Doszło do skrajności, zaprzeczając wszelkiemu zdrowemu rozsądkowi; Jest bardziej niż kiedykolwiek wrogi naturalnym żądaniom ludzkości i z większą niż kiedykolwiek siłą stara się zatrzymać ich rozwój, ponieważ w ich triumfie widzi zbliżanie się nieuchronnej zagłady.
N. A. Dobrolyubov
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej głęboko i realistycznie przedstawił świat „ciemnego królestwa”, malował kolorowe obrazy tyranów, ich życia i zwyczajów. Odważył się zajrzeć za żelazne bramy handlowe i nie bał się otwarcie pokazać konserwatywnej siły „inercji”, „odrętwienia”. Analizując „zabawy życiowe” Ostrowskiego, Dobrolyubov napisał: „Nic świętego, nic czystego, nic dobrego w tym ciemnym świecie: panująca nad nim tyrania, dzika, szalona, ​​zła, wypędziła z niego wszelką świadomość honoru i dobra... I nie może ich być tam, gdzie godność ludzka, wolność osobista, wiara w miłość i szczęście oraz świętość uczciwej pracy zostały rozdrobnione i bezczelnie zdeptane przez tyranów”. A jednak wiele sztuk Ostrowskiego przedstawia „niepewność i bliski koniec tyranii”.
Dramatyczny konflikt w „Burzy z piorunami” polega na zderzeniu przestarzałej moralności tyranów z nową moralnością ludzi, w których duszach budzi się poczucie godności ludzkiej. W przedstawieniu ważne jest samo tło życia, sama sceneria. Świat „ciemnego królestwa” opiera się na strachu i kalkulacji pieniężnej. Zegarmistrz samouk Kuligin mówi Borysowi: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna! Ten, kto ma pieniądze, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swojej darmowej pracy. Bezpośrednia zależność finansowa zmusza Borysa do szacunku wobec „besztania” Dikiya. Tichon jest posłuszny matce, choć pod koniec przedstawienia nawet on wpada w swego rodzaju bunt. Urzędnik Dzikiego Curly'ego i siostra Tichona, Varvara, są przebiegłe i podejrzane. Wnikliwe serce Kateriny wyczuwa fałsz i nieludzkość otaczającego ją życia. „Tak, wszystko tutaj wygląda na wyjęte z niewoli” – myśli.
Wizerunki tyranów w „Burzy” są artystycznie autentyczne, złożone i pozbawione pewności psychologicznej. Dikoy to bogaty kupiec, znacząca osoba w mieście Kalinov. Na pierwszy rzut oka nic nie zagraża jego mocy. Sawiel Prokofiewicz, według trafnej definicji Kudryasza, „czuje się, jakby został wyrwany z łańcucha”: czuje się panem życia, arbitrem losów kontrolowanego przez siebie narodu. Czy nie o tym mówi postawa Dikiya wobec Borysa? Ludzie wokół niego boją się czymś rozzłościć Savela Prokofievicha, jego żona jest nim zachwycona.
Dikoy czuje po swojej stronie siłę pieniądza i wsparcie władzy państwowej. Prośby o przywrócenie sprawiedliwości kierowane do burmistrza przez oszukanych przez kupca „chłopów” okazują się daremne. Savel Prokofiewicz poklepał burmistrza po ramieniu i powiedział: „Czy warto, Wysoki Sądzie, abyśmy rozmawiali o takich drobnostkach!”
Jednocześnie, jak już wspomniano, obraz Wild jest dość złożony. Surowe usposobienie „znaczącej osoby w mieście” spotyka się nie z jakimś zewnętrznym protestem, nie z przejawem niezadowolenia innych, ale z wewnętrznym potępieniem. Sam Sawiel Prokofiewicz nie jest zadowolony ze swojego „serca”: „Pościłem o poście, o wielkich rzeczach, ale teraz nie jest łatwo i wtrącić małego człowieczka; Przyszedłem po pieniądze, niosłem drewno na opał... Zgrzeszyłem: zbeształem go, zbeształem go tak bardzo, że nie mogłem prosić o nic lepszego, prawie pobiłem go na śmierć. Takie mam serce! Poprosiwszy o przebaczenie, pokłonił się do jego stóp. Do tego prowadzi mnie serce: tu, na podwórzu, w ziemi, kłaniałem się; Pokłoniłem mu się przed wszystkimi”. To rozpoznanie Dzikości ma straszliwe znaczenie dla podstaw „ciemnego królestwa”: tyrania jest tak nienaturalna i nieludzka, że ​​staje się przestarzała i traci wszelkie moralne uzasadnienie swojego istnienia.
