Twórczość Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776-1822)

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli późnego niemieckiego romantyzmu - TEN. Hoffmana, który był wyjątkową osobowością. Łączył talenty kompozytora, dyrygenta, reżysera, malarza, pisarza i krytyka. A.I. w dość oryginalny sposób opisała biografię Hoffmana. Herzen w swoim wczesnym artykule „Hoffmann”: „Każdego dnia późnym wieczorem jakiś mężczyzna pojawiał się w piwnicy z winami w Berlinie; Piłem jedną butelkę za drugą i siedziałem do świtu. Ale nie wyobrażaj sobie zwykłego pijaka; NIE! Im więcej pił, tym wyżej wznosiły się jego fantazje, tym jaśniejszy, bardziej ognisty humor rzucał się na wszystko wokół niego, tym obficie wybuchały jego dowcipy.O samym dziele Hoffmanna Herzen tak napisał: „Niektóre historie tchną czymś mrocznym, głębokim, tajemniczym; inne to żarty nieokiełznanej wyobraźni, pisane w oparach bachanaliów.<…>Idiosynkrazja, konwulsyjne oplatanie całego życia człowieka wokół jakiejś myśli, szaleństwa, obalanie biegunów życia psychicznego; magnetyzm, magiczna siła, która w potężny sposób podporządkowuje jedną osobę woli drugiej, otwiera ogromne pole ognistej wyobraźni Hoffmanna.”

Podstawową zasadą poetyki Hoffmanna jest łączenie realności z fantastycznością, zwyczajności z niezwykłością, ukazywanie zwyczajności poprzez niezwykłość. W „Małym Tsakhes”, podobnie jak w „Złotym garnku”, Hoffmann traktując materiał ironicznie, umieszcza fantastyczność w paradoksalnej relacji z najbardziej codziennymi zjawiskami. Rzeczywistość, życie codzienne staje się dla niego interesujące za pomocą romantycznych środków. Hoffmann był bodaj pierwszym spośród romantyków, który wprowadził nowoczesne miasto w sferę artystycznej refleksji nad życiem. Jego wysoki sprzeciw romantycznej duchowości wobec otaczającej egzystencji rozgrywa się na tle i w oparciu o prawdziwe niemieckie życie, które w sztuce tego romantyka zamienia się w fantastycznie złą siłę. Duchowość i materialność wchodzą tu w konflikt. Z ogromną siłą Hoffmann pokazał ogłuszającą moc rzeczy.

Dotkliwość poczucia sprzeczności między ideałem a rzeczywistością urzeczywistniła się w słynnych Hoffmannowskich podwójnych światach. Nudna i wulgarna proza ​​codzienności została skontrastowana ze sferą wysokich uczuć, umiejętnością słyszenia muzyki wszechświata. Typologicznie wszystkich bohaterów Hoffmanna można podzielić na muzyków i niemuzyków. Muzycy to duchowi entuzjaści, romantyczni marzyciele, ludzie obdarzeni wewnętrzną fragmentacją. Niemuzycy to ludzie pogodzeni z życiem i sobą. Muzyk zmuszony jest żyć nie tylko w krainie złotych snów poetyckiego snu, ale także nieustannie mierzyć się z niepoetycką rzeczywistością. Rodzi to ironię, która skierowana jest nie tylko w świat rzeczywisty, ale także w świat poetyckich snów. Ironia staje się sposobem na rozwiązanie sprzeczności współczesnego życia. Wzniosłość zostaje zredukowana do zwyczajności, zwyczajność wznosi się do wzniosłości – jest to postrzegane jako dwoistość romantycznej ironii. Dla Hoffmanna ważna była idea romantycznej syntezy sztuk, która dokonuje się poprzez wzajemne przenikanie się literatury, muzyki i malarstwa. Bohaterowie Hoffmanna nieustannie słuchają muzyki jego ulubionych kompozytorów: Christopha Glucka, Wolfganga Amadeusza Mozarta, a także sięgają po obrazy Leonarda da Vinci i Jacques’a Callota. Będąc jednocześnie poetą i malarzem, Hoffmann stworzył styl muzyczny, obrazowy i poetycki.

Synteza sztuk przesądziła o oryginalności wewnętrznej struktury tekstu. Kompozycja tekstów prozatorskich przypomina formę sonatowo-symfoniczną, która składa się z czterech części. W pierwszej części zarysowano główne tematy pracy. W części drugiej i trzeciej następuje między nimi kontrast, w części czwartej łączą się, tworząc syntezę.

W twórczości Hoffmanna występują dwa rodzaje fikcji. Z jednej strony radosna, poetycka, baśniowa fikcja, nawiązująca do folkloru („Złoty garnek”, „Dziadek do orzechów”). Z drugiej strony mroczna, gotycka fantazja o koszmarach i horrorach związanych z dewiacjami psychicznymi człowieka („Sandman”, „Eliksiry Szatana”). Tematem przewodnim twórczości Hoffmanna jest relacja sztuki (artyści) do życia (filistyny).

Przykłady takiego podziału bohaterów znajdziemy w powieści „Codzienne widoki kota Murra”, w opowiadaniach ze zbioru „Fantazje po Callocie”: „Kawaler Gluck”, „Don Juan”, „Garnek złota”.

Nowela „Kawaler Gluck”(1809) – pierwsze opublikowane dzieło Hoffmanna. Nowela ma podtytuł: „Wspomnienia z 1809 roku”. Podwójna poetyka tytułów jest charakterystyczna dla niemal wszystkich dzieł Hoffmanna. Wyznaczyło to także inne cechy systemu artystycznego pisarza: dwuwymiarowość narracji, głębokie przenikanie się tego, co realne i fantastyczne. Gluck zmarł w 1787 r., wydarzenia noweli sięgają 1809 r., a kompozytor noweli występuje w roli żywej osoby. Spotkanie zmarłego muzyka z bohaterem można interpretować w kilku kontekstach: albo jest to mentalna rozmowa bohatera z Gluckiem, albo gra wyobraźni, albo fakt odurzenia bohatera, albo fantastyczna rzeczywistość.

W centrum opowiadania znajduje się kontrast między sztuką a prawdziwym życiem, społeczeństwem konsumentów sztuki. Hoffmann stara się wyrazić tragedię niezrozumianego artysty. „Oddałem sacrum niewtajemniczonym…” – mówi Cavalier Gluck. Jego występ na Unter den Linden, gdzie zwykli ludzie piją marchewkową kawę i rozmawiają o butach, jest rażąco absurdalny, a przez to fantasmagoryczny. Gluck w kontekście tej historii staje się najwyższym typem artysty, który nawet po śmierci kontynuuje tworzenie i udoskonalanie swoich dzieł. Jego wizerunek ucieleśniał ideę nieśmiertelności sztuki. Muzykę Hoffmann interpretuje jako sekretny zapis dźwiękowy, wyraz niewyrażalnego.

W opowiadaniu występuje podwójny chronotop: z jednej strony mamy do czynienia z chronotopem rzeczywistym (1809, Berlin), z drugiej strony chronotop ten nałożony jest na drugi, fantastyczny, który rozszerza się dzięki kompozytorowi i muzyce, która otwiera wszelkie ograniczenia przestrzenne i czasowe.

W tym opowiadaniu po raz pierwszy ujawnia się idea romantycznej syntezy różnych stylów artystycznych. Jest obecny dzięki wzajemnym przechodzeniu obrazów muzycznych w literackie i literackich w muzyczne. Cała powieść wypełniona jest obrazami i fragmentami muzycznymi. „Cavalier Gluck” to opowiadanie muzyczne, esej artystyczny o muzyce Glucka i samym kompozytorze.

Inny rodzaj powieści muzycznej - "Don Juan"(1813). Tematem przewodnim powieści jest wystawienie opery Mozarta na scenie jednego z niemieckich teatrów i jej romantyczna interpretacja. Nowela ma podtytuł: „Bezprecedensowy przypadek, który przydarzył się pewnemu miłośnikowi podróży”. Podtytuł ten oddaje wyjątkowość konfliktu i typ bohatera. Konflikt opiera się na zderzeniu sztuki z codziennością, konfrontacji prawdziwego artysty z przeciętnym człowiekiem. Głównym bohaterem jest podróżnik, wędrowiec, w imieniu którego opowiadana jest historia. W postrzeganiu bohaterki Donna Anna jest ucieleśnieniem ducha muzyki, muzycznej harmonii. Poprzez muzykę otwiera się przed nią wyższy świat, pojmuje transcendentalną rzeczywistość: „Przyznała, że ​​dla niej całe życie jest w muzyce i czasami wydaje jej się, że pojmuje coś zakazanego, co zamknięte jest w zakamarkach duszy i nie da się tego wyrazić słowami, kiedy śpiewa” Po raz pierwszy wyłaniający się motyw życia i zabawy, czyli motyw życiowej twórczości, zostaje pojęty w kontekście filozoficznym. Próba osiągnięcia najwyższego ideału kończy się jednak tragicznie: śmierć bohaterki na scenie zamienia się w śmierć aktorki w prawdziwym życiu.

