletnew, mówiąc o złotym wieku poezji rosyjskiej, reprezentowanej przez Żukowskiego, Baratyńskiego, Batiuszki i Puszkina. Następnie definicję tę zaczęto stosować w odniesieniu do całej literatury rosyjskiej XIX wieku, z wyłączeniem ostatnich 10 lat. Pokazują także pierwszą ćwierć XX wieku. To był „srebrny wiek”.

Czym Srebrny Wiek różni się od Złotego Wieku poza chronologią i, w związku z tym, definiującymi dziełami różnych autorów? Współczesne kulturoznawstwo stara się sprowadzić te pojęcia na jedną płaszczyznę, jednak tradycja literacka wciąż je różnicuje: poezja jest naznaczona srebrem, a literatura epoki jako całość – złotem. Dlatego encyklopedie i podręczniki mówiły wcześniej o złotym wieku literatury rosyjskiej i srebrnym wieku rosyjskiej poezji. Dziś na obydwa okresy można patrzeć przez pryzmat kultury jako całości, warto jednak to rozpoznać: proza ​​podupadła na początku XX w., zatem galaktyka gwiazd tamtych czasów była niemal wyłącznie poetycka.

Porównanie

Tym, którzy opanowali szkolny program nauczania w zakresie literatury, wystarczy wymienić niektóre nazwiska pisarzy reprezentujących tę lub inną epokę literacką:

Lista ta oczywiście nie jest kompletna, ponieważ rozważane definicje odnoszą się konkretnie do okresów i już dawno utraciły swój charakter wartościujący, dlatego twórczość każdego autora epoki Puszkina należy do złotego wieku, przełomu XIX i XX wieku -XX wiek. - srebro. Ale program nauczania pozwala mieć nadzieję, że wśród wymienionych nie będzie nieznanych nazwisk.

Nagradzanie określonego czasu metalem szlachetnym jest przywilejem spadkobierców. Puszkin i jemu współcześni poeci nie wiedzieli, że Pletniew nazwie ich czasy „złotym wiekiem”, Tołstoj i Dostojewski nie wyobrażali sobie, że można postawić na jednym poziomie tak różne dzieła i tak różnych autorów. To wdzięczni potomkowie złożyli hołd.

Ze „srebrnym wiekiem” jest to bardziej skomplikowane: tak Iwanow-Razumnik definiował własną epokę, a jego terminologia miała charakter wyraźnie uwłaczający - w porównaniu ze złotym wiekiem mówił o degradacji poezji i słabości nowego autorski. Inni filozofowie, na przykład Bierdiajew, uważali ten czas za okres odrodzenia kulturowego, odrodzenia literatury rosyjskiej. Sami poeci nie postrzegali drugiego miejsca na piedestale pozytywnie: przełom wieków przyniósł powiew nowoczesności, która przerosła klasykę i poszukiwała zupełnie nowych źródeł inspiracji i form autoekspresji. Następnie emigrant Nikołaj Otsup wprowadził do krytyki literackiej definicję „srebrnej epoki”, jednocząc 30 lat rosyjskiego modernizmu.

Złoty Wiek zbiegł się z powstaniem tradycji literackiej, powstaniem i rozwojem języka literackiego oraz krajobrazu kulturowego. Patos i patos Derzhavina, „wysokie sfery wersyfikacji” klasycyzmu zostały zastąpione prostotą stylu i „biografii” Puszkina. W poezji rozkwitł sentymentalizm i romantyzm, już w połowie stulecia szybko rozwijała się proza ​​realistyczna, a na pierwszy plan wysunęły się kwestie społeczne i filozoficzne.

Srebrny wiek udoskonalił mistrzostwo słowa i stworzył zawiłe wzorce: przed rewolucją 1917 r. trendy, kierunki i style w literaturze jedynie się zwielokrotniły, podobnie jak liczba uznanych, opublikowanych autorów. Akmeizm, symbolika, wyobraźnia, futuryzm i awangarda wprowadziły na scenę nowe postacie.

Procesy kulturowe i literackie nie zachodzą poza procesami historycznymi. Jaka jest różnica pomiędzy Srebrnym i Złotym Wiekiem? Przede wszystkim warto mieć na uwadze, że zmiana stuleci jest zawsze punktem zwrotnym. Początkowi XX wieku towarzyszyło powstawanie i rozwój ruchu rewolucyjnego, dlatego proporcjonalnie nasiliło się poczucie rychłego upadku Imperium Rosyjskiego. Postęp technologiczny nabrał niespotykanego dotąd tempa, rozwój nauki i przemysłu spowodował wzrost gospodarczy i kryzys wiary. W literaturze (i w ogóle w sztuce) doszło do swoistego przewartościowania wartości: poeta-obywatel ustąpił miejsca poecie-osobie.

Różnicę pomiędzy Srebrnym Wiekiem a Złotym Wiekiem można także dostrzec na płaszczyźnie społecznej. Ten ostatni, pomimo populizmu, zniesienia pańszczyzny, konsekwencji przebudzenia Hercena i wzrostu świadomości społecznej, był stuleciem szlacheckim. W związku z tym zdecydowana większość autorów tamtej epoki należała do elity arystokratycznej. Wiek srebrny został wykuty rękami inteligencji różnych warstw społecznych, w tym „nowych chłopów”. Edukacja stała się bardziej dostępna, ruch kulturalny objął wszystkie klasy i regiony, a prowincjonalizm przestał być przeszkodą do sławy.

