„Biada dowcipowi”- komedia w wierszach A. S. Gribojedowa. Łączy w sobie elementy klasycyzmu i romantyzmu oraz nowego dla początku XIX wieku realizmu. Opisuje świeckie społeczeństwo czasów pańszczyzny i ukazuje życie z lat 1808-1824. Sama „akcja rozgrywa się… dziesięć lat po wojnie 1812 roku, czyli w 1822 roku”.

Komedia „Biada dowcipowi” - satyra na arystokratyczne społeczeństwo moskiewskie pierwszej połowy XIX wieku - należy do szczytów rosyjskiej dramaturgii i poezji; właściwie ukończył „komedia wierszem” jako gatunek. Aforystyczny styl przyczynił się do tego, że „rozproszyła się w cytatach”.

Znaczenie nazwy komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”

Problem umysłu jest ideologicznym i emocjonalnym rdzeniem, wokół którego skupiają się wszystkie inne kwestie o charakterze społeczno-politycznym, filozoficznym, narodowo-patriotycznym i moralno-psychologicznym. Świadczą o tym słowa autora: „W mojej komedii na jednego zdrowego na umyśle przypada dwudziestu pięciu głupców; i ten człowiek oczywiście jest w konflikcie z otaczającym go społeczeństwem, nikt go nie rozumie, nikt nie chce mu wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy od innych. Nazywając Chatsky'ego mądrym, a innych bohaterów - głupcami, dramaturg jednoznacznie wyraził swój punkt widzenia. Jednocześnie konflikt jest skonstruowany w taki sposób, że każda z przeciwnych stron uważa się za mądrą, a ci, którzy nie podzielają jej poglądów, są szaleńcami.

Komedia Biada dowcipowi przedstawia różne rodzaje umysłów – od światowej mądrości, umysłu praktycznego (Famusov, Molchalin), po umysł odzwierciedlający wysoki intelekt wolnomyśliciela, odważnie konfrontujący się z tym, co nie spełnia najwyższych kryteriów prawdy (Chatsky ). To dla takiego umysłu „biada”, jego nosiciel zostaje wykluczony ze społeczeństwa i uznany za niepoczytalnego i jest mało prawdopodobne, aby sukces i uznanie czekały na niego gdzie indziej.

Jednak kwestia umysłu nie jest jednoznaczna. Pierwotna wersja tytułu sztuki „Biada dowcipowi” była zbyt bezpośrednia, dlatego autor z niej zrezygnował. W toku dalszych prac nad komedią wyłoniła się szersza interpretacja problemu umysłu, wokół której rozwinęła się poważna kontrowersja. Wyrażono szereg opinii krytycznie oceniających zdolności umysłowe głównego bohatera sztuki (A.S. Puszkin, M.A. Dmitriev, P.A. Wiazemski).

VG Belinsky początkowo był bliski tego stanowiska, ale potem zrewidował swój punkt widzenia. Nastąpił więc radykalny zwrot w ocenach psychiki bohaterki, co znalazło odzwierciedlenie w wyglądzie D.I. Pisarev, który przypisał Chatsky'emu liczbę postaci cierpiących z powodu faktu, że „problemy dawno rozwiązane w ich umysłach nie mogą jeszcze być reprezentowane w prawdziwym życiu”. Ten punkt widzenia znalazł ostateczny wyraz w krytycznym opracowaniu I.A. Goncharov „Milion udręk”, w którym Chatsky jest nazywany najmądrzejszą osobą w komedii.

Zdaniem pisarza, główny bohater "Biada dowcipowi" jest uniwersalną figurą typologiczną, nieuchronną "z każdą zmianą wieku na wiek", daleko wyprzedzającą swój czas i przygotowującą nadejście nowego. Treść ideowa i tematyczna. Jak zauważył I.A. Goncharov, „komedia „Biada dowcipowi” jest zarówno obrazem obyczajów, jak i galerią żywych typów, i wiecznie ostrą, płomienną satyrą”. Gribojedow poruszył w nim najważniejsze kwestie swoich czasów.

Głównym konfliktem komedii jest zderzenie „wieku obecnego” z „wiekiem minionym”, progresywnie myślącej mniejszości społeczeństwa szlacheckiego i jego konserwatywnej części, stanowiącej zdecydowaną większość. Pierwszą reprezentuje w komedii wizerunek Chatsky'ego, a drugą towarzystwo Famusowa, czyli Famusow i jego domowe otoczenie, a także goście, którzy przychodzą do jego domu. Przeciwieństwo ideologicznych stanowisk Moskwy Czackiego i Famusowa przejawia się w sądach dotyczących najważniejszych spraw społecznych: stosunku do pańszczyzny, służby, bogactwa i rang, oświecenia i oświaty, kultury narodowej i ludu; podziw dla dawnych władz, wszystko co obce i swoboda wyboru życiowej drogi.

Ten zakres pytań decyduje o aktualności problemów komedii: problemy struktury społeczno-politycznej Rosji; szkodliwość biurokracji i poszanowania rangi, problemy wychowania i edukacji młodzieży, uczciwa służba obowiązkom i Ojczyźnie, tożsamość narodowa kultury rosyjskiej. Kwestie społeczno-polityczne w komedii są pojmowane w związku z problemem osobistych relacji osoby o nowych poglądach w starym konserwatywnym środowisku, ponieważ intryga publiczna łączy się z rozwojem konfliktu miłosnego między Chatsky i Sophią. Ponadto filozoficzny problem rozumu i głupoty, rozumu i szaleństwa, dążenia do ideału i nieuniknionej kolizji z rzeczywistością nadaje stawianym pytaniom szczególnej głębi, co tworzy nie tylko ostro nowoczesne, ale i ponadczasowe, „wieczne” brzmienie komedii. .

Już sam tytuł dzieła może nam zdradzić geniusz głównej idei komedii. Rzeczywiście, inteligentnej osobie jest znacznie trudniej żyć. Ta komedia na zawsze pozostanie nieśmiertelnym dziełem literatury rosyjskiej. Zostawiła głęboki ślad w mojej duszy.

Znaczenie imienia: inne spojrzenie

Nazwa komedii A. S. Griboyedova „Biada dowcipowi” odzwierciedla sens dramatu życia jej głównego bohatera, Chatsky'ego. Błyskotliwy umysł nie daje mu szczęścia: dziewczyna, którą kocha, woli inną od niego, społeczeństwo odrzuca Chatsky'ego i ogłasza go szaleńcem. Po napisaniu komedii sam Griboedov znalazł się w roli Chatsky'ego: cenzura kategorycznie zabroniła pełnej publikacji lub wystawienia sztuki.

Pisarz opuścił Rosję na służbie. Przypomnijmy nawiasem mówiąc, że Gribojedow był słusznie uważany za jednego z najlepiej wykształconych ludzi epoki. Władza była przerażona pracą inteligentnego człowieka, ponieważ społeczeństwo moskiewskie bało się przemówień Czackiego. Spróbujmy zrozumieć przyczyny konfliktu między Chatsky a społeczeństwem. Początek komedii jest zwodniczy: może się wydawać, że najważniejszą rzeczą w pracy jest romans Sophii z Molchalinem.

Wraz z pojawieniem się na scenie Chatsky'ego, który niemal natychmiast wypowiada zjadliwy satyryczny monolog o niezmiennych obyczajach moskiewskiego społeczeństwa, staje się jasne, że temat społeczny jest dla Gribojedowa znacznie ważniejszy niż miłość. Jeszcze zanim Chatsky zacznie wyrażać swoje poglądy, ze słów Lisy i Sophii dowiadujemy się, że jest „bystry, bystry, elokwentny, szczególnie szczęśliwy w przyjaciołach”. Sophia zastanawia się, dlaczego Chatsky, który wyznał jej miłość, niespodziewanie wyjechał za granicę trzy lata temu. Nic dziwnego, że chłodno wita przybycie Chatsky'ego, jej serce jest zajęte przez innych.

Z pierwszych rozmów Chatskiego z Famusowem wynika, że ​​główny bohater zarządza majątkiem „przez pomyłkę”, odszedł ze służby, choć miał okazję zrobić zawrotną karierę. Tak więc, nawet przed ideologicznym starciem Chatsky'ego ze społeczeństwem moskiewskim, jasne jest, że nikt nie rozumie głównego bohatera. Wszyscy składają hołd jego dowcipowi, wykształceniu, ale uważają, że Chatsky marnuje swoje siły i możliwości. Konflikt społeczny zostaje ostatecznie zdefiniowany w akcie drugim. Famusow jest ideologiem społeczeństwa konserwatywnego. Próbuje przemówić Chatsky'emu do rozsądku: radzi wrócić do służby, uporządkować majątek, opowiada pouczającą historię o wujku Maksymie Pietrowiczu, który zdobył bogactwo i honor błazeńskimi upadkami przed Katarzyną II.

