Rzym uważany jest za kolebkę baroku i Rzym za kolebkę baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, Litwie i Hiszpanii i portugalskie kolonie w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki miał bardzo duże wpływy i dlatego barok stał się stylem, który przyjął.

Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła.Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła zakonu jezuitów – Il Gesu w Rzymie, rozpoczętą w 1568 roku według projektu Giacomo Vignola. Proces narodzin nowego stylu można zaobserwować na fasadzie głównej z widokiem na niewielki plac, ukończonej w 1575 roku. Według projektu Giacomo della Porta: kolumny i pilastry zbliżają się do siebie, grupują się parami, belkowanie jest rozdarte powierzchnia elewacji przeładowana jest mocnymi elementami rytmicznymi.

Najwybitniejszymi mistrzami baroku we Włoszech byli Lorenzo Bernini, który stworzył wielki zespół Placu Świętego Piotra w Rzymie oraz innych budowli, w tym liczne rzeźby i fontanny.Najwybitniejszymi mistrzami baroku we Włoszech byli Lorenzo Bernini, który stworzył wielki zespół Plac Świętego Piotra w Rzymie i inne budynki, w tym liczne rzeźby i fontanny,

W architekturze barokowej równowaga masy i przestrzeni, harmonia części nośnych i nośnych oraz spokojny, miarowy rytm charakterystyczny dla architektury renesansowej zostają zakłócone. Bryły budynku ożywają, zaczynają się poruszać, formy architektoniczne zaczynają się stłoczyć, przełamać granice wyraźnych geometrycznych konturów, solidny materiał zamienia się w giętką masę, dekoracyjne detale tworzą przedziwną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych przyjmują złożone zarysy sprzężonych owali i innych nieregularnych kształtów. W tę gorączkową walkę włączona jest zarówno przestrzeń zewnętrzna, jak i wewnętrzna. Fasady barokowych budynków, misternie zakrzywione, wciągają w swój szybki ruch sąsiednie ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoformatowych zespołów miejskich i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszego rozwoju urbanistyki. W architekturze barokowej równowaga masy i przestrzeni, harmonia części nośnych i nośnych oraz spokojny, miarowy rytm charakterystyczny dla architektury renesansowej zostają zakłócone. Bryły budynku ożywają, zaczynają się poruszać, formy architektoniczne zaczynają się stłoczyć, przełamać granice wyraźnych geometrycznych konturów, solidny materiał zamienia się w giętką masę, dekoracyjne detale tworzą przedziwną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych przyjmują złożone zarysy sprzężonych owali i innych nieregularnych kształtów. W tę gorączkową walkę włączona jest zarówno przestrzeń zewnętrzna, jak i wewnętrzna. Fasady barokowych budynków, misternie zakrzywione, wciągają w swój szybki ruch sąsiednie ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoformatowych zespołów miejskich i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszego rozwoju urbanistyki.

We Francji powstał jeden z najwybitniejszych, we Francji powstał jeden z najwybitniejszych barokowych zespołów pałacowych – Wersal (1668-1689), który stał się wzorem dla luksusowych wiejskich rezydencji monarchów europejskich, w tym także rosyjskich.

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Leveau i Budynek Pałacu, zbudowany przez architektów Louisa Leveau i Hardouina Mansarta, łączy w sobie klasyczną klarowność i surowość brył z barokową organizacją przestrzeni wewnętrznej głównej Galerii Lustrzanej, zakres którego iluzorycznie powiększają lustra i obrazy. Obfitość złoceń, rzeźb i malarstwa we wnętrzach stała się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malowidle sufitowym obraz sklepienia nieba z aniołami i chmurami w perspektywie jest oddany tak trafnie, że trudno określić, gdzie leży granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

Najwybitniejszy Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rozcięta rytmicznie potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, wyróżniających się na niebieskim tle, że nie można mówić o monotonii. Tylko jeśli przyjrzymy się uważnie, za chórem kolumn i pilastrów dostrzeżemy tradycyjną trójryzalitową konstrukcję budynku pałacowego.

Spośród innych budynków Rastrelliego nie można nie wspomnieć o słynnym.Z innych budynków Rastrelliego nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałymi wielkimi schodami, w których architekt zastosował te same efekty fałszywych okien - luster, aby wizualnie powiększyć przestrzeń i Sobór Smolny w Petersburgu. Stylu Rastrelliego nie sposób nie rozpoznać. Nawet w małych budynkach, takich jak katedra klasztorna w Smolnym, udało mu się stworzyć jasny, wesoły, optymistyczny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form i wykwintną sylwetkę pięciokopułowego wykończenia.