Bogatego kupca Kabanovę można również nazwać „tyranem w spódnicy”. Kuligin włożył w usta dokładny opis Marfy Ignatievny: „Proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę. W rozmowie z synem i synową Kabanikha wzdycha obłudnie: „Och, grzech ciężki! Ile czasu potrzeba, aby zgrzeszyć!”
Za tym udawanym okrzykiem kryje się dominujący, despotyczny charakter. Marfa Ignatievna aktywnie broni fundamentów „ciemnego królestwa” i próbuje podbić Tichona i Katerinę. Według Kabanowej stosunki między osobami w rodzinie powinny być regulowane prawem strachu, zasadą Domostrojewskiego „niech żona boi się męża”. Pragnienie Marfy Ignatievny, aby we wszystkim podążać za wcześniejszymi tradycjami, objawia się w scenie pożegnania Tichona z Kateriną.
Pozycja gospodyni domu nie może całkowicie uspokoić Kabanikhy. Marfa Ignatievna jest przerażona faktem, że młodzi ludzie chcą wolności, że nie są przestrzegane tradycje starej starożytności. „Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nie wiem. No cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę” – wzdycha Kabanikha. W tym przypadku jej strach jest całkowicie szczery i nie ma na celu żadnego efektu zewnętrznego (Marfa Ignatievna wypowiada swoje słowa sama).
Wizerunek wędrowca Feklushy odgrywa znaczącą rolę w sztuce Ostrowskiego. Na pierwszy rzut oka mamy drobny charakter. Tak naprawdę Feklusha nie jest bezpośrednio zaangażowana w akcję, ale jest twórcą mitów i obrońcą „ciemnego królestwa”. Posłuchajmy wywodu wędrowca o „perskim sułtanie machnute” i „tureckim sułtanie machnute”: „I oni nie mogą... sprawiedliwie sądzić ani jednej sprawy, taka jest dla nich granica. Nasze prawo jest sprawiedliwe, ale ich jest... niesprawiedliwe; że według naszego prawa tak się dzieje, ale według nich wszystko jest odwrotnie. I wszyscy ich sędziowie w swoich krajach również są niesprawiedliwi...” Główne znaczenie powyższych słów jest takie, że „mamy sprawiedliwe prawo.:”.
Feklusha, spodziewając się śmierci „ciemnego królestwa”, dzieli się z Kabaniką: „Ostatnie czasy, matka Marfa Ignatievna, według wszelkich relacji, ostatnie”. Wędrowiec widzi złowieszczy znak końca w przyspieszeniu upływu czasu: „Czas już zaczął ubywać... Mądrzy ludzie zauważają, że nasz czas staje się coraz krótszy”. I rzeczywiście, czas działa przeciwko „ciemnemu królestwu”.
Ostrowski w spektaklu dochodzi do daleko idących uogólnień artystycznych i tworzy niemal symboliczne obrazy (burza). Na uwagę zasługuje uwaga na początku czwartego aktu sztuki: „Na pierwszym planie wąska galeria z łukami starożytnej budowli, która zaczyna się walić…”. To właśnie w tym niszczejącym, zniszczonym świecie odbyła się ofiara Kateriny wyznanie brzmi z głębi. Los bohaterki jest tak tragiczny przede wszystkim dlatego, że zbuntowała się przeciwko własnym wyobrażeniom Domostrojewskiego na temat dobra i zła. Zakończenie spektaklu mówi nam, że życie „w ciemnym królestwie jest gorsze niż śmierć” (Dobrolyubov). „Ten koniec wydaje nam się radosny…” – czytamy w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”, „...stawia straszliwe wyzwanie władzy tyrana, mówi jej, że nie jest to już możliwe pójść dalej, nie da się już dłużej żyć w zgodzie z jego brutalnymi, otępiającymi zasadami”. Nieodparta przebudzenie człowieka w człowieku, rehabilitacja żywego ludzkiego uczucia, która zastępuje fałszywą ascezę, stanowią, jak sądzę, trwałą zaletę sztuki Ostrowskiego. A dziś pomaga pokonać siłę bezwładu, odrętwienia i stagnacji społecznej.