Famusow z nostalgią mówi o „złotym wieku” Katarzyny, jest niezadowolony z obecnego rozpowszechnienia edukacji, mody na wszystko, co francuskie, samodzielności młodego pokolenia. Zaskakujące jest, że Chatsky, nieprzejednany przeciwnik konserwatyzmu, w wielu punktach zgadza się z Famusowem. Na przykład Chatsky jest oburzony „pustą, niewolniczą, ślepą imitacją” Francuzów. Jest też niezadowolony ze współczesnego społeczeństwa, ale w przeciwieństwie do Famusowa ze wszystkich sił stara się ustanowić postępowe ideały. Gdy tylko Chatsky oświadczył, że świat się zmienił i służalczością niczego nie osiągniesz, Famusow wykrzykuje: „Niebezpieczna osoba!”

Mogłoby się wydawać, że Famusow jest zagorzałym obrońcą porządku państwowego, bojownikiem o sumienne podejście ziemian do ich obowiązków wobec chłopów, wrogiem próżniaków, człowiekiem surowej moralności. Pamiętamy jednak, że potajemnie ciągnie za służącą, lekceważąco traktuje służbę kierownika, przenosząc pracę do Molchalina, czyta zalotnikom Zofii Skalozuba, bo jest bogaty i „chce być generałem”. Jednym słowem Famusov jest prawdziwym hipokrytą, który słowami głosi służbę społeczeństwu i moralności, ale w rzeczywistości dąży do samolubnych celów. Chatsky, wręcz przeciwnie, jest gotowy służyć, być użytecznym, ale „odraża go bycie obsłużonym”.

Bohater ze słusznym gniewem rzuca się na starsze pokolenie, nie uznając ich osądu: Czyż nie są oni bogaci w rabunek? Znaleźli ochronę przed dworem w przyjaciołach, w pokrewieństwie, Wspaniałe komnaty budowlane, Gdzie obfitują w uczty i ekstrawagancję… Chatsky uważa pańszczyznę za główną przyczynę cierpień ludzi, pozwalającą właścicielom ziemskim bezkarnie popełniać okrucieństwa, rozporządzać ludźmi jako oni proszę. Famusov nie próbuje już kłócić się z młodym wolnomyślicielem, ale mówi ze strachem: „On wciągnie mnie w kłopoty”.

Po upadku Molchalina z konia Chatsky postanawia dowiedzieć się, dlaczego Sophia tak bardzo martwi się o sekretarkę swojego ojca. Sophia otwarcie wyznaje Chatsky'emu, że współczuje Molchalinowi. Wymienia pozytywne cechy swojej wybranki: umiejętność zjednywania sobie ludzi, nieodpowiedzialność, cierpliwość. Chatsky nie wierzy własnym uszom, podejrzewa ukrytą ironię w słowach Sophii. Molchalin wydaje mu się mało znaczącym pochlebcą i głupcem. Mówiąc o Mochalinie, Sofya przedstawia również własną charakterystykę Chatsky'ego, którego umysł jest „bystry, błyskotliwy i szybko przeciwstawny, którego świat natychmiast beszta”. Taki umysł zdaniem Zofii nie przyniesie szczęścia w życiu rodzinnym. Pod koniec komedii Chatsky nazywa Sophię kłamcą. Jego oskarżenie jest niesprawiedliwe: Sophia z całych sił dała do zrozumienia, że ​​kocha Molchalina.

Całkiem rozsądnie wyjaśniła, że ​​​​nie wyobraża sobie szczęścia rodzinnego z Chatskim, ponieważ dla niego walka z niesprawiedliwością społeczną zawsze była na pierwszym miejscu. Pomimo swojego umysłu Chatsky nie rozumiał Sophii: miłość go zaślepiła. Doskonale widzi ograniczoność i samolubstwo Molchalina i Skalozuba, słabość Platona Goricha, moralną nieczystość Zagoretskiego, despotyzm Chlestovej, puste gadanie Repetiłowa, ale nie może uwierzyć, że piękna Zofia jest zwykłą dziewczyną, godną córka dwulicowego ojca. Chatsky'emu nie przychodzi do głowy, że to Sophia jako pierwsza nazwała go wariatem, a całe towarzystwo tylko chętnie podchwyciło tę plotkę.

Znaczenie nazwy komedii jest nieco szersze niż tylko odzwierciedlenie konfliktu między mądrą osobą a głupcami. Widzieliśmy, że w przypadku Sophii umysł Chatsky'ego ogarnęło silne uczucie. Gribojedow pokazuje nie tylko „mądrego faceta” i głupców, ale szczere, żarliwe, uczciwe, wykształcone, postępowe poglądy osoby, której błędne i kłamliwe społeczeństwo nie chce uznać. Pojęcie „umysłu” w tytule komedii jest szersze niż tylko inteligencja.

„Umysł” zawiera tu pojęcia szlachetności, przyzwoitości, odwagi, przestrzegania zasad. Chatsky opuszcza Moskwę, ale nie wyrzeka się swoich poglądów. Powstanie dekabrystów, których poprzednika można uznać za Chatsky'ego, zostało stłumione, ale kolejne pokolenia podniosły swoje pomysły do ​​walki. Gribojedow zmarł tragicznie, ale już za jego życia komedia była sprzedawana w odręcznych egzemplarzach i na zawsze pozostała w literaturze rosyjskiej.

Oto historia bardzo udanej kariery „bez korzeni” Molchalina:

Bez korzeni ogrzany i wprowadzony do mojej rodziny,

Nadał stopień asesora i zaprowadził go do sekretarzy;

Przeniesiony do Moskwy dzięki mojej pomocy;

A gdyby nie ja, paliłbyś w Twerze.

Asesor - czy to dobrze czy nie? Stopień asesora kolegialnego (VIII klasa Tabeli Rang) dawał prawo do dziedzicznej szlachty, to znaczy co najmniej zrównywał Mołchalina z Czackim i odpowiadał stopniowi wojskowemu majora. Sam Gribojedow, gdy pisał Biada dowcipowi, był doradcą tytularnym (IX kl.).

W czym tkwi sekret sukcesu Molchalina? Można przypuszczać, że po części właśnie dlatego, że urodził się w Twerze, a nie np. w Tule czy Kałudze. Twer leży na drodze łączącej Moskwę z Sankt Petersburgiem; Famusow, zarządca w państwowej placówce, prawdopodobnie przejeżdżał przez Twer nie raz i być może jakiś bystry miejscowy gość (czy to nie syn zawiadowcy stacji?) był w stanie z powodzeniem wyświadczyć mu jakąś usługę. A potem, korzystając z patronatu Famusowa i Tatiany Juriewnej, Molchalin szybko i bardzo skutecznie zaczął wspinać się po szczeblach kariery.

Wszystko w działaniach tych ludzi jest odciśnięte nierozsądną i stanowczą determinacją, by zachować ten żebraczy kawałek, który rzucił im los ”- napisał Saltykov-Shchedrin o Molchalinie.

Tutaj Zofia opowiada Famusowowi sen, który najwyraźniej wymyśliła:

Tutaj z grzmotem otworzyły się drzwi

Niektórzy nie ludzie i nie zwierzęta,

Zostaliśmy rozdzieleni - i torturowali tego, który siedział ze mną.

Wydaje mi się droższy niż wszystkie skarby,

Chcę do niego iść - ciągniesz ze sobą:

Eskortują nas jęki, ryki, śmiechy, gwizdy potworów!

Krzyczy za nim!

Co to wszystko oznacza? Sophia wymyśliła swoje marzenie nie bez powodu, ale w oparciu o literaturę, a mianowicie romantyczną balladę: bohaterka trafia do innego świata zamieszkałego przez złoczyńców i potwory.

Przedmiotem parodii Gribojedowa jest tu przede wszystkim Żukowski i jego wolne tłumaczenia ballady niemieckiego poety Burgera „Lenora” - „Ludmiła” (1808) i „Swietłana” (1811), w których pojawiają się zmarli zalotnicy bohaterki i zabrać je do zaświatów. Jest mało prawdopodobne, aby Famusow czytał Żukowskiego, ale Gribojedow wkłada mu w usta zjadliwą maksymę, bardzo podobną do finału ballady „Swietłana”: „Wszystko tam jest, jeśli nie ma oszustwa: / I diabły i miłość, i lęki i kwiaty." A oto Swietłana:

Uśmiechnij się moja piękna

Do mojej ballady

Ma wielkie cuda.

Bardzo mały zapas.

We śnie Zofii zagęszczają się balladowe klisze: niewinną bohaterkę i jej kochanka rozdziela dręczyciel – postać z zaświatów (nieprzypadkowo Famusow pojawia się we śnie spod pierwszego piętra). W pierwszym wydaniu Famusow został całkowicie opisany jako piekielny bohater: „Śmierć na policzkach i włosy na końcu”.

