P. A. Viskontov, jeden z pierwszych biografów M. Yu Lermontowa, pojawienie się idei napisania wiersza wiąże z podróżą poety starą Gruzińską Drogą Wojenną. Tam M. Yu Lermontow (według zeznań swoich bliskich) spotkał mnicha, który opowiedział mu historię o tym, jak jako dziecko został pojmany przez generała Jermołowa. W drodze więzień poważnie zachorował i generał musiał go zostawić w klasztorze. Po wyzdrowieniu chłopiec przez długi czas nie mógł przyzwyczaić się do życia w klasztorze i niejednokrotnie próbował uciec. Podczas kolejnej ucieczki poważnie zachorował i prawie umarł. W końcu zrezygnował i resztę życia spędził w klasztorze. Prototypem klasztoru opisanym w wierszu przez M. Yu Lermontowa był klasztor Dżwari.

Poeta niejednokrotnie wracał do tej fabuły: najpierw napisał wiersz „Spowiedź”, którego głównym bohaterem jest mnich, który zakochał się w zakonnicy, złamał przysięgę i został za to skazany na śmierć. W latach 1835–1836 powstał wiersz „Bojar Orsza”. Opowiada o Arsenym, niewolniku bojara, wychowanym w klasztorze. Zakochał się w córce bojara i również został skazany na śmierć, jednak udało mu się uciec. Ale pełna idea mnicha, który opowiedział M. Yu Lermontowowi swoją historię, została zawarta w wierszu „Mtsyri”, napisanym w 1839 roku.

Motto do wiersza zaczerpnięto z biblijnej legendy o izraelskim królu Saulu i jego synu Jonatanie, którego ojciec w gniewie nazwał „bezwartościowym i zbuntowanym”. Pewnego dnia Saul „przysiągł na lud, mówiąc: Przeklęty, kto je chleb aż do wieczora, dopóki nie wywrę pomsty na moich wrogach”. Jonatan dobrowolnie zaatakował swoich wrogów, a pokonawszy ich, wyczerpany, zaspokoił swój głód, zanurzając laskę w plastrze miodu i „podnosząc rękę do ust, a oczy mu się rozjaśniły”. Saul, uznając, że jego syn złamał przysięgę, postanowił go zabić. Jonatan powiedział: „Kosztem laski, którą trzymałem w ręku, skosztowałem trochę miodu; i oto muszę umrzeć”. Ale lud izraelski powiedział do króla: „Czy umrze Jonatan, który przyniósł Izraelowi tak wielkie zbawienie? Niech tak się nie stanie!” I Jonatan pozostał przy życiu.

A o godzinie nocnej, godzinie strasznej,

Kiedy burza cię przestraszyła,

Kiedy stłoczoni przy ołtarzu,

Leżałeś rozwalony na ziemi,

Pobiegłem.

Mtsyri nie tylko pragnie wolności, jego namiętnym marzeniem jest przebywanie wśród bliskich, powrót do ojczyzny. Początkowo M. Yu Lermontow jako motto wiersza wybrał francuskie powiedzenie „Ojczyzna jest tylko jedna”. Ale później zastąpił je stwierdzeniem z Biblii: „Kiedy skosztowałem, skosztowałem trochę miodu i teraz umieram”.

Miód to te „trzy błogie dni”, które Mtsy-ri spędził na wolności. Widział kaukaską przyrodę w całej jej różnorodności, czuł jej życie, doświadczył radości obcowania z nią, walczył (i wygrał!) z lampartem. Uświadomił sobie, jak piękny jest ten świat, jak słodka jest atmosfera wolności. Mtsyri mówi do starca:

Chcesz wiedzieć, co zrobiłem

Bezpłatny? Żyłem - i moje życie

Bez tych trzech błogich dni

Byłoby smutniej i bardziej ponuro

Twoja bezsilna starość.