Esej na temat literatury na temat: „Mroczne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Inne pisma:

1. A. N. Ostrovsky zakończył swoją sztukę w 1859 roku, w przededniu zniesienia pańszczyzny. Rosja czekała na reformy, a spektakl stał się pierwszym etapem uświadomienia sobie nadchodzących zmian w społeczeństwie. W swojej pracy Ostrovsky przedstawia nam środowisko kupieckie, które uosabia „ciemne królestwo”. Czytaj więcej......
2. Wiadomo, że skrajności odzwierciedlają się w skrajnościach i że protest najsilniejszy nie jest tym, który ostatecznie podnosi się z błota najsłabszych i najbardziej cierpliwych. Sztuki N. A. Dobrolyubova Ostrowskiego nie zostały wymyślone. Dzieła te zrodziły się z samego życia, a autor jedynie je zacytował Czytaj więcej......
3. „Burza” ukazała się w 1859 r. (w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w epoce „przed burzą”). Jego historyzm tkwi w samym konflikcie, w niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Odpowiada duchowi czasu. „Burza z piorunami” reprezentuje idyllę „ciemnego królestwa”. Tyrania i cisza zostają sprowadzone do Czytaj więcej......
4. Imię Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest jednym z najbardziej znanych w historii literatury rosyjskiej i teatru rosyjskiego. W 1812 r. Wielki rosyjski pisarz A.I. Gonczarow, witając Ostrowskiego w dniu trzydziestej piątej rocznicy jego działalności literackiej, powiedział: „Zrobiłeś wszystko, co przystoi wielkiemu Czytaj więcej ......
5. „Burza z piorunami” to najbardziej niesamowite dzieło rosyjskiego, potężnego, całkowicie opanowanego talentu. I, S. Turgieniew Jesień 1859. Premiera w Moskiewskim Teatrze Małym. Świetni aktorzy grają sztukę wielkiego dramaturga. O tym dziele zostaną napisane traktaty, N. Dobrolyubov zbierze się w polemikach na ten temat Czytaj więcej ......
6. Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstała w 1859 roku. W tym czasie społeczeństwo rosyjskie zastanawiało się nad dalszą ścieżką rozwoju Rosji. Słowianie i ludzie Zachodu zawzięcie spierali się o to, co jest lepsze: patriarchat (autokracja, narodowość, prawosławie) czy orientacja na zachodnie wartości Czytaj więcej......
7. Każdy człowiek jest jednym i jedynym światem, ze swoimi własnymi działaniami, charakterem, zwyczajami, honorem, moralnością i poczuciem własnej wartości. To właśnie problem honoru i poczucia własnej wartości porusza Ostrovsky w swojej sztuce „Burza z piorunami”. Aby pokazać sprzeczności pomiędzy chamstwem a honorem, pomiędzy Czytaj więcej......
8. Dramat „Burza z piorunami” został napisany przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1859 roku po podróży wzdłuż Wołgi. Uważano, że prototypem Kateriny była pewna Aleksandra Klykova. Jej historia jest pod wieloma względami podobna do historii bohaterki, jednak Ostrovsky zakończył pracę nad sztuką na miesiąc przed samobójstwem. Czytaj więcej ......

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był obdarzony wielkim talentem jako dramaturg. Zasłużenie uważany jest za założyciela rosyjskiego teatru narodowego. Jego zróżnicowane tematycznie sztuki gloryfikowały literaturę rosyjską. Twórczość Ostrowskiego miała charakter demokratyczny. Tworzył sztuki ukazujące nienawiść do autokratycznego reżimu pańszczyźnianego. Pisarz nawoływał do ochrony uciskanych i upokarzanych obywateli Rosji i tęsknił za zmianami społecznymi.

Wielką zasługą Ostrowskiego jest to, że otworzył świat kupców dla oświeconej publiczności, o której codziennym życiu społeczeństwo rosyjskie miało powierzchowne pojęcie. Kupcy na Rusi zajmowali się handlem towarami i żywnością, widywano ich w sklepach i uważano za niewykształconych i nieciekawych. Ostrowski pokazał, że za wysokimi płotami domów kupieckich w duszach i sercach ludzi z klasy kupieckiej rozgrywają się niemal szekspirowskie namiętności. Nazywano go Kolumbem z Zamoskvorechye.

Zdolność Ostrowskiego do afirmacji postępowych trendów w społeczeństwie rosyjskim została w pełni ujawniona w sztuce „Burza z piorunami”, opublikowanej w 1860 roku. Spektakl odzwierciedla nie dające się pogodzić sprzeczności pomiędzy jednostką a społeczeństwem. Dramaturg porusza w latach 60. XIX wieku palący problem dotyczący pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim.

