Badania artystyczne poezji radzieckiej lat 50. - 80. XX wieku.

W historii literatury rosyjskiej, począwszy od „Opowieści o kampanii Igora”, starożytnych eposów, podań ludowych i pieśni, twórczość wybitnych poetów stanowi ogromne i niepowtarzalne bogactwo duchowe.

Różnorodność gatunków poetyckich, stylów artystycznych, jednostek twórczych jest naprawdę niesamowita: Łomonosow i Derzhavin, Puszkin i Lermontow, Tyutczew i Niekrasow, Baratyński i Fet, Blok i Bryusow, Majakowski i Jesienin, Achmatowa i Pasternak, Asejew i Zabolotski, Tichonow i Twardowski .

Jak wytłumaczyć nieśmiertelną wartość autentycznych dzieł sztuki poetyckiej? Faktem jest, że prawdziwi poeci nigdy nie oddzielali swoich uczuć i doświadczeń, myśli i myśli od wszystkiego, co żyło w ich Ojczyźnie, od niepokojów, smutków i nadziei ojczyzny i narodu, od duchowych dążeń najlepszych ludzi swoich czasów, od odwieczne pytania, które od dawna niepokoją ludzkość.

Wpływ poezji na sferę duchową osobowości człowieka jest wieloaspektowy: poprzez wiersze wielkich poetów dochodzi do artystycznego zrozumienia świata i czasu, życia narodowego i samoświadomości oraz odkrycia głębin ludzkiego ducha.

„Znam moc słów, znam alarm słów” – pisał Włodzimierz Majakowski o skuteczności słowa wiersza, o jego „potężnej muzyce”, o wielkiej poezji roboczej.

Ta tajemnica mocy wiersza, z której rodzi się dusza poety, została na swój sposób uchwycona w słowach Aleksandra Bloka: „Dźwięk się zbliża.
I poddając się bolesnemu dźwiękowi, dusza staje się młodsza.”

Wiersze o miłości i naturze, o życiu i śmierci, o wiecznej odnowie otaczającego nas świata, napisane setki lat temu, nadal nas ekscytują.

Odwieczne tematy i motywy sztuki nigdy nie rodziły się poza czasem i przestrzenią, niezmiennie nosiły piętno określonych historycznych warunków życia, co nadaje im niepowtarzalność i siłę emocjonalnego oddziaływania na kolejne pokolenia. To, co wieczne w poezji, nie istnieje poza czasem. Mówią o tym słynne wersety Borysa Pasternaka:

Nie śpij, nie śpij artyście,

Nie poddawaj się spaniu.

Jesteś zakładnikiem wieczności

Uwięziony przez czas.

Opierając się w swoich twórczych poszukiwaniach na wielkich tradycjach rosyjskiej i antycznej klasyki, poezja radziecka lat 50. i 80. naznaczona jest inspirowaną innowacją, uwarunkowaną samym czasem, epoką budowy społeczeństwa niespotykaną w historii, żywym uczestnictwem w socjalizmie stworzenie, w formowaniu osoby nowego czasu.

Stajemy przed zadaniem nie tylko prześledzenia całego procesu poetyckiego w historii poezji od lat 50. do 80., ale także zrozumienia tego złożonego, dramatycznego czasu. Badania artystyczne poezji tamtych czasów, najbardziej obiecujące kierunki rozwoju jej gatunków i stylów, opierały się na całym doświadczeniu społeczno-politycznym, moralnym i estetycznym epoki, na tradycjach światowej i krajowej, zwłaszcza radzieckiej klasyki poetyckiej .

Wielonarodowa poezja radziecka lat 50. i 80. jest wynikiem historycznych doświadczeń całej kultury radzieckiej, twórczej interakcji i wzajemnego wzbogacania się wielu literatur narodów kraju.

Bezpośrednie odwołanie się do aktualnych i odwiecznych tematów poezji tamtych czasów, do najważniejszych problemów obywatelstwa i historyzmu myślenia artystycznego, do problematyki ruchu gatunków poetyckich, tradycji i innowacji, poszukiwań i odkryć artystycznych umożliwi wyciągać uogólnienia i wnioski na temat głównych ścieżek rozwoju i wzorców poezji na etapie „rozwiniętego socjalizmu” i jego wpływu na człowieka.

Już na początku, a zwłaszcza w drugiej połowie lat 50., w poezji pojawiły się nowe nurty. Odpowiadając na wymagania czasu, poeci starali się odzwierciedlić stan duchowej odnowy i podniesienia, jakiego doświadczało społeczeństwo.

W tym czasie zainteresowanie twórczością A. Tvardovsky'ego, V. Lugovoya, N. Zabolotsky'ego, N. Aseeva, A. Prokofiewa, Y. Smelyakova, N. Uszakowa, K. Vanshenkina, S. Orłowa, E. Vinokurowa , E. Jewtuszenko, A. Woznesenski, R. Rozhdestvensky, V. Tsybin, R. Kazakova, B. Akhmadulina, N. Matveeva oraz powiększył się krąg jej kochanków i wielbicieli. Wiersze i wiersze przyciągały czytelników i krytyków.

„Różnorodność tematów i aktualnych zagadnień zaczerpniętych z samego życia, odwoływanie się do istotnych aspektów duchowego świata współczesnego człowieka, poszukiwanie nowych artystycznych i wizualnych środków wiersza – wszystko to było charakterystyczne dla poetów wypowiadających się na przełomie XIX i XX w. latach 50. i 60.” – pisze V. A. Zajcew.

Poetyckie słowo było aktywnie słyszane wieczorami, w radiu i telewizji. Dni Poezji stały się już tradycją.

Jednak o tym zainteresowaniu poezją nie decydował kaprys mody, ale wysoka i wymagająca miłość do wszystkiego, co naprawdę istotne w sztuce. To także wyznaczyło główne kierunki rozwoju poezji.

Zadania stawiane przez życie, ludzi i decyzje strony w sztuce, zwłaszcza w poezji, wymagały zwrócenia się ku temu, co stanowiło żywotną podstawę twórczości – ku nowoczesności. To nie przypadek, że samo to słowo dosłownie nie opuściło stron gazet i czasopism w tamtych latach.

Poetyckie odkrycie nowoczesności było zadaniem poetów wszystkich pokoleń. Mówiąc o współczesności, poeci szukali jej korzeni w heroicznej przeszłości. Nowoczesność jest nierozerwalnie związana z historią.

Wśród wierszy o bohaterskiej przeszłości szczególne miejsce zajmowały dzieła, których autorami byli współcześni, świadkowie i uczestnicy wielkich wydarzeń.

„Przypomnijmy sobie nasze młodsze lata!” - zadzwonił N. Aseev. Wspomnienie ognistych dni rewolucji. W jego wierszach „Czas Lenina”, tak bliski jego sercu, ożył: „nasz październik to niesamowite święto, triumf duszy ludowej…”.

Przez dziesięciolecia M. Swietłow widział „nad niespokojną Newą” „zmarzniętego wartownika” stojącego na posterunku Czerwonej Gwardii – wielkiego i prostego człowieka z legendy.

A. Prokofiew zwrócił się do swoich rówieśników, marynarzy pierwszych lat rewolucyjnych: „Wstawajcie, świetnie!…”, „Wszyscy pozostaną w uskrzydlonej pamięci!” Jego bohaterowie ożywają w „młodej, nieśmiertelnej piękności”.

Umiejętność głębokiego ujawnienia związku nowoczesności z przeszłością, wyrażenia trwałego znaczenia dzisiejszych wydarzeń nie jest dana każdemu poecie.

Poezja, wyrażona w formie lirycznych wspomnień rewolucyjnej młodości, a jednocześnie skierowana do młodego pokolenia lat 50., powołanego do kontynuowania dzieła swoich ojców.

Poetyckie wersety lat 50. wypełnione są szczególną uwagą na nowoczesność, na współczesność z jej dotkliwymi problemami, sprzecznościami i konfliktami, z jej codziennością i bohaterstwem.

„I nie ustawajcie, wytężając się aż do namiętności, bólu, niepokoju o dzień dzisiejszy” – nalegał A. Twardowski.

Wiersze rodziły się w bezpośrednim związku z życiem, odradzając się na nowo. Poeci chodzili na wspaniałe budowy, odwiedzali dziewicze krainy i dużo podróżowali po kraju. W wierszach lat 50., jak mówi M. Gorki, ujawnia się „heroiczna poezja pracy”, pojawiają się obrazy twórczej, przemieniającej działalności ludzi, odzwierciedlenie ich duchowych ruchów, myśli i doświadczeń.

Robert Rozhdestvensky przez kilka miesięcy mieszkał i pracował na stacji Biegun Północny-6.

Daleki Wschód stał się miejscem „poetyckich narodzin” R. Kazakowej.

Z podróży po kraju A. Woznesenski przywiózł „Raport z otwarcia elektrowni wodnej” i „Wiersze z zeszytu syberyjskiego”.

B. Akhmadulina – szkice wierszy „Z notatnika syberyjskiego”.

A. Tvardovsky - „Wiersze o Syberii”

Y. Pankratov – „Notatnik Kazachstanu”.

Podróże po kraju dostarczyły materiału do prac nie tylko o twórczości narodu radzieckiego, ale co najważniejsze - o duchowym bogactwie nowego człowieka, złożoności i różnorodności jego wewnętrznego świata.

Książka wierszy Jarosława Smelyakova „Rozmowa o tym, co najważniejsze” jest bezpośrednim odwołaniem do współczesności, do wkraczających w życie młodych ludzi. Motywem przewodnim wierszy jest idea pokrewieństwa pokoleń. Poeta zagląda w twarze członków Komsomołu udających się na odległy plac budowy w Angarsku i w ich wyglądzie i walorach duchowych dostrzega cechy swoich rówieśników z lat 30.:

To nie tak, że nie ma żadnej różnicy, ale w największym stopniu jesteśmy spokrewnieni, a nasze główne cechy są takie same od dwóch pokoleń.

Żywe postacie młodości: „silny syberyjski chłopiec”, młoda Galia, z wzruszającym podekscytowaniem przygotowuje się do swojego pierwszego balu w klubie Komsomoł. Wszystkie łączy ciepło spojrzenia i postawy autora.

Artystyczna eksploracja palących problemów życiowych stojących przed sztuką tamtych czasów miała swoje własne trudności i koszty. trafnie o tym mówił A. Twardowski, skupiając się na problemie jakości dzieł:

„Nasza literatura przeżywa okres najkorzystniejszy, kiedy szczególnie dotkliwie stawiane są jej wymagania co do jakości ideologicznej i artystycznej, wysokiego warsztatu i doskonałości formy”.

Jednak mimo wszystkich trudności na drodze do opanowania nowego, w wierszach najlepszych poetów lat 50. można odnaleźć afirmację poruszającej nowoczesności, piękna ludzkich wyczynów, powiązań historycznych i ciągłości pokoleń. W tych latach w niezwykle oryginalny i twórczy sposób stawiane były najważniejsze problemy społeczne, moralne i estetyczne. Ujawniły złożony, bogaty i różnorodny duchowy świat człowieka.

Od początku lat 60-tych rewolucja naukowo-technologiczna szybko się rozwija, wkraczając do wszystkich sfer życia i rodząc wiele nowych problemów. Pojawiają się spory dotyczące rewolucji naukowej i literatury.

Dyskusje o „fizykach” i „lirykach” toczące się na przełomie lat 50. i 60. przekonująco pokazały, że nie ma powodu przeciwstawiać się nauce i poezji. W trakcie tej dyskusji wyjaśniło się pytanie o miejsce i cel literatury, sztuki oraz ich rolę w kształtowaniu świata duchowego człowieka. „... Z każdym dniem stajemy się coraz bardziej przekonani, że niemal fantastyczny rozwój technologii nie powoduje osłabienia, a wręcz przeciwnie - wzrost zainteresowania sztuką, w tym poezją” – napisał N. Rylenkov w artykule „Na żywo Poezja kwiatów”.

Przedstawienie pracy twórczej klasy robotniczej zajmuje poczesne miejsce w twórczości przede wszystkim tych autorów, którzy zdobyli doświadczenie życiowe w środowisku pracy. Kto z młodości, jak ja, Smelyakov, B. Ruchev, ty. Fiodorow i L. Tatyanicheva przeszli szkołę hartowania pracy. Dlatego jeden z późniejszych wierszy Borysa Rucheva „Pomnik wieczny” brzmi jak serdeczny apel do samego Przemysłu – wiecznego miasta młodości poety. Wersety te, z całym swoim duchem i pasją, potwierdzają pokrewieństwo człowieka i jego czyny, nierozerwalność w nim „duchowego prawa” i „żelaznego obowiązku”. Monolog-przemówienie autora ujawnia ideę nieśmiertelności prostego robotnika-mistrza w jego twórczości, w świecie, który tworzy:

Oboje staliśmy się historią

Chociaż nasze stulecie nie jest równe:

Jesteś światem z betonu i stali,

Jestem twoim panem, ale człowiekiem.

W wierszach o pracy klasy robotniczej poeci podkreślali moralne i estetyczne znaczenie tematu, podkreślając piękno twórczego działania i wysoki kunszt.

Twardowska koncepcja człowieka, jego koncepcja bohaterstwa opiera się na doświadczeniu historii, rozumianej w świetle wydarzeń lat 60. Dla poety miarą ludzkiej odwagi, kryterium bohaterstwa jest wyczyn dokonany „w imię dni naszych i przyszłych”. Znajduje to odzwierciedlenie w jego wierszach o wyczynie „zwiadowcy wszechświata”, „Kosmonaucie”, „Pamięci Gagarina”.

PODZIAŁ STRONY--

Dyskusje na temat obywatelstwa fikcji odegrały ważną rolę w zrozumieniu głównych problemów i sposobów rozwoju poezji lat 60. Odrzucając wąskie i uproszczone interpretacje obywatelstwa, kojarzonego rzekomo tylko z określonymi tematami i gatunkami (np. z publicystyką liryczną), poeci i krytycy zauważali, że oznacza ono „określanie pozycji klasowych, aktywność społeczną, podnoszenie osobowości człowieka w różnych sferach życia życie duchowe i moralne” – podkreślił A. Michajłow.

W 1969 roku do dyskusji o obywatelstwie włączyło się wielu poetów, czerpiąc z tradycji poezji rosyjskiej i sowieckiej. Tak pisał o tym Y. Smelyakov: „Obywatelstwo jest dla nas główną miarą poezji… Czas domaga się coraz to nowych wierszy, piosenek, wierszy o charakterze społecznym, o skali narodowej… Niech pisane będą wiersze o miłości i szeroko publikowane (tylko bez najmniejszego posmaku wulgarności!), niech teksty krajobrazowe inspirowane myślą żyją i prosperują. Chciałbym tylko, żeby te wiersze biły puls naszych czasów i widziały ich znaki, rysy”.

W poezji lat 60. odnotowuje się szerokość i bogactwo tematów i motywów, głębię i różnorodność tematów; w najlepszych wierszach i wierszach tamtych lat to, co rzeczywiste i wieczne, są głęboko i pierwotnie załamane, kosmiczne wyczyny i ziemskie czyny człowieka, jego praca i twórczość znajdują wyjątkowe ucieleśnienie. Tematy natury i miłości, życia i śmierci, wojny i pokoju brzmią w nowy sposób. Dzieła poetyckie odzwierciedlają i niosą w sobie niepokoje, smutki i radości człowieka tamtych czasów, całej szybkiej i złożonej egzystencji.

Refleksje na temat biegu życia, oparte na unikalnej koncepcji filozoficznej i poetyckiej każdego autora, ujawniają się wyjątkowo i indywidualnie:

W późniejszych wierszach N. Aseeva - „Chłopak”, A. Tvardovsky - „Z tekstów tych lat”, Ya Smelyakov - „Dzień Rosyjski”.

W „Wybranych tekstach” S. Marshaka.

W książkach A. Achmatowej - „Bieg czasu”, N. Tichonowa – „Czasy i drogi”, M. Dudina – „Czas”, S. Orłowa – „Dni”.

W poezji lat 50. i 80. patos patriotyczny i międzynarodowy znalazł różnorodne artystyczne ucieleśnienie. Temat Ojczyzny i jej historii jest z głębi serca odsłaniany w wierszach poetów tamtych czasów. Obraz Ojczyzny rozrzuconej „między dwoma oceanami”, jej historycznej przeszłości, pojawił się w dialektycznym powiązaniu, w złożonym, wewnętrznie sprzecznym ruchu ku przyszłości.

W uduchowionych, poetyckich myślach i doświadczeniach współczesnego lat 60. odsłaniają się złożone, dramatyczne ścieżki historii i rozbrzmiewa surowa pamięć o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Temat pamięci i obowiązku wobec tych, którzy zginęli w walce z faszyzmem, jest szeroko omawiany w wierszach A. Twardowskiego: „Wiem, to nie moja wina…”, „Leżą tam głusi i niemi… ”. A nad wszystkim unosi się podnosząca na duchu nuta zwycięstwa ludzkości, triumfu ludzkiej woli i rozumu, sumienia i prawdy. Dlatego jego uczucia zawarte są w prostym i poważnym słowie, płynącym z serca, pojemnym i aforystycznym.

Temat natury stał się dla wielu autorów najważniejszym przedmiotem refleksji i badań filozoficznych i poetyckich. Przesiąknięte są nim późne teksty A. Achmatowej i S. Marshaka, B. Pasternaka i wielu innych poetów.

W twórczości Nikołaja Zabolotskiego problem interakcji człowieka z naturą jest jednym z najważniejszych. Przyroda przyciąga go nie jako obiekt zachwytu, tło pejzażu, ale jako złożony, sprzeczny obiekt badań poetyckich. Poznanie jego tajemnic staje się tematem filozoficznym i sferą dramatyzmu jego twórczości. Wysoko biegły w sztuce poetyckiej analizy i syntezy, potrafił subtelnie oddać duchowość natury i ukazać harmonię z nią człowieka:

Im wyraźniejsze stają się szczegóły

Obiekty znajdujące się wokół

Im większe stają się odległości

Łąki rzeczne, rozlewiska i zakola.

Jedność człowieka i świata - żywa, brzmiąca, jasna, namacalnie integralna w swoim ruchu - objawia się w późnej twórczości lirycznej Borysa Pasternaka. W jego wierszach wyraźnie manifestuje się zasada plastyczna, obrazowa i muzyczna, rozwijają filozoficzne motywy tekstów, nawiązując do tradycji rosyjskiej klasyki poetyckiej. Poeta przedstawia tematy odwieczne w ich natchnionej nowości i niepowtarzalności. Natura, miłość, sztuka, człowiek są nierozerwalnie stopione w tkaninie wersetu - „Żywy cud” nieskończonego świata i „tajemnie świetlista warstwa serca” tworzą jedną całość.

Wyrazisty przykład poczucia ojczyzny, oddanego za pomocą pojemnego figuratywnego detalu, podniesionego przez poetę do stopnia wielkiego uogólnienia, zawarty jest w wierszu „Brzoza” A. Twardowskiego. Twardowskiemu udało się w nowy sposób zobaczyć i ucieleśnić w swoich poetyckich refleksjach ten tradycyjny dla rosyjskiego krajobrazu i poezji ludowej obraz:

Wychodząc z dziedzińca Kremla,

Za ryzalitem wieży bramnej Spasskaya,

Sroka czarno-biała kolorystyka

Ugięcie pnia nagle faluje.

Ta brzydka brzoza, która przypadkowo wyrosła w stolicy, wywołuje pewien bolesny smutek i głębokie myśli. Przy zmianie pór roku miała okazję „znowu zazielenić się, znów stracić liść i popisywać się mroźnym srebrem”, posłuchać nie tylko spokojnego hałasu stolicy, ale także niepokojącego ryku na niebie Moskwy na pierwszej linii frontu, „a w pierścieniach lat cicho odliczajcie wszystko, co przeminie”. , wycieknie…” A oto uogólnienie: poeta, który uczynił tę brzozę nieruchomym i cichym świadkiem ludzkich triumfów i katastrof, kieruje swój wzrok w duszę każdego człowieka:

Nie, nasze dni nie pozostają bez śladu na świecie,

Ukrywanie nadziei lub zagrożenia.

Jeśli będziecie na Kremlu, przyjdźcie i rozejrzyjcie się

Do tej niepozornej brzozy.

Tak jak jest, wszystko ci się objawi,

Twoje zapasy cudów nie zostaną wystarczająco uzupełnione,

Ale coś Ci znowu przypomni,

O czym nigdy nie wolno nam zapomnieć.

W tych wierszach los człowieka bezpośrednio łączy się z historycznym życiem ojczyzny i natury, pamięcią ojczyzny: na swój sposób odzwierciedlają i refraktują problemy i konflikty epoki.

Wiersze A. Prokofiewa o Rosji oddają historię jego ojczyzny i jej przyrody, duchowe bogactwo ludzi i barwność rosyjskiej mowy. Z kart jego książek starożytna i wiecznie młoda Ruś Ojczyzna powstaje „w blasku nowych dni”, w intensywnym ruchu ku przyszłości.

Natura nigdy nie pozostawiła poetów obojętnymi. Szczególna dbałość o życie przyrody i niewyczerpana miłość do niej charakteryzowały A. Prokofiewa. Podobnie jak inni poeci, N. Asejew, W. Ługowoj, w jego twórczości znajdziemy także „Cztery pory roku”.

Aleksander Twardowski czujnie i z czcią zauważał zjawiska natury: „jak po marcowych śnieżycach, świeżych, przejrzystych i jasnych, w kwietniu lasy brzozowe nagle stały się różowe jak palma”. Poeta słyszy „niewyraźną rozmowę lub gwar na wierzchołkach stuletnich sosen”, skowronek zwiastujący wiosnę przypomina mu odległe czasy dzieciństwa.

Aleksander Jaszyn w swoich wierszach o Ojczyźnie zauważa, że ​​nie wystarczy wychwalać „brzozy, rzeki, rozległość pól”. Ojczyzna to przede wszystkim ludzie bliscy i dalecy, którzy czasem bardzo potrzebują „ciepła, uczestnictwa, braterskiego życzliwości”. W tym widzi podstawowe zadanie poezji.

W wierszach A. Yashina widać szczególną dbałość o prozaiczne szczegóły życia, o „ziemskie” szczegóły ludzkiej egzystencji, charakteru, psychologii i życia codziennego. Wskazuje to także na obecność innych poetów związanych z „tematem wsi”. Twórczość N. Rylenkowa i W. Bokowa, N. Tryapina i N. Rubcowa od samego początku związana jest z pracą, moralnością i ludowo-poetycką sferą życia wiejskiego.

Niezwykle złożone, czasem nierozwiązane problemy wsi stały się nie tylko „tematem” i „materialem”, ale najgłębszą troską, wewnętrznym nerwem, bólem psychicznym wielu poważnych, prawdziwie obywatelskich i głęboko lirycznych dzieł. Każdy autor uważnie przyglądał się przede wszystkim życiu regionu, z którym był związany od najmłodszych lat. V. I tak „krajem dzieciństwa” Soloukhina był obwód włodzimierski, Tsybiny – Semirechye, a twórczość A. Jaszyna i S. Wikulowa związana jest z ziemią Wołogdy. W wierszach Wikulowa wyczuwalna jest pasja opisywania życia na wsi, podkreślania mocy i zewu ziemi. W jego zbiorze „Chleb i sól” charakterystyczne tytuły fragmentów to „Izba”, „Ziemia”, „Okna o świcie”.

„Temat wsi” Nikołaja Rubcowa brzmi w innej tonacji, pełnej wewnętrznego dramatu. W warunkach szybkich i nieodwracalnych zmian, wchodzenia miasta w wieś, z dużą uwagą zwracał uwagę na to, co przemija, a szerzej na moralne korzenie i podstawy życia narodowego, na poezję i piękno życia wiejskiego. , był to rodzaj nostalgii za przemijaniem, zagubieniem w przeszłości:

Drzewa, chaty, koń na moście,

Kwitnąca łąka - wszędzie za nimi tęsknię.

Charakterystyczne dla poety ostre poczucie zderzenia starego z nowym zostało wyraźnie wyrażone w wierszu „Fringes”:

Ach, miasto

Wieś taranuje!!

Ach, coś

Zostanie złomowany!

Wciąż wszystko mnie dręczy

Między miastem a wsią...

Chęć starannego zachowania i ochrony wartości moralnych i estetycznych związanych z egzystencją przyrodniczą i historyczną jest wyraźnie widoczna w twórczości wielu poetów:
A. Tvardovsky i Y. Smelyakov, B. Ruchev, V. Fedorov, S. Orlov i V. Soloukhin. Autorzy wierszy skupiają się na człowieku i ziemi, żywąc głębokie przekonanie, że nasze życie duchowe jest nierozerwalnie związane z naturą.

W latach 60. poeci różnych pokoleń i różnych orientacji artystycznych i stylistycznych zastanawiali się nad rosnącym zagrożeniem dla wszystkich otaczających nas istot żywych.

Motywy te w groteskowej, paradoksalnej, tragicznie wyrazistej tonacji ujawniają się w wierszach A. Wozniesienskiego „Gaj”, „Krzyk bobra”, „Pieśń wieczorna”, „Nie dotykaj człowieka, drzewko!.. Nie bij człowiek, ptak!” – w wymuszonych powtórzeniach pogląd, że niszcząc otaczającą ich przyrodę, ludzie niszczą i zabijają w sobie to, co najlepsze, narażając przyszłość Ziemi na śmiertelne niebezpieczeństwo.

W wierszach końca lat 60. i początku 70. antywojenny, humanistyczny patos jest naturalny. Rozpoznali wiersz M. Łukonina „Zwęglona granica”, który znalazł się w tomie „Konieczność”.

Te same motywy brzmią ekscytująco i namiętnie w cyklach
K. Simonov – „Wietnam, zima lat siedemdziesiątych”, R. Rozhdestvensky –
„Na najdalszym zachodzie”, E. Jewtuszenko – „Droga numer jeden”.

Pod koniec lat 60. i na początku 70. istotne problemy współczesnego życia nie znalazły w pełni odzwierciedlenia w poezji, co doprowadziło do osłabienia jej popularności wśród czytelników.

Analiza stanu poezji tych lat, ocena i charakterystyka jej najważniejszych zjawisk i procesów, podana na zjazdach pisarzy i przez krytyków, była efektem dyskusji i refleksji samych poetów. Refleksje na temat zadań poezji i misji poety można usłyszeć w wierszach wielu poetów.

Poeci lat 70. starają się uwzględnić wszystkie złożone „niewidzialne współrzędne” uczuć i umysłu współczesnego im, wzbogaconego doświadczeniem historii, nauki i sztuki.

W swoich wierszach ukazują stosunek człowieka do Ojczyzny, przyrody, Ziemi, ludzi i człowieczeństwa. Poczucie kompletności żywotnych połączeń ze światem, ujęte w niestrudzonej pracy twórczej, jest najważniejsze w ich samoświadomości.

Mówiąc o cechach wielonarodowej poezji radzieckiej, o interakcji w niej poezji dużych i małych narodów, poezji rdzennej ludności, słynny awarski poeta R. Gamzatow zauważył:

„Zaczęliśmy myśleć szerzej, zaczęliśmy odczuwać głębiej”.

W wielu utworach poetyckich przemyślenia, przeżycia czy motywy fabularno-narracyjne autora wyrażają się odpowiednio w formie z jednej strony monologu lirycznego, z drugiej zaś ballady, opowiadania poetyckiego lub portretu. Często następuje odnowienie gatunków twórczych i form stroficznych, które mają wielowiekową historię: oda, sonet, elegia.

Wiersze elegijne A. Achmatowej przepełnione są głębokim psychologizmem. Zasada obrazowości, szczegółowość tematyczna, faktura, malarstwo pejzażowe podporządkowane są w nich rozwojowi doświadczenia, wyrazowi smutnego i oświeconego uczucia elegijnego.

Jeden z ostatnich wierszy A. Twardowskiego może służyć jako wyjątkowy przykład elegii:

Ale, mój Boże, to wciąż nieprawda,

Że życie z biegiem lat upada,

Co jest dzisiaj, tak, warunkowo, jutro,

Tak, zdecydowanie jedno westchnienie na koniec

Nie, byłby nieznośnie straszny,

Ziemskie przeznaczenie, nie bądź zawsze z nami

Ani nasze dni dzieciństwa, ani nasza młodość,

Nie całe życie w jego ostatniej godzinie.

Smutek Achmatowej i Twardowskiego nie jest melancholią ani przygnębieniem. Rozświetla duszę, zamienia smutek w siłę, czyniąc ból oczyszczającym i uzdrawiającym. A sama śmierć, myśli o niej stają się mądre i powściągliwe, ale tym bardziej efektowny hymn na cześć istnienia, deklaracja jego nieskończonej różnorodności, piękna i wyjątkowości. I tu elegia styka się z odą sławiącą życie i człowieka.

Trzeźwe, realistyczne i wcale nie pogodne myśli o człowieku i czasie zamieniają się w afirmację nieśmiertelności
„całe życie”, które człowiek nosi w sobie aż do ostatniej chwili.

Odwołanie się do istotnych, aktualnych zagadnień procesu poetyckiego lat 50. – 80., do twórczości poetów różnych pokoleń pozwala wyciągnąć wnioski na temat odkryć artystycznych i estetycznych radzieckiej poezji wielonarodowej, związanych ze zrozumieniem świata, czasu, i człowiek.

W poezji radzieckiej tych lat historyzm myślenia poetyckiego umożliwia zrozumienie i ujawnienie nierozerwalnego związku czasów, problemów, konfliktów i sprzeczności.

Różnorodność sposobów ucieleśniania prawdy życiowej, głębokość penetracji duchowego świata człowieka, wierność zasadom humanizmu i narodowości pozwalają poezji służyć jako odzwierciedlenie tamtego czasu z największą kompletnością i dokładnością.

Wersety jednego z ostatnich wierszy Aleksandra Twardowskiego brzmią jak mądry testament nowych pokoleń poetyckich:

Wszystko na tym świecie - po prostu bądź czujny -

Pełne własnego, nie importowanego,

Nikt i nawet nieodebrany,

Nowość, na którą czekał poeta.

Literatura:

A. Tvardovsky / Głoszenie nudy i spontaniczności // Dosł. Gazeta. – 1959. – 10 września.

V. Ługowski / Myśli o poezji // M., 1960.

N. Tichonow /Rozmowa z początkującym pisarzem //

A. Twardowski / Głoszenie nudy i przeciętności//

VA Zaitsev / Poetyckie odkrycie nowoczesności // Oświecenie 1988.

Państwowa instytucja autonomiczna

dodatkowe wykształcenie zawodowe

„Regionalny Instytut Rozwoju Edukacji w Saratowie”

Podsumowanie otwartej lekcji o literaturze

na temat„Rozwój literatury rosyjskiej w latach powojennych. Przegląd głównych tematów i problemów literatury rosyjskiej lat 60. i 80. XX wieku”

(dla uczniów klasy 11

Miejska placówka oświatowa „Szkoła Średnia nr 21”

Rejon Kirowski, obwód Saratowski)

Przygotowane przez:

Ławrowa Aleksandra Iwanowna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Miejska placówka oświatowa Romanowska szkoła średnia rejonu Romanowskiego

Region Saratowski nazwany na cześć I.V. Sereszczenki.

kwiecień 2016

Temat lekcji: „Rozwój literatury rosyjskiej w latach powojennych. Przegląd głównych tematów i problemów literatury rosyjskiej lat 60-80 XX wieku.

Typ lekcji: lekcja odkrywania nowej wiedzy.

Cel merytoryczny lekcji: podać ogólny opis procesu literackiego lat 50. i 80. XX wieku, przybliżyć tematykę i problemy literatury rosyjskiej tego okresu, pokazać rolę literatury w duchowej odnowie społeczeństwa.

Cel działania: stwarzać uczniom warunki do pracy w grupie, rozwoju mowy monologowej i dialogicznej, krytycznego myślenia, aktywności poznawczej i zdolności twórczych.

Planowane wyniki:

1. Wyniki przedmiotu: znać ogólną charakterystykę procesu literackiego lat 50.-80. XX wieku: znać tematykę i problemy literatury rosyjskiej lat powojennych, lat 60.-80. XX wieku; znać podstawowe pojęcia związane z tym okresem w rozwoju literatury rosyjskiej.

2. Wyniki metaprzedmiotowe: porównywać, klasyfikować zjawiska według zadanych kryteriów, ustalać związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy zjawiskami; formułować problem i szukać różnych sposobów jego rozwiązania; myśl krytycznie; stosować, przekształcać znaki, symbole, diagramy w celu rozwiązywania problemów; organizować współpracę edukacyjną i wspólne działania z nauczycielem i rówieśnikami, pracować indywidualnie, w parach, w grupach, świadomie wykorzystywać środki werbalne do wyrażania myśli; sprawuje kontrolę nad swoją działalnością.

3.Wyniki osobiste: gotowość i zdolność uczniów do samorozwoju i samostanowienia osobistego, kształtowanie odpowiedzialnej postawy wobec nauki i wiedzy.

Sprzęt: komputer, rzutnik, flipchart.

Podczas zajęć:

N.I.Glazkov

I . Motywacja

Nauczyciel:

Cześć chłopaki! Witam, drodzy goście! Miło mi powitać wszystkich na dzisiejszej lekcji. Mam nadzieję, że nasza lekcja będzie owocna, pouczająca i interesująca dla każdego uczestnika. Kochani, życzę Wam wykazania się aktywnością we wspólnej pracy, osiągnięcia celu lekcji i otrzymania wyłącznie pozytywnych emocji.

Sukces zaczyna się od odrobiny szczęścia! Życzę powodzenia na dzisiejszej lekcji! (tworzenie sytuacji sukcesu)

II . Aktualizacja

Nauczyciel:

Jaka jest zatem nasza dzisiejsza lekcja? Chłopaki, mottem lekcji będą wersety jednego z najciekawszych poetów XX wieku, Mikołaja Iwanowicza Głazkowa:

Patrzę na świat spod stołu,

Wiek XX to wiek niezwykły.

Dlaczego jest to bardziej interesujące dla historyka?

Tym smutniejsze dla współczesnego!

Proszę zaznaczyć w motto słowa charakteryzujące XX wiek.

Student:

Poeta charakteryzuje wiek XX za pomocą przymiotników„niezwykły”, „ciekawszy”, „smutniejszy”.

Nauczyciel:

Jak myślisz, dlaczego poeta nazywa XX wiek niezwykłym? Jakie wydarzenia sprawiają, że to stulecie jest z jednej strony ciekawe, a z drugiej smutne? Wyjaśnij dlaczego tak myślisz?

Chłopaki, XX wiek jako całość i każdy z poszczególnych okresów jego rozwoju wygląda niezwykle. Dziś porozmawiamy o czasach Yu Druniny i M. Dudina, K. Paustowskiego i L. Leonowa, A. Sołżenicyna i V. Dudincewa, F. Abramowa i V. Shukshina, V. Rasputina i V. Astafiewa, Yu. Trifonow i D. Bałaszow, E. Jewtuszenko i B. Achmadulina, B. Okudżawa i W. Wysocki.

Chłopaki, jakiemu okresowi w rozwoju literatury rosyjskiej poświęcamy dzisiejszą lekcję, jak myślisz?

Student:

Moim zdaniem dzisiejsza rozmowa będzie dotyczyć okresu powojennego i lat 60-80 XX wieku.

Nauczyciel:

- Prawidłowy! Chłopaki, oczywiście rozumiecie, że podczas jednej lekcji nie da się powiedzieć wszystkiego o każdym autorze i jego twórczości. Osobne lekcje zostaną poświęcone twórczości niektórych pisarzy, o których dzisiaj będziemy rozmawiać. Chłopaki, proszę sformułować temat naszej lekcji, określić jej cel.

Student:

Myślę, że dzisiaj będziemy rozmawiać o rozwoju literatury rosyjskiej w latach powojennych, rozmowa skupi się na latach 60. i 80. XX wieku. Celem naszej lekcji jest scharakteryzowanie procesu literackiego lat powojennych oraz lat 60. i 80. XX wieku: odsłonięcie tematów i problemów twórczości tych lat.

Nauczyciel:

Prawidłowy! Celem lekcji jest ogólna charakterystyka procesu literackiego lat 50. i 80. XX wieku, ukazanie roli literatury w duchowej odnowie społeczeństwa.

Chłopaki, dzisiaj jesteście podzieleni na grupy, praca zespołowa, współpraca pomoże wam w wykonaniu niektórych zadań. Przed każdym z Was znajduje się stół„WIEM – CHCĘ WIEDZIEĆ – WIEM” , który wypełnisz podczas lekcji. Teraz poproszę wszystkich o wypełnienie pierwszej kolumny tej tabeli „WIEM” i drugiej kolumny „CHCĘ WIEDZIEĆ”.

Co wiesz o okresie 50.-80. XX wieku? Jakie wydarzenia historyczne miały miejsce w tym okresie? Być może znasz prace niektórych pisarzy, którzy pracowali w tym czasie (spisane i odczytane).

III . Nauka nowego materiału

Nauczyciel:

Zakończyła się Wielka Wojna Ojczyźniana, rozpoczął się nowy etap w życiu naszego kraju.Kochani, jak myślicie, o czym autorzy mogli w tym czasie pisać swoje prace?

Student:

Uważam, że pamięć o wojnie była nadal dość silna, zwłaszcza dla pisarzy, którzy odwiedzili front.

Nauczyciel:

Oczywiście w latach 40. i 50. panowało zrozumienie Wielkiego Zwycięstwa. W literaturze rozbrzmiewała tragiczna „muzyka”, odczuwano sakralny sens wojny, przekazywano ideę powszechnej równości ludzi na tyłach i na froncie w obliczu katastrofy. Proszę wymienić nazwiska pisarzy, którzy w latach 40.-50. dokończyli swoje dzieło o wojnie.

Student:

Wiersze poświęcone są nieśmiertelnej pamięci wojny, wielkości wyczynu dokonanego przez zwykłych ludzi w płaszczachJulia Władimirowna Drunina, Michaił Aleksandrowicz Dudin, Michaił Kuźmicz Łukonin, Siergiej Siergiejewicz Orłow i inni.

Nauczyciel:

Zwróć uwagę na slajd. Tutaj możesz zobaczyć portrety tych poetów, którzy przeżyli wojnę.

Tylko raz widziałem walkę wręcz,

Raz - w rzeczywistości. I tysiąc - we śnie.

Kto powiedział, że wojna nie jest straszna?

Nic nie wie o wojnie (Yu. Drunina).

Wiele wierszy zawiera nostalgię za braterstwem na pierwszej linii frontu i pamięcią o poległych towarzyszach. „Często śnią mi się ci goście” – mówi M. Matusowski w swojej piosence z filmu „Cisza”.

Nauczyciel:

- Chłopaki, czy uważacie, że lata powojenne były łatwe? Z jakimi problemami borykał się kraj i wszyscy ludzie?

Student:

Okres powojenny był dość trudny, choć spokojny. Po pierwsze, konieczne było ożywienie gospodarki kraju, a po drugie, rozpoczęła się zimna wojna od byłych sojuszników, którzy wyraźnie grozili ZSRR bombą atomową.

Nauczyciel:

Proces literacki w tym czasie został kontrolowany i kierowany. I tak 14 sierpnia 1946 r. wydano uchwałę partyjną „W sprawie czasopism „Zwiezda” i „Leningrad”, po której A.A. Achmatowa i M.M. Zoszczenko zostali wydaleni ze Związku Pisarzy. Do rozumienia socrealizmu wprowadzono niedopuszczalne wyjaśnienia. Na przykład nakazano wziąć pod uwagę, że w naszym społeczeństwie wykluczona jest sama możliwość sprzeczności i konfliktów. Aksjomaty półprawd zaczęły się potwierdzać.

Literaturę uważano za zmobilizowaną, osadzoną we wszystkich sprawach kraju.

Jakie zadania, Pana zdaniem, mogłaby postawić przed sobą literatura w takich warunkach?

Student:

Myślę, że literatura miała dawać pewne podniesienie duchowe, nawoływać do pracy i pokojowych czynów.

Nauczyciel:

Takie wezwanie zabrzmiało w pracachWasilij Nikołajewicz Azhaev „Daleko od Moskwy” (1948), Siemion Pietrowicz Babajewski „Odbiorca Złotej Gwiazdy” (1947-1948), Elizar Jurjewicz Malcew „Z serca” (1948).

Prace te, pełniące rolę wzorcową, miały zasadniczą wadę: nadmiernie lakierowały rzeczywistość, przez co nie dawały się przekonać półprawdom.

Nadchodzący dzień wciąż mnie niepokoi,

Przeszłość ściska żołądek.

Pokuta jest jak szron na skórze,

Los i dług wystawiają rachunek.

Kłamstwo nie pomoże nikomu na świecie.

I nie uratuje to nikogo na świecie.

M.A.Dudin

Nauczyciel:

Jednak w tym czasie istnieli artyści, którzy szukali zupełnie innej drogi do ludzi, którzy w zupełnie inny sposób zajmowali się duchową edukacją ludzi.

W dziełach zabrzmiała filozofia patriotyzmuKonstantin Georgievich Paustowski i Leonid Maksimowicz Leonow . W latach 40. i 50. XX wieku K. G. Paustowski zyskał znaczenie kluczowej postaci w procesie literackim, łączącym klasyczny okres prozy rosyjskiej i nowoczesności. Przypomnij sobie dzieła tego pisarza, które czytałeś.

Twórczość obu prozaików wyrażała system poglądów na temat trwałych cech rosyjskiego charakteru, relacji między przeszłością a teraźniejszością, roli samej natury Rosji w kształtowaniu duszy ludzkiej. W 1953 r. ukazała się powieść L. Leonowa „Rosyjski las”, w której można usłyszeć filozofię patriotyzmu.

Nauczyciel:

W połowie lat 50. XX wieku rozpoczął się nowy etap w życiu naszego kraju, związany z ważnymi zmianami historycznymi i społecznymi. Etap ten nie trwał zbyt długo – nieco ponad dziesięć lat, ale przyniósł znaczące, zasadnicze zmiany w świadomości ludzi.

Proszę mi powiedzieć, o jakim okresie mówimy?

Student:

To jest ten okres"odwilż".

Nauczyciel:

Prawidłowy! Nazwa „odwilż” w tym okresie1953-1964 lata przyjęte z lekką rękąIlja Grigoriewicz Erenburg , który opublikował opowiadanie pod tym samym tytułem w 1954 roku.

- Jakie wydarzenia w kraju, Twoim zdaniem, wpłynęły na rozwój procesu literackiego i stały się oznakami „odwilży”?

Student:

Myślę o śmierci Stalina w marcu 1953 roku i zmianach politycznych, które po niej nastąpiły.

Nauczyciel:

- Kochani, jakie skojarzenia budzi w Was słowo „odwilż”?

Student:

Wyzwolenie od zimna, ciepła, radości, lekkości, życia.

Nauczyciel:

25 lutego 1956 rXXNa zjeździe KPZR N.S. Chruszczow sporządził tajny raport, w którym nakreślił kurs obalenia „kultu jednostki” i duchowej odnowy życia społecznego. Potem nastąpiło osłabienie „blokady” informacyjnej i powrót twórczości M. Bułhakowa (publikacja powieści „Mistrz i Małgorzata” w 1966 r.), M. Zoszczenki, A. Płatonowa, A. Achmatowej, B. Pasternak i inni.

- Chłopaki, jak myślicie, czy „odwilż” wpłynęła na twórczość pisarzy?

Student :

Niewątpliwie. Myślę, że wielu mogło teraz mówić prawdę na głos.

Nauczyciel:

Ważnym etapem „odwilży” było pojawienie się serii dzieł sztuki, które potwierdzały nowy typ relacji między pisarzem a społeczeństwem, prawo pisarza do widzenia świata takim, jaki jest. To powieśćWładimir Dmitriewicz Dudincew „Nie samym chlebem” (1956), opowiadanieWładimir Fiodorowicz Tendryakow „Upadek Iwana Czuprowa” (1953) i powieść „Ciasny kąt” (1956), opowiadanieMichaił Aleksandrowicz Szołochow „Los człowieka” (1957) i wiele innych dzieł.

Nauczyciel:

Proces rewitalizacji życia kulturalnego był burzliwy, trudny i pełen sprzeczności. Państwo, przyznawszy pewne wolności demokratyczne i osłabiając uścisk cenzury, nadal nie chciało stracić kontroli nad twórczością artystyczną. Wszystko, co nowe, znalazło swoją drogę z trudem: w dużej mierze dziękiA. Twardowski (1910-1971) magazyn potwierdził i utrzymał swoje krytyczne podejście"Nowy Świat" , który stał się platformą dla zwolenników „odwilży”; otwierano regionalne wydawnictwa książkowe, powstawały nowe czasopisma literackie(„Młodzież”, „Neva”, „Nasz współczesny”, „Moskwa”, „Przyjaźń Narodów” ), narodziły się nowe nurty literackie.

- Wybitnym dziełem była historia M.A. Szołochowa „Los człowieka”. Czemu myślisz?

Student:

Fabuła przedstawia losy jednego ze zwykłych sowieckich ludzi, jednak o niewoli i więźniach mówiono z dużą ostrożnością.

Nauczyciel:

Nowatorstwo opowieści Szołochowa polegało na powrocie do prostych i wiecznych wartości ludzkich. Andriej Sokołow, prosty człowiek, żołnierz i ojciec, pełni rolę strażnika i obrońcy życia, uniwersalnych duchowych sanktuariów, które rozwinęły się na przestrzeni wieków.

Nauczyciel:

W czasie „odwilży” tzw„realizm okopowy” pisarze z pierwszej linii frontu. Zaczęto nazywać cały ruch artystyczny, który ukształtował się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku„proza ​​porucznika”. Prace wychodziły jedna po drugiejJurij Wasiljewicz Bondariew („Bataliony proszą o ogień” 1957, „Ostatnie salwy” 1959,„Gorący śnieg” 1970 ), Wiktor Pietrowicz Astafiew („Upadek gwiazd”),Konstantin Dmitriewicz Worobiow („Zamordowany pod Moskwą” 1961),Wasyl Bykow („Trzecia rakieta” 1962, „Sotnikov” 1970) itp.

W. Astafiew należy do tych, którym udało się spojrzeć na wojnę z bezlitosną prawdomównością. On napisał:„Byłem zwykłym żołnierzem na wojnie, a prawdę naszego żołnierza nazywano… „okopem”, nasze wypowiedzi - „przebiciem wzroku”. Teraz słowa „prawda okopowa” są postrzegane tylko w jeden sposób, ich wysoki poziom..."

- Jak myślicie, dlaczego?

Student:

Moim zdaniem mówienie prawdy o wojnie było moralnym obowiązkiem pisarzy frontowych.

Nauczyciel:

W okresie „po odwilży” tradycję lirycznej opowieści z pierwszej linii frontu kontynuowali Borys Wasiliew („A tu są ciche świty” 1969), Wiaczesław Leonidowicz Kondratiew („Sashka” 1979 - jeden z najbardziej poczytnych książki o wojnie) itp.

Nauczyciel:

Pierwsze lata „odwilży” stały się faktem„boom poetycki” Teksty stały się wyrazem czasów, odpowiadały na wydarzenia i zmiany oraz nadawały im emocjonalną ocenę. Otwarcie pomnika Majakowskiego w Moskwie w 1958 roku przerodziło się w wydarzenie literackie - ludzie wychodzili z tłumu i czytali swoje wiersze. Nakład tomików poetyckich wzrósł dziesiątki, setki razy.

Na początku odwilży szczególną popularnością cieszyły się wiersze młodych poetów:Jewgienij Aleksandrowicz Jewtuszenko, Andriej Andriejewicz Woznesenski, Robert Iwanowicz Rozhdestvensky, Bella Akhatovna Akhmadulina.Stali się przywódcami grupy poetyckiej, którą później nazwano „latami sześćdziesiątymi”. Łączyło tych poetów duch nieformalności, poczucie wolności, odpowiedzialność za przemiany w kraju i poczucie potrzeby moralnej przebudowy społeczeństwa. Ideały socjalizmu pozostały jednak niezachwiane, chcieli je jedynie zaktualizować, umyć, przywrócić pierwotną czystość.

- Jak myślicie, jaki patos wyróżniał poezję „lat sześćdziesiątych”?

Student:

Myślę, że ich poezja była przeznaczona dla szerokiego grona odbiorców i wyróżniała się atrakcyjnością.

Nauczyciel:

Stąd właśnie bierze się ich romantyzm, dziennikarski patos i „różnorodność”. Nastrojowi „odwilży” tamtych czasów towarzyszyło pragnienie sumienia, nowości i nadziei, jakie przepojona była poezją.

Głównym agitatorem, poetyckim przywódcą tego krótkiego, kontrowersyjnego okresu, który zakończył się w 1964 r. odsunięciem od władzy N.S. Chruszczowa, był E.A. Jewtuszenko. W swoich wierszach takich jak „Obywatele, słuchajcie mnie…”, „Spadkobiercy Stalina”. „Czy Rosjanie chcą wojny”, „Cywicyzm to niełatwy talent”, „Pamięci Achmatowej” i inne brzmiały typowo „antykultowo”.

Można zauważyć żałosny patos i retorykę R. Rozhdestvensky'ego „Ja, ty, on, ona / Razem - cały kraj”, jego wezwania do odpowiedzialności za swoją pracę:

Sytuacja jest oszałamiająca.

I nie da się już milczeć!

Musimy się uczyć

zapytać.

A tym bardziej -

odpowiedź!

- Chłopaki, jak myślicie, jaki jest sekret popularności poetów „lat sześćdziesiątych”?

Student:

Poczucie szacunku dla poezji i dbałość o nią jest w naszym kraju wrodzone. Poeci lat sześćdziesiątych osiągnęli sukces dzięki temu, że uczyli, oświecali czytelników i pomagali im zrozumieć epokę.

Nauczyciel:

W połowie lat 60. nadzieje na odnowę osłabły. Stało się jasne, że sam system nie był w stanie być humanitarny. To był cios dla „lat sześćdziesiątych”. Głośna poezja, spełniwszy swoją rolę, stopniowo znikała ze sceny.

W drugiej połowie lat 60., w odróżnieniu od „głośnej” poezji lat sześćdziesiątych i w związku z kryzysem odwilży,teksty „ciche”. . Ten trend został utrzymanyNikołaj Michajłowicz Rubcow (książka „Gwiazda pól” 1967),Anatolij Konstantinowicz Peredreev (książka „Równina” 1971),Jurij Polikarpowicz Kuzniecow i inni. Dziennikarstwo „lat sześćdziesiątych” przeciwstawiali elegancji, marzeniom o odnowie społecznej – idei powrotu do korzeni kultury ludowej, tradycjom Majakowskiego – tradycji Jesienina.

Pobiegnę na wzgórze

i wpaść w trawę.

I nagle z doliny powiew starożytności!

Strzały będą gwizdać jak w rzeczywistości,

Błyśnij w oczy zakrzywionym nożem Mongoła!

Rosja, Ruś! Chroń się, chroń się!

Spójrzcie jeszcze raz na wasze lasy i doliny

Nadeszli ze wszystkich stron.

Tatarzy i Mongołowie innych czasów...

N.Rubcow. „Wizja” 1962

Nauczyciel:

Twórczość zajmowała szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej podczas „odwilży”.Aleksander Iwajewicz Sołżenicyn . Osobne lekcje poświęcę opowiedzeniu o jego twórczości, niemniej jednak warto powiedzieć o nim kilka ważnych słów. Sołżenicyn stał się znany całemu czytającemu Związkowi Radzieckiemu w 1962 r. wraz z uwolnieniem„Jeden dzień Iwana Denisowicza” („Szcz-854 (Jeden dzień jednego więźnia)”, opublikowanych w czasopiśmie „Nowy Świat”. A. Twardowski napisał:„Już dawno nie czytałem czegoś takiego. Dobry, czysty, wielki talent. Ani odrobiny kłamstwa.” Publikację dzieła Sołżenicyna postrzegano nie tylko jako wydarzenie literackie, ale także społeczne. „Byłem oszołomiony, zszokowany” – napisał o swoich wrażeniach autor „Sashki” W. Kondratiew. „Prawdopodobnie po raz pierwszy w życiu tak realistycznie zdałem sobie sprawę, że prawda może się wydarzyć”.

W 1970 roku Sołżenicyn otrzymał Nagrodę Nobla „za siłę moralną, z jaką kontynuował tradycję literatury rosyjskiej”.

Wszystko, co napisał Sołżenicyn, było przepojone zdecydowanym odrzuceniem sowieckiego systemu politycznego. Wraz z wizerunkiem Iwana Denisowicza w literaturze pojawiła się nowa etyka, wykuta w obozach, przez które przeszła bardzo duża część społeczeństwa.

- Proszę państwa, przypomnijcie sobie czytane przez Was dzieła A. Sołżenicyna i powiedzcie, czego uczą czytelnika, jakich problemów dotykają?

Student:

Opowieść „Dvor Matryony” (1964) maluje obraz kobiety sprawiedliwej i ukazuje duchowe piękno Matryony.

Nauczyciel:

Sołżenicyn widział swój cel w głoszeniu prawdy i duchowości.

Nauczyciel:

Dzieła, które były punktami orientacyjnymi w okresie „odwilży”, stały się impulsem do rozwoju nowych kierunków w literaturze rosyjskiej:„proza ​​wiejska” proza ​​„miejska” czy „intelektualna”. Nazwy te są konwencjonalne, ale zakorzeniły się wśród krytyków i czytelników. Tworzyły one stabilny krąg tematyczny, który był rozwijany przez pisarzy w latach 60. i 80. XX wieku.

W czasie „odwilży” nazwa była na ustach wszystkichWalenty Władimirowicz Owieczkina . Uznanie przyniósł mu zbiór trzech esejów na temat życia na wsi.„Życie codzienne dzielnicy” (1952-1956) , po czym Owieczkina zaczęto nazywać pisarzem „wieśniackim”.

- Chłopaki, jak myślicie, co mogło przyciągnąć pisarza do rosyjskiej wioski?

Student:

Prawdopodobnie rosyjskie znaki, problemy wsi.

Nauczyciel:

W. Owieczkin pokazał życie codzienne, trudności, jakie przeżywała wieś. Dzięki temu pisarzowi rozwinął się gatunek esejów publicystycznych i otworzył się nowy oddech w kierunku realistycznym.

Proszę pamiętać o definicji pojęcia „esej”.

Student:

- Artykuł fabularny (problem, podróż, portret) to gatunek prozy, pośredni między badaniami a opowiadaniem, z reguły pozbawiony fabuły, opisowy pod względem moralnym, z ogromną „organizacyjną”, czyli wyjaśniającą, rolą autora.

Nauczyciel:

Tak wielcy artyści jakWasilij Iwanowicz Biełow ( opowiadanie „Biznes jak zwykle” 1966 , co ukazuje głębię i integralność moralnego świata człowieka z ziemi),Fiodor Aleksandrowicz Abramow (opowiadanie „Drewniane konie” 1969, na którym narysowany jest wizerunek rosyjskiej chłopki Wasylisy Milentiewnej. prawdziwa Rosjanka),Wasilij Makarowicz Szukszin (zbiór „Mieszkańcy wsi” 1963) , Borys Andriejewicz Mozhaev (powieść o wydarzeniach kolektywizacyjnych"Mężczyźni i kobiety" 1976-1986), Walentin Grigoriewicz Rasputin, Wiktor Pietrowicz Astafiew, Jurij Pawłowicz Kazakow i inni.

Istotą tego nurtu było odrodzenie tradycyjnej moralności. Sami pisarze pochodzili w większości ze wsi, więc ich uwaga skupiła się na powojennej wsi, biednej i pozbawionej praw (do początku lat 60. kołchozy nie mieli nawet własnych paszportów).

Krytyk A. Makarow napisał o Szukszynie: „Chce wzbudzić zainteresowanie czytelnika tymi ludźmi i ich życiem, pokazać, jak w istocie życzliwy i dobry jest prosty człowiek, żyjący w objęciach natury i pracy fizycznej…”

- Chłopaki, jak myślicie, jaki wpływ wywarła „proza ​​wiejska” na całą literaturę rosyjską? Jakie jest jego znaczenie?

Student:

Myślę, że ten wpływ był ogromny. „Pisarze wiejscy” dali obraz życia rosyjskiego chłopstwa w XX wieku i kontynuowali tradycję ujawniania rosyjskiego charakteru.

Nauczyciel:

- „Proza wiejska” odzwierciedlała główne wydarzenia, które wpłynęły na losy chłopstwa: rewolucję październikową i wojnę domową, komunizm wojenny i nową politykę gospodarczą, kolektywizację i głód (Świetny punkt zwrotny zwaną przymusową kolektywizacją), budownictwo i industrializacja kołchozów, deprywacje wojenne i powojenne, wszelkiego rodzaju eksperymenty z rolnictwem i jego obecną degradacją. Gorzki wniosek „wiejskiej prozy” podsumował Wiktor Astafiew:„Śpiewaliśmy ostatnią lamentację – żałobników po dawnej wsi było około piętnastu. Jednocześnie śpiewaliśmy jej pieśni pochwalne.”

V.G. Rasputin, podnosząc kwestie moralności, napisał:„Wierzę w powrót do zdrowia. Takie rezerwy duchowe, takie bogactwo kulturowe, taka potęga narodowa jak nasza nie mogą zostać pogrzebane…”

Poetyka „prozy wiejskiej” skupiała się na poszukiwaniu głębokich fundamentów życia ludzi, które miały zastąpić ideologię państwową.

Nauczyciel:

Pod koniec lat 60. i 70. XX wieku wyłoniła się potężna warstwa literatury, którą zaczęto nazywać"miejski", prozą „intelektualną”, a nawet „filozoficzną”. Nazwy te mają także charakter warunkowy, zwłaszcza że zawierają w sobie pewną opozycję wobec prozy „wiejskiej”, która – jak się okazuje – jest pozbawiona intelektu i filozofii. Jeśli jednak proza ​​„wiejska” szukała oparcia w tradycjach moralnych, podstawach życia ludowego i zgłębiała konsekwencje zerwania człowieka z ziemią, z „postawą” wsi, to proza ​​„miejska” kojarzy się z tradycją edukacyjną. Jeśli w prozie „wiejskiej” przeciwstawiają się mieszkańcy wsi i miasta (a jest to tradycyjna opozycja dla rosyjskiej kultury i historii), a to często stanowi konflikt dzieł, to interesująca jest przede wszystkim proza ​​„miejska” , w mieście osoba o dość wysokim poziomie edukacyjnym i kulturalnym i jego problemy. Konflikt nie wiąże się z opozycją wieś-miasto, lecz zostaje przeniesiony w sferę ludzkich doświadczeń i problemów związanych z jego egzystencją we współczesnym świecie.

Współczesne miasto to skupisko głębokich dramatów, zbrodni, oszustw, codziennych historii, wzmożonych poszukiwań i tarć między ludźmi.

Nauczyciel:

Tak zwanyhistorie rodzinne Jurij Walentinowicz Trifonow na podstawie materiałów moskiewskich:„Wymiana” 1969 , „Wyniki wstępne” 1970, „Długie pożegnanie” 1971; jego powieść „Dom na nabrzeżu” 1976.

A. Bocharov pisał o talencie Yu.V. Trifonowa:„Przeprowadzając swoich bohaterów przez próbę codzienności, próbę codzienności, ujawnia nie zawsze dostrzegalny związek codzienności, codzienności z tym, co wzniosłe, idealne, odkrywa warstwa po warstwie całą złożoność ludzkiej natury, całą złożoność wpływów środowiskowych.”

- Jak myślicie, jakie są korzenie takiego podejścia do człowieka, do osobowości w literaturze rosyjskiej? Którego z rosyjskich pisarzy klasycznych można nazwać pod tym względem pisarzem najbardziej miejskim?

Student:

Pod wieloma względami jest to kontynuacja tradycji F.M. Dostojewskiego.

Nauczyciel:

W czasach sowieckich Ju. W. Trifonowowi zarzucano, że pisze „nie o tym”, że jego prace są całkowicie ponure, że jest całkowicie pogrążony w życiu codziennym.

- Zaprezentowano prozę „miejską”.Jurij Osipowicz Dombrowski (opowiadanie „Strażnik starożytności” 1964),Włodzimierz Semenowicz Makanin (opowiadania „Prekursor” 1982, „Gdzie niebo spotykało wzgórza” 1984),Andriej Georgiewicz Bitow (powieść „Dom Puszkina” 1971) itp.

Nauczyciel:

W latach 60. i 80. XX w. pojawiły się prace dostarczające nowych informacji „o królach i hrabiach”. To są powieściWalentin Savvich Pikul („Piórem i mieczem” 1972, „Bitwa żelaznych kanclerzy” 1977, „Na ostatniej linii” 1979, „Ulubiony” 1984),Dmitrij Bałaszow („Pan Wielki Nowogród” 1967, „Brzemię władzy” 1981, „Marta Posadnica” itp.)

W. Pikul podjął imponującą próbę ukazania drogi państwa narodowego Rosji wśród wrogich jej sił, ukazania konfliktu między zbieraczami Rosji a jej niszczycielami. Pisarzowi udało się ożywić zarys historyczny i wydobyć z dokumentu potencjał artystyczny. Niestety, pisarz nie wprowadził do świadomości czytelnika filozoficzno-lirycznego, religijno-mistycznego sensu historii.

Inny poziom rozumienia historii, w poszukiwaniu filozofii nadziei, osiągnięto w powieściach D. Balashova. Będąc głównym folklorystą, znawcą różnych struktur narracyjnych (gatunek „płacz”, „modlitwa”), świata legend, baśni, fikcji ludowej, Bałaszow odtworzył ścieżkę historii, „zgromadzenie Rusi”, wewnętrzne wojny w rytmach ludowej mowy ustnej, z wykorzystaniem słownictwa języka staroruskiego.

- Władimir Czilichin, który wiele pisał o syberyjskiej tajdze, odczuwając w swoim krajobrazie żywą kontynuację ludzkiej duszypowieść-esej „Pamięć” (1968-1983) połączył gatunek wykopalisk archeologicznych (oblężenie miasta Kozielska przez hordy Batu) z przemyśleniami na temat relacji Rusi ze stepem oraz potwierdzeniem swojej wersji autorstwa „Opowieści Igora” Kampania."

Powiedz mi, co to jest esej. (odpowiedzi)

Nauczyciel:

V. Chivilikhin nazwał powieść „Pamięć” powieścią esejową.Praca pisemna to rodzaj gatunku dziennikarskiego, eseju, narracji liryczno-filozoficznej opartej na obrazach, pejzażu i swobodnej syntezie różnych technik opowiadania historii.

-Chłopaki, jak myślicie, co wiązało się z pojawieniem się i rozwojem powieści historycznych w latach 60.-80. XX wieku?

Nauczyciel:

Szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej lat 60. i 80. XX wieku zajmowałaprozę science-fiction , co w wyjątkowy sposób rozszerzyło sferę swobody i samodzielnego wyboru wytycznych. Przykładami były oczywiście powieściI.A.Efremova („Mgławica Andromedy” 1957, „Ostrze brzytwy” 1962, „Godzina byka” 1968) iBracia Strugaccy, Arkady Natanowicz i Borys Natanowicz („Trudno być Bogiem” 1964, „Brzydkie łabędzie” 1967, „Żuk w mrowisku” 1979 itd.).

„Postęp może być całkowicie obojętny na pojęcia życzliwości i uczciwości” - napisał Arkady Strugacki.

Wachlarz idei i problemów twórczości tych autorów – od niepokojów pisarzy związanych z pozornym nieprzygotowaniem człowieka do doznawania nowych typów odkryć naukowych, po spotkania z nieziemskimi cywilizacjami – do dziś zachowuje swoją nowość i fascynację.

Nauczyciel:

Chłopaki, ruch społeczny lat 50. i 90. XX wieku stał się tzw.oryginalna piosenka , który istnieje do dziś. Ale szczyt jego rozwoju przypadał właśnie na lata „odwilży”, kiedy w przeciwieństwie do oficjalnej pieśni sowieckiej, prawie cały kraj słuchał i śpiewał pieśni nieoficjalne, odpowiadające duchowi czasu, duchowi romantyzmu, atmosfera wolności; pieśni, zazwyczaj proste w melodii i głębokie w znaczeniu, osadzone w tekście poetyckim. To są te piosenkiBułat Okudżawa, Aleksander Galich (Ginzburg), Władimir Wysocki i inni.

Student:

Takie piosenki można wykonywać w nieformalnej atmosferze.

Nauczyciel:

Piosenka autora skierowana jest do każdego i dotyczy każdego. Demokracja tego zjawiska wyrażała się w tym, że wielu zaczęło próbować swoich sił jako autorzy, znajdując sposób na wyrażenie siebie bez domagania się światowej sławy i wysokich honorariów. Szeroka dystrybucja oryginalnej piosenki sprawiła, że ​​jej najlepsze przykłady stały się naprawdę popularne.

IV .Zreasumowanie

Nauczyciel:

Wróćmy więc do pytań, które postawiliśmy na początku lekcji (zwróć uwagę na slajd):

*Jaka jest tematyka literatury rosyjskiej lat 50.-80. XX w. (mamy na myśli zarówno lata powojenne, jak i lata 60.-80.)?

*Jakimi kwestiami zajęli się pisarze w tym okresie?

Student:

W twórczości pisarzy tego okresu wyrażano różne tematy, rozważano różne problemy. Obejmuje to zrozumienie wyczynów wojny i ogólnej roli wojny; oraz filozofia patriotyzmu i zainteresowanie problemami natury moralnej (nastąpiło odrodzenie tradycji moralnych); i ujawnianie sprzeczności w spokojnym życiu, problemach rosyjskiej wsi, krytycznym podejściu do historii i wiele więcej.

Nauczyciel:

Chłopaki, zakończcie wypełnianie tabeli, w ostatniej kolumnie wskażcie, jakich nowych rzeczy nauczyliście się dla siebie na lekcji.

Zapoznaliśmy się z różnymi koncepcjami, dlatego proponuję komponowaćgrupa „Proces literacki lat 50. i 80. XX wieku. Podstawowe pojęcia” (na flipcharcie).

- „proza ​​porucznika”

- „proza ​​wiejska”

-"proza ​​miejska"

- „głośne” teksty

- „ciche” teksty

-historia liryczna

-powieść-esej

-esej dziennikarski

-kronika historyczna

-Fantastyka naukowa

- Osobne lekcje zostaną poświęcone dramaturgii tego okresu, podczas których zapoznasz się z koncepcją dramatu psychologicznego (Aleksander Walentinowicz Wampiłow, Wiktor Rozow, Leonid Zorin itp.)

V .Odbicie

Nauczyciel:

Kochani, teraz sugeruję, abyście w grupie wykonali zadanie twórcze - proszę o uzupełnieniesynchronizować o procesie literackim rozpatrywanego przez nas okresu.

- Chłopaki, powiedzcie mi, czy udało nam się osiągnąć cel wyznaczony na początku lekcji?

- Dlaczego ta lekcja była dla ciebie interesująca? Jakie informacje, które otrzymałeś, były dla Ciebie ważne?

VI .Praca domowa:

Umocnienie totalitaryzmu, izolacja wczorajszych jeńców wojennych, deportacja na wschodnie tereny szeregu narodów oskarżonych o „zbiorową zdradę”, aresztowanie i deportacja inwalidów wojennych w odległe rejony „Te straszne osiem lat trwało długo. Dwa razy dłużej niż wojna. Długo, bo w strachu fikcja i fałszywa wiara odrywały się od duszy; oświecenie przyszło powoli. Tak, i trudno było zgadnąć, że odzyskałeś wzrok, bo oczy, które odzyskały wzrok, widziały tę samą ciemność, co ślepe” (D. Samoilov)

„Żdanowszczyna” 14 sierpnia 1946 Uchwała Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawach literatury i sztuki „O czasopismach „Zwiezda” i „Leningrad”. „Wulgary i szumowiny literatury” Zoszczenki i Achmatowa. 4 września 1946. „O braku pomysłów w kinie”. Luty 1948. Rok „O tendencjach dekadenckich w muzyce radzieckiej”. Walka z kosmopolityzmem. 13 stycznia 1953 „Ujawnienie” „spisku morderczych lekarzy”. MM. Zoszczenko

Prezentacja na lekcję N.Yu. Shurygina 7 „Teoria bezkonfliktu” „W społeczeństwie sowieckim nie ma podstaw do narodzin antagonistycznych konfliktów, jest jedynie konflikt między dobrem a najlepszym”. „Te lepkie książki są przygnębiająco identyczne! Mają stereotypowe postacie, motywy, początki i zakończenia. Nie książki, ale bliźniaki - wystarczy przeczytać jedną lub dwie z nich, aby poznać wygląd trzeciego” (V. Pomerantsev „O szczerości literatury, 1953)

Esej refleksyjny proza ​​1952. V. Owieczkin „Życie codzienne w dzielnicy”. Seria 5 esejów. Fakty z prawdziwego życia ludzi z buszu, sytuacja chłopów kołchozowych (dni robocze, brak paszportów). Wizerunek sowieckiego biurokraty-funkcjonariusza Borzowa zostaje skontrastowany z wizerunkiem „duchowego” Martynowa. Były menedżer o silnej woli i nowy niezależny dyrektor biznesowy. V. Tendryakov „Upadek Iwana Czuprowa”. Prezes kołchozów oszukuje państwo na korzyść swojego kołchozu. Degeneracja moralna człowieka, który egoistycznie wykorzystuje swoją pozycję w społeczeństwie. G. Troepolsky „Notatki agronoma”. Seria satyrycznych opowieści o wsi. Na podstawie opowiadania W. Tendryakova „Nie u siebie” „Życie codzienne powojennej wsi”

Powieści o młodzieży 1953. V. Panova „Pory roku”. Temat „ojców” i „synów”. Wizerunek Giennadija Kuprijanowa to typ współczesnego młodego człowieka, obojętny, sceptyczny, ironiczny, generowany przez warunki społeczne. Temat degeneracji skorumpowanej nomenklatury sowieckiej (los Stepana Bortaszewicza) roku. I. Erenburg „Odwilż”. Odwilż publiczna (powrót skazanych, możliwość otwartego mówienia o Zachodzie, nie zgadzanie się z opinią większości) i osobista (być uczciwym zarówno publicznie, jak i wobec własnego sumienia). Problem wyboru pomiędzy prawdą a kłamstwem. Prawo artysty do wolności twórczej i jego niezależności od wymogów ideologii i bezpośredniej korzyści państwa. Historia „przeciętnego” człowieka, wyjątkowa głębia jego przeżyć, ekskluzywność świata duchowego, znaczenie „pojedynczej” egzystencji

1954 II Ogólnounijny Kongres Pisarzy Dyskusje na łamach Gazety Literackiej: -Pytanie o postać bohatera literatury -Pytanie o teksty roku. Publikacja grubych czasopism: „Przyjaźń narodów”, „Literatura zagraniczna”, lata „Nevy” - „Młoda Gwardia”, „Pytania o literaturę” itp. „Naród radziecki chce widzieć w swoich pisarzach zapalonych bojowników, aktywnie interweniujących w życiu, pomagając ludziom budować nowe społeczeństwo. Nasza literatura ma nie tylko odzwierciedlać nowe, ale także pomagać w każdy możliwy sposób w jego zwycięstwie.

Kinematografia W centrum los człowieka.1964 1957 1956 1961.

Życie teatralne 1956. Teatr Sovremennik został założony przez grupę młodych aktorów. (Pierwszy spektakl na podstawie sztuki Rozova „Forever Alive” (reż. O. Efremow). Wolne stowarzyszenie twórcze grupy podobnie myślących ludzi, potrafiące obronić się jako integralna grupa artystyczna. Powstał Teatr Taganka (The Taganka Theatre) pierwszym przedstawieniem była sztuka B. Brechta „Dobry człowiek z Szechwanu” (reż. Yu. Lyubimov). Swobodny element gry aktorskiej, odwaga kwadratowych przedstawień, odrodzone tradycje Wachtangowa i Meyerholda, mistrzostwo aktorów całej palety sztuk

„Opinia Ludowa” 1957. Prześladowanie B. Pasternaka od roku. „Dron niemal literacki” I. Brodski został aresztowany na rok. A. Sinyavsyakiy i Y. Daniel zostali aresztowani za „antyradziecką agitację i propagandę” (publikowanie dzieł satyrycznych za granicą) 1970. Nagroda Nobla dla Sołżenicyna rocznie. Pozbawienie obywatelstwa sowieckiego na rok. Klęska „Nowego Świata” „Listy od ludu pracującego” - gniewne wiadomości w imieniu robotników itp. „Opinia ludu” była nie do podważenia. Pozasądowe formy odwetu: ludzie byli przymusowo umieszczani w specjalnych szpitalach psychiatrycznych

Proza 1956. W. Dudincew. Powieść „Nie samym chlebem” P. Nilin „Okrucieństwo” 1957. S. Antonow. „Stało się to w Pieńkowie” 2005. S. Govorukhin 1957. Stanisław Rostocki

1964 S. Zalygin „Nad Irtyszem”. Kolektywizacja lat 30. na syberyjskiej wsi to tragedia śmierci wielowiekowego chłopskiego stylu życia o głębokich, kulturowych tradycjach. V. Belov „Biznes jak zwykle”. Potwornie niesprawiedliwe życie kolektywnego rolnika z Wołogdy i jego żony. „Przestrzeń Chłopska” przepełniona jest poezją, miłością i mądrością. Proza wiejska z lat 52. XX w. Rok V. Owieczkina „Życie codzienne w dzielnicy”. A. Yaszyn. Historia „Dźwignie”. Liderzy kołchozów przed, w trakcie i po zebraniu partii. Normalni ludzie zamieniają się w dźwignie władzy. „Wieśniacy” 1970. W. Rasputin. "Termin ostateczny". Śmierć wiejskiej staruszki Anny to spokojne i świadome przejście z ziemskiej egzystencji do innego życia. Problemy życia i śmierci.

1946 W. Niekrasow „W okopach Stalingradu”. Wojna ukazana jest poprzez życie zwykłych żołnierzy. Zwycięstwo w wojnie nie zostało odniesione przez generałów i marszałków, ale przez naród. „Okopowa” prawda o wojnie „Proza porucznika” 1959. G. Baklanov „Cal ziemi” i inni. Y. Bondarev „Bataliony proszą o ogień” i inni. Do Worobiewa. Historia „Zabity pod Moskwą” i inne. B. Wasiliew. „A tu świt jest cichy” itd. Los człowieka w nieludzkich warunkach. Prawdziwe oblicze wojny, istota „ciężkiej pracy” żołnierza, koszt strat i sam nawyk ponoszenia strat – to stało się przedmiotem myśli bohaterów i ich autorów.

„Proza młodzieżowa” „Patrzę tam, patrzę i zaczyna mi się kręcić w głowie, i wszystko, wszystko, wszystko, co się w życiu wydarzyło i co się jeszcze wydarzy, wszystko zaczyna się kręcić i już nie rozumiem, czy to ja kłamię na parapecie czy nie ja.” A prawdziwe gwiazdy, pełne najwyższego znaczenia, krążą i krążą nade mną. A. Gladilin „Kronika czasów Wiktora Podgurskiego” 1957. A. Kuzniecow „Kontynuacja legendy”. Odnalezienie swojej drogi na „placach budowy stulecia” i w życiu osobistym. V. Aksyonov „Bilet gwiezdny”. Beztroscy absolwenci moskiewskiej szkoły, ubierający się po zachodnim stylu, kochający jazz, nie chcący siedzieć w jednym miejscu. Pokolenie romantyków, których motto brzmi: „Do gwiazd!” 1962 Film A. Zarkhiego „Mój młodszy brat” Zjawisko krótkotrwałe. Stylistycznie wzbogaciła się literatura lat 90. Monologi konfesyjne, slang młodzieżowy, styl telegraficzny.

Gatunek opowiadania Yu.P. Kazakow V.M. Shukshin ()

Wasilij Makarowicz Szukszin Gatunki opowiadań: historia-los („Polowanie na życie”) bohater fabularny („Odcięcie”, „Uraza”, „Crank”) historia-spowiedź („Raskas”) historia-anegdota „Bohater Szukszyński” - dziwak: melodyjność, pech, nieśmiałość, bezinteresowność, szczerość

Lata „prozy obozowej”. V.T. Szałamow pisze „Opowieści z Kołymy” (wyd. w Londynie, 1988). Yu.O. Dombrovsyakiy pisze „Wydział rzeczy niepotrzebnych” (opublikowany we Francji), 1962. A.I. Sołżenicyn „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” (opublikowany w 1962 r.) Varlam Tichonowicz Shalamov (rok) Jurij Osipowicz Dombrovsyakiy () „Każdy obywatel wszystkich dwustu milionów obywateli Związku Radzieckiego musi przeczytać i zapamiętać tę historię Związek” (A.A. Achmatowa)

„Epoka brązu” Jewtuszenko, Woznesenski, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsyakiy G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu Samoilov D. Levitansky Teksty popowe Teksty ciche Teksty z pierwszej linii Odwilż to okres rozkwitu poezji w literaturze

Dramaturgia, liryzm, wzmożona podmiotowość, charakterystyczna dla literatury odwilży, gatunek melodramatu Afinogenow A. „Maszenka” Arbuzow A. „Tanya” Leonow L. „Zwyczajny człowiek” Rozow V. Zorin L. Wołodin A. Aleszyn S. Radzinsky E. Roszczin M. codzienne życie ludzi (subtelna, delikatna poezja), ich codzienne troski (ostry dramat)

1954 "Dzień dobry!" 1957 „W poszukiwaniu radości” 1957. „Forever Alive” „Rozov Boys” dokonują wyboru między przyjętymi standardami a własną indywidualnością, aktywnie przeciwstawiają się standardom i szukają własnego układu współrzędnych. Liryczny patos spektakli to fuzja współczucia, humoru, łez i uśmiechu, ironii i patosu. Rozow Wiktor Siergiejewicz ()

„Pięć wieczorów” 1966. „Starsza siostra” „Nie rozstawaj się z bliskimi” Aleksander Wołodin Bohaterami sztuk Wołodina są intelektualiści: bezbronni, bezbronni, wolą sami cierpieć, niż sprawiać ból bliskim, dlatego szczególnie potrzebują współczucia i zrozumienia. () 1963. „Tania” 1964. „Mój biedny Marat” Głos autora głosem pokolenia. Młody bohater, pewny siebie, wkraczający w życie i chcący je odbudować. Aleksiej Arbuzow żyje w poszukiwaniu szczęścia ()

Aleksander Walentinowicz Wampiłow () 1967. „Najstarszy syn” 1967. „Polowanie na kaczki” zrewolucjonizowało zarówno rosyjski dramat, jak i rosyjski teatr.

Teatr Wampilowa Źródła: Melodramat Teatru Egzystencjalizmu z lat 60. XX w., w którym na nowo przemyśleno rolę swojego pokolenia: „gwiazdorscy chłopcy” przedstawieni są jako „stracone pokolenie” potraktowani jako paradoksalny eksperyment mający na celu sprawdzenie głównego pytania jego twórczości CZYM JEST WOLNOŚĆ? „sytuacja progowa” (to właśnie na „progu” ujawnia się prawdziwa cena i sens wolności) Anegdotyczne opowieści współczesnego folkloru miejskiego – atmosfera komicznie absurdalnego aktorstwa

Michaił Michajłowicz Roszczin () 1967. „Stary Nowy Rok” 1970. „Walentynki i Walentynki” i inne.

Temat miejski w literaturze rosyjskiej ma długą tradycję i jest kojarzony z nazwiskami F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, M. Gorki, M. Bułhakow i wielu innych znanych pisarzy. Proza miejska jest literatura, w której miasto, jako umowne tło, specyficzny smak historyczno-literacki oraz istniejące warunki życia, zajmuje najważniejsze miejsce i determinuje fabułę, temat i problematykę dzieła. Tragiczne przejście od więzi rodzinnych do praw starożytnych miast-polis, miejska literatura średniowieczna, tradycja petersbursko-moskiewska w literaturze rosyjskiej, zachodnioeuropejska powieść miejska - to tylko niektóre z kamieni milowych wyznaczających etapy „ tekst miejski” w literaturze światowej. Badacze nie mogli tego faktu zignorować: wyłonił się cały kierunek naukowy analizujący cechy obrazu miasta w twórczości mistrzów słowa.

Tylko w latach 1970-1980 XX wieku. Prace na ten temat zaczęto łączyć pod hasłem „proza ​​miejska”. Warto przypomnieć, że we współczesnej literaturze definicje takie jak „wieś”, „miejski”, „wojskowy” nie są terminami naukowymi i mają charakter warunkowy.

Wykorzystuje się je w krytyce i pozwalają na ustalenie najogólniejszej klasyfikacji procesu literackiego. Analiza filologiczna, której celem jest badanie cech stylów i gatunków, wyjątkowości psychologizmu, typów narracji, cech charakterystycznych wykorzystania czasu i przestrzeni artystycznej oraz, oczywiście, języka prozy, przewiduje odmienne, bardziej precyzyjne terminologia.

Przyczyny pojawienia się „prozy miejskiej”

Co spowodowało pojawienie się prozy miejskiej w jej nowej jakości? W latach 60.-70. XX w. w Rosji nasiliły się procesy migracyjne: liczba ludności miejskiej zaczęła gwałtownie wzrastać. Odpowiednio zmienił się skład i zainteresowania czytelników. Należy pamiętać, że w tamtych latach rola literatury w świadomości społecznej była większa niż obecnie. Naturalnie, coraz większą uwagę przyciągały zwyczaje, zachowanie, sposób myślenia i ogólnie psychologia miejskich aborygenów. Z drugiej strony życie nowych osadników miejskich, zwłaszcza tzw. „ograniczników”, otworzyło przed pisarzami nowe możliwości artystycznej eksploracji obszarów ludzkiej egzystencji.

„Proza miejska”: przykłady, przedstawiciele

Odkrywcą prozy miejskiej był Yu Trifonow. Jego opowiadania „Wymiana” (1969), „Wstępne wyniki” (1970), „Długie pożegnanie” (1971), „Inne życie” (1975) przedstawiają codzienne życie moskiewskiej inteligencji. Czytelnik ma wrażenie, że pisarz skupia się wyłącznie na codziennej stronie życia, ale jest to zwodnicze. W jego opowieściach tak naprawdę nie ma większych wydarzeń towarzyskich, wstrząsów i rozdzierających serce tragedii. Jednak moralność ludzka przechodzi miedzianymi rurkami właśnie tutaj, na poziomie codziennej rodziny. Okazuje się, że przetrwanie takiego testu nie jest łatwiejsze niż sytuacje ekstremalne. Na drodze do ideału, o którym marzą wszyscy bohaterowie Trifonowa, w życiu pojawiają się najróżniejsze drobnostki, zagracające drogę i prowadzące podróżnika na manowce. Ustalają prawdziwą wartość postaci. Tytuły opowiadań są pod tym względem wymowne.

Realizm psychologiczny Yu Trifonowa sprawia, że ​​​​pamiętasz historie i historie A. Czechowa. Więź łącząca tych artystów jest niezaprzeczalna. W całym swoim bogactwie i wszechstronności temat miejski ujawnia się w twórczości S. Dowłatowa, S. Kaledina, M. Kurajewa, W. Makanina, L. Pietruszewskiej, Yu. Polyakova, Wiacza. Pietsukha i in.

Analiza twórczości Trifonowa

W opowiadaniu „Wymiana” inżynier Dmitriew postanowił zamienić przestrzeń życiową, aby zamieszkać z chorą matką. Jednak po bliższym zbadaniu okazało się, że zdradził matkę. Wymiana odbywała się przede wszystkim w wymiarze duchowym – G Bohater „zamienił” przyzwoitość na podłość. „Wstępne wyniki” bada typową sytuację psychologiczną, gdy osoba niezadowolona ze swojego życia zamierza odciąć się od przeszłości i jutro zacząć wszystko od nowa. Ale dla tłumacza Giennadija Siergiejewicza wstępne wyniki, jak to często bywa, stają się ostateczne. Jest załamany, jego wola jest sparaliżowana, nie może już walczyć o siebie, o swoje ideały.

Oldze Wasiliewnej, bohaterce opowiadania o tym samym imieniu, która pochowała męża, również nie udaje się rozpocząć „innego życia”. W tych pracach Trifonowa szczególnie skutecznie stosowana jest technika mowy pośredniej, pomagająca stworzyć wewnętrzny monolog postaci i pokazać jego duchowe poszukiwania. Tylko przezwyciężając małostkową próżność życia, „naiwny” egoizm w imię jakiegoś wzniosłego celu, można spełnić marzenie o innym życiu.

Ściśle powiązane z tym cyklem opowieści i powieść „Czas i miejsce” (1981). Tutaj dwojgu głównym bohaterom – pisarzowi Antipowowi i narratorowi – udaje się godnie żyć, mimo że mroczny, trudny czas raczej przyczynił się do degradacji jednostki.

Pojawienie się prozy kobiecej: przedstawiciele, przykłady

Pojawienie się „prozy miejskiej” stworzyło najlepsze możliwości dla realizacji założeń twórczych „innej” prozy. W ramach tematu miejskiego odnalazłem się Fenomen prozy kobiecej. Nigdy wcześniej czytelnikowi nie ukazało się tak wielu utalentowanych pisarzy na raz. W 1990 roku ukazał się kolejny zbiór „Not Remembering Evil”, prezentujący twórczość T. Tołstoja, L. Vaneevy, V. Narbikovej, V. Tokarevy, N. Sadura i innych. Z czasem dodawanych jest coraz więcej nowych nazwisk dla nich, a proza ​​kobieca wykracza daleko poza tematykę miejską. Od połowy lat 90. Wydawnictwo Vagrius wydaje serię książek pod ogólnym tytułem „Pismo kobiece”.

Proza miejska, podobnie jak proza ​​wiejska, należy głównie do lat 70. i 80. XX wieku.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Slajd 2

Literatura lat 50.-80

Slajd 3

Slajd 4

Wielka Wojna Ojczyźniana

• przeszkolił ludzi w zakresie samodzielnego podejmowania decyzji i działania
• naruszył całkowitą samoizolację państwa stalinowskiego
• Chrześcijaństwo, które zostało zniszczone, zostało odrodzone

Nadzieja na demokratyzację i liberalizację

Slajd 5

Umacnianie totalitaryzmu

• izolacja wczorajszych jeńców wojennych,
• deportacja na tereny wschodnie szeregu narodów oskarżonych o „zdradę zbiorową”,
• aresztowanie i wywóz inwalidów wojennych do odległych obszarów

„Te straszne osiem lat trwało długo. Dwa razy dłużej niż wojna. Długo, bo w strachu fikcja i fałszywa wiara odrywały się od duszy; oświecenie przyszło powoli. Tak, i trudno było zgadnąć, że odzyskałeś wzrok, bo oczy, które odzyskały wzrok, widziały tę samą ciemność, co ślepe” (D. Samoilov)

Slajd 6

„Żdanowszczyna”

• 14 sierpnia 1946 Uchwała Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawach literatury i sztuki „O czasopismach „Zwiezda” i „Leningrad”. „Wulgary i szumowiny literatury” Zoszczenki i Achmatowa.
• 4 września 1946. „O braku pomysłów w kinie”.
• Luty 1948. „O tendencjach dekadenckich w muzyce radzieckiej”.
• 1949 Walka z kosmopolityzmem.
• 13 stycznia 1953 „Ujawnienie” „spisku morderczych lekarzy”.

MM. Zoszczenko

Slajd 7

„Teoria bezkonfliktu”

„W społeczeństwie sowieckim nie ma podstaw do narodzin antagonistycznych konfliktów, jest jedynie konflikt między dobrem a najlepszym”.

„Te lepkie książki są przygnębiająco identyczne! Mają stereotypowe postacie, motywy, początki i zakończenia. Nie książki, ale bliźniaki - wystarczy przeczytać jedną lub dwie z nich, aby poznać wygląd trzeciego” (V. Pomerantsev „O szczerości literatury, 1953)

Slajd 8

Refleksyjna proza ​​​​esejowa

• 1952 V. Owieczkin „Życie codzienne w dzielnicy”. Seria 5 esejów. Fakty z prawdziwego życia ludzi z buszu, sytuacja chłopów kołchozowych (dni robocze, brak paszportów). Wizerunek sowieckiego biurokraty-funkcjonariusza Borzowa zostaje skontrastowany z wizerunkiem „duchowego” Martynowa. Były menedżer o silnej woli i nowy niezależny dyrektor biznesowy.
• 1953 V. Tendryakov „Upadek Iwana Czuprowa”. Prezes kołchozów oszukuje państwo na korzyść swojego kołchozu. Degeneracja moralna człowieka, który egoistycznie wykorzystuje swoją pozycję w społeczeństwie.
• 1953.G. Troepolskiego „Notatki agronoma”. Seria satyrycznych opowieści o wsi.
• 1955 Na podstawie opowiadania „Nie na dworze” V. Tendryakova

Slajd 9

Powieści o młodych ludziach

• 1953 V. Panova „Pory roku”. Temat „ojców” i „synów”. Wizerunek Giennadija Kuprijanowa to typ współczesnego młodego człowieka, obojętny, sceptyczny, ironiczny, generowany przez warunki społeczne. Temat degeneracji skorumpowanej nomenklatury sowieckiej (los Stepana Bortaszewicza).
• 1954 I. Erenburg „Odwilż”. Odwilż publiczna (powrót skazanych, możliwość otwartego mówienia o Zachodzie, nie zgadzanie się z opinią większości) i osobista (być uczciwym zarówno publicznie, jak i wobec własnego sumienia). Problem wyboru pomiędzy prawdą a kłamstwem. Prawo artysty do wolności twórczej i jego niezależności od wymogów ideologii i bezpośredniej korzyści państwa.

Historia „przeciętnego” człowieka, wyjątkowa głębia jego przeżyć, ekskluzywność świata duchowego, znaczenie „pojedynczej” egzystencji

Slajd 10

1954 Drugi Ogólnounijny Kongres Pisarzy

„Naród radziecki chce widzieć w swoich pisarzach zapalonych bojowników, którzy aktywnie interweniują w życiu, pomagając ludziom budować nowe społeczeństwo. Nasza literatura ma nie tylko odzwierciedlać nowe, ale także pomagać w każdy możliwy sposób w jego zwycięstwie.

Slajd 11

1956 XX Zjazd KPZR

Pierwszy sekretarz Komitetu Centralnego KPZR od 1953 do 1964

Slajd 12

Kino

W centrum znajduje się los człowieka.

• 1963
• 1964
• 1957
• 1956
• 1961

Slajd 13

VI Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów

Slajd 14

Życie teatralne

• 1956 Teatr Sovremennik został założony przez grupę młodych aktorów. (Pierwszy spektakl na podstawie sztuki Rozova „Eternally Alive” (reż. O. Efremow). Wolne stowarzyszenie twórcze grupy podobnie myślących ludzi, zdolne do obrony jako integralna grupa artystyczna.
• 1962 Powstał Teatr Taganka (premierą była sztuka B. Brechta „Dobry człowiek z Sechwanu” (reż. Yu. Lyubimov). Swobodny element gry, odwaga kwadratowych przedstawień, odrodzone tradycje Wachtangowa i Meyerholda, mistrzostwo aktorów w całej palecie sztuk

Slajd 15

„Opinia ludzi”

• 1957 Prześladowania B. Pasternaka.
• 1963 „Dron niemal literacki” I. Brodskiego został aresztowany.
• 1965 A. Sinyavsky i Y. Daniel zostali aresztowani za „antysowiecką agitację i propagandę” (publikowanie utworów satyrycznych za granicą)
• 1970 Nagroda Nobla dla Sołżenicyna. 1974 Pozbawienie obywatelstwa sowieckiego.
• 1970 Klęska „Nowego Świata”

„Listy od pracowników” - gniewne wiadomości w imieniu pracowników itp. „Opinia ludu” była nie do podważenia.

Pozasądowe formy odwetu: ludzie byli przymusowo umieszczani w specjalnych szpitalach psychiatrycznych

Slajd 16

Proza

• 1956 W. Dudincew. Powieść „Nie samym chlebem”.
• 1956 P. Nilin „Okrucieństwo”
• 1957 S. Antonow. „Stało się to w Pieńkowie”
• Rok 2005. S. Govorukhin
• 1957 Stanisław Rostocki

Slajd 17

"Wieśniacy"

• 1964 S. Zalygin „Nad Irtyszem”. Kolektywizacja lat 30. na syberyjskiej wsi to tragedia śmierci wielowiekowego chłopskiego stylu życia o głębokich, kulturowych tradycjach.
• 1966 V. Belov „Biznes jak zwykle”. Potwornie niesprawiedliwe życie kolektywnego rolnika z Wołogdy i jego żony. „Przestrzeń Chłopska” przepełniona jest poezją, miłością i mądrością.
• 1952 V. Owieczkin „Życie codzienne w dzielnicy”.
• 1956 A. Yaszyn. Historia „Dźwignie”. Liderzy kołchozów przed, w trakcie i po zebraniu partii. Normalni ludzie zamieniają się w dźwignie władzy.
• 1970 W. Rasputin. "Termin ostateczny". Śmierć wiejskiej staruszki Anny to spokojne i świadome przejście z ziemskiej egzystencji do innego życia. Problemy życia i śmierci.

Slajd 18

Główne cechy poetyki „wieśniaków”:

• szkicowość, badawczy charakter prac;
• wieś jest symbolem konfrontacji cywilizacji z naturą;
• szczegóły liryczne (emocjonalne, subiektywne) oraz szczegóły społeczne i codzienne

Slajd 19

• 1946 W. Niekrasow „W okopach Stalingradu”. Wojna ukazana jest poprzez życie zwykłych żołnierzy. Zwycięstwo w wojnie nie zostało odniesione przez generałów i marszałków, ale przez naród.
• 1959 G. Baklanov „Cal ziemi” i inni.
• 1957 Y. Bondarev „Bataliony proszą o ogień” i inni.
• 1963 Do Worobiewa. Historia „Zabity pod Moskwą” i inne.
• 1969 B. Wasiliew. „A tu świt jest cichy” i tak dalej.

Los człowieka w nieludzkich warunkach. Prawdziwe oblicze wojny, istota „ciężkiej pracy” żołnierza, koszt strat i sam nawyk ponoszenia strat – to stało się przedmiotem myśli bohaterów i ich autorów.

Slajd 20

„Proza młodzieżowa”

„Patrzę tam, patrzę i zaczyna mi się kręcić w głowie, i wszystko, wszystko, wszystko, co się w życiu wydarzyło i co się jeszcze wydarzy, wszystko zaczyna się kręcić i już nie rozumiem, czy to ja leżę na parapecie, czy nie. I wirują. Nade mną krążą prawdziwe gwiazdy, przepełnione najwyższym znaczeniem.

• 1956 A. Gladilin „Kronika czasów Wiktora Podgurskiego”
• 1957 A. Kuzniecow „Kontynuacja legendy”. Odnalezienie swojej drogi na „placach budowy stulecia” i w życiu osobistym.
• 1961 V. Aksyonov „Bilet gwiezdny”. Beztroscy absolwenci moskiewskiej szkoły, ubierający się po zachodnim stylu, kochający jazz, nie chcący siedzieć w jednym miejscu. Pokolenie romantyków, których motto brzmi: „Do gwiazd!”
• 1962 Film A. Zarkhi „Mój młodszy brat”

Zjawisko krótkotrwałe. Stylistycznie wzbogaciła literaturę lat 50. i 60. XX wieku. Monologi konfesyjne, slang młodzieżowy, styl telegraficzny.

Slajd 21

Gatunek fabularny

• Tak. Kazakow
• V.M. Shukshin (1929-1974)

Slajd 22

Wasilij Makarowicz Szukszin

Gatunki opowiadań:

• historia-los („Polowanie na życie”)
• historia postaci („Odcięcie”, „Uraza”, „Dziwak”)
• opowieść z konfesjonału („Raskas”)
• anegdota
• „Bohater Szukszyńskiego” – dziwak:

melodyjność, pech, nieśmiałość, bezinteresowność, szczerość

Slajd 23

„Proza obozowa”

• 1954-1973. V.T. Szałamow pisze „Opowieści z Kołymy” (wyd. 1978, Londyn, 1988)
• 1964-1975. Yu.O. Dombrowski pisze „Wydział rzeczy niepotrzebnych” (wyd. 1978, Francja)
• 1962 A.I. Sołżenicyn „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” (wyd. 1962)

Slajd 24

„Proza miejska”

• 1969 Historia „Wymiana”
• 1976 „Dom na nabrzeżu”

„przedstawienie prostych, niepozornych, zwykłych ludzi w zwyczajnych, codziennych sytuacjach”

Slajd 25

"Epoka brązu"

Teksty popowe:

• Jewtuszenko,
• Wozniesienski,
• Boże Narodzenie
• Achmadulina
• Okudżawa

Ciche teksty:

• Sokołow W.
• Kuniajew S.
• Gorbowski G.
• Rubcow N.
• Żygulin A.

Teksty na linii frontu:

• Narowczatow S.
• Słucki B.
• Drunina Yu.
• Samojłow D.
• Lewitanski

Odwilż to okres rozkwitu poezji w literaturze

Roszczyn M.

codzienne życie ludzi (subtelna, delikatna poezja), ich codzienne troski (ostry dramat)

Slajd 29

• 1954 "Dzień dobry!"
• 1957 „W poszukiwaniu radości”
• 1957 „Zawsze żywy”

„Chłopcy Rozowa”

dokonują wyboru między przyjętymi standardami a własną indywidualnością, aktywnie przeciwstawiają się standardom i szukają własnego układu współrzędnych.

Liryczny patos spektakli to fuzja współczucia, humoru, łez i uśmiechu, ironii i patosu.

Slajd 30

Aleksander Wołodin

• „Pięć wieczorów” 1966. "Starsza siostra"
• „Nie rozstawaj się z bliskimi”

Bohaterami sztuk Wołodina są intelektualiści: bezbronni, bezbronni, wolą sami cierpieć, niż sprawiać ból bliskim, dlatego szczególnie potrzebują współczucia i zrozumienia.

• 1963 „Tania”
• 1964 „Mój biedny Marat”

Slajd 31

Aleksander Walentinowicz Wampiłow (1937-1972)

• 1967 "Najstarszy syn"
• 1967 "Polowanie na kaczki"

Dokonał rewolucji zarówno w rosyjskim dramacie, jak i rosyjskim teatrze.

Slajd 32

Teatr Wampilowa

Źródła:

Melodramat z lat 60.:

• przemyślenie na nowo roli swojego pokolenia: „gwiazdorscy chłopcy” przedstawiani są jako „stracone pokolenie”

Teatr egzystencjalizmu:

• traktowany jako paradoksalny eksperyment mający na celu sprawdzenie głównego pytania jego twórczości CZYM JEST WOLNOŚĆ?
• „sytuacja progowa” (to właśnie na „progu” ujawnia się prawdziwa cena i sens wolności)

Współczesny folklor miejski:

• anegdotyczne historie - atmosfera komicznie absurdalnego aktorstwa

Slajd 33

Michaił Michajłowicz Roszczin (1933-2010)

• 1967 „Stary Nowy Rok”
• 1970 „Walentynki i Walentynki” i inne.

Wyświetl wszystkie slajdy