Hoffmann tworzy swój literacki mit o Don Juanie. Odrzuca tradycyjną interpretację wizerunku Don Juana jako kusiciela. Jest ucieleśnieniem ducha miłości, Erosa. To miłość staje się formą komunii ze światem wyższym, z boską podstawową zasadą istnienia. Zakochany Don Juan stara się ukazać swoją boską istotę: „Być może nic tu na ziemi nie podnosi człowieka tak bardzo w jego najgłębszej istocie jak miłość. Tak, miłość jest tą potężną, tajemniczą siłą, która wstrząsa i przemienia najgłębsze podstawy istnienia; Cóż za cud, gdyby zakochany Don Juan starał się zaspokoić tę namiętną melancholię, która ściskała jego pierś. Tragedia bohatera objawia się w jego dwoistości: łączy w sobie zasady boskie i szatańskie, twórcze i destrukcyjne. W pewnym momencie bohater zapomina o swojej boskiej naturze i zaczyna drwić z natury i stwórcy. Donna Anna miała go uratować przed poszukiwaniem zła, gdyż stała się aniołem zbawienia, ale Don Juan odrzuca skruchę i staje się ofiarą sił piekielnych: „No cóż, co by było, gdyby samo niebo wybrało Annę, aby było zakochane , machinacje diabła, które go zniszczyły, aby odsłonić przed nim boską istotę jego natury i ocalić go od beznadziejności pustych dążeń? Spotkał ją jednak zbyt późno, gdy jego niegodziwość osiągnęła swój szczyt i mogła się w nim obudzić jedynie demoniczna pokusa zniszczenia jej.

Nowela „Garnek złota”(1814), podobnie jak te omówione powyżej, ma podtytuł: „Opowieść z czasów nowożytnych”. Gatunek baśniowy odzwierciedla podwójny światopogląd artysty. Podstawą opowieści jest codzienne życie Niemiec na końcu XVIII- Rozpoczęty XIXwiek. Na to tło nakłada się fikcję, dzięki czemu powstaje baśniowo-codzienny światopogląd opowiadania, w którym wszystko jest prawdopodobne, a jednocześnie niezwykłe.

Głównym bohaterem opowieści jest uczeń Anselm. Codzienna niezdarność łączy się w nim z głęboką marzycielstwem i poetycką wyobraźnią, a tej z kolei dopełniają myśli o randze radcy dworskiego i dobrej pensji. Centrum fabularne noweli wiąże się z przeciwstawieniem dwóch światów: świata zwykłych filisterów i świata miłośników romantyzmu. Zgodnie z rodzajem konfliktu wszystkie postacie tworzą symetryczne pary: Student Anselm, archiwista Lindgorst, wąż Serpentine - bohaterowie-muzycy; ich odpowiednicy ze świata codziennego: sekretarz Geerbrand, proboszcz Paulman, Veronica. Temat dualności odgrywa ważną rolę, gdyż jest genetycznie związany z koncepcją dualności, rozwidlenia wewnętrznie zjednoczonego świata. W swoich pracach Hoffmann starał się przedstawić człowieka w dwóch przeciwstawnych obrazach życia duchowego i ziemskiego oraz ukazać osobę egzystencjalną i codzienną. W pojawieniu się sobowtórów autor widzi tragedię ludzkiej egzystencji, gdyż wraz z pojawieniem się sobowtóra bohater traci swoją integralność i rozpada się na wiele odrębnych ludzkich losów. W Anzelmie nie ma jedności, żyje on jednocześnie miłością do Weroniki i ucieleśnieniem najwyższej duchowej zasady – Węża. W rezultacie zwycięża zasada duchowa, bohater mocą swojej miłości do Serpentyny pokonuje fragmentację duszy i staje się prawdziwym muzykiem. W nagrodę otrzymuje złoty garnek i osiedla się na Atlantydzie, świecie niekończących się toposów. To bajecznie poetycki świat rządzony przez archiwistę. Świat ostatecznego toposu wiąże się z Dreznem, gdzie rządzą ciemne siły.

Tytułowy obraz złotego garnka nabiera znaczenia symbolicznego. To symbol romantycznego snu bohatera, a jednocześnie dość prozaiczna rzecz niezbędna w życiu codziennym. Stąd wypływa względność wszelkich wartości, która wraz z ironią autora pomaga przezwyciężyć romantyczny dualny świat.

Powieści z lat 1819–1821: „Mały Tsakhes”, „Mademoiselle de Scudery”, „Okno narożne”.

Na podstawie noweli baśniowej „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819) kryje się motyw folklorystyczny: fabuła zawłaszczenia wyczynu bohatera przez innych, zawłaszczenia sukcesu jednej osoby przez drugą. Nowelę wyróżnia złożona problematyka społeczno-filozoficzna. Główny konflikt odzwierciedla sprzeczność między tajemniczą naturą a prawami wrogiego jej społeczeństwa. Goffman przeciwstawia świadomość osobistą i masową, stawiając przeciwko sobie człowieka indywidualnego i masowego.

Tsakhes jest niższą, prymitywną istotą, ucieleśniającą ciemne siły natury, elementarną, nieświadomą zasadę obecną w naturze. Nie stara się przezwyciężyć sprzeczności między tym, jak inni go postrzegają, a tym, kim naprawdę jest: „Był lekkomyślny sądzić, że zewnętrzny piękny dar, którym cię obdarzyłem, niczym promień przeniknie twoją duszę i zbudzi głos, który cię przeniknie. powiedzą ci: „Nie jesteś tym, kogo czci się, ale staraj się stać równy temu, na którego skrzydłach ty, słaby, bezskrzydły, wznosisz się w górę”. Ale wewnętrzny głos się nie obudził. Twój bezwładny, pozbawiony życia duch nie mógł się ożywić, nie nadążałeś za głupotą, chamstwem i wulgaryzmami. Śmierć bohatera postrzegana jest jako coś równoznacznego z jego istotą i całym jego życiem. Wraz z wizerunkiem Tsakhesa w opowiadanie wkracza problem wyobcowania, bohater alienuje od innych ludzi wszystko, co najlepsze: cechy zewnętrzne, zdolności twórcze, miłość. Temat alienacji zamienia się więc w sytuację dualności, utraty wewnętrznej wolności przez bohatera.

Jedynym bohaterem, który nie podlega magii wróżki, jest Balthazar, poeta zakochany w Candidzie. Jest jedynym bohaterem obdarzonym osobistą, indywidualną świadomością. Balthazar staje się symbolem wewnętrznej, duchowej wizji, której pozbawieni są wszyscy wokół niego. W nagrodę za zdemaskowanie Tsakhesa otrzymuje pannę młodą i wspaniałą posiadłość. Jednak dobro bohatera ukazane jest pod koniec dzieła w ironiczny sposób.

Nowela „Mademoiselle de Scudery”(1820) to jeden z najwcześniejszych przykładów kryminału. Fabuła opiera się na dialogu dwóch osobowości: Mademoiselle de Scudéry, francuskiej pisarkiXVIIstulecia – i Rene Cardillac – najlepszego wytwórcy biżuterii w Paryżu. Jednym z głównych problemów jest problem losów twórcy i jego dzieł. Według Hoffmanna twórca i jego sztuka są ze sobą nierozerwalnie związane, twórca kontynuuje w swoim dziele, artysta w swoim tekście. Alienacja dzieł sztuki od artysty jest równoznaczna z jego śmiercią fizyczną i moralną. Rzecz stworzona przez mistrza nie może być przedmiotem kupna ani sprzedaży, w produkcie żywa dusza umiera. Cardillac poprzez mordowanie klientów odzyskuje swoje dzieła.

Kolejnym ważnym tematem powieści jest wątek dwoistości. Wszystko na świecie jest podwójne, a Cardillac prowadzi podwójne życie. Jego podwójne życie odzwierciedla dzienną i nocną stronę jego duszy. Ta dwoistość jest już obecna w opisie portretu. Los człowieka również okazuje się dwojaki. Sztuka z jednej strony jest idealnym modelem świata, ucieleśnia duchową istotę życia i człowieka. Z drugiej strony we współczesnym świecie sztuka staje się towarem, przez co traci swoją wyjątkowość, swoje duchowe znaczenie. Sam Paryż, w którym toczy się akcja, również okazuje się dualny. Paryż pojawia się na zdjęciach dziennych i nocnych. Chronotop dnia i nocy staje się modelem współczesnego świata, losów artysty i sztuki w tym świecie. Zatem motyw dualności obejmuje następujące zagadnienia: samą istotę świata, losy artysty i sztuki.

