Analiza rozdziału 2 autorstwa Eugene'a. Analiza „Eugeniusza Oniegina” Puszkina

Według V. G. Bielińskiego powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin” można śmiało nazwać „encyklopedią rosyjskiego życia”. Z tej pracy, jak z wiarygodnego źródła, można dowiedzieć się praktycznie wszystkiego o tamtej epoce, łącznie z tym, co jedli i jak się ubierali. Odzwierciedla życie i sposób życia narodu rosyjskiego, atmosferę tamtych czasów. Zapraszamy do zapoznania się z krótką analizą dzieła według planu „Eugeniusza Oniegina”. Materiał ten można wykorzystać do pracy na lekcjach literatury w klasie 9, a także w przygotowaniu do egzaminu Unified State Exam.

Krótka analiza

Rok pisania– 1823 – 1830

Historia stworzenia– Prace nad powieścią trwały ponad siedem lat, jak powiedział sam poeta, powstała ona na podstawie jego przemyśleń i oceny wydarzeń rozgrywających się w jego rodzinnym państwie.

Temat– Tematem przewodnim „Eugeniusza Oniegina” jest nieodwzajemniona miłość. W grę wchodzą wszystkie tematy towarzyszące ludzkiemu życiu – przyjaźń, miłość, lojalność i rozczarowanie.

Kompozycja– Powieść poetycka składająca się z ośmiu rozdziałów.

Gatunek muzyczny– sam A. S. Puszkin określił gatunek „Eugeniusza Oniegina” jako powieść wierszowaną, podkreślając treść liryczną i epicką.

Kierunek– Realizm, ale w początkowych rozdziałach jest jeszcze kierunek romantyzmu.

Historia stworzenia

Historia powstania „Eugeniusza Oniegina” rozpoczęła się w 1823 roku, kiedy poeta przebywał na wygnaniu. W tym czasie pisarz porzucił już romantyzm jako wiodący sposób przekazywania znaczenia swoich dzieł i zaczął pracować w kierunku realistycznym.

Wydarzenia powieści obejmują okres panowania Aleksandra I, rozwój społeczeństwa rosyjskiego w pierwszej ćwierci XIX wieku. Powstanie dzieła poświęcone jest dramatycznym losom szlachty.

Na tle wszystkich mających miejsce wydarzeń rozwija się wątek miłosny powieści, doświadczenia głównych bohaterów, wpływ otoczenia na ich losy i światopogląd. Ukończenie powieści przypadło na „złoty” okres twórczości poety, kiedy w majątku Boldino zatrzymała go epidemia cholery. Powieść wyraźnie odzwierciedla jego błyskotliwe umiejętności i twórczy zapał, które nadały dziełu wyjątkową głębię treści.

Tworzenie poszczególnych rozdziałów odpowiadało pewnemu okresowi życia autora, a każdy z nich może służyć jako samodzielne dzieło lub stanowić część całej powieści. Długie lata pisania trwały od 1823 do 1830 roku, książka została wydana w miarę pisania fragmentów, cała powieść została opublikowana już w 1837 roku.

Temat

Główna idea powieści jest nieodwzajemniona miłość Tatiany do Oniegina. Książka Puszkina w pełni i barwnie przedstawia wszystkie sfery życia społeczeństwa rosyjskiego tamtego okresu. Autorka pokazała życie i codzienność rosyjskiej wsi, świecką społeczność metropolitalną, typowe portrety bohaterów, modę i gusta ludzi tamtych czasów.

Główny bohater powieści, młody szlachcic Eugeniusz Oniegin, jest rozczarowany życiem. Wujek pozostawił mu majątek. Znudzony życiem towarzyskim Jewgienij wyjeżdża na wieś. Tutaj spotyka Leńskiego, dużo się komunikują. Lensky przedstawił Jewgienija rodzinie Larinów. Sam Lenski jest zakochany w Oldze, młodej, lekkomyślnej piękności, która ma siostrę Tatianę, jej całkowite przeciwieństwo. To wykształcona młoda dziewczyna wychowana na powieściach. Jej czysta, romantyczna dusza pragnie jasnej miłości, szczerej i prawdziwej. Młoda dziewczyna postanawia podjąć zdecydowane działanie: wyznaje miłość bohaterowi swoich marzeń, ucieleśnionemu w obrazie Oniegina. Młody szlachcic odrzuca miłość dziewczyny. Trudno sobie wyobrazić, jakie uczucia ogarnęły dziewczynę po słowach Oniegina. To ból, wstyd, rozczarowanie. To ogromny stres dla dziewczynki, która dorastała w całkowitej pewności co do prawdziwych uczuć bohaterów książek.

Lenski jest gotowy walczyć o swoją miłość, wyzywa Oniegina na pojedynek po tym, jak Oniegin zaczął otwarcie zalecać się do Olgi. Młody człowiek umiera. Kilka lat później, poznawszy już zamężną Tatianę, rozumie, że tęsknił za prawdziwą miłością. Wyjaśnia się Tatyanie, ale teraz ona odrzuca jego miłość. Dziewczyna jest bardzo moralna i nigdy nie popełni zdrady. Główną ideą powieści jest ukazanie problemów relacji miłosnych. Uczucia bohaterów, ich doświadczenia odzwierciedlały istotę ówczesnego społeczeństwa. Problem z człowiekiem polega na tym, że podlega on opiniom ludzi. Tatiana odrzuca miłość Jewgienija, ponieważ boi się potępienia wyższych sfer, w których kręgach się teraz porusza.

Podsumowując analizę dzieła w „Eugeniuszu Onieginie”, możemy podkreślić główna istota powieści– osoba wyniszczona duchowo poddaje się wpływowi społeczeństwa, nie dążąc do samoafirmacji. Konflikt między człowiekiem a społeczeństwem jest podporządkowana jednemu, temu, że siła ogólna uciska i niszczy jedną jednostkę, jeśli nie stawia ona oporu systemowi.

To, czego uczy ta praca, zawsze pozostaje aktualne – umiejętność dokonywania własnych wyborów i życia pełnią życia.

Kompozycja

Dzieło Puszkina, którego cechy kompozycyjne podkreślają głębokie znaczenie treści. Powieść poetycka składa się z ośmiu części.

Pierwszy rozdział powieści przedstawia głównego bohatera i rzuca światło na jego życie w stolicy. W drugim rozdziale rozpoczyna się fabuła drugiego tematu powieści - znajomość młodego, tętniącego życiem poety Leńskiego z Onieginem. Trzeci rozdział śledzi początek głównego tematu dzieła, w którym Jewgienij spotyka Tatianę. Akcja się rozwija: dziewczyna pisze list, dochodzi do jej rozmowy z Onieginem. Jewgienij zabiega o względy narzeczonej swojego przyjaciela, która wyzywa go na pojedynek. Tatyana ma proroczy sen.

Punktem kulminacyjnym powieści jest śmierć Włodzimierza w pojedynku, Olga wychodzi za kogoś innego, a Tatiana wychodzi za mąż za szanowanego generała.

Rozwiązaniem jest spotkanie Tatyany z Onieginem, ich wyjaśnienie, w którym dziewczyna, która nadal kocha Eugeniusza, odrzuca go. Samo zakończenie jest otwarte, nie ma żadnej konkretnej pewności.

W rozdziałach wiersza znajdują się liryczne wycieczki, które nie odbiegają od głównego wątku, ale jednocześnie stanowią apel autora do czytelnika. Początkowo poeta wymyślił 9 rozdziałów, jednak rygorystyczne granice cenzury zmusiły poetę do usunięcia jednego z rozdziałów, zawarcia wszystkich swoich myśli i uczuć między wierszami oraz zastosowania lirycznych dygresji. Dlatego wszystkie rozdziały i wiersz jako całość mają wrażenie niedokończenia, pewnego rodzaju niedopowiedzenia.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

Linia miłosna fabuły powieści jest epickim początkiem, w którym rozwija się akcja. Refleksje i dygresje autora stanowią początek liryczny, a poeta określa swoje dzieło jako powieść „liryczno-epopetyczna” wierszem.

Podczas tworzenia powieści poeta porzucił już romantyzm, rozpoczynając nową rundę twórczości, a powieść „Eugeniusz Oniegin” otrzymała realistyczny kierunek.

Mimo że zakończenie powieści nie napawa optymizmem, napisano ją tak żywym i dźwięcznym językiem, że czytelnik optymistycznie patrzy w przyszłość, szczerze wierzy w szlachetne impulsy i prawdziwe uczucia. „Eugeniusz Oniegin” jest prawdziwym wyrazem siły i mocy talentu niezrównanego rosyjskiego poety i pisarza, wielkiego geniuszu Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 4029.

Historia autorstwa A.P. „Ionych” Czechowa opowiada historię tragicznej przemiany człowieka w zwykłego człowieka. Dzieło ma przejrzystą kompozycję (jest podzielone na pięć części), co pomaga oddać stopniową degradację głównego bohatera – lekarza zemstvo Dmitrija Ionycha Startseva.

Drugi rozdział opowieści ukazuje nam „początek upadku” bohatera. Autorka pokazuje, że życie Startseva stopniowo pogrąża się w rutynie i pustce prowincjonalnego miasteczka. Młody bohater opiera się temu, jak może, więc zmuszony jest spędzać cały czas samotnie: „W ten sposób minął ponad rok w pracy i samotności”.

Jego zdaniem jedną z niewielu radości Startseva powinna była być komunikacja z „najbardziej wykształconą i interesującą” rodziną w mieście – Turkinami. Po dłuższej przerwie wznawia z nimi kontakt – jak lekarz leczący Verę Iosifovną na migrenę.

Czy coś się zmieniło w życiu tej rodziny? Autorka pokazuje, że nie, ich życie było tak samo „spowite” rutyną, jak wszystkich innych w mieście S.: Kicia grała swoje „nudne ćwiczenia na fortepianie”, „Iwan Pietrowicz powiedział coś zabawnego”… Ale zmiany nastąpiły miejsce w życiu Startseva: zainteresował się Ekateriną Siergiejewną.

Dziewczyna udawała, że nie zauważa uczuć młodego lekarza. I właściwie po co jej potrzebne, skoro Kotik marzy o stolicy i przyszłości wielkiego pianisty? Protekcjonalnie przyjęła zaloty Startseva - w końcu każda dziewczyna by to chciała, ale nie traktowała ich poważnie.

Czechow pokazuje, że bohater pod wieloma względami wymyślił dla siebie Kotikę, idealizował ją: „Już w sposobie, w jaki sukienka na niej leżała, dostrzegł coś niezwykle słodkiego, wzruszającego w swojej prostocie i naiwnym wdzięku. A jednocześnie, pomimo tej naiwności, wydawała mu się bardzo mądra i rozwinięta ponad swój wiek.

Czy Ekaterina Sergeevna naprawdę taka była? Czechow daje nam dialog, który wyjaśnia sytuację. Startsev pyta Kotika o ostatnią przeczytaną przez nią książkę. Dziewczyna odpowiada: „Pisemsky. „Tysiąc dusz” A co może powiedzieć o tej pracy? Tyle, że imię Pisemskiego było „bardzo zabawne” – Aleksiej Feofilaktycz!

I jeszcze jeden szczegół potwierdza, że Ekaterina Siergiejewna raczej „wydawała się” niż „była” - „... podczas poważnej rozmowy zdarzyło się, że nagle nieoczekiwanie zaczęła się śmiać lub pobiegła do domu”.

Również i tym razem Kotik uciekł, zostawiając Startsevowi list pożegnalny. Umówiła się w nim na randkę z bohaterem - na cmentarzu „o jedenastej wieczorem”, „w pobliżu pomnika Demettiego”.

To zaproszenie wywołało u Dmitrija Ionycha falę różnych uczuć i wątpliwości, które sprowadzały się głównie do jednego: „Co ludzie pomyślą i powiedzą o tej randce i w ogóle o romansie z Jekateriną Siergiejewną?”

Jednak pragnienie miłości i nowych emocji chwilowo zagłusza „głos rozsądku” bohatera i udaje się on na cmentarz. I tu, w tym miejscu, z dala od zgiełku świata, Startsev doświadcza nieoczekiwanych dla siebie uczuć. Po raz pierwszy w życiu poczuł spokój, pokój, harmonię, zlewając się ze wszystkim wokół: „...świat, w którym światło księżyca jest tak dobre i miękkie, jakby tu była jego kołyska, gdzie nie ma życia, nie i nie, ale w każdej ciemnej topoli, w każdym grobie wyczuwa się obecność tajemnicy, która obiecuje spokojne, piękne, wieczne życie.

Ale wkrótce ten stan zmienił się u bohatera w inny - w „głupią melancholię nicości, stłumioną rozpacz…” Być może to, co Startsev poczuł na cmentarzu, było metaforą jego pobytu w mieście S., odzwierciedleniem jego wewnętrznego uczucia, którymi żył przez cały ten czas? W zgiełku dnia nie było czasu ani okazji, aby poczuć „krzyk duszy”, rozpacz roślinności, do której zredukowano życie doktora Startseva. I ten stan objawił się tutaj – w nocy, na cmentarzu.

Ale myśli bohatera były zajęte czymś innym - czekał na Kitty, już wyobrażając sobie nadchodzącą randkę. Czechow pokazuje, że jego bohater był spragniony miłości, że potrafił doświadczać namiętności, pożądania, silnych emocji: „Starcew tak myślał, a jednocześnie chciał krzyczeć, że chce, że za wszelką cenę czeka na miłość”.

Ale ten stan nie trwał długo. Niezrealizowany zapadł w głębiny duszy bohatera, niczym „księżyc schował się za chmurami”. Czechow pisze, że „jakby opadła kurtyna”. To zdanie, podobnie jak wiele innych w drugiej części opowieści, ma charakter symboliczny. Oznacza pewien etap w życiu Startsewa - jego dusza zamknęła się jeszcze bardziej, zdegradowała kolejny krok, zbliżyła doktora Startsewa do Ionycha.

Świadczy o tym ostatnia myśl bohatera, która kończy rozdział: „Och, nie ma potrzeby tyć!” Ostre przejście od wzniosłych myśli do myśli czysto materialnych, prozaicznych, a nawet zredukowanych fizjologicznych potwierdza moralną degradację Startseva.

Tak więc drugi rozdział historii „Ionych” opowiada o pewnym etapie „upadku” doktora Startseva. Widzimy, że pomimo aspiracji tej osoby do silnych emocji i bogatego życia, „wirus” filistynizmu jest już w nim silny i ostatecznie zwycięży.

Bardzo dobrze wyjaśnia to scena na cmentarzu, gdzie za pomocą subtelnych szczegółów Czechow pokazuje, że destrukcyjna rutyna życia pokonała już bohatera. Rozumiemy, że teraz czeka go tylko jedna ścieżka - ścieżka w dół.

E.I. Bogomolova, T.K. Zharov, M.M. Kedrova „Podręcznik literatury dla studentów wydziałów przygotowawczych szkół wyższych - M., Szkoła wyższa, 1986.

O niektórych cechach systemu obrazów, fabuły i kompozycji powieści „Eugeniusz Oniegin”

Rozdział drugi poświęcony głównie Lenskiemu. Jego treść: Działalność Oniegina na wsi, jego relacje z sąsiadami; charakterystyka Leńskiego, miłość Leńskiego do Olgi; charakterystyka Olgi i Tatiany; Charakterystyka Larinów. Rozdział jest statyczny, nie ma w nim prawie żadnego ruchu. Wszystko opiera się na zasadzie paralelizmu: Oniegin i Leński, Leński i Olga, Olga i Tatiana, Tatiana i Oniegin.

Będąc we wsi, Oniegin zbliża się do Leńskiego i zostają „przyjaciółmi, którzy nie mają nic do roboty”. Leński i Oniegin różnią się w swoim postrzeganiu życia, w stosunku do niego: z jednej strony życie romantyczne, idealizujące, z drugiej zimny sceptyk, rozczarowany wszystkim. „Dogadywali się. Fala i kamień, poezja i proza, lód i ogień nie różnią się tak bardzo od siebie. Łączy je szereg zagadnień społeczno-politycznych, etycznych i filozoficznych, które były wspólne dla całej zaawansowanej młodzieży szlacheckiej:

Wszystko rodziło między nimi spory i skłaniało do myślenia: Traktaty dawnych plemion. Owoce nauki, dobro i zło, I odwieczne przesądy, I fatalne tajemnice grobu, Los i życie z kolei, Wszystko podlegało ich osądowi.

Kolejna paralela: Leński – Olga. Nie są one przeciwne, ale nie są też podobne. Olga jest zwyczajną, przeciętną osobą, choć jest bardzo słodka:

Zawsze skromny, zawsze posłuszny, Zawsze jak poranek, wesoły, Jak życie poety, naiwny, Jak pocałunek miłości, słodki; Oczy jak niebo, niebieskie. Uśmiech, płowe loki, Ruchy, głos, lekka sylwetka, Wszystko jest w Oldze... ale weź jakąkolwiek powieść, a znajdziesz jej portret...

A kiedy Oniegin później o niej mówi:

Olga nie ma życia w swoich rysach. Dokładnie jak Madonna Vandice’a: jest okrągła i ma czerwoną twarz, jak ten głupi księżyc Na tym głupim horyzoncie –

nie będziemy obrażeni razem z Leńskim, ale będziemy po stronie Oniegina.

Nie jest jeszcze jasne, w jaki sposób Olga mogła stać się obiektem szalonej miłości poety. Są podobni tylko w jednym: w bezmyślnym podejściu do obiektu swojej miłości.

Ach, kochał, jak za naszych lat już nie kochają; jak dusza Szalonego Poety wciąż skazana jest na miłość.

Charakterystyczne dla młodego wieku pragnienie miłości, pragnienie bycia kochanym (Leński nie ma jeszcze osiemnastu lat) nie pozwala Lenskiemu dostrzec, że Olga nie jest warta takiej miłości, do jakiej on, poeta, jest zdolny . Jasne jest, dlaczego „sucho odpowiedział” na uwagę-pytanie Oniegina: „Czy naprawdę kochasz mniejszą kobietę?… Gdybym był poetą tak jak ty, wybrałbym inną”. Ale Lensky w rzeczywistości nie wybrał:

Mały chłopiec, urzeczony Olgą, nie znający jeszcze męki serca, był wzruszonym świadkiem Jej dziecięcych zabaw; W cieniu dębowego gaju opiekuńczego bawił się z nią, A przyjaciele i sąsiedzi, ich ojcowie, przepowiadali dzieciom korony.

Taki jest jego stan umysłu: nie ma znaczenia, kogo kochać, ważne, żeby kochać i być kochanym. To właśnie Oniegin nazywa „gorączką młodości”.

A Olga kocha Leńskiego, bo chce kochać, bo widzi i czuje jego miłość do siebie. Nawet nie podejrzewa, jaki ogień rozpaliła w duszy poety, niedostępne są dla niej takie subtelne myśli, jak na przykład: „Wierzył, że jego kochana dusza powinna się z nim zjednoczyć”. I nic dziwnego, że opłakując jego śmierć, Olga wkrótce poślubia ułana: kieruje nią ta sama potrzeba kochania i bycia kochanym.

Lensky i narrator... Narrator krytycznie odnosi się do Lensky'ego jako romantycznego poety i ocenia jego poezję pod kątem jej pustki i słodyczy:

Pisał więc ponuro i leniwie. (To, co nazywamy romantyzmem. Chociaż ja tu żadnego romantyzmu nie widzę...)

Ale Lenski jest mu drogi jako osoba o szczególnym charakterze duchowym; Lubi swoją duchową subtelność, „żarliwy i raczej dziwny umysł”:

Cel naszego życia był dla niego kuszącą zagadką, głowił się nad nią i domyślał się cudów.

Lensky jest także bliski Narratorowi w swoich poetyckich inspiracjach. Narrator kocha w nim własną młodość, kocha w nim ten stan ducha, który z biegiem lat bezpowrotnie zanika – stan wzniosłej senności. Nie każdy ma okazję doświadczyć takiego stanu w młodości, ale ci, którzy go doświadczyli, cenią go przynajmniej jako wspomnienie. Czy dlatego Oniegin tak protekcjonalnie słucha Leńskiego:

Słuchał Leńskiego z uśmiechem. Namiętna rozmowa poety, I umysł niepewny jeszcze w sądzie, I wiecznie natchnione spojrzenie - Wszystko było dla Oniegina nowe; Próbował utrzymać w ustach chłodzące słowo i myślał; To głupie z mojej strony zakłócać Jego chwilową błogość; I beze mnie nadejdzie czas; Niech żyje chwilą i wierzy w doskonałość świata; Wybaczmy gorączkę młodości, I młodzieńczy upał, i młodzieńcze delirium.

Spróbujmy, patrząc w przyszłość, dowiedzieć się, co oznacza śmierć Lenskiego. Lensky uosabia szczególny stan umysłu charakterystyczny dla młodości. Odchodzi tak naturalnie, jak ten wspaniały czas odchodzi z życia człowieka. Dlatego też jego śmierć została opisana tak wzruszająco i wysublimowanie:

Oniegin strzelił... Zegar wybił: poeta cicho upuszcza pistolet, spokojnie kładzie rękę na piersi i upada. Mgliste spojrzenie Przedstawia śmierć, a nie mękę. Tak powoli po zboczu gór, świecąc iskrami w słońcu, spada bryła śniegu. Oblany chwilowym przeziębieniem Oniegin spieszy do młodzieńca, Patrzy, woła go... na próżno: Już go nie ma. Młoda piosenkarka znalazła przedwczesny koniec! Zerwała się burza, piękny kolor zbladł o porannym świcie, ogień na ołtarzu zgasł!..

Być może narodził się dla dobra świata, a może nawet dla chwały. Jego cicha lira mogła przez wieki wznosić grzmiące, nieprzerwane bicie. (...) A może tak: poetę Zwyczajnego czekało na niego przeznaczenie. Lato młodości minęłoby, zapał jego duszy ostygłby. Pod wieloma względami zmieniłby się, rozstałby się z muzami i ożenił się.

Autor zarysowuje dwie możliwe ścieżki życia Leńskiego: jedna to droga wielkiego poety lub ważnej osoby publicznej, druga to zwyczajny los ziemianina w stylu Maniłowa. Obydwa prowadzą do śmierci: pierwsza – fizyczna, druga – moralna. Lenski „przywiózł owoce nauki z mglistych Niemiec: kochające wolność marzenia, żarliwego i raczej dziwnego ducha”.

Tragiczna śmierć Leńskiego została opisana w motto do rozdziału szóstego. „Gdzie dni są pochmurne i krótkie, narodzi się plemię, dla którego śmierć nie będzie bolesna” (Petrarka). A oto jak A.I. Hertz wyjaśnia nieuchronność tragicznej śmierci Leńskiego: „Obok Oniegina Puszkin umieścił Władimira Leńskiego, kolejną ofiarę rosyjskiego życia, po drugiej stronie Oniegina. Jest to cierpienie ostre obok przewlekłego. Jest to jedna z tych cnotliwych, czystych natur, które nie potrafią zaaklimatyzować się w zdeprawowanym i szalonym środowisku; Przyjmując życie, nie mogą już przyjąć niczego z nieczystej ziemi, z wyjątkiem śmierci. Ci młodzieńcy – ofiary pokutne – młodzi, bladzi, ze piętnem losu na brwiach, odchodzą jak wyrzut, jak wyrzuty sumienia, a smutna noc, w której „istnieli” staje się jeszcze czarniejsza”.

Cóż, jeśli twój pistolet powali młodego przyjaciela niedyskretnym spojrzeniem, odpowiedzią lub inną drobnostką, który obraża cię z powodu butelki, a nawet z żarliwą irytacją, dumnie wyzywa cię na walkę, Powiedz mi: jakie uczucie zawładnie twoją duszą, Gdy bez ruchu, na ziemi, Przed śmiercią na czole, On stopniowo skostnieje, Kiedy jest głuchy i niemy Na Twoje rozpaczliwe wołanie? W udręce serdecznych wyrzutów sumienia, trzymając pistolet w dłoni, Jewgienij patrzy na Leńskiego.

Trzecie podobieństwo: Tatiana – Olga. Tutaj podano je jako przeciwne natury w wyglądzie zewnętrznym i wewnętrznym:

Nazywała się więc Tatyana. Ani uroda siostry, ani jej różowa świeżość nie przyciągały oczu. Dziki, smutny, cichy, jak leśny jeleń, straszny. Wydawała się obca we własnej rodzinie. Nie wiedziała, jak pieścić ojca i matkę; Samo dziecko w tłumie dzieci nie chciało się bawić i skakać, często samotnie całymi dniami siedziało w milczeniu przy oknie.

Wreszcie czwarta paralela: Tatiana – Oniegin. Nigdy jeszcze się nie spotkali, ale w odczuciu naszego czytelnika byli blisko: domyślaliśmy się, że będzie inna linia relacji miłosnych, i to nie dlatego, że sąsiedzi Larinów „nam powiedzieli”, ale dlatego, że autorka scharakteryzowała Tatianę w określony sposób koreluje z autorską charakterystyką Oniegina.

Co oni mają ze sobą wspólnego? Są to: oryginalność Tatiany to „niepowtarzalna obcość” Oniegina; jej marzycielstwo to jego „mimowolne oddanie marzeniom”; nudzi się w społeczeństwie - jest nietowarzyski i zrywa więzi z sąsiadami; „jej wypieszczone palce nie znały igieł” - „miał dość uporczywej pracy”.

Nie mniej ważne jest to, co je od siebie odróżnia: bliskość Tatiany z ludowymi podstawami życia - izolacja Oniegina od ludowych korzeni; prostota, nieznajomość oszustwa, łatwowierność Tatiany - mądrość życiowego doświadczenia Oniegina; Tatiana nie zna rozczarowań – Oniegin jest nasycony życiem, wyluzowany, zawiedziony. Oto różnice, które można ustalić na podstawie pierwszych dwóch rozdziałów. W kolejnych rozdziałach zostaną one ujawnione bardziej szczegółowo, a także podobieństwa.

Charakterystykę Larinów podano również zgodnie z zasadą równoległości. Naszym zdaniem koreluje to z charakterystyką petersburskiego światła, które właśnie pozostawił Oniegin. Zastanawiamy się, czy Oniegina wzruszy słodka prostota Larinów, czy zrozumie, co jest drogie Narratorowi w tej rodzinie, czy dostrzeże zwyczaje prostych ludzi z dawnych czasów, czy też wszystko zniszczy jego sceptyczne, aroganckie spojrzenie.

Jakie miejsce zajmuje Narrator w rozdziale drugim? Otwarcie deklaruje się dopiero w ostatnich zwrotkach, które nawiązują do ostatnich zwrotek pierwszego rozdziału: to samo rozumowanie o owocach pracy poetyckiej, ale szerzej – o sensie życia. Łatwe życie nie jest dla Narratora – „rozumie jego znikomość”, smutno byłoby mu opuścić świat „bez niepozornego śladu”:

Żyję i piszę nie dla pochwał; Ale ja, zdaje się, chciałbym wychwalać swój smutny los, aby chociaż jeden dźwięk przypominał mi o mnie, jak wierny przyjaciel.

Analiza drugiego rozdziału Jewgienija Oniegina. Dlaczego Horacy wspomniał o Rusi w swoich satyrach? Buddyzm zen na wsi. Kontemplacja „pustki” w celu zdobycia czystej wiedzy. Czego Eugene uczył Yoricka w książce Sterna o Tristamie Shandy i jaki to ma związek z Lenskim? Demony, geniusze i „czarny człowiek”. Bohaterowie Pachette, Olgi i Tatiany są jak encyklopedia paradoksów rosyjskiej duszy. Dlaczego Rosja adekwatnie wpisuje się w pozycję „kraju wybranego”?

Jestem Twój: zamieniłem okrutny dwór na Cyrk,
Luksusowe biesiady, zabawa, złudzenia
Do spokojnego szumu dębów, do ciszy pól,
Za wolną bezczynność, przyjaciel refleksji.

JAK. Puszkin „Wieś”

Na epigrafy do drugiego rozdziału Eugeniusza Oniegina Puszkin wybrał dwa okrzyki. Jeden pochodzi z dzieła starożytnego rzymskiego poety Horacego „Satyry”, „O, Rusie!”, A drugi to po prostu „O, Rusie!”. Vladimir Nabokov w swoich komentarzach nazywa to jedynie „gra słów”. Podobną grę słów znalazł w motto do jednego z rozdziałów książki Stendhala „Czerwone i czarne”. W szóstym rozdziale drugiej księgi „Satyrów” Horacy omawia istotę twórczości poetyckiej i jej zależność od „patronów”, a konkretnie od swego patrona Gajusza Cilniusa Mecenasa. Poeta rozpoczyna rozdział w następujący sposób:

Oto czego pragnąłem: małe pole,
Ogród, od domu przy stale płynącym źródle,
Dlatego las jest mały! - Wysyłali coraz lepiej i więcej
Bogowie są dla mnie nieśmiertelni; Nie zawracam im już głowy moją prośbą,

Swobodna twórczość i w ogóle dowolna refleksja na tematy ogólne jest tym czystsza i bardziej obiektywna, im mniej człowiek jest związany koniecznością wyrażania czyichś zainteresowań i jest od kogoś zależny. Horacy martwi się, że na wiele lat zbliżył się do Mecenasa i oddaje mu cześć „wśród swoich”. W rezultacie wielu zazdrosnych ludzi głośno wykrzykuje „Ulubiony fortuna!” A ponieważ jest blisko władzy, z pewnością wie, gdzie znajduje się „ziemia obiecana wojowników”, i wszyscy są zaskoczeni, że tak naprawdę nie wie, gdzie znajduje się „ziemia obiecana”. W rezultacie Horace marzy o zobaczeniu pól i wioski, aby móc cieszyć się zapomnieniem.

Och, kiedy zobaczę pola? I czy los pozwoli
(oryginalny O Rusi Quando ego te aspiciam)
Dla mnie albo w starożytnych pismach, albo w słodkim śnie i lenistwie
Znowu ciesz się zapomnieniem życia pusty i niepokojące!

W jednej z pierwszych wersji, powtarzając Horacego, Puszkin rozpoczął drugi rozdział w ten sposób:

Wieś, w której nudził się Jewgienij,
Był pusty strona.

Jest mało prawdopodobne, aby Puszkin wiedział, że pojęcie „pustki” jest kluczowe dla buddyzmu zen, ale idea Horacego bardzo przypomina główne znaczenie idei „czystej kontemplacji”. Buddyzm wierzy, że aby zrozumieć prawdziwą treść świata, trzeba pozostać „w pustce”. Jeśli dana osoba jest czymś wypełniona, jak może zawierać ideę natury? Nie będzie już miejsca na oryginalną twórczość. Zanim cokolwiek zrobisz, musisz najpierw uwolnić się od uprzedzeń i stereotypów otaczającego Cię świata. Pragnienia różnych ludzi i społeczeństw często są ze sobą sprzeczne. Czy istnieje prawda, która nie zależy od ludzkich pragnień lub odzwierciedla pragnienia wszystkich jednocześnie? Jakie stanowisko powinien zająć wolny poeta? Czysta kontemplacja pozwala całkowicie uwolnić się od wpływu tłumu na kreatywność, ale, jak pokazano w książce Gorkiego „Historia pustej duszy”, czyli „Życie Klima Samgina”, aby zrozumieć świat Sama „duchowa pustka” nie wystarczy. Synteza ideologii wymaga podejścia osobistego. W opowiadaniu „Noce egipskie” Charsky prosi improwizującego poetę o wymyślenie wierszy na temat „poeta sam wybiera tematy swoich pieśni; tłum nie ma prawa kontrolować jego inspiracji”.

Poeta idzie: oczy ma otwarte,
Ale on nie widzi nikogo;
Tymczasem ponad krawędzią moich ubrań
Przechodzień ciągnie go...

A kto we wsi będzie ciągnął poetę za rąbek ubrania? W ciszy samotności poeta może latać jak orzeł. W „Satyrach” Horacego w dalszej części tekstu znajduje się krótka przypowieść o dwóch myszach – wiosce i mieście. Żyje się stosunkowo swobodnie i je się to, co daje natura, „kiść suchego groszku”, „owies”, a nawet „lalkę z plewami”. Mysz miejska żywi się resztkami „wczorajszych wspaniałych uczt” pośród „bujnych komnat” i „błyszczącej fioletu”. Mysz miejska zaprasza wiejską mysz do odwiedzenia i traktuje ją „jak przystało na gospodynię”. Ale pomimo tego, że wiejska mysz była „tak wesoła na uczcie”, uczta i tak okazała się cudzą. Kiedy trzasnęły drzwi i rozległo się szczekanie psów, półżywe ze strachu szczury, zarówno gospodyni, jak i gość, zaczęli biegać w kółko po zamkniętej sali. W rezultacie wiejska mysz doszła do wniosku:

Takie życie zupełnie nie jest dla mnie! - Powiedziałem tutaj
Wiejska mysz: - ciesz się tym w samotności, a ja zrobię to jeszcze raz
Pójdę w góry, do mojego lasu, żeby spokojnie pożreć soczewicę!

Wolne i niezależne życie na wsi kontrastuje z ucztą na cudzym święcie. Różni ludzie, a nawet narody mają swoje własne wyobrażenia na temat cudzych świąt. Na przykład niedawna moda rosyjskiej telewizji na programy typu „dokładnie ten sam” czy „głos” skupia się na jakości powtórzeń starych hitów i hitów, podczas gdy niezależna i oryginalna twórczość jest dewaluowana. Nawet tak znana nagroda jak „Own Track”, której nazwa nawiązuje do słynnej piosenki Włodzimierza Wysockiego „Someone else’s Track”, całkowicie ignoruje pierwotne znaczenie jego piosenki. Nie ulega wątpliwości, że bardzo dobrze jest nagradzać tych, którzy zajmują się rzeczami niezbędnymi i pożytecznymi, które można powtórzyć każdemu, ale Wysocki śpiewał o czymś zupełnie innym. Jego utwór jest śladem osobistej oryginalności, której wcale nie warto naśladować. Powtarzanie i naśladowanie geniuszu zawsze pozostanie jedynie imitacją, podróbką. W świecie wolnej kreatywności indywidualnej, choć nie genialnej, ale twój własny, ma znacznie większą wagę.

Wypluwam błoto spod opon
W tej obcej rutynie.
Hej, ludzie, róbcie to samo, co ja!
To znaczy – nie podążaj za mną.
Ten utwór jest tylko mój,
Wybierz swoją własną drogę!

Na świecie istnieje wiele religii, tradycji, pism świętych itp., które posługują się pojęciem „boga”. Powiedzmy, że „bóg” faktycznie istnieje i postanawia dodać kilka słów do tego, co (zapewne) sam wcześniej stworzył. Czy powinien kierować się taką czy inną tradycją lub religią? Czy powinien się naśladować? Jak zareaguje, gdy przechodzień szarpie go za skraj ubrania? Sukces określonej religii lub ideologii wynika zwykle z faktu, że jej treść odzwierciedla pragnienia ludu lub grupy społecznej, do której jest skierowana. Nowy Testament odzwierciedlał interesy tych, którzy chcieli zjednoczyć się wokół „religii cudów”. Idee umierającego i zmartwychwstającego boga były bliskie wielu ludom Morza Śródziemnego. Żydzi egipscy dobrze przyjęli „ideę mesjańską”, a mitraickie sakramenty, takie jak Eucharystia, nie wywoływały w nich żadnego wewnętrznego protestu. Z drugiej strony pozostawieni bez pracy Żydzi babilońscy otrzymali Talmud – wysoce nacjonalistyczną naukę, która na pierwszym planie stawia studiowanie i analizę starych ksiąg żydowskich. Koran, stworzony pośrodku arabskich pustyń, odpowiadał wojowniczemu duchowi narodów arabskich. Jeśli przyjąć, że w każdym przypadku autorem „świętego tekstu” był ten sam „bóg”, to tworzył wytwory swojej twórczości zgodnie z pragnieniami konkretnego odbiorcy: inaczej kto by go słuchał? Jeśli nie mówimy o zaspokojeniu kolejnego pragnienia tłumu, ale o spokojnym rozważeniu prawdziwych zasad, na których zbudowany jest nasz świat, nie ma potrzeby angażowania się w medytację lub śpiewy. A „czysta kontemplacja” na wsi, w pustce, gdzie nikt nie szarpie za rąbek ubrania, powinna być w zupełności adekwatna do wykonywanego zadania.

Formy sztuki, takie jak ekibana i kaligrafia, opierają się na zasadzie „kontemplacji pustki”. Jeśli połączysz kwiaty w określoną kombinację, powstała martwa natura oddaje określony nastrój, bez bezpośredniego związku z prawdziwą naturą. Tekst kaligraficzny tworzy nastrój niezależnie od tego, co dokładnie zawiera sam tekst. Podejście figuratywno-skojarzeniowe ujawnia abstrakcyjne idee niezależnie od zastosowanych technik technicznych, ale bez farb nie ma malarstwa: nie ma ekibany bez kwiatów i kaligrafii bez alfabetu.

W wierszu „Wieś” Puszkin przedstawia także prawdziwe życie „schronienia spokoju pracy i inspiracji” pierwszej połowy XIX wieku. Po długim, bezkolorowym wyliczeniu „spokojnego szumu dębów”, „ciszy pól” i innych zalet rosyjskiej wsi, zauważa panującą tu „morderczą hańbę ignorancji”. Warunki społeczne, w jakich żyli chłopi pańszczyźniani, były katastrofalne. Nawet zniesienie pańszczyzny przez manię cara Aleksandra II nie doprowadziło do zauważalnej poprawy sytuacji narodu rosyjskiego, a jedynie zaostrzyło wszelkie sprzeczności do tego stopnia, że fatalna samozniszczenie całej infrastruktury publicznej ostatecznie zamieniła się w się nieuniknione. Dziś wielu próbuje znaleźć odpowiedzialnych za rewolucję 1917 r.... Gdyby coś poszło inaczej, gdyby „Niemcy nie finansowali Lenina”, gdyby wśród rewolucjonistów nie było tak wielu Żydów itp., życie byłoby nadal byliby „cudowni” i nie stracilibyśmy Rosji, którą „straciliśmy”. Jak jednak w obliczu takiej „dzikiej szlachty” i „skąpego niewolnictwa” można było uniknąć fatalnego upadku całego państwa i systemu społecznego? To musiało wcześniej czy później nastąpić, choć wschody „pięknego świtu” nad „ojczyzną oświeconą wolnością”, o którym prorokował Puszkin, wcale nie były tak piękne, jak można było sobie wyobrazić.

Imię głównego bohatera, Eugene'a, od którego wzięła się cała powieść, pojawia się w książce Sterne'a o Tristramie Shandy. Walcząc ze stereotypami w sztuce, Stern przedstawia spokojnego i rozsądnego Eugene'a wchodzącego w interakcję z figlarnym i beztroskim Yorickiem. Przez Eugene'a Stern miał na myśli swojego przyjaciela Halla-Stevensona, z którym zaprzyjaźnił się jako student Uniwersytetu Cambridge. Hall był bardzo ekscentrycznym człowiekiem, który uwielbiał rzucać wyzwanie angielskiej hipokryzji i sztywności. Jego krąg przyjaciół, do którego należał Stern, nazywany był „opętanym”, ale w swojej powieści Stern, jak na ironię, obdarza Eugene'a „roztropnością”. Yorick ukazany jest jako filozof, odważnie rzucający się w szczelinę publicznej obojętności i ignorancji, bohatersko umierający za prawdę. Stern szczegółowo omawia ten nieuzasadniony bohaterstwo w walce z obojętnym społeczeństwem, przywołując słynne zdanie z Hamleta „Niestety, biedny Yorick”. W drugim rozdziale Eugeniusza Oniegina wyrażenie „Biedny Yorick” wypowiada Leński przy grobie „pokornego grzesznika, niewolnika i majstra” Dmitrija Łarina.

Rozsądny Eugene uczy Yoricka, jak żyć. W pierwotnych planach Puszkina tekst drugiego rozdziału miał zawierać istotę sporów i dialogów między Onieginem a Leńskim. Nauki Eugene'a w Tristram Shandy mogą dać wyobrażenie o przybliżonej istocie tych pominiętych dialogów.

Zemsta rozpocznie się od zatrutego kąta, hańbiącej cię plotki, której nie obali ani czystość serca, ani najbardziej nienaganne zachowanie. - Dobrobyt twojego domu zostanie zachwiany, - twoje dobre imię, na którym się opiera, krwawi z tysiąca ran, - twoja wiara zostanie zakwestionowana, - twoje czyny zostaną zbezczeszczone, - twój dowcip zostanie zapomniany, - twoja nauka zostanie zdeptana w błoto. A na zakończenie tej twojej tragedii, Okrucieństwo i Tchórzostwo, dwóch bliźniaczych rabusiów wynajętych przez Malice i wysłanych do Ciebie w ciemności, razem zaatakuje wszystkie Twoje słabości i błędy.

Najlepsi z nas, moja droga, są na to bezbronni – i uwierz mi – uwierz mi, Yorick, kiedy w imię osobistej zemsty poświęcane jest niewinne i bezbronne stworzenie, to w każdym gęstwinie, gdzie się zgubiło, Nie jest trudno zebrać chrust, aby rozpalić ogień i spalić go na nim.

Yorick umiera.

Dziesięć razy dziennie duch Yoricka doznaje pocieszenia, słysząc napis na nagrobku odczytywany różnymi żałosnymi tonami, świadczący o powszechnym współczuciu i szacunku dla niego: - - ścieżka przecina cmentarz przykościelny na samej krawędzi jego grobu, - i każdego, kto przechodzi obok, mimowolnie zatrzymuje się, spogląda na nią - - i wzdycha, idąc dalej: Biedny Yorick!

„Władimir Leński” jest nieco zgodny z „Włodzimierzem Leninem”. Zarówno Lenin, jak i Lenski to nazwiska wywodzące się od nazwy dużej syberyjskiej rzeki Leny. Lenin, podobnie jak Lenski, przywiózł z Niemiec do Rosji „naukę getynską” i marzenia o miłości do wolności. W jednej z wersji powieści Puszkin nazywa Leńskiego „gadatliwym, buntownikiem i poetą” oraz że „jego wiersz często ożywiany był gniewną satyrą”, Lenski mógłby upodobnić się do Yoricka Sterna. Imię „Eugene” może mieć zabawną interpretację: Ev-Genius… czyli „geniusz Ev”, nawiązujący do jego upodobania do płci żeńskiej i wielki specjalista w „nauce o czułych namiętnościach”. Współczesne znaczenie słowa „geniusz”, jako osoby szczególnie utalentowanej, miało kiedyś nieco inne znaczenie. W mitologii grecko-rzymskiej geniusze to osobiste duchy osoby, które opiekują się nim przez całe życie, pomagając mu opuścić świat żywych i zejść do Hadesu. W rzeczywistości geniusz jest synonimem demona. Sokrates opisał swojego osobistego demona jako wewnętrzny głos, który zawsze ostrzegał filozofa, gdy ten chciał zrobić coś złego. Geniusz Sokratesa przypomina anioła Azraela, tego samego, którego Puszkin spotkał na rozdrożu w wierszu „Prorok”. Zimnego analityka Oniegina można porównać do „złego (eu-)geniusza” przedstawionego w wierszu „Demon”:

Piękne nazywał snem;
Gardził inspiracją;
Nie wierzył w miłość, wolność;
Patrzył na życie kpiąco -
I nic w całej naturze
Nie chciał błogosławić.

Dla Puszkina „geniusz” to nie tylko sceptyk czy anioł stróż, ale także „przyjaciel paradoksów”. Obecność paradoksu nie ostrzega ani nie chroni, a jedynie wskazuje na zasadniczą niejednoznaczność sytuacji i wymaga głębszego rozważenia i przestudiowania. Demon może być sobowtórem natury lub drugim ja. Tajna wizyta „złego geniusza”, żrące przemówienia, które wlewają do duszy zimną truciznę, mogą być opisem sytuacji, w której człowiek zaczyna się kłócić sam ze sobą. Z psychologicznego punktu widzenia jest całkiem akceptowalne, aby w jednej osobie współistniały dwa lub więcej przeciwieństw. Oniegin i Leński, mimo że „lód i ogień nie różnią się tak bardzo od siebie”, można z powodzeniem uznać za dwa alter ego tej samej osoby. Typowym przykładem jest wiersz Jesienina „Czarny człowiek”. Pewien zły geniusz (Eugeniusz) siedzi na łóżku poety, nazywając go „łotrem”, „pijakiem”, „poszukiwaczem przygód najwyższej rangi”, „kogoś bezwstydnie okradzionego przez oszusta i złodzieja”, a jego dzieło „ opowieść długowłosego dziwaka dla pryszczatego studenta.” O światach.” Kiedy poeta rzuca laską w twarz Czarnego Człowieka, okazuje się, że rozbija w ten sposób własne odbicie w lustrze. Nie wiadomo, czy Leński był wyczerpany seksualną sennością, kiedy czytał poezję swojej Oldze i czy miała trądzik, ale sytuacja jest dość podobna.

Kontemplacyjne zanurzenie się w sobie i swoich problemach odrywa Cię od realiów otaczającego Cię świata. Nie wnikając w szczegóły sprzeczności społecznych na Rusi, Oniegin siedząc w „zamku” zastąpił pańszczyznę rezygnując. Słowo „zamek” w odniesieniu do domu Eugene'a ponownie nawiązuje do powieści Charlesa Maturina Melmoth Wędrowiec, kiedy niczego niepodejrzewający John Melmoth przybył do posiadłości swojego wuja, aby otrzymać spadek i wdał się w dziwną historię ze swoim imiennikiem - potworem. Początkowo w tekście „Eugeniusza Oniegina” pojawiał się wers „Pustynny siewca wolności”, który później został zastąpiony przez „Na jego pustkowiu pustynny mędrzec”. Eugene traktował ceremonie i rytuały lokalnych mieszkańców z całkowitą pogardą. Podobny opis można znaleźć w Esejach Montaigne’a:

Byłoby wielką nieuprzejmością nawet wobec równego sobie, a tym bardziej wobec kogoś, kto zajmuje wysokie stanowisko w społeczeństwie, nie być w domu, gdyby nas wcześniej powiadomił o swoim przybyciu. Często zapominam o obu tych pustych obowiązkach, próbując wygnać z domu wszelkie ceremonie. Są ludzie, których czasami to obraża. Ale co możesz zrobić!

W rezultacie Oniegin zasłynął jako „farmaceuta, który wypija kieliszek czerwonego wina”. Tradycja na Rusi jest sprawą bardzo ważną... Bieliński nazwał „Eugeniusza Oniegina” encyklopedią rosyjskiego życia. Rzeczywiście, opis rodziny Larinów jest encyklopedią paradoksów rosyjskiego charakteru narodowego. Pierwotny plan Puszkina, jak zauważa Nabokov, obejmował tylko jedną córkę i mogła mieć na imię Natasza. Połączenie „wdowy i córki” pojawia się u Puszkina kilka razy. W „Jeźdźcu miedzianym” i „Domku w Kołomnej” córka wdowy miała na imię Parasza. U Eugeniusza Oniegina Parasza to imię wdowy, chociaż jej imię pojawia się tylko mimochodem i we francuskiej interpretacji - „Pachette”, czyli „Paszenka”. W wierszu „Hrabia Nulin” główna bohaterka miała na imię Natasza, a Parasza była jej pracownicą.

Pachette od dzieciństwa kochała powieści romantyczne, ale nie dlatego, że je czytała, ale dlatego, że często jej o nich opowiadała moskiewska kuzynka… czyli, jak powiedziała „jedna wpływowa babcia”. Alina to to samo co Akulina. Imię „Akulina” kojarzono z kilkoma Akuliną Iwanowna, chlystowskimi matkami Bożymi. Lisa wymyśliła dla siebie to samo imię na podstawie opowiadania Belkina „Młoda dama chłopska”. Przyjęcie prawosławia na Rusi nastąpiło pod silnym wpływem „kuzynu bizantyjskiego”. Reforma Nikona zastąpiła palce dwupalczaste szczyptą ze względu na to, że „grecki kuzyn” dużo o tym mówił. Opinia „księżnej Marii Aleksewny” wśród rosyjskiej arystokracji zawsze miała decydujące znaczenie, nie zawsze jednak cieszyła się uznaniem szerokich kręgów publicznych i doprowadziła do rozłamu w XVII wieku.

Pachette naprawdę lubiła „gracza i sierżanta straży”. Stopień sierżanta straży miał bardziej błyskotliwą aurę niż znaczenie praktyczne: dla Pachette najważniejsze były formy zewnętrzne, a nie treść. W prawdziwym życiu wszystko okazało się znacznie bardziej skomplikowane. Po tym jak mąż zabrał ją na wieś, Pasza pokazała swoją prawdziwą naturę, a mianowicie stała się władczą, autokratyczną gospodynią domową, mocno stojącą na nogach. Koneserzy nauk Freuda mogą tutaj spekulować na temat niedoborów męskich funkcji. Jeśli mąż nie jest ani rybą, ani ptactwem, to żona musi przejąć jego funkcje, pozostając kobietą. Jest to analogiczne do całkowitego podporządkowania władzy wykonawczej parlamentowi i sądowi: gdy istnieje menedżer bez pana i religii, gdzie funkcja determinuje ideę. Co ciekawe, Pachette lub Parasha to żeńska wersja imienia Pavel. Organizacja chrześcijańska została utworzona przez św. Paweł, opierając się na kulcie jednostki Jezusa, na tej samej zasadzie co Stalin stworzył system socjalistyczny oparty na kulcie jednostki „przywódcy światowego proletariatu”. W obu przypadkach rewolucyjna, legislacyjna, aktywna męska funkcja „założyciela doktryny” stała się drugorzędna w stosunku do kultowo-rytualnego mechanizmu biernej funkcji kobiecej. Inną interesującą cechę „rosyjską” wyrażają następujące wersety:

Wzywają sąsiada do samowara,
A Dunya nalewa herbatę,
Szepczą do niej: „Dunya, uważaj!”
Potem przynoszą gitarę:
A ona piszczy (mój Boże!):
Przyjdź do mojego złotego pałacu!..

Przed rewolucją 1917 r. Rosję czasami nazywano „Więzieniem Narodów”. Po powstaniu ZSRR przekształcił się w „nierozerwalny związek wolnych republik”. Kiedy w wyniku „pierestrojki” i „przyspieszenia” ideologia komunizmu na długi czas wymarła, niezniszczalna unia rozpadła się na wiele niezależnych krajów, z których część zaczęła odnosić się do Rosji z wielką wrogością, a czas spędzony jako część Imperium Rosyjskiego uznawano za rodzaj „rosyjskiego jarzma”. Co ciekawe, pomnik „Przyjaźni Narodów” na WOGN wykonany jest w „złotym stylu”. Patronat silnego państwa często występuje w „złotym pałacu”, a państwo patronackie niewiele różni się od Złotej Ordy. Jeśli niepodległość narodu lub państwa zostanie sprzedana na dach „wielkiego brata”, jest to oczywiście pożyteczne, ale prędzej czy później nieuchronnie doprowadzi do bitwy pod Kulikowem, kiedy złoto i interesy materialne nie będą już odgrywać żadnej roli. oznaczający.

Wizyta Lenskiego na grobie skromnego Dmitrija Łarina powraca do dyskusji o celach życiowych, a jednocześnie ścieżki obu są fałszywe: obaj „ugięli się pod zmieniającym się światem”. Jeden przylgnął do koryta rzeki, „chwycił nurt ze stromych brzegów” i popłynął…. Ale „smutno jest opuszczać świat bez zauważalnego śladu”. Strategia przeciwna jest równie smutna. Lenski przetestował świat i jego tradycje pod kątem siły i po nim także pozostał jedynie niepozorny i prosty pomnik, na którym tylko oracz uwielbia odpoczywać i gdzie młoda miejska „łza zakrywa jej czułe oczy”. Puszkin parodiuje Szekspira. W Hamlecie zwrot „niestety, biedny Yorick” skierowany jest do błazna, a u Eugeniusza Oniegina do „sługi i majstra pana”, co nawiązuje do komedii Fonvizina „Brygadier”. W swoich szkicach Puszkin nazwał Pachette „liderem zespołu”. W Rosji „niewolnika i majstra” przyjmuje się z większą serdecznością niż „buntownika i poetę”, dlatego przy pierwszej okazji „Rosjanin Osian” może bez większych wyrzutów sumienia zamienić się w „opata ziemi rosyjskiej” . Dla ideologii ortodoksyjnej o wiele ważniejsze jest zapewnienie „świętości” Siergieja Jesienina poprzez udowodnienie, że został zabity, niż szczegółowa analiza wewnętrznych sprzeczności, które doprowadziły go do samobójstwa: jest to zbyt trudne. Kogo obchodzą prawdziwe uczucia?

Wszyscy patrzymy na Napoleonów;
Istnieją miliony dwunożnych stworzeń
Dla nas jest jedna broń;
Czujemy się dziko i zabawnie.

Imię „Tatiana” można interpretować na wiele sposobów. Jedna z wersji głosi, że to imię jest greckie i oznacza „kochankę”, „założycielkę”. Imię jest emocjonalne i stanowcze. Brzmi zdecydowanie, pewnie, a nawet trochę męsko. Inną ciekawą wersją jest pochodzenie imienia Tanya od fenickiej bogini Tanit lub Tannit. Z charakteru ta bogini jest całkiem odpowiednia dla wizerunku Tatyany Lariny. Tannita jest odpowiednikiem bogini Księżyca Astarte, rzymskiej bogini Juno lub bogini Isztar z sumeryjsko-akadyjskiego panteonu. Z tekstów aramejskich z Górnego Egiptu wynika, że Astarte była żoną boga Jahwe, a jej kult istniał aż do VI wieku p.n.e. mi. W języku aramejskim słowo „Tanya” oznacza „nauczanie”. Likutei Amarim lub Tanya jest podstawową księgą chasydyzmu i ruchu Chabad.

Zabawna jest także interpretacja Tanyi jako Tat-Yany. Staroruskie słowo „złodziej” oznacza „porywacz”, a „tatiny” oznacza „złodziej”. Okazuje się, że Tatyana jest „porywaczem Yana”. Yang to imię męskie wywodzące się od hebrajskiego imienia Yochanan, co po hebrajsku oznacza „Jahwe zlitował się”. Możliwe jest również, że imię Yang pochodzi od imienia greckiego boga Janusa. To dwulicowy bóg drzwi i przejść. Przedstawiano go z dwiema twarzami zwróconymi w przeciwne strony. Pierwsza to twarz młodego mężczyzny spoglądającego w przyszłość, druga to twarz brodatego starca spoglądającego w przeszłość. Słowo „Janus” jest spokrewnione z łacińskim słowem oznaczającym „drzwi”. Od tego samego słowa pochodzi nazwa zimowego miesiąca „styczeń”. Co ciekawe, Janus jako swój atrybut miał klucz, którym otwierał i zamykał bramy nieba, czego później dowiedział się od niego św. Piotr. Tanya bardzo kochała zimę i wstawała ze świecami „pod mglistym księżycem”, aby powitać świt. Patrzenie na wschód słońca to jedna strona dwulicowego boga, ale na jaką przeszłość patrzy druga strona Tatyany?

Sam Puszkin traktował swoją Tatianę dość swobodnie. W jednej z wersji Eugeniusza Oniegina, zwracając się do Homera, porównuje Tatianę z grecką Heleną. W Iliadzie z Le Havre Helena porównywana jest do Dziewicy Marii.

Twój Cypris, twój Zeus
Duże mają przewagę
Przed Onieginem zimno
Przed senną nudą pól
Przed moją Istominą
Ale Tanya, przysięgam, kochanie
Elena, jesteś brudna

Innym razem parodiując artykuł z brzydkimi ilustracjami w Almanachu Newskiego o „Eugeniuszu Onieginie” pisze o Tatianie:

Pępek robi się czarny przez koszulę
Wypchane piersi - ładny wygląd!
Tatiana zgniata w dłoni kartkę papieru,
Zane’a boli brzuch:
Potem wstała rano
W bladych promieniach księżyca
I podarłem do wytarcia
Oczywiście Almanach Newskiego.

Postać Tatyany, opisana przez Puszkina w zaledwie kilku zwrotkach, daje całkowicie jasny obraz tej dziewczyny. Jeśli Olgę i Tatianę uzna się za różne strony rosyjskiego portretu psychologicznego, wówczas praktycznie ortogonalne cechy i właściwości powinny współistnieć u tych samych ludzi. Ideał Tatiany pozostaje niezmienny: nawet po ślubie pozostaje wierna swojej miłości. Dla Olgi nie ma większego znaczenia, czy jest to ułan, czy poeta, choć charakterem poeta i wojskowy są do siebie ortogonalni. Historia schizmy mówi nam, że naród rosyjski jest heterogeniczny. W przeciwieństwie do staroobrzędowców Nikonianom było zupełnie obojętne, jak zostać ochrzczonym - dwoma palcami lub szczyptą.

Historycy podają, że pierwszym na Rusi, który zaprzyjaźnił się z Tatarami, był adoptowany syn Chana Batu, Aleksander Newski. Mimo to został uwielbiony jako święty, a niedawno zajął pierwsze miejsce w konkursie „Imię Rosji”, co jest bardzo znaczące. W XIV w. otwarty sprzeciw wobec jarzma tatarskiego został brutalnie stłumiony przez Iwana Kalitę, który zawarł sojusz z Tatarami, czyniąc z Rosjan wasali Złotej Ordy. To jest postać Olgi. To prawda, że „ogień w spuszczonych oczach” i „lekki uśmiech na ustach” odzwierciedlają to, co naprawdę czeka jej wybrańca. Sojusz z Hordą miał ogromne znaczenie polityczne i zapewnił w XIV w. czas „wielkiego milczenia”, ale co można powiedzieć o tożsamości narodowej ludu, który zapewnił sobie pokój kosztem utraty niepodległości? Bitwa pod Kulikowem odbyła się tylko dzięki zupełnie innym cechom, a mianowicie charakterowi Tatyany. Nawet jeśli podda Moskwę i będzie w sojuszu z Hordą, prędzej czy później z pewnością zorganizuje walkę na śmierć i życie.

Po rewolucji 1917 r. w Rosji bardzo łatwo i szybko zapomnieli o swojej „wiary rosyjskiej”, czyli prawosławiu, i przyjęli „wiarę niemiecką”, czyli marksizm. Po burżuazyjno-demokratycznej „pierestrojce” równie prosto i łatwo powrócili do swojej starej wiary. To jest postać Olgi. Kiedyś w noc Bożego Narodzenia spacerowałem w pobliżu Katedry Chrystusa Zbawiciela. Plac był pusty, chociaż naliczyłem około dziesięciu autobusów z personelem wojskowym, które przyjechały, aby utworzyć kordon. Zapytałem jednego wojskowego – co się tutaj dzieje? Odpowiedział mi: „Nie powiedzieli nam”. Inny żołnierz powiedział mi, że „ ich tam jest jakieś święto.” Czyja to postać? Tatyana rozumie tylko prawdziwe uczucia, żadnych syntetyków, nawet jeśli te uczucia są zapożyczone z francuskich książek. W powieści

Uwielbiała na balkonie
Ostrzegać świt, wschód słońca,
Kiedy na bladym niebie
Okrągły taniec gwiazd znika,
I cicho rozjaśnia się krawędź ziemi,
I zwiastując poranek, wieje wiatr,
I dzień stopniowo wstaje.

W Dzień Trójcy Świętej, kiedy ludzie
Ziewając, słucha nabożeństwa modlitewnego,
Wzruszająco w promieniu świtu
Uronili trzy łzy

W pierwszym przypadku odnosi się to do prawdziwego wschodu słońca, a w drugim do pęczka rytualnej trawy używanej w pogańskim obrzędzie. Nie jest od razu jasne, że „Dzień Trójcy” nie ma nic wspólnego z chrześcijańską „Trójcą”. Przyjęcie chrześcijaństwa na Rusi nie było decyzją odgórną, jak sądzi się w opowieści o księciu Włodzimierzu. Na Rusi nigdy by się nie zgodzili dusza„suwerenną decyzję”. Ale jeśli „bizantyjski kuzyn” tak dużo mówił na ten temat, to inna sprawa. Ponieważ religię grecko-rzymską przyjęło raczej serce niż umysł, powstało zjawisko zwane „podwójną wiarą”. Stare, rodzime słowiańskie rytuały pogańskie połączyły się z chrześcijańskimi w coś zupełnie wyjątkowego i odzwierciedlającego rosyjski smak narodowy: „Maslenica”, „pieśni pod misą”, „Dzień Trójcy”, a Prorok Ilja leci po niebie jak Perun.

Analiza drugiego rozdziału powieści „Eugeniusz Oniegin”

Rozdział drugi poświęcony jest głównie Lenskiemu. Jego treść: Działalność Oniegina na wsi, jego relacje z sąsiadami; charakterystyka Leńskiego, jego miłość do Olgi; charakterystyka Olgi i Tatiany; Charakterystyka Larinów. Rozdział jest statyczny, nie ma w nim prawie żadnego ruchu. Wszystko opiera się na zasadzie paralelizmu: Oniegin – Leński, Leński – Olga, Olga – Tatiana, Tatyana – Oniegin. Będąc we wsi, Oniegin zbliża się do Leńskiego i zostają „przyjaciółmi, którzy nie mają nic do roboty”. Leński i Oniegin różnią się w swoim postrzeganiu życia, w stosunku do niego: z jednej strony życie romantyczne, idealizujące, z drugiej zimny sceptyk, rozczarowany wszystkim. „Dogadywali się. Fala i kamień, poezja i proza, lód i ogień nie różnią się tak bardzo od siebie. Łączy je szereg zagadnień społeczno-politycznych, etycznych i filozoficznych, które były wspólne dla całej zaawansowanej młodzieży szlacheckiej:

I odwieczne uprzedzenia,

I skłoniło mnie to do myślenia:

Plemiona z poprzednich traktatów,

Owoce nauki, dobre i złe,

Kolejna paralela: Leński – Olga. Nie są one przeciwne, ale nie są podobne. Olga jest zwyczajną, przeciętną osobą, chociaż jest bardzo słodka. Nie jest jeszcze jasne, w jaki sposób Olga mogła stać się obiektem szalonej miłości poety. Są podobni tylko w jednym: w stosunku do obiektu swojej miłości.

Oj, kochał jak za naszego lata

Już nie kochają; jak jeden

Szalona dusza poety

Wciąż jestem skazana na miłość.

Mały chłopiec zauroczony Olgą,

W cieniu dębowego gaju strażnika

Nie znając jeszcze bólu serca,

Dzielił się z nią zabawą

Jej dziecięce rozrywki;

„gorączka młodości”. A Olga kocha Leńskiego, bo chce kochać, bo widzi i czuje jego miłość do siebie. Nawet nie podejrzewa, jaki ogień rozpaliła w duszy poety, niedostępne są dla niej takie subtelne myśli, jak na przykład: „Wierzył, że jego kochana dusza powinna się z nim zjednoczyć”. I nic dziwnego, że opłakując jego śmierć, Olga wkrótce poślubia ułana: kieruje nią ta sama potrzeba kochania i bycia kochanym.

Lensky i narrator... Narrator krytycznie odnosi się do Lensky'ego jako romantycznego poety i ocenia jego poezję pod kątem jej pustki i słodyczy:

Pisał więc ponuro i leniwie.

To, co nazywamy romantyzmem

Chociaż nie ma tu romantyzmu

nie widzę...

Ale Lenski jest mu drogi jako osoba o szczególnym charakterze duchowym; Lubi swoją duchową subtelność, „żarliwy i raczej dziwny umysł”:

Celem naszego życia jest dla Niego

Była kuszącą tajemnicą

Zastanawiał się nad nią

I podejrzewał cuda.

Lensky jest także bliski Narratorowi w swoich poetyckich inspiracjach. Narrator kocha w sobie własną młodość, kocha ten stan umysłu, który z biegiem lat bezpowrotnie zanika – stan wzniosłego marzenia. Nie każdy ma okazję doświadczyć takiego stanu w młodości, ale ci, którzy go doświadczyli, cenią go przynajmniej jako wspomnienie. Czy dlatego Oniegin tak protekcjonalnie słucha Leńskiego:

Słuchał Leńskiego z uśmiechem.

Żarliwa rozmowa poety,

A umysł, wciąż niepewny w osądzie,

Wszystko było dla Oniegina nowe;

To chłodzące słowo

stary, to wspaniały czas. Dlatego też jego śmierć została opisana tak wzruszająco i wysublimowanie:

Cicho upuszcza pistolet,

Cicho kładzie rękę na piersi

Przedstawia śmierć, a nie agonię.

Tak powoli wzdłuż zbocza góry,

Błyszczące w słońcu,

Spada blok śniegu.

Oniegin spieszy do młodzieńca,

Już go tam nie ma. Młody piosenkarz

Znalazłem przedwczesny koniec!

Rozpętała się burza, kolor jest piękny

Autor „wyciąga” Leńskiego z życia, ponieważ jest on dla niego (i czytelnika) interesujący i drogi tylko ze względu na jego stan psychiczny młodzieńczej wzniosłości. Stan ten nie trwa wiecznie. W jakim kierunku Lensky mógłby się rozwijać? Autor przewiduje dwie możliwe ścieżki życia Leńskiego: jedna to droga wielkiego poety lub ważnej osoby publicznej, druga to los ziemianina w stylu Maniłowa. Obydwa prowadzą do śmierci: pierwsza – fizyczna, druga – moralna. Lenski „przywiózł owoce nauki z mglistych Niemiec: kochające wolność marzenia, żarliwego i raczej dziwnego ducha”.

Tragiczna śmierć Leńskiego została opisana w motto do rozdziału szóstego. „Gdzie dni są pochmurne i krótkie, narodzi się plemię, dla którego śmierć nie będzie bolesna” (Petrarka). A oto jak A. I. Herzen wyjaśnia nieuchronność tragicznej śmierci Leńskiego: „Obok Oniegina Puszkin umieścił Władimira Leńskiego, kolejną ofiarę rosyjskiego życia, po drugiej stronie Oniegina. Jest to cierpienie ostre obok przewlekłego. Jest to jedna z tych cnotliwych, czystych natur, które nie potrafią zaaklimatyzować się w zdeprawowanym i szalonym środowisku; Przyjmując życie, nie mogą już przyjąć niczego z nieczystej ziemi, z wyjątkiem śmierci. Ci młodzieńcy – pokutujące ofiary – młodzi, bladzi, ze piętnem losu na brwiach, odchodzą jak wyrzut, jak wyrzuty sumienia, a smutna noc, w której „istnieli” staje się jeszcze czarniejsza”.