Akcja spektaklu rozgrywa się w małym miasteczku Kalinov nad Wołgą, gdzie mieszka głównie ludność kupiecka. W swoim słynnym artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” krytyk Dobrolubow tak charakteryzuje życie kupców: „Ich życie toczy się gładko i spokojnie, nie przeszkadzają im żadne interesy świata, bo do nich nie docierają; królestwa mogą upaść, otworzyć się nowe kraje, oblicze ziemi... zmienić się - mieszkańcy miasta Kalinov będą nadal istnieć w całkowitej nieświadomości reszty świata... Koncepty i sposób życia, jaki akceptują są najlepsze na świecie, wszystko co nowe pochodzi od złych duchów... Ciemna masa, straszna w swojej naiwności i szczerości.”

Ostrowski na tle pięknego krajobrazu przedstawia pozbawione radości życie mieszkańców Kalinowa. Kuligin, który w sztuce sprzeciwia się ignorancji i arbitralności „ciemnego królestwa”, mówi: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście okrutna!”

Termin „tyrania” zaczął obowiązywać wraz ze sztukami Ostrowskiego. Dramaturg nazywał „panami życia”, bogatymi, tyranami, którym nikt nie odważył się sprzeciwić. Tak Savel Prokofiewicz Dikoj jest przedstawiany w sztuce „Burza z piorunami”. To nie przypadek, że Ostrowski nadał mu „mówiące” nazwisko. Dikoy słynie z bogactwa zdobytego w wyniku oszustwa i wyzysku pracy innych ludzi. Żadne prawo nie jest mu pisane. Swoim kłótliwym, niegrzecznym usposobieniem wzbudza strach w otaczających go ludziach, jest „okrutnym łajdakiem”, „człowiekiem przenikliwym”. Jego żona zmuszona jest codziennie rano przekonywać otoczenie: „Ojcowie, nie denerwujcie mnie! Kochani, nie denerwujcie mnie!” Bezkarność zepsuła Dzikiego, może krzyczeć i obrażać człowieka, ale dotyczy to tylko tych, którzy nie walczą. Połowa miasta należy do Dikiya, ale on nie płaci tym, którzy dla niego pracują. Tak tłumaczy burmistrzowi: „Co tu jest wyjątkowego, nie dam im ani grosza, ale mam fortunę”. Patologiczna chciwość zaćmiewa jego umysł.

Postępowy człowiek Kuligin zwraca się do Dikiya z prośbą o pieniądze na zainstalowanie zegara słonecznego w mieście. W odpowiedzi słyszy: „Dlaczego zawracacie mi głowę tymi wszystkimi bzdurami!

Może nawet nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś był najpierw dowiedzieć się, czy jestem skłonny cię słuchać, głupcze, czy nie. W ten sposób od razu zaczynasz mówić.” Dikoy jest całkowicie nieokiełznany w swojej tyranii, ma pewność, że każdy sąd będzie po jego stronie: „Dla innych jesteś osobą uczciwą, ale myślę, że jesteś rabusiem, to wszystko… Czy zamierzasz mnie pozwać czy coś? .. Więc wiedz, że jesteś robakiem, zmiażdżę cię, jeśli zechcę.

Innym wybitnym przedstawicielem moralności „ciemnego królestwa” jest Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin tak o niej mówi: „Prude. Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę. Kabanova samodzielnie rządzi domem i rodziną, jest przyzwyczajona do bezwarunkowego posłuszeństwa. W swojej osobie Ostrovsky jest zagorzałym obrońcą dzikiego porządku budowania domów w rodzinach i życiu. Jest pewna, że ​​tylko strach spaja rodzinę, nie rozumie, czym jest szacunek, zrozumienie i dobre relacje między ludźmi. Kabanikha podejrzewa wszystkich o grzechy i nieustannie narzeka na brak należytego szacunku dla starszych ze strony młodszego pokolenia. „W dzisiejszych czasach tak naprawdę nie szanują starszych…” – mówi. Kabanikha zawsze się poniża i udaje ofiarę: „Matka jest stara i głupia; No cóż, wy, młodzi, mądrzy ludzie, nie powinniście tego od nas wymagać, głupcy.

Kabanova „czuje w sercu”, że kończy się stary porządek, jest niespokojna i przerażona. Zmieniła własnego syna w niemego niewolnika, który nie ma władzy we własnej rodzinie i postępuje tylko według poleceń swojej matki. Tichon szczęśliwie opuszcza dom, aby odpocząć od skandalów i przytłaczającej atmosfery swojego domu.

