Kompozycja muzyczna akwarium 1980 1990. Akwarium (grupa): wiki: Fakty o Rosji

Biografia grupy Akwarium

Grupa Akwarium narodziła się w latach 72. XX wieku. Rozpoczęła swoje rockowe życie jako część swojego jedynego stałego lidera, solisty, inspiratora ideologicznego Borysa Borysowicza Grebenszczikowa, a następnie Anatolija Awgustowicza Gunitskiego (30.11.1953). Anatolij i Borys uczyli się w tej samej szkole, ale w różnych klasach (Borys jest o jedną klasę młodszy). Poznawszy się jeszcze jako studenci, założyli własną grupę, której skład na przestrzeni dziejów ulegał zmianom. Tylko pomysł i Boris Grebenshchikov się nie zmienili. Pierwszy album ukazał się w 1973 roku i pierwszy koncert zespołu Akwarium miało miejsce w lutym 1976 r.

Od momentu powstania członkowie Aquarium aż do lat 80. próbowali dodawać do swoich występów różne style (reggae, folk, jazz itp.). jeszcze nie zdecydowałem. W tym czasie rozpoczyna się „klasyczny okres” zespołu rockowego. Od 1980 roku producentem grupy jest czasami znany Artemy Troicki. Zaprasza także „Akwarium” w Tbilisi do wzięcia udziału w festiwalu rockowym „Spring Rhythms”.

Po udziale grupa zostaje oficjalnie zdelegalizowana w ZSRR, Borys Grebenszczikow zostaje wydalony z pracy, z Komsomołu i pozbawiony tytułów naukowych . Grupowe albumy akwariowe zaczyna wydawać wydawnictwa, koncertować, przychodzi sława. Od 1989 roku grupa nagrywa albumy w języku angielskim. A już w 1991 roku Boris Grebenshchikov ogłosił upadek zespołu. Następnie tworzone jest „pasmo BG”.

Podążając za „BG-Bandem”, odrodziłem się grupa piosenek akwariowych i koncertowała od 1992 do 1997. Potem znowu oświadczenie o rozwiązaniu grupy.

Lata 1997-1999 mijają pod patronatem solowej twórczości Borysa Grebenshchikowa wraz z grupami „The Band”, Gabrielle Roth i „The Mirrors”, „Deadushki”. Oczywiście nagrania płyt nie odbyły się bez pomocy muzyków, którzy później stali się częścią Akwarium 3.0.

Grupa Aquarium w nowym składzie zabiega o koncert w Albert Hall, nagrodę PoboRoll (oczywiście za wkład w rozwój muzyki) i występ przed ONZ. Istniała do 2013 roku, Grupa akwariowa zdobył miłość milionów troskliwych fanów.

Ostatni upadek wynika z niechęci Borysa Grebenszczekowa do obecności we współczesnej, upolitycznionej przestrzeni medialnej. Istnieją grupy i muzycy, którzy opowiedzieli się po określonej stronie politycznej, a grupa Aquarium postanowiła uciec od tego zamieszania. Jednakże unikanie telewizji, wideo, radia i Internetu w żaden sposób nie wpłynęło na twórczość BG. Wciąż powstają nowe piosenki i muzyka. Wieloaspektowy Grupa akwariowa słucha który jest preferowany zarówno przez starszych, jak i młodych i jak zawsze nie zmienia swojej filozofii

Członkowie grupy Akwarium

„Akwarium” to grupa długowieczna. Zespół rockowy rozpoczął swoje początki w 1972 roku, kiedy Boris Grebenshchikov („BG”) i Anatolij („George”) Gunitsky postanowili wspólnie tworzyć muzykę. Ani jeden, ani drugi nie mieli wykształcenia muzycznego. Dwóch młodych mężczyzn z entuzjazmem wykonywało psychodeliczną muzykę podczas prób w domu.

W 1973 roku do chłopaków dołączył Michaił („Fan”) Wasiliew, w 1975 – Andriej Romanow („Dyusha”) i Wsiewołod Gekkel. Następnie do zespołu dołączyli Aleksander Aleksandrow, Siergiej Płotnikow, Nikołaj Markow, Michaił Kordyukow, Władimir Boluchevsky, Olga Pershina i wielu, wielu innych.

Członkowie zespołu odeszli, a potem powrócili (początkowo było to spowodowane koniecznością służby w wojsku, później muzycy odeszli lub utworzyli inne grupy). Artemy Troicki powiedział w wywiadzie dla radia „Echo Moskwy”, że biografia grupy dzieli się na dwa okresy: 1 – „Akwarium” i 2 – Boris Grebenshchikov i grupa Akwarium, tj. Kariera solowa BG w towarzystwie różnych muzyków.

Najnowszy skład grupy składa się z 9 osób:

Boris Grebenshchikov – od samego założenia grupy,

Aleksander Titow i Aleksiej Zubariew zagrali odpowiednio 3 (83–91, 92–96, od 2008 r.) i 2 (92–97 i od 2013 r.) okresy z biografii grupy

Andrey Surotdinov pracuje w grupie od 1995 roku,

Igor Timofeev pracuje od ponad 10 lat - od 2003 roku.

Oleg Shavkunov i Boris Bubekin - od 1997 i 1998.

Brian Finnegan, Liam Bradley (2007 i 2011)

Przez cały okres swojego istnienia grupa składała się z:

około 45 wokalistów,

około 25 gitarzystów,

16 basistów,

34 perkusistów

około 17 klawiszowców,

na instrumentach smyczkowych grało 35 osób,

48 – na instrumentach dętych,

6 – na instrumentach dętych klawiszowych,

a także około 39 inżynierów dźwięku

Oczywiste jest, dlaczego Troicki uważał Akwarium nie za grupę, ale za dzieło Borysa Grebenshchikowa przy pomocy troskliwych muzyków.

Dyskografia grupy Aquarium

Grebenshchikov i grupa Akwarium mają w swoim arsenale dość dużą, jeśli nie ogromną, liczbę płyt. Od ponad 40 lat muzycy zachwycają swoich fanów piosenkami. Strona internetowa grupy akwarystycznej wskazuje 31 albumów naturalnych, a także nagrania na żywo, antologie, albumy anglojęzyczne, kompilacje, kolaboracje, 4 albumy nagrane incognito. Pobierz akwarium grupowe Nie jest to trudne, nie jest łatwo spędzić dużo czasu na słuchaniu wszystkiego, co pobrałeś.

Grupę Akwarium założyli Borys Grebenszczikow i Anatolij „George” Gunitsky w lipcu 1972 r. (według jednej wersji pierwszego dnia).

Nazwę grupy nadał George – na cześć kawiarni na ulicy Budapesztu, którą mijał w autobusie 31. BG zajął się gitarą i wokalem, George zajął się perkusją. Początkowo nie było koncertów, ale w składzie ulegały ciągłym zmianom - na przykład w grudniu Edmund Shklyarsky, przyszły lider grupy Piknik, pojawił się na krótko, a potem natychmiast zniknął. Jednak już w styczniu pojawił się basista Michaił „Fan” Fainshtein-Vasiliev, miesiąc później przybył Andrei „Dyusha” Romanov i tym samym klasyczna kompozycja „Aquarium” zaczęła nabierać kształtu.

Po wydaniu szeregu nieprofesjonalnych nagrań, w 1975 roku grupa zaczęła koncertować w krajach bałtyckich, dokąd muzycy podróżowali autostopem. Podczas jednego z takich wyjazdów Akwarium otrzymało nagrodę „za najciekawszy i najbardziej zróżnicowany program” na Festiwalu Muzyki Popularnej w Tallinie. Podczas tej samej podróży zawarłem bardzo przydatną znajomość z moskiewską gwiazdą Andriejem Makarewiczem. Następnie „Akwarium” zaczęło podróżować do Moskwy z koncertami.