Ideą pracy jest to, że trzy dni życia na wolności są lepsze niż wiele lat pozbawionej radości egzystencji w niewoli. „Teraz umieram” – dla bohatera, który zaznał prawdziwego życia, śmierć jest lepsza niż życie w klasztorze. Śmierć bohatera wywołuje uczucie smutku, ale nie litości. Śmierć Mtsyriego nie jest porażką, ale zwycięstwem: los skazał go na niewolę, ale młodemu człowiekowi udało się poznać wolność, doświadczyć szczęścia walki, radości złączenia się z naturą. Sam bohater postrzega śmierć jako wyzwolenie z niewoli.

Motto to cytat wybrany z dowolnego źródła i umieszczony na początku dzieła, zwykle mający duże znaczenie dla jego zrozumienia i analizy. Motto oddaje znaczenie, jakie autor nadał tekstowi, przypominając o innych epokach i kulturach, w których coś podobnego już się wydarzyło. W XIX wieku w Rosji epigrafy stały się szczególnie rozpowszechnione, a ich użycie stało się modne, ponieważ mogły podkreślać erudycję autora. Najbardziej znane są epigrafy Puszkina i Lermontowa, na przykład motto „Mtsyri”.

Początkowo Lermontow jako motto swojego wiersza wybrał francuskie powiedzenie „Ojczyzna jest tylko jedna” - znajduje się ono w szkicach „Mtsyri”. To powiedzenie podkreślało miłość Mtsyriego do ojczyzny i wyjaśniało jego pragnienie powrotu do domu za wszelką cenę. Później jednak poeta decyduje, że sensu wiersza nie można sprowadzić do tematu miłości do ojczyzny. Przekreśla francuskie zdanie i zmienia motto, poszerzając w ten sposób problematykę wiersza. Wprowadzane są w nim nowe wątki, które słusznie można nazwać filozoficznymi.

Końcowy motto wiersza Lermontowa „Mcyri” pochodzi z Biblii, z 14. rozdziału I Księgi Królewskiej. Oto słowa:

„Kosztując, skosztowałem trochę miodu i teraz umieram”.

Wybór Biblii nie jest przypadkowy – dla współczesnych Lermontowa księga ta była jedną z najważniejszych. Tekst Biblii był wówczas wszystkim znany, uczono go w szkole na lekcjach Prawa Bożego. Dlatego każdy mógł zrozumieć znaczenie motto.

Jakie jest znaczenie motto „Mtsyri”? Słowa „skosztowałem, skosztowałem trochę miodu i teraz umieram” zostały wypowiedziane w Księdze Królewskiej przez syna biblijnego króla Saula, Jonatana. Jego słowa poprzedza następująca historia. Pewnego dnia podczas bitwy z wrogami armia Saula była wyczerpana i potrzebowała pożywienia i odpoczynku. Ale Saul, oślepiony wściekłością bitwy, przeklął swoich poddanych. Nie nakazał nikomu „jeść chleba, dopóki nie wywrę pomsty na moich wrogach”. Żaden z poddanych Saula nie odważył się sprzeciwić królowi. Jonofan nie wiedział o zaklęciu swego ojca, więc zanurzył laskę, którą trzymał w rękach, w miodzie i zjadł trochę miodu.

Bóg powiedział Saulowi o zakazie, który złamał jego syn. Wtedy Saul przyszedł do Jonatana i zapytał go: „Powiedz mi, co zrobiłeś?” Jonatan opowiedział ojcu o swoim postępowaniu i oburzył się z powodu niesprawiedliwości zakazu: „Mój ojciec zaniepokoił kraj; oto moje oczy się rozjaśniły, gdy skosztowałem odrobiny tego miodu”. Za to Saul skazał go na śmierć: „...ty, Jonatanie, musisz dziś umrzeć!” Oczekując śmierci, Ionofan wypowiada słynne słowa, które posłużyły za motto wiersza „Mtsyri”: „Spróbowałem, skosztowałem trochę miodu i teraz umieram”.

Nie brzmią w nich pokora, ale smutek. Żal nie dotyczy złamanego zakazu, ale nieprzeżytego życia, które wkrótce zakończy się z powodu absurdalnej decyzji Saula. Do egzekucji nie doszło: lud stanął w obronie Jonatana i unieważnił niesprawiedliwą decyzję króla.