Dobrolyubov pisze: „Tyrani rosyjskiego życia zaczynają jednak odczuwać pewnego rodzaju niezadowolenie i strach, nie wiedząc co i dlaczego... Oprócz nich, bez ich pytania, wyrosło inne życie, z innymi początkami i chociaż jest daleko, nie jest wyraźnie widoczny, ale już daje przeczucie i wysyła złe wizje ciemnej tyranii tyranów.

Pokazując życie rosyjskiej prowincji, Ostrovsky maluje obraz skrajnego zacofania, ignorancji, chamstwa i okrucieństwa, które zabijają wszystko, co żyje wokół. Życie ludzi zależy od arbitralności Dzików i Dzików, które są wrogo nastawione do wszelkich przejawów wolnej myśli i poczucia własnej wartości u człowieka. Pokazując ze sceny życie kupców we wszystkich jego przejawach, Ostrowski wydał surowy werdykt w sprawie despotyzmu i duchowego niewolnictwa.

to starcie dwóch lub więcej partii, które nie są zbieżne w swoich poglądach i światopoglądach. W sztuce Ostrowskiego Burza z piorunami jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, która z nich jest główna? W dobie socjologizmu w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli dostrzeżemy w obrazie Kateriny odzwierciedlenie spontanicznego protestu mas przeciwko krępującym warunkom ciemnego królestwa i dostrzeżemy śmierć Kateriny w wyniku jej zderzenia z teściową-tyranką, gatunek sztukę należy określić jako dramat społeczny i codzienny. Dramat to dzieło, w którym publiczne i osobiste aspiracje ludzi, a czasem także ich życie, są zagrożone śmiercią z sił zewnętrznych, nad którymi nie mają kontroli. Spektakl zawiera także konflikt pokoleniowy między Kateriną i Kabaniką, zawsze pojawia się nowe depcze stare, stare nie chce ustąpić nowemu. Ale gra jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Przecież Katerina walczy przede wszystkim sama ze sobą, a nie z Kabaniką, konflikt toczy się nie wokół niej, ale w niej samej, dlatego sztukę Burzę z piorunami można określić jako tragedię.

Tragedia to utwór, w którym zachodzi nierozwiązalny konflikt między osobistymi dążeniami bohatera a nadosobowymi prawami życia, zachodzącymi w umyśle głównego bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka jest bardzo podobna do starożytnej tragedii; refren zostaje zastąpiony przez postacie poboczne, rozwiązanie kończy się śmiercią głównego bohatera, niczym starożytna tragedia, z wyjątkiem nieśmiertelnego Prometeusza. Śmierć Kateriny jest wynikiem zderzenia dwóch epok historycznych.

Niektórzy bohaterowie spektaklu wydają się odbiegać od czasów, w których żyją. Na przykład Kuligin to człowiek XVIII wieku, chce wynaleźć zegar słoneczny znany już w starożytności, perpetuum mobile, które jest cechą charakterystyczną średniowiecza, czy piorunochron. Sam sięga umysłem po coś, co zostało już dawno wynalezione, ale tylko o tym marzy. Cytuje Łomonosowa i Derzhavina – to też cecha ludzka

13. Przedstawienie „ciemnego królestwa” w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

Aby ukazać sprzeczności pomiędzy grubiaństwem a honorem, ignorancją a godnością, spektakl ukazuje dwa pokolenia: ludzi starszego pokolenia, tzw. „ciemnego królestwa” oraz ludzi nowego, bardziej postępowego nurtu, którzy nie chcą żyć według starych praw i zwyczajów.

Dikoy i Kabanova to typowi przedstawiciele „ciemnego królestwa”. To właśnie na tych obrazach Ostrowski chciał pokazać ówczesną klasę rządzącą w Rosji.

Dikoy i Kabanova to właśnie to „ciemne królestwo”, relikty, zwolennicy podstaw tego „ciemnego królestwa”. Tacy właśnie są ci Dzicy i Kabanowowie, głupi, ignorantzy, obłudni, niegrzeczni. Głoszą ten sam pokój i porządek. To świat pieniędzy, gniewu, zazdrości i wrogości. Nienawidzą wszystkiego, co nowe i postępowe.

Pomysł A. N. Ostrovsky'ego polegał na zdemaskowaniu „ciemnego królestwa” za pomocą wizerunków Dikiya i Kabanowej. Potępiał wszystkich bogatych ludzi za brak duchowości i podłości. Zasadniczo w świeckim społeczeństwie Rosji w XIX wieku byli tacy Dzicy i Kabanowowie, jak pokazał nam autor w swoim dramacie „Burza z piorunami”.