„Znajomość zaczęła się od tego, że Makarevich próbował uwieść moją żonę i zabrać ją do swojego pokoju, ale musieli mnie zabrać ze sobą. Tam bardzo się upiliśmy, a moja żona pozostała nietknięta. Zaprzyjaźniliśmy się bardzo blisko z Makarewiczem i do dziś pozostajemy najlepszymi przyjaciółmi. Wyeksportowali nas do Moskwy, a my ich do Leningradu. Moskwa nas lubiła, ale się nie zakorzeniła; Leningrad nieszczególnie ich lubił, ale zakorzenili się i stali się najmodniejszą grupą”.

Kolejne lata upływały pod znakiem dość intensywnej działalności koncertowej. Od czasu do czasu koścista ręka Armii Radzieckiej wyrywała z szeregów grupy szczególnie wartościowego muzyka, który jednak po roku lub dwóch wracał cały, zdrowy i zdrowy psychicznie.

11 marca 1980 r. „Akwarium” na zaproszenie Artemy’ego Troitskiego wzięło udział w Ogólnounijnym Festiwalu VIA i grup rockowych „Spring Rhythms” w Wielkiej Sali Koncertowej w Tbilisi. Według Troitsky'ego jury „rozpłynęło się pod zielonym znakiem „EXIT” w środku programu”, a występ pod koniec przypominał kompletny bałagan. Po powrocie do Leningradu w Akwarium pojawiły się kłopoty:

BG i ich przyjaciele „odlecieli” skądkolwiek się znajdowali, zespół został pozbawiony bazy i wyposażenia.

W marcu 1980 r. Odbyła się historyczna znajomość z Andriejem Tropillo. Prawdziwa dyskografia zespołu rozpoczęła się od „Blue Albumu”. Muzycy nie tylko nagrywali swoje albumy, ale także pomagali innym grupom: z ich pomocą nagrano pierwsze albumy Mike'a Naumenko, Kino i Alisy.

W 1981 roku perkusista Alexander Kondrashkin i pianista Sergei Kuryokhin zaczęli grać w Aquarium. 7 marca 1981 r. „Akwarium” zostało członkiem nowo otwartego klubu rockowego w Leningradzie, a latem rozpoczęło nagrywanie trzech albumów jednocześnie: „Triangle”, „Acoustics” i „Electricity”. Jako pierwszy ukazał się „Triangle”, którego połowa tekstu należała do George'a Gunitsky'ego. A Siergiej Kuryokhin przyszedł do studia i od razu zagrał genialną partię fortepianu w „Mochalkin Blues”.

W sierpniu 1983 roku ukazał się ich chyba najsłynniejszy album Radio Africa. Podczas nagrywania w studiu panował kompletny chaos, w nagranie zaangażowani byli wszyscy, którzy podeszli do ręki - w rezultacie aż czterech perkusistów (nie licząc perkusji) i tyle samo basistów, a także Sergey Kuryokhin i Igor Butman, pojawili się na albumie. Kolejna płyta, „Silver Day”, była pierwszą, na którą piosenki były wymyślone z wyprzedzeniem, a nie skomponowane w ostatniej chwili.

W tym czasie stałym basistą grupy został Aleksander Titow, a były basista Fan, jeden z weteranów Akwarium, musiał ograniczyć się do perkusji. Wkrótce Titow zaczął jednocześnie grać z „Kino”, a Fan – z „Zoo”.

Inny z ojców założycieli – Dyusha Romanov – do tego czasu nie pojawiał się na każdym koncercie i nie na każdym nagraniu. Krótko mówiąc, Akwarium rozpadało się na naszych oczach, a wiele koncertów tamtych czasów odbywało się w okrojonym składzie. Dopiero jesienią 1985 roku na scenie Leningradzkiego Pałacu Młodzieży odbył się zjazd sceniczny grupy, w skład której weszli: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Fainstein, Titov i Kussul. W styczniu ukazał się nowy album „Dzieci grudnia”.

„Miałam w domu piec w łazience, bo nie było jeszcze ogrzewania parowego i pamiętam, że siedzieliśmy przy piecu w ciemnej łazience i czytaliśmy bajki. Było wspaniale, powiem więcej – ukształtowało cały mój światopogląd. Nawiasem mówiąc, stamtąd pojawiły się piosenki „Jestem wężem” i wiele innych.

W tym czasie zaczęto wydawać płyty Aquarium na winylu. Właściwie pierwszym doświadczeniem była kolekcja rosyjskiego rocka „Red Wave”, wydana w USA przez Joannę Stingray.

Na podwójnym albumie znalazły się nagrania petersburskich grup „Aquarium”, „Alice”, „Kino” i „Strange Games”. Po tym zamieszanie zaczęło się też robić w firmie Melodiya: na wydanej przez nią płycie, zwanej „Białym Albumem”, znalazła się część materiału z dwóch ostatnich płyt. Wkrótce otworzyła się „żelazna kurtyna” i muzycy z Akwarium zaczęli znikać na długie okresy za granicą.

Nowy etap w życiu Akwarium rozpoczął się we wrześniu 1992 roku. W rzeczywistości stała się logiczną kontynuacją „BG-Bandu”, w którym wśród „starych ludzi” pozostali tylko BG i Titow. Wkrótce Grebenshchikov ponownie przyspieszył i zaczął co roku wydawać albumy.

W tym samym czasie zaczęły pojawiać się antologie, a wczesne albumy były regularnie wydawane na płytach CD. Z okazji 25-lecia grupy „nowy stary” skład „Akwarium” zebrał się na kilku koncertach.

BG nadal na przemian wydaje solowe albumy i projekty poboczne ze współpracą z Aquarium, w wyniku czego sekcja „Dyskografia” na oficjalnej stronie grupy jest niezrównana pod względem objętości. W 1999 roku ukazała się płyta „Psi”, z której trzy utwory: „Masza i Niedźwiedź”, „Stop, Car” i „While They Carry Sake” zostały wyemitowane w „Naszym Radiu”. W tym samym roku ukazał się multimedialny singiel „Skorbets”, w którym partię basową wykonał lider Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanow zmarła w 2000 roku. Pomimo tragicznego wydarzenia grupa nadal działała: ukazała się kolekcja „Territory” i płyta projektu „Terrarium” (obecne „Akwarium” plus zaproszeni muzycy) „Pentagonal Sin”.

Kolejny wzrost zainteresowania legendą muzyki rosyjskiej nastąpił na początku 2002 roku, z okazji 30-lecia Akwarium. W przededniu rocznicowych koncertów w obu stolicach studio Soyuz wydało płytę „Sister Chaos”, która zebrała niezwykle pochlebne recenzje – m.in. za nieoczekiwaną nowoczesność jej brzmienia. Tej samej wiosny to samo studio rozpoczęło masową reedycję ponadczasowych klasyków BG i towarzyszy w ramach antologii AQUARIUM.

((Zespół muzyczny

| Nazwa = Akwarium

| Zdjęcie = Akwarium TA 2008.JPG

Boris Grebenshchikov i grupa „Akwarium” w sali koncertowej. LICZBA PI. Czajkowskiego (2014) Na scenie Sali Koncertowej odbył się akustyczny koncert zespołu „Akwarium”...

| szerokość_zdjęcia = 280 pikseli

| Opis_zdjęcia = „Akwarium” na koncercie w Tel Awiwie, 2008

| Lata = 1972 - dzień dzisiejszy

| Miasto = ((Flaga|St. Petersburg)) St. Petersburg

| Język = rosyjski
język angielski

| Gatunki = fuzja jazzowa
folk rock
blues-rocka
Rock progresywny
Rock psychodeliczny
Nowa fala
rock eksperymentalny
alternatywny rock
reggae
ciemny lud

| Skład = Borys Grebenszczikow
Aleksander Titow
Oleg Szawkunow
Borys Rubekin
Igor Timofiejew
Andriej Surotdinow
Briana Finnegana
Liama Bradleya

| Former_participants = patrz sekcja „Muzycy minionych lat”

| Strona internetowa = oficjalna strona internetowa

Akwarium- kultowy radziecki i rosyjski zespół rockowy, jeden z najstarszych rosyjskich zespołów rockowych. Skład uczestników zmieniał się kilkukrotnie na przestrzeni 40 lat istnienia grupy, a jej członkiem od chwili jej powstania w 1972 roku jest jedynie lider i inspirator ideowy grupy Borys Grebenszczikow (znany również jako BG). . Członkami grupy w różnym czasie byli: Anatolij Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel i wielu innych.