Gribojedow parodiuje obraz idealnej miłości stworzony przez Żukowskiego. Ta parodia nie jest przypadkowa. W sporze literackim między archaistami a nowatorami Gribojedow trzymał się stanowiska młodszych archaistów, którzy byli bardzo sceptyczni wobec Żukowskiego i wyśmiewał modne wówczas marzenia: „Niech Bóg będzie z nimi, ze snami”, pisał w analizie tłumaczeń ballady Burgera „Lenora” z 1816 r. - teraz w jakiejkolwiek książce nie spojrzysz, cokolwiek przeczytasz, piosence lub przesłaniu, sny są wszędzie, a natura nie jest o włos. Molchalin to parodia wzniosłego i cichego bohatera sentymentalnych opowieści i ballad.

1. Sekret humoru cioci Zofii i Chatsky'ego

Wyśmiewając Moskwę, Chatsky sarkastycznie pyta Sophię:

Na zjazdach, na dużych, w święta parafialne? Nadal dominuje mieszanka języków: francuski z Niżnym Nowogrodem?

Dlaczego język francuski miesza się z dialektem z Niżnego Nowogrodu? Faktem jest, że podczas wojny 1812 r. Stało się to rzeczywistością: moskiewska szlachta została ewakuowana do Niżnego Nowogrodu. W tym samym czasie, na fali patriotyzmu, szlachta próbowała porzucić mowę francuską i mówić po rosyjsku (Lew Tołstoj opisał to w Wojnie i pokoju), co doprowadziło do efektu komicznego - mieszanki francuskiej wymowy z brzmieniem Niżnego Nowogrodu.

Nie mniej zabawne były incydenty leksykalne (i to nie tylko z Niżnego Nowogrodu!). Tak więc smoleńska właścicielka ziemska Svistunova w jednym ze swoich listów poprosiła o kupienie jej „angielskiej koronki w stylu bębna (brabancki), „mały klarnet (lornetka) bo jestem blisko oczami" (krótkowzroczny), "serogi (kolczyki) pisagram (filigran) dzieła sztuki, perfumy pachnące alambre, a do wyposażenia pokoi obrazy włoskiego malarza (Włoski) w stylu Rykhvaleeva (Rafael) płótno i taca z filiżankami, jeśli to możliwe, z kwiatami piwonii.

Chwaląc się swoimi sukcesami, Skalozub wspomina bitwę o udział, w której został odznaczony orderem:

Na trzeci sierpnia; usiedliśmy w rowie:

Dostał z kokardą, zawieszoną na mojej szyi.

Dokładna data została nazwana nie bez powodu. Wśród współczesnych Gribojedowa, którzy dobrze pamiętali wojnę ojczyźnianą z 1812 roku i wydarzenia, które po niej nastąpiły, to zdanie nie mogło nie wywołać śmiechu. Faktem jest, że tego dnia nie odbyła się żadna bitwa.

4 czerwca 1813 r. ogłoszono rozejm pleswicki, który trwał do połowy sierpnia, a 3 sierpnia w Pradze odbyło się spotkanie cesarza rosyjskiego Aleksandra I z cesarzem Austrii Franciszkiem II, które zostało naznaczone wieloma odznaczeniami . Skalozub nie miał potrzeby „siadać w okopie”.

Statyczny charakter Skalozuba („Gdziekolwiek zamówisz, choćby po to, by usiąść”) ostro zaprzecza dynamizmowi Chatsky'ego („Minęło ponad siedemset mil, wiatr, burza; / I był zdezorientowany i upadł tyle razy ... ”). Jednak w warunkach służby wojskowej w ostatnich latach panowania Aleksandra I pożądana jest strategia życiowa Skalozuba. Faktem jest, że produkcja do następnej rangi odbywała się w obecności wolnych miejsc pracy; jeśli bardziej aktywni towarzysze Skalozuba zginęli w bitwach lub okazali się „wyłączeni” z powodów politycznych, to spokojnie i systematycznie przechodził do stopnia generała.

1. Tajemnica złamanego żebra

Tutaj Skalozub opowiada dowcip o hrabinie Lasowej:

Powiem ci wiadomość:

Jest tu jakaś księżniczka Lasova,

Jeździec, wdowa, ale bez przykładów

Tak, że wielu dżentelmenów poszło z nią.

Któregoś dnia zraniłem się w puch;

Żartu nie poparł, myślał, że widzi muchy. -

A bez tego ona, jak słyszysz, jest niezdarna,

Teraz brakuje żebra

Więc dla wsparcia szuka męża.

Sens tej anegdoty tkwi w nawiązaniu do biblijnej legendy o pochodzeniu Ewy z żebra Adama, czyli o wtórnej naturze kobiety w stosunku do mężczyzny. W świecie moskiewskim wszystko dzieje się dokładnie odwrotnie: prymat tutaj zawsze i we wszystkim należy do kobiet.

W Moskwie Gribojedowa panuje matriarchat, kobiecość konsekwentnie zastępuje męskość. Zofia uczy Molchalina muzyki („Słychać flet, potem jak fortepian”); Natalya Dmitrievna z drobną troską otacza całkiem zdrowego Platona Michajłowicza; Tugoukhovsky, jak marionetka, porusza się zgodnie z poleceniami swojej żony: „Książę, książę, tutaj”, „Książę, książę! Z powrotem!" Kobiecość dominuje również za kulisami. Tatyana Yurievna okazuje się być wysoką patronką Molchalina. Famusow próbuje wpłynąć na Skalozuba za pośrednictwem Nastasji Nikołajewnej i przypomina sobie nieznane czytelnikowi, ale ważne dla niego Irinę Własjewną, Łukaszerię Aleksewną i Pulcherię Andrewnę; ostateczny werdykt w sprawie tego, co wydarzyło się w domu Famusowów, musi wydać księżna Maria Aleksewna.

Pod koniec sztuki prawie wszyscy goście na balu Famusowów są pewni, że Chatsky oszalał:

Jego nieuczciwy wujek ukrył go w obłąkanym;
Zabrali mnie do żółtego domu i zakuli w łańcuch.

Dlaczego to takie straszne? Faktem jest, że plotka o szaleństwie bohatera, zdobywając coraz więcej szczegółów, w rzeczywistości zamienia się w donos polityczny. O Chatsky'm mówi się, że jest „masonem” (to znaczy masonem), „przeklętym Wolterianinem”, „na pustyni”, był więziony, wydany żołnierzom, „zmienił prawo”.

Oskarżenie o niepoczytalność jako sposób radzenia sobie z rywalem, osobą budzącą sprzeciw lub przeciwnikiem politycznym było dobrze znaną techniką. Tak więc w styczniu 1817 roku rozeszły się pogłoski o szaleństwie Byrona, a jego żona i jej krewni wszczęli je. Oszczerstwa i szum wokół życia osobistego poety obiegły niemal całą Europę. Pogłoski o szaleństwie krążyły także wokół samego Gribojedowa. Według jego biografa Michaiła Semevsky'ego, jeden z listów Gribojedowa do Bułgarina zawiera dopisek tego ostatniego: „Gribojedow w chwili szaleństwa”.

Dwanaście lat po powstaniu Woe from Wit jeden z pierwowzorów Chatsky'ego, Piotr Jakowlewicz Czaadajew, zostanie oskarżony o niepoczytalność. Po opublikowaniu jego pierwszego „Listy” w czasopiśmie „Teleskop” został on zamknięty, a szef moskiewskiej policji oznajmił Czaadajewowi, że teraz, na polecenie rządu, oszalał. Rok później zniesiono nadzór lekarski nad „chorymi” – ale tylko pod warunkiem, że nie będzie już nic pisał.

Repetiłow opowiada Chatsky'emu o tajnym stowarzyszeniu przypominającym dekabrystów:

Ale jeśli każesz geniuszowi nazwać:

Udushiev Ippolit Markelych!!!

Piszesz to

Czy coś przeczytałeś? Nawet drobiazg?

Czytaj, bracie, ale on nic nie pisze;

Oto kilka osób do wychłostania

I zdanie: pisz, pisz, pisz;

W czasopismach można jednak znaleźć

Jego przejście, spojrzenie i coś.

Co masz na myśli? - o wszystkim;

On wie wszystko, wypasamy go na deszczowe dni.

A jak sam Chatsky odnosi się do członków tajnych stowarzyszeń? Myśl, że bohater sztuki jest dekabrystą (jeśli nie formalną przynależnością do tajnego stowarzyszenia, to duchem) została po raz pierwszy wyrażona przez Hercena, a następnie stała się powszechna w szkolnym studium Biada z Wita.

W rzeczywistości postawa Gribojedowa wobec dekabrystów była bardzo sceptyczna i wyśmiewa on samą tajemnicę społeczeństw. Repetiłow natychmiast informuje pierwszą napotkaną osobę o miejscu i czasie spotkań („Mamy stowarzyszenie i tajne spotkania / W czwartki. Najbardziej tajny związek ...”), a następnie wymienia wszystkich jego członków: księcia Grigorija, Evdokim Vorkulov, Levon i Borinka („Wspaniali faceci! Nie wiesz, co o nich powiedzieć”) - i wreszcie ich głowa - „geniusz” Ippolit Markelych.