Ostrovsky w dramacie „Burza z piorunami” maluje ponury obraz relacji tyranów: arbitralność z jednej strony, bezprawie i ucisk z drugiej.
Akcja rozgrywa się w prowincjonalnym miasteczku Kalinov, nad brzegiem Wołgi. Głęboka niewiedza, zastój psychiczny, bezsensowna chamstwo – w takiej atmosferze rozwija się akcja.

Kalinow to rzeczywiście „ciemne królestwo”, jak trafnie Dobrolubow nazwał cały świat przedstawiony przez Ostrowskiego. O tym, co dzieje się poza ich miastem i jak żyją tam ludzie, Kalinowici dowiadują się głównie od różnych wędrowców, takich jak Feklushi. Informacje te mają zazwyczaj charakter najbardziej fantastyczny: o nieprawych sędziach, o ludziach z psimi głowami, o ognistym wężu. Wiedza historyczna na przykład o Litwie, która „spadła z nieba”, ma ten sam charakter. Główną rolę w mieście odgrywają kupcy-tyrani, którzy trzymają w rękach bezsilnych
mnóstwo ludzi z klasy średniej, którzy dzięki swoim pieniądzom cieszą się poparciem władz powiatu.

Czując swoją całkowitą bezkarność, uciskają wszystkich znajdujących się pod ich kontrolą, popychają ich do woli, a czasem bezpośrednio z nich drwią. „Szukaj kolejnego łajdaka takiego jak nasz, Savel Prokofich! Nie ma mowy, żeby odciął człowieka” – mówi o Dikiyu jeden z mieszkańców miasta. Jednak „bejcuje” tylko w stosunku do osób zależnych i nieodwzajemnionych, jak Borys i Kuligin; kiedy huzar zbeształ go w czasie transportu, nie śmiał mu nic powiedzieć, ale cała rodzina ukrywała się przed nim przez dwa tygodnie na strychach i w szafach.

Mieszkańcy Kalinowa nie mają żadnego interesu publicznego, dlatego według Kuligina wszyscy siedzą w domach, zamknięci. „I nie zamykają się przed złodziejami, ale żeby ludzie nie widzieli, jak pożerają własną rodzinę i tyranizują swoją rodzinę. I jakie łzy płyną za tymi zaparciami, niewidzialne i niesłyszalne! A co, proszę pana, za tymi zamkami kryje się mroczna rozpusta i pijaństwo! „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” – mówi ten sam Kuligin w innym miejscu.

Niegrzeczność i ignorancja Kalinowitów jest w pełni zgodna z ich zarozumiałością i samozadowoleniem: zarówno Dikoy, jak i Kabanova są całkowicie pewni, że nie da się żyć inaczej niż oni. Ale żyją według starych zasad, z nieufnością, a nawet nienawiścią do wszelkich innowacji. Mają całkowitą pogardę dla nauki i wiedzy w ogóle, jak widać z rozmowy Dikiya z Kuliginem na temat elektryczności. Uważając się za we wszystkim mających rację, są przepojeni pewnością siebie, że tylko oni trzymają się światła. „Coś się stanie, gdy umrą starzy ludzie” – mówi Kabanova. „Nawet nie wiem, jak to światło będzie się nadal świecić”. Nie mając ustalonych koncepcji moralnych, jeszcze bardziej uparcie trzymają się zwyczajów i rytuałów dziadka, w których widzą samą istotę życia. Na przykład dla Kabanowej nie jest ważne, czy Katerina rzeczywiście kocha swojego męża, ważne jest, aby pokazała to na przykład „wyjąc” na werandzie po jego odejściu. Religijność Kalinowitów wyróżnia się także tym samym rytualizmem: chodzą do kościoła, ściśle przestrzegają postu, przyjmują obcych i wędrowców, ale wewnętrzna, moralna strona religii jest całkowicie obca ich duszy; dlatego ich religijność nosi piętno hipokryzji i często jest kojarzona z rażącym przesądem.

Wszystkie relacje rodzinne w Kalinowie opierają się przede wszystkim na strachu. Kiedy Kabanow mówi matce, że nie potrzebuje, żeby żona się go bała, wystarczy, że go kocha, Kabanova sprzeciwia się z oburzeniem: „Dlaczego, po co się bać! Jak, po co się bać! Jesteś szalony czy jak? Nie będzie się bał ciebie i nie będzie się bał mnie też. Jaki porządek będzie w domu? W końcu ty, herbata, mieszkasz z jej teściem. Ali, myślisz, że to prawo nic nie znaczy? Dlatego też, gdy Katerina na rozstaniu rzuca się mężowi na szyję, Kabanova surowo ją zatrzymuje i zmusza do ukłonu: dla niej w relacji żony do męża jest to wyraz lęku i niewolniczego podporządkowania , a nie prawdziwe uczucie, to jest ważne.