Fabuła

Periodyzacja podana jest zgodnie z oficjalną historiografią grupy.

Akwarium 1.0 (1972-1991)

wczesne lata

Akwarium zostało założone przez Borysa Grebenszczikowa i jego przyjaciela Anatolija Gunitskiego (alias Jerzy, Stary Rocker) w lipcu 1972 roku jako postmodernistyczny projekt poetycko-muzyczny. Trzydzieści lat później Grebenszczikow scharakteryzował ten projekt w następujący sposób:

Moje podejście jest proste. Bob Marley powiedział: „Kto się ze mną bawi, to Wailers” – ci, którzy bawią się ze mną, to Wailers. Jeśli ludzie będą zainteresowani zabawą ze mną, będzie to Akwarium. Nie będę to ja osobiście, bo kiedy pracujemy razem, wszystko robimy razem. Jeśli ludzie są zainteresowani odtwarzaniem tej muzyki, to jest to Akwarium. (Z wywiadu Grebenszczikowa dla „Naszego Radia”, Briańsk, 2002.)

Według powszechnej wersji nazwę grupy zasugerował jeden z członków grupy po zobaczeniu baru piwnego „Akwarium” przy ulicy Budapeszt w Leningradzie (lokal ten został zamknięty w latach 80. XX wieku). Sam Boris Grebenshchikov na przestrzeni lat różnie odpowiadał na pytanie o nazwę grupy:

R & D. Kto wpadł na taką nazwę?
BG. Nikt na to nie wpadł. Kiedy już byliśmy już całkowicie zmęczeni, tak się złożyło, że jechaliśmy gdzieś w Kupchin. Minęliśmy ten dwupiętrowy szklany budynek. Nazywało się „Akwarium”. I ktoś powiedział, że to jest „Akwarium”. I zdecydowaliśmy, że tak.

R & D. Gdzie było to „szkło”?

BG. Gdzieś na Sofijskiej albo Budapeszteńskiej... Teraz, moim zdaniem, jest tam sklep z kebabami.

Wywiad z A. Żytyńskim, październik-listopad 1988 („Podróż rocka-amatora”, Lenizdat, 1990)

To wersja mojego przyjaciela Tolyi Gunickiego, z którym założyliśmy Akwarium latem 1972 roku. Ale absolutnie i całkowicie się z nią nie zgadzam. Bo nigdy nie interesowałem się piwem – ani wtedy, ani teraz. I wiem na pewno, że nazwa „Akwarium” została wymyślona gdzieś na dwóch trzecich obecnego Mostu Trójcy Świętej przez Newę, mniej więcej pomiędzy środkiem a wyjściem z mostu do Twierdzy Pietropawłowskiej, w wyniku tego, że spędziliśmy trzy dni próbując wszystkich możliwych słów. Chodziliśmy po mieście, jeździliśmy po mieście, poruszaliśmy się wszelkimi sposobami i przenoszono nas przez trzy dni, bez snu i odpoczynku, używając kombinacji słów, z których jedno miało stać się nazwą grupy. Robiliśmy to przez dwa i pół dnia i około godziny 17 na tym moście albo on, albo ja, nie mogę powiedzieć, powiedzieliśmy: „Akwarium”. Zatrzymaliśmy się, spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „Och! Może".

Kiedy w 1972 roku Anatolij Gunitsky i Boris Grebenshchikov założyli „ Akwarium„, nie mogli sobie nawet wyobrazić, że grupa stanie się kultowym ulubieńcem wielu pokoleń melomanów muzyki rockowej. W pierwszych latach grupa praktycznie nie koncertowała, ale nagrała kilka albumów magnetycznych („The Temptation of the Holy Aquarium”, „Menuet for the Farmer”, „Parables of Count Diffuser” i inne). Regularna działalność koncertowa zespołu rozpoczęła się w 1976 roku, dwa lata później powstała pierwsza płyta, która stała się popularna („All Brothers and Sisters” wspólnie z Mikiem Naumenko).

W 1980 roku „Akwarium” wystąpiło na festiwalu rockowym w Tbilisi i zostało zapamiętane ze względu na szokujący występ. Grebenszczikow został wydalony z Komsomołu za ekscentryczne zachowanie i wyrzucony z pracy.

Za pierwszą „historyczną” płytę zespołu uważa się wydany w styczniu 1981 roku Blue Album. Jesienią tego samego roku otwarto leningradzki klub rockowy, który później stał się sławny w całym kraju, przyjmując grupę w swoje szeregi, aw 1983 roku grupa wzięła udział w pierwszym festiwalu rockowym odbywającym się w Leningradzie. Słynny do dziś utwór „Rock and Roll is Dead” znalazł się na wydanej w tym samym roku płycie „Radio Africa”.

W 1983 roku Aquarium znalazło się w pierwszej trójce radzieckich zespołów rockowych. Latem następnego roku nagrano „Silver Day”, który do dziś uważany jest za jeden z najlepszych projektów grupy. Piosenki na albumie utrzymane są w charakterystycznym stylu „Aquarium”: medytacyjne, nieco niezrozumiałe teksty o wyraźnym wydźwięku filozoficznym.

Grupa nie koncertowała na dużą skalę, co tłumaczy się także specyfiką tamtych czasów. Jednak w 1987 roku ukazała się pierwsza oficjalna płyta wydana przez Melodiya. Po wydaniu płyty „Akwarium” zaczęło pojawiać się w programach telewizyjnych i wreszcie „wyszło z ukrycia”. Piosenki grupy zostały wykonane w filmie „Assa”, w 1987 roku ukazał się drugi album „Melody”, ale Grebenshchikov był niezadowolony z płyty.

W następnym roku Akwarium dało swój pierwszy koncert za granicą, ale Grebenshchikov poświęcał coraz więcej czasu projektom solowym, więc działalność grupy wkrótce została zawieszona.

Na początku lat dziewięćdziesiątych Grebenshchikov stworzył BG-Band, w skład którego wchodziło kilku muzyków biorących udział w działalności Aquarium. Grupa nagrała legendarny „Rosyjski Album”, w którym, jak sama nazwa wskazuje, dominuje „rosyjska” stylistyka i „rosyjska” tradycja pieśni.

Drugą, równie znaną płytą w „rosyjskim stylu” był „Kostroma mon amour”, nagrany przez odnowione „Akwarium”, które rozpoczęło działalność jesienią 1992 roku.

Pieśni z początku lat dziewięćdziesiątych łączą w sobie rytmy walca, nawiązania do rosyjskiego folkloru i buddyzmu, a stopniowo zaczęto wykorzystywać rzadkie instrumenty, takie jak klawesyn i kontrabas.

„Trzeci zbór” grupy rozpoczął działalność w 1999 roku i działał do 2013 roku, kiedy to ogłoszono, że grupa zaprzestanie funkcjonowania w dotychczasowym formacie (z biegiem lat ukazały się albumy „Careless Russian Tramp”, „Songs of a Fisherman”, „Pushkinskaya, 10”) i itp.). Ale grupa kilkakrotnie zmieniała członków, więc składu trudno nazwać stałym. Przez cały ten czas Grebenshchikov łączył udział w grupie i karierę solową. W 2012 roku zespół zorganizował koncerty jubileuszowe, ukazały się rzadkie i archiwalne nagrania.