Nie przypadkowo wybrałem ten temat. Problem, którego dotyczy, interesuje mnie nie tylko jako czytelnika, ale także jako osobę, która żyje interesami swojej epoki i swojego pokolenia. W naszych czasach szczęście też nie zawsze przypada losowi mądrych, myślących ludzi, a często „głupcy mają szczęście”. Wybitny filozof Helvetius napisał: „Zdrowy rozsądek to prawie wszyscy zgadzający się z tym, co uważa się za głupców, a za głupca uważa się osobę, która szuka tylko prawdy i dlatego zwykle odbiega od przyjętych prawd”. W komedii ściera się umysł jako kategoria moralna i filozoficzna, umysł pragmatyczny, codzienny. Stwierdzenie to można ujawnić na przykładzie konfrontacji Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus, a tę samą myśl dobrze ilustruje wypowiedź Sophii:

Oczywiście, on nie ma tego umysłu,

Co za geniusz dla innych, a dla innych plaga,

Która jest szybka, błyskotliwa i wkrótce przeciwstawia się,

Które światło beszta na miejscu,

Aby świat przynajmniej coś o nim powiedział,

Czy taki umysł uszczęśliwi rodzinę?

Na tym polega istota opozycji: umysł jest „geniuszem”, który jest „bystry, błyskotliwy”, umysł jest krytyczny, bystry, dociekliwy, „którego świat z miejsca karci”, – umysł jest „dla siebie”. ”, umysł jest samolubny, zdolny do „uszczęśliwienia rodziny”. Sophia zaakceptowała moralność społeczeństwa Famus, zgodnie z którą drugi typ umysłu jest cenny, honorowy: umysł Mołczaliwa, Famusowa, Kuzmy Pietrowicza i Maksyma Pietrowicza, a nie umysł Czackiego i księcia Fiodora. Z punktu widzenia świata Famusa krytyczny, bystry, błyskotliwy geniusz to „zaraza”. Umysł „dla rodziny” przynosi duże korzyści: jego właściciel wie, jak „przyjmować nagrody i żyć szczęśliwie”. Wygodny, dochodowy umysł. I wspinaj się po szczeblach kariery - proszę i zawieraj dochodowe znajomości. A co z geniuszem? „Umysł głodny wiedzy”, dążący do wiecznej poprawy i gorzko cierpiący z powodu niedoskonałości świata, szukający nowych dróg i nie znajdujący ich, jak Chatsky, ze swoim wysokim umysłem, dążący do wysokich ideałów moralnych. Całe społeczeństwo Famus, które ma „światowy, codzienny umysł”, dąży do swoich ideałów: Maksym Pietrowicz i Kuzma Pietrowicz. Famusov dąży do swojego stylu życia, a zatem do posiadania dość wysokiej rangi, pieniędzy i bogactwa materialnego. To, co daje „światowy umysł”, a co umysł „geniusza”? Biada takiemu umysłowi, jest to dziwne i straszne dla społeczeństwa. Przybyły po długiej nieobecności bohater Aleksander Andriejewicz Czacki nie może zrozumieć, dlaczego Zofia, z którą dorastał, w której się zakochał i do której dążył, tak bardzo się zmieniła. Nie widzi, że Sophia zakochała się w innym. Taka „ślepota” może zostać źle zinterpretowana, tymczasem Chatsky nie jest ślepy ani głupi. Jest „nie tylko mądrzejszy od wszystkich innych ludzi, ale także pozytywnie inteligentny. Jego mowa kipi inteligencją, dowcipem. Ma też serce, a ponadto jest nieskazitelnie szczery… Tylko jego osobisty smutek nie pochodził z jednego umysłu, ale raczej z innych powodów, w których umysł odgrywał rolę cierpienia… ”Los takiego osoba taka jak Chatsky nie może nie być tragiczna w słynnym świecie. Społeczeństwo odrzuca takiego geniusza, czując go jako obcego. Sophia nie przypadkowo rozpowszechnia plotkę o „szaleństwie Chatsky'ego”: osoba o umyśle „geniusza” jest niebezpieczna w społeczeństwie. Chatsky został potępiony jako szaleniec. Ale czy jest w tym dużo oszczerstwa z punktu widzenia społeczeństwa Famusa? Według jakich praw żyje? Zgodnie z prawami „Tabeli rang”, „Maksyma Pietrowicza i Kuźmy Pietrowicza”, zgodnie z prawami „Famusowa i Maryi Aleksevny” życie społeczeństwa Famus to życie, w którym wszystko dzieje się zgodnie z ustanowionymi prawami raz na zawsze przez dziadków i pradziadów:

Pytaliby, jak się ojcowie czuli,

Uczyliby się, patrząc na starszych.

To jest główne przykazanie istnienia Wyższego Światła. To jest społeczeństwo, w którym to, co jest opłacalne, jest moralne. Oto ideały „wszystkich moskiewskich mężczyzn”. Ich ideały są rażąco materialne, pragmatyczne - wszystko dla nich samych, wszystko dla siebie: „stu ludzi w służbie, wszyscy w rozkazach, stulecie na dworze”. Nie osoba jest ważna, ale stopień jej potrzeby, zdolność do służenia. Dlatego Molchalin, „twerski facet”, z łatwością został przyjęty do towarzystwa Famusa. Ten sam Molchalin, który rozumiał wszystkie zasady kręgu Famusa i nie stał się „wrogiem poszukiwań”. Nie zasłaniał głowy „naukami i sztukami twórczymi, wzniosłymi i pięknymi”. Z tego samego powodu hazardzista, złodziej, oszust Zagorecki, choć przeklęty, jest wszędzie akceptowany: w końcu „mistrz służby”. Tutaj stosunki nie panują między ludźmi, ale między stopniami i tytułami. Świat po prostu nie może uważać Chatsky'ego za osobę zdrową na umyśle, ponieważ oznaczałoby to, że jego przekonania są rozsądne i całkiem normalne. Chatsky dla moskiewskiego społeczeństwa jest albo przestępcą, albo szaleńcem. A dla samego świata znacznie wygodniej jest widzieć w nim szaleńca: w końcu wszystkie donosy Chatsky'ego są tylko owocem chorej wyobraźni. „Człowiek inteligentny”, zauważył Helvetius, „jest często uważany za szaleńca przez tego, kto go słucha, ponieważ ten, kto słucha, ma alternatywę albo uważać się za głupca, albo za szaleńca inteligentnego, o wiele łatwiej jest zdecydować się na końcowy." W komedii stosowana jest technika „zniekształconego lustra”: ci, którzy nie patrzą bezpośrednio na rozmówcę, ale na jego odbicie w zniekształconym lustrze, nie mogą się zrozumieć. Chatsky szaleniec nie boi się społeczeństwa - to najważniejsze, dlatego oszczerstwo Sophii trafiło w cel, tak szybko, tak szczerze i łatwo uwierzył świat. Zderzyły się dwa światy. Chatsky konfrontuje się z całym tłumem wrogów. Oczywiście, gdzieś są ludzie tacy jak on, przemawia w imieniu „młodych ludzi”, a przeciwnicy Chatsky'ego pamiętają też kuzyna Skalozuba, który „dostał jakieś nowe zasady”, a następnie siostrzeńca Tugoukhovskaya, który „nie chce, żeby urzędnicy się dowiedzieli”. Ale w tej chwili jest sam, zraniony chłodem swojej dziewczyny. Od tego momentu dźwiękoszczelna ściana oddziela Chatsky'ego od otaczających go osób.

Wykształcenie Chatsky'ego, jego wysoki intelekt są obrażane przez inne postacie komediowe. Ci ludzie uważają się za dalekich od głupich, biorąc przebiegłość i zręczność za prawdziwy umysł.

Na przykład Puffer ze swoim biednym umysłem zna „wiele kanałów” zdobywania rang. „O nich (o szeregach), jako prawdziwy filozof, osądzam” – oświadcza z dumą. Famusov, choć „czerpie swoje opinie z zapomnianych gazet”, to jednak dał swojej córce wykształcenie, wziął nauczycieli, aby nie być uważanym za prawie wstecznego. Ale zrobił to wszystko, aby z powodzeniem poślubić Sophię, chociaż słowami jest już gotowy uznać umysł za prawdziwą wartość. Natalya Dmitrievna Gorich cieszy się z udanego małżeństwa, jej mąż odpowiada jej „według jej upodobań, zgodnie z jej umysłem”, ale cichszy i potulny Molchalin, który opracował dla siebie cały system poglądów na życie, jest bardziej przebiegły i zręczny niż Wszystko. Ma własną filozofię, ale jego myśli są płytkie, umysł materialistyczny.