Ostatnia nowela Hoffmanna – „Okno narożne”(1822) – staje się manifestem estetycznym pisarza. Zasadą artystyczną opowiadania jest zasada okna narożnego, czyli przedstawienia życia w jego prawdziwych przejawach. Życie targowiska dla bohatera jest źródłem inspiracji i kreatywności, jest sposobem na zanurzenie się w życiu. Hoffmann był pierwszym, który poetyzował świat fizyczny. Zasada okna narożnego obejmuje pozycję artysty-obserwatora, który nie ingeruje w życie, a jedynie je uogólnia. Nadaje życiu cechy estetycznej kompletności i wewnętrznej integralności. Opowiadanie staje się swego rodzaju modelem aktu twórczego, którego istotą jest utrwalenie wrażeń z życia artysty i odmowa ich jednoznacznej oceny.

Ogólną ewolucję Hoffmanna można przedstawić jako przejście od przedstawienia niezwykłego świata do poetyzacji życia codziennego. Zmienia się także typ bohatera. Miejsce bohatera-entuzjasty zajmuje bohater-obserwator, subiektywny styl obrazu zostaje zastąpiony obiektywnym obrazem artystycznym. Obiektywizm zakłada, że ​​artysta kieruje się logiką rzeczywistych faktów.

1. Krótki opis twórczości Hoffmanna.
2. Poetyka romantyzmu w baśni „Złoty garnek”.
3. Satyra i groteska w baśni „Mały Tsakhes”.

1. Ernsta Teodora Amadeusza Hoffmanna(1776-1822) – pisarz romantyczny, muzyk, artysta.

Wychowywany przez wujka, prawnika, skłonny do fantazji i mistycyzmu. Był osobą wszechstronnie uzdolnioną. Interesował się muzyką (grał na fortepianie, organach, skrzypcach, śpiewał, dyrygował orkiestrą. Znał doskonale teorię muzyki, zajmował się krytyką muzyczną, był dość znanym kompozytorem i znakomitym koneserem twórczości muzycznej), rysował ( był grafikiem, malarzem i dekoratorem teatralnym), w wieku 33 lat został pisarzem. Często nie wiedział, w co ten pomysł mógłby się przerodzić: „...W dni powszednie jestem prawnikiem i co najwyżej małym muzykiem, w niedzielne popołudnia rysuję, a wieczorami do późnej nocy jestem bardzo dowcipny pisarz” – mówi przyjacielowi. Był zmuszony zarabiać na życie praktykując prawo, często żyjąc z dnia na dzień.

Brak możliwości zarabiania pieniędzy robiąc to, co kocham, doprowadził do podwójnego życia i podwójnej osobowości. To istnienie w dwóch światach zostało pierwotnie wyrażone w dziełach Hoffmanna. Dwoistość powstaje 1) w wyniku świadomości luki między ideałem a rzeczywistością, marzeniem a życiem; 2) ze względu na świadomość niekompletności jednostki we współczesnym świecie, która pozwala społeczeństwu narzucać jej swoje role i maski nieodpowiadające jej istocie.

Tym samym w świadomości artystycznej Hoffmana łączą się i przeciwstawiają sobie dwa światy – realny, codzienny i fantastyczny. Mieszkańcy tych światów to filistyni i pasjonaci (muzycy).

Filistyni: żyją w realnym świecie, cieszą się ze wszystkiego, nie wiedzą o „wyższych światach”, bo nie czują ich potrzeby. Jest ich więcej, tworzą społeczeństwo, w którym panuje codzienna proza ​​i brak duchowości.

Entuzjaści: Rzeczywistość ich obrzydza, żyją zainteresowaniami duchowymi i sztuką. Prawie każdy jest artystą. Mają inny system wartości niż filistyni.

Tragedia polega na tym, że filistyni stopniowo wypierają pasjonatów z prawdziwego życia, pozostawiając ich w sferze fantazji.

Twórczość Hoffmanna można podzielić na 3 okresy:

1) 1808-1816 – pierwszy zbiór „Fantazji na wzór Callota” (1808 – 1814) ( Jacques Callot, artysta barokowy znany ze swoich dziwnych, groteskowych obrazów). Centralnym obrazem kolekcji jest kapelmistrz Chrysler, muzyk i pasjonat, skazany na samotność i cierpienie w realnym świecie. Tematem przewodnim jest sztuka i artysta w jego relacji ze społeczeństwem.

2) 1816-1818 – powieść „Eliksiry szatana” (1815), zbiór „Nocne opowieści” (1817), w skład którego wchodzi słynna bajka „Dziadek do orzechów i król myszy”. Science fiction nabiera innego charakteru: znika ironiczna zabawa i humor, pojawia się gotycki posmak i atmosfera grozy. Zmieniają się miejsca akcji (las, zamki), postacie (członkowie rodzin feudalnych, przestępcy, sobowtóry, duchy). Dominującym motywem jest panowanie demonicznego losu nad duszą ludzką, wszechmoc zła, nocna strona duszy ludzkiej.

3) 1818-1822 – bajka „Mały Tsakhes” (1819), zbiór „Bracia Serapiona” (1819-1821), powieść „Światowe poglądy kota Murra” (1819-1821), inne opowiadania. Ostatecznie ustalono styl twórczy Hoffmanna - groteskowo-fantastyczny romantyzm. Zainteresowania społeczno-filozoficznym i społeczno-psychologicznym aspektem życia człowieka, eksponując proces i mechanizmy wyobcowania człowieka. Pojawiają się obrazy lalek i marionetek, odzwierciedlające „teatr życia”.

(W Sandmanie mechaniczna lalka stała się wyznacznikiem trendów w „społeczeństwie pełnym dobrych intencji”. Olympia to automatyczna lalka, którą dla zabawy, aby śmiać się z ludzi i bawić się, słynny profesor udawał, że jego córka. I idzie dobrze. Organizuje w jej domu przyjęcia. Młodzi ludzie opiekują się Olimpią. Ona umie tańczyć, potrafi bardzo uważnie słuchać, gdy jej coś mówią.

I tak pewien uczeń Natanael zakochuje się w Olimpii na śmierć, nie mając wątpliwości, że jest to żywa istota. Uważa, że ​​nie ma nikogo mądrzejszego od Olimpii. Jest bardzo wrażliwą istotą. Nie ma lepszego towarzysza niż Olimpia. To wszystko są jego złudzenia, egoistyczne złudzenia. Ponieważ jest nauczona słuchać i nie przerywa mu, a on cały czas mówi sam, ma wrażenie, że Olympia podziela wszystkie jego uczucia. I nie ma bliższej duszy niż Olimpia.

Wszystko to kończy się, gdy pewnego razu przyszedł odwiedzić profesora w niewłaściwym czasie i zobaczył dziwny obraz: walkę o lalkę. Jeden trzymał ją za nogi, drugi za głowę. Każdy pociągnął w swoją stronę. To tutaj tajemnica została ujawniona.

Po odkryciu oszustwa w towarzystwie „wielce szanowanych panów” zapanowała dziwna atmosfera: „Historia o karabinie maszynowym zapadła głęboko w ich dusze i zaszczepiła w nich obrzydliwą nieufność do ludzkich twarzy. Wielu kochanków , aby całkowicie mieć pewność, że nie dadzą się zwieść drewnianej lalce, zażądali od swoich kochanków, aby śpiewali nieco nieharmonijnie i tańczyli nieharmonijnie... a przede wszystkim, aby nie tylko słuchali, ale czasami mówią sami, tak że ich mowa naprawdę wyraża myśli i uczucia. i staje się bardziej szczera, inni wręcz przeciwnie, spokojnie rozproszona.”)

Najpopularniejszymi środkami artystycznymi są groteska, ironia, fikcja satyryczna, hiperbola i karykatura. Groteska to według Hoffmana przedziwne zestawienie różnych obrazów i motywów, swobodna zabawa nimi, ignorowanie racjonalności i zewnętrznej wiarygodności.

Powieść „Codzienne widoki kota Murra” jest szczytem twórczości Hoffmanna, ucieleśnieniem osobliwości jego poetyki. Głównymi bohaterami są prawdziwy kot Hoffmanna i jego alter ego, kapelmistrz Johann Chrysler (bohater pierwszego zbioru „Fantazje na wzór Callota”).

Dwie historie: autobiografia kota Murra i biografia Johanna Chryslera. Kot wyrażając swoje światowe poglądy podarł na strzępy biografię Johannesa Kreislera, która wpadła mu w łapy, a podarte strony wykorzystał „częściowo do wyściełania, częściowo do osuszenia”. Na skutek zaniedbań zecerów i te strony zostały wydrukowane. Kompozycja jest dwuwymiarowa: Chryslerian (tragiczny patos) i Murriana (komediowo-parodia patos). Co więcej, w stosunku do właściciela kot reprezentuje świat filistynów, a w świecie kotów i psów – pasjonata.