Złoty Wiek zakończył się przewidywalnym upadkiem i twórczą stagnacją. Przyszedł czas na publicystów: edukacja wymagała wysokiej jakości periodyków informacyjnych, fikcja chwilowo przestała dominować w umysłach. Srebro okazało się bardzo trudną i niejednoznaczną trzydziestką, niezwykle obfitującą w wydarzenia. Jego świetność najpierw brutalnie przerwała rewolucja 1917 r., a następnie pierwsza fala emigracji. W chaosie kształtowania się nowego państwa sztuka i literatura uległy dramatycznym zmianom.

Tabela

wiek srebrny	złoty wiek
Obejmuje okres historii literatury rosyjskiej XIX – n.e. XX wieki (do lat 20.)	Obejmuje całą literaturę rosyjską XIX wieku.
Najogólniej można określić ją jako epokę nowoczesności	Zdeterminowana twórczością poetów epoki Puszkina, prozą Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego
Rozkwit twórczości poetyckiej	W połowie tego okresu proza ​​zastępuje poezję
Początkowo definicję „epoki srebrnej” podawali współcześni w negatywnej ocenie procesów literackich	Okres ten został nazwany przez krytyków kolejnego pokolenia „złotym wiekiem”.
Reprezentowany przez akmeizm, symbolizm, imagizm, futuryzm i inne ruchy literackie zjednoczone przez nowoczesność	Reprezentowany przez sentymentalizm, romantyzm i realizm
Zjednoczyła inteligencję twórczą różnych warstw społecznych	Zawiera twórczość arystokracji (szlachty)
Przerwane przez rewolucję 1917 r., wojnę domową i masową emigrację	Zakończona stopniowym upadkiem, fikcja ustąpiła miejsca dziennikarstwu

Poezja o poezji: Złote i srebrne stulecia kultury rosyjskiej. Plan Wprowadzenie. Dwie epoki Temat poezji w twórczości niektórych autorów: Aleksandra Siergiejewicza Puszkina Walerija Bryusowa Michaiła Jurjewicza Lermontowa Anna Achmatowa Władimir Sołowjow Władimir Władimirowicz Majakowski Wnioski Źródła Zastrzeżenie (Wyrzeczenie się)

W ogóle uważam, że wszelka analiza dzieła literackiego, w tym (a tym bardziej!) wiersza, to destrukcja, zgrubienie oryginalnej treści figuratywnej, co nie tylko nie pomaga odczuć, co autor w to dzieło włożył , ale wręcz przeciwnie, uniemożliwia to. Takie metody bardziej nadają się do historii, ale literaturę trzeba wyczuć. To oczywiście tylko moja opinia, ale nadal w tej pracy będę się starał, aby analiz było jak najmniej, ale będą same wiersze, wiersze, jeszcze raz wiersze i trochę moich bliskich historycznych i komentarze niemal literackie.

Wstęp. Dwie epoki

Badanie i porównywanie poezji dwóch różnych epok jest nie do pomyślenia bez związku z historią - z wydarzeniami, które czasami w decydujący sposób wpływały na losy i światopogląd poetów.

A więc wieki złoty i srebrny, dwa „renesanse rosyjskie”, dwa przebłyski światła wśród tysiącleci ciemności i szarości.…

Wiek XIX to oczywiście Wojna Ojczyźniana 1812 roku, którą można nazwać „wojną zerową świata”, bitwa pod Borodino, konfrontacja ludzi Zachodu ze słowianofilami, powstanie dekabrystów, reformy Aleksandra II, zniesienie pańszczyzny , wojna krymska, obrona Sewastopola, populizm... To są nazwiska Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, Gogola, Tołstoja, Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja, Sołowjowa...

Wiek XX, a właściwie jego początek, jest zupełnie inny, ale równie sprzeczny. Główne wydarzenia tutaj: dwie rewolucje, które wywróciły całą Rosję do góry nogami, co można porównać nawet nie do burzy, ale do upadku ogromnego meteorytu lub komety. W literaturze, a przede wszystkim w poezji, pojawia się wiele nurtów: od symboliki, która wiele przejęła ze Złotego Wieku, po futuryzm, który domaga się „porzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itp. i tak dalej. z parowca nowoczesności” (z almanachu „Uderzenie w twarz gustowi społecznemu”).

Istniały różne kierunki i szkoły, różniły się pod wieloma względami, ale niektóre tematy przyciągały uwagę wszystkich poetów. Jedna z nich dotyczy celu twórczości, a nawet życia samego Poety... Można powiedzieć, że poezja jest o poezji...

Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799–1836)

Być może stosunek Puszkina do naszego tematu najlepiej widać w jego wierszach „Echo”, „Prorok” i „Pomnik”. Nie trzymając się chronologii, zacznijmy od „Echa”:

Czy bestia ryczy w głębokim lesie,
Czy zabrzmi róg, czy zagrzmi grzmot,
Czy dziewczyna za wzgórzem śpiewa?
Za każdy dźwięk...
Twoja odpowiedź w pustym powietrzu
Nagle urodzisz

Słyszysz ryk grzmotu,
I głos burzy i fal,
I krzyk wiejskich pasterzy -
I wysyłasz odpowiedź;
Nie masz żadnej opinii... To wszystko
I ty, poeto!