Na temat Akwarium napisano kilka książek i pełnowymiarowych badań, wiele artykułów naukowych, a Grebenshchikov opublikował swoje prace w dwóch tomach.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia grupy Akwarium

Boris Grebenshchikov tak naprawdę zaczął grać na gitarze w 1968 roku, wcześniej próbował opanować grę na gitarze siedmiostrunowej, co niezbyt mu się podobało. Pierwszą piosenką, którą poprawnie zagrał i zaśpiewał, była „Ticket to Ride” zespołu Beatlesów. Po krótkim okresie pisania piosenek w języku angielskim doszedł do jasnej świadomości potrzeby śpiewania i komponowania po rosyjsku, stało się to jesienią 1971 roku, po wysłuchaniu piosenki Johna Lennona „60D”. Pomysł i nazwa AQUARIUM wyszły od Borysa wraz z Anatolijem Gunickim (George) (chociaż Borys grał wcześniej w grupie z Awtowa).

Na pytanie, dlaczego George'owi nadano imię George, zwykle pada odpowiedź: „Ponieważ nie wygląda jak Santana”. Gunitsky uczył się u Borysa, ale o klasę starszy. Jeszcze w szkole pisali razem sztuki teatralne, wiersze itp. George został pierwszym perkusistą AQUARIUM.

W okresie do 1973 roku Borys i George napisali kilka piosenek, a niektóre z nich znalazły się na ich wspólnym albumie „The Temptation of the Holy Aquarium”. Borys był jednym z pierwszych, którzy mieli koncepcję grupy nagraniowej. Na płycie znalazły się takie numery jak „I am a schizo”, „My mind is dead” George’a, „Mochalkin blues” i szereg innych Borysa. W tej chwili nie wiadomo zupełnie, czy gdzieś zachowało się nagranie tej płyty.

W 1973 roku Grebenshchikov zadebiutował na scenie. Stało się to na festiwalu w Yucca, gdzie Boris śpiewał piosenki Cat Stevensa na gitarze akustycznej. PETERSBURG, MANIA wystąpiła na tym samym festiwalu, a Borysowi, jego zdaniem, bardzo schlebiało i cieszyło przejście ze stanu słuchacza do stanu wykonawcy.

Kolejnym członkiem grupy był Michaił Wasiliew (Fan). Boris i Fan spotkali się raz na tej samej sesji, a potem przypadkiem spotkali się w metrze i jeden miał płytę Moody Blues, a drugi Johna Mayela. Pojawił się naturalny temat rozmowy, w której okazało się, że Michaił gra na gitarze i basie w grupie „Psychedelia Fraction” razem z Wołodią Rusakowem, Sashą Afanasjewem i Andriejem Apostashevem. Na ich repertuar składały się jednak, jak sama nazwa wskazuje, utwory The Doors, FRANKA ZAPPY, JIMI HENDRIXA i CREAMS, a także trochę własnego materiału.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Andreya Romanova (Dyusha) znali wszyscy już od dawna, ale to, że był muzykiem, okazało się przypadkowe. Któregoś dnia wchodząc na korytarz uniwersytetu, Borys zastał tam Dyuszę na próbie w ramach jakiejś grupy. Pod hasłem „Potrzebujemy teraz klawiszowca!” Dyusha została uwiedziona w ciągu pół godziny. Ponieważ nikt nie miał klawiszy, Dyusha stała się drugim głosem i wkrótce zaczęła uczyć się sztuki gry na flecie.

Został wydany romantyczny album „Parables of Count Diffuser”, będący już pod silnym wpływem filozofii Wschodu, na którym znalazła się także piosenka „Praise to Sri Krishna”. „Nie ma Abbey Road, nie ma ORBIT i SAIGON…”, co wiele osób z nostalgią powtarza do dziś.

Mniej więcej w tym czasie powstała EPka AQUARIUM „Minuet to the Farmer”, z której oprócz numeru tytułowego ukazały się także „Camel the Architect”, „Marie Louise 7” i „I Know Places”. Według definicji Borysa była to muzyka elektroabsurdu.

W tym samym czasie napisano dużą serię piosenek, takich jak „Baby Kwak”, ale nie nagrano, „Bądź dla mnie jak bank”, „Hawaii me, hawaii”, „Blues of a pig in the Ears”, które później pojawił się w Tbilisi-80, częściowo zainspirowany podróżami po modnych szlakach w krajach bałtyckich i kolorowymi typami, którzy zalewali go w tamtych czasach. Piosenki te szybko zostały zapomniane przez samych akwarystów, za to zostały dobrze zapamiętane przez pacjentów szpitali psychiatrycznych – często nie znając nawet nazwy AQUARIUM.

Popularne powiedzenie „Zespół AQUARIUM to nie tylko zespół, to sposób na życie” najlepiej pasuje do tego, co AQUARIUM reprezentowało w latach 70-tych. To była wspólnota, zespół, można to nazwać jak się chce, chłopcy i dziewczęta, którzy niemal bez przerwy byli razem, przenosząc się z mieszkania do mieszkania. Było to, że tak powiem, „AKWARIUM – rozpuszczone”. Od 10 do 40 osób, których łączy podobne hobby, krótko mówiąc, otwarty styl życia dla każdego, jeśli mu odpowiada i nie jest mu sprzeczny. Można to nazwać „wspólnotą muzyczno-wspólną”, można to nazwać „muzyką powołaną do życia” – jak kto woli, w zależności od punktu widzenia. I było, że tak powiem, „AQUARIUM - skoncentrowane”, czyli kilka osób, które opuściły towarzystwo na godzinę lub dwie, aby zająć miejsce na scenie, sprawić przyjemność i radość sobie i innym, a potem ponownie stać się częścią społeczeństwa. Jest mało prawdopodobne, abyś od razu nasycił się całym tym duchem, ale trzeba to wziąć pod uwagę, ponieważ daje to klucz do zrozumienia niektórych aspektów

w AKWARIUM, w szczególności koncepcja wymiany energii i radości.

Latem 1974 roku cały zespół spontanicznie zorganizował teatr na schodach Zamku Inżynierskiego. Pomysł chwycił. Teatr zamienił się w teatr studyjny pod kierunkiem ucznia Towstonogowa, Erica Goroszewskiego, a sześć miesięcy później George zdecydował, że teatr jest dla niego ważniejszy niż perkusja. Natychmiast po nagraniu „Przysłów” Dyusha, po konsultacji z Goroshevskim, podążyła za Georgem. Borys i Fan jako konsekwentni rock and rollowcy szybko porzucili pomysł kariery na scenie teatralnej. Brakowało muzyków. Tutaj przypomniał mi się pewien wiolonczelista, którego poznałem na wspólnym koncercie z grupą AQUARELI (później - APPLE) i który zadziwił mnie egzotyką instrumentu i jego nowotestamentowym wyglądem. Zapytania za pośrednictwem wspólnych znajomych wykazały, że on też lubił AKWARIUM, ale AKWARELE go znudziły; i Seva Gakkel, i to był on, zaprosił ich do swojego domu na filiżankę herbaty i próbę. AKWARIUM rozpoczęło się pełną parą!

Nawet fakt, że Fan zaraz po ukończeniu studiów poszedł do wojska, nie był w stanie zatrzymać tego procesu. Ponadto Duchetowi zaczęło brakować muzyki w teatrze, dlatego do wiolonczeli dodano flet, a do dwóch głosów tercję. W tej formie spacerowali po Leningradzie i bawili się – zarówno w salach, jak i na świeżym powietrzu. A kiedy w Leningradzie dojrzewał pomysł uczczenia urodzin Beatlesów koncertami, AQUARIUM w tym składzie, wspierane przez weterana perkusisty Michaiła Kordyukova grającego na bongosach, było tuż za rogiem.

Wiosną 1976 roku, dowiedziawszy się o festiwalu rockowym odbywającym się w Tallinie, AQUARIUM wyruszyło w trasę. Z naiwności nikt nie pomyślał o oficjalnym zaproszeniu, ale to nie przeszkodziło im wystąpić tam, a nawet otrzymać nagrodę za najbardziej oryginalny program, o czym dowiedzieli się około pół roku później z gazet.