Kot odgrywa w powieści główną rolę - rolę romantycznego „syna stulecia”. Oto on, mądry zarówno codziennym doświadczeniem, jak i studiami literackimi i filozoficznymi, rozumuje na początku swojej biografii: „Jakże jednak rzadko zdarza się prawdziwe pokrewieństwo dusz w naszym nędznym, bezwładnym, samolubnym wieku!.. Moje pisma to udowodnią niewątpliwie rozpal w piersi nie jeden młody kot, obdarzony umysłem i sercem, ma wysoki płomień poezji... a inny szlachetny młody kot będzie całkowicie przesiąknięty wzniosłymi ideałami książki, którą teraz trzymam w łapach, i zawoła w entuzjastycznym wybuchu: „Och Murr, boski Murr, największy geniusz naszej, znakomitej rasy kotów! Tylko tobie zawdzięczam wszystko, tylko twój przykład uczynił mnie wielkim! „Usuń specyficznie kocie realia z tego fragmentu - a będziesz miał całkowicie romantyczny styl, słownictwo i patos.

Lub na przykład: Czytamy smutną historię życia kapelmistrza Kreislera, samotnego, mało zrozumiałego geniusza; wybuchają natchnione, czasem romantyczne, czasem ironiczne tyrady, rozbrzmiewają ogniste okrzyki, płoną ogniste spojrzenia - i nagle narracja się kończy, czasem dosłownie w połowie zdania (kończy się podarta strona), a te same romantyczne tyrady mruczy uczony kot: „. ..Wiem na pewno: moja ojczyzna to strych!Klimat ojczyzny, jej moralność, zwyczaje - jakże nie do ugaszenia są te wrażenia...Gdzie ja mam takie wzniosłe myślenie, takie nieodparte pragnienie wyższych sfer ? Skąd się bierze tak rzadki dar błyskawicznego wznoszenia się w górę, takie godne pozazdroszczenia odważne, najwspanialsze skakanie? Och, słodkie lenistwo wypełnia moją pierś! Tęsknota za rodzimym strychem wznosi się we mnie potężną falą! Dedykuję te łzy Tobie, o piękna Ojczyzno..."

Murriana to satyra na niemieckie społeczeństwo, jego mechaniczność. Chrysler nie jest buntownikiem, lojalność wobec sztuki wynosi go ponad społeczeństwo, ironia i sarkazm są sposobem obrony w świecie filistynów.

Twórczość Hoffmanna wywarła ogromny wpływ na E. Poe, C. Baudelaire'a, O. Balzaca, C. Dickensa, N. Gogola, F. Dostojewskiego, O. Wilde'a, F. Kafkę, M. Bułhakowa.

2. „Złoty garnek: opowieść z nowych czasów” (1814)

Dwoiste światy Hoffmanna ujawniają się na różnych poziomach tekstu. Już w definicji gatunku łączą się dwa bieguny temporalne: baśniowy (od razu odsyłający do przeszłości) i współczesny. Ponadto podtytuł można zinterpretować jako połączenie fantastyczności (bajka) i realności (współczesność).

Strukturalnie bajka składa się z 12 czuwań (pierwotnie nocnej straży), 12 to liczba mistyczna.

Na poziomie chronotopu baśń jest także dwoista: akcja toczy się w bardzo realnym Dreźnie, w mistycznym Dreźnie, ujawnionym głównemu bohaterowi Anzelmowi, oraz w tajemniczej krainie poetów i pasjonatów, Atlantydzie. Znaczący jest także czas: wydarzenia z opowieści rozgrywają się w dniu Wniebowstąpienia Pańskiego, co po części zapowiada dalsze losy Anzelma.

System obrazów obejmuje przedstawicieli świata fantastycznego i realnego, Dobra i Zła. Anzelm to młody człowiek, który ma wszelkie cechy entuzjasty („naiwna dusza poetycka”), ale wciąż znajduje się na rozdrożu dwóch światów (student Anselm – poeta Anzelm (w ostatnim rozdziale)). O jego duszę toczy się walka o jego duszę pomiędzy światem filistynów, który reprezentuje Weronika, mająca nadzieję na przyszłą błyskotliwą karierę i marzy o zostaniu jego żoną, a Serpentyną, złotozieloną wężową, córką archiwisty Lindgorsta, a także potężny czarodziej Salamandra. Anzelm czuje się nieswojo w realnym świecie, jednak w chwilach szczególnych stanów psychicznych (spowodowanych „zdrowym tytoniem”, „likierem żołądkowym”) potrafi ujrzeć inny, magiczny świat.

Dwoistość urzeczywistnia się także w obrazach lustra i lustrzanych przedmiotów (lustro wróżki, lustro wykonane z promieni światła z pierścienia archiwisty), kolorystyce reprezentowanej przez odcienie kwiatów (złotozielony wąż, szczupak- szary frak), dynamiczne i płynne obrazy dźwiękowe oraz zabawa z czasem i przestrzenią (gabinet archiwisty, podobnie jak Tardis we współczesnym serialu Doctor Who, jest większy wewnątrz niż na zewnątrz))).

Złoto, biżuteria i pieniądze mają mistyczną moc, która jest destrukcyjna dla entuzjastów (to właśnie po schlebianiu pieniądzom Anzelm znalazł się w butelce pod szkłem). Wizerunek Złotego Garnka jest niejednoznaczny. Z jednej strony jest symbolem twórczości, z której wyrasta poetycka lilia ognista (analogicznie do „niebieskiego kwiatu” romantyzmu w Novalis), z drugiej zaś pierwotnie pomyślany był jako wizerunek nocnika. Ironia obrazu pozwala odkryć prawdziwy los Anzelma: mieszka z Serpentyną na Atlantydzie, ale tak naprawdę mieszka gdzieś na zimnym strychu tutaj, w Dreźnie. Zamiast zostać odnoszącym sukcesy radcą dworskim, został poetą. Zakończenie opowieści jest ironiczne – czytelnik sam decyduje, czy jest szczęśliwy.

Romantyczna esencja bohaterów objawia się w ich zawodach, wyglądzie, codziennych nawykach, zachowaniu (Anzelm jest mylony z szaleńcem). Styl romantyczny Hoffmanna polega na wykorzystaniu groteskowych obrazów (przemiana kołatki, starej kobiety), fantazji, ironii, która realizuje się w portretach, autorskich dygresjach, nadając określony ton w odbiorze tekstu.

3. „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819)

Bajka uświadamia także dwoistość charakteru Hoffmanna. Jednak w odróżnieniu od Złotego garnka ukazuje styl zmarłego Hoffmanna i jest satyrą na niemiecką rzeczywistość, uzupełnioną motywem wyobcowania człowieka od tego, co stworzył. Treść baśni zostaje zaktualizowana: zostaje przeniesiona na rozpoznawalne okoliczności życiowe i dotyczy zagadnień społeczno-politycznej egzystencji epoki.

Dwuwymiarowość noweli ujawnia się w kontraście pomiędzy światem poetyckiego snu, bajeczną krainą Dżinnistanu, a światem realnej codzienności, księstwem księcia Barsanufa, w którym rozgrywa się akcja noweli. Niektóre postacie i rzeczy prowadzą tu podwójną egzystencję, łącząc swoją baśniową, magiczną egzystencję z egzystencją w realnym świecie (wróżka Rosabelverde, Prosper Alpanus). Science fiction często łączy się z codziennymi szczegółami, co nadaje jej ironiczny charakter.

Ironia i satyra w „Złotym garnku” wymierzone są w filistra i mają charakter moralno-etyczny, tutaj jednak są one bardziej dotkliwe i nabierają społecznego wydźwięku. Wizerunek karłowatego księstwa Barsanuf w groteskowej formie odtwarza porządek wielu niemieckich państw z ich despotycznymi władcami, niekompetentnymi ministrami, wprowadzonym na siłę „oświeceniem”, fałszywą nauką (Profesor Mosze Terpin, który studiuje przyrodę i w tym celu otrzymuje „z lasów książęcych najrzadszą zwierzynę i wyjątkowe zwierzęta, które pożera smażone, aby poznać ich naturę”. wodę i „przestudiowałem już pół beczki starego Renu i kilkadziesiąt butelek szampana, a teraz zacząłem na beczce z Alicante”).

Pisarz maluje świat nienormalny, pozbawiony logiki. Symbolicznym wyrazem tej nienormalności jest tytułowy bohater baśni Mały Tsakhes, który nieprzypadkowo został ukazany negatywnie. Tsakhes to groteskowy wizerunek brzydkiego krasnoluda, którego dobra wróżka rzuciła na czar, aby ludzie przestali zauważać jego brzydotę. Magiczna moc trzech złotych włosów, symbolizujących moc złota, prowadzi do tego, że wszystkie cnoty innych przypisuje się Tsakhesowi, a wszystkie błędy przypisuje się otaczającym go osobom, co pozwala mu zostać pierwszym ministrem. Tsakhes jest jednocześnie straszny i zabawny. Tsakhes jest okropny, bo ma oczywistą władzę w państwie. Przerażający jest także stosunek publiczności do niego. Psychologia masowa, irracjonalnie zaślepiona pozorami, wywyższa znikomość, słucha jej i czci.