Osoba o głębokim umyśle z reguły jest nieskomplikowana, bezpośrednia. Odrobina sprytu nie zaszkodzi Chatsky'emu. Ale w naszych oczach przegrałby. Jesteśmy pod wrażeniem Chatsky'ego jego bezczelnym umysłem, pogodą ducha i dowcipem.

Tak więc w samym tytule komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi” tkwi znaczenie interpretacji. Dramaturg zadaje zagadkę swoim współczesnym i przyszłym pokoleniom. Wielu mądrych ludzi „zastanawiało się” nad znaczeniem tytułu sztuki. Rzeczywiście, czy smutek z umysłu jest możliwy? Im bardziej inteligentny, tym lepiej. Szczęśliwszy powinien być nosicielem umysłu i społeczeństwa, w którym żyje. W naszym przypadku bohater przeżywa gorycz rozczarowania i „milion udręk”, a społeczeństwo cieszy się z rychłego wyjazdu Czackiego z Moskwy. Biada Chatsky'emu z jego umysłu, ponieważ społeczeństwo go nie zrozumiało, nie rozpoznało i uznało jego umysł za niebezpieczny, generujący nowe idee, które są nie do przyjęcia dla świata, jako niepotrzebne, niewygodne, niepraktyczne, a nawet niebezpieczne dla tego społeczeństwa. Wielki umysł potrzebuje wielkiego zrozumienia i uznania. A wtedy będzie szczęście z umysłu i pokój, a nie cierpienie lub, jak mówi Gonczarow, udręka. Chatsky jest nieszczęśliwy, ponieważ nie został zrozumiany.

„Chociaż wszędzie są myśliwi, z których można szydzić,

Tak, dzisiaj śmiech jest przerażający.

I trzyma wstyd na wodzy.

A. Gribojedow

Myślę, że sens komedii „Biada dowcipowi” polega na ukazaniu ducha ówczesnej Moskwy, jej zwyczajów. Komedia opowiada o konfrontacji dwóch sił: starego świata arystokratów, którzy nie chcą schodzić ze sceny życia, oraz nowego pokolenia postępowych ludzi Federacja Rosyjska.

Zderzenie Chatsky'ego z Famusowem jest nieuniknione, ponieważ starzy arystokraci nie lubią zmian, są przyzwyczajeni żyć i żyć tak, jak im się podoba. Życie społeczeństwa w tym sensie mało ich interesuje.

Famusov natychmiast poczuł, że wraz z przybyciem Chatsky'ego zaczną się różne kłopoty i naruszenia porządku, chociaż nie wiedział jeszcze o swoich poglądach. Młody, silny, kwitnący początek osoby już sam w sobie daje ludziom takim jak Famusov powód do niepokoju. A co możemy powiedzieć o reakcji na śmiałe sądy Chatsky'ego.

Świat, który Famusow tak pilnie chroni przed wpływami zewnętrznymi, jest kompletnym kłamstwem związków i przygnębiającej niemoralności. Sophia ukrywa swoje poetyckie uczucia do Molchalina, obawiając się, że nie zostaną zrozumiane. A Molchalin z kolei udaje zakochanego.

Na balach Famusowa króluje duch pychy i arogancji. Na przykład książęta Tugoukhovsky są głusi na wszystko na świecie, z wyjątkiem bogactwa i tytułów.

W stosunkach między gośćmi panuje chłód ostrożności i wrogości wobec siebie.

Oczywiście Chatsky, będąc w takim środowisku, popadł w bluesa i nudę. Nawet zakochanie się w Sophii nie pomogło mu w żaden sposób rozweselić. Wyjeżdża, ale miłość do Zofii i ojczyzny wraca do Moskwy, już energiczny, pełen twórczych aspiracji. Czekają go jednak nowe rozczarowania: nikt nie potrzebuje jego energii i szlachetnych porywów w Moskwie Famusa. Miłość też zawodzi: po rozmowie z Famusowem Chatsky podejrzewał, że marzył o oddaniu Sophii za generała Skalozuba. Tak, sam Chatsky, stopniowo rozpoznając Sophię, jest nią rozczarowany. Zauważa, że ​​widzi zniekształcony świat. Słysząc, z jakim podziwem mówi o Molchalinie, Chatsky jest przekonany, że w ogóle nie rozumie jego prawdziwej istoty. Pyta ją: „Ale czy on ma taką pasję? To uczucie? Czy to żar? Żeby poza tobą cały świat wydał mu się prochem i marnością? Potem dodaje: „I Skalozub! Oto widok!..”

Bez oficjalnej publikacji komedia „Biada dowcipowi” staje się jednym z najpopularniejszych dzieł w Rosji, a przede wszystkim wśród dekabrystów. Nie było to bynajmniej przypadkowe: kwestie komedie w pełni odpowiadały aspiracjom ideologicznym i moralnym dekabrystów. Gribojedow nie został członkiem tajnego stowarzyszenia dekabrystów, chociaż bardzo sympatyzował z wieloma ideami dekabrystów, a także był przeciwny rządowi. To nie przypadek, że dekabryści wysoko cenili sobie oskarżycielski patos komedii i postrzegali go jako poetycką deklarację idei dekabrystyzmu. Jednak szczególną cechą komedii Gribojedowa okazało się to, że głębia jej treści stawała się z czasem coraz bardziej namacalna. Z jednej strony komedia została oświetlona tragicznym odbiciem powstania dekabrystów i odsłoniła fundamentalną głębię konkretnego konfliktu historycznego. W zderzeniu żarliwego poszukiwacza prawdy Chatsky'ego ze światem Famusu ujawniła się przepaść, która oddzielała demokratycznie nastawioną inteligencję od większości feudalnej szlachty. Komedia Gribojedowa stała się uderzającym artystycznym dokumentem epoki dekabrystów. Tak więc podstawą fabularną „Biada dowcipu” jest konflikt, który wyraża główną treść swojego czasu - zderzenie „wieku obecnego” i „wieku minionego”.

główna idea komedii „Biada dowcipowi” - rewolucyjny : potępienie obskurantyzmu, zniesienie pańszczyzny, honor w umyśle, wolność jednostki. Sam Gribojedow zrealizował ten wspaniały pomysł i dlatego wielki rosyjski poeta zdjął kapelusz przed zmarłym Gribojedowem. W tym momencie Puszkin pokłonił się przyszłej wolności naszej Ojczyzny!

Jako naprawdę wielki pisarz narodowy i ludowy, Gribojedow stawiał i rozstrzygał w swoim dziele główne, najważniejsze kwestie związane z życiem i losami narodu rosyjskiego. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” odegrała wybitną rolę w społeczno-politycznej i moralnej edukacji kilku pokoleń Rosjan. Zbroiła ich do walki z przemocą i samowolą, podłością i ignorancją w imię wolności i rozsądku, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury.

Błyskotliwy umysł autora dzieła, wcielony w Aleksandra Andriejewicza Czackiego, bohatera komedii, jest bezlitosny dla głupich i grubych mieszkańców moskiewskiego „świata”, pogrążonych w leniwym lenistwie i nostalgii, oświeceniu, humanizmie. Jej przedstawicielem jest Chatsky, który po raz pierwszy w naszej literaturze rzucił wyzwanie społeczeństwu panów feudalnych i konserwatystów.

Akcja sztuki Gribojedowa rozwija się szybko. Wybrany do fabuły .klasyczny „trójkąt miłosny” i zachowanie tradycyjnej formy komediowej (akcja toczy się w jednym miejscu - na jeden dzień w posiadłości Famusowa, a krąg aktorów jest stały). Gribojedow natychmiast daje nam do zrozumienia: osobista intryga ustępuje miejsca konfliktowi innego rodzaju - społeczny. Niemniej jednak „sekret” Sophii zostaje ujawniony Chatsky'emu dopiero w finale, do którego wciąż ma nadzieję na coś. Kto wie, gdyby nie ta nadzieja, starłby się z Famusowem. Skalozub i tym podobne. wyraziłby to, co o nich myśli?… A jednak to zrobił. To prawda, że ​​​​jego monologi są nadal ostrzeżeniami, nadal są tylko słowami, ale jakie słowa!

Konflikt rozwija się tym ciekawiej, że drobnostka, która na pierwszy rzut oka jest czysto zewnętrzna (uwaga zirytowanej Sophii jest typową reakcją rozpieszczonej istoty), jest natychmiast podchwytywana przez innych i rozdmuchana do społecznych rozmiarów. Szaleństwo Chatsky'ego jest wygodne, korzystne dla społeczeństwa, bo daje jego przedstawicielom jakąś szansę na usprawiedliwienie. „Niebezpieczni marzyciele”, tacy jak Chatsky, zbyt bezceremonialnie zdzierają maski obłudnego dobrobytu. A teraz Famusowa nie ma. szanowany urzędnik i kochający ojciec, nie gościnny i gościnny gospodarz, ale bezwzględny pan feudalny, wróg oświecenia. Właściciel genialnego munduru pułkownika Skalozub to głupi martinet, „dowcip” Repetiłow to pusty gaduła, a zawsze potrzebny wszystkim Zagorecki to bezczelny oszust. A wokół nich są tłumy duchów, takich jak hrabina-babcia i książęta Tugoukhovsky ...