Z narracji biblijnej jasno wynika, że ​​sympatia narratora jest tutaj całkowicie po stronie syna Saula. Młody człowiek, któremu udało się pokazać głupotę królewskiego zakazu i nie bał się śmierci, w rezultacie zasługuje na miłość ludu. Miód postrzegany jest w szerokim znaczeniu jako dobra ziemskie i wolności, których ludzie starają się pozbawić. Tutaj zaczyna wybrzmiewać temat buntu, buntu przeciwko władzy, a nawet przeciwko Bogu – o wolność człowieka. Dlaczego człowiek godny szczęścia i wolnego życia miałby umrzeć? - to jest główne znaczenie motto.

Co ciekawe, w Piśmie Świętym wielokrotnie nazywa się Jonatan „synem niegodnym i nieposłusznym”. Jego protest przeciwko ojcu był ciągły. Jonathan zaprzyjaźnia się z inną postacią biblijną, Dawidem, którego Saul nie lubi. I za niego jest gotowy oddać życie i tron. Jonatan nazywany jest odważnym młodzieńcem – i rzeczywiście tak jest, gdyż był odważnym dowódcą wojskowym, a w sporze z ojcem nie raz narażał życie. W końcu on, wciąż młody, ginie na polu bitwy.

Jak widzimy, Jonathana można uznać za bohatera buntownika w duchu tradycji romantycznych. Wybór właśnie takiej postaci ma charakter głęboko symboliczny, gdyż po pierwsze, w proteście Jonatana przeciwko królowi Saulowi łatwo można odczytać protest przeciwko całej bezmyślnej autokracji. Po drugie, Jonathan jest przykładem prawdziwie wolnego człowieka. Za kilka kropli miodu jest gotowy złożyć głowę - „w ciągu kilku minut między stromymi i ciemnymi skałami” swojej ojczyzny jest gotowy oddać swoją duszę Mtsyri. Ich determinacja jest równie wysoka i godna podziwu.

Poprzez motto w „Mtsyri” wprowadzony zostaje obraz „miodowej ścieżki”, jako ścieżki zabronionej, ale pożądanej. Ta droga jest dla człowieka najważniejsza (nie bez powodu Jonofan, który skosztował miodu, „rozjaśniły mu się oczy”). Ale jednocześnie, jeśli za bohaterem nie stoi żadna siła, która może go ochronić (jak ludzie stojący za Jonathanem), wówczas ta ścieżka nieuchronnie doprowadzi go do śmierci. Obraz ten można nazwać motywem przewodnim, gdyż pojawia się on także we wcześniejszych pracach Lermontowa. Na przykład w swoich tekstach („Boulevard”), a także w wierszu „Boyarin Orsha”. O ścieżce miodu wspominają w nim sędziowie mnicha.

Łatwo jest narysować podobieństwo między Ionofanem i Mtsyrim, ale Mtsyri jest bohaterem jeszcze bardziej tragicznym. Lermontow doprowadził do skrajności wszystko, co w nim romantyczne: w ten sposób poeta na nowo przemyśleł i pogłębił istotę użytego przez siebie epigrafu. Mtsyri, w przeciwieństwie do postaci biblijnej, domyśla się, dokąd zaprowadzi go ta ścieżka. „Spróbowałem, skosztowałem trochę miodu i teraz umieram” - zarówno Mtsyri, jak i Ionophan czeka przedwczesna śmierć. A jednak to właśnie ich wizerunek będzie budził podziw wśród przyszłych pokoleń, bo „miód”, który wybrali, to droga słodkiej wolności, bez której życie nie ma sensu.

Próba pracy

Motto do „Mtsyri” Lermontow zaczerpnął z Biblii – „Pierwszej Księgi Królewskiej”. Według legendy biblijnej podczas jednej z bitew Saul surowo zabronił swoim żołnierzom dotykać jedzenia, dopóki wróg nie zostanie rozbity.

Ale syn królewski nie posłuchał rozkazu i zjadł miód. Za nieposłuszeństwo władca nakazał pozbawienie młodzieńca życia. Jonatan oburzył się i powiedział ze smutkiem: „Kiedy skosztowałem, poczułem smak miodu i teraz umieram”. Te słowa posłużyły za motto wiersza.