Barok objawiał się różnie w różnych krajach, jednak jego cechy charakterystyczne i cechy formalne można znaleźć wszędzie. Są to skomplikowane krzywoliniowe plany, gęste kolumny, które zastąpiły płaskie pilastry renesansu, poszarpane belkowanie, rytmiczne zróżnicowanie i nasycenie, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, angażująca w nią przestrzeń zewnętrzną, kreacja syntezy sztuk połączonych wspólną koncepcją i stylem, tworzenie majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach oraz pałaców i parków - w rezydencjach wiejskich, bogactwo rzeźb ze złota, drewna i kamienia, bujnych detali dekoracyjnych i rzeźb, bogata gra kolor i światło. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form porządku architektonicznego, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, czasami osiągającego konwulsje. Barok objawiał się różnie w różnych krajach, jednak jego cechy charakterystyczne i cechy formalne można znaleźć wszędzie. Są to skomplikowane krzywoliniowe plany, gęste kolumny, które zastąpiły płaskie pilastry renesansu, poszarpane belkowanie, rytmiczne zróżnicowanie i nasycenie, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, angażująca w nią przestrzeń zewnętrzną, kreacja syntezy sztuk połączonych wspólną koncepcją i stylem, tworzenie majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach oraz pałaców i parków - w rezydencjach wiejskich, bogactwo rzeźb ze złota, drewna i kamienia, bujnych detali dekoracyjnych i rzeźb, bogata gra kolor i światło. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form porządku architektonicznego, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, czasami osiągającego konwulsje.

Człowiek baroku Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, bezceremonialnością, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to, co w epoce romantyzmu stałoby się cnotą. Barokowa kobieta ceni swoją bladą skórę i nosi nienaturalną, wyszukaną fryzurę, gorset i sztucznie poszerzaną spódnicę z fiszbinami. Nosi szpilki. A idealnym mężczyzną epoki baroku stał się dżentelmen z Anglii. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, używać perfum i nosić pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli teraz zabija się, naciskając spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi.

Barok w malarstwie Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; Uderzającym przykładem jest twórczość Rubensa i Caravaggia.

Pracę można wykorzystać na lekcjach i sprawozdaniach na temat „Kultura i sztuka”

Gotowe prezentacje dotyczące kultury, sztuki, fotografii itp. można pobrać na naszej stronie internetowej. Kolorowe slajdy z objaśnieniami, obrazkami, portretami, fotografiami zawierają informacje o historii, tendencjach i perspektywach rozwoju światowej kultury artystycznej, rozwoju fotografii i sztuki fotograficznej.

Slajd 1

Slajd 2

Rzym uważany jest za kolebkę baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, Litwie oraz koloniach hiszpańskich i portugalskich w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki miał bardzo duże wpływy i dlatego barok stał się stylem, który przyjął.

Slajd 3

Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła zakonu jezuitów – Il Gesu w Rzymie, rozpoczętą w 1568 roku według projektu Giacomo Vignoli. Proces narodzin nowego stylu można zaobserwować na fasadzie głównej z widokiem na niewielki plac, ukończonej w 1575 roku. Według projektu Giacomo della Porta: kolumny i pilastry są przesunięte względem siebie, zgrupowane w pary, belkowanie jest rozdarta, powierzchnia fasady jest przeciążona mocnymi elementami rytmicznymi.

Slajd 4

Najwybitniejszymi mistrzami baroku we Włoszech byli Lorenzo Bernini, który stworzył okazały zespół Placu Świętego Piotra w Rzymie i innych budowli, w tym liczne rzeźby i fontanny,

Slajd 5

I Francesco Borromini, według którego projektów zbudowano kościoły San Carlo alle Quattro Fontane, kościół Sant Ivo alla Sapienza w Rzymie itp.

Slajd 6

Slajd 7

We Francji powstał jeden z najwybitniejszych barokowych zespołów pałacowych – Wersal (1668-1689), który stał się wzorem dla luksusowych wiejskich rezydencji monarchów europejskich, w tym także rosyjskich.

Slajd 8

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Levo i Hardouina Mansarta, łączy w sobie klasyczną klarowność i surowość brył z barokową organizacją wewnętrznej przestrzeni głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i obrazy. Obfitość złoceń, rzeźb i malarstwa we wnętrzach stała się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malowidle sufitowym obraz sklepienia nieba z aniołami i chmurami w perspektywie jest oddany tak trafnie, że trudno określić, gdzie leży granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

Slajd 9

Slajd 10

Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rozcięta rytmicznie potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, wyróżniających się na niebieskim tle, że nie można mówić o monotonii. Tylko jeśli przyjrzymy się uważnie, za chórem kolumn i pilastrów dostrzeżemy tradycyjną trójryzalitową konstrukcję budynku pałacowego.

Slajd 11

Slajd 12

oraz słynna Bursztynowa Komnata – cud świata, podarowany Piotrowi I w 1716 roku przez króla pruskiego.

Slajd 13

Wśród innych budynków Rastrelliego nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałymi, okazałymi schodami, w których architekt wykorzystał te same efekty fałszywych okien - luster, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz Soborze Smolnym w Petersburgu. Stylu Rastrelliego nie sposób nie rozpoznać. Nawet w małych budynkach, takich jak katedra klasztorna w Smolnym, udało mu się stworzyć jasny, wesoły, optymistyczny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form i wykwintną sylwetkę pięciokopułowego wykończenia.

Slajd 14

Slajd 15

Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, bezceremonialnością, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to, co w epoce romantyzmu stałoby się cnotą. Barokowa kobieta ceni swoją bladą skórę i nosi nienaturalną, wyszukaną fryzurę, gorset i sztucznie poszerzaną spódnicę z fiszbinami. Nosi szpilki. A idealnym mężczyzną epoki baroku stał się dżentelmen z Anglii. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, używać perfum i nosić pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli teraz zabija się, naciskając spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Barokowy mężczyzna Madame de Montespan, barokowa kobieta

Slajd 16

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; Uderzającym przykładem jest twórczość Rubensa i Caravaggia. Barok w malarstwie Rubensa, Wenus i Adonis. Caravaggia. Święty Hieronim

1 z 16

Prezentacja na temat:

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła zakonu jezuitów – Il Gesu w Rzymie, rozpoczętą w 1568 roku według projektu Giacomo Vignoli. Proces narodzin nowego stylu można zaobserwować na fasadzie głównej wychodzącej na niewielki obszar, zaprojektowanej w 1575 roku przez Giacomo della Porta: kolumny i pilastry zbliżają się do siebie, grupują się parami, belkowanie jest rozdarte, powierzchnia fasada jest przeładowana mocnymi elementami rytmicznymi.

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Leveau i Hardouina Mansarta, łączy w sobie klasyczną klarowność i rygor brył z barokową organizacją wewnętrznej przestrzeni głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i obrazy. Obfitość złoceń, rzeźb i malarstwa we wnętrzach stała się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie sufitowym obraz nieba z aniołami i chmurami w perspektywie jest oddany tak precyzyjnie, że trudno określić, gdzie leży granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

W XVIII w. barok zakorzenił się w Rosji.Nowe obyczaje dworu królewskiego i nowej szlachty rosyjskiej, które na Rusi wprowadzano uporczywie od czasów Piotra I, również tam, gdzie było to możliwe, wymagały pałaców typu europejskiego. do organizowania wystawnych balów, uroczystych przyjęć i wydawania wystawnych obiadów. Sam Piotr I skłaniał się bardziej ku protestanckiej powściągliwości architektury holenderskiej, ale jego córka, Elżbieta Pietrowna, skłaniała się ku formom wspaniałego włoskiego baroku. W latach jej panowania (1741-1761) powstały najlepsze przykłady baroku rosyjskiego, różniącego się od włoskiego światową pogodą ducha i brakiem mistycyzmu religijnego, a od niemieckiego czy austriackiego podkreśloną skalą i monumentalnością zespoły architektoniczne.

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak rytmicznie podzielona potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, wyróżniających się na niebieskim tle, że nie można mówić o monotonii. Dopiero przy bliższym przyjrzeniu się można dostrzec za chórem kolumn i pilastrów tradycyjną trójryzalitową konstrukcję budynku pałacowego.

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Główną salą pałacu jest Wielka Galeria (17 m szerokości, 47 m długości, 7 m wysokości, o łącznej powierzchni 800 m2) bez pojedynczej podpory wewnętrznej. Oprócz prawdziwych okien istnieją również fałszywe - lustra, które sztucznie powiększają ogromną przestrzeń wewnętrzną. Wzory inkrustowanego parkietu, złocone drewniane rzeźby, malowanie sufitu – wszystko w tym pomieszczeniu zachwyca wyrafinowaniem, odsłaniając rękę genialnego mistrza. Wszystkie pokoje w pałacu są inne, jest pokój chiński, pokój malinowy i ten sławny

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Slajd nr 13

Opis slajdu:

Wśród innych budynków Rastrelliego nie sposób nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałymi, okazałymi schodami, w których architekt zastosował te same efekty fałszywych okien - luster, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz Soborze Smolnym w Petersburgu. Styl Rastrelli jest nie do poznania. Nawet w małych budynkach, takich jak katedra klasztorna w Smolnym, udało mu się stworzyć jasny, wesoły, optymistyczny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form i wykwintną sylwetkę pięciokopułowego wykończenia.

Slajd nr 14

Opis slajdu:

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Człowiek baroku Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, bezceremonialnością, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to, co w epoce romantyzmu stałoby się cnotą. Barokowa kobieta ceni sobie bladość swojej skóry, nosi nienaturalną, wyszukaną fryzurę, gorset i sztucznie poszerzaną spódnicę na ramce z fiszbin. Nosi szpilki. A angielski dżentelmen stał się idealnym mężczyzną epoki baroku. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, nosić perfumy i pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli teraz zabija się, naciskając spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Madame de Montespan, kobieta baroku

Slajd nr 16

Opis slajdu:

Opis prezentacji Style architektoniczne czasów nowych i współczesnych Do slajdów

Pod koniec 16 - początek. XVII wiek Ścisłą symetrię i harmonię renesansu zastąpiono nowym stylem architektonicznym - barokiem (z włoskiego barocco - pretensjonalny, fantazyjny). L.Lewo. Pałac Wersalski. Fasada zachodnia. 1687 -1688 Francja.

Cechy charakterystyczne baroku Istniejące kanony architektury zostały zrewidowane i zniszczone. Powstały konstrukcje z dużą ilością skomplikowanych, krzywoliniowych form, bujnej dekoracji dekoracyjnej, zaburzającej klasyczne proporcje. Ruch barokowych budynków nadawany był poprzez efekt złudzenia optycznego, a także ciągłą dziwaczną grę światła i cienia.

Najbardziej znaczące zmiany zaszły w projektowaniu elewacji budynków. Dysonans i asymetria Bogato zdobione ściany Portale, drzwi i okna osiągnęły niewyobrażalne rozmiary. Fantazyjne loki, kartusze, girlandy z liści i ziół oraz postacie ludzkie całkowicie pokryły powierzchnie ścian, frontonów i listew.

W różnych krajach Europy pojawienie się stylu barokowego miało swoje charakterystyczne cechy. Skrajnie sprzeczne opinie na temat tego stylu (od entuzjastycznych po zdecydowanie negatywne) wciąż nie przeszkadzają w docenianiu dzieł architektury barokowej.

W Rosji barok reprezentują dzieła architektoniczne V.V. Rastrelli: Pałac Zimowy, zespół klasztoru Smolny, pałace Aniczkowa, Woroncowa, Stroganowa (wszystkie w Petersburgu), Pałac Katarzyny w Carskim Siole.

Pod koniec 17 - początek. XVIII wiek Wyrafinowany styl barokowy ustąpił miejsca klasycyzmowi. Biorąc za wzór sztukę starożytną i tradycje renesansu, przedstawiciele nowego stylu artystycznego stworzyli niezrównane zabytki architektury. Przejrzystość i powściągliwość, spokój i dostojność, trzymanie się poprawności i porządku – tak można określić istotę architektury klasycystycznej.

Charakterystyczne cechy klasycyzmu. Uroczysta klarowność geometrii i przestrzeni. Proste i surowe formy Spokojna harmonia proporcji Dyskretny wystrój podkreślający kształt, powtarzający zarys obiektu Praktyczność i celowość Przejrzystość brył Szlachetność, powściągliwość i lakoniczność wykończenia Równowaga kompozycji Regularność układu. Regularność, rytm Porządek, „złoty podział”

W krajach europejskich klasycyzm istniał do początków. XIX wieku, następnie, zmieniając się, odrodził się w nowych, neoklasycznych ruchach XIX-XX wieku. Jednym z etapów rozwoju stylu klasycznego był styl Empire, który rozwinął się na przełomie XVIII i XIX w., a swój rozkwit osiągnął w okresie Cesarstwa Napoleońskiego (1804-1814).

Pałace i mauzolea Empire State Łuki triumfalne, kolumny Płaskorzeźby na fryzie Imitacja starożytnej rzeźby rzymskiej Atrybuty chwały wojskowej Porządek grecki

Klasycyzm rosyjski W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów swojego rozwoju i osiągnął niespotykaną dotąd skalę za panowania Katarzyny II. Bazhenov – Dom Paszkowa w Moskwie, Katedra Andrieja Woronichina-Kazańskiego Adrian Zacharow – Admiralicja

W architekturze drugie piętro. 19 wiek Nastąpił kryzys stylu. Ale mimo to narodziły się nowe style i trendy: eklektyzm i modernizm. Eklektyzm to kierunek w architekturze, który dominował w Europie i Rosji w latach 30. - 90. XIX wieku. Eklektyzm wykorzystuje elementy „historycznych” stylów architektonicznych: neorenesans, neobarok, neorokoko, neogotyk, styl pseudorosyjski, styl neobizantyjski, styl indosaraceński, styl neomauretański) Charakteryzuje się eklektyzmem, z jednej strony wszystkimi cechami architektury europejskiej XV-XVIII w., a z drugiej strony zasadniczo odmiennymi właściwościami. Eklektyzm zachowuje porządek architektoniczny (w odróżnieniu od Art Nouveau, który porządku nie stosuje), jednak utracił w nim swoją ekskluzywność. Formy i style budynku w eklektyzmie są powiązane z jego funkcją. Tak więc w praktyce rosyjskiej rosyjski styl K. A. Tona stał się oficjalnym stylem budowy świątyń, ale praktycznie nie był stosowany w budynkach prywatnych. Eklektyzm jest „wielostylowy” w tym sensie, że budynki z tego samego okresu opierają się na szkołach różnych stylów, w zależności od przeznaczenia budynków (świątynie, budynki użyteczności publicznej, fabryki, domy prywatne) oraz od funduszy klienta (bogatych wystrój współistnieje, wypełniając wszystkie powierzchnie budynku i oszczędna architektura „czerwonej cegły”). Na tym polega zasadnicza różnica między eklektyzmem a stylem Empire, który narzucał jeden styl budynkom dowolnego typu.

Charlesa Garniera. Wielka Opera. 1861 -1875 Paryż Wygląd Wielkiej Opery łączy w sobie cechy włoskiego renesansu, baroku i imperium. Johna Nasha. Pawilon Królewski. 1815 -1823 Brighton. Wielka Brytania Został zbudowany w pierwszej połowie XIX wieku jako rezydencja księcia Walii, przyszłego króla Jerzego IV. Fasada budynku to mieszanka stylu indyjskiego, mauretańskiego i chińskiego.

Nowoczesny. Było to prawdziwe odrodzenie architektury, nowy jakościowy krok w jej rozwoju. Asymetryczne kompozycje przestrzenne, łączące bryły o różnej skali i kształcie w jedną całość, wykonano w jednej tonacji stylistycznej.

Szczególną wagę we współczesnej architekturze przywiązywano do wyrazistości płynnych rytmów, koloru i faktury materiałów budowlanych oraz zdobnictwa elewacji i wnętrz. Do dekoracji domów i budynków użyteczności publicznej wykorzystywano witraże, panele, rzeźbę dekoracyjną, kute żelazo, wzorzyste płytki ceramiczne i tkaniny.

Duże znaczenie nabrała idea organicznej jedności architektury z otoczeniem. Rośliny, muszle, rybie łuski i gra przepływów wody stały się ulubionymi motywami obiektów architektonicznych. Modernizm w architekturze pojawił się we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Dwór Franza Schechtela Ryabushinsky'ego

Secesja stała się punktem wyjścia dla rozwoju nowoczesnej architektury. Idee racjonalizmu i konstruktywizmu zaowocowały nowym kierunkiem – funkcjonalizmem. Zadania funkcjonalne (użyteczne) dały początek nowym typom obiektów: dworców, fabryk, fabryk, mostów itp. Już w latach 60-70 XX wieku. Ustępuje postmodernizmowi, którego jednym z kierunków jest high-tech.

Styl XVII-XVIII w

Slajdy: 19 Słowa: 570 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna XVII-XVIII wieku czasów nowożytnych. Fundamenty zostały zachwiane i teraz wszystko stało się dla nas względne. Johna Donne’a (1572-1631). Sztuka XVII wieku jest nierozerwalnie związana z powstawaniem i rozwojem różnych stylów. Sztuka danej epoki jest szersza niż zakres zjawisk zwanych stylem. MANERYSTYKA (włoski. Malarstwo. „Święta Rodzina”. „Chrystus Uzdrawiający Niewidomych”. „Apostołowie Piotr i Paweł”. Wizerunki świętych. Trójca. Hieronim jako kardynał. Portret hidalgo. Portrety psychologiczne. Pojedynczy krajobraz - Widok na Toledo Toledo Zamek Alcazar W różnych czasach termin „barok” miał różne znaczenia - Style XVII-XVIII wieku.ppt

Sztuka XVII-XVIII

Slajdy: 9 Słowa: 665 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. Stara wiara ustępuje miejsca sceptycyzmowi. Sami humaniści nie ufają już rozumowi jako dobrej sile. Zdolny do odnowienia życia. Manieryzm. Barokowy. Klasycyzm. Rokoko. Realizm. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Arcimboldo. El Greco. El Greco „Chrystus niosący krzyż. P. Rubensa. Markiza Brigitte Spinola Doria. Renbranta. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim”. V.V. Rastrelli. Las Ambasadora. Bryulłow Karol. Ostatni dzień Pompejów. Narcyz patrzący w wodę. Nicolas Poussin. Triumf Neptuna. Poussin Nicolas. - Art. XVII-XVIII.ppt

Kultura europejska XVII wieku

Slajdy: 42 Słowa: 1505 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka europejska XVII wieku. Teoretyczne podstawy sztuki. Europejska kultura artystyczna XVII wieku. Barokowy. Kultura postrenesansowa. Pojawienie się stylu barokowego. Styl barokowy. Architektura baroku. Lorenza Berniniego. Rzeźba Lorenzo Berniniego. Popiersie kardynała Scipione Borghese. Francesco Borromini. Sztuka piękna Flandrii. Klasycyzm. Estetyka klasycyzmu. Powstawanie klasycyzmu w architekturze francuskiej. Petit Trianon. Poussin. Nicolas Poussin. Patos etyczny i filozoficzny. Krajobraz z Polifemem. Michał Anioł Caravaggio. Wyjaśnij cechy estetyczne stylu barokowego. - Kultura europejska XVII wieku.ppt

Kultura artystyczna XVII wieku

Slajdy: 21 Słowa: 845 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna XVII wieku: polifonia szkół i stylów. El Greco. Apostołowie Piotr i Paweł. Francisco Zurbaran. Diego Rodrigueza de Silvy Velazqueza. „Wenus z lustrem”. „Las Menina”. Velazquez. Petera Paula Rubensa. Elena Fourman z dziećmi, 1636-1637. Barokowy. Madonna ze świętymi i aniołami, 1634. Powrót chłopów z pola. Antoniego van Dycka. Jakuba Jordaensa. Francja Snyders. „Mali Holendrzy”. Wermeera z Delft. Harmesa van Rijna Rembrandta. Portret starszego mężczyzny w czerwieni. Powrót syna marnotrawnego. - Kultura artystyczna XVII wieku.pptx

Style architektoniczne XVIII i XIX wieku

Slajdy: 41 Słowa: 1872 Dźwięki: 0 Efekty: 258

Badanie stylów architektonicznych. Style architektury. Style architektoniczne. Style architektoniczne XVIII-XIX wieku. Barokowy. Elementy barokowe. Tworzenie iluzji nieograniczonej przestrzeni. Arcydzieła. Budynki w stylu barokowym. Komnaty Kikina. Złożona konfiguracja okna. Klasycyzm. Elementy klasycyzmu. Wnętrza klasycyzmu. Budynek Akademii Nauk. Klasycyzm w architekturze Petersburga. Zamek. Wymień elementy klasycyzmu. Styl imperialny Elementy imperium. Wnętrza imperium. Zespoły architektoniczne. Zespoły w stylu empire petersburskim. Admiralicja. Brama Triumfalna. Wymień elementy stylu Empire. - Style architektoniczne XVIII-XIX w.ppt

Sztuka angielska XVIII wieku

Slajdy: 19 Słowa: 598 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka piękna Anglii XVIII wieku. Brak rewolucyjnego patosu. Krzysztofa Wrena. Andrzej Palladio. Architektura angielska. Palladianie. Obraz. Modne małżeństwo. Obraz. Toaleta. Śmierć damy. Sprzedawca krewetek. Joshuy Reynoldsa. Portret pułkownika Banestre Thorletona. Thomasa Gainsborougha. Portret księżnej de Beaufort. Portret Williama i Elizabeth Hallett. Portret córek artysty. Plaża i szczeniak OK. - Sztuka Anglii XVIII wieku.ppt

Rzeźba z XVIII wieku

Slajdy: 16 Słowa: 893 Dźwięki: 0 Efekty: 113

Rzeźba z XVIII wieku. Cele i zadania projektu: Poznanie stylów i trendów dominujących w rzeźbie światowej w XVIII wieku. Zapoznaj się z twórczością rzeźbiarzy, którzy rzeźbili w XVIII wieku. Klasycyzm - prostota i integralność kompozycji, elegancja detali. Neoklasycyzm - trzymanie się klasycznych proporcji, figury antyczne. Portret rzeźbiarski to podobieństwo obrazu do oryginału. Romantyzm - folklor i formy naturalne. Rokoko – pełna wdzięku lekkość. Barok - przepych i uniesienie. Style i tendencje w rzeźbie XVIII wieku. Capella Cornaro, 1652 (Bernini DL, Włochy). Barokowy. Rokoko - formy zdecydowanie eleganckie, wyrafinowane i skomplikowane. - rzeźba z XVIII w.ppt

XIX wiek w sztuce

Slajdy: 22 Słowa: 1053 Dźwięki: 2 Efekty: 130

„XIX wiek w lustrze. Główne ruchy artystyczne. Cechy. Cechy klasycyzmu. Dzieła sztuki. Cechy romantyzmu. Dzieło sztuki. Eugene Delacroix. Wieczność. Niepokojona snem umarłych. Hans Christian Andersen. Honoré Daumier. Oto obrazy dwóch artystów. Obrazy. Reprodukcje obrazów. Impresjonizm. Claude Monet. Postimpresjonizm. Reprodukcje obrazów Paula Cezanne'a. Charakterystyczne cechy twórczości Vincenta Van Gogha. Charakterystyczne cechy twórczości Paula Gauguina. Sprawdź się. - XIX w. w art.ppt

Kultura XIX wieku w Europie

Slajdy: 40 Słowa: 1411 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna Europy XIX wieku. Od ks. imperium, dosł. imperium. Europa i Rosja. Styl Empire był szczególnie wyraźnie ucieleśniony w architekturze. Styl imperialny Realizm. Honore Daumier. Trzej prawnicy. Dziewczyna i dziecko. Wagon trzeciej klasy. Praczka. Zbieracze uszu. Pasterka ze stadem. Jeana Francoisa Milleta. Brzegi Oise. François Daubigny’ego. Zapora. Gustava Courbeta. Jeleń nad rzeką. Fala. Dąb. Kruszarki do kamienia. W lesie. List. Pasterz. Deszcz. Krajobraz w Arles du Nord. Kamil Corot. Pisarze realistyczni. Gatunek nocny staje się ulubionym gatunkiem w twórczości artystów romantycznych. Temat śmierci nabiera szczególnego znaczenia. Portret nabiera szczególnego znaczenia. - Kultura XIX wieku w Europie.ppt

Artyści Oświecenia

Slajdy: 49 Słowa: 1126 Dźwięki: 0 Efekty: 46

Kultura epoki oświecenia. Kultura epoki. Koncepcje. strona historii Anglii. Literacka Anglia. Sheridana Richarda Brinsleya. Powstanie malarstwa angielskiego. Krajowa Szkoła Malarstwa. Williama Hogartha. Dziewczyna z krewetkami. Wycieczka. Twórcza droga Williama Hogartha. Cykl obrazów „Modne małżeństwo”. "Akt małżeństwa." „Ślub Stephena Buckinghama i Mary Cox”. Wyniki ścieżki twórczej Williama Hogartha. Sprawdź się. Thomasa Gainsborougha. Twórcza droga Thomasa Gainsborougha. Autoportret. Portret R. Andrewsa z żoną. Poranny spacer. „Urok XVIII-wiecznej Anglii”. Elegancki styl. William Gainsborough „Portret panny Sparrow” - Artyści Oświecenia.ppt

Edukacja w krajach europejskich

Slajdy: 16 Słowa: 1375 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura epoki oświecenia. Oświecenie jest ruchem ideologicznym i społecznym. Większość myślicieli była zgodna co do oceny Oświecenia. Program polityczny angielskiego oświecenia. Locke'a. Własność każdego człowieka jest wynikiem jego pracy... Adam Smith. Oświecenie francuskie. Denisa Diderota. Karol Ludwik de Secondat Monteskiusz. Słynne pytania Kanta. Immanuela Kanta. Idee oświecenia. M.V. Łomonosow. Wiedeńska Szkoła Klasyczna. Józefa Haydna. - Edukacja w krajach europejskich.ppt

Kultura europejskiego oświecenia

Slajdy: 18 Słowa: 600 Dźwięki: 0 Efekty: 75

Kultura artystyczna Europy doby Oświecenia. Literatura.. Jonathan Swift. Pierre'a Augustina Carona de Beaumarchais. Fryderyk Schiller. Johanna Wolfganga Goethego. Dzieła wizualne. Antoine’a Watteau. Williama Hogartha. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jeana Antoine’a Houdona. Jacques’a Louisa Davida. Sztuka muzyczna. Wolfgang Amadeusz Mozart. Ludwiga van Beethovena. Ideały renesansu. - Kultura europejskiego oświecenia.ppt

Kultura artystyczna Oświecenia

Slajdy: 28 Słowa: 949 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kultura artystyczna Europy doby Oświecenia. Związki epoki renesansu i oświecenia. Wartości humanistyczne. Ciągłość. Organizacja aktywności poznawczej. Humaniści i pedagodzy. Niezwykłe przygody Robinsona. Daniel Defoe. Jonathana Swifta. Fryderyk Schiller. Johanna Wolfganga Goethego. Pierre'a Augustina Carona de Beaumarchais. Starożytni bohaterowie. Antoine’a Watteau. Taniec. Bouchera Francois. Rokoko. David (David) Jacques Louis. Przysięga Horatii. Dzieła przypominające operę. Jana Sebastiana Bacha. Wolfgang Amadeusz Mozart. Ludwiga van Beethovena. Idealny bohater oświecenia. - Kultura artystyczna Oświecenia.ppt

Manieryzm

Slajdy: 18 Słowa: 307 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Architektura manierystyczna. Willa Julia. Giacomo da Vignola. Artysta. Galeria Uffizi. Manieryzm w sztukach plastycznych. Złota solniczka. Nawrócenie Saula. Mikołaj Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominik Theotokopoulos. Pogrzeb hrabiego Orgaza. Chrystus. Ukrzyżowanie. Widok na Toledo. - Manieryzm.ppt

Sztuka manierystyczna

Slajdy: 34 Słowa: 1378 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sposób. To słowo to „manier”. Człowiek. Estetyka. Termin. Tintoretto Jacopo. Manieryzm. Problem. Interpretacja pojęcia „manieryzm”. Manieryzm pojawił się we Włoszech. Funkcje stylu. Parmigianino. Salviati. El Greco. Przedstawiciele. Hansa von Aachen. Madonna z długą szyją. Malarz hiszpański. Granice między ziemią a niebem. Pani w futrach. Arcimboldo. Durera. ryciny Dürera. Manieryzm w rzeźbie. Manieryzm w literaturze. Manieryzm w architekturze. Kościół Franciszkanów. Pałac Terem. Porównywać. Górna platforma. Wieża Spasskaya (Frolovskaya). Kapryśny porządek. Wyciągnąć wniosek. - Sztuka manieryzmu.ppt

Rokoko

Slajdy: 21 Słowa: 694 Dźwięki: 0 Efekty: 16

Rokoko. Rokoko. Główne cechy stylu. Hotel Soubise. Salon owalny. Szczególnie interesujący we wnętrzu Hotelu Soubise jest Salon Owalny. Rokoko powstało w ostatnich latach panowania króla Ludwika XIV. Wnętrze w stylu Ludwika XV. Wnętrze Pałacu Chińskiego w Oranienbaum. Wizerunek Kupidyna jest niezwykle charakterystyczny dla sztuki francuskiej XVIII wieku. Malarstwo rokokowe. Francois Bouchera. Krajobraz z odpoczynkiem w drodze do Egiptu. Jeana Antoine’a Watteau. Święto miłości. Wakacje myśliwskie. Radości życia. Społeczeństwo w parku. Wyobraźnia poetycka odegrała ważną rolę w metodzie twórczej Watteau. Kapryśny. Wakacje w Wenecji. - Rokoko.ppt

Rokoko

Slajdy: 12 Słowa: 407 Dźwięki: 2 Efekty: 59

Magiczny styl rokoko. Srebrną igłą wyhaftuję nasz romans na jedwabiu. Tak elegancko - lekko, W delikatnym stylu rokoko... Załóż haftowaną poduszkę - Ty jesteś pasterzem, a ja jestem pasterką... Jasnoniebieską nicią wyhaftuję Twoje niegodziwe spojrzenie... Imię Styl rokoko pochodzi od francuskiego słowa rocaille - muszla dekoracyjna, muszla. Czarną i błyszczącą nicią Twoje spojrzenie płonące płomieniem... Wśród kwiatów bzu - Białoskrzydłe gołębie... Srebrną igłą wyhaftuję na jedwabiu nasz romans... Rozstaliśmy się tak łatwo - W delikatnym stylu rokoko. N. O. Almaeva. Styl ten powstał we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku. Architektura rokokowa nie szczędzi ozdób, dekoracji figuralnych i dekoracji rzeźbiarskich. - Styl rokoko.ppt

Rokoko w malarstwie

Slajdy: 17 Słowa: 303 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Rokoko. Obraz. Główne tematy malarstwa rokokowego. Wyrafinowane życie arystokracji dworskiej. Idylliczne obrazy „pasterskiego” życia na tle dziewiczej przyrody. Świat skomplikowanych romansów i pomysłowych alegorii. „Wielkie uroczystości”. Cechy charakterystyczne malarstwa rokokowego. Elegancki i wyrafinowany design. Kolorystyka obrazów jest bogata w odcienie. Mistrzowsko rozmieszczone akcenty kolorystyczne. Płynące rytmy. Francois Bouchera. 1703 – 1770 Francja. Wspaniały mistrz koloru i wykwintnego designu. Pani Pompadour. 1756 Alte Pinakothek, Monachium. Jeana Honore Fragonarda. 1732 – 1806 - Rokoko w malarstwie.ppt

Rokoko i neoklasycyzm

Slajdy: 40 Słowa: 1952 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka zachodnioeuropejska XVIII wieku. Wymagania dotyczące wiedzy. Europejska kultura artystyczna. Kluczowe idee. Sztuka XVIII wieku. Rokoko. Termin „rokoko”. Styl ten jest często uważany za późny etap baroku. Malarstwo rokokowe. Antoine’a Watteau. Galanteryjne uroczystości. Społeczeństwo w parku. Francois Bouchera. Utalentowany malarz francuski. Jeana Honore Fragonarda. Rokoko we Włoszech. Główny kierunek pracy. Wstrzemięźliwość Scypiona Afrykańskiego. Pompeo Batoni. Realistyczne trendy w sztuce. Kompozycja. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Architektura i wnętrze w sztuce rokoko. Zamek Sans Souci. - Rokoko i neoklasycyzm.ppt

Rzeźbiarz Falcone

Slajdy: 10 Słowa: 597 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka drugiej połowy XVIII wieku. Kreatywność E.M. Falcone. Odnowa sztuki rosyjskiej. Po wojnie ze Szwedami sztuka zaczęła nowe życie. Dlatego Piotr I zaprosił zagranicznych mistrzów i wysłał Rosjan za granicę. Biografia rzeźbiarza. Urodzony 1 grudnia 1716 w Paryżu. Twórczość Falconeta. Historia Jeźdźca Brązowego. „Petro primo Catharina secunda” („Katarzyna II do Piotra Wielkiego”). "Zima". -