Gribojedow idealizuje swojego bohatera, którego szczere monologi są nieco długie, a dowcip raczej przeraża niż przekonuje słuchaczy zgromadzonych u Famusowa. Ale przecież słowa Chatsky’ego po raz pierwszy zabrzmiały w naszej literaturze! I to nie tylko odważnie, gorąco, ale elegancko, głęboko

Zawsze były, są i. prawdopodobnie będą mieli swoich Gribojedowów, Chatskich. Vazirów-Mukhtarów, którzy przede wszystkim dzięki swemu błyskotliwemu i dalekowzrocznemu umysłowi stają się prorokami w swojej ojczyźnie. Z reguły narusza to ustalony porządek społeczny, „naturalny” bieg rzeczy, a społeczeństwo wchodzi w konflikt z jednostką.

W komedii Biada dowcipowi pisarz odzwierciedla starcia dwóch obozów: obozów młoda Rosja, reprezentowana przez Chatsky'ego i obóz okrutnych panów feudalnych przedstawionych przez Famusowa, Skalozuba, Khlestovą, Molchalina i innych. Konflikt ten nie jest artystycznym wymysłem autora dzieła, ale ukazuje w spektaklu pokolenie przyszłych dekabrystów, przepojonych miłością do ojczyzny i ludu, rewolucjonistów walczących z moralną przemocą wobec jednostek. Chatsky sprzeciwia się temu w pracy. Jest synem zmarłego przyjaciela Famusowa, dorastał w jego domu, wychowywał się i studiował u Sophii. Chatsky jest osobą wykształconą, zajmującą się twórczością literacką: „Dobrze pisze i tłumaczy”, służył w wojsku, miał kontakty z ministrami, trzy lata spędził za granicą, wzbogaciło go to o nowe poglądy, poszerzyło horyzonty, ale nie uczyniło z niego fan wszystkiego, co obce. Walka między społeczeństwem Chatsky'ego a Famusovsky'ego staje się coraz bardziej zacięta, zamienia się w osobisty dramat Chatsky'ego, upadek jego nadziei na osobiste szczęście. Jeśli Famusow jest obrońcą starości, czasów pańszczyzny, to Chatsky z oburzeniem mówi o poddanych, o pańszczyźnie. W monologu „Kim są sędziowie?” ze złością wypowiada się przeciwko rozkazom epoki Katarzyny, drogiej sercu Famusowa, ideałem Chatsky'ego nie jest Maksym Pietrowicz, arogancki szlachcic i „myśliwy na podłość”, ale niezależna, wolna osoba . Dla Famusova Skalozub, który traktuje służbę jako źródło osobistych korzyści, jest ideałem. Chatsky z kolei zrywa więzi z ministrami, odchodzi ze służby, bo chce służyć Ojczyźnie, a nie władzy. „Chętnie bym służył, to obrzydliwe służyć!” on mówi. Chatsky - dla rozwoju kultury rosyjskiej. Sam „szukał rozumu” podczas pobytu na Zachodzie, ale jest przeciwny pustemu, bezsensownemu, ślepemu naśladowaniu cudzoziemców. Chatsky broni wolności słowa, myśli, uważa, że ​​każdy ma prawo do wyrażania swojej opinii. W komedii Chatsky jest zmuszony walczyć ze sobą. Ale wśród obrazów poza sceną wymienia się podobnie myślących ludzi, którzy podzielają jego poglądy. Komedia nie kończy się na klęsce Chatsky'ego, choć zostaje uznany za niepoczytalnego, czytelnicy nie odnoszą wrażenia, że ​​jest pokonany. Wyjeżdża z Moskwy, by dołączyć do członków tajnego stowarzyszenia, by kontynuować walkę o wyzwolenie ludu z pańszczyzny.

Problem umysłu w komedii A.S. Kluczem jest „Biada dowcipowi” Gribojedowa. Sama nazwa o tym świadczy. Mówiąc o komedii, jej tematach i systemie figuratywnym, problem umysłu i szaleństwa był zawsze aktualny. Mądrzy, zaawansowani ludzie swoich czasów zostali uznani za szalonych i często pozostawali niezrozumiani przez współczesnych. Idee, które były sprzeczne z ogólnie przyjętymi i głoszonymi przez postępowych ludzi naszych czasów, były prześladowane. Griboyedov w swojej pracy nie bez powodu porusza ten problem. Komedia „Biada dowcipowi” powstała przed powstaniem grudniowym i opowiada o reakcji społeczeństwa na pojawienie się zaawansowanego umysłu w Rosji. Pierwotny tytuł komedii brzmiał „Biada dowcipowi”, później autor zmienił go na „Biada dowcipowi”. Biada dowcipowi” skłania do zastanowienia się, czy Chatsky w ogóle potrzebuje umysłu w takim środowisku, i rozumiemy, że ten umysł jest zły dla samego bohatera. To znaczy problem staje się dwustronny. Ale tak naprawdę „biada” z myśli Chatsky'ego jest nie tylko bardzo dla niego, ale i społeczeństwo Famusowa. Oświata i oświecenie zadają stary Moskwę nieodwracalny cios. Widzimy, że jeden Chatsky dość przestraszył wszystkich obecnych na wieczorze u Famusowa i tylko ich liczebnością mogli wyprzeć "ciało obce" z ich kręgu. Jeśli takich jak Chatsky będzie dużo, to społeczeństwo Famus poniesie ostateczną i druzgocącą klęskę. Tak więc "Biada dowcipowi" przy całej złożoności problemu daje nam nadzieję na „oświecenie na końcu tunelu”, że tak powiem, w osobie tak inteligentnych i wykształconych ludzi jak Chatsky, a społeczeństwo Famusa wygląda jak coś śmiertelnie bladego i umierającego w swoich próbach przeciwstawienia się temu. 44 Wizerunek patrioty obywatela Chatsky

Czas powstania komedii „Biada dowcipowi” przypadł na punkt zwrotny w dziejach naszego kraju. Po zwycięstwie Rosji w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. młodsze pokolenie szlachty uczestniczące w tej wojnie dostrzegło, że pokonane narody Europy znajdują się w lepszej sytuacji niż naród rosyjski. Stało się jasne, że Rosja potrzebuje pilnych reform, w wyniku czego zaczęły powstawać różne tajne stowarzyszenia przyszłych dekabrystów. Gribojedow znał wszystkie te nastawienia młodzieży i rozumiał potrzebę reform. I właśnie ten temat konfrontacji „wieku obecnego” z „wiekiem minionym” stał się podstawą komedii „Biada dowcipowi”. Bohaterem spektaklu jest Alexander Chatsky. Na swój obraz pisarz ucieleśniał cechy zaawansowanej osoby tamtych czasów, cechy dekabrystów z kręgu znajomych Gribojedowa. Chatsky to człowiek nowych poglądów, prawdziwy obywatel i patriota. Jest osobą oświeconą, pociągniętą wolnością i samodoskonaleniem. Wyróżniają go takie cechy, jak miłość do swego ludu, krytyka pańszczyzny i patriotyzm. Chatsky odmawia służenia państwu, mówiąc: „Chętnie bym służył, to obrzydliwe służyć” – i widząc w służbie tylko służalczość, służalczość i pochlebstwo. Jednak Chatsky nie jest sam w swoim pragnieniu zmiany! W swoich monologach używa zaimka „my”, podkreślając tym samym, że takich jak on jest wielu. Rzeczywiście, księżniczka Tugoukhovskaya wspomina swojego siostrzeńca, który, można powiedzieć, poszedł w ślady Chatsky'ego: Dlatego wciąż mamy nadzieję, że w Rosji mimo wszystko dojdzie do pozytywnych zmian. Chatsky broni swoich poglądów, wchodząc w spór z całym społeczeństwem, a nie z poszczególnymi jego przedstawicielami. Jest bojownikiem, wzywającym do panowania sprawiedliwości, zniesienia pańszczyzny i zniszczenia patriarchalnego stylu życia. Chatsky mówi zawsze jasno, żarliwie iz pasją, a jego monologi ukazują absolutną nieprzejednanie stanowisk dwóch wrogich stron: „wieku obecnego” i „wieku minionego”. Chatsky jest przekonany, że ma rację i nie potrzebuje wsparcia ani aprobaty innych. Po prostu stara się przekazać ludziom istotę i konieczność reform w ich życiu. Dlatego możemy z całą pewnością powiedzieć, że Chatsky ucieleśnia te myśli i idee, które były nieodłączne od postępowych ludzi tamtych czasów - dekabrystów.