W tym samym roku Boris nagrał solowy album „From the Other Side of the Mirror Glass”, na którym Seva gra w jednym numerze; była to pierwsza przyzwoicie nagrana płyta.

Nagrania AKVARIM zaczęły się powoli rozpowszechniać, a zespół zaczął koncertować, głównie po krajach bałtyckich. Dzięki nagraniom koncerty, głównie kameralne, były lepiej odbierane.

Drugim dziwnym instrumentem, który otrzymał pozwolenie na pobyt w AQUARIUM był fagot. Sasza Aleksandrow, znajomy Sewy ze studia Goroszewskiego, grał na nim muzykę. W 1977 r. Dyusha i Fagot Aleksandrow wstąpili do wojska.

W tym samym roku, 1977, zaczął działać Mike, który był naszym wspólnym przyjacielem od 74 roku. Porzucając rolę basisty w UNION OF ROCK MUSIC LOVERS, stał się stałym gościnnym gitarzystą na gitarach elektrycznych w programach rock and rollowych. Z NIEDZIELI leningradzkiej, która do tego czasu się rozpadła, wyłonił się Guberman. Koncerty odbywały się w różnych instytutach oraz w murach uczelni. Grupa ta nazywała się „Grupa Wokalno-Instrumentalna Chucka Berry’ego”.

Tak wyglądał zespół, który dał mocny koncert rock and rollowy w LISI: Jewgienij Guberman (zespół Gołoszczekina „Resurrection”) – perkusja; Alexander Lyapin („No cóż, czekaj”) – gitara; Borys, Mike, Fan, Seva. Zachowały się zapisy tych wydarzeń: „Dokładnie pamiętam Gakkela machającego chellą nad głowami muzyków, Grebenszczikowa rzucającego do sali statywu mikrofonowego i walczącego z Mikiem na gitarach”.

Komunikacja z Mikiem zaowocowała wspólną płytą pt. „All Brothers and Sisters”. Borys wpadł wówczas na pomysł, że wszystkie ściany odbijające dźwięk będą tylko przeszkadzać. Dlatego magnetofon wyniesiono na otwarte pole na przedłużaczu , a mikrofony umieszczono pośrodku. Wszystko to wydarzyło się nad brzegiem Newy, niedaleko Mostu Ochtyńskiego. Jakość okazała się „niezbyt, bardzo dobra”. Niemniej jednak był to w zasadzie pierwszy pełnometrażowy album w Leningrad z okładką, koncepcją i zestawem wspaniałych piosenek.Borys był właścicielem „Who Stole the Rain”, „Road 21”, „Sands of St. Petersburg” oraz szeregu piosenek, które później znalazły się w „Acoustics”. Fan pomagał także w nagraniu.

Była to pierwsza płyta, która krążyła po Leningradzie właśnie jako album, a nie jako taśma z nagraniami bezimiennych osób. Był prekursorem „Błękitnego albumu” i „Sweet N.”. Jej rozprzestrzenianie się ograniczał jedynie hałas i nieprzygotowanie ludności do spisu ludności.

Koniec lat 70., jak wiemy, upłynął pod znakiem kryzysów w muzyce rockowej, pojawienia się niezwykle komercyjnego stylu „disco”, ale jednocześnie narodzin „nowej fali”. Wszystkie recenzje krajowych koncertów tego okresu, z wyjątkiem wschodzącego TIME MACHINE i częściowo ROSJANÓW, były zaśmiecone słowem „nuda”. Pierwsza fala naszego rocka już ucichła, większość zespołów przestała istnieć, niektóre uległy komercjalizacji, a druga fala dopiero narastała. AQUARIUM stało się zwieńczeniem (bez zamierzonej gry słów!) tej fali. Borys był wówczas jednym z pierwszych, którzy zetknęli się z muzyką reggae.

W 1979 roku Dyusha i Fagot wrócili z wojska, Michael Kordyukov grał na perkusji. Z tą kompozycją AQUARIUM pojechało na festiwal w Czernigołowce, który nie odbył się pod Moskwą, gdzie poznali Artema Troitskiego i za jego pośrednictwem otrzymali zaproszenie do Tbilisi, gdzie w kwietniu 1980 r. Odbył się ogólnounijny festiwal via i grup rockowych . Na festiwal pojechały trzy zespoły z Leningradu: „Zemlyane” (Myasnikovsky); AKWARIUM i „Kraftwerk”. Do tej ostatniej należała grupa A. Dryzlova, menadżera tworzącego własną mafię, do której AQUARIUM kategorycznie odmówiło przyłączenia się.

Pod koniec występu „Ziemian” w sali włączono światła, więc pozostało niewielu widzów. A z grupą Kraftwerk przydarzyła się następująca historia: podczas wykonywania piosenki o latającym spodku na salę wypuszczono frisbee. Okoliczności okazały się takie, że właśnie tym talerzem, który płynnie unosił się nad publicznością, grupa Kraftwerk uderzyła jednego z członków jury w głowę, co wcale mu się nie spodobało. Szykowała się afera, Baidak i Dryzlov, korzystając z okazji i wrażenia, jakie przemówienie AQUARIUM zrobiło na najbardziej konserwatywnych ludziach, szybko i szybko zawieźli wózek do odpowiednich władz, że za wszystkie oburzenia odpowiada AQUARIUM. Występ AQUARIUM nie miał sobie równych. To był tylko artefakt. Doceni to każdy, kto słyszał pierwszą stronę „Electricity”. Variety – „Ariel”, „Gems” – i nagle to… fińska telewizja nagrała dwa numery i nadal czasami je emituje.

Konsekwencje tych wszystkich wydarzeń były następujące: Borys został wydalony z pracy na uniwersytecie, a następnie z Komsomołu (gdzie później został przywrócony), nie było mowy o występach koncertowych, a program elektryczny został wstrzymany... Jednak , jeszcze zanim koła machiny administracyjnej zaczęły się kręcić, AQUARIUM zdążyło dotrzeć do Kłajpedy w składzie Bori, Dyusha, Fan, Seva i Kordyukov wraz z MACHINE. Następnie Makarevich dał im koncert w Moskwie, gdzie wystąpił z nimi jako gość specjalny. Gdzieś musi być film z tego koncertu.

AQUARIUM ponownie przeszło na czystą akustykę. Przez całe lato piosenki były powoli pisane i natychmiast ćwiczone (oczywiście ponownie w domu Sewy), a jesienią rozpoczęła się ogromna seria domowych koncertów w Leningradzie i Moskwie. Wtedy przypadkiem pojawił się mężczyzna – czyjś daleki znajomy – który zaoferował swoje usługi w zakresie rejestracji dźwięku. W styczniu '81 nagrano "Błękitny Album". Pojawienie się „Błękitnego albumu” – przemyślanego, odpowiednio zaprojektowanego, z takimi hitami jak „Electric Dog”, „Railway Water”, „Tea” i co najważniejsze – dobrze nagranego, radykalnie zmieniło sytuację. Teraz każdy słuchacz, niekoniecznie fan rocka, nie musiał jechać Bóg wie gdzie, bawić się biletami, spieszyć się z trzema kontrolkami, aby posłuchać muzyki na wątpliwym sprzęcie, który często nie przepuszcza tekstu. Nie, teraz można było spokojnie, w domu czy na imprezie, włożyć kasetę do magnetofonu i w zamyśleniu wysłuchać tekstów, nawet jeśli przy okazji istniała chęć, aby o nich pomyśleć, zainteresować się.

W 1981 roku AQUARIUM wystąpiło w Leningradzkim Pałacu Młodzieży w programie „Bardowie i muzyka rockowa” wraz z Mikiem i Wołodią Levi. Były to koncerty akustyczne, z lekkim towarzyszeniem basu, fortepianu i perkusji. Tym razem perkusistą został Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBURYN). W atmosferze ogólnego zamieszania i nerwowości tylko Borysowi udało się zachować spokój.