Antagonistą Tsakhesa, który z pomocą czarnoksiężnika Alpanusa odkrywa prawdziwą istotę dziwaka, jest uczeń Balthazar. Jest to po części sobowtór Anzelma, zdolny widzieć nie tylko świat rzeczywisty, ale także magiczny. Jednocześnie jego pragnienia są całkowicie w realnym świecie - marzy o poślubieniu słodkiej dziewczyny Candidy, a zdobyte przez nich bogactwo reprezentuje filistyński raj: „dom wiejski”, na działce, na którym rośnie „doskonała kapusta i wszelakie inne dobre warzywa”; w magicznej kuchni domu „garnki nigdy się nie kipią”, w jadalni porcelana nie pęka, w salonie dywany i pokrowce na krzesła nie brudzą się...” To nie przypadek, że „XII Wigilia”, mówiąca o niekompletności losów Anzelma i jego dalszym życiu na Atlantydzie, zostaje tutaj zastąpiona „ostatnim rozdziałem”, który wskazuje na finał poetyckich poszukiwań Balthasara i jego pochłonięcie codziennością .

Ironia romantyczna Hoffmanna jest dwukierunkowa. Jej przedmiotem jest zarówno żałosna rzeczywistość, jak i pozycja entuzjastycznego marzyciela, co wskazuje na słabnącą pozycję romantyzmu w Niemczech.

Hoffmana Ernst Theodor Amadeus (1776 Królewiec - 1822 Berlin), niemiecki pisarz romantyczny, kompozytor, krytyk muzyczny, dyrygent, artysta-dekorator. Połączył subtelną ironię filozoficzną i kapryśną fantazję, dochodząc do mistycznej groteski, z krytycznym postrzeganiem rzeczywistości, satyrą na niemiecki filistynizm i feudalny absolutyzm. Błyskotliwa wyobraźnia połączona z surowym i przejrzystym stylem zapewniła Hoffmannowi szczególne miejsce w literaturze niemieckiej. Akcja jego dzieł prawie nigdy nie rozgrywała się w odległych krainach – z reguły swoich niesamowitych bohaterów umieszczał w codziennych sceneriach. Jeden z twórców romantycznej estetyki i krytyki muzycznej, autor jednej z pierwszych oper romantycznych Ondine (1814). Poetyckie obrazy Hoffmanna przełożył na swoje dzieła P.I. Czajkowski (Dziadek do orzechów). Syn urzędnika. Studiował nauki prawne na Uniwersytecie w Królewcu. W Berlinie pełnił służbę cywilną jako doradca wymiaru sprawiedliwości. Opowiadania Hoffmanna „Cavalier Gluck” (1809), „Muzyczne cierpienia Johanna Kreislera, kapelmistrza” (1810), „Don Juan” (1813) zostały później włączone do zbioru „Fantazje w duchu Callot”. W opowiadaniu „Złoty garnek” (1814) świat przedstawiony jest jakby w dwóch płaszczyznach: realnej i fantastycznej. W powieści „Diabelski eliksir” (1815–1816) rzeczywistość jawi się jako element mrocznych, nadprzyrodzonych sił. Niesamowite cierpienia reżysera teatralnego (1819) przedstawia moralność teatralną. Jego symboliczno-fantastyczna opowieść „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819) jest jaskrawo satyryczna. W „Opowieściach nocnych” (cz. 1–2, 1817), w zbiorze „Bracia Serapiona”, w „Opowieściach ostatnich” (1825) Hoffman w sposób satyryczny lub tragiczny ukazuje konflikty życiowe, romantycznie interpretując je jako odwieczną walkę jasne i ciemne siły. Niedokończona powieść „Codzienne widoki kota Murra” (1820–1822) jest satyrą na niemiecki filistynizm i porządki feudalno-absolutystyczne. Powieść Władca pcheł (1822) zawiera śmiałe ataki na reżim policyjny w Prusach. Wyraźnym wyrazem poglądów estetycznych Hoffmanna są jego opowiadania „Cavalier Gluck”, „Don Juan” oraz dialog „Poeta i kompozytor” (1813). W opowiadaniach, a także we „Fragmentach biografii Johannesa Kreislera”, wprowadzonych do powieści „Codzienne widoki kota Murra”, Hoffmann stworzył tragiczny obraz natchnionego muzyka Kreislera, buntującego się przeciwko filistynizmowi i skazanego na cierpienie. Znajomość z Hoffmannem w Rosji rozpoczęła się w latach 20. XX wieku. 19 wiek Hoffmann uczył się muzyki u swojego wuja, a następnie u organisty Chr. Podbelskiego, później pobierał lekcje kompozycji u I.F. Reichardta. Hoffmann zorganizował w Warszawie filharmonię i orkiestrę symfoniczną, gdzie pełnił funkcję radnego stanu. W latach 1807–1813 pracował jako dyrygent, kompozytor i dekorator w teatrach w Berlinie, Lipsku i Dreźnie. Jeden z twórców romantycznej estetyki i krytyki muzycznej, Hoffmann, już na wczesnym etapie rozwoju romantyzmu w muzyce sformułował jego zasadnicze tendencje i ukazał tragiczną pozycję muzyka romantycznego w społeczeństwie. Wyobrażał sobie muzykę jako świat szczególny („nieznane królestwo”), zdolny ujawnić człowiekowi znaczenie jego uczuć i namiętności, naturę tego, co tajemnicze i niewyrażalne. Hoffmann pisał o istocie muzyki, o kompozycjach muzycznych, kompozytorach i wykonawcach. Hoffmann jest autorem pierwszego niemieckiego. opera romantyczna „Ondine” (1813), opera „Aurora” (1812), symfonie, chóry, dzieła kameralne.

Hoffmann, ostry satyryk-realista, sprzeciwia się reakcji feudalnej, drobnomieszczańskiej ograniczoności, głupocie i samozadowoleniu niemieckiej burżuazji. To właśnie tę cechę Heine wysoko cenił w swojej pracy. Bohaterowie Hoffmanna to skromni i biedni robotnicy, najczęściej zwykli intelektualiści, cierpiący na głupotę, ignorancję i okrucieństwo swego otoczenia.

Ernest Hoffmann to miłośnik romantyzmu, ucieleśnienie pisarza romantycznego i autor noweli muzycznej (jego bóstwem był Amadeusz Mozart). Tematem przewodnim jego prac jest związek sztuki z życiem. Całą twórczość Hoffmanna można podzielić na dwie części: z jednej strony radosne i kolorowe prace dla dzieci „Dziadek do orzechów”, „Obce dziecko”, „Królewska panna młoda”. Ernst wiedział, jak przekazać otaczający nas świat jako cudowny i przytulny, a ludzi jako dobrodusznych i szczerych. Z drugiej strony istnieje absolutnie polarna fantazja o okropnościach i koszmarach wszelkiego rodzaju ludzkiego szaleństwa („Diabelski eliksir”, „Sandman”).

