Oto wszystkie książki Dragunsky'ego - lista tytułów jego najlepszych dzieł. Ale najpierw dowiedzmy się trochę o samym autorze. Wiktor Juzefowicz Dragunski urodził się w 1913 roku i zasłynął w ZSRR jako znany pisarz i rozpoznawalny aktor.

Jego najsłynniejszą serią książkową są Opowieści Deniski, która od czasu jej pierwszego wydania sprzed pół wieku była wielokrotnie wznawiana.

Dragunsky całą swoją młodość poświęcił pracy w teatrze i cyrku, a praca ta nie zawsze przynosiła owoce. Mało znany aktor nie mógł dostać poważnych ról i próbował znaleźć powołanie w pokrewnych dziedzinach.

Pierwsze opowiadania autora ukazały się w 1959 roku i stały się podstawą przyszłej serii. Nazwa serialu nie została wybrana przypadkowo – pisarz początkowo pisał opowiadania dla swojego dziewięcioletniego syna Denisa. Chłopiec stał się głównym bohaterem opowieści ojca.

Od lat 60. opowiadania stały się tak popularne, że wydawnictwo nie było w stanie udźwignąć nawet tomu. A popularność głównego bohatera Denisa Korableva została przeniesiona na filmy.

Oto lista z opisami tych bardzo kultowych historii Dragunsky'ego.

• Magiczna moc sztuki (Kolekcja)

Historie Deniski: o tym, jak wszystko wydarzyło się naprawdę

Od trzech pokoleń podziwiają opowieści Dragunsky’ego o chłopcu Denisce Korablevie. W dzieciństwie bohatera życie wyglądało zupełnie inaczej: ulice i samochody, sklepy i mieszkania wyglądały inaczej. W tym zbiorze można przeczytać nie tylko same historie, ale także wyjaśnienia syna słynnego autora, Denisa Dragunsky'ego. Otwarcie dzieli się tym, co naprawdę mu się przydarzyło i co było wynalazkiem jego ojca. Dalej

Opowiadania Deniski (zbiór)

Deniska żyje swoim sowieckim życiem - kocha, przebacza, zawiera przyjaźnie, pokonuje obelgi i oszustwa. Jego życie jest niesamowite i pełne przygód. Ma swojego najbliższego przyjaciela Mishkę, z którym Denis poszedł na maskaradę; Razem robią psikusy na lekcjach, chodzą do cyrku i spotykają się z niezwykłymi wydarzeniami.

Wiktor Juzefowicz Dragunski to wielki poeta, pisarz, aktor, scenarzysta, autor tekstów, który dał wiele niesamowitych dzieł nie tylko dorosłym, ale także bardzo młodym czytelnikom.

Młodsza grupa czytelników to szczególna publiczność, którą dość trudno zaskoczyć, pouczyć i rozśmieszyć. Dlatego rosyjska historia literatury zna niewielu geniuszy pióra, którzy stworzyli dzieła naprawdę interesujące dla dzieci. Wśród nich dumnie wyróżnia się osobowość Wiktora Dragunskiego.

Pierwsze lata życia

Utalentowany radziecki pisarz Wiktor Juzefowicz Dragunski urodził się w 1913 roku w Nowym Jorku w przeciętnej rodzinie żydowskiej.

Jego rodzice byli emigrantami z Homla. Rodzice Victora osiedlili się w Stanach na krótko przed narodzinami chłopca. Tata Yuda Falkovich Pertsovsky i matka Rita Leibovna Dragunskaya sformalizowali swoje małżeństwo w 1913 roku, jeszcze mieszkając w Homlu.

Ale rodzinie nie było pisane długo żyć w Ameryce - porządki, mentalność i zwyczaje Amerykanów okazały się obce rodzinie, więc młoda para z dzieckiem na rękach wróciła po krótkim czasie do swoich rodzimy Homel.

Tragiczny w biografii rodziny okazał się rok 1918, kiedy na tyfus zmarł ojciec Wiktora. Niestety chłopiec tego nie pamiętał. Ojczym chłopca, Ippolit Iwanowicz Voitsekhovich, próbował zastąpić ojca chłopca. Ale jego życie było krótkie – zmarł w 1920 roku. W 1922 roku matka Wiktora poznała aktora żydowskiego wodewilu, który nazywał się Menachem-Mendl. Ich związek szybko stał się poważny, w efekcie czego pałeczka ojczyma przeszła w ręce nowego mężczyzny. W podróżach towarzyszyła mu rodzina. Ale ten związek nie trwał długo. Ostatecznie Menachem Mendel opuścił rodzinę.

Młodzież

Życie nie było słodkie dla Victora i jego matki. Młody człowiek musiał wcześnie rozpocząć pracę. Po ukończeniu szkoły Dragunsky rozpoczął pracę w fabryce na pół etatu jako pomocnik tokarza. Później przeniósł się do fabryki produkującej uprzęże dla koni. Tam zrobił migacze dla koni. Ale zwyciężyła niepohamowana miłość do kreatywności - w 1930 r., aktywnie pracując w niepełnym wymiarze godzin, Victor zaczął okresowo odwiedzać „Warsztaty literackie i teatralne” A. Diky’ego. Zakochany w gatunku scenicznym Victor po raz pierwszy próbował swoich sił jako aktor w 1935 roku, występując w Teatrze Transportu, który dziś nazywa się Teatrem. N.V. Gogola.

Początek twórczej podróży

Równolegle z występami na scenie Dragunsky zaczął pisać humoreski i felietony. Był także dobry w wymyślaniu pokazów pobocznych i klaunów cyrkowych. Zbliżając się do cyrku i aktorów, dostał nawet kilka ról filmowych. Czując nieodparte zainteresowanie aktorstwem, próbował dostać się do Teatru Aktora Filmowego. I tam chętnie Go przyjęli. Obserwując teatralny sposób życia, Dragunsky wpadł na pomysł stworzenia w teatrze małej trupy amatorskiej. Tak więc aspirujący geniusz pióra został organizatorem i liderem zespołu parodii literacko-teatralnej „Błękitny Ptak”. Zespół ten przetrwał 10 lat. W miarę rozwoju grupy uzupełniano ją aktorami z innych moskiewskich teatrów. Tak więc z małej grupy przekształciła się w dużą trupę, znaną w szerokich kręgach.

Zabawne występy parodii okazały się ogromnym sukcesem. Dzięki tej „amatorskiej działalności” Dragunsky został zaproszony do utworzenia nowej grupy o tej samej nazwie w Mosestradzie. Razem z Ludmiłą Davydovich Dragunsky skomponował teksty do piosenek „Motor Ship” i „Three Waltzes”, które zyskały ogromną popularność.

Nowy kierunek twórczy

Rok 1940 otworzył nowy etap w twórczej biografii Dragunsky'ego. Od tego roku zaczęto aktywnie publikować felietony i zabawne historie geniuszu pióra. Później zebrano je nawet w kolekcji o nazwie „Żelazny charakter”. Równolegle z zabawnymi historiami zaczęły pojawiać się piosenki i doskonałe klaunowanie.

Wojna i strata bliskiej osoby

Lata II wojny światowej podważyły ​​​​pozytywne nastawienie Dragunsky'ego. Odmówili zabrania go na wojnę, ponieważ był w złym stanie zdrowia. ciosem była także śmierć brata krwi Leonida Michajłowicza Draguńskiego, która nastąpiła w 1943 r. w wyniku poważnej kontuzji odniesionej pod Kaługą.

Ale wojna się skończyła, kraj zaczął się odradzać po tragicznych wydarzeniach, a ból Dragunsky'ego po stracie brata stopniowo ustępował.

Okres twórczy powojenny

Dragunsky poczuł przypływ twórczej energii w 1959 roku. To wtedy znów zaczęły pojawiać się optymistyczne historie Dragunsky’ego. W pracach opisano chłopca Denisa Korableva i jego przyjaciela Miszę Słonowa. Prace połączono pod ogólnym tytułem „Opowieści Deniski” (swoją drogą imię Deniski zostało wybrane nie bez powodu – tak nazywał się syn geniuszu pióra). Dosłownie rok później w dużych nakładach ukazały się książki „Dziewczyna na balu”, „Przyjaciel z dzieciństwa” i inne książki z tej serii. W latach 70. Dragunsky działał jeszcze aktywniej, tworząc arcydzieła dla młodych czytelników. Tak prezentują się książki „Kolorowe historie” i „Przygoda”. Dzieci czytają jego opowieści. Od tych dzieł naprawdę trudno było się oderwać, gdyż zostały one przedstawione czytelnikowi w lekko humorystycznej, ale pouczającej formie. Swoimi opowiadaniami i baśniami Dragunsky był w stanie zaszczepić miłość do czytania tysiącom dzieci.

Motywy wielu opowieści mistrza stały się podstawą tak znanych filmów jak „Sekret całego świata” i „Kapitan”.

Talent Dragunsky'ego był różnorodny. Zachwycał swoją twórczością młodych czytelników, tworzył scenariusze i pisał dramatyczne historie życiowe dla dorosłych.

W 1961 roku ukazała się jego fascynująca historia życia „Upadł na trawę”. W pracy Dragunsky zilustrował trudne dni wojny, których doświadczyli nasi obrońcy Ojczyzny. Bohaterem pracy był młody niepełnosprawny artysta. Ze względu na niepełnosprawność nie został powołany do wojska, ale mimo to zaciągnął się do milicji.

Szerokie grono czytelników doceniło także wydane w 1964 roku dzieło „Dziś i codziennie”. Praca ta była poświęcona pracownikom cyrku. Głównym bohaterem opowieści był klown, który żył według nakazów sprzecznych z ogólnie przyjętym sposobem życia.

Życie osobiste

Victor Dragunsky był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą legalną żoną była Elena Kornilova. Poznaliśmy ją w latach trzydziestych XX wieku. Romans zakończył się rejestracją związku małżeńskiego. Po ślubie w rodzinie pojawiła się mała Lenya. Ale to małżeństwo nie miało trwać długo. W rezultacie para złożyła pozew o rozwód. Syn Lenyi ciężko przeżył rozstanie rodziców. Dojrzałszy ukończył uniwersytet, ale jego miłość do literatury wzięła górę nad ekonomią, którą początkowo wybrał młody człowiek. Ostatecznie Leonid Korniłow został publicystą. Przez lata swojego życia, podobnie jak jego ojciec, opublikował wiele książek.

Drugie małżeństwo Dragunsky'ego było szczęśliwe. Nowym wybrańcem Victora była Alla Semichastnova, absolwentka uniwersytetu teatralnego. Pomimo dziesięcioletniej różnicy wieku Alla i Victor byli szczęśliwym małżeństwem. Mieszkali razem do końca dni pisarza. W wyniku małżeństwa urodził się chłopiec Denis i córka Ksenia.

Dojrzała Ksenia pokazała także swoją miłość do kreatywności. Wystawiła światu dziesiątki sztuk teatralnych i zyskała sławę jako dramaturg, krytyk sztuki, a także prozaik dla dzieci.

Śmierć

Wiktor Dragunski, wielki autor powieści i opowiadań, zmarł 6 maja 1972 r. Przyczyną śmierci była przewlekła choroba, która nękała mistrza pióra przez wiele lat. Tysiące koneserów jego talentu towarzyszyło Dragunskiemu w jego ostatniej podróży. Utalentowany poeta, scenarzysta i prozaik został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.

W 1990 roku piosenki i dzieła poetyckie Wiktora Draguńskiego opublikowała wdowa po nim Alla Dragunskaya.

Pamięć o Dragunskim wciąż żyje w sercach wielu ludzi. Wspominają go ci, którzy czytają jego fascynujące, optymistyczne i pogodne opowieści dla dzieci, artyści cyrkowi wspominają go z podziwem, pokolenie naszych rodziców i dziadków do dziś ciepło o nim mówi, które do dziś przechowuje w pamięci filmy z życia nakręcone na Draguńskim skrypty.

Przydatność i rzetelność informacji jest dla nas ważna. Jeśli znajdziesz błąd lub nieścisłość, daj nam znać. Zaznacz błąd i naciśnij skrót klawiaturowy Ctrl+Enter .

Biografia Wiktora Draguńskiego powinna być dobrze znana każdemu koneserowi rosyjskiej literatury dziecięcej. To jeden z uznanych klasyków, który napisał książki dla uczniów i ich rodziców. Największą sławę przyniósł mu cykl „Opowieści Deniski”.

Dzieciństwo i młodość

Biografia Wiktora Dragunskiego sięga 1913 roku, kiedy urodził się w Nowym Jorku. Jego rodzice byli żydowskimi emigrantami z Homla, którzy przenieśli się do Ameryki i osiedlili w Bronksie. Ojciec pisarza nazywał się Yud Falkovich, a jego matka Rita Leibovna. Pobrali się w 1913 roku, jeszcze w Homlu, a 1 grudnia tego samego roku urodził się Wiktor Juzefowicz Dragunski.

Draguńscy nie mogli zakorzenić się w Ameryce, w lipcu 1914 roku wrócili do rodzinnego Homla, będącego wówczas częścią Imperium Rosyjskiego.

Kolejne 4 lata później ojciec Wiktora Juzefowicza Dragunskiego zmarł na tyfus. Według innej wersji do jego śmierci doszło w niejasnych okolicznościach. Rita Leibovna znalazła nowego męża, który został Czerwonym Komisarzem Komitetu Rewolucyjnego Homla Ippolita Voitsekhovicha. Ale jego życie wkrótce dobiegło końca; zmarł w 1920 roku.

W 1922 roku Dragunsky miał innego ojczyma, Menachema Mendla Rubina, który grał w wodewilu w teatrze żydowskim. Rodzina była zmuszona podróżować z nim po całym kraju.

W 1925 r. Miało miejsce ważne wydarzenie w biografii Wiktora Draguńskiego. Przyjechał z rodzicami do Moskwy, gdzie Rubin wraz z Ilją Trillingiem założył własną trupę teatralną i tak rodzina osiedliła się w stolicy. To prawda, że ​​Rubin wkrótce ich opuścił, wyjeżdżając do Ameryki, aby pracować jako reżyser teatru żydowskiego.

Bohater naszego artykułu musiał wcześnie rozpocząć pracę, w wieku 17 lat zaczął uczęszczać na warsztaty literackie i teatralne radzieckiego reżysera teatralnego Aleksieja Dikiego. Od 1935 roku Dragunsky został aktorem teatru transportowego, obecnie znanego jako Teatr Gogola.

Praca aktorska

Równolegle z aktorstwem w teatrze Dragunsky zajmuje się literaturą. Zaczyna od pisania humoresek i felietonów, komponowania skeczy, pokazów pobocznych, klaunów cyrkowych i popowych monologów. Kiedyś gatunek cyrkowy stał się mu bardzo bliski, zaczął nawet pracować w cyrku.

Oprócz ról teatralnych Dragunsky otrzymuje także role filmowe. W 1947 roku zagrał spikera radiowego w dramacie politycznym Michaiła Romma „Kwestia rosyjska”, po czym rozpoczął pracę w teatrze aktora filmowego. W trupie było wielu celebrytów, więc Dragunsky'emu nie było łatwo zdobyć przyczółek. Potem postanowił stworzyć własną, amatorską trupę wewnątrz teatru. Wielu było entuzjastycznie nastawionych do tego pomysłu, tworząc parodię „teatru w teatrze”.

Wkrótce Dragunsky zaczął prowadzić literacki i teatralny zespół parodii „Blue Bird”. Istniała do 1958 roku. Z biegiem czasu ta niewielka trupa zaczęła występować w Domu Aktora, którego reżyserem był Alexander Eskin. Na scenie aktorzy wykonali zabawne parodie, które zakończyły się sukcesem. Dragunsky został zaproszony do stworzenia tego samego zespołu na bazie Mosestrady.

Bohaterka naszego artykułu wraz z Ludmiłą Dawidowicz komponuje teksty do kilku piosenek, które z czasem stają się bardzo popularne. Są wśród nich „Motor Ship” w wykonaniu Leonida Utesova, a także „Berezonka”, „Wonder Song”, „Trzy Walce”.

Działalność literacka

Wiktor Dragunsky zasłynął jako pisarz w 1940 roku, kiedy zaczął masowo publikować humorystyczne opowiadania i felietony. Później zbierze je w kolekcji o nazwie „Żelazny charakter”.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dragunsky poszedł do milicji. Wojnę przechodzi bez poważnych obrażeń, ale jego brat Leonid umiera w 1943 roku w obwodzie kałuskim.

W biografii Wiktora Draguńskiego główne miejsce zajmuje cykl „Opowieści Deniski”. Zaczął je pisać w 1959 roku. Głównymi bohaterami są radzieccy uczniowie Denis Korablev i jego przyjaciel Mishka Slonov. W latach 60. ukazało się kilka książek z tej serii pod tytułami „Zaczarowana litera”, „Magiczna moc sztuki”, „Dziewczyna na balu”, „Pies złodziej”.

Historie przynoszą mu popularność i sławę. Nawiasem mówiąc, imię głównego bohatera nie zostało wybrane przypadkowo: tak miał na imię syn Wiktora Dragunskiego. „Opowieści Deniski” opisują Moskwę lat 50. i 60. XX wieku. Główny bohater mieszka z rodzicami, ciągle przydarzają mu się ciekawe i zabawne zdarzenia.

Na przykład pewnego dnia wylewa przez okno kaszę manną, której nie chciał jeść, a gdy podchodzi do nich policjant (wraz z rannym obywatelem), rozumie, co miała na myśli matka, mówiąc, że „wszystko tajemnica staje się jasna.”

„Opowieści Deniski” Wiktora Dragunskiego były kręcone kilkakrotnie. W 1970 roku Naum Birman wyreżyserował film muzyczny „Magiczna siła sztuki” z Konstantinem Raikinem w roli tytułowej. Z biegiem lat ukazały się także filmy „Śmieszne historie”, „Dziewczyna na balu”, „Niesamowite przygody Denisa Korableva”, „Sekret całego świata”, „Luneta”.

Inne prace Victora Dragunsky'ego

Wśród innych dzieł bohatera naszego artykułu warto zwrócić uwagę na opowiadanie „Upadł na trawę”, napisane w 1961 roku. Książka ta poświęcona jest milicji moskiewskiej, która brała udział w obronie Moskwy w 1941 roku.

Wszystkie wydarzenia prezentowane są w imieniu 19-letniej Mityi Korolev, która pracuje w teatrze. Stara się wyjść na front, jednak nie zostaje przyjęty ze względu na wrodzoną kontuzję nogi. Udaje mu się zapisać do milicji ludowej. Biorąc pod uwagę, że sam Dragunsky również brał udział w milicji, utwór ma miejscami charakter autobiograficzny.

w 1964 roku Dragunsky napisał opowiadanie „Dziś i na co dzień” dedykowane artystom cyrkowym. Znane są także jego opowiadania „Stare kobiety”, „Dziwne miejsce na suficie”, „Prawdziwy poeta”, „Śmieszne historie o szkole”.

Rodzina pisarza

Rodzina Victora Dragunsky'ego była duża. Po raz pierwszy ożenił się z Eleną Kornilovą. W 1937 r. Urodził się ich syn Leonid, który ukończył Wydział Ekonomii Uniwersytetu Moskiewskiego i został dziennikarzem. Przez wiele lat pracował w Izwiestii w Nedelyi i jest autorem powieści fabularnych „Bajkowa moc”, „Od herolda do neonu”, „Ci niesamowici weterani”, „Raz w życiu: frywolne notatki z gatunku opowieści i Dziennikarska pogawędka”. Zmarł w 2007 roku.

Dragunsky po raz drugi poślubił Allę Semichastnovą, która była od niego o 11 lat młodsza; ukończyła VGIK. Mieli syna Denisa, któremu zadedykowano „Opowieści Denisa”. Kiedy chłopiec dorósł, został scenarzystą i dziennikarzem. W 1965 roku urodziła im się córka Ksenia, przyszła dramatopisarka i pisarka.

Denis Dragunsky dał ojcu wnuczkę Irinę, która urodziła się w 1974 roku; została projektantką i dziennikarką.

Pod koniec życia

Pisarz Dragunsky zmarł w 1972 roku w wieku 58 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.

W 1990 roku wdowa po pisarce wydała tomik piosenek napisanych do wierszy jej słynnego męża. W pamięci krajowych czytelników pozostał autorem jednej z najjaśniejszych i najzabawniejszych książek o dzieciach i poświęconych nastolatkom.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Życie i twórczość Wiktora Draguńskiego

„No cóż, jak udało ci się dorastać bez czytania Opowieści Deniski? Chcę Ci tylko powiedzieć: odrośnij! Nie stań się dorosłym, dopóki tego nie przeczytasz! W przeciwnym razie możesz nie być tak dojrzały, jak powinieneś, i całe twoje życie pójdzie na marne”. Marina MOSKVINA Biografia V. Dragunsky’ego „Opowieści Deniski” Referencje

Dragunski Wiktor Juzefowicz (1913-1972) Czy wiesz, kim jest Wiktor Dragunski? Pisarz Wiktor Dragunski ma historię „Moja siostra Ksenia” i ma córkę Ksenię Dragunską. Więc Ksenia Dragunskaya opowie nam o swoim tacie. „Kiedy byłem mały, miałem tatę. Wiktor Dragunski. Znany pisarz dziecięcy. Ale nikt mi nie wierzył, że to mój tata. Wszyscy myśleli, że to dziadek. Ponieważ nie był już bardzo młody. Jestem spóźnionym dzieckiem. Młodszy. Mam dwóch starszych braci - Lenyę i Denisa. Są grubi i całkiem bezwłosi. Ale znają znacznie więcej historii o tacie niż ja. Ale ponieważ to nie oni zostali pisarzami, ale ja, to zazwyczaj proszą mnie, żebym napisała coś o tacie. Ksenia DRAGUŃSKA. Ukończył wydział scenopisarski VGIK.

„…życzliwe, zabawne, pouczające opowieści i felietony mojego ojca to lekcje kultury emocjonalnej, edukacji uczuć, komunikacji ze sztuką słowa, cieszenia się pięknem…” z książki K. Dragunskiej „Mój pierwszy nauczyciel”

„Mój tata urodził się dawno temu. W 1913 r. I urodził się nie byle gdzie, ale w Nowym Jorku. Stało się tak – jego mama i tata byli bardzo młodzi, pobrali się i wyjechali z białoruskiego miasta Homel do Ameryki w poszukiwaniu szczęścia i bogactwa. Nie wiem, jak ze szczęściem, ale z bogactwem w ogóle im nie wyszło. Jedli wyłącznie banany, a po domu, w którym mieszkali, biegały ogromne szczury. I wrócili do Homla, a po pewnym czasie przenieśli się do Moskwy. Tam mój tata słabo radził sobie w szkole, ale uwielbiał czytać książki”. Zdjęcie pokazuje dom w Moskwie, w którym mieszkał Dragunsky, gdzie obecnie mieszka jego córka.

W szkole Victor był przywódcą wszystkich gier, organizował występy, śpiewał wiersze i tańczył. Jeszcze w szkole Victor próbował pomóc swojej rodzinie. Aby jakoś zarobić pieniądze, on i jeden z jego towarzyszy dostali pracę jako przewoźnik, aby przewozić ludzi przez rzekę Moskwę.

Studia na wyższej uczelni nie wchodziły w grę. A po ukończeniu szkoły Victor poszedł do pracy jako praktykant tokarza w fabryce. Zakład znajdował się na obrzeżach miasta, więc musieliśmy wstać bardzo wcześnie. I pewnego dnia, nie mogąc spać, położył się pod maszyną i zasnął. Mistrz go tam znalazł. Wyrok był krótki i okrutny: ogień!

Wtedy jeden z przyjaciół poradził mu, aby udał się do fabryki, która potrzebowała praktykantów rymarskich. (Rymarz to rzemieślnik, który wyrabia ze skóry siodła i inny sprzęt do jazdy konnej.) Przy fabryce była arena, na której można było uczyć się jazdy konnej, a Wiktor od dzieciństwa kochał konie.

W wieku siedemnastu lat Victor zdaje egzamin do szkoły aktorskiej. Po ukończeniu szkoły Wiktor Dragunsky stał się dobrym aktorem teatralnym i został przyjęty do Teatru Satyry. „Na placu stoi dom państwowy, jest na nim napisane „Teatr”, dzień i noc jest tam aktor-naukowiec, wszyscy chodzą w kółko po foyer…” Autorem parodii jest Wiktor Dragunski

Nadeszła wojna. Dragunsky bardzo chciał iść na front, lekarze nie pozwolili na to ze względu na chorobę, ale nie poddał się i wstąpił do milicji. (Milicja to siła utworzona podczas wojny, aby pomóc głównej armii ochotników). Milicja wykopała głębokie okopy, okopy i zainstalowała bariery przeciwpancerne. Praca była wyczerpująca i ciężka. Niemcy nieubłaganie zbliżali się do Moskwy. Część milicji zginęła, Dragunsky cudem ocalał. Następnie wraz z teatrem koncertował przed żołnierzami jadącymi na front, przed rannymi w szpitalach.

Po wojnie Dragunsky niespodziewanie opuścił teatr i poszedł do cyrku. Pracuj jako czerwony klaun! Dragunsky szczególnie uwielbiał występować przed dziećmi. Nie było dla niego większej przyjemności niż obserwowanie małych widzów, którzy podczas jego występów ze śmiechem po prostu zrywali się z krzesełek.

Victor Dragunsky powiedział: „Śmiech to radość. Daję to obiema rękami. Kieszenie moich spodni klauna są wypełnione śmiechem. Dzieci muszą żyć, muszą się radować... a ja muszę dawać radość dzieciom…”

Wiktor Dragunsky opublikował swoją pierwszą książkę w wieku 48 lat. Nazywało się: „On żyje i jaśnieje”. Po tej książce pisarka opublikowała wiele innych, nie tylko o Denisce. Ma także dwie historie dla dorosłych. Ale ulubionym i najczęściej czytanym pisarzem są Opowieści Denisa, których bohaterem nie był jakiś fikcyjny chłopiec, ale jego syn Denis. Kiedy Denis Dragunsky dorósł, został dziennikarzem.

Każda historia jest inna: z niektórych śmiejesz się do łez, o innych myślisz, czasem jest Ci smutno i smutno. Czytając te historie, zauważasz, że Deniska jest jak każdy z nas. Kocha to, co my kochamy. Tak napisano o tym w opowiadaniu „Co kocham”: „Bardzo lubię grać w warcaby, szachy i domino, żeby mieć pewność wygranej. Jeśli nie wygrasz, to nie. Bardzo lubię rozmawiać przez telefon. Uwielbiam planować, widziałem, umiem rzeźbić głowy starożytnych wojowników i żubrów, wyrzeźbiłem też cietrzewia i Armatę Carską. Uwielbiam to wszystko dawać. Kocham się śmiać. Czasami w ogóle nie mam ochoty się śmiać, ale zmuszam się, zmuszam się do śmiechu - i spójrz, po pięciu minutach naprawdę robi się zabawnie. Lubię wiele rzeczy!”

Deniska jest dociekliwa, szuka odpowiedzi na wiele pytań i odpowiada na nie po swojemu, co prowadzi do zabawnych sytuacji. Jeśli zobaczy, że słabi są prześladowani i że potrzebna jest pomoc, nigdy nie ustąpi z boku. W opowiadaniu „Bitwa nad czystą rzeką” cała klasa pod wodzą Denisa pomogła naszej drużynie pokonać wroga. Nie ma znaczenia, że ​​nie wszystko układa się Denisowi lub nie układa się tak, jak byśmy tego chcieli. W opowiadaniu „Od góry do dołu, ukośnie” Denis postanowił zostać malarzem i pomalował Alyonkę od stóp do głów, a jednocześnie czystą pościel, nowe drzwi i kierownika domu Aleksieja Akimycza. Dzieci były tak pochłonięte tym, co robiły, że zapomniały o wszystkim na świecie. Denis nigdy nie siedzi bezczynnie, zawsze pomaga tacie i mamie w obowiązkach domowych. Tak przygotowali obiad z tatą w bajce „Zupa z kurczaka”…

Rosół z kurczaka „I podszedłem do zlewu, odkręciłem wodę, położyłem pod nią naszego kurczaka i zacząłem go pocierać prawą ręką tak mocno, jak tylko mogłem. Kurczak był bardzo gorący i strasznie brudny, więc od razu ubrudziłem sobie ręce aż po łokcie. Tata kołysał się na stołku. „To właśnie” – powiedziałem – „to właśnie ty, tato, jej zrobiłeś”. W ogóle się nie zmywa. Jest dużo sadzy. „To nic”, powiedział tata, „sadza jest tylko na wierzchu”. Nie da się tego wszystkiego zrobić z sadzy, prawda? Czekać? A! A tata poszedł do łazienki i przyniósł mi duży kawałek mydła truskawkowego. „Tutaj”, powiedział, „moje właściwie!” Spieniaj się! I zacząłem namydlać tego nieszczęsnego kurczaka. Zaczęła wyglądać na zupełnie martwą. Namydliłem go dość dobrze, ale słabo się mył, brud z niego kapał, kapało chyba z pół godziny, ale nie było już czyściej. Powiedziałem: „Ten cholerny kogut właśnie rozmazuje się mydłem”. Wtedy tata powiedział: „Oto pędzel!” Weź to, dobrze potrzyj! Najpierw plecy, a potem wszystko inne.

W opowiadaniu „Główne rzeki Ameryki” Deniska wykazuje się dużą kreatywnością, aby nie dostać złej oceny, a następnie składa przysięgę, że zawsze odrobi pracę domową. „Chociaż jestem już na dziewiątym roku, dopiero wczoraj zdałem sobie sprawę, że muszę jeszcze odrobić lekcje. Niezależnie od tego, czy to kochasz, czy nie, czy ci się to podoba, czy nie, czy jesteś leniwy, czy nie, wciąż musisz się uczyć. Takie jest prawo. W przeciwnym razie możesz wpaść w taki bałagan, że nie poznasz swoich ludzi. Na przykład wczoraj nie miałem czasu odrobić pracy domowej. Poproszono nas o nauczenie się fragmentu jednego z wierszy Niekrasowa i głównych rzek Ameryki. I zamiast się uczyć, wypuściłem latawiec w przestrzeń na podwórku. No cóż, nadal nie poleciał w kosmos, bo jego ogon był za lekki i przez to wirował jak top. Tym razem. A po drugie, miałam niewiele nitek, a przeszukałam cały dom i zebrałam wszystkie wątki, jakie miałam; Wzięłam go z maszyny do szycia mojej mamy i okazało się, że to za mało. Latawiec poleciał na strych i tam zawisł, ale wciąż było daleko od kosmosu. A byłem tak zajęty tym latawcem i przestrzenią, że zupełnie zapomniałem o wszystkim na świecie. Gra tak mnie zainteresowała, że ​​przestałam myśleć o jakichkolwiek lekcjach. Zupełnie wyleciało mi to z głowy. Okazało się jednak, że o swoich sprawach nie da się zapomnieć, bo okazało się, że to wstyd.” Rysunek M. Skobeleva do opowiadania V. Dragunsky’ego „Główne rzeki Ameryki”.

Książka Dragunsky’ego „Opowieści Deniski” wkrótce skończy 50 lat, ale dzieci naszego XXI wieku z entuzjazmem śledzą przygody psotnego chłopca, bawiąc się z nim w chowanego, ucząc się lekcji, budując statek kosmiczny, jeżdżąc na rowerze i śpiewając piosenki impreza dla dzieci. Pisarz często otrzymywał listy od młodych czytelników i zawsze starał się na nie odpowiadać. Każde swoje przesłanie kończył mottem: „Przyjaźń! Lojalność! Honor!"

W 2010 roku Wiktor Juzefowicz Dragunski skończyłby 97 lat, nie jest z nami od dawna, ale „żyje i świeci”, a jego książki są zawsze z nami. Poeta dziecięcy Jakow Akim, bliski przyjaciel Draguńskiego, powiedział kiedyś: „Młody człowiek potrzebuje wszystkich witamin, w tym wszystkich witamin moralnych. Witaminy życzliwości, szlachetności, uczciwości, przyzwoitości, odwagi. Wiktor Dragunsky hojnie i utalentowany dał wszystkie te witaminy naszym dzieciom. Gdybym był lekarzem, przepisałbym wszystkim dzieciom specjalny lek: „Witaminy Dragunsky’ego” – jego opowieści. Bierz to codziennie!!!"

FILMY, KTÓRE ZNASZ Z DZIECIŃSTWA

W 1972 r. Zmarł Wiktor Dragunski. To jest jego grób. Wiktor Dragunski został pochowany w Moskwie.

Bibliografia 1. Dragunskaya A. O Victorze Dragunskim // Szkoła podstawowa. – 2000. – 8. 2. Dragunskaya K. O moim tacie // Kukumber. – 2003. – 10. – (Izba Honorowa i Szacunek). 3. Nagibin Yu Hojny i radosny pisarz // Dragunsky V.Yu. Opowieści Deniski. - M., 2004. 4. Opowieści Dragunsky'ego V. Deniskina - M. Eksmo, 2005. 5. Dragunsky V. Stary marynarz - M. Rosja Sowiecka, 1964. 6. Materiały strony: http://www.biblioguide.ru http://www.rgdb.ru http://bookoliki.gmsib.ru 7. Materiały fotograficzne ze stron: vecherka.su www.livejournal.ru http://www.biblioguide.ru www.izbrannoe.ru ozon.ru moscow-live.ru Kompilator prezentacji: Khusainova L.Yu.

Biografia

DRAGUŃSKI, WIKTOR JUZEFOVICZ (1913−1972), pisarz rosyjski. Urodził się 30 listopada 1913 roku w Nowym Jorku, gdzie osiedlili się jego rodzice, wyemigrując z Rosji w poszukiwaniu lepszego życia. Jednak już w 1914 roku, na krótko przed wybuchem I wojny światowej, rodzina wróciła i osiedliła się w Homlu, gdzie Dragunsky spędził dzieciństwo. Na rozwój jego osobowości wpływ miał nie tyle ojciec, który wcześnie zmarł na tyfus, ile dwóch ojczymów - I. Wojcechowicz, czerwony komisarz zmarły w 1920 r., i żydowski aktor teatralny M. Rubin, z którym Dragunski rodzina podróżowała po południowo-zachodniej Rosji. Przeprowadzili się do Moskwy w 1925 r., Ale to małżeństwo również zakończyło się dramatycznie dla matki: Rubin wyjechał w trasę koncertową i nie wrócił. Dragunsky musiał sam zarabiać na życie. Po szkole został praktykantem tokarza w fabryce Samotoczka, skąd wkrótce został zwolniony za niewłaściwe postępowanie w pracy. Dostał pracę jako praktykant rymarski w fabryce turystyki sportowej (1930).

Wstąpił do „Warsztatów Literackich i Teatralnych” (kierowanych przez A. Dikiya), aby studiować aktorstwo. Po ukończeniu kursu został przyjęty do Teatru Transportu (obecnie Teatr N.V. Gogol). Później aktor występujący na pokazie młodych talentów został zaproszony do Teatru Satyry. W 1940 ukazały się jego pierwsze felietony i opowiadania humorystyczne.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dragunsky służył w milicji, a następnie występował z brygadami koncertowymi pierwszej linii. Przez nieco ponad rok pracował w cyrku jako klaun, po czym wrócił do teatru. Powołany do nowo utworzonego Studia Aktorów Filmowych (1945) Dikiy zaprosił tam również Dragunsky'ego. Po pomyślnym występie w kilku przedstawieniach i występie w filmie M. Romma „Kwestia rosyjska” Dragunsky szukał jednak nowego pola: w teatrze studyjnym z jego ogromną trupą, w skład której wchodziły znane gwiazdy filmowe, młodzi i niezbyt znani aktorzy nie mieli liczyć na stałe zatrudnienie przy występach.

Dragunsky stworzył parodię „teatru w teatrze” - wymyślony przez siebie „Błękitny ptak” (1948–1958) odgrywał coś w rodzaju zabawnych skeczy. Słynny od razu zespół był zapraszany do Domu Aktora i instytutów badawczych. Na sugestię kierownictwa Mosestrady Dragunsky zorganizował zespół popowy, zwany także „Blue Bird” i wystawiał programy koncertowe. Grali tu E. Vesnik, B. Sichkin, teksty napisali V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bachnov. Na potrzeby tych programów Dragunsky wymyślał pokazy poboczne i skecze, komponował kuplety, popowe monologi i klaunerie cyrkowe. We współpracy z poetką L. Davidovich skomponował kilka popularnych piosenek (Trzy walce, Pieśń cudu, Statek motorowy, Gwiazda moich pól, Berezonka). Trzeba przyznać, że Dragunsky był osobą bardzo utalentowaną, ale mało kto wyobrażał sobie, że zostanie prozaikiem – stało się to jakby z dnia na dzień.

Dragunsky miał szczególny talent do małych rzeczy w życiu. Wspomnienia wspominają, że znalazł kilka cudownych moskiewskich zakątków, nieznanych innym, wiedział, gdzie sprzedają wspaniałe bajgle lub gdzie można zobaczyć coś ciekawego. Chodził po mieście i chłonął kolory, dźwięki i zapachy. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w opowiadaniach Deniski, które są dobre nie tylko dlatego, że z niezwykłą trafnością przekazują psychologię dziecka: odzwierciedlają świeże, niezniekształcone postrzeganie świata – te właśnie dźwięki, zapachy, doznania widziane i odczuwane jakby po raz pierwszy . Pokazanie ptaków śpiewających w pawilonie „Hodowla świń” (historia Białe zięby) to nie tylko niezwykle przejmujący zwrot akcji, pozwalający spojrzeć na wydarzenia z ironią, to szczegół uderzająco trafny i wielowartościowy : to także znak czasu (pawilon znajduje się na WOGN), znak przestrzeni (Deniska mieszka niedaleko Czystyje Prudy, a Wystawa Narodowych Osiągnięć Gospodarczych zlokalizowana jest daleko od centrum miasta) i cechy psychologiczne bohatera (zamiast w niedzielę udać się na Ptasi Targ, pojechał na taką odległość). Opowieści są powiązane z konkretnym czasem (pierwsza ukazała się w 1959 roku) i choć samych znaków czasu nie ma zbyt wiele, to jednak oddaje się tu ducha lat 50. i 60. XX wieku. Czytelnicy mogą nie wiedzieć, kim jest Botwinnik i jakim klaunem jest Karandash: dostrzegają atmosferę odtworzoną w opowieściach. I tak samo, nawet jeśli Deniska miała prototyp (syn pisarza, imiennik głównego bohatera), bohater opowiadań Deniski istnieje sam, jest osobą całkowicie niezależną i nie jest sam: obok niego są jego rodzice, przyjaciele, towarzysze na podwórku, po prostu znajomi lub ludzie jeszcze nieznani. W centrum większości historii znajdują się jakby antypody: dociekliwa, ufna i aktywna Deniska – i jego przyjaciel Mishka, marzycielski, nieco zahamowany. Ale to nie jest cyrkowa para klaunów (czerwony i biały), jak mogłoby się wydawać - historie są najczęściej zabawne i dynamiczne. Błazenada jest niemożliwa także dlatego, że mimo całej czystości i określoności środków wyrazu, postaci narysowane przez Dragunsky'ego są dość złożone i niejednoznaczne. Kolejne ekranizacje filmowe pokazały, że najważniejsza jest tu tonacja, która istnieje tylko w słowach i ginie w tłumaczeniu na język innej sztuki. Precyzyjne szczegóły i pewność sytuacji w tych kilku powieściach i opowiadaniach, które Dragunsky napisał dla dorosłych, wręcz przeciwnie, dodają tym dziełom surowości. Ich dramat niemalże przeradza się w tragedię (za życia autorki opowieść Staruszki nie została opublikowana, co bardzo docenił redaktor naczelny pisma „Nowy Świat” A. T. Twardowskiego). Autor nie dokonuje jednak ocen, a tym bardziej nie krytykuje rzeczywistości społecznej: kreśli postacie ludzkie, z których jakby z rozsypanych szczegółów można zrekonstruować całe życie. Historia Upadł na trawę (1961) opowiada o pierwszych dniach wojny. Jej bohater, młody artysta, który ze względu na niepełnosprawność nie został powołany do wojska, zaciągnął się do milicji i zginął. Opowiadanie Dziś i na co dzień (1964) opowiada o człowieku, który istnieje pomimo czasu, przynajmniej nie we wszystkim, co się z nim zgadza. Klaun Nikołaj Vetrov, wspaniały oszust, potrafiący uratować każdy program, przygotowujący się nawet do prowincjonalnego cyrku, nie jest w zgodzie ze sobą - a w życiu jest mu niewygodnie i niezręcznie. Historia została nakręcona dwukrotnie, w 1980 i 1993 roku. Dragunsky zmarł w Moskwie 6 maja 1972 roku.

Dragunski Wiktor Juzefowicz (1913-1972) to znany rosyjski pisarz, urodzony 30 listopada 1913 roku w Nowym Jorku. Kiedyś jego rodzice wyjechali za granicę, aby zarobić na lepsze życie, ale przed I wojną światową rodzina wróciła do ojczyzny i zatrzymała się w Homlu. Dragunsky spędził tam całe swoje dzieciństwo.

Po śmierci ojca przyszły pisarz musiał zarabiać na życie. Zaraz po szkole dostał pracę jako tokarz w fabryce Samotochka. A już w 1930 roku pracował w fabryce Turystyki Sportowej. Został zwolniony z poprzedniej pracy z powodu uchybień pracowniczych.

Później wstąpił do „Warsztatów Literackich i Teatralnych”, gdzie rozpoczął naukę aktorstwa. Po ukończeniu szkolenia został przyjęty do Teatru Transportu. Obecnie jest to słynny Teatr im. Gogola. Już wkrótce, bo w roku 1940, ukazały się na świecie jego pierwsze felietony i opowiadania humorystyczne.

Dragunsky stworzył parodię „teatru w teatrze”, a „Błękitny ptak” stał się przykładem rozrywkowych skeczy. Według pamiętników Dragunsky potrafił dostrzec lub znaleźć drobne szczegóły, a co najważniejsze, interesujące i cudowne. W zwykłych bajglach zobaczył coś, czego nikt inny nie widział. Po mieście spacerował dość często, niezależnie od pory roku. Szedł i chłonął wszystkie zapachy, wychwytywał każdy dźwięk, starał się go zapamiętać i jak najdokładniej oddać w swoich pracach.

Dragunsky w swoich opowiadaniach i opowiadaniach starał się przekazać wszystko tak szczegółowo, że nawet dorosły wzdrygnął się na widok takiej niegrzeczności. Co więcej, dzieła tego rodzaju nabrały pewnego okrucieństwa, ich dramat jest dość bliski tragedii.

Dragunski zmarł 6 maja 1972 roku w Moskwie, jego grób znajduje się na cmentarzu Wagankowskim.