W trakcie przeciągania aparatu podszedł do mikrofonu i czule zapytał operatora: „Towarzyszu Tropillo, czy będziemy dzisiaj robić próbę, czy może lepiej odwołać koncert?” Występy trwały trzy dni i dały możliwość zapoznania się z fenomenem leningradzkiego rocka wielu osobom, które wcześniej były od niego bardzo daleko. LDM nawet zapłacił wszystkim za koncerty. (Borys otrzymał aż 20 rubli).

Latem 1981 roku wraz z Kondraszkinem, a także pianistą jazzowym Siergiejem Kuryokhinem nagrano „Triangle”, który zgodnie z planem Borysa miał stać się „sierżantem” naszych czasów. „Na nim był tylko jeden „fatalna” (w potocznym tego słowa znaczeniu) kompozycja „Misza z miasta skrzypiących posągów”. Zawierała jeden utwór z utworu opartego na wierszach Jerzego „Temptation” oraz folkowy przebój „Dwóch traktorów”. Olya Pershina (Protasova) zaśpiewała w dwóch numerach. To był album o prawdziwej wewnętrznej mitologii. Cztery Boki okładki pozostają najlepszym dziełem Andrei Usova („Willy”), który stworzył okładkę do wszystkich albumów AQUARIUM i niektórych Mike'a. Na „Trójkącie” widać wpływ, jaki lektura „fantasy” (bajki) wywarła na Borysa „Misza z…”, a także napis na rozkładówce w runach z trylogii Tolkiena, co oznacza AQUARIUM.

W 1981 roku ukazała się druga część „Dziejów Akwarium” – „Elektryczność”. Pierwsza część, „Akustyka”, choć może wydawać się zabawna, została wydana w 1982 roku. „Akustyka” obejmowała większość rzeczy, które były stale grane na koncertach akustycznych, w tym wiele piosenek z „Wszystkich braci i sióstr”, np. „25 do 10”, „Pieśń o nowym życiu” poświęconych A. Lipnitskiemu - moskiewskiego właściciela magnetowidu, nieco skandaliczne „We'll All Be Better” oraz krótkie utwory oparte na słowach Jerzego, które nie znalazły się w „Trójkącie”: „Hrabia Garcia” i „Do przyjaciół”. W ostatecznej edycji nie znalazł się także wspaniały „Sonnet”, ponownie oparty na słowach Jerzego, uważany za parodię Okudzhavy. W ostatnim wydaniu z 1983 roku znalazło się to, które było przeznaczone dla Radia Afryka: „Przyjemnie byłoby złapać złote konie za kopyta”. Można go usłyszeć na bootlegu MCI.

Pierwszą stroną „Electricity” było nagranie festiwalu w Tbilisi z numerami „Heroes”, „-30” i „Latający spodek”. Na drugą stronę składało się pięć nagrań studyjnych: „Mój przyjaciel jest muzykiem”, „Łatwiej byłoby mi śpiewać”, „Wspaniały amator”, „Babylon” i „Kim teraz jesteś”. To niesamowite nagranie. Jest w nim minimum pretensjonalności, maksimum szczerości. „Babylon” stał się zwieńczeniem reggae, „My Friend the Musician”, dedykowany Duszy i inspirowany ówczesnym życiem AQUARIUM, pozostawia miejsce na koncertowe eksperymenty, „Beautiful Dilettante” w Moskwie został uznany za najlepszą piosenkę 1981 roku, a pozostałe dwa zadziwiają przenikającą duszę czułością. Kuryokhin gra tam na pianinie, Wołodia Kozłow (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) gra na gitarze prowadzącej, tworząc wspaniały duet, a na perkusji Alexander Kondrashkin gra wszędzie, z wyjątkiem „Dilettant”, w którym gra Guberman.

W 1982 roku w zespole pojawił się lider-gitarzysta Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sesje), stary znajomy Dyushy. Wśród rozmów „Kondraszkin to dobry perkusista, ale trochę za późno” miejsce perkusisty ponownie zajął Guberman, którego wkrótce zastąpił Petya Troshchenkov, który uważał się za ucznia Gubermana i domagał się, aby był wszędzie pisany jako P. Guberman („Aroks i Szter”, „Tabu”). Borys obejrzał w Moskwie wystarczająco dużo filmów, które wpłynęły na jego sceniczny wizerunek. W nowym programie elektrycznym Borys wystąpił przed publicznością w czarnym kimonie, a za nim potężny zespół. Nie ulega wątpliwości, że Borys zyskał władzę nad nowymi energiami, co w połączeniu z jego rosnącą już ogólnounijną popularnością dało kolosalny efekt. Mówiąc najprościej, AQUARIUM stało się grupą nr 1, którą pozostaje w chwili pisania tej historii.

Od 1982 roku rozpoczął energiczną działalność koncertową, wyjazdy do Moskwy, Archangielska i innych miast. Były to koncerty elektryczne i występy akustyczne całej czwórki – Boryi, Sevy, Dyushy i Fana oraz występy solowe samego Borysa. W 1982 roku ukazał się oficjalny bootleg „Aroks and Shter” (słowa operacyjne z numeru „Poezja” w „Trójkącie”), który zawierał przebój „Cold Beer” w wykonaniu Dyushy, napisany pod wpływem „Maxima i Fedora” ”. Był też wspaniały 14-minutowy „We Will Never Get Older”, „Ashes” i „Marina”. Krótko mówiąc, był to wstępny szkic następnego albumu Taboo.

AQUARIUM na okładce tego albumu zostało wymienione jako wątpliwe. W pewnym sensie nie był to przypadek. Faktem jest, że pojawiło się wiele problemów. Dyusha i Fan pracowali na pół etatu nad arbuzami i nie mogli znaleźć czasu na nadrobienie sesji. Okazało się, że potężna elektryczność w studiu, gdzie utwór trzeba kilka razy przepisywać, dla Lyapina nie jest tym samym, co na koncercie, gdzie energię czerpie od publiczności. I wreszcie, obfitość Kuryokhina na klawiszach jest odczuwalna przez cały album. Ogólnie była to zła płyta. Forma zwyciężyła tam nad treścią, ale wciąż były tam dwie wspaniałe rzeczy – reggae „Arystokrata” i „Zaopiekuj się swoim hoy”. Na saksofonie

I. Butman, na basie – B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

W tym czasie w Moskwie wydali własny bootleg zatytułowany „Fish Breakfast”, na którym znalazły się dość rzadkie utwory „The Guys Get Ich High” i „Suburban Blues” Mike'a. Jakość nagrania jest przerażająca.

W 1982 roku podjęto za pośrednictwem klubu rockowego próbę pozbawienia AQUARIUM prawa do koncertowania. Powodem tym razem był nowy wózek, tym razem z Archangielska, który napisały dwie starsze kobiety z jakiejś komisji nadzorującej dyskoteki, czy coś w tym stylu. Spojrzeli na Borysa w czarnym kimonie na scenie i z przerażeniem zapytali: „Czy jesteś Chińczykiem?”, mając oczywiście na myśli kimono. - „Czy jesteście nacjonalistami?” - odpowiedziała z godnością gwiazda rocka. Cały klub rockowy na zebraniu opowiedział się jednak przeciwko takiemu działaniu, czyli pozbawieniu działalności koncertowej na trzy miesiące. W związku z tym ogłoszono, że odbyło się kolejne spotkanie, na którym nikt nie wiedział, kto jest obecny, a mimo to podjęto decyzję o zakazie koncertów na sześć miesięcy. W odpowiedzi na to AQUARIUM dało rekordową liczbę niezliczonych koncertów akustycznych w Moskwie i Leningradzie latem i jesienią 1982 roku.