Hoffmann jako romantyk jest zwolennikiem szkoły jeneńskiej. Ernst w pełni zrealizował w swojej twórczości wszystkie stawiane tam pisarzowi wymagania - uniwersalność sztuki, ideę ironii romantycznej, syntezę sztuk. Temat ironii romantycznej był bliski zarówno szkole jeńskiej, jak i samemu Hoffmannowi. Jej istotą jest spojrzenie na siebie, na otaczający Cię świat i ludzi z ironicznego punktu widzenia. Ironia pomaga romantykowi przetrwać niedoskonałości tego świata, ponieważ jeśli spojrzysz na trudności ironicznie, łatwiej będzie je przetrwać. Ale nadal istnieje znacząca różnica między Jentze i Hoffmannem: Jentze byli przekonani, że fantazja jest bardziej realna niż rzeczywistość, że osobowość romantyka może wykraczać poza rzeczywistość i za pomocą ironii unikać nieporozumień. Zdolność do fantazjowania była przez nich postrzegana jako szansa na absolutną wolność, jako wyzwolenie od wszystkiego, co materialne. Bohater Hoffmanna także, jak na ironię, postrzega świat realny i także próbuje wyrwać się z ograniczeń świata materialnego, ale pisarz rozumie bezradność romantycznego „ja” wobec brutalnej siły rzeczywistości. Bohaterowie Hoffmanna żyli w dwóch światach: realnym-codziennym i wyimaginowanym-fantastycznym. Z podziałem świata na 2 sfery bytu ściśle wiąże się pisarzowski podział wszystkich bohaterów na 2 połowy – zwykłych ludzi (filistynów) i pasjonatów. Mieszkańcy to ludzie bezduchowi, którzy żyją w rzeczywistości i są absolutnie zadowoleni ze wszystkiego. Są to filistyni, urzędnicy, biznesmeni, ludzie, którzy nie mają pojęcia o koncepcjach wyższych światów i nie odczuwają ich potrzeby. Entuzjaściżyli w innym systemie. Są to muzycy, artyści, poeci, aktorzy. Nie rozumieją wartości i koncepcji zwykłych ludzi. A najbardziej tragiczne w tym jest to, że filistyni wyparli entuzjastów z prawdziwego życia. Osobowość artysty przyciąga w twórczości Hoffmanna szczególną uwagę. Wątek konfliktu artysty z otaczającym go wulgarnym środowiskiem jest obecny niemal w całej jego twórczości – od opowiadań muzycznych („Cavalier Gluck”, „Don Juan”) po powieść „Codzienne widoki kota Murra” ”. Pierwsza książka Hoffmanna, Fantazje na wzór Callota. Listy z pamiętnika podróżującego entuzjasty” (1814 - 1815) stwierdza: artysta to nie zawód, artysta to sposób na życie. . Szczyt twórczej ścieżki pisarza, powieść „Wierzenia kota Murra” łączy w sobie filozofię i satyrę, tragizm i zabawność. Fabuła powieści to biografia kota i historia życia dworskiego w małym niemieckim księstwie, które uwypuklają się równolegle poprzez technikę mieszania zachowanych wspomnień Murra i śmieciowych listów od „jakiegoś kapelmistrza Kreislera”. Kot stworzył swoje prace na tylnych stronach jakiegoś zmarłego muzyka, które znalazł na strychu. Fragmentaryczny charakter notatek Kreislera nadaje powieści objętość i wszechstronność, zwłaszcza że w listach-śmieciach mieści się kilka wątków fabularnych. Bohatera powieści I. Chryslera śmiało można nazwać alter ego Hoffmanna (jest muzykiem, a zatem bliższy mu romantyk niż kot-filozof).

Ernst Amadeus Hoffmann nazwał muzykę „najbardziej romantyczną ze wszystkich sztuk, ponieważ dostępna jest dla niej sfera nieskończoności”. Muzyka, jak mówi, „otwiera przed człowiekiem nieznane królestwo, świat niemający nic wspólnego z otaczającym go światem zewnętrznym, realnym”. Tylko w muzyce można zrozumieć „wzniosłą pieśń drzew, kwiatów, zwierząt, kamieni i wód”. Muzyka jest „prajęzykiem natury”.

Ostatnia nowela Hoffmanna to „Okno narożne”(1822) – staje się manifestem estetycznym pisarza. Zasada tak zwanego „okna narożnego”, czyli przedstawienia życia w jego rzeczywistych przejawach, jest artystyczną zasadą opowiadania. Życie targowiska dla bohatera jest źródłem inspiracji i kreatywności, jest sposobem na zanurzenie się w życiu. Tutaj Ernst po raz pierwszy idealizuje dla siebie świat fizyczny. Zasada okna narożnego obejmuje pozycję artysty-obserwatora, który nie ingeruje w życie, a jedynie je uogólnia. Nadaje życiu cechy estetycznej kompletności i wewnętrznej integralności. Opowiadanie staje się swego rodzaju modelem aktu twórczego, którego istotą jest utrwalenie wrażeń z życia artysty i odmowa ich jednoznacznej oceny. Ogólną ewolucję Hoffmanna można przedstawić jako przejście od przedstawienia niezwykłego świata do poetyzacji życia codziennego. Zmienia się także typ bohatera. Miejsce bohatera-entuzjasty zajmuje bohater-obserwator, subiektywny styl obrazu zostaje zastąpiony obiektywnym obrazem artystycznym. Obiektywizm zakłada, że ​​artysta kieruje się logiką rzeczywistych faktów.

3. Twórczość Hoffmanna

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24 stycznia 1776 w Królewcu - 25 czerwca 1822 w Berlinie), niemiecki pisarz romantyczny, kompozytor, krytyk muzyczny, dyrygent, artysta-dekorator. Subtelna ironia filozoficzna i kapryśna fantazja, sięgająca mistycznej groteski (powieść „Diabelski eliksir”, 1815-1816), zostały połączone z krytycznym spojrzeniem na rzeczywistość (opowiadanie „Złoty garnek”, 1814; baśnie „Mały Tsakhes”, 1819, „Władca pcheł”, 1822), satyra na niemiecki filistynizm i absolutyzm feudalny (powieść „Codzienne widoki kota Murra”, 1820–1822). Jeden z twórców romantycznej estetyki i krytyki muzycznej, autor jednej z pierwszych oper romantycznych Ondine (1814). Poetyckie obrazy Hoffmanna przekładali na swoje dzieła R. Schumann („Kreisleriana”), J. Offenbach („Opowieści Hoffmanna”), P. I. Czajkowski („Dziadek do orzechów”) oraz w XX wieku. - P. Hindemith („Cardillac”).

Syn urzędnika. Studiował nauki prawne na Uniwersytecie w Królewcu. W Berlinie od 1816 roku pełnił służbę cywilną jako doradca wymiaru sprawiedliwości. Opowiadania Hoffmanna „Cavalier Gluck” (1809), „Muzyczne cierpienia Johanna Kreislera, kapelmistrza” (1810), „Don Juan” (1813) zostały później włączone do zbioru „Fantazje w duchu Callot” (t. 1 -4, 1814-1815). W opowiadaniu „Złoty garnek” (1814) świat przedstawiony jest jakby w dwóch płaszczyznach: realnej i fantastycznej. W powieści „Diabelski eliksir” (1815-1816) rzeczywistość jawi się jako element mrocznych, nadprzyrodzonych sił. Niesamowite cierpienia reżysera teatralnego (1819) przedstawia moralność teatralną. Jego symboliczno-fantastyczna opowieść „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819) jest jaskrawo satyryczna. W „Opowieściach nocnych” (cz. 1-2, 1817), w zbiorze „Bracia Serapiona” (t. 1-4, 1819-1821, przeł. rosyjski 1836), w „Opowieściach ostatnich” (wyd. 1825) Hoffmanna czasem w sposób satyryczny, czasem tragiczny, ukazuje konflikty życiowe, romantycznie interpretując je jako odwieczną walkę sił światła i ciemności. Niedokończona powieść „Codzienne widoki kota Murra” (1820–1822) jest satyrą na niemiecki filistynizm i porządki feudalno-absolutystyczne. Powieść Władca pcheł (1822) zawiera śmiałe ataki na reżim policyjny w Prusach.

Wyraźnym wyrazem poglądów estetycznych Hoffmanna są jego opowiadania „Cavalier Gluck”, „Don Juan”, dialog „Poeta i kompozytor” (1813) oraz cykl „Kreisleriana” (1814). W opowiadaniach, a także we „Fragmentach biografii Johannesa Kreislera”, wprowadzonych do powieści „Codzienne widoki kota Murra”, Hoffmann stworzył tragiczny obraz natchnionego muzyka Kreislera, buntującego się przeciwko filistynizmowi i skazanego na cierpienie.

Znajomość z Hoffmannem w Rosji rozpoczęła się w latach 20. XX wieku. 19 wiek V. G. Belinsky, argumentując, że fantazja Hoffmana sprzeciwia się „... wulgarnej racjonalnej jasności i pewności…”, potępił jednocześnie Hoffmana za oderwanie się od „… rzeczywistości żywej i pełnej”.

Hoffmann uczył się muzyki u swojego wuja, a następnie u organisty Chr. Podbelskiego (1740-1792), pobierał później lekcje kompozycji u I. F. Reichardta. Hoffmann zorganizował w Warszawie filharmonię i orkiestrę symfoniczną, gdzie pełnił funkcję radnego stanu (1804-1807). W latach 1807-1813 pracował jako dyrygent, kompozytor i dekorator w teatrach w Berlinie, Bambergu, Lipsku i Dreźnie. Wiele artykułów o muzyce publikował w „Allgemeine Musikalische Zeitung” w Lipsku.

Jeden z twórców romantycznej estetyki i krytyki muzycznej, Hoffmann, już na wczesnym etapie rozwoju romantyzmu w muzyce sformułował jego zasadnicze tendencje i ukazał tragiczną pozycję muzyka romantycznego w społeczeństwie. Wyobrażał sobie muzykę jako świat szczególny („nieznane królestwo”), zdolny ujawnić człowiekowi znaczenie jego uczuć i namiętności, naturę tego, co tajemnicze i niewyrażalne. Hoffmann pisał o istocie muzyki, o kompozycjach muzycznych, kompozytorach i wykonawcach. Hoffmann jest autorem pierwszego niemieckiego. opera romantyczna „Ondine” (op. 1813), opera „Aurora” (op. 1812), symfonie, chóry, dzieła kameralne.