Miód można uznać za rodzaj dobrego, słodkiego dla duszy szczęścia, dla którego nie boi się umrzeć. Jonatan jest synem nieposłusznym, oburzonym niesprawiedliwością, gdyż miód dodał mu sił potrzebnych w czasie bitwy. Za kroplę miodu jest gotowy umrzeć, ale nie pokornie, ale z podniesioną głową.

Motto do „Mtsyri” łączy ich silną wolą, duchem walki o wolność. Ale los bohatera wiersza jest bardziej tragiczny. Nie ma nawet imienia, ponieważ mtsyri oznacza „nowicjusz”.

Zbieg okoliczności jako mały chłopiec trafia do klasztoru, który staje się dla niego więzieniem. Nie akceptował swojej sytuacji, myśląc o ucieczce. Serce Mtsyriego, jak naczynie, przepełnione jest goryczą i tęsknotą za odległą wioską, za kochanymi siostrami i dumnym ojcem.

Autor ukazuje nam niezwykłą osobowość, bohatera, dla którego filozoficzne pytanie – po co żyjemy na tej ziemi – nie jest pustymi słowami. Widzimy młodego mężczyznę zdeterminowanego za wszelką cenę odzyskać wolność. To nie przypadek, że Lermontow przedstawia ucieczkę Mtsyriego z klasztoru w jedną ze strasznych, pełnych niebezpieczeństw nocy, kiedy grzmi burza i ziemia się trzęsie. To świadczy o sile dramatyzmu poematu.

Trzy wspaniałe dni spędzone na wolności są błogosławieństwem, radością, która rozświetla duszę młodego jeńca. W imię tych „błogosławionych” dni, krótkiej chwili wolności, słodkiej jak miód, jest gotowy umrzeć.

Posmakując wolności połączonej z naturą, doświadczywszy szczęścia w walce z silnym rywalem - lampartem, Mtsyri opuszcza tę krainę. Jego śmierć postrzegamy nie jako porażkę, ale jako wybawienie z okowów, zwycięstwo ducha nad niewolniczym posłuszeństwem. Przecież za minuty wolności w ojczyźnie był gotowy poświęcić całe swoje życie.

Zatem znaczenie motto: „Spróbowałem trochę miodu i teraz umieram” jest takie, że bohater, który tylko przez chwilę zaznał szczęścia wolności, piękna natury, nie mając czasu cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami życie, umiera. To biblijne zdanie skłania do refleksji nad życiem człowieka, nad jego krótkim trwaniem.

Można dokonać porównania z życiem M.Yu. Lermontow i bohater wiersza. Autor marzył o wolności, sprawiedliwości, innym losie. On, podobnie jak Mtsyri, wędruje, nie rozumiany przez społeczeństwo. Lermontow, nie mając czasu cieszyć się pełnią życia, umiera w kwiecie wieku.

Kilka ciekawych esejów

• Analiza sztuki Puszkina Kamienny gość

  A. S. Puszkin napisał sztukę „Kamienny gość” opartą na fabułach legend powstałych w średniowieczu, a pierwszym, który nadał tym legendom literacki koloryt, był hiszpański dramaturg Tirso Molina.

• Esej na temat obrazu „Pejzaż jesienny” Niestierowa

Sztuka jest czymś wzniosłym i pięknym, co pomaga człowiekowi doświadczyć całego piękna tego świata. Należą do nich malarstwo, rzeźba, architektura, film, a zwłaszcza muzyka i literatura.

• Wizerunek i charakterystyka Pierre'a Bezuchowa w powieści Wojna i pokój Tołstoja

  Nie zgubił się wśród wielu innych bohaterów powieści. Można powiedzieć, że jest to także ulubiony bohater Tołstoja. Razem z autorem można zobaczyć proces stawania się osobą

Wojna to najstraszniejsze, najstraszniejsze słowo, jakie istnieje na świecie. Już sama jego wymowa wywołuje gęsią skórkę i sprawia, że ​​czujesz się nieswojo.