W Burzy z piorunami Ostrovsky pokazał, jak taki despotyzm rodzinny wpływa na uciskanych. Silniejsze i bardziej wytrwałe natury próbują zwieść czujność domowych tyranów, uciekając się do pozorów i wszelkiego rodzaju sztuczek; taka jest na przykład Varvara, córka Kabanowej; wręcz przeciwnie, natury słabe i miękkie, jak jej syn Tichon, w końcu tracą wszelką wolę, wszelką niezależność; Ich jedynym protestem przeciwko ciągłemu uciskowi jest to, że chwilowo uwolnieni, uwolnieni od nadzoru, oddadzą się skandalicznym hulankom, próbując „wziąć cały rok wolnego”. W odpowiedzi na wyrzuty matki, że nie ma „własnego rozumu”, Tichon grozi nawet: „Wezmę to i wypiję ostatniego, jakie mam, a potem pozwól matce się mną opiekować, jakbym była głupia. .” I jest całkiem możliwe, że pewnego dnia spełni tę groźbę.

Ale szczególnie trudna w „ciemnym królestwie”, podobnie jak Kalinow, jest pozycja takich osób, które są obdarzone znaczną siłą duchową, która nie pozwala im całkowicie złamać się pod jarzmem despotyzmu, stracić wszelką świadomość swojej osobowości, ale którzy jednocześnie są zbyt słabi, aby się bronić, i mają zbyt czystą duszę, aby uciekać się do przebiegłości i oszustwa; dla nich tragiczny wynik staje się prawie nieunikniony. W takiej właśnie sytuacji znalazła się Katerina, główna bohaterka „Burzy”.

Mroczne Królestwo

Najważniejszą cechą teatru Ostrowskiego do dziś pozostaje aktualność sztuk. Dzieła Ostrowskiego do dziś z sukcesem wystawiane są na scenach teatralnych, gdyż stworzone przez artystę postacie i obrazy nie straciły na świeżości. Do dziś widzowie zastanawiają się, kto ma rację w sporze patriarchalnych idei na temat małżeństwa i wolności wyrażania uczuć, zanurzają się w atmosferze ciemnej ignorancji, chamstwa i zachwycają się czystością i szczerością miłości Kateriny.

Miasto Kalinow, w którym rozgrywa się akcja dramatu „Burza z piorunami”, jest przestrzenią artystyczną, w której pisarz starał się skrajnie uogólnić wady charakterystyczne dla środowiska kupieckiego połowy XIX wieku. Nie bez powodu krytyk Dobrolyubov nazywa Kalinova „ciemnym królestwem”. Definicja ta dokładnie opisuje atmosferę opisywaną w mieście.

Ostrowski przedstawia Kalinow jako przestrzeń zamkniętą: bramy są zamknięte, nikogo nie obchodzi, co dzieje się za płotem. W ekspozycji spektaklu widzom ukazuje się pejzaż Wołgi, przywołujący w pamięci Kuligina poetyckie wersety.

Ale opis ogromu Wołgi tylko wzmacnia poczucie zamknięcia miasta, w którym nikt nawet nie spaceruje bulwarem. Miasto żyje własnym, nudnym i monotonnym życiem. Słabo wykształceni mieszkańcy Kalinowa czerpią wiadomości ze świata nie z gazet, ale od wędrowców, na przykład takich jak Feklusha. Ulubiony gość w rodzinie Kabanowów opowiada o tym, jak „jest jeszcze taka kraina, w której wszyscy ludzie mają psie głowy”, a w Moskwie są tylko „promenady i zabawy, a na indyjskich ulicach słychać ryk i jęk”. Nieświadomi mieszkańcy miasta Kalinow chętnie wierzą w takie historie, dlatego Kalinow wydaje się mieszczanom rajem. Tym samym oddzielony od całego świata, niczym odległe państwo, w którym mieszkańcy widzą niemal jedyną ziemię obiecaną, sam Kalinow zaczyna nabierać cech baśniowych, stając się symbolicznym obrazem sennego królestwa. Życie duchowe mieszkańców Kalinowa ograniczają zasady Domostroja, których przestrzeganie jest wymagane przez każde pokolenie rodziców z każdego pokolenia dzieci, wszędzie panuje tyrania i rządzi pieniądz.