Mówimy tu o „technicznej” stronie zagadnienia: zadaniem poety jest odzwierciedlenie tego świata z całym jego pięknem i brzydotą, ze wszystkimi jego paradoksami i sprzecznościami, nie wymyślając niczego, a jedynie załamując rzeczywistość przez siebie. Jest w tym pewna nuta tragicznego losu poety: ten temat, rozwinięty wówczas przez Lermontowa, reprezentuje tylko jedno zdanie: „Nie masz odpowiedzi…”

Nie ma tu ani słowa o społecznym znaczeniu sztuki... Temat ten pojawi się później, w „Pomniku”, ale o tym poniżej. Chciałbym teraz przypomnieć wiersz „Prorok”, który w koncepcji jest bliski „Echo”:

prorok

Dręczy nas duchowe pragnienie,
Wlokłem się po ciemnej pustyni, -
I sześcioramienny serafin
Ukazał mi się na rozdrożu.
Palcami lekkimi jak sen,
Dotknął moich oczu.
Otworzyły się prorocze oczy,
Jak przestraszony orzeł.
Dotknął moich uszu,
I napełniły się hałasem i dzwonieniem:
I usłyszałem drżenie nieba,
I niebiański lot aniołów,
I gad morski pod wodą,
I roślinność odległej winorośli,
I doszedł do moich ust
A mój grzesznik wyrwał mi język,
I bezczynny i przebiegły,
I użądlenie mądrego węża
Moje zmarznięte usta
Położył go swoją zakrwawioną prawą ręką.
I przeciął mi pierś mieczem,
I wyjął moje drżące serce
I węgiel płonący ogniem,
Wcisnąłem dziurę w klatkę piersiową.
Leżałem jak trup na pustyni.
I głos Boży zawołał do mnie:
„Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,
Bądź spełniony moją wolą
I omijając morza i lądy,
Spal serca ludzi tym czasownikiem

Identyfikacja poety z prorokiem zmienia nieco klasyczne wyobrażenia: nie ma muzy, ale jest „głos Boga”, wzywający „czasownikiem” do spalenia „serc ludzi”, źródłem inspiracji jest Bóg , a poeta odpowiada tylko Bogu. Inne uczucie: ból, niesamowita złożoność bycia poetą, jest również bardzo charakterystyczne dla tego tematu.

Wiersz „Pomnik” zajmuje szczególne miejsce w twórczości Puszkina i ogólnie w temacie „poeta i poezja”

Pomnik

Exegi pomnik

Postawiłem sobie pomnik, nie wykonany rękami,
Droga ludu do Niego nie będzie zarośnięta,
Ze swoją zbuntowaną głową wspiął się wyżej
Filar Aleksandryjski.

Nie, nie umrę cała – dusza jest w cennej lirze
Moje prochy przetrwają i rozkład ucieknie -
I będę chwalebny tak długo, jak będę w świecie podksiężycowym
Przynajmniej jeden pitit będzie żywy.

Plotki o mnie rozniosą się po całej Wielkiej Rusi,
I każdy język, który się w nim znajduje, będzie mnie wołał,
I dumny wnuk Słowian i Finów, a teraz dziki
Tunguz i przyjaciel stepów Kałmuckich.

I jeszcze długo będę taki miły dla ludzi,
Że obudziłem dobre uczucia swoją lirą,
Że w swoim okrutnym wieku gloryfikowałem wolność
I wzywał do miłosierdzia dla poległych.

Na rozkaz Boga, muzo, bądź posłuszna,
Bez obawy przed zniewagą, bez żądania korony,
Pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie,
I nie wyzywaj głupca

Dlaczego ten wiersz zasługuje na szczególną uwagę? Z kilku powodów: po pierwsze, powstał w 1836 roku i właściwie podsumowuje całe życie poety. Wiele się tu mówi: o nieśmiertelności sztuki, o jej celach („I jeszcze długo będę taki dobry dla ludzi / Że uczucia Uprzejmy Zbudziłem się przy lirze…”), powraca temat daru Bożego poruszany w „Proroku” („Na rozkaz Boga, muzo bądź posłuszna”) i nie tylko.

Po drugie, to jeden z tłumaczeń „Ad Melpomena” („Do Melpomene”) Horacego, dlatego w literaturze rosyjskiej istnieje wiele podobnych wierszy, a porównania można łatwo dokonać na ich przykładzie. Tak więc, rzuciwszy „Pomnik” jak most (przepraszam za grę słów), przechodzimy do srebrnej epoki: Walery Bryusow.

Pomnik Walerego Bryusowa (1873–1924).

Mój pomnik stoi, złożony ze zwrotek spółgłoskowych.

Już od pierwszego wersu można wyczuć różnicę w stosunku do wiersza Puszkina: tutaj pomnik „składa się ze zwrotek spółgłoskowych” - to dziedzictwo poety, jego wiersze. Puszkin był bliższy pierwotnemu znaczeniu tego słowa: jego pomnik jest pamięcią zasług poety, czyli konsekwencji jego wierszy, a nie samych wierszy.

Krzycz, wpadnij w szał - nie będziesz w stanie go powalić!

Nuta walki, przeciwstawienia się czemuś, jak zobaczymy później, jest bardzo charakterystyczna dla Srebrnego Wieku. Nie ma w tym nic dziwnego – choć Puszkin pisał o swoich czasach jako o „okrutnych”, to pod względem zawirowań nie można ich porównywać z przełomem XIX i XX wieku. Najwyraźniej już wtedy wyczuwalna była atmosfera „niewolności słowa”, gdy poeta jest dla człowieka najniebezpieczniejszym zawodem…

Następujące linie są charakterystyczne dla symboliki:

A wszystkie obozy to bojownicy i ludzie o różnych gustach,
W szafie biedaka i w pałacu królewskim,

Mówimy tu o tym, że poezja (będzie/powinna być) zrozumiała dla wszystkich ludzi, bez względu na narodowość, status społeczny i inne sztuczne cechy.

Radując się, będą mnie nazywać Walerym Bryusowem,
Rozmowa o przyjaźni z przyjacielem.