Początek 1983 roku The Aquarium spędził prawie jako big band z Kuryokhinem i saksofonami - Boluchevskim i Butmanem. Nawiasem mówiąc, Kuryokhin czasami także grał na saksofonie. Jazzowe eksperymenty Borisa z Kuryochinem, saksofonistą jazzowym Czekasinem, który pojawił się za namową Kuryochina i awangardową gwiazdą wokalną Walią Ponomarevą, sięgają tego samego okresu. Współpraca nie pozostała wyłącznie w sferze rocka, ale przeniosła się w stronę awangardy. Rezultatem tego była płyta „Chekasin, Kuryokhin i Grebenshchikov. Ćwiczenia”, która została wydana w Anglii w 1983 roku przez Leo Records. Gazeta Bałtycka umieściła Borysa w gronie pięciu najlepszych gitarzystów jazzowych Unii.

Na festiwalu w maju 1983 roku jury, w którym zasiadali Sadchikov i Igakov, uznało, że AQUARIUM zasługuje jedynie na drugie miejsce. Borys wykonał tam romans Wiertyńskiego, z którego skojarzenia bez słów zamieściły się w Radiu Afryka pod tytułem „Do Twojej Gwiazdy”.

Jakość nagrania Radia Afryka wyraźnie różniła się od poprzednich albumów. Była to mieszanka muzyki pop („Music of the Silver Spokes” i „Time of the Moon”) oraz rocka. Ogromny hit „Rock and Roll is Dead”, który w koncertowym wykonaniu nabiera ciała i krwi, ponownie, podobnie jak poprzednie elektryczne utwory, stracił połowę swojej energii w studiu. W tym samym czasie pojawiło się nowe brzmienie, zawarte w „Boy Evgraf” i „Songs of Scooping People” - rodzaj syntezy akustyki i elektryczności. Fan ponownie pojawił się na basie i po raz ostatni (na razie) w niektórych miejscach na basie gra Gakkel w utworze „Take me to the river” Grishchenko. A Alexander Titov, basista ekstraklasy, pojawił się po raz pierwszy w „Time of the Moon” (AUGUST, ZEMLYANE). Aleksandrowi tak spodobał się pomysł AQUARIUM, że zrezygnował z bycia zawodowym muzykiem i ze spokojną duszą poszedł do pracy jako stróż, strażak itp. i tak dalej.

Wśród estetów modne stało się karcenie AKWARIUM. Borya, który trzymał uszy przy ziemi, w odpowiedzi na to zaczął straszyć ludzi plotkami o rychłym rozwiązaniu AQUARIUM. Kiedyś wydawało się to prawdą. Fan nie grał na gitarze basowej, całkowicie zastąpił go Titow, Dyusha nie brał udziału w każdym koncercie i niejasno sugerował utworzenie własnej grupy. Jednak akustyczne czteroosobowe koncerty były kontynuowane. Album „Ichthyology” stał się swoistym reportażem o nich, zawierającym stare i nowe rzeczy, zarejestrowane podczas koncertów w latach 83-84. Są „Strażnik Siergiejew”, „Dziwne pytanie”, „Nowe życie na nowej poczcie” i inne, na przykład „Klucze do moich drzwi”.

Przed „Ichthyology”, bez wiedzy Borisa, ukazał się studyjny bootleg „MCI”, na którym znalazły się znane wszystkim z koncertów „Platan” oraz wesoła „Alternative”. To zbiór wersji i nagrań odrzuconych przez samo AQUARIUM. Na festiwalu w 1984 roku AQUARIUM wypadło bardzo dobrze i znalazło się w gronie laureatów (miejsca nie zostały rozdzielone). Zabrzmiał nowy hit, ekscytujący publiczność, taki jak „Rock and roll is dead” - „Thirst” („Nóż przecina wodę”).

Borys spędził zimę i wiosnę 1984 roku w zwykłym punkcie prób - w domu Gakkela, gdzie przy herbacie pracowali nad nowym projektem, który później został zamknięty - wykonaniem szeregu piosenek Glinki do filmu w reżyserii A. Sokurowa, a jednocześnie omawiano i aranżowano nowe rzeczy, takie jak „The Case”, Masters Bo. Do pracy nad nim sprowadzono skrzypaczkę Sasha Kussul, znajomą ze wspólnej pracy w orkiestrze Kuryokhin „Pop Mechanics”.

Grebenshchikov spędził lato na poszukiwaniu nowego studia, ale nie znajdując go, ponownie uciekł do Tropillo.

Jesienią 1984 roku ukończono prace nad albumem „Day of Silver”, którego koncepcja powstawała przez 8 miesięcy. Brzmienie było w pewnym stopniu spójne np. z „Boy Evgraf”, ale płyta była znacznie bardziej spójna i przemyślana. W pewnym stopniu było to efektem ścisłej współpracy Borysa, który uwielbiał spontaniczność, i Gakkela, który upierał się przy próbach.

W „Ivan Bodhidharma” wykorzystano trąbkę (A. Berenson), w „Electricity” i „Dreams” gra kwartet smyczkowy. W tym samym czasie gitara Lyapina stała się mniejsza i bardziej elegancka. „Day of Silver” to jedno z najlepszych i być może najbardziej zrównoważonych nagrań AQUARIUM. W momencie premiery był on postrzegany niemal jako efekt ponad 10-letniej działalności grupy. Według samego Borysa „Srebrny Dzień” zakończył rundę w historii AQUARIUM. Po dwóch elektrycznych koncertach jesienią 1984 roku, zorganizowanych pod hasłem „Tańce Starych Dinozaurów”, wszyscy spokojnie rozeszli się na swoje miejsca i wyglądało to na likwidację AQUARIUM. W rzeczywistości był to raczej urlop naukowy, czas na spokojną ocenę sytuacji i przyjrzenie się własnym sprzecznościom. Jednym z nich było pragnienie Lyapina długich solówek na koncertach. Wywołało to wielki zachwyt większości publiczności, pokazało wirtuozerię Lyapina i całkowite oddanie gitarze („czasami uderzał nią na scenie, bawił się zębami, za głową itp.), ale czasem kłóciło się to z planami Borysa dla tej piosenki.

Teraz, gdy Lyapin miał grupę instrumentalną „Tele-U”, założoną przez niego wraz z gitarzystą-instrumentalistą Władimirem Gustovem, z którym występował z wielkim sukcesem na festiwalu w 1984 roku, można było pomyśleć o nowych pomysłach.

Jednocześnie na tle takich muzyków jak Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva i Dyusha wyglądali nieco dziwnie. Krótko mówiąc, po koncercie, który odbył się 18 października 1984 roku, AQUARIUM zaprzestało wykonywania koncertów elektrycznych aż do festiwalu w 1985 roku, który odbył się w marcu. W tym okresie odbyły się osobne koncerty akustyczne w składzie: Grebenshchikov, Titov, Kussul. W społeczeństwie krążyły różne pogłoski o „końcu” AQUARIUM. Sam Borys wyjaśnił to, mówiąc, że nie chce stać w miejscu, że ma jakieś niewypowiedziane porozumienie ze starymi akwarystami co do pewnej swobody twórczej. „A teraz” – powiedział – „nowy etap”. Przejawem tej fazy był trzeci, marcowy festiwal klubów rockowych. AQUARIUM wystąpiło z Borysem, Titowem, Troszczenkowem, Kuryokhinem, a także Władimirem Czekasinem i Aleksandrem Kondraszkinem. Synteza ta okazała się zupełnie nieudana, bo Czekasin przyzwyczaił się do jazzowych przestrzeni, poszedł na całość, dźwięk był bardzo zły, a wrażenie pozostało ponure. Niemniej jednak nagrania słucha się bardzo ciekawie.

W maju na koncertowe występy elektryczne, z inicjatywy Kuryokhina, do AQUARIUM zwerbowano Andrei Otryaskina, supergitarzystę z zorientowanego na art-rock zespołu JUNGLI. Właściwości jego melancholijnej, zamyślonej natury ujawniły się właśnie w AQUARIUM. Faktem jest, że jeden z oczywistych hitów „The Knife Cuts the Water” w ogóle nie zabrzmiał z gitarą Otryaskina, ale każdy wolny utwór, na przykład „Kad Goddo”, nabrał na scenie niemal studyjnego brzmienia dzięki Andreyowi wyrafinowana gra na gitarze dwugryfowej.