Najważniejsze są te stosunki społeczne, które istniały w Rosji. Poddaństwo było znienawidzone przez każdą wolnomyślną osobę. Chatsky jest przedstawiony w komedii nie tylko jako „pustynny siewca wolności”, ale jako przyszły dekabrysta: ze złością i bólem potępia w swoich monologach zagorzałych panów feudalnych. Chatsky jest humanistą, obrońcą wolności i niezależności jednostki . Jest szczególnie zły na zastraszanie przez właściciela ziemskiego osobowości chłopa: Chatsky kocha ludzie , nazywa go „miłym i mądrym”, stąd jego cierpienie z powodu losu ludzi. Wady społeczeństwa Famus sprawiają, że Chatsky cierpi szczególnie. To społeczeństwo hamuje wszystko, co zaawansowane, blokuje drogę do ludzi. Szczególnie nienawidzą oświecenia: Fakt, że społeczeństwo gwałtownie opiera się wpływom szlachetnych idei, uderza w filozofię Chatsky'ego i zwiększa jego udrękę. Ideał jest postrzegany przez tych ludzi w wojsku. To produkt epoki Arakcheeva, który widział w armii bastion pańszczyzny. Pańszczyzna i tron ​​spoczywają na rozdymkach, dlatego są tak drogie rodzinie Famusów i znienawidzone przez Chatsky'ego. Frak obcokrajowca również budzi podziw, co też jest bolesne dla Chatsky'ego. Chatsky sprzeciwia się „pustej, niewolniczej, ślepej imitacji”. Ale kiedy Chatsky wypowiada te słowa, wszyscy są przekonani, że jest szalony. Wizerunek Chatsky'ego jest wizerunkiem obywatela w najwyższym tego słowa znaczeniu. Niewolnicza moralność słynnego i milczącego Chatsky'ego sprzeciwia się wysokiemu zrozumieniu honor i obowiązek ; jest gotów służyć ojczyźnie, jej interesom . „Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa”. To także cierpienie bohatera. Wysokie poczucie obowiązku - jasna strona osobowości Chatsky'ego. Tragiczny konflikt między obowiązkiem a uczuciem tragicznie kończy wszystko w duszy Chatsky'ego.

Nie toleruje kłamstwa i niesprawiedliwości. Dlatego Aleksander Andriejewicz widzi swój obowiązek i powołanie życiowe w służbie Ojczyźnie. Jest oburzony tradycjami, które ukształtowały się w wyższych sferach w tamtych czasach. Nie lubi się kulić, woli „służyć sprawie, a nie ludziom”, nie miesza „zabawy i wygłupów z interesami”. Wszystko to nie podoba się Chatsky'emu, więc ze złością potępia „szlachetnych łajdaków” (społeczeństwo Famus). Griboyedov poprzez obraz Chatsky'ego chciał pokazać, jak reprezentuje prawdziwego patriotę Ojczyzny. Człowiek, który ma odwagę potępić wysokie sfery, przeciwstawić się królowi i pańszczyźnie. Bohater rozumie niebezpieczeństwo swoich zbyt szczerych przemówień, ale nigdy nie wycofuje się z rozpoczętej pracy. Doskonale wie o co walczy i jaki jest jego cel w życiu. Nie gubi się w swoich przemówieniach i czynach, Chatsky walczył o jak najlepsze zmiany w życiu zwykłych Rosjan, o wolne życie, które nie zależało od „szlachetnych łajdaków”, których cechuje służalczość, pochlebstwo, hipokryzja i podłość. obraz Chatsky'ego przeplata się z samym obrazem Gribojedowa. Jest też odważny i waleczny, jest bystry, nie podoba mu się ustrój polityczny kraju, dlatego odważnie wkracza do walki o przyszłość swojej ojczyzny. Takich osób wśród powstałego wówczas „społeczeństwa famusów” jest niewielu. To tylko garstka ludzi. Jedyną rzeczą, która zatrzymała Chatsky'ego w domu Famusowa, była jego miłość do Sofii. Po tym, jak zdał sobie sprawę, że nie ma między nimi wzajemnych uczuć, postanawia opuścić Moskwę na zawsze… Chatsky wybrał słowo swoją bronią. Jakie trafne, celne i bezlitosne charakterystyki daje bogatym w Moskwie: „ich wrogość jest nie do pogodzenia z wolnym życiem”, „…są bogaci w rabunkach”, „…oblewają się ucztami i rozpustą” ! W oskarżycielskich monologach Chatsky wznosi się do wysokiego obywatelskiego patosu. Bohater jest przekonany, że ludzi należy oceniać nie na podstawie ich pozycji i bogactwa, ale cech biznesowych i moralnych. Z tego powodu Chatsky jest znienawidzony przez społeczeństwo jako nowa osoba. A społeczeństwo podejmuje własne działania, aby to zneutralizować - buduje na tym oszczerstwa. Czy pogodzi się z potępieniem systemu edukacji Chatsky'ego, kiedy młodzi ludzie gardzą swoim ludem, kulturą narodową? Całą namiętność duszy wkłada w potępienie „pustej, niewolniczej, ślepej imitacji”. Chatsky odważył się „publicznie ogłosić” swoje rozsądne myśli, ale tacy a tacy ludzie są znienawidzeni w społeczeństwie, nazywając ich „niebezpiecznymi marzycielami”, szalonymi. I czy nie zareagowaliby na Chatsky'ego, gdyby był wśród naszych współczesnych? Do niedawna wszystkich dysydentów uznawano za niepoczytalnych, zamykano w szpitalach psychiatrycznych, wydalano z kraju i więziono. Biada Chatsky'emu nie tylko z umysłu, ale także z miłości. Dowiedział się, że Sophia go nie kocha. Ale ten smutek można przezwyciężyć. Gdyby Sophia zakochała się w innym Chatskim, Aleksander Andriejewicz z pewnością byłby twardy i bolesny, ale przeżyłby. Największe cierpienie powoduje Chatsky, że to Molchalin mógł zostać bohaterem Sophii. W tym tkwi tragedia. To straszne, że Zofia jest w tłumie oprawców, wśród tych, którzy prześladują i przeklinają. Chatsky zdał sobie sprawę, że jest otoczony przez wrogów i nikt, nawet jego dziewczyna, go nie rozumie. Ileż przykładów takich dramatów można dziś zobaczyć! Wszakże nawet teraz "milczący są szczęśliwi na świecie", są kochani, bo wiedzą jak wszystkim dogodzić. Czacki pozostaje dla nas dziś przede wszystkim Rosjaninem, który zrealizował nie tylko swoją dumę narodową, ale i wzniosłe moralne zadania obywatela. Czas Gribojedowa to epoka odległa od nas, ale odważna walka patrioty Czackiego ze wszystkim, co zacofane, wulgarne i niskie w człowieku i społeczeństwie, budzi sympatię i sympatię współczesnego czytelnika i widza. Komedia Gribojedowa pomaga nam walczyć z kuleniem się przed wszystkim, co obce, z takimi zjawiskami społecznymi, jak karierowiczostwo, zachłanność, pochlebstwo/biurokratyzm, służalczość, przypomina o wysokich koncepcjach moralnych i celach godnych Rosjanina.

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” to dzieło, które nie wymaga wielkiego wysiłku, aby je ożywić i unowocześnić. Z jednej strony jego bohaterów często można spotkać w życiu codziennym, z drugiej strony ich doświadczenia obecne są niekiedy w rzeczywistości wielu czytelników.

Na czym polega wyjątkowość dzieła „Biada dowcipowi”? Sensu tej komedii nie zabija czas! I jest to jeden z wyjątkowych przypadków tego rodzaju w historii nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej. Lata nie mają władzy nad tym stworzeniem. W ciągu ostatnich dwustu lat kilka następujących po sobie pokoleń było w stanie odkryć nowe znaczenie komedii „Biada dowcipowi”.

Unikalne dzieło Aleksandra Siergiejewicza

Już sam tytuł komedii nawiązuje do tych życiowych okoliczności, które od czasu do czasu muszą spotkać niemal każdego czytelnika. Sprzeciw umysłu i głupoty jest bardzo ważny dla każdej osoby. Rzeczywiście, na każdym etapie dorastania ludzie stale zdobywają doświadczenie, stają się mądrzejsi, rozwijają się. Jakie jest znaczenie nazwy? „Biada dowcipowi” opiera się właśnie na tych wydarzeniach, które przydarzają się każdej osobie w rzeczywistości.

Opozycja ta jest jednym z najważniejszych dramatycznych zderzeń, jakie istnieją w literaturze światowej. Ideę, że umysł jest niebezpieczną właściwością ludzkiego ciała, wspomina wielu autorów w swoich pracach. Ale tylko Gribojedow przekazuje znaczenie dzieła „Biada dowcipowi” w komediowej formie.

Sztuka teatralna w czasach Aleksandra Siergiejewicza

Komedia w czasach tego wybitnego pisarza była dość ważną częścią życia, ponieważ rozrywka większości szlachty koncentrowała się wokół sztuki teatralnej. W Moskwie było wówczas ponad dwadzieścia domowych świątyń Melpomeny.