(Wiersz to duży utwór poetycki ze szczegółową fabułą. Wiersz zazwyczaj zalicza się do epopei lirycznejwiedzę, bo opowiadając o losach swoich bohaterów, rysującobrazy życia, poeta wyraża w wierszu własne myślipi, uczucia, doświadczenia.)

1. W utworach romantycznych (także w wierszu) wyjątkowy bohater występuje w wyjątkowych okolicznościach na tle niezwykłych scen. Przeczytaj jeszcze raz fragment 1. rozdziału wiersza „Mtsyri”. Udowodnij, że poeta namalował romantyczny pejzaż. Jakich środków artystycznych używał Lermontow?

(Ten krajobraz można oczywiście nazwać romantycznym,bo każdy szczegół jest niezwykły, egzotyczny- pasma górskie, dziwaczne jak sny” – dym o świcie; Przezbrzegi górskiego potoku - „stosy ciemnych skał”, ośnieżone szczytyNiektóre góry są ukryte w chmurach. Główny artystycznyTechnikami zastosowanymi w wierszu są personifikacja i porównanie. W sercu meta-personifikacjami ryb na dwóch brzegach górskiego potoku kryje się rosyjska zagadka ludowa („Dwaj bracia patrzą w wodę, nigdyzejdziemy się”). Porównania: szczyty gór „dymiły jak ołtarze”;śnieg płonie „jak diament”, chmury porównywane są do karawany białych ptaków. Krajobraz: pokazany oczami bohatera i przekazuje jego myśliuczucia. Pierwszy obraz (brzegi rozdzielone strumieniem) to samotność, rozpacz. Zdjęcie końcowe (chmury zmierzające na wschód w kierunku Kaukazu)- nieodparta chęćojczyzna).

1. W jakim metrum i z jakimi rymami napisany jest wiersz? Jak to wpływa na charakter mowy poetyckiej?

(Wiersz jest napisany w jambicznym tetrametrze. Rymy są tylko rodzaju męskiegoImi. Pomaga to oddać emocje związane z przemową narratora.(w końcu mamy przed sobą spowiedź), a w dodatku daje odwagęistnienie, precyzja, piękno poezji.)

1. Przypomnij sobie scenę walki z lampartem. Jakie cechy bohatera pojawiły się w tej bitwie? Dlaczego młodzieniec pokonał potężną bestię?

(Ta scena doskonale charakteryzuje głównego bohatera. Mtsyrijawi się tu jako osoba niezwykła: ze wszystkim sobie poradzi,Nawet niemal bezbronnemu człowiekowi udaje się uciec w walce wręcz.zabić drapieżną bestię. Pragnienie osiągnięć, odwaga, wymuszona odwagaZmuszają młodzieńca do stoczenia śmiertelnej bitwy. Poeta jest nieustanniepodkreśla, że ​​jego bohater jest obcy wśród ludzi (przynajmniej wśród tych, z którymi zmuszony jest żyć), jednak w świecie dzikichnaturze, czuje się jak własny (jak bestia stepowa).

1. Motto do wiersza M.Yu. „Mtsyri” Lermontowa pochodzi z:

b) Biblia;

c) starożytne kroniki rosyjskie;

d) wiersze Horacego.

1. Jakie jest znaczenie epigrafu?
   a) bunt przeciwko losowi;

b) pokuta, beznadziejna pokora;

c) ochrona prawa człowieka do wolności.

1. Do jakiego nurtu literackiego można zaliczyć utwór?

a) sentymentalizm;

b) realizm;

c) romantyzm;

d) klasycyzm.

1. Jaka jest rola opisów przyrody w wierszu „Mtsyri”?

a) przyroda przeciwstawia się klasztorowi jako wolność kontra niewola;

b) natura przeciwstawia się bohaterowi, podejmuje z nim walkę;

c) natura oszukuje bohatera, ponownie kierując go do klasztoru;

d) natura jest wieloaspektowa: przeciwstawia się bohaterowi, wolności, służbieżyje zgodnie z rozwojem fabuły.