Latem 1985 roku AQUARIUM rozpoczęło nagrywanie nowego albumu pod wstępnym tytułem „Life from the Point of View of Trees”, a pod koniec września odbył się zjazd sceniczny, który przerodził się w wspaniały triumf LDM. Na scenie byli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Muzycy zagrali półakustyczny program na siedząco (przy akompaniamencie basu i mikrofonów) i zostali nagrodzeni gromkimi brawami. Na bis, w podobnej wersji instrumentalnej, wykonano utwór „Rock and Roll is Dead”, który wprawił całą publiczność w ekstazę. Wśród przebojów warto wymienić „Mistrza” i „Sędziego”.

12 października, na otwarciu sezonu w klubie rockowym, na scenie pojawili się Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov i Lyapin, otwierając koncert nowym bluesem „I am a Snake”. Następnie na scenie pojawili się Fan, Seva i Dyusha, co bardzo ucieszyło starych fanów. Obecny na koncercie A. B. Pugaczowa zaprosił Lyapina na recital, na co ten odmówił. Razem z AQUARIUM wystąpił saksofonista Chernov z Pop Mechanics.

Jesień 1985 minęła bez prądu, ale ponownie zjednoczone akustyczne AQUARIUM, uzupełnione basem i skrzypcami, nadal aktywnie grało w Leningradzie. Odbyły się także wycieczki do Moskwy i Czelabińska. Jednocześnie trwały prace nad albumem. Podczas sesji nagraniowych materiał został nagrany na pełnometrażowy dublet, w szczególności 14-minutową wersję utworu „We'll Never Get Older”. Materiał okazał się jednak bardzo niejednorodny i, że tak powiem, „stawiał opór” swoim twórcom. Najwyraźniej sam Borys również miał wątpliwości co do wyboru rzeczy. Album ukazał się dopiero w styczniu 1986 roku pod tytułem „Dzieci grudnia” i okazał się dość elektryzujący. Światopogląd Borysa, a w rezultacie jego twórczość, zaczął odbiegać od światopoglądu większości słuchaczy, co znalazło odzwierciedlenie w piosenkach takich jak „Kad-Goddo” i „Village”. Jednocześnie nie zabrakło tradycyjnych kompozycji akwariowych, na przykład „Dancing on the Edge of Spring” i samych „Dzieci grudnia”. Aranżacja „Thirst” z udziałem chóru Polyansky'ego była bardzo nieoczekiwana. Dźwięk był również bardzo niejednorodny, jakby kompilowali album z różnych kolekcji.

Hitami były „2-12-85-06” i „Jestem wężem”. Ten ostatni został nagrany z bardziej powściągliwym dźwiękiem niż na koncertach i po raz pierwszy okazało się to plusem. Większość partii gitary prowadzącej wykonał sam Borys, zapraszając Lyapina jedynie na „2-12..” oraz na rock and rollowy „She Can Move Herself”. Należy również zwrócić uwagę na doskonałe wykonanie Kuryokhina i wysoką jakość nagrania. Grebenshchikov nazwał ten album „tajnym”.

Jednak, jak to często bywa z albumami Aquarium, po pewnym czasie „Dzieci grudnia” odkryły drugą i trzecią warstwę znaczeń. Połączenie akustyki i elektryczności odzwierciedlało pragnienie Borysa połączenia dwóch faz AQUARIUM w jedną całość.

Niemal natychmiast ukazał się album koncertowy zatytułowany „10 Arrows” – dziesiąty album AQUARIUM. Album był dokumentalnym odzwierciedleniem akustycznych koncertów z lat 85-86 w wykonaniu naszej szóstki. Istnieje kilka wersji tego albumu, a także nagrania na żywo. Wersja kanoniczna to ta, która zawiera akustyczną wersję „She Can Move Herself” oraz wersję studyjną „City”. Trudno zrozumieć umieszczenie na płycie trzeciej wersji „The Sky Is Getting Closer” i wykluczenie z finalnych wersji rzadkiego „Crossroads”, rozpoczynającego się długą solówką na perkusji Michaiła Wasiliewa. Ale „Boss” i „Tram”, które wcześniej znajdowały się w brudnych nagraniach, teraz otrzymały stałą rejestrację albumu.

Na czwartym festiwalu (maj 1986) AQUARIUM odniosło bezprecedensowy sukces – tym razem zarówno wśród publiczności, jak i jury, które przyznało zespołowi Grand Prix. W programie koncertu znalazło się kilka nowych utworów – „Adelaide”, „Love is all we are” oraz najczulszy „Gold on Blue”. Dalszą część programu można by nazwać „Historią AKWARIUM – Życie”. Ze sceny słychać było zarówno rzeczy czysto elektryczne, jak i czysto akustyczne. W tym przypadku dwa pozornie nieprzystające do siebie aspekty AQUARIUM połączyły się całkowicie harmonijnie. Borys, słynny mistrz paradoksów, po raz kolejny dał pokaz swojej sztuki.

Po festiwalu rozpoczęło się lato 86, które myślę, że zapisze się w historii AQUARIUM jako jego lato. Pomimo tego, że na zewnątrz nie wydarzyło się nic specjalnego, z wyjątkiem udanego występu w Moskwie na koncercie reportażowym laboratorium rockowego. Właściwie wydarzenia potoczyły się jak w kryminale z pokrętną fabułą.

W czerwcu ukazał się w USA w Kalifornii podwójny album zatytułowany „Red Wave” nakładem Big Timer Records. Nagrane zostały tam 4 zespoły klubowo-rockowe: AQUARIUM, KINO, ALICE i STRANGE GAMES - po jednej stronie dla każdej grupy. W wydaniu tego albumu miała swój udział Joanna Stingray, lokalna kalifornijska piosenkarka. Nakład wprawdzie wyniósł zaledwie 10 000 egzemplarzy, ale i tak wydarzenie to wywarło dość duże wrażenie na wszystkich, którzy interesują się rodzimym rockiem. - W ramach hobby lub pracy sami akwaryści oczywiście nie mieli nic wspólnego z wydaniem tego albumu. Na szczęście utwory zawarte na „Red Wave” zostały zarejestrowane w VOAP i nie było żadnych problemów. Wręcz przeciwnie, od końca lata rozpoczęły się poważne rozmowy na temat wydania przez firmę Melodiya gigantycznej płyty AQUARIUM. Odbyły się dwie rady artystyczne, na drugiej przemawiał poeta Andriej Wozniesienski, po czym zatwierdzono protokół balu. Zabrzmi przez około 39 minut – limit „Melodii” – i będzie zbiorem „Day of Silver” i „Dzieci grudnia”. Wpisy dla macierzy są Tropillian.

Wszystkie te wiadomości przyćmiło bardzo smutne i trudne wydarzenie: w sierpniu Sasha Kussul utonęła podczas kąpieli w Wołdze. Przygotowywany jest album poświęcony jego pamięci, w którym znajdą się jego najwybitniejsze dzieła.

Po festiwalu, który charakteryzował się epizodycznym występem Gakkela w basowym wykonaniu „Rock and Roll…”, Wsiewołod nieco wycofał się z udziału w występach na żywo. Reszta nadal jest razem. Plan zakłada możliwy udział Aleksandra Lyapina w koncertach akustycznych. Jeśli chodzi o Michaiła Wasiliewa, to on opanowuje grę na klawiaturze.

Zakres tej publikacji nie pozostawia miejsca na szerokie uogólnienia, ale mówiąc o AQUARIUM, można je porównać jedynie z BEATLESAMI (w znaczeniu) końca lat 60-tych. Każdy album też jest wyczekiwany i w każdym tekście szukają także drugiego i trzeciego znaczenia. Wpływ na umysły twórczości Grebenshchikova jest ogromny i nie da się przecenić roli AQUARIUM w rozwoju rodzimego rocka.