Twórczość Hoffmanna wywarła wpływ na K. M. Webera, R. Schumanna, R. Wagnera. Poetyckie obrazy Hoffmanna ucieleśniały dzieła R. Schumanna („Kreisleriana”), R. Wagnera („Latający Holender”), P. I. Czajkowskiego („Dziadek do orzechów”), A. S. Adama („Giselle”), L. Delibesa ( „Coppelia”), F. Busoni („Wybór panny młodej”), P. Hindemith („Cardillac”) i inni. Fabułami oper były dzieła Hoffmanna - „Mistrz Martin i jego uczniowie”, „Mały Zaches” , przezwisko Zinnober”, „Księżniczka Brambilla” itp. Hoffmann jest bohaterem oper J. Offenbacha (Opowieści Hoffmanna, 1881) i G. Lacchettiego (Hoffmann, 1912).

złoty garnek

Złoty garnek (Der goldene Topf) - Bajka (1814)

W święto Wniebowstąpienia o trzeciej po południu pod Czarną Bramą w Dreźnie student Anzelm z powodu wiecznego pecha przewraca ogromny kosz jabłek – i słyszy straszliwe przekleństwa i groźby ze strony starej kobiety kupiec: „Wpadniesz pod szkło, pod szkło!” Zapłaciwszy za swój błąd cienkim portfelem, Anzelm zamiast pić piwo i kawę z likierem, jak inni dobrzy mieszczanie, udaje się nad brzeg Łaby, aby opłakiwać swój zły los – całą młodość, wszystkie zawiedzione nadzieje, wszystkie kanapki, które spadały masłem w dół... Z gałęzi Z drzewa czarnego bzu, pod którym siedzi, słychać cudowne dźwięki, niczym bicie kryształowych dzwonków. Podnosząc głowę, Anzelm widzi trzy urocze, złotozielone węże splecione w gałęziach, a najsłodszy z całej trójki patrzy na niego czule dużymi niebieskimi oczami. I te oczy, szelest liści i zachodzące słońce - wszystko mówi Anzelmowi o wiecznej miłości. Wizja znika równie nagle, jak się pojawiła. Zrozpaczony Anzelm obejmuje pień czarnego bzu, przerażając zarówno swoim wyglądem, jak i dzikimi przemówieniami spacerujących po parku mieszczan. Na szczęście w pobliżu znajdują się jego dobrzy przyjaciele: urzędnik stanu cywilnego Geerbrand i proboszcz Paulman wraz z córkami, zapraszając Anselma na przejażdżkę łódką po rzece i zakończenie świątecznego wieczoru kolacją w domu Paulmana.

Młody człowiek, zdaniem powszechnej opinii, najwyraźniej nie jest sobą, a winę za to ponosi jego bieda i pech. Geerbrand oferuje mu pracę jako skryba u archiwisty Lindgorsta za przyzwoite pieniądze: Anselm ma talent kaligrafa i rysownika – właśnie takiej osoby archiwista szuka do kopiowania rękopisów ze swojej biblioteki.

Niestety: niezwykła sytuacja w domu archiwisty i jego dziwnym ogrodzie, gdzie kwiaty wyglądają jak ptaki, a owady - jak kwiaty, i wreszcie sam archiwista, który ukazuje się Anzelmowi albo pod postacią chudego starca w szarym płaszczu lub w przebraniu majestatycznego siwobrodego króla – wszystko to zanurza Anzelma jeszcze głębiej w świat jego snów. Kołatka udaje staruszkę, której jabłka rozrzucił pod Czarną Bramą, ponownie wypowiadając złowieszcze słowa: „Będziesz w szkle, w krysztale!…”; sznur dzwonka zamienia się w węża, owijającego się wokół biedaka, aż chrzęszczą mu kości. Co wieczór idzie do krzaka czarnego bzu, przytula go i woła: „Ach! Kocham cię, wężu, i umrę ze smutku, jeśli nie wrócisz!”

Mija dzień za dniem, a Anselm nadal nie podejmuje pracy. Archiwista, któremu wyjawia swój sekret, wcale nie jest zaskoczony. Te węże, mówi archiwista Anzelmowi, są moimi córkami, a ja sam nie jestem śmiertelnym człowiekiem, ale duchem Salamandry, strąconym za nieposłuszeństwo przez mojego pana Fosfora, księcia kraju Atlantydy. Każdy, kto poślubi jedną z córek Salamandry-Lindhorsta, otrzyma w posagu Złoty Garnek. W chwili zaręczyn z doniczki wyrasta ognista lilia, młody człowiek zrozumie jej język, pojmie wszystko, co jest otwarte dla bezcielesnych duchów i zacznie żyć ze swoją ukochaną na Atlantydzie. Salamandry, którym wreszcie udało się uzyskać przebaczenie, powrócą tam.

Zabrać się do pracy! Zapłatą za to będą nie tylko czerwoniec, ale także możliwość codziennego zobaczenia niebieskookiego węża Serpentyny!

Veronicę, córkę reżysera Paulmana, która dawno nie widziała Anselma, z którą wcześniej grali muzykę niemal co wieczór, dręczą wątpliwości: czy o niej zapomniał? Straciłeś już nią zainteresowanie? Ale ona już marzyła o szczęśliwym małżeństwie! Anzelm, widzisz, wzbogaci się, zostanie radcą dworskim, a ona zostanie radcą dworskim!

Dowiedziawszy się od znajomych, że w Dreźnie mieszka stara wróżka Frau Rauerin, Veronica zwraca się do niej o radę. „Zostaw Anzelma” – słyszy dziewczyna od wiedźmy. - To zły człowiek. Deptał moje dzieci, moje pulchne jabłka. Skontaktował się z moim wrogiem, złym starcem. Jest zakochany w swojej córce, zielonym wężu. Nigdy nie będzie radcą sądowym.” Weronika słucha ze łzami wróżki – i nagle rozpoznaje w niej swoją nianię Lisę. Uprzejma niania pociesza ucznia: „Postaram się ci pomóc, wyleczyć Anzelma z czaru wroga i abyś został doradcą dworskim”.

W zimną, burzliwą noc wróżka wyprowadza Weronikę na pole, gdzie rozpala ogień pod kociołkiem, do którego z torby staruszki wlatują kwiaty, metale, zioła i małe zwierzęta, a za nimi kosmyk włosów z torby Weroniki. głowa i jej pierścionek. Dziewczyna nieustannie spogląda na wrzący napar – i stamtąd ukazuje się jej twarz Anzelma. W tym samym momencie nad jej głową słychać grzmot: „Hej, dranie! Uciekaj, szybko!” Stara kobieta z krzykiem pada na ziemię, a Weronika mdleje. Wracając do zmysłów w domu, na kanapie, odkrywa w kieszeni przemoczonego płaszcza przeciwdeszczowego srebrne lustro - to, które wczoraj wieczorem odrzuciła wróżka. Z lustra, niczym wcześniej z wrzącego kotła, jej kochanek patrzy na dziewczynę. „Och” – lamentuje – „dlaczego czasami masz ochotę wić się jak wąż!…”

Tymczasem praca Anzelma w domu archiwisty, która początkowo nie szła dobrze, staje się coraz trudniejsza. Z łatwością udaje mu się nie tylko przepisać najbardziej skomplikowane rękopisy, ale także zrozumieć ich znaczenie. W nagrodę archiwista umawia studentkę na randkę z Serpentiną. „Masz, jak to teraz mówią, „naiwną duszę poetycką” – Anzelm słyszy od córki czarnoksiężnika. „Jesteś godny zarówno mojej miłości, jak i wiecznej błogości na Atlantydzie!” Pocałunek parzy usta Anzelma. Ale to dziwne: przez wszystkie kolejne dni myśli o Weronice. Serpentina to jego marzenie, bajka, a Weronika to najbardziej żywa, realna rzecz, jaka kiedykolwiek pojawiła się przed jego oczami! Zamiast do archiwisty, udaje się do Paulmana, gdzie spędza cały dzień. Weronika jest samą radością, cały jej wygląd wyraża miłość do niego. Niewinny pocałunek całkowicie otrzeźwia Anzelma. Szczęśliwie, Geerbrand pojawia się ze wszystkim, co potrzebne do przygotowania ponczu. Z pierwszym oddechem dziwność i cud ostatnich tygodni znów stają przed Anzelmem. Śni głośno o Serpentynie. Podążając za nim, nieoczekiwanie zarówno właściciel, jak i Geerbrand zaczęli wołać: „Niech żyje Salamandra! Niech zginie stara kobieta!” Weronika przekonuje ich, że stara Lisa z pewnością pokona czarownika, a jej siostra wybiega z pokoju ze łzami w oczach. Dom wariatów - i tyle!..