Głównymi strażnikami odwiecznego porządku w mieście są Marfa Ignatievna Kabanova i Savel Prokofievich Dikoy, których standardy moralne są zniekształcone. Uderzającym przykładem tyranii jest epizod, w którym Ostrovsky ironicznie portretuje Dikiego, mówiąc o jego „życzliwości”: zbeształ mężczyznę, który prosił go o pensję, Savel Prokofiewicz żałuje swojego zachowania, a nawet prosi pracownika o przebaczenie. W ten sposób pisarz ukazuje absurdalność wściekłości Dzikich, zastąpioną samobiczowaniem. Będąc zamożnym kupcem i posiadającym mnóstwo pieniędzy, Dikoy uważa ludzi pod sobą za „robaki”, którym może przebaczyć lub zmiażdżyć według własnego uznania; bohater czuje się bezkarny za swoje czyny. Nawet burmistrz nie ma na niego wpływu. Dikoy, czując się nie tylko panem miasta, ale także panem życia, nie boi się urzędnika. Rodzina boi się także bogatego kupca. Każdego ranka jego żona ze łzami w oczach błaga otaczających ją ludzi: „Ojcowie, nie denerwujcie mnie!” Ale Sawel Prokofiewicz kłóci się tylko z tymi, którzy nie mogą walczyć. Gdy tylko napotka opór, jego nastrój i ton komunikacji radykalnie się zmieniają. Boi się swojego urzędnika Kudryasha, który wie, jak mu się przeciwstawić. Dikoy nie kłóci się z żoną kupca Marfą Ignatievną, jedyną, która go rozumie. Tylko Kabanikha jest w stanie uspokoić gwałtowny temperament Savela Prokofiewicza. Ona sama widzi, że sam Dikoy nie jest zadowolony ze swojej tyranii, ale nie może się powstrzymać, więc Kabanikha uważa się za silniejszą od niego.

I rzeczywiście Marfa Ignatievna nie jest gorsza od Dikiya pod względem despotyzmu i tyranii. Będąc hipokrytką, tyranizuje swoją rodzinę. Kabanikha jest przedstawiany przez Ostrowskiego jako bohaterka, która uważa się za strażniczkę fundamentów Domostroja. Najważniejszy jest dla niej patriarchalny system wartości, z którego pozostał jedynie wygląd zewnętrzny. Ostrovsky ukazuje chęć Marfy Ignatievny do nawiązania do wcześniejszych tradycji we wszystkim, co widać w scenie pożegnania Tichona z Kateriną. Między Kateriną i Kabaniką pojawia się konflikt, odzwierciedlający wewnętrzne sprzeczności między bohaterkami. Kabanikha obwinia Katerinę za to, że po odejściu męża nie „wyła” ani nie „leżała na werandzie”, na co Katerina zauważa, że ​​takie zachowanie oznacza „rozśmieszanie ludzi”.

Dzik, czyniąc wszystko „pod pozorem pobożności”, żąda od swojego domownika całkowitego posłuszeństwa. W rodzinie Kabanovów wszyscy muszą żyć tak, jak żąda tego Marfa Ignatievna. Kuligin absolutnie trafnie charakteryzuje Kabanikhę w dialogu z Borysem: „Prude, proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę!” Głównymi obiektami jej tyranii są jej własne dzieci. Żądna władzy Kabanikha nie zauważa, że ​​pod swoim jarzmem wychowała żałosnego, tchórzliwego mężczyznę, który nie ma własnego zdania – swojego syna Tichona i przebiegłą córkę Varvarę, która sprawia wrażenie przyzwoitej i posłusznej. W końcu nieuzasadnione okrucieństwo i chęć kontrolowania wszystkiego doprowadzają Kabanikę do tragedii: własny syn obwinia matkę za śmierć żony Kateriny („Mamo, zrujnowałeś ją”) i jej ukochanej córki, która nie zgadza się żyje w tyranii, ucieka z domu.

Oceniając obrazy „ciemnego królestwa”, nie można nie zgodzić się z Ostrowskim, że okrutna tyrania i despotyzm są prawdziwym złem, pod którego jarzmem więdną, więdną ludzkie uczucia, słabnie wola i zanika umysł. „Burza z piorunami” to otwarty protest przeciwko „ciemnemu królestwu”, wyzwanie rzucone ignorancji i chamstwu, hipokryzji i okrucieństwu.