slajd 3

17 (29) lipca 1817 r. Proboszcz kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky i jego żona Hripsime urodzili „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana”. Przodkami Aivazovsky'ego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku.

Ivan Aivazovsky od dzieciństwa odkrywał zdolności artystyczne i muzyczne; w szczególności nauczył się grać na skrzypcach

slajd 4

Teodozjański architekt Ya.Ch.Kokh, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Krystianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu w każdy możliwy sposób, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Po ukończeniu szkoły rejonowej w Teodozji, z pomocą Kaznacheeva, który był już wówczas gubernatorem Taurydów i który rozpoznał talent przyszłego artysty, został zapisany do gimnazjum w Symferopolu. Następnie został przyjęty na koszt publiczny w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu

slajd 5

W 1835 roku za pejzaże „Widok wybrzeża w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. Studiując u Tannera, Aivazovsky, pomimo tego ostatniego zakazu samodzielnej pracy, nadal malował pejzaże i wystawił pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego spotkały się z przychylnymi recenzjami krytyków, wręcz przeciwnie, wystawiane prace Tannera były krytykowane za maniery. We wrześniu 1837 roku Aivazovsky otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój.

slajd 6

„23 września 1839 r. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu, na mocy swojego statutu, z upoważnienia udzielonego jej przez monarchę, ucznia jego Iwana Gajwazowskiego, który studiował tam od 1833 r. Malarstwa gatunków morskich, ukończyła toku studiów, za dobre wyniki w nauce oraz dobroduszne, uczciwe i godne pochwały zachowanie szczególnie w nim docenione, wyniesienie go do tytułu artysty, zrównanego z przywilejami najmiłosierniej nadanej Akademii z 14 klasą i nagrodzenie go mieczem, oddaje mu cześć wraz z jego potomkami w wiekuistym porodzie, aby cieszyć się prawami i korzyściami, które jako takie zostały przywłaszczone jako najwyższe. Świadectwo to zostało wystawione w Petersburgu, podpisane przez rektora Akademii i opatrzone jego dużą pieczęcią.

Slajd 7

W 1844 został malarzem Sztabu Głównego Marynarki Wojennej (bez pomocy finansowej), a od 1847 profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych; przebywał także w akademiach europejskich: w Rzymie, Paryżu, Florencji, Amsterdamie i Stuttgarcie.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów nadmorskich miast Krymu. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele orderów i otrzymał stopień admirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac.

Slajd 8

Dziewiąty wał

Slajd 9

Widok na Petersburg

Slajd 10

Księżycowa noc na Krymie

slajd 11

Spotkanie brygu Merkury z eskadrą rosyjską

slajd 12

slajd 13

1 z 17

Prezentacja na temat:Życie i twórczość I.K. Aiwazowski

slajd numer 1

Opis slajdu:

slajd numer 2

Opis slajdu:

Od ponad stu lat twórczość Iwana Konstantynowicza Ajwazowskiego (Gajwazowskiego) budzi głębokie zainteresowanie i podziw wśród ludzi w różnym wieku, różnych profesji i usposobień umysłowych. Wybitny artysta drugiej połowy ubiegłego wieku, Aiwazowski pozostaje dziś jednym z najpopularniejszych mistrzów szkoły rosyjskiej. Iwan Konstantinowicz urodził się i wychował nad brzegiem morza i jest całkiem naturalne, że artysta oddał swoją miłość do morza, poświęcił swoją pracę morzu. Ale morze nie było jedynym bodźcem, który zadecydował o narodzinach ujmującej sztuki Aiwazowskiego. Ważniejsze było coś innego - że w naturze Aiwazowskiego, w magazynie jego myślenia i odczuwania, w całym jego charakterze były takie cechy, których połączenie z osobliwościami talentu dało początek wyjątkowej oryginalności jego dzieła. I.K. Aiwazowski.

slajd numer 3

Opis slajdu:

Aivazovsky rozpoczął karierę jako artysta w epoce Puszkina, a wielki rosyjski poeta pobłogosławił początkującego malarza. M. I. Glinka, I. A. Kryłow, V. A. Żukowski, N. V. Gogol, A. A. Iwanow, K. P. Bryullov kierowali pierwszymi krokami Aiwazowskiego w sztuce. Ponadto Bryullov i Gogol mieli decydujący wpływ na kształtowanie się twórczości artysty na wczesnym etapie jej rozwoju. Tak było na początku drogi artystycznej Aiwazowskiego. Później, kiedy Iwan Konstantynowicz mieszkał w Teodozji i przyjeżdżał do Petersburga tylko na zimowe miesiące, nie zrywał bliskich kontaktów z wieloma postępowymi ludźmi swoich czasów. Krąg znajomych Aivazovsky'ego był również szeroki w świecie artystycznym. Żona wybitnego aktora V. A. Michurina-Samojłowa napisała: „Znani pisarze, artyści, kompozytorzy - I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, F. A. Koni, K. P. Bryullov i K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Niezapomniane czasy! Jaka swoboda panowała na nich [wieczorach], jak bardzo istniała autentyczna, bezpośrednia jedność między przedstawicielami różnych rodzajów sztuki. Ileż iskier prawdziwego talentu i dowcipu iskrzyło.

slajd numer 4

Opis slajdu:

Przyjaciele z Petersburga nie pozostali dłużni Aiwazowskiemu. Odwiedzając Krym, długo mieszkali z artystą, a czasem organizowali koncerty w jego galerii sztuki. Młodzieńcze lata Aivazovsky'ego minęły pod wpływem postępowych idei epoki, które determinowały charakter i kierunek jego twórczości przez całe życie. Poezja Puszkina zainspirowała Aiwazowskiego do stworzenia najbardziej poetyckich obrazów w sztuce rosyjskiej połowy XIX wieku i nadała im wysoki emocjonalny i ideologiczny wydźwięk. Teraz, sto dwadzieścia pięć lat po pojawieniu się pierwszych obrazów Aiwazowskiego, z głębokim zainteresowaniem postrzegamy jego twórcze dziedzictwo, ze szczerą sympatią wspominamy aktywną, żywą, entuzjastyczną naturę artysty. Wiele prac Aivazovsky'ego przyciąga nas swoją niezwykłą i nieoczekiwaną treścią. Huk spadających do morza skał, salwy armat, wściekłe wycie wiatru i uderzenia fal, szalejące żywioły, oświetlone błyskawicami pośród ciemności nocy, a wraz z tym płonące wschody i zachody słońca, poetyckie księżycowe noce na morzu - wszystkie te zjawiska, których obraz jest stosunkowo rzadko spotykany w malarstwie.

slajd numer 5

Opis slajdu:

Większość obrazów namalowanych przez Aivazovsky'ego przedstawia żywioł wody, to znaczy są to dzieła o wyraźnym gatunku pejzażowym. W tej dziedzinie był i pozostaje wybitnym, wytrawnym mistrzem. Zdolność poetyckiego postrzegania najzwyklejszych zjawisk w przyrodzie jest żywo odzwierciedlona w jego pracach. Niezależnie od tego, czy artysta maluje grupę rybaków sortujących sieci z szalupy, księżycową noc po burzy, Odessę o wschodzie księżyca czy Zatokę Neapolitańską o świcie, zawsze odnajduje w wizualnym obrazie przyrody cechy nieuchwytne, które budzą poetyckie lub muzyczne skojarzenia w naszej pamięci.

slajd numer 6

Opis slajdu:

slajd numer 7

Opis slajdu:

Od czasów starożytnych żywioł morski był dla Rosjan synonimem wolności. Aivazovsky stara się przekazać te uczucia w obrazie „Dziewiąta fala”. Nie tylko jego nazwa była niezwykła, ale także treść tematyczna. Opiera się na złożonej opozycji dramatycznej fabuły i jasnego, głównego, malowniczego wcielenia obrazu Obraz przedstawia wczesny poranek po burzliwej nocy, promienie słońca oświetlają szalejący ocean i ogromną falę - dziewiątą - gotową spaść na grupę ludzi szukających ratunku na wraku masztów zaginionego statku Widz od razu wyobraża sobie, jak straszna burza przeszła w nocy i jaka katastrofa spotkała załogę statku.Jasny blask poranka, życiodajne światło i ciepło słońca, budzące wiarę w zwycięski wynik zmagań.

slajd nr 8

Opis slajdu:

Aivazovsky znalazł dokładny sposób na zobrazowanie wielkości, potęgi i piękna morza. Obraz jest wypełniony głębokim wewnętrznym dźwiękiem. Mimo dramatycznego charakteru fabuły nie pozostawia ona ponurego wrażenia, wręcz przeciwnie, jest pełna światła, powietrza, a wszystko to przesycone promieniami słońca, co nadaje jej optymistycznego charakteru. Jest to w dużej mierze ułatwione dzięki strukturze kolorów obrazu. Jego kolorystyka obejmuje szeroką gamę odcieni żółtego, pomarańczowego, różowego, liliowego nieba oraz zieleni, błękitu i fioletu - wody. Jasna, duża, kolorowa skala obrazu brzmi jak radosny, radosny hymn na cześć odwagi ludzi, którzy pokonują ślepe siły strasznego, ale pięknego elementu w jego budzącej grozę wielkości.

slajd numer 9

Opis slajdu:

slajd nr 10

Opis slajdu:

W 1873 roku Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. W fabule tego zdjęcia - burza na morzu i statek umierający w pobliżu skalistego brzegu. Przedstawiając tę ​​burzę, Aivazovsky pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huragan zdmuchuje mgłę z ich czubków. Jak przez pędzący wicher ledwie widać sylwetkę tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu. Chmury na niebie rozpłynęły się w przezroczysty, mokry całun. Przez ten chaos przedarł się strumień światła słonecznego, kładąc się jak tęcza na wodzie, nadając kolorowi obrazu wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest napisany w najlepszych odcieniach niebieskiego, zielonego, różowego i fioletowego. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze.

slajd nr 11

Opis slajdu:

„Ostatni dzień Pompei” .1830-1833 Sztuka Bryullova odcisnęła kiedyś piętno na umiejętnościach Aiwazowskiego, a nawet na sposobie jego pracy. „Ostatni dzień Pompei” (1830-33), a także osobowość jego autora, wywarły niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim, w dużej mierze wpływając na kształtowanie się jego „romantycznej maniery”.

slajd nr 12

Opis slajdu:

Był sierpień 1834 roku. Petersburg nad Newskim nie był zatłoczony. Tylko przy wejściu do Imperial Academy of Arts nie ma tłumów. Wiele stołecznych barów, dowiedziawszy się o przybyciu obrazu Bryulłowa, przybyło ze swoich wiosek. Bary, a zwłaszcza panie, nie chcą pozostawać w tyle za modą. Dla nich wielka kreacja Bryullova jest tą samą modną nowością, co występ słynnego wizytującego magika lub zagranicznego aktora. Gaivazovsky i Tomilov z trudem przedostali się do Antique Hall, w którym znajdował się obraz. Kraty oddzielały ją od publiczności. Gaivazovsky z gazet znał opis obrazu. Jednak to, co zobaczył, przeszło jego najśmielsze oczekiwania. Na chwilę zakrył oczy dłonią, tak oślepiające były jego fosforyzujące błyskawice i czerwone płomienie wulkanu na burzliwym niebie. Gaivazovsky wyraźnie widział śmierć starożytnego rzymskiego miasta Pompeje niedaleko Neapolu w I wieku naszej ery, tłum ogarnięty śmiertelnym przerażeniem. Ogarnął go ten sam strach. Nagle poczuł się jak jeden z tłumu. Wydawało mu się, że słyszy ogłuszający grzmot wstrząsający powietrzem, jak ziemia drży pod jego stopami, jak samo niebo wraz z walącymi się budynkami runęło na niego.

slajd nr 13

Opis slajdu:

Gaivazovsky był przerażony. Niepostrzeżenie zaczął oddalać się od obrazu i po dotarciu do schodów zbiegł w dół. Następnego ranka Gaivazovsky wrócił do hali wystawowej po źle spędzonej nocy. Chociaż jego podniecenie jeszcze nie opadło, tym razem Gaivazovsky lepiej przyjrzał się grupom ludzi na zdjęciu i jego ogólnej kompozycji. Widział tragiczne wydarzenie w życiu ludzi. Podczas erupcji Wezuwiusza ludzie uciekali z miasta. W takich chwilach każdy pokazuje swój charakter: dwóch synów niesionych jest na ramionach starego ojca; młody człowiek, który chce uratować starą matkę, błaga ją, by kontynuowała swoją drogę; mąż stara się uratować ukochaną żonę przed kłopotami; matka przed śmiercią po raz ostatni przytula córki. W centrum obrazu znajduje się młoda piękna kobieta, która spadła martwa z rydwanu, a obok niej jest jej dziecko. Gaivazovsky pomyślał, że artysta stworzył wspaniały obraz właśnie dlatego, że głęboko przeżył to wydarzenie, poczuł piękno tych ludzi, którzy nie stracili swojej ludzkiej godności.

slajd nr 14

Opis slajdu:

Wielu młodych rosyjskich artystów połowy ubiegłego wieku było urzeczonych i zachwyconych sztuką Bryulłowa, starało się podążać tą samą drogą, ale żaden z nich nie osiągnął poziomu swoich umiejętności. Tylko Aivazovsky stworzył prace, które pod względem umiejętności dorównują płótnom Bryullova. Bryullov i Aivazovsky, każdy w swojej dziedzinie, byli znakomitymi malarzami, dla których nie było trudności technicznych. Ich kunszt często przeradzał się w wirtuozerskie popisy i samo w sobie było zjawiskiem wybitnym, niesamowitym. Ale Aiwazowski, z równym stopniem umiejętności, miał tę zaletę, że został obdarzony szczęśliwym darem niewyczerpanej wyobraźni, która karmiła jego twórczość przez sześćdziesiąt lat.

slajd nr 17

Opis slajdu:

1 slajd

2 slajdy

3 slajdy

4 slajdy

5 slajdów

Studenci studiów magisterskich Michaił Pelopidowicz Latri (1875, Odessa - 1941, Paryż) - malarz, grafik, ceramik. Wystawa prezentuje 105 jego najlepszych prac z kolekcji galerii sztuki, świadczących o różnorodności zainteresowań twórczych artysty. M. P. Latry jest wnukiem I. K. Aivazovsky'ego, pierwsze wrażenia ze sztuki czerpał z obrazów swojego dziadka. Ukończył Petersburską Akademię Sztuk Pięknych, gdzie w latach 1896-1902 studiował z przerwami w klasie pejzażu A. I. Kuindzhiego. Studiował w Monachium w szkole artystycznej Holloshi i Ferry-Schmidt. Podróżował po Grecji, Włoszech, Turcji, Niemczech. Od 1902 brał udział w Wystawach Wiosennych Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych i Wiedeńskiej Secesji, od 1912 - w wystawach stowarzyszenia "Świat Sztuki" w Petersburgu, Moskwie, Kijowie. Był jednym z założycieli Nowego Towarzystwa Artystów w Petersburgu. Na Krymie osiedlił się w majątku Baran-Eli pod Starym Krymem, gdzie wyposażył warsztat malarski i ceramiczny. Na początku XX wieku kierował Galerią Sztuki Teodozja. W 1920 wyjechał do Grecji, pracował w ateńskiej fabryce „Keramikos”. Uczestniczył w wykopaliskach archeologicznych na wyspach Delos, Krecie, Tazos. Od 1924 mieszkał w Paryżu, zajmował się rzemiosłem artystycznym i malarstwem. W 1935 roku w Reims odbyła się jego indywidualna wystawa. Najwcześniejsza praca prezentowana na wystawie „Wschód słońca nad morzem” została napisana na wzór I. K. Aiwazowskiego. Podejście impresjonistyczne jest charakterystyczne dla wielu prac, w których dokładnie uchwycono chwilowy stan i nastrój natury. Etiudy „Kwitnące bzy”, „Pole irysów” fascynują grą liliowych odcieni. Przebudzenie natury jest wyczuwalne w krajobrazie Odwilży, który oddaje stan wilgotnego zimowego dnia. W 1906 roku obraz spotkał się z życzliwym przyjęciem krytyków: „Z pejzaży Latry najlepszy jest Odwilż. Ciemnoszare wilgotne pnie drzew w pobliżu rowu są bardzo dobre: ​​oddychają już wiosną, jeszcze daleko.

6 slajdów

7 slajdów

8 slajdów

9 slajdów

Będąc malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, I.K. Aivazovsky namalował wspaniałe płótna, które uchwyciły wszystkie główne zwycięstwa Rosji na morzu.

10 slajdów

Historia Galerii Feodosia ... Moim szczerym pragnieniem jest, aby budynek mojej galerii sztuki w mieście Teodozja, wraz ze wszystkimi obrazami, posągami i innymi dziełami sztuki w tej galerii, stanowił pełną własność miasta Teodozja , a na pamiątkę moją, Aiwazowskiego, zapisuję galerię miastu Teodozja, mojemu rodzinnemu miastu. Z testamentu I. K. Aivazovsky'ego W 1880 roku Aivazovsky dodał do swojego warsztatu galerię sztuki, której oficjalne otwarcie zbiegło się z urodzinami artysty i miało miejsce 29 lipca. Była to pierwsza peryferyjna galeria sztuki w Rosji, która cieszyła się wielką sławą jeszcze za życia malarza-marynisty. Znajdująca się w nim kolekcja malarstwa nieustannie się zmieniała, gdyż prace artysty trafiały na wystawy i nigdy nie wracały. Ich miejsce zajęły nowe, właśnie napisane. Już w tym czasie Galeria Aiwazowskiego była centrum sztuki artystycznej, muzycznej i teatralnej w mieście. Te tradycje przetrwały do ​​dziś. Po śmierci I. K. Ajwazowskiego jego galeria sztuki staje się własnością miasta. Na głównej fasadzie domu artysty znajduje się pomnik z brązu, na cokole którego lakoniczny napis: „Teodozja – Aiwazowskiemu”.

11 slajdów

Wśród wczesnych prac artysty wybitne miejsce zajmuje obraz „Dziewiąta fala”, który reprezentuje szczyt pierwszego, romantycznego okresu w jego twórczości. Obraz powstał w 1850 roku, gdy artysta miał zaledwie 33 lata i był u szczytu swoich sił twórczych.

12 slajdów

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się 17 lipca 1817 r. W Teodozji w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który później zbankrutował. Najpierw uczył się w gimnazjum w Symferopolu, następnie w 1833 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie od 1833 do 1839 studiował u M.N. Worobowa w klasie pejzażu. Pojawił się na wystawie akademickiej w 1835 roku, pierwszy obraz Aivazovsky'ego „Studium powietrza nad morzem” natychmiast otrzymał pochwały od krytyków. W 1837 roku malarz otrzymał duży złoty medal za trzy prace z widokami na morze. Wkrótce Aivazovsky udał się na Krym, otrzymując zadanie namalowania serii pejzaży z krymskimi miastami. Tam poznał Korniłowa, Łazariewa, Nachimowa. Krymskie prace artysty były również z powodzeniem prezentowane na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych. W 1840 r. Aiwazowski został wysłany do Włoch na zlecenie Akademii. Tam ciężko i owocnie pracował, studiując sztukę klasyczną. Odbywają się udane wystawy jego prac w Rzymie i innych miastach europejskich. Paryska Rada Akademicka przyznaje mu złoty medal. Po powrocie do Rosji Aivazovsky otrzymał tytuł akademika, został wysłany do Głównej Kwatery Głównej Marynarki Wojennej, gdzie artysta otrzymał polecenie narysowania szeregu widoków bałtyckich. Będąc malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, Aivazovsky bierze udział w wielu operacjach wojskowych, tworzy obrazy ze scenami bitewnymi. Jednym z najbardziej znanych dzieł, napisanych w 1848 roku, była Bitwa pod Chesme. Morze pojawia się u Aivazovsky'ego jako podstawa natury, na jego obrazie artyście udaje się pokazać całe witalne piękno potężnych żywiołów. Jednym z najsłynniejszych obrazów Aivazovsky'ego była jego Dziewiąta fala, namalowana w 1850 roku. Ale Aivazovsky pozostawił ślad w historii nie tylko jako utalentowany malarz, ale także jako filantrop. Po zgromadzeniu znacznego kapitału dzięki popularności swoich dzieł Aiwazowski hojnie zaangażował się w działalność charytatywną. Za jego pieniądze zbudowano budynek muzeum archeologicznego w Teodozji, przeprowadzono wiele prac mających na celu ulepszenie miasta. Z jego warsztatu Feodosia wyszło wielu znanych artystów - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Iwan Konstantinowicz Ajwazowski zmarł 19 kwietnia 1900 r.