Następnego ranka Paulman i Geerbrand przez długi czas są zaskoczeni swoją przemocą. Jeśli chodzi o Anzelma, kiedy przyszedł do archiwisty, został surowo ukarany za tchórzliwe wyrzeczenie się miłości. Czarownik uwięził ucznia w jednym ze szklanych słoików, które stoją na stole w jego gabinecie. Obok, w innych bankach, pracowało jeszcze troje uczniów i dwóch skrybów, którzy także pracowali dla archiwisty. Obrzucają obelgami Anzelma („Szaleniec wyobraża sobie, że siedzi w butelce, a on sam stoi na moście i patrzy na swoje odbicie w rzece!”), a jednocześnie szalonego starca, który obsypuje ich złotem, bo narysuj dla niego bazgroły.

Anzelma odrywa od ich kpin wizja śmiertelnej bitwy pomiędzy czarownikiem a starą kobietą, z której Salamandra wychodzi zwycięsko. W chwili triumfu Serpentina pojawia się przed Anzelmem, ogłaszając mu udzielone przebaczenie. Szkło pęka – wpada w ramiona niebieskookiego węża…

W imieniny Weroniki do domu Paulmana przychodzi nowo mianowany radca dworski Geerbrand, ofiarowując dziewczynie rękę i serce. Nie zastanawiając się dwa razy, zgadza się: przynajmniej w części przepowiednia starej wróżki się sprawdziła! Anzelm – sądząc po tym, że zniknął z Drezna bez śladu – odnalazł wieczne szczęście na Atlantydzie. Przypuszczenie to potwierdza list, który autor otrzymał od archiwisty Lindhorsta z pozwoleniem na upublicznienie tajemnicy jego cudownego istnienia w świecie duchów i zaproszeniem do dokończenia historii o Złotym Garnku w bardzo błękitnej palmie jego domu gdzie pracował wybitny student Anzelm.

Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem

Mały Zaches, nazywany Zinnoberem (Klein Zaches genaimt Zinnober) - Historia (1819)

W małym państwie, którym rządził książę Demetriusz, każdy mieszkaniec miał całkowitą swobodę w swoich przedsięwzięciach. A wróżki i magowie cenią przede wszystkim ciepło i wolność, dlatego pod rządami Demetriusza wiele wróżek z magicznej krainy Dzhinnistan przeniosło się do błogosławionego małego księstwa. Jednak po śmierci Demetriusza jego spadkobierca Pafnutiusz postanowił wprowadzić oświecenie w swojej ojczyźnie. Jego poglądy na temat oświecenia były najbardziej radykalne: należy znieść wszelką magię, wróżki zajmują się niebezpiecznymi czarami, a głównym zajęciem władcy jest uprawa ziemniaków, sadzenie akacji, wycinanie lasów i szczepienie na ospę. Takie oświecenie w ciągu kilku dni wysuszyło kwitnącą krainę, wróżki wysłano do Dżinnistanu (nie stawiały większego oporu), a w księstwie pozostała jedynie wróżka Rozabelverde, która namówiła Pafnutiusza, aby dał jej miejsce jako kanoniczka w schronisku dla szlachetnych panien.

Ta dobra wróżka, pani kwiatów, widziała kiedyś na zakurzonej drodze wieśniaczkę Lisę, śpiącą na poboczu. Lisa wracała z lasu z koszem chrustu, niosąc w tym samym koszyku swojego wybrykanego syna, zwanego małym Tsakhesem. Krasnolud ma obrzydliwą starą twarz, nogi przypominające gałązki i ramiona przypominające pająki. Litując się nad złym dziwakiem, wróżka długo czesała jego splątane włosy... i uśmiechając się tajemniczo, zniknęła. Gdy tylko Lisa obudziła się i ponownie wyruszyła w drogę, spotkała miejscowego pastora. Z jakiegoś powodu urzekł go brzydki chłopczyk i powtarzając, że chłopiec jest cudownie przystojny, postanowił przyjąć go na wychowanka. Lisa cieszyła się, że pozbyła się ciężaru, nie do końca rozumiejąc, dlaczego jej dziwak zaczął patrzeć na ludzi.

Tymczasem na Uniwersytecie Kerepes studiuje młody poeta Balthazar, melancholijny student, melancholijny student zakochany w córce swojego profesora Moscha Terpina, wesołej i uroczej Candida. Moscha Terpina opętał starożytny, germański duch, jak go rozumie: ciężkość połączona z wulgarnością, jeszcze bardziej nieznośna niż mistyczny romantyzm Balthasara. Balthasar pozwala sobie na wszystkie romantyczne dziwactwa, charakterystyczne dla poetów: wzdycha, samotnie wędruje, unika studenckich hulanek; Candida natomiast jest ucieleśnieniem życia i radości, a ona, dzięki swojej młodzieńczej kokieterii i zdrowemu apetytowi, uważa swojego studenckiego wielbiciela za bardzo miłego i zabawnego.

Tymczasem do poruszającego rezerwatu uniwersyteckiego wkracza nowa twarz, gdzie typowi prostacy, typowi pedagodzy, typowi romantycy i typowi patrioci uosabiają choroby niemieckiego ducha: mały Zaches, obdarzony magicznym darem przyciągania do siebie ludzi. Wkradł się do domu Moscha Terpina i całkowicie oczarował zarówno jego, jak i Candida. Teraz nazywa się Zinnober. Gdy tylko ktoś czyta poezję lub wypowiada się dowcipnie w jego obecności, wszyscy obecni są przekonani, że to zasługa Zinnobera; Jeśli będzie miauczał obrzydliwie lub potknie się, winny będzie z pewnością któryś z pozostałych gości. Wszyscy podziwiają wdzięk i zręczność Zinnobera, a tylko dwóch uczniów – Balthasar i jego przyjaciel Fabian – dostrzegają całą brzydotę i złośliwość krasnoluda. Tymczasem udaje mu się zająć miejsce spedytora w Ministerstwie Spraw Zagranicznych, a następnie Tajnego Radcy do Spraw Specjalnych - a wszystko to podstępem, gdyż Zinnoberowi udało się przywłaszczyć sobie zasługi najbardziej godnych.

Tak się złożyło, że w swoim kryształowym powozie z bażantem na kozłach i złotym chrząszczem na piętach Kerpes odwiedził dr Prosper Alpanus, mag podróżujący incognito. Balthasar natychmiast rozpoznał w nim maga, ale Fabian, zepsuty oświeceniem, z początku wątpił; jednakże Alpanus udowodnił swoją moc, pokazując Zinnobera swoim przyjaciołom w magicznym lustrze. Okazało się, że krasnolud nie jest czarodziejem ani gnomem, ale zwykłym dziwakiem, któremu pomaga jakaś tajemna siła. Alpanus bez trudu odkrył tę tajemną moc, a wróżka Rosabelverde pośpieszyła, aby złożyć mu wizytę. Mag poinformował wróżkę, że sporządził horoskop dla krasnoluda i że Tsakhes-Zinnober może wkrótce zniszczyć nie tylko Balthazara i Candidę, ale także całe księstwo, gdzie został jego człowiekiem na dworze. Wróżka zmuszona jest zgodzić się i odmówić Tsakhesowi ochrony - zwłaszcza, że ​​magiczny grzebień, którym czesała jego loki, został sprytnie złamany przez Alpanus.

Faktem jest, że po tych czesaniach na głowie krasnoluda pojawiły się trzy ogniste włosy. Obdarzyli go mocą czarów: przypisywano mu wszystkie zasługi innych ludzi, wszystkie jego wady przypisywano innym i tylko nieliczni widzieli prawdę. Trzeba było wyrwać włosy i natychmiast je spalić – Balthasarowi i jego przyjaciołom udało się to zrobić, gdy Mosch Terpin już aranżował zaręczyny Zinnobera z Candidą. Uderzył piorun; wszyscy widzieli krasnoluda takim, jakim był. Bawili się nim jak piłką, kopano go, wyrzucono z domu - w dzikim gniewie i przerażeniu uciekł do swojego luksusowego pałacu, który podarował mu książę, ale zamieszanie wśród ludzi wzrosło nie do zatrzymania. O przemianie ministra słyszeli wszyscy. Nieszczęsny krasnolud zginął, utknięty w dzbanie, w którym próbował się ukryć, a w ostatecznym rozrachunku wróżka przywróciła mu po śmierci wygląd przystojnego mężczyzny. Nie zapomniała także o matce nieszczęśnika, starej wieśniaczce Lisie: w ogrodzie Lisy rosła taka cudowna i słodka cebula, że ​​została osobistym dostawcą oświeconego dworu.

A Balthasar i Candida żyli szczęśliwie, jak przystało na poetę i piękność, której na początku życia pobłogosławił magik Prosper Alpanus.