Tam nie sprzedawano biletów, przychodzili tylko bliscy przyjaciele i krewni. A wraz z balami i świętami takie domowe występy były ważną częścią życia i codziennego życia wszystkich wykształconych ludzi w Rosji.

Połączenie zabawnego i poważnego to technika, która pomaga odsłonić sens pracy „Biada dowcipowi” w zupełnie wyjątkowym świetle. Po pierwsze, Aleksander Siergiejewicz chciał stworzyć dzieło, które miało urozmaicić wypoczynek i swobodną rozrywkę ludzi z jego społeczeństwa, a po drugie, chciał pokazać, co martwiło każdego z osobna.

Gorycz miesza się z radością. Śmiech wypełniony łzami. To właśnie ta paradoksalna kombinacja daje początek nie tylko momentowi wglądu, ale także oddaje sens komedii „Biada dowcipowi”. Dzieje się tak, gdy główny bohater zdaje sobie sprawę, że wiele osób wokół niego postrzega jego umysł jako szaleństwo.

Język balagan używany w książce

Jak czytelnicy i współcześni Aleksandrowi Siergiejewiczowi postrzegali znaczenie tytułu - „Biada dowcipowi”? Aby to przedstawić, należy wziąć pod uwagę czynniki historyczne i sam styl pisania tego dzieła.

W czasie pisania Gribojedowa dużą popularnością cieszyły się komedie, farsy czy przedstawienia jarmarkowe, gdzie granica między sceną teatru a widownią, w której znajdowała się publiczność, stała się umowna. A aktor, który był na scenie, często wykonywał improwizowane akcje.

W tym języku ulicznych przedstawień Aleksander Siergiejewicz próbował przekazać znaczenie dzieła „Biada dowcipowi”. Za każdą postacią w jego twórczości czytelnik mógł rozpoznać osobę, którą spotkał w życiu. Wiąże się z tym kilka przypuszczeń i legend o prototypach bohaterów.

Legendy o stworzeniu wyjątkowej kreacji

Istnieje legenda, że ​​\u200b\u200bautor zaczął pisać swoją pracę po tym, jak wpadł na publiczność w jednym z salonów świeckiego społeczeństwa. A monologi Chatsky'ego są w istocie jego własnymi przemówieniami, kiedy wszedł w konflikt z innymi.

Inna wersja mówi, że źródłem jest historia Czaadajewa, który został uznany za szalonego. I wiele innych spekulacji ma prawo istnieć. Rzecz w tym, że w komedii fabuła jest budowana w taki sposób, że każda projekcja na istniejące życie znajdzie potwierdzenie w realnych faktach.

Na scenie każdy może dowiedzieć się, co dzieje się z nim lub jego znajomymi w życiu codziennym, a nawet narysować paralelę z niektórymi postaciami. W tym tkwi siła komedii „Biada dowcipowi”.

Sens opowieści o życiu Famusowa polega na ukazaniu typowego przedstawiciela ówczesnej szlachty. Jest posłuszny opinii publicznej i nie wyraża własnego punktu widzenia.

Wręcz przeciwnie, Chatsky nieustannie próbuje walczyć z otaczającymi go obyczajami. Wiele innych postaci również często przypomina ludzi wokół nich. Ta ciągła możliwość przejścia od okoliczności scenicznych do rzeczywistych jest integralną właściwością komedii Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa.

Historia powstania komedii

Ważny jest nie tylko sens tytułu – „Biada dowcipowi” – ​​ale także główne zadanie dzieła, jakim jest ukazanie przyczyn ludzkiej głupoty poprzez śmiech. Celem Aleksandra Siergiejewicza nie jest przedstawienie postaci, ale bezpośrednie wyrażenie uczuć, jakie niosą ze sobą jego postacie sceniczne.

Komedia Gribojedowa była przerabiana niezliczoną ilość razy. Zrobiono to, aby jedna osoba mogła przeczytać pracę, przedstawiając wszystkie postacie na ich twarzach. Ta forma spektaklu przetrwała do 1833 roku, czyli do momentu wystawienia komedii na teatralnej scenie.

Spis treści „Biada dowcipowi” (krótkie). Znaczenie pracy

Dlaczego cenzura tak zaciekle walczyła z komedią przez kilkadziesiąt lat, nie dopuszczając do wystawiania jej nie tylko w cesarskim teatrze, ale także jako przedstawienie domowe. Redakcja widziała zbyt wiele wywrotowych i nagannych kpin Chatsky'ego i nie pozwoliła na publikację dzieła Aleksandra Siergiejewicza. Bardzo łatwo bohaterowie ocenili, co działo się w tym czasie w kraju.

W efekcie doszło do dość paradoksalnej sytuacji. Komedia została zakazana przez cenzurę w pełnej publikacji drukowanej. Dlatego dzisiaj istnieje ogromna liczba odręcznych kopii.

Prawie każda rodzina szlachecka miała tekst tego dzieła przepisany odręcznie. Był używany do domowych występów lub zwykłego czytania. A cenzura doskonale zdawała sobie sprawę z tego stanu rzeczy. Ale komedia nadal była zakazana.

Na pierwszy rzut oka treść pracy jest raczej bezpretensjonalna. Cała akcja rozgrywa się w domu Famusova, gdzie pojawia się nieobecny od dłuższego czasu w mieście główny bohater Chatsky. Jego wizyta od razu wywołała wiele negatywnych emocji, zarówno ze strony jego wieloletniej dziewczyny Sophii, jak i jej ojca.

W miarę pojawiania się nowych postaci komediowych czytelnik nie tylko widzi ich różnorodne charaktery, ale także stale słyszy ostre oceny młodego Chatsky'ego dotyczące każdego z gości domu Famusowa. Odwiedzający ten dom starają się wychwalać właściciela majątku i panujące w nim zwyczaje.

Młody człowiek jest pełen nowoczesnych poglądów i stara się nie tylko bronić własnego punktu widzenia, ale także dotrzeć do pozostałych bohaterów komedii. Niestety, pozostaje on niezrozumiany, a wszystkie jego sądy odbierane są przez społeczeństwo Famusowa bardzo kategorycznie, co prowadzi do wielkiego skandalu pod koniec spektaklu.

Bohater dzieła Aleksandra Siergiejewicza

Aby zrozumieć nie tylko sens tytułu – „Biada dowcipowi” – ​​ale i całą jego fabułę, wystarczy zwrócić uwagę na monologi głównego bohatera – Chatsky’ego – i je ocenić. To w nich są te plastikowe obrazy, które chciał przekazać Aleksander Siergiejewicz. Wyraża uczucia i poglądy, które interesują jego pokolenie.

Wszystkie frazy w komedii Gribojedowa są tak skonstruowane, że stwarzają pozory dialogu między aktorem a publicznością. A główne znaczenie nie wynika z tego, co mówi bohater, ale z tego, jak dokładnie to robi. Ma to ogromne znaczenie dla zrozumienia każdej dramatycznej fabuły. W każdym dialogu lub monologu „Biada dowcipowi” można znaleźć zarówno oznaki umysłu bohatera, jak i oznaki głupoty. A nawet wielkość umysłu, która jest charakterystyczna dla mędrców.

I jest całkiem oczywiste, że Chatsky nie jest rzecznikiem idei autora, ale niezależnym bohaterem. A Aleksander Siergiejewicz Gribojedow jest osobą, która karmiła go myślami i uczuciami. Autor i postać nie są jednością. Dlatego znaczenie komedii dla każdego czytelnika będzie inne, w zależności od jego postrzegania otaczającej rzeczywistości.

Upadek nadziei i złudzeń

Jaki jest sens finału? „Biada dowcipowi” to nieoczekiwane odkrycia głównych bohaterów. Dla jednych to dramat w relacjach osobistych, dla innych upadek własnych złudzeń i ideałów. Na przykład dla Chatsky'ego, który próbował podjąć walkę ze światem zewnętrznym, tragicznym odkryciem był konserwatyzm społeczeństwa, które nie zamierza zaakceptować nowych poglądów politycznych i społecznych bohatera.

I pomimo tego, że Chatsky został wyrzucony z tego kręgu, który nie chciał niczego zmieniać w zwykły sposób, ten człowiek ze swoimi innowacyjnymi pomysłami wciąż był w stanie zrobić znaczącą lukę w umysłach społeczeństwa. Ale niestety, jak wszyscy pionierzy, nie został zrozumiany, odrzucony i wydalony.

Najbardziej niezwykłym dziełem stworzonym przez Aleksandra Gribojedowa jest „Biada dowcipowi”. Celem tej komedii jest opisanie czytelnikowi żywych i prawdziwych typów ludzi z ich prawdziwymi problemami, konfliktami nie tylko osobistymi, ale także społecznymi. Dzięki temu komedia nie tylko stała się popularna wśród współczesnych autorowi, ale nadal jest aktualna dla wielu pokoleń.