1. Który moment w fabule wiersza jest centralny?

a) ucieczka z klasztoru;

b) spotkanie z dziewczyną;

V) walka Z lampart;

1. Wyznanie Mtsyriego brzmi:

a) złość, oburzenie;

b) pokora, pokuta;

c) smutek, refleksje;

d) stwierdzenie, że ktoś ma rację;

1. Jaka jest główna idea pracy?

a) zaprzeczenie moralności religijnej ascezy i pokory;

b) tęsknota za wolą;

V)afirmacja idei wierności ideałom w obliczu śmierci;

d) wezwanie do walki z wszelkimi przejawami despotyzmu.

Aby wykonać zadanie z części 2, wybierz tylko JEDEN z proponowanych tematów eseju (2.1-2.4). W formularzu odpowiedzi podaj numer wybranego tematu, a następnie napisz esej o objętości co najmniej 200 słów (jeśli esej liczy mniej niż 150 słów, to otrzymuje 0 punktów).

Oprzyj się na stanowisku autora (w eseju lirycznym uwzględnij intencję autora), sformułuj swój punkt widzenia. Uzasadnij swoje tezy w oparciu o dzieła literackie (w eseju o tekście musisz przeanalizować co najmniej dwa wiersze). Do analizy dzieła wykorzystaj literackie koncepcje teoretyczne. Przemyśl kompozycję swojego eseju. Napisz esej jasno i czytelnie, przestrzegając norm mowy.

2.5. Które historie z dzieł literatury krajowej i zagranicznej są dla Ciebie istotne i dlaczego? (Na podstawie analizy jednej lub dwóch prac.)

Wyjaśnienie.

Komentarze do esejów

2.1. Dlaczego Molchalin został wybrańcem Zofii? (Na podstawie komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”)

Sophia jest dzieckiem swojego społeczeństwa. Swoje wyobrażenia o ludziach i życiu czerpała z francuskich powieści sentymentalnych i to właśnie ta literatura sentymentalna rozwinęła w Sophii marzycielstwo i wrażliwość. O Molchalinie mówi:

On weźmie twoją rękę i przyciśnie ją do twojego serca,

Będzie wzdychał z głębi duszy,

Żadnego wolnego słowa i tak mija cała noc,

Trzymając się za ręce, nie odrywa ode mnie wzroku.

Dlatego nieprzypadkowo zwróciła uwagę na Molchalina, który swoimi cechami i zachowaniem przypominał jej ulubionych bohaterów.

Sophia zakochała się w Molchalin także dlatego, że ona, dziewczyna z charakterem, potrzebowała w swoim życiu osoby, nad którą mogłaby zapanować. „Chęć patronowania ukochanej osobie, biednej, skromnej, która nie odważy się podnieść na nią oczu, wynieść go do siebie, do swojego kręgu, dać mu prawa rodzinne” - to jest jej cel, według I. A. Goncharowa .

2.2. Jakie znaczenie ma motto do wiersza M. Yu Lermontowa „Mtsyri”?

Na początku wiersza „Mtsyri” M. Yu Lermontow umieścił wyrażenie „Degustując, smakuję trochę miodu, a teraz umieram”. Jakie jest jego znaczenie?

Motto to cytat lub fraza poprzedzająca dzieło i skupiająca myśl na jego idei. Powiedzenie poprzedzające wiersz zostało zaczerpnięte z Pierwszej Księgi Samuela w Biblii. Znaczenie tego wyrażenia jest takie, że osoba mająca niewielką wiedzę o pięknie i wszechstronności życia wkrótce umiera.

M. Yu Lermontow użył tego motto jako odzwierciedlenie głównego tematu wiersza: jego bohater, który przeżył zaledwie trzy dni naprawdę swobodnie i widział przyrodę, zmarł w sile wieku w swojej ojczyźnie.

Mtsyri jest nieco podobny do autora: jest także samotny i nie może mieć wolnego wyboru. M. Yu Lermontow narysował ukrytą paralelę między swoim życiem a życiem lirycznego bohatera. Poeta napisał to dzieło w przeddzień śmierci, którą, jak się zdawało, przewidział. Można przypuszczać, że motto wiersza nawiązuje także do życia M. Yu Lermontowa. W krótkim okresie swojego życia nie udało mu się wiele zrobić: nie miał czasu na zrozumienie całej wszechstronności otaczającego go świata, nie udało mu się namalować wszystkich jego „obrazów”. Poecie nie dano możliwości swobodnej twórczości i dlatego, jakby zamknięty w niewoli, stał się niewolnikiem, jak Mtsyri.

2.3. Potępianie czci i służalczości w opowieściach A.P. Czechowa.

Rosyjska biurokracja jest zjawiskiem fenomenalnym w naszej narodowej historii i nowoczesności. W dziełach Gogola moralność biurokracji ujawnia się w komedii „Generał inspektor, historie (płaszcz”) i wierszu „Martwe dusze”. Saltykov-Szchedrin radykalnie zmienił swoje podejście do biurokracji; w swoich utworach „mały człowiek” staje się „drobnym człowieczkiem”, z którego Szczedrin drwi, czyniąc go przedmiotem satyry w baśniach w „Historii miasta”. Ale to właśnie u Czechowa „mały człowiek” – urzędnik staje się „drobny”, zmuszony do ukrywania się, płynięcia z nurtem, przestrzegania ustalonych nawyków i praw.

Głównym obiektem kpin w opowiadaniu „Gruby i cienki” Czechowa był drobny urzędnik, który zachowuje się podle i płaszczy się, gdy nikt go do tego nie zmusza. Pokazując, jak sam przedmiot upokorzenia staje się jego rzecznikiem, Czechow przedstawił bardziej trzeźwy pogląd na naturę psychologii niewolników, ostro z medycznego punktu widzenia diagnozując ją u podstaw jako chorobę duchową. Zanik poczucia osobowości, utrata własnego „ja” przez człowieka dochodzą w opowieści do krytycznego punktu. A Gogol, Saltykov-Shchedrin i Czechow zjednoczyli się w przedstawianiu, jak pozycja społeczna danej osoby determinuje wszystkie inne aspekty życia (w tym rodzinę, towarzystwo i relacje miłosne), staje się główną funkcją człowieka, a wszystko inne jest pochodną, ​​taka osoba nie widzi osoby w innej, a jedynie rangę, pewien symbol wskazujący podporządkowanie i nic więcej. Komunikację międzyludzką zastępuje oficjalne podporządkowanie. Funkcja społeczna okazuje się dominująca, pochłaniając całego człowieka.

2.4. Który rosyjski poeta drugiej połowy XX wieku zainteresował Cię i dlaczego?

Niektórzy nazywają Włodzimierza Wysockiego poetą, inni śpiewakiem, a jeszcze inni bardem. Ale niezależnie od tego, jak go ktoś charakteryzuje, był, jest i będzie uosobieniem sumienia tego pokolenia narodu radzieckiego, które jako dzieci przeżyło okropności i wstrząsy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej oraz powojennych zniszczeń. Pomimo tego, że twórczość W. Wysockiego nie była jawnie dysydencka, zawsze znajdował się pod szczególną kontrolą właściwych władz i nieustannie musiał usprawiedliwiać się ze swoich pieśni i swoich czynów:

Byłem duszą złego społeczeństwa.

I mogę Ci powiedzieć:

Moje nazwisko, imię, patronimika

KGB o tym doskonale wie.

W wierszu „Srebrne struny” wolność twórczą uosabia odwieczny towarzysz – siedmiostrunowa gitara, a srebrne struny to ten wewnętrzny głos, inspiracja, bez której nie ma kreatywności:

Poderżnij mi gardło, podetnij moje żyły -

Tylko nie zerwij srebrnych sznurków!

A wiersze Wysockiego są o miłości! „Zrobię łóżko dla zakochanych”… Prawdziwe uczucia. Relacje, o których możesz tylko marzyć. I wiersze o przyjaźni! „Jeśli przyjaciel nagle okazuje się ani przyjacielem, ani wrogiem, ale tak…” Jak trudno czasami odróżnić prawdziwą przyjaźń od przyjaznych relacji, jak samemu nauczyć się być przyjaciółmi i nie popełnić błędu w przyjacielu?

Tak dużo pytań! A odpowiedzi można znaleźć u Wysockiego. Dlatego trudno nie kochać jego poezji.