Akcja powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” rozpoczyna się w lipcu 1805 roku w salonie Anny Pawłownej Sherer. Ta scena przedstawia nam przedstawicieli dworskiej arystokracji: księżniczkę Elżbietę Bołkonską, księcia Wasilija Kuragina, jego dzieci - bezduszną piękność Helenę, ulubienicę kobiet, „niespokojnego głupca” Anatole i „spokojnego głupca” Ippolita, gospodynię wieczór - Anna Pawłowna. Na obrazie wielu bohaterów obecnych tego wieczoru autor stosuje technikę „zdzierania wszystkich masek”. Autor pokazuje, jak fałszywe jest wszystko w tych bohaterach, nieszczere - w tym przejawia się negatywny stosunek do nich. Wszystko, co się robi lub mówi na świecie, nie pochodzi z czystego serca, ale jest podyktowane koniecznością zachowania przyzwoitości. Na przykład Anna Pawłowna „mimo czterdziestu lat była pełna życia i impulsów.

Bycie entuzjastką stało się jej pozycją społeczną, a czasami, kiedy nawet nie chciała, aby nie zawieść oczekiwań osób, które ją znały, stawała się entuzjastką. Powściągliwy uśmiech, który nieustannie igrał na twarzy Anny Pawłownej, chociaż nie obejmował jej przestarzałych rysów, wyrażał, jak u rozpieszczonych dzieci, stałą świadomość jej słodkiej wady, której nie chce, nie może i nie uważa za konieczną. sama się poprawić.

L. N. Tołstoj zaprzecza normom życia wyższych sfer. Za jego zewnętrzną przyzwoitością kryje się świecki takt, wdzięk, pustka, egoizm, własny interes. Na przykład w zdaniu księcia Wasilija: „Przede wszystkim powiedz mi, jak twoje zdrowie, drogi przyjacielu? Uspokój mnie ”- ze względu na ton uczestnictwa i przyzwoitości pojawia się obojętność, a nawet kpina.

Opisując recepcję, autor posługuje się detalami, epitetami wartościującymi, porównaniami w opisie postaci, które mówią o fałszu tego społeczeństwa. Na przykład twarz gospodyni wieczoru, ilekroć w rozmowie wspomniała o cesarzowej, nabierała „głębokiego i szczerego wyrazu oddania i szacunku, połączonego ze smutkiem”. Książę Wasilij, mówiąc o swoich dzieciach, uśmiecha się „bardziej nienaturalnie i bardziej ożywiony niż zwykle, a jednocześnie szczególnie ostro, pokazując coś nieoczekiwanie szorstkiego i nieprzyjemnego w zmarszczkach, które rozwinęły się wokół jego ust”. „Wszyscy goście przeprowadzili ceremonię powitania nieznanej, nieciekawej i niepotrzebnej cioci.” Księżniczka Helena, „kiedy historia zrobiła wrażenie, spojrzała na Annę Pawłowną i natychmiast przybrała ten sam wyraz twarzy, co druhna, a potem znów uspokoiła się w promiennym uśmiechu”.

„... Tego wieczoru Anna Pawłowna służyła swoim gościom najpierw wicehrabiemu, a potem opatowi, jako coś nadnaturalnie wyrafinowanego”. Właściciel salonu porównywany jest przez autora do właściciela przędzalni, który „ustawiwszy robotników na swoich miejscach, chodzi po zakładzie, zauważając bezruch lub niezwykły, skrzypiący, zbyt głośny dźwięk wrzeciona, pospiesznie idzie, powstrzymuje lub uruchamia we właściwym kierunku…”

Kolejną ważną cechą charakteryzującą zgromadzoną w salonie szlachtę jest język francuski jako norma. L. N. Tołstoj podkreśla ignorancję bohaterów ich ojczystego języka, oddzielenie od ludu. Użycie języka rosyjskiego lub francuskiego jest kolejnym sposobem pokazania, w jaki sposób autor odnosi się do tego, co się dzieje. Z reguły francuski (a czasem niemiecki) włamuje się do narracji, w której opisywane są kłamstwa i zło.

Wśród wszystkich gości wyróżniają się dwie osoby: Pierre Bezukhov i Andrei Bolkonsky. Pierre, który właśnie przyjechał z zagranicy i po raz pierwszy był obecny na takim przyjęciu, wyróżniał się na tle innych „inteligentnym, a jednocześnie nieśmiałym, spostrzegawczym i naturalnym spojrzeniem”. Anna Pawłowna „powitała go ukłonem, zwracając się do ludzi najniższej hierarchii” i przez cały wieczór odczuwała strach i niepokój, bez względu na to, jak zrobił coś, co nie pasowało do jej ustalonego porządku. Ale pomimo wszystkich wysiłków Anny Pawłownej Pierre „udało się” naruszyć ustaloną etykietę swoimi wypowiedziami o egzekucji księcia Enghien, o Bonaparte. W salonie historia spisku księcia Enghien odwróciła się w uroczą świecką anegdotę. A Pierre, wypowiadając słowa w obronie Napoleona, pokazuje swoją postępową postawę. I popiera go tylko książę Andriej, podczas gdy reszta jest reakcyjna wobec idei rewolucji.

Zaskakujące jest to, że szczere osądy Pierre'a są postrzegane jako niegrzeczna sztuczka, a głupia anegdota, którą Ippolit Kuragin zaczyna opowiadać trzy razy, jest jak świecka uprzejmość.

Książę Andrzej wyróżnia się z tłumu „zmęczonym, znudzonym spojrzeniem”. Nie jest obcy w tym towarzystwie, jest na równi z gośćmi, budzi szacunek i strach. I „wszyscy, którzy byli w salonie… byli już nim tak zmęczeni, że bardzo się nudził, patrząc na nich i słuchając ich”.

Szczere uczucia autor przedstawia tylko w scenie spotkania tych bohaterów: „Pierre, który nie spuszczał z niego radosnego, przyjaznego wzroku (Andrei), podszedł do niego i wziął go za rękę. Książę Andrei, widząc uśmiechniętą twarz Pierre'a, uśmiechnął się nieoczekiwanie życzliwym i przyjemnym uśmiechem.

Przedstawiając wyższe społeczeństwo, L. N. Tołstoj pokazuje swoją heterogeniczność, obecność w nim ludzi, którzy są zniesmaczeni takim życiem. Negując normy życia wyższych sfer, autorka rozpoczyna drogę pozytywnych bohaterów powieści odmawiając im pustki i fałszu świeckiego życia.

Powieść „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja zaczyna się od sceny „Salon A.P. Scherer”. To właśnie w tym odcinku ma miejsce nasza znajomość z większością głównych bohaterów dzieła. Tutaj rodzą się główne problemy powieści: prawdziwe i fałszywe piękno, komunikacja, miłość, patriotyzm, problem możliwości pokoju na świecie.

Tołstoj dzieli wszystkich swoich bohaterów na ulubionych i niekochanych. Autor otwarcie pokazuje swój stosunek do nich.

Wchodząc do salonu, zanurzamy się w samo centrum wszystkich wydarzeń i życie bohaterów. Scena w salonie Scherera przedstawia nam całe społeczeństwo szlacheckie, wyższe. Opisując postacie, Tołstoj posługuje się techniką antytezy. Spójrzmy na to na konkretnych przykładach.

Właścicielem salonu jest Anna Pavlovna Sherer. Sens jej życia leży w utrzymaniu jej salonu. Ma wszystkie cechy, aby odnieść sukces jako kobieta towarzyska. Anna Pavlovna ma swój własny wzór, według którego działa. Pani ma poczucie humoru, inteligencję, przedstawia swoim gościom nowe „twarze”, aby jej wieczór był ciekawszy: „tego wieczoru Anna Pawłowna służyła swoim gościom najpierw wicehrabiemu, potem opatowi, jako coś nadnaturalnie wyrafinowanego. ” Tołstoj porównuje cały wieczór w salonie do przędzarki. Ona, jak wszyscy inni, odgrywa swoją rolę: „Bycie entuzjastką stało się jej pozycją społeczną”.

Kolejną damą jest Helen Kuragina. Jest bardzo ładna, co zastępuje jej wewnętrzne piękno, którego zupełnie jej brakuje. Na portrecie Tołstoj podkreśla jeden pamiętny szczegół i często na niego wskazuje, opisując tę ​​postać. Dla Helen są to jej marmurkowe ramiona i uśmiech, który nigdy się nie zmienia. Nawet w opisie jej ubioru wszystko wskazuje na jej chłód i podobieństwo do posągu.

Jeśli chodzi o męskie obrazy, cała rodzina Kuragin jest również pasjonatem swojej gry. Książę Wasilij wciąga w to swoje dzieci. Przyjechał tu z powodów osobistych. Najważniejsze dla niego jest bogactwo. Planuje otrzymać spadek po umierającym księciu Bezuchowie. Jego synem jest Hipolit. Zawsze zachowuje się nienaturalnie, najpierw mówi, potem myśli. Z powodu jego maski wszyscy myślą, że jest mądry, ponieważ mówi tak pewnie.

Jest jeszcze jeden bohater, który również nie do końca pasuje do sytuacji. To jest Andriej Bołkoński. Być może młody książę lubił kiedyś takie wieczory, ale z jego zachowania widać, że był tym wszystkim zmęczony, rozczarowany światem. Nawet jego żona podlega prawom wyższych sfer i nie może żyć w innym środowisku. Tutaj również odgrywa swoją rolę, grając razem z Anną Pawłowną. Mała księżniczka wiedziała, jak oczarować wszystkich swoimi wadami. Wszystko, co robiła, sprawiało jej radość: „jakby wszystko, co robiła, było zabawą dla niej i dla wszystkich wokół”. Nawet w domu z mężem Lisa nadal odgrywała tę rolę.

Świeckie wieczory, plotki, bogactwo, bale - to wszystko, czym żyją. Tołstoj jest zniesmaczony wszystkim, co się tu dzieje. Wszystko tu jest fałszywe, maska, za którą kryje się egoizm, obojętność na wszystko poza własnym interesem. Wszystko tutaj dzieje się jak przedstawienie w teatrze. Niemal każdy chowa się pod maską, którą inni chcą na nim zobaczyć i nie robi tego, czego on chce, ale tego, co trzeba zrobić. Ich mowa, gesty, słowa są zdeterminowane regułami świeckiego zachowania. Ich celem w życiu jest być bogatym i sławnym. W tym wszystkim Tołstoj widział ślepy początek, ponieważ postacie te nie zmieniają się przez całą powieść. Odcinek ten odgrywa dużą rolę w całej pracy, ponieważ od tego momentu zaczynają się wiązać wątki i zarysowane są główne problemy pracy.

Wieczór w salonie Anny Pawłownej Scherer (lipiec 1805) (t. 1, cz. 1, rozdz. I-IV)

Dlaczego powieść zaczyna się w lipcu 1805 roku? Po przejrzeniu 15 opcji rozpoczęcia swojej pracy L. N. Tołstoj zatrzymał się dokładnie w lipcu 1805 r. Oraz w salonie Anny Pawłownej Scherer (słynnej druhny i ​​przybliżonej cesarzowej Marii Fiodorowna), gdzie gromadzą się wyższe warstwy społeczeństwa stolicy Petersburg: rozmowy w jej salonie oddają złożoną atmosferę polityczną tamtych czasów.

Dlaczego pierwsza scena powieści przedstawia wieczór w salonie Scherera? Tołstoj uważał, że na początku powieści należy znaleźć takie środowisko, aby z niego „jak z fontanny akcja rozlewała się w różne miejsca, w których rolę odgrywać będą różni ludzie”. Taką „fontanną” okazał się wieczór w salonie dworskim, w którym według późniejszej definicji autora, jak nigdzie indziej, „stopień termometru politycznego, na którym stały nastroje… tak jasno i stanowczo wyrażone”.

Kto zebrał się w salonie Scherera? Powieść „Wojna i pokój” otwiera obraz wyższych sfer, zgromadzonych w salonie czterdziestoletniej druhny cesarskiego dworu, A.P. Scherera. To jest minister, książę Wasilij Kuragin, jego dzieci (bezduszna piękność Helena, „niespokojny głupiec” Anatole i „spokojny głupiec” Ippolit), księżniczka Lisa Bolkonskaya - „najwyższa szlachta św. wszyscy żyli. . . "(Rozdział II).

Kim jest Anna Pavlovna Sherer? Anna Pavlovna to przebiegła i zręczna kobieta, taktowna, wpływowa na dworze, skłonna do intryg. Jej stosunek do każdej osoby lub wydarzenia jest zawsze podyktowany najnowszymi względami politycznymi, sądowymi lub świeckimi. Ciągle jest „pełna ożywienia i porywu”, „bycie entuzjastką stało się jej pozycją towarzyską” (rozdz. I), a w swoim salonie, oprócz omawiania najświeższych wiadomości sądowych i politycznych, zawsze „traktuje” gości z jakąś nowością lub celebrytą.

Jakie znaczenie ma epizod wieczoru u Anny Pawłownej Sherer? Otwiera powieść i wprowadza czytelnika w głównych przeciwników politycznych i moralnych w systemie obrazów. Główną treścią historyczną pierwszych pięciu rozdziałów są informacje artystyczne o wydarzeniach politycznych w Europie latem 1805 roku oraz o zbliżającej się wojnie Rosji w sojuszu z Austrią przeciwko Napoleonowi.

Jaki konflikt wśród szlachty wiąże się podczas dyskusji o wojnie między Rosją a Napoleonem? Reakcjonistyczna większość szlachty w salonie Cheret postrzegała Napoleona jako uzurpatora prawowitej władzy królewskiej, politycznego awanturnika, przestępcę, a nawet Antychrysta, podczas gdy Pierre Bezuchow i Andriej Bolklnsky oceniają Bonapartego jako genialnego dowódcę i polityka.

Kwestia kontroli asymilacji Podaj przykłady cytatów z rozdziałów I-IV powieści, ukazujących różne postawy szlachty wobec Napoleona.

Jaki jest wniosek z rozmowy o Napoleonie? Goście damy dworu Scherer rozmawiają o wiadomościach politycznych, o działaniach militarnych Napoleona, przez które Rosja, jako sojusznik Austrii, będzie musiała iść na wojnę z Francją. Ale nikt nie jest zainteresowany rozmową o wydarzeniach o znaczeniu narodowym i jest pusta gadanina, to po rosyjsku, to po francusku, za którą kryje się całkowita obojętność na to, co czeka armię rosyjską podczas kampanii za granicą.

Dlaczego odwiedzający salon A.P. Scherer mówią głównie po francusku? Artykuł „Rola języka francuskiego w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”

„Rola języka francuskiego w powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” Historyczną oryginalność mowy bohaterów zapewniają nazwy ówczesnych realiów i obfite użycie języka francuskiego, a ponadto użycie jest różnorodne: francuskie zwroty są często podawane tak, jak zostały bezpośrednio przedstawione, czasami (z zastrzeżeniem, że rozmowa jest po francusku lub bez niego, jeśli francuscy mówią) są natychmiast zastępowane rosyjskim odpowiednikiem, a czasami zwrot mniej więcej warunkowo łączy część rosyjską i francuską, oddając walkę fałszu i naturalności w duszach bohaterów. Francuskie zwroty nie tylko pomagają odtworzyć ducha epoki, wyrazić francuski sposób myślenia, ale od razu stają się niejako narzędziem hipokryzji, opisywania kłamstwa lub zła.

„Rola języka francuskiego w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Język francuski jest normą świeckiego społeczeństwa; Tołstoj podkreśla ignorancję bohaterów ich języka ojczystego, oddzielenie od ludu, tj. Język francuski jest środkiem charakteryzującym szlachtę z jej antynarodową orientacją. Bohaterowie powieści, mówiący po francusku, dalecy są od uniwersalnej prawdy. Większość tego, co mówi się z postawą, ukrytymi motywami, narcyzmem, mówi się po francusku. Francuskie słowa, podobnie jak fałszywe banknoty wypuszczane przez Napoleona, próbują przywłaszczyć sobie wartość prawdziwych banknotów. Rosyjskie i francuskie słowa są pomieszane, ścierają się w mowie ludzi, okaleczają i okaleczają przyjaciela, jak rosyjscy i francuscy żołnierze pod Borodino.

„Rola języka francuskiego w powieści L. N. Tołstoja Wojna i pokój Po prostu używając rosyjskiego lub francuskiego, Tołstoj pokazuje swój stosunek do tego, co się dzieje. Słowa Pierre'a Bezuchowa, choć niewątpliwie doskonale mówi po francusku i jest do tego bardziej przyzwyczajony za granicą, autor cytuje tylko po rosyjsku. Uwagi Andrieja Bołkonskiego (i, jak zauważa Tołstoj, z przyzwyczajenia często przechodzi na francuski i mówi nim jak Francuz, słowo „Kutuzow” wymawia nawet z akcentem na ostatnią sylabę) podane są również, głównie po rosyjsku, z z wyjątkiem dwóch przypadków: książę Andrzej, wchodząc do salonu, odpowiada po francusku na zadane po francusku pytanie Anny Pawłownej i po francusku cytuje Napoleona. Bezuchow i Bołkonski stopniowo pozbywają się języka francuskiego jako złej skłonności.

Jakie wydarzenia z życia osobistego ekscytują gości salonu? Jednocześnie początek powieści ujawnia przede wszystkim to, że według Tołstoja „prawdziwe życie” (t. 2, cz. 3, rozdz. I), które wiąże się z codziennymi, osobistymi, rodzinnymi zainteresowaniami, zmartwieniami, nadziejami, aspiracje, plany ludzi: to realizacja przez księcia Andrieja nieodwracalnego błędu związanego z poślubieniem Lisy, niejednoznaczna pozycja w społeczeństwie Pierre'a jako nieślubnego syna hrabiego Bezuchowa, plany księcia Wasilija Kuragina, który chce lepiej ułożyć swoich synów : „spokojny głupiec” Ippolit i „niespokojny głupiec” Anatole; kłopoty Anny Michajłowej związane z przeniesieniem Borenki do strażników.

Jak Tołstoj traktuje gości w salonie? Wszystkie te sceny zabarwione są pewną autorską intonacją, w której widoczna jest ocena moralna każdego z uczestników akcji: subtelna ironia w stosunku do księcia Wasilija z jego świecką zdolnością do ukrywania prawdziwych celów pod pozorem obojętności, zmęczenia lub przelotne zainteresowanie; niemal jawna kpina z publicznego „entuzjazmu” Anny Pawłownej i jej panicznego lęku przed wszystkim, co wykracza poza prymitywny „warsztat mówienia”, życzliwy uśmiech w stosunku do „niezdolnego do życia” Pierre'a Bezuchowa; wyraźne współczucie dla księcia Andrieja. U podstaw tego moralnego rozróżnienia leży współczucie dla szczerych, bezinteresownych bohaterów, żyjących duchowo, oraz wyraźne lub dorozumiane potępienie narcyzmu, egoizmu, roztropności, hipokryzji, duchowej pustki ludzi, którzy w świeckim środowisku utracili swoje naturalne cechy ludzkie .

Recepcja „zdzierania wszystkich masek” Aby zdemaskować fałsz i nienaturalność ludzi z wyższych sfer, Tołstoj stosuje metodę „zdzierania wszystkich masek” („Avant tout dites moi, commtnt vous allez, chere amie? ( Przede wszystkim powiedz mi, jak twoje zdrowie, drogi przyjacielu?) Uspokój mnie - powiedział (książę Wasilij Kuragin), nie zmieniając głosu i tonu, w którym dzięki przyzwoitości i uczestnictwu prześwitywała obojętność, a nawet kpina ”- rozdz. I).

Do czego Tołstoj porównuje wieczór w salonie Scherera? Tołstoj bardzo trafnie porównuje ten salon do przędzalni, w której goście zwykle nie rozmawiają, ale brzęczą monotonnie jak wrzeciona: „Rozpoczął się wieczór Anny Pawłownej. Wrzeciona z różnych stron równomiernie i nieustannie szeleściły ”(rozdział III). Dla pisarza świat światła jest mechaniczny, maszynowy.

Jaką rolę pełni gospodyni? A.P. Scherer, jako właściciel przędzalni, podąża za odgłosami wrzecion, „wstrzymuje je lub uruchamia we właściwym torze”. A jeśli któryś z gości przełamie tę monotonię rozmów (zwłaszcza, gdy sprawca powołuje się na „ludzi najniższej hierarchii w swoim salonie”, jak Pierre), to gospodyni „podeszła do kubka, który milczał lub mówił za dużo i z jednym słowo lub ruch znów uruchomiły mundur, porządną mówiącą maszynę” (rozdz. II).

Jakie metafory oddające ironię autora zawarte są w tym porównaniu? „Rozpoczął się wieczór Anny Pawłownej” (a nie otwarty i nie rozpoczęty); gospodyni nie przedstawiała swoich modnych gości swoim znajomym, jak to robią inni, ale „tak jak dobry główny kelner serwuje coś nadnaturalnie pięknego ten kawałek wołowiny, którego nie chcesz jeść, jeśli zobaczysz go w brudnej kuchni, więc tego wieczoru Anna Pawłowna zaserwowała swoim gościom najpierw wicehrabiego, potem opata, jako coś nadnaturalnie wyrafinowanego” (rozdz. III), to znaczy starała się służyć gościom jak dobry posiłek, na szykownym talerzu iz wybornym sosem.

Jakich epitetów oceniających i porównań używa Tołstoj, opisując postacie? „Jasny wyraz płaskiej twarzy” Wasilija Kuragina, „… powiedział książę z przyzwyczajenia, jak nakręcany zegar, mówiąc rzeczy, w które nie chciał wierzyć”, „Książę Wasilij zawsze mówił leniwie, jak aktor mówi rolę starej sztuki” (rozdz. I) – porównanie z nakręcanym zegarem niezwykle trafnie oddaje automatyzm świeckiego życia. Tutaj z góry przyjmują rolę dla siebie i podążają za nią wbrew własnym pragnieniom.

Jaka postawa autora jest nasycona szczegółami cech portretowych bohaterów? Niezdarność i dobroduszność, nieśmiałość, a co najważniejsze prawdomówność Pierre'a, niezwykła w salonie i przerażająca gospodyni; entuzjastyczny, przyklejony uśmiech Anny Pawłownej; „niezmienny uśmiech” Heleny (rozdz. III); „grymas, który psuł piękną twarz” (rozdz. III) księcia Andrieja, który w innej sytuacji przybrał wyraz dziecinny i słodki; anteny na krótkiej górnej wardze małej księżniczki Lizy Bolkonskiej.

Jakie oceny autora towarzyszą charakterystyce Hipolita Kuragina? Tołstoj pisze, że jego „twarz była zamglona z idiotyzmu i niezmiennie wyrażała pewną siebie nieprzyzwoitość, a jego ciało było chude i słabe. Oczy, nos, usta - wszystko zdawało się kurczyć w jeden nieokreślony grymas, a ręce i nogi zawsze przyjmowały nienaturalną pozycję ”(Rozdział III). „Mówił po rosyjsku z taką wymową, jaką mówią Francuzi, spędziwszy rok w Rosji” (rozdz. IV).

Jaki jest stosunek Tołstoja do Anny Michajłowej Drubetskiej? O Annie Michajłownej Drubetskiej, która energicznie opiekuje się synem i wydaje się, że wszystko budzi się do życia w tym samym czasie, L. N. Tołstoj zauważa z szyderstwem, że jest „… jedną z tych kobiet, zwłaszcza matek, które raz biorąc coś w głowach, nie odejdą, dopóki ich pragnienia nie zostaną spełnione, w przeciwnym razie są gotowi na codzienne, co minutowe dręczenie, a nawet na scenach. To właśnie „ta ostatnia uwaga wstrząsnęła nim” (książę Wasilij) i obiecał „dokonać niemożliwego” (t. 1, część 1, rozdz. IV).

Rozważ ilustrację Andrieja Nikołajewa „Salon Anny Pawłownej Sherer”. Co za zimno! Perłowoszare odcienie sukienek, ścian, luster – światło jest martwe, zamrożone. Błękit krzeseł, zieleń cieni - w tym wszystkim czuć jakiś bagienny chłód: przed nami bal umarłych, spotkanie duchów. A w głębi tego zrównoważonego królestwa – dla kontrastu – jak błysk energii życiowej, jak uderzenie krwi – czerwony kołnierzyk księcia Andrieja, odbity bielą jego munduru, jest kroplą ognia na tym bagnie.

Co jest nienaturalnego w życiu świeckiego społeczeństwa? Salonowe życie petersburskie jest przykładem nienaturalnej formalnej egzystencji. Wszystko jest tu nienaturalne i sztywne. Jedną z anomalii życia świeckiego jest całkowite pomieszanie w nim idei i ocen moralnych. Świat nie wie, co jest prawdą, a co fałszem, co jest dobre, a co złe, co jest mądre, a co głupie.

Jakie są zainteresowania i wartości ludzi ze świeckiego społeczeństwa? Intrygi, plotki dworskie, kariera, bogactwo, przywileje, światowa samoafirmacja - oto interesy ludzi tego społeczeństwa, w którym nie ma nic prawdziwego, prostego i naturalnego. Wszystko nasycone jest kłamstwem, fałszem, bezdusznością, hipokryzją i aktorstwem. Przemówienia, gesty i działania tych ludzi są zdeterminowane przez konwencjonalne reguły świeckiego zachowania.

Jaki jest stosunek Tołstoja do wyższych sfer? Negatywny stosunek Tołstoja do tych bohaterów przejawiał się w tym, że autor pokazuje, jak fałszywe jest w nich wszystko, pochodzi nie z czystego serca, ale z potrzeby zachowania przyzwoitości. Tołstoj zaprzecza normom życia wyższych sfer i za swoją pozorną przyzwoitością, wdziękiem, świeckim taktem ujawnia pustkę, egoizm, chciwość i karierowiczostwo „śmietanki” społeczeństwa.

Dlaczego życie gości salonów na długi czas umarło? Na obrazie salonu L. N. Tołstoj zauważa nienaturalny, mechaniczny bieg życia ludzi, którzy już dawno zapomnieli, że można być poza fałszem i wulgarną zabawą. Byłoby dziwne oczekiwać tutaj szczerości uczuć. Naturalność jest tym, co jest najbardziej niepożądane w tym kręgu.

Uśmiech jest środkiem charakterystyki psychologicznej Ulubione techniki portretu bohatera Tołstoja pojawiają się już w autobiograficznej trylogii: to spojrzenie, uśmiech, ręce. „Wydaje mi się, że to, co nazywa się pięknem twarzy, polega na jednym uśmiechu: jeśli uśmiech dodaje twarzy uroku, to twarz jest piękna; jeśli tego nie zmieni, to jest to normalne; jeśli ona to psuje, to jest źle ”, - mówi drugi rozdział opowiadania „Dzieciństwo”.

Pytania kontrolujące asymilację Porównaj metafