Aby odtworzyć nagranie webinaru, będziesz potrzebować specjalnego odtwarzacza (wersja 4.6.10).

Ragtime(eng. ragtime) to gatunek muzyki amerykańskiej, szczególnie popularny w latach 1900-1918. Jest to forma tańca w metrum 2/4 lub 4/4, w której bas gra się w taktach nieparzystych, a akordy w taktach parzystych, nadając dźwiękowi typowy rytm „marszowy”; linia melodyczna jest wysoce synkopowana. Wiele piosenek ragtime składa się z czterech różnych tematów muzycznych.

Ragtime uważany jest za jednego z poprzedników jazzu. Jazz odziedziczył po ragtime’u rytmiczną ostrość wynikającą z rozbieżności pomiędzy rytmicznie swobodną, ​​jakby „złamaną” melodią. Przez jakiś czas po I wojnie światowej ragtime znów był modny jako taniec salonowy. Od niego wywodzą się inne tańce, w tym fokstrot.

Oryginalność rytmu tej formy jest bardzo szeroko stosowana w muzyce profesjonalnej - dzieła Antonina Dvoraka o tematyce amerykańskiej (symfonia „From the New World” i smyczki „American Quartet”), a także „Ragtime” (1918 ) Igora Strawińskiego na jedenaście instrumentów.

Pochodzenie słowa „ragtime” jest nadal niejasne. Być może pochodzi z języka angielskiego. czas poszarpany („czas rozdarty”, czyli rytm synkopowany).

Duchowe, Spirituals (angielski Spirituals, Spiritual music) - duchowe pieśni Afroamerykanów. Jako gatunek, duchowość ukształtowała się w drugiej połowie XIX wieku w Stanach Zjednoczonych jako zmodyfikowane pieśni niewolnicze Afroamerykanów z Południa Ameryki (w tamtych latach używano terminu „jubiliz”).

Źródłem murzyńskich duchowości są duchowe hymny przywiezione do Ameryki przez białych osadników. Tematyka duchowości obejmowała biblijne historie Starego Testamentu, zwłaszcza te związane z tematyką wyzwolenia (Mojżesz, Daniel). Często wykorzystywano obrazy z Księgi Apokalipsy. Pieśni zostały przystosowane do specyficznych warunków życia codziennego i życia codziennego Afroamerykanów oraz poddano obróbce folklorystycznej.

Łączą w sobie charakterystyczne elementy afrykańskich tradycji wykonawczych (zbiorowa improwizacja, charakterystyczne rytmy z wyraźnymi polirytmami, glissandowe dźwięki, nietemperowane akordy, szczególna emocjonalność) z cechami stylistycznymi amerykańskich hymnów purytańskich, które powstały na gruncie anglo-celtyckim. Osoby duchowe w dialogu między kaznodzieją a parafianami mają strukturę pytań i odpowiedzi (responsorów). Często śpiewaniu towarzyszyło klaskanie, tupanie, rzadziej taniec.

Blues(od angielskiego Blues lub Blue Devils – melancholia, smutek) – forma muzyczna i gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w społeczności afroamerykańskiej południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych, wśród ludności pochodzącej z plantacji Cotton Belt . Jest to (obok ragtime'u, wczesnego jazzu, hip-hopu itp.) jeden z najbardziej wpływowych wkładów Afroamerykanów w światową kulturę muzyczną. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez George'a Colmana w jednoaktowej farsie Błękitne Diabły (1798). Od tego czasu w dziełach literackich angielska fraza. „Błękitne Diabły” są często używane do opisania przygnębionego nastroju.

Blues powstał z takich przejawów, jak „pieśń pracy”, wrzask (rytmiczne okrzyki towarzyszące pracy w polu), krzyki w rytuałach afrykańskich kultów religijnych (okrzyk angielski (ringowy), krzyki duchowe (śpiewy chrześcijańskie), szanty i ballady (opowiadania poetyckie).

Pod wieloma względami wywarł wpływ na współczesną muzykę popularną, zwłaszcza na takie gatunki jak „pop”, „jazz”, „rock and roll”, „soul”.

Dominującą formą bluesa jest 12 taktów, gdzie pierwsze 4 takty są często grane na harmonii tonicznej, 2 na subdominancie i tonice, a 2 na dominacji i tonice. Ta alternatywa jest również znana jako „siatka bluesowa”. Podstawą metryczną w bluesie jest 4/4. Często stosowany jest rytm trójek ósemkowych z pauzą – tzw. shuffle.

Duchowe

Ważna rola w tworzeniu muzyki afroamerykańskiej

odegrał rolę w procesie nawracania osób doprowadzonych do wiary chrześcijańskiej

od niewolników z Afryki. Czarni nie sprzeciwiali się komunii

do nowej wiary, bo dawała im nadzieję na wyzwolenie.

Dokładnie tak postrzegano dogmaty chrześcijaństwa, dostosowując się do realiów niewolniczej egzystencji. Kościół był przez nich interpretowany i jak

szansa na ucieczkę od strasznego prawdziwego życia.

Z tych i innych powodów w czarnym kościele grała muzyka

niosła w sobie cechy kanonicznego Kościoła europejskiego

pieśni i wszelkiego rodzaju elementy kultów pogańskich,

którzy przybyli ze swojej historycznej ojczyzny. Współczynnik penetracji

elementy estetyczne i muzyczne pochodzenia afrykańskiego

Muzyka świątynna zależała od różnorodności chrześcijaństwa.

Jak wiecie, katolicyzm rozkwitł w większym stopniu na południu Stanów Zjednoczonych

(Hiszpanie i Francuzi), skłaniający się ku symbolice kultowej, teatralności

ceremonii, a z drugiej strony bardziej tolerancyjny wobec atawizmów

\Kulty afrykańskie. Przejawy pogaństwa traktowano bardziej rygorystycznie

Protestanci, zwłaszcza purytanie, byli niezadowoleni z jakichkolwiek przejawów

frywolność.

To nie przypadek, że szczególny rozwój gatunków afroamerykańskich

Muzykę sakralną odbierano właśnie w południowych regionach Stanów Zjednoczonych.
Duchowe pieśni Czarnych z Ameryki Północnej, tzw

„Duchowiści” powstały w USA już w 2. połowie XVIII wieku

z powodu nawrócenia Czarnych na chrześcijaństwo. Ich oryginał

źródłem były pieśni religijne i psalmy

Ameryka przez białych osadników i misjonarzy. Duchowe

łączą charakterystyczne elementy afrykańskie

tradycje wykonawcze (zbiorowa improwizacja,

charakterystyczny rytm glissando, nietemperowany

akordy, szczególna emocjonalność) z cechami stylistycznymi

Hymny purytańskie. Jednocześnie jest ich mniej

Afrykański i bardziej europejski niż reszta

Muzyka afroamerykańska. Reprezentowali Afrykanów jako

myślący człowiek i byli pierwszymi i najbardziej

wyraziste środki, dzięki którym cały świat

zapoznałem się z czarną muzyką.
Muzyka religijna amerykańskich czarnych jest bardzo różnorodna

i obejmuje takie typy utworów jak:
- „ring-shout” (piosenka „wykonywana” jest całym ciałem podczas tańca wszystkich uczestników

w okręgu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara);
- „pieśni-kazanie” (pieśni kazań)
- „ewangelia” i
- „Pieśni Jubileuszowe” (pieśni uwielbieniowe z krótkimi,

rytmiczna melodia)
- właściwie „duchowe” z długą, gładką, ciągłą melodią.

Krzyk dzwonkowy uważany jest za najstarszy gatunek muzyki sakralnej.

(okrzyk pierścieniowy) - grupowy taniec Murzynów śpiewających w modlitwie.

W kulminacyjnym momencie rytuał ten osiąga wysoki poziom emocjonalny.

intensywnością, jej uczestnicy krzyczą, popadają w stan ekstazy. Muzycznie ring-shout charakteryzuje się rozwiniętym

polirytm, akcentowanie słabego taktu, forma pytanie-odpowiedź.

Muzyka ta jest typowa dla pozakościelnych zgromadzeń rytualnych. Jednocześnie gatunek duchowy, który ma wiele podobnych cech,

Są to już hymny kościelne, śpiewy, którym zostały poddane

znaczące zmiany, które wynikały z okrzyku.

Z reguły jest to modlitwa zbiorowa z podziałem funkcji pomiędzy kaznodzieją i parafianami. gatunki europejskie,

podstawą duchowości są przede wszystkim hymny,

świecki i duchowy folklor anglo-celtycki,

psalmy zawierające teksty odnoszące się głównie do

istniały bez akompaniamentu muzycznego,

jako utwór wokalny na solistę i chór.

Później, w drugiej połowie XIX w.

próbki koncertowe kultowej muzyki autorstwa

kompozytorów i przekazane notatki.
Zostały one włączone do pierwszego zbioru melodii murzyńskich,

który nosił tytuł „Pieśni niewolników USA” (1867). Oczywiście,

istnieje duża różnica pomiędzy czysto ludowym

oraz zaaranżowana, koncertowa forma występów Spirits.

Po zakończeniu wojny domowej między Północą a Południem

oraz zniesienie niewolnictwa w 1865 r., kiedy po raz pierwszy otrzymali go czarni

pewne prawo do studiowania w instytutach lub na uniwersytetach

Fisk w Nashville w 1871 zorganizował Murzyna

zespół wokalny „Fisk Jubilee Singers”, który

Wkrótce odbył tournée koncertowe po kraju i za granicą.
Jak każda inna muzyka afroamerykańska, duchowa

są wynikiem złożonej mieszaniny europejskiej

i afrykańskich tradycji. Najważniejszą rzeczą tutaj był folk

hymny pochodzenia anglikańskiego, w stylu obcym

śpiewanie tych hymnów (w oparciu o materiał biblijny)

jednocześnie stopniowo rola rytmu Afryki Zachodniej

skrócone, melodia wydłużona i rozwinięta harmonia.
Duchowość znacząco wpłynęła na pochodzenie, formację

i rozwój jazzu, wiele z nich jest nadal używanych przez jazz

muzycy jako tematy do improwizacji. Najbardziej popularny

wśród nich wśród jazzmanów jest „Swing Low, Sweet Chariot”,

„Idź, Mojżeszu”, „Nikt nie zna ucisku, który widziałem” i

„Down By The Riverside”, a tematem przewodnim jest „Kiedy święci odchodzą”

Marching In” jest po prostu rodzajem hymnu

jazz tradycyjny (Dixieland).
Murzyńska muzyka religijna nadal trwa

stanowią inspirację dla całej tradycji jazzowej

ogólnie. Przykładem tego są fragmenty opery „Porgy and Bess”

George Gershwin, Koncerty muzyki sakralnej Duke'a Ellingtona,

„Msza jazzowa” Lalo Schifrina itp.
Modyfikacja duchowości w zastosowaniu do nowego stulecia

stał się gatunkiem pieśni gospel. Jego nazwa pochodzi od

Angielskie słowo „Ewangelia” (Ewangelia). Oparta na Ewangelii

na tekstach ewangelicznych, ale na tym różnice się nie kończą.

Do muzyki gospel przeniknęło wiele elementów jazzu, m.in. rytm,

wokalnie, często śpiewacy gospel

przy akompaniamencie muzyków jazzowych. Ten gatunek jest reprezentowany

nie tylko wspaniałe

piosenkarka gospel Mahalia Jackson,

Mahalia Jackson

Nie tylko muzyka jest bardzo interesująca,

ale także teksty duchowe. Najczęściej opierają się na źródłach biblijnych

teksty, ale często mają one pewien podtekst.

Na przykład wśród czarnych niewolników pracujących na Południu

plantacje, duchy o proroku cieszyły się dużą popularnością

Mojżesz, który wyprowadził swój lud z niewoli:

(zaczął śpiewak) Błysnęła błyskawica, zagrzmiał grzmot,

I zawołał Pan z nieba:

„O mój Proroku, bądź mądry i odważny,

Nie zostań tutaj.”

„Och, bez względu na to, co się stanie” – odpowiedział prorok – „

Nie zostanę tutaj.

Niech moja droga będzie trudna -

Nie zostanę tutaj.”

(wszyscy parafianie powtarzali: Nie osiedlę się tutaj.

Piosenkarz śpiewał na różne sposoby, jak Mojżesz i jego lud

błąkałem się po pustyni itp., a społeczność za każdym razem podnosiła: nie zostanę tutaj).

Były pieśni duchowe bez „podtekstów”,

na przykład o Samsonie i pięknie, która go zabiła

Delilah, która zaczynała się od słów:

„Dalila była piękną kobietą,

W duchowości często powtarzają się słowa i całe wersy-frazy,

jak: „Gdzie byłeś, gdy nasz Zbawiciel został ukrzyżowany na krzyżu?”

Charliego Haydona

I z reguły jest w nich głęboki smutek, jak

w słynnym: „Czasami czuję się jak dziecko bez matki@

(Czasami czuję się jak dziecko bez matki).

Pepper ponownie powtarzał się wielokrotnie w trakcie utworu

„Daleko, daleko jest twój dom” (Daleko, daleko jest twój dom

i zachęcał ludzi do wysiłku w tym kierunku, a parafianie powtarzali:

Uwierz w to! (Uwierz w to), powtarzając te słowa wiele razy.

Właściwie, kiedy pojawił się ten niesamowity styl - blues? Przybliżony czas urodzenia: przełom XIX i XX wieku. Miejsce urodzenia - Delta (stąd styl bluesa delty), delta rzeki Mississippi (od Memphis do Zatoki Meksykańskiej). Na tych rozległych terytoriach, wśród niemal zubożałych Czarnych, narodził się najcenniejszy skarb narodowy Ameryki, który cieszy się popularnością do dziś. styl bluesowy. Nazwa " Delta„a nie koncepcję geograficzną i historyczno-kulturową. To tutaj po wykarczowaniu lasów i osuszeniu bagien zaczęto w pełni uprawiać bawełnę. Setki tysięcy pierwszych niewolników, a potem półniewolników roiło się wokół tych niekończących się pól zalewowych. Ich życie było żałosne, trudne i upokarzające. Muzyka, pieśni tych ludzi, ich rozrywka były w istocie wyrazem tej codziennej rozpaczy. Zatem, styl bluesowy, delta blues i historia bluesa mają bardzo niewiele tego, co romantyczne.

Historia bluesa i jego geografia

Historia bluesa jest bardzo ciekawa, tajemnicza, długa i pełna ciekawych legend. Do miejsc, w których w wyniku skomplikowanych procesów przenikania narodził się styl bluesowy (delta blues), należą także Alabama, stany Georgia i Floryda.
Z Delty ten bluesa delty rozprzestrzenił się we wszystkich stanach Ameryki iw różnych stanach miał swoje własne cechy. Jej najważniejszymi ośrodkami były miasta Chicago, Teksas, Kalifornia i nadal pozostaje Deltą. Z tych punktów nadal dochodzi blues coraz więcej nowych gwiazd.
Styl bluesowy miał kiedyś inne światowe centrum - Anglię. Ale od tego czasu minęło dużo czasu, a kraj ten stracił zainteresowanie tą sztuką. Historia bluesa zrobiła Anglię okrutny żart: kraj ten stracił znaczenie jako światowe centrum bluesa. Wszystko, co dziś tam brzmi, to nie oryginalny angielski styl bluesa, jaki panował za czasów Johna Mayle'a w latach 60., ale raczej blady cień amerykańskiego bluesa. Oczywiście nie wyklucza to faktu, że w Foggy Albion są błyskotliwe talenty. Jest ich dziesiątki i wszyscy są na swój sposób interesujący, a blues, który wykonują, jest również interesujący na swój sposób.

Styl muzyki bluesowej jest prostą rzeczą. I rzeczywiście tak jest. Warto jednak zajrzeć do dowolnego magazynu poświęconego bluesowi lub porozmawiać z „zaawansowanym” kolekcjonerem i okazuje się, że istnieje wiele podstylów, typów i podgatunków bluesa. Czasami pojawia się nawet podejrzenie, że dziennikarze muzyczni i krytycy sztuki prześcigają się w tym, kto znajdzie najwięcej subtelności i kto wymieni najwięcej stylów. Plus różni krewni bluesa - ewangeliczne i duchowe. Nie, wcale nie jest prosty, ten tajemniczy styl bluesowy. A skoro wszystko jest takie elementarne, to dlaczego ludzie z konserwatywnym wykształceniem, z olśniewającymi karierami, z ogłuszającymi nazwiskami w show-biznesie nagle z entuzjazmem i przyjemnością oddają się tej spontanicznej, intuicyjnej, tajemniczej, atrakcyjnej sztuce zwanej bluesem? Nie, prawdopodobnie ten styl bluesowy nie takie proste. I to jest również prawdą. Historia bluesa- potwierdzenie tego.

Historia bluesa: źródła i instrumenty

Blues miał kilka źródeł i kilka składników. Jednym z nich jest Afrykanin, co jest zrozumiałe, gdyż przodkowie dzisiejszych bluesmanów wywodzili się z Afryki Zachodniej. Niedawno odkryto tam instrumenty muzyczne, prototypy banjo – pierwszego instrumentu niemal bluesowego. Specyfika afrykańskiej techniki wokalnej sugeruje głębokie afrykańskie korzenie, jakie ma w szczególności historia bluesa bluesa delty.

Ale banjo nie stało się głównym bohaterem historie bluesowe. Jego brzmienie jest bardzo ciekawe, niezwykłe, ale ostre i krótkotrwałe. Ale w muzyce bluesowej ważne jest, aby instrument nie tylko towarzyszył, ale także niejako kontynuował ludzki głos.

Fortepian to prawdziwy instrument dla bluesowej duszy. Historia bluesa nierozerwalnie związane z tym instrumentem. Wadą tego była kiedyś niemożność poruszania się z muzykami, którzy byli tzw. „tumbleweedami” i przenieśli się tam, gdzie im płacono, co było całkiem naturalne.

Historia bluesa jest ściśle związana z historią świata. Kapitalizm i produkcja przemysłowa rozpostarły swoje macki i wyciągnęły ręce na początku XX wieku. wszędzie: tam, gdzie jest produkcja, jest dużo pracowników. Masy pracowały – masy chcą odpocząć. W rezultacie powstał cały system rozrywki i instytucji rozrywkowych. W całej Ameryce zaczęły się mnożyć setki i tysiące tzw. burdelów (coś pomiędzy pubem a burdelem), w których zabrzmiał delta blues. Nie było wówczas, na początku stulecia, sprzętu radiowego ze wzmacniaczami, głośnikami i głośnością. Ale w takich miejscach zawsze stał fortepian. Na tych zepsutych, rozstrojonych fortepianach grano głównie muzykę bluesową. Nazywało się to „boogie-woogie”. Ale wtedy, w pierwszej ćwierci XX wieku, pojawił się pierwszy slow blues, zwany bluesowymi balladami.

Kolejnym członkiem rodziny instrumentów bluesowych jest mała harmonijka ustna. Miała zaledwie 10 centymetrów długości. Obecnie istnieje szeroka gama takich instrumentów o różnych rozmiarach: są harmonijki ustne o długości klarnetu, są harmonijki ustne o różnych wysokościach, różnych zestawach rejestrów, ale głównym instrumentem bluesowym jest taka mała harmonijka ustna. Każdej harmonijce odpowiada osobna nuta lub ton, dlatego podczas koncertu można zaobserwować harmonijkarza z patronatem 10-15 harmonijek ustnych lub mniejszych instrumentów przyczepionych do piersi niczym pas od karabinu maszynowego. Czasem w trakcie jednego utworu muzyk kilkakrotnie zmienia harmonijkę ustną. Te małe harmonijki ustne nazywane są w środowisku bluesowym różnie: harfa francuska („harmonijka francuska”), harfa żydowska („harmonijka żydowska”), „saksofon Mississippi” itp. Harmonijka służyła jako instrument towarzyszący, a później w połowy XX wieku muzycy uczyli się grać na nim bluesa, umieszczając go blisko mikrofonu – in historie bluesowe Harmonijka stała się potężnym instrumentem solowym.

Głównym instrumentem bluesowym jest oczywiście gitara. Historia bluesa zna trzy podstawowe metody gry bluesa, które są dość konwencjonalne: brzdąkanie, „pickowanie” (z angielskiego „peaking” – gdy robi się pojedyncze nuty, jak podczas solówek w jazzie) i „bottle neck” – najstarszy i najbardziej oryginalny styl bluesa - jego najbardziej archaiczna odmiana, delta blues - właściwie jest kojarzona z tym stylem grania.
Szyjka butelki - szyjka butelki ostrożnie oddzielona od butelki, nawleczona na jeden z palców lewej ręki i dociskając rękę do sznurków, poruszała się w górę i w dół, uderzając w struny lewą prawą ręką. W ten sposób powstała melodia. Mówiąc najprościej, gitarzysta przesuwał tę szyję wzdłuż strun, akompaniując sobie lub grając zgodnie ze swoim głosem. Technika gry i bluesa delty pozostała taka sama. Istnieje wiele odmian różnych ustawień gitary, wąskich gardeł (suwaków) niezliczonych dźwięków, które osiąga się poprzez ilość użytego sprzętu, wzmacniaczy, głośników itp. i tak dalej. Nie wspominając już o instrumentalnej fantazji, którą każdy muzyk może włożyć w swój blues.

Zabawa zjeżdżalnią – ślizgiem – w bluesie jest niezwykle efektywna. Na koncertach najgorętsze są slajdy szybkiego bluesa, które dosłownie potrafią wprowadzić publiczność w szał. Technika slajdów nie jest dostępna dla każdego. Nawet wielcy B.B. King i Stevie Ray Vaughan nie korzystali ze zjeżdżalni. Steve Ray Vaughn był dosłownie zirytowany slajdem. Zamiast slide’u B.B. King zagrał swojego bluesa inaczej. Zaczął szarpać struny ciężką lewą ręką, wibrując strunę gitary, tworząc w ten sposób styl muzycznej gry, który dominuje dziś w bluesie na gitarze elektrycznej. Prawdopodobnie dziewięciu na dziesięciu gitarzystów bluesowych używa tego stylu. To ta sama gra na gitarze, to samo legendarne napinanie strun, które jest tak sławne blues

Bluesowy wokal i poezja

Jednak najważniejszym instrumentem bluesa, do którego starają się dotrzeć wszystkie inne instrumenty, jest głos ludzki.
Trzeba powiedzieć, że wszystko, co jakikolwiek muzyk robi w stylu bluesowym, na jakimkolwiek instrumencie, będzie dążyć do wyrazistości ludzkiego głosu. Być może sama muzyka zaczęła się w starożytności, gdy ktoś, wydawszy pierwszy krzyk radości lub rozpaczy, nie przerwał go natychmiast, ale trwał kilka chwil. Chociaż kto wie, jak zaczęła się muzyka. Ale w każdym razie zaczęło się od rytmu. To tu się zaczyna blues.

W środku lasu czy na polu usłyszysz wiele dźwięków: wiatr, ptaki, szelest gałęzi, szum kropel, a może brzęczenie owadów – nie będzie w tym rygoru, porządku, rytmu . Uspokój potężny chaos. Usłyszysz rytm w sobie. Twoje serce będzie wyznaczać rytm wszystkiego, co istnieje. Podobnie jest w bluesie. Bluesa m.in bluesa delty pochodzi z bardzo starożytnych, wieloletnich źródeł, bardzo głębokich, a więc bluesa w jego najbardziej oryginalnej formie bluesa delty- to tylko głos i rytm. Chociaż najważniejsza jest także umiejętność odczuwania. Duchowość i blues Nie da się śpiewać bez serca.

Seria paradoksów w bluesie zaczyna się od wokalu. Okazuje się, że śpiewanie tego, wierzcie lub nie, wcale nie jest konieczne. Jednocześnie miej też duży głos. Może cię to zdziwić, ale w bluesie zdecydowana większość muzyków i wykonawców, delikatnie mówiąc, to nie Chaliapins ani nawet Luciano Pavarotti. Są też śpiewacy bez głosu (w sensie akademickim). Mimo wszystko bluesa delty wcale nie wymaga od wykonawcy posiadania idealnego głosu. Jednak jeśli chodzi o czarnych (jak sami siebie nazywają Afroamerykanami), nie ma wśród nich złych piosenkarzy – to też paradoks, o którym nie należy dyskutować. Natura dała im fenomenalne wyczucie rytmu, a wielu z nich otrzymuje umiejętność śpiewania bluesa (i nie tylko bluesa) bez nauki śpiewu. Przykładem tego jest nie tylko blues, ale także duchowy.

Jest jedna okoliczność, która wyjaśnia, dlaczego w Ameryce jest tak wielu piosenkarzy. Gwiazdy klasycznego bluesa i nie tylko, śpiewały w chórze kościoła baptystów już jako dzieci. Chóralny śpiew duchowy zwany gospel lub duchowy(duchowość) to szkoła, która nie ma odpowiednika pod każdym względem. Główną lekcją duchowości jest potrzeba bycia szczerym, inwestowania w uczucia, a nie tylko napinania więzadeł. Zgadzam się, kiedy śpiew jest adresowany do Pana, nie można być hipokrytą. Tego właśnie uczą duchowcy.

Muzyka gospel nazywana jest także świętym bluesem. Muzycznie gospel, Spirits i Blues są niemal bliźniakami: brzmią bardzo podobnie, często mają tę samą strukturę, tych samych przodków i w wielu przypadkach są wykonywane przez tego samego artystę. Powiedzmy, że w repertuarze tego samego B.B. Kinga znajduje się w jego dyskografii płyta, na której śpiewa wyłącznie muzykę duchową. Jeśli jednak te dwie muzyki, te dwie sztuki duchowości i bluesa są braćmi, to ich drogi kiedyś się rozeszły, a od tych braci wyłoniły się fundamentalne antypody.

Gospel i duchowość rozwinęły się w wysoce moralną, duchową osobowość, a blues poszedł inną drogą, jakby w dół. 95% wszystkich smutków dotyczy nieudanej miłości. Ale ponieważ nad bluesem nigdy nie było cenzorów, jego autorzy, choć obdarzeni urodą, byli bardzo spontaniczni, mówili przeważnie otwarcie o swoich pragnieniach, o swoich ukrytych pragnieniach, fantazjach, o swoich przygodach seksualnych - o wszystkim, co mogłoby przyjść do głowy w tym temacie miłości i seksu. Czasami okazywało się to bardzo niejednoznaczne, ale częściej zwykłym tekstem.
Gorszą reputację ma blues: półżartem na początku XX wieku sami Afroamerykanie nazywali go muzyką diabła (muzyką satanistyczną). W dawnych czasach, gdy moralność była bardziej rygorystyczna, w uprzejmym towarzystwie treść bluesa była uważana za uprzedzoną i bardzo „słoną”. A wszyscy muzycy byli jakimś wyrzutkiem: bez palika, bez podwórka, bez fundamentów, bez szacunku. Dokąd zaprowadzi Cię trudna rzecz, tam Cię zabierze. I dokąd? Gdzie jest zabawa, kobiety, dźgnięcia, whisky. Tak, zabierze Cię tam. Wiele osób źle skończyło, a kiedy to się stało, mówili: „No cóż, on śpiewał bluesa – muzykę diabła”. I znowu rolę odegrały plotki, uogólnienia bluesmanów ze złymi duchami, o których chętnie śpiewali i nadal włączają do swoich piosenek. W ten sposób rozeszły się gospel, duchowość i blues.

Muszę przyznać, że czasy się bardzo zmieniły i to, co kiedyś sami czarni mówili o bluesie, teraz wydaje się być może nieszkodliwym przesądem lub poetycką egzotyką.

Przy okazji o poetyce bluesa. Żebyś nie odniósł takiego wrażenia blues- sztuka niektórych wadliwych, złośliwych i ograniczonych ludzi, należy to zauważyć: ludzie, bez względu na to, jakie życie ich uczyni, zawsze mają nadzieję. Zawsze czekają na miłość, cierpią bez niej. Ich przeznaczeniem jest samotność i poszukiwanie drugiego człowieka, innego serca. Blues o tym. A często tu, w bluesie, pojawia się wzniosła i przejmująca poezja, jak w piosence, którą napisał kiedyś zmarły w 1938 roku Robert Johnson. Nazywa się to „Miłość na próżno”:

z walizką w dłoni
I poszedłem za nią na stację
z walizką w dłoni
Cóż, trudno powiedzieć, trudno powiedzieć
kiedy cała twoja miłość jest daremna
Cała moja miłość na próżno

Spojrzałem jej w oczy
Kiedy pociąg podjechał na stację
i spojrzałem jej w oczy
Cóż, byłam samotna, czułam się taka samotna
i nie mogłam powstrzymać się od płaczu
Cała moja miłość na próżno

z dwoma włączonymi światłami z tyłu
Kiedy pociąg opuścił stację
z dwoma włączonymi światłami z tyłu
Cóż, niebieskie światło było moim bluesem
i czerwone światło było moim umysłem
Cała moja miłość na próżno

Poszliśmy na stację, niosłem walizkę,
Szła przodem, a ja za nią.
Milczeliśmy, ona szła przodem. Poszedłem za nią, wyszedłem.
Trudno powiedzieć, ale miłość była daremna.
Kiedy pociąg zbliżył się do peronu, spojrzałem jej w oczy i zdałem sobie sprawę:
Teraz jestem sama i nic nie możesz zrobić, żeby mi pomóc. Płacz, nie płacz - miłość była daremna.
Dwie latarnie w ostatnim wagonie tego pociągu, który mnie wiózł:
niebieska jak latarnia mojej melancholii, czerwona jak świetlik mojej pamięci.
Miłość poszła na marne.

Podobnie jak jazz, duchowość i gospel pochodzą z Ameryki. Obydwa te gatunki ucieleśniają wysoce duchową ekspresję twórczą poprzez śpiew chóralny, połączenie różnych głosów, wzmożone emocje i szczere teksty, które niezmiennie są poświęcone Bogu. Ta energetycznie mocna muzyka podbiła cały świat i dla wielu wykonawców już od najmłodszych lat stała się doskonałą szkołą wokalną.

Duchowość i Ewangelia: Początki

Duchowe- najstarszy nurt w muzyce, pieśni chrześcijańskie, które tworzyli afrykańscy niewolnicy w Stanach Zjednoczonych na początku XVII wieku. W tych trudnych czasach dla Czarnych zostali zniewoleni i zamienieni w robotników przymusowych. Nic dziwnego, że kreatywność pomagała niewolnikom utrzymać morale i pomagała niewolnikom przetrwać trudy życia, zwracając się do Pana. Początkowo duchowość była rodzajem mowy-modlitwy, którą odmawiano podczas nabożeństw chrześcijańskich w lokalnych kościołach, następnie zaczęto ją wykonywać za pomocą kilku głosów, z których tworzyły się całe chóry.

Afroamerykańska muzyka sakralna, zwana także duchową, jest jedną z największych i najważniejszych form amerykańskiej pieśni ludowej. Gatunek ten pozostaje dziś ostoją, zwłaszcza w małych kościołach baptystów na południu Ameryki.

Duchowość inspirowała i rozwijała coraz więcej wierzących, dzięki czemu ewangelia- nowy gatunek muzyczny muzyki chrześcijańskiej. Tworzenie, wykonywanie, znaczenie, a nawet definicja tej muzyki różni się w zależności od kultury i kontekstu społecznego. Muzyka gospel pojawiła się dla wielu celów, w tym dla przyjemności estetycznej i wyrażania idei religijnych lub ceremonialnych. W muzyce gospel dominuje wokal (często z mocnymi harmoniami) i teksty o tematyce chrześcijańskiej. Większość kościołów budowała rytm, klaskając w dłonie i tupiąc nogami, tworząc akompaniament na żywo.

Muzykę gospel najczęściej wykonywano a cappella, a pierwsze oficjalne użycie terminu „muzyka gospel” pojawiło się w 1874 roku. Pojawienie się radia w latach dwudziestych XX wieku znacznie rozszerzyło publiczność tego gatunku.

Gospel blues to forma muzyki bluesowej (połączenie gitary i tekstów chrześcijańskich). Progresywny „Southern Gospel”, gatunek muzyczny pochodzący z południowych Stanów Zjednoczonych, zyskał ogromną popularność w ciągu ostatnich kilku dekad. Istnieje także chrześcijańska muzyka country, czasami nazywana podgatunkiem gospel, która osiągnęła szczyt popularności w połowie lat 90. XX wieku.

Ewangelia w Rosji

W Rosji gospel i duchowość można usłyszeć najczęściej podczas tournée, kursów mistrzowskich czy wykładów amerykańskich chórów chrześcijańskich, które często odwiedzają nasz kraj. Ze względu na to, że muzyka ta ma wyraźne przesłanie duchowe i energię zupełnie innej kultury, muzyka gospel nie jest szczególnie rozwinięta wśród rosyjskich muzyków, są jednak przyjemne wyjątki. Istnieje zespół w Petersburgu Całkowita pochwała, śpiewając muzykę gospel, której osobliwością było wykonywanie tekstów w języku angielskim i rosyjskim. Chór uczestniczy w nabożeństwach muzyki kościelnej, koncertach ewangelizacyjnych, konferencjach i wielu innych różnorodnych wydarzeniach.

W skład zespołu wchodzą: wokaliści (sopran, alt, tenor, bas), perkusista i basista, wszyscy aktywni chrześcijanie z różnych kościołów. Chór często odwiedza Amerykę i kraje Europy, aby występować i regularnie uczestniczy w wydarzeniach muzycznych w Petersburgu.

W stolicy można posłuchać muzyki gospel w wykonaniu chóru Moskiewski Chór Mszy Gospel, powstały w 2010 roku, w którym śpiewają parafianie kościoła z różnych krajów.

Wielu z nich to studenci: lekarze, dziennikarze, inżynierowie, ale są też osoby, które przychodzą na próby po głównej pracy. Jak mówi perkusista chóru, Michael Amirika Tufur:

Śpiewamy muzykę gospel, czyli muzykę chrześcijańską. Za jego pomocą pomagamy ludziom rozpoznać i uwielbić Pana. Śpiewamy w naszym kościele w każdą niedzielę rano. Przychodzi zazwyczaj sporo osób: ostatnim razem wszystkie 200 miejsc na sali było zajętych.

Założyciel chóru Ebena Ezera Diona wykonuje utwory chrześcijańskie na organach w Wybrzeżu Kości Słoniowej. Kilka lat temu studiował w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. Moskiewski Chór Mszy Gospel składa się z 15 osób, które często uczestniczą w festiwalach gospel i nabożeństwach chrześcijańskich w Moskwie, na które przyjeżdża duża liczba ludzi, aby ich słuchać.