Personifikacja, indywidualność, wyrażająca się w bezpośrednim wymienieniu nazwiska autora, jest także charakterystyczna dla symboliki.

Oto kolejny wiersz Bryusowa, charakterystyczny dla jego czasów:

Do młodego poety

Blady młodzieniec o płonącym spojrzeniu,
Teraz daję wam trzy przymierza:
Najpierw zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością,
Tylko przyszłość jest domeną poety.

Pamiętaj o drugim: nie współczuj nikomu,
Kochaj siebie bezgranicznie.
Trzecia twierdza: sztuka kultu
Tylko dla niego, bezmyślnie, bez celu.

Blady młody człowiek o zdezorientowanym spojrzeniu!
Jeśli przyjmiesz moje trzy przymierza,
Cicho upadnę jako pokonany wojownik,
Wiedząc, że zostawię poetę na świecie.

Dość dziwne, na pierwszy rzut oka (?), stwierdzenia: „nie żyj teraźniejszością”, „nie współczuj nikomu”, „kochaj siebie… kochaj siebie nieskończenie”… Testament trzeci, o uwielbieniu sztuka (może Prawda? Wtedy „nikt” wydaje się bardziej logiczny).Nie współczuj” – bądź bezstronny, ale w każdym razie to tylko domysły…). Ostatnie dwa wersy: „W milczeniu upadnę jako pokonany wojownik / Wiedząc, że zostawię poetę na świecie”. narysuj porównanie między sztuką a... wojną, choć może to zabrzmieć dziwnie...

Spróbuję wyjaśnić pierwszy „testament”, tak jak go rozumiem: to nie przypadek, że czas Srebrnego Wieku wydał na świat tak wielu wspaniałych ludzi. Faktem jest, że w tym momencie decydował się los Rosji, jej przyszłość i każdy wpływ, każde oburzenie mogło to zmienić w tym czy innym kierunku. Taki wpływ musi mieć Poeta, starając się kierować procesem naturalnego rozwoju, dlatego właśnie „nie wolno mu żyć teraźniejszością” i dlatego w takim punkcie rozwidlenia następuje przerwa, jak na początku XX wieku nastąpił gwałtowny wzrost poezji.

Lermontow opisał bardzo trudny czas, nieco podobny do czasów Bryusowa. Przejdźmy do tego...

Michaił Juriewicz Lermontow (1814–1841)

Zarówno życie, jak i twórczość Lermontowa są przesiąknięte tragedią. Wystarczy sięgnąć choćby do jednego z jego wierszy, a ujrzymy w nim ból, udrękę, cierpienie. Wiersze o poezji nie są wyjątkiem. Na przykład „Prorok”:

prorok

Od wiecznego sędziego
Prorok dał mi wszechwiedzę,
Czytam w oczach ludzi
Strony złośliwości i występku.

Zacząłem głosić miłość
A prawda jest czystą nauką:
Wszyscy moi sąsiedzi są we Mnie
Wściekle rzucali kamieniami.

Posypałem głowę popiołem,
Uciekłem z miast jako żebrak,
I tak żyję na pustyni,
Jak ptaki, Boży dar pożywienia;

Dochowywanie Wiecznego Przymierza
Ziemskie stworzenie jest mi podporządkowane;
A gwiazdy mnie słuchają
Radośnie bawi się promieniami.

Kiedy przez hałaśliwy grad
Idę w pośpiechu
To właśnie starsi mówią swoim dzieciom
Z dumnym uśmiechem:

„Spójrz: oto przykład dla ciebie!
Był dumny i nie dogadywał się z nami:
Głupiec, chciał nas zapewnić,
Co Bóg mówi przez swoje usta!

Spójrzcie, dzieci, na niego:
Jaki on jest ponury, chudy i blady!
Spójrz jaki on nagi i biedny,
Jak wszyscy nim gardzą!”

Sądząc po tytule i początku („Odwieczny sędzia /
Dał mi wszechwiedzę proroka...”), wiersz ten jest kontynuacją „Proroka” Puszkina, ale temat jest tutaj zupełnie inny, czysto lermontowski: brak reakcji Puszkina ze strony czytelnika („Nie masz odpowiedzi …”) przeradza się tu w otwartą wrogość, pogardę, a nawet nienawiść. Niestety, najwyraźniej tak właśnie wyglądały czasy Lermontowa. Ale to nie jest najważniejsze, problem braku Czytelnika zdolnego do zrozumienia kreatywności dotyczył najprawdopodobniej wszystkich poetów: najgorsze jest to, że gdyby Puszkin i Bryusow mogli spróbować coś zmienić, zmienić swój czas własnymi siłami kreatywność i widzimy to w ich wierszach, to Lermontow tego nie ma. Prawdopodobnie jego misją było przeprowadzenie sztuki przez tę ciemność, przekazanie dziedzictwa kulturowego dalej, tak że później pojawiły się wiersze Tyutczewa, Feta, a potem Sołowjowa, Achmatowej, a nawet futurystów: choć nawoływali do wyrzeczenia się klasyki, stanęli w ten czy inny sposób, na tym fundamencie. (Może pojawić się pytanie: co by było, gdyby Lermontowa nie było, to wiersze Puszkina nie dotarłyby do Achmatowej? Nie, dotarłyby, ale... Faktem jest, że sztuka nie może istnieć tylko w formie książek lub, powiedzmy, obrazów . Więcej Co więcej, sztuka nie ma nic wspólnego z książkami! Sztuka to ludzie, a książka to jedynie środek komunikacji między nimi, pozwalający nam porozumieć się z tymi, którzy żyli 2 wieki (a nawet tysiąclecia) przed nami, a dla nich - u nas Poza tym sztuka nie może stać w miejscu, nie da się jej „zamrozić” – musi żyć i rozwijać się, bo inaczej umrze…)

Cóż, odkąd przypomnieliśmy sobie Achmatową, tę wielką poetkę...

Anna Andreevna Achmatowa (1889–1966)

Kontynuując wybrany temat, nie sposób nie wspomnieć o twórczości Achmatowej. Choć zadanie poezji nie jest w centrum jej twórczości, to i tutaj wniosła coś nowego. Np:

kreacja

Dzieje się tak: jakieś ospałość;
Zegar nie dzwoni ci w uszach;
W oddali słychać grzmot słabnącego grzmotu.
Nierozpoznane i uwięzione głosy
Wyobrażam sobie zarówno skargi, jak i jęki,
Zwęża się jakiś tajemny krąg,
Ale w tej otchłani szeptów i dzwonień
Wznosi się jeden, zwycięski dźwięk.
Wokół niego jest tak niesamowicie cicho,
Słychać trawę rosnącą w lesie,
Jak on dziarsko chodzi po ziemi z plecakiem.
Ale teraz te słowa zostały usłyszane
I lekkie rymowanki sygnalizują dzwonki, -
Wtedy zaczynam rozumieć
I tylko podyktowane linie
Wchodzą do śnieżnobiałego notatnika.

(kilka sekund ciszy)

Nie, nie mogę, po prostu nie mam prawa komentować tego wspaniałego wiersza: nie zasługuje on na taki los, byłby zbyt okrutny. Jeśli jednak komentarze są absolutnie konieczne, lepiej będzie przyjąć inny werset:

* * *

Mamy w sobie świeżość słowa i poczucie prostoty
Przegrana nie jest jak utrata wzroku przez malarza,
Albo aktor – głos i ruch,
A co z urodą dla pięknej kobiety?

Ale nie próbuj zatrzymywać tego dla siebie
Dane wam przez niebo:
Skazany - i sami to wiemy -
Wydajemy, a nie oszczędzamy.

Idź sam i uzdrów ślepego,
Aby dowiedzieć się w trudnej godzinie zwątpienia
Złośliwa kpina ze studentów
I obojętność tłumu.

Tak, rzeczywiście, widzimy tu echa zarówno Puszkina, jak i Lermontowa, zwłaszcza w ostatniej zwrotce (wiersz „Idź sam i uzdrów ślepych” jest bardzo typowy – poeta „uzdrawiający” ślepe społeczeństwo, otwierający mu oczy na własne błędy i możliwe sposoby ich naprawienia... ), ale ten sam problem widzimy innymi oczami, a właściwie czujemy go nawet innym sercem... Druga zwrotka mówi, że poezja i twórczość są zawsze poświęceniem, a te którzy mają talent, są już „skazani” na jego poświęcenie. Pamiętam słowa z filmu Tarkowskiego „Andriej Rublow”: „wielkim grzechem jest nie skorzystać z daru Bożego” (nie dosłownie). Ale po co to poświęcenie? Niestety lub na szczęście nie możemy w tej chwili zweryfikować, co by się stało, gdyby Achmatowa nie istniała. Ale jeśli w wyniku jej (i w ogóle czyichkolwiek wierszy) czyjeś życie stało się lepsze choćby o miligram, choćby o tysięczną część procenta (nie w sensie fizycznym, ale emocjonalnym), to to poświęcenie było nie na próżno. Jednak na tym świecie nic nie dzieje się na próżno...

Skacząc, podążając za naszymi skojarzeniami, od XIX do XX wieku i z powrotem, niemal zapomnieliśmy o tym, którego uważa się za zwiastuna srebrnej epoki: Włodzimierzu Sołowjowie.

Władimir Sołowjow (1853–1900)

Tutaj chciałbym wziąć jeden wiersz, który odzwierciedla przyszłość poezji:

* * *

Drogi przyjacielu, czy nie widzisz,
Że wszystko, co widzimy, jest
Tylko odbicie, tylko cienie
Od niewidzialnego twoimi oczami?

Drogi przyjacielu, nie słyszysz?
Ten codzienny hałas trzeszczy -
Tylko reakcja jest zniekształcona
Triumfująca harmonia?

Drogi przyjacielu, nie słyszysz,
Jaka jest jedna rzecz na całym świecie -
Tylko to, co serce do serca
Mówi ciche „cześć”?

Rzeczywiście, pierwsza zwrotka bardzo wyraźnie wyraża idealistyczną ideę symboliki, druga - początek akmeizmu. Myślę, że nie warto się nad tym długo rozwodzić: oba pomysły nie wymagają specjalnego komentarza, jednak rozważając nasz temat nie sposób nie wspomnieć o tym wierszu i jego autorze.

Poeci, których badaliśmy wcześniej, byli bliscy Puszkinowi w swoim podejściu do tematu poezji: postawili sobie za zadanie odzwierciedlenie tego świata i swojego czasu. Jednak nie wszyscy poeci srebrnej epoki trzymali się tego punktu widzenia:

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930)

Nie chcę tu cytować wierszy Majakowskiego, a jedynie mały cytat z jego artykułu „Jak robić wiersze”:

„Jakie dane są potrzebne, aby rozpocząć pracę poetycką?

Pierwszy. Obecność problemu w społeczeństwie, którego rozwiązanie można sobie wyobrazić jedynie poprzez dzieło poetyckie. Porządek społeczny.

Drugi. Dokładna wiedza, a raczej wyczucie pragnień swojej klasy (lub grupy, którą reprezentujesz) w tej kwestii, czyli wyznaczanie celów.

Wszystko. Być może jestem zbyt kategoryczny, ale od tego momentu Majakowski jako poeta przestaje dla mnie istnieć. Tak, można mówić ile się chce, że wierzył w świetlaną komunistyczną przyszłość i robił wszystko, żeby ją przybliżyć itp. Najprawdopodobniej podobne myśli wędrują od eseju do eseju na ten temat przez wszystkich uczniów od 1991 roku. Ale to nie zmienia pytania: drugie polecenie Bryusowa nie zostaje spełnione, a poeta staje się rzeczywiście „kołem i trybikiem” (W. Lenin). Ale to nie powinno się zdarzyć! Poeta musi wyrażać swoje uczucia, musi być naprawdę wolny, jego jedynym „klientem” nie jest społeczeństwo, ani partia, ani nawet ludzie, ale tylko serce i Bóg! Na przykład, dlaczego nie udało im się „przekonać” Achmatowej poprzez represje, aby pisała nie tak, jak pisała, ale tak, jak „powinna”? Chodzi o wolność wewnętrzną – bowiem, jeśli człowiek jest Wolny, nie da się go zastraszyć ani w żaden sposób na niego wpłynąć. Wolność jest chyba najważniejszym warunkiem, aby człowiek mógł nosić miano Poety, w przeciwnym razie przestaje nim być i staje się agitatorem, zawodowym, utalentowanym, ale agitatorem. Może się mylę, ale takie jest moje zdanie.

Wniosek

Krótki przegląd poezji rosyjskiej przeprowadziliśmy w kontekście tematu „poeta i poezja” na przykładzie złotego i srebrnego wieku kultury rosyjskiej. Oczywiście nie ma „prawdziwej”, „prawdziwej” opinii na ten temat - każdy ma rację na swój sposób, ale widzimy, że myśli niektórych poetów wpływają na innych, z zupełnie innej epoki, wpływają na nas, czytelników, dając narodziny (lub nierodzenie)) odpowiedź w naszych sercach, zmień nasze życie, zmień historię. Wszystko tutaj jest ze sobą powiązane i nie można rozpatrywać jednego w oderwaniu od drugiego, Srebrnego Wieku bez dziedzictwa Złotego i Złotego Wieku bez jego kontynuacji w Srebrze, czyli historii bez sztuki. Powiązania skojarzeniowe przerzuciły nas od Puszkina do Bryusowa, a od niego do Lermontowa, w czasie, któremu nie podlega prawdziwa poezja.

Źródła literatury rosyjskiej XX wieku. Czytelnik klasy 11. komp. Barannikov i wsp. M., „Oświecenie”, 1993. A.S. Puszkin. Prace zebrane w sześciu tomach. Tom 1: „Wiersze wybrane”. Dodatek do magazynu „Młody Rolnik Kolektywny”. M., 1949 Podstawowy podręcznik fizyki pod redakcją akademika Landsberga. (i tak daleko nikt nie doczyta...) Strona „Element” (http://www.litera.ru/stixiya/) - teksty niektórych wierszy i biografie niektórych poetów. Gotowe streszczenia i eseje. Nieużywany. Własne myśli

Wszystkie wiersze wykorzystane w pracy stanowią własność intelektualną ich autorów.

23 kwietnia w „Domku Starodruków w Nikitskim” odbyła się pierwsza część wielkiej wyprzedaży prywatnej kolekcji rzadkich książek, rękopisów, autografów, dokumentów i fotografii

23 kwietnia w „Domie Książek Antykwarycznych w Nikitskim” odbyła się pierwsza część aukcji „Złoty i srebrny wiek literatury rosyjskiej”. Rzadkie książki, rękopisy, autografy, dokumenty i fotografie z prywatnej kolekcji. Katalog, liczący 473 pozycje, obejmował publikacje rosyjskiej literatury klasycznej od początku XIX do pierwszej połowy XX wieku. Na szczególną uwagę zasługują liczne wydania dożywotnie i autografy A. Achmatowej, A. Biełego, S. Jesienina itp. Ogólnie rzecz biorąc, tym razem organizatorom aukcji udało się zebrać na tę aukcję rzadkie wydania niemal wszystkich autorów, których nazwiska znamy znają ze szkoły i ich dzieł, co jest wizytówką i dowodem wielkości kultury rosyjskiej. Pomyśl tylko o szeregu książek A. S. Puszkina spośród 18 partii, które obejmują rzadkie wydania dożywotnie. Lub 6 partii związanych z życiem i twórczością V. A. Żukowskiego, w tym czek na dziesięć tysięcy franków z autografem Żukowskiego z dnia 28 lutego 1848 r. z banku Rothschildów, wystawiony w celu uzyskania środków na publikację dzieł zebranych A. S. Puszkina (część 9 ).

Wśród czołowych przedmiotów aukcji organizatorzy wymienili także pierwsze ilustrowane wydanie bajek I. A. Kryłowa z 1815 r., w splocie z książką „Nowe bajki I. Kryłowa” z 1816 r. (część 4).

A także - 30 partii Yeseniana, 24 - publikacje i Autografy Achmatowej, 29 partii Bloku, 23 - A. Bieły, Bunin, Balmont, Bułhakow i dalej na liście (katalog kończą się publikacjami autorów, których nazwisko zaczyna się na literę „K”).

Z tej serii wyróżniają się wątki związane z życiem i twórczością nie tylko pisarzy, ale także artystów - D. Burliuka, M. Voloshin, N. Gonczarowej.

Naturalnie taki wybór nie mógł pozostać niezauważony i ludzie zaczęli gromadzić się w sali aukcyjnej budynku domu aukcyjnego przy Nikitsky Lane na pół godziny przed rozpoczęciem aukcji. I na początku o siódmej wieczorem sala była wyprzedana - ponad cztery tuziny osób. Do udziału w aukcji internetowej zarejestrowało się ponad 20 potencjalnych nabywców. Odnotowano również niezwykle dużą liczbę licytantów telefonicznych i dużą liczbę (183) ofert złożonych przez nieobecnych. W rezultacie 291 (61,65%) z 472 partii katalogowych zostało sprzedanych za ponad 9 milionów rubli (60,59% średniej szacunkowej). Świetny wynik tej wiosny! Największą aktywność wykazała hala, w której wzięło udział 137 lotów, na drugim miejscu znalazły się oferty aukcyjne, które zakończyły się sukcesem 119 razy, 27 lotów zostało sprzedanych telefonicznie, 8 trafiło do odbiorców internetowych.

Pierwszy poważny zakup (również rekordowy tego wieczoru) miał miejsce już na samym początku notowań. Trzech uczestników wymieniło się na splot dwóch wydań bajek I. A. Kryłowa (część 4) – od publiczności, telefonicznie i zaocznie. Aukcja rozpoczęła się od 100 000 rubli; Zdecydowanie, kto i za jaką cenę otrzyma bajki, zajęło wnioskodawcom ponad dziesięć kroków. Najbardziej upartym uczestnikiem sali okazał się ten, który otrzymał upragniony splot za 440 000 rubli.

Po bajkach Kryłowa oraz szeregu dokumentów i publikacji V. A. Żukowskiego, w których sprzedano 3 z 6 partii, przyszła kolej na targowanie się o książki A. S. Puszkina. Z 18 działek działu Puszkin 15 książek znalazło nowych właścicieli. Najdroższe były partie 21 – pierwsze i jedyne wydanie poematu Puszkina „Połtawa” z 1829 r. oraz nr 24 – trzecie i ostatnie dożywotnie miniaturowe wydanie „Eugeniusza Oniegina” z 1837 r. Ceny obu książek zaczynały się od 350 000 rubli przy nieobecności.

Prawdziwa bitwa rozegrała się wokół „Wierszy barona Delviga” z 1829 r. (t. 36) – pierwszej i jedynej książki wydanej za życia poety, opracowanej i przygotowanej do druku przez autora osobiście. Kupujący w hali rozpoczął licytację od oferty nieobecnej w wysokości 80 000 rubli. Dość szybko stało się jasne, że uczestnik hali nie podda się tak łatwo, ale zakład na nieobecnego, jak się okazało, również został zaprojektowany nie na przypadek, ale na poważną walkę. Oferty następowały szybko jedna po drugiej, a jednak właściciel oferty nieobecnej musiał ustąpić, gdy uczestnik sali zaoferował za książkę 420 000 rubli, ponad pięciokrotnie więcej niż cena wywoławcza. Zastanawiam się, jak zakończyłaby się ta „rozgrywka”, gdyby przegrywający uczestnik nie polegał na ofercie nieobecnego, ale targował się osobiście?

Do najbardziej udanych, gdy cena sprzedaży dokładnie dziesięciokrotnie przekroczyła cenę wywoławczą, należała aukcja wydanej w 1836 r. książki A. M. Połtorackiego „Prowincjonalne bzdury i notatki Dormedonta Wasiljewicza Prutikowa” (lot 46). O los rywalizowała oferta nieobecnego, telefon i trzech uczestników na sali. Książka trafiła do zwycięzcy w hali za 300 000 rubli z 30 000 nieobecnych na starcie.

Niewielkie (po 5 partii) selekcje publikacji N. A. Niekrasowa i S. Nadsona trafiły pod młotek w całości. (W 1912 roku, 25 lat po śmierci Nadsona, Igor Siewierianin napisał o nim dość obraźliwie: „ Aż strach się przyznać przed sobą, / Że żyję w takim kraju, / W którym od ćwierć wieku skupia się Nadson...„To znaczy, że do dziś ma fanów!) Prawie wszystkie te działki zostały sprzedane w drodze wieloetapowej aukcji i większość trafiła na halę.

„Największy rarytas – wydany „nie na sprzedaż” w nakładzie 50 egzemplarzy” – tomik wierszy Apolla Majkowa „30 kwietnia”, wydanie 1888 (t. 62). Z ceny wywoławczej 120 000 rubli przy licytacji nieobecnej partia trafiła do zwycięzcy w hali za 360 000 rubli.

Z zainteresowaniem, a nawet entuzjazmem spotkały się sekcje publikacji i autografy Anny Achmatowej, w których sprzedano 16 z 24 partii, Siergiej Jesienin - 18 z 30 partii, Walery Bryusow - 7 z 9. W całości - 15 z 15 partii (od 265. do 278.) - publikacje I. A. Bunina wyprzedane.

Wszystkie siedem działek (279–285) związanych z życiem i twórczością Davida Burliuka poszło pod młotek z 3–5-krotnie wyższymi cenami wywoławczymi.

Za 160 000 rubli z ceny wywoławczej 100 000 przy licytacji nieobecnej sprzedano na salę książkę M. Tsetlina „Przezroczyste cienie” z 1920 r. Z ilustracjami N. Goncharowej i jej autografem na okładce.

Aktywnie targowali się o publikacje Kruchenicha, Zoszczenki, Kuprina i innych.

Aukcja odbyła się w wyraźnym, energicznym tempie: prezenterowi zajęło to zaledwie 2 godziny i 20 minut na prawie 500 (!) losów. Domowi „W Nikitskoje” udało się wszystko przeprowadzić bez komplikacji organizacyjnych i awarii kanałów komunikacyjnych (z wyjątkiem kilku małych przerw, gdy zawieszał się system licytacji online).

Ludzie wychodzili uśmiechnięci i czuli się całkiem usatysfakcjonowani. Wydaje się, że nie mniej zadowoleni powinni być organizatorzy, którzy zorganizowali dla siebie i wszystkich obecnych prawdziwy festiwal literacki.

Wczoraj, 24 kwietnia, w sali aukcyjnej Domu Starodruków w Nikickim miłośnicy literatury rosyjskiej i unikatowych publikacji zostali zaproszeni na „kontynuację bankietu” – ponad 400 partii rarytasów bibliograficznych związanych z nazwiskami Majakowskiego , Cwietajewa, Pasternak i wiele innych czołowych nazwisk literatury rosyjskiej. Aukcja już się odbyła i patrząc w przyszłość, współczuję tym, którzy wczorajszy wieczór spędzili nie na Nikitsky Lane. Straciliśmy wiele, panowie!

Maria Kuzniecowa,sztuczna inteligencja

Uwaga! Wszelkie materiały znajdujące się w serwisie oraz znajdująca się w serwisie baza danych wyników aukcji, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów udostępnionych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.

• 26.12.2019 W odstępie kilku godzin władze Wielkiej Brytanii i Francji ogłosiły w tym roku zakaz wywozu z kraju dzieł sztuki sprzedawanych na aukcjach zagranicznym nabywcom.
• 25.12.2019 To, co sam artysta skłonny jest nazwać sztuką zawłaszczania, francuski sąd nazwał nielegalnym wykorzystaniem wizerunku stworzonego przez innego autora
• 23.12.2019 Podczas analizy archiwaliów odnaleziono dzieła pochodzące z wczesnego okresu twórczości artysty. Po prostu o nich zapomniano
• 23.12.2019 Belgijscy kolekcjonerzy pochodzenia rosyjskiego oskarżeni są o posiadanie skradzionych przedmiotów, oszustwa i pranie brudnych pieniędzy
• 23.12.2019 24 grudnia na aukcji zostanie wystawionych ponad 800 pozycji z niskim startem i bez rezerw. Licytacja rozpoczyna się o godzinie 13:00

• 20.12.2019 Katalog aukcji finałowych na bieżący rok obejmuje 389 pozycji.
• 20.12.2019 Katalog zawiera 661 pozycji: obrazy i grafiki, zabytkowa porcelana i szkło, przedmioty ze srebra i brązu, biżuteria itp.
• 20.12.2019 Kupujący - Moskwa, Petersburg i Mińsk. Wyniki poszczególnych partii zostały opublikowane na nieoficjalnym, prywatnym koncie na Instagramie.
• 17.12.2019 Katalog aukcyjny AI zawiera dwadzieścia sześć dzieł: siedem obrazów, jedenaście arkuszy oryginalnych i cztery drukowane grafiki, trzy prace w technikach mieszanych i jeden talerz porcelanowy
• 11.12.2019 Na aukcji, która odbędzie się 14 grudnia, zaprezentowanych zostanie ponad 700 dzieł sztuki rosyjskiej, radzieckiej i zachodnioeuropejskiej, a jedna z sekcji aukcji poświęcona będzie używanym książkom i fotografii. Aukcja rozpoczyna się o godzinie 15:00

• 28.11.2019 Wizyta w pracowni artysty to wydarzenie, które może potencjalnie odmienić życie zarówno właściciela pracowni, jak i jego gościa. Nie do końca spotkanie biznesowe, ale na pewno nie zwykła przyjacielska wizyta. Przestrzeganie kilku prostych zasad pomoże Ci uniknąć kłopotów w tej sytuacji.
• 19.11.2019 AI publikuje opinie i prognozy dotyczące wyniku walki o losy na „aukcji rosyjskiej” w dniach 25–27 listopada 2019 r. Specjalistyczne aukcje sztuki rosyjskiej będą dziś organizować Christie’s, Sotheby’s i Bonhams
• 28.10.2019 Sztuka, rynek sztuki, ekonomika kultury w cytatach z wywiadów ze znanymi osobami i fragmentach donośnych publikacji
• 21.10.2019 Trzymetrowy obraz „Stadion Parc des Princes” („Wielcy piłkarze”) został sprzedany w Christie's 17 października 2019 r. za 22 248 000 dolarów. Dzięki temu wynikowi Nikolai de Staël awansował na 6. miejsce w czołówce rosyjskich artystów - pomiędzy Soutine a Jawleńskiego
• 18.10.2019 Z okazji otwarcia długo oczekiwanej wystawy „Wasilij Polenow” w Nowej Galerii Trietiakowskiej AI powtarza artykuł z działu „Artysta tygodnia”, opublikowany 27 czerwca 2019 r. 11.12.2019 Wystawa poświęcona 100-leciu artysty będzie czynna od 11 grudnia 2019 do 9 marca 2020. Oprócz Soulages tylko dwóch artystów dostąpiło w ciągu ostatnich stu lat takiego zaszczytu – retrospektywa w Luwrze poświęcona rocznicy: Pablo Picasso i Marc Chagall
• 29.11.2019 W najbliższy wtorek, 3 grudnia, w Muzeum Puszkina zostanie otwarta wystawa jednego z najlepszych angielskich artystów XVIII wieku
• 29.11.2019 5 grudnia 2019, Galeria Vellum, przy udziale Fundacji. K. A. Korovin „Let’s Save Together” i galerie „Daev 33” otwierają tradycyjną wystawę poświęconą urodzinom wspaniałego rosyjskiego artysty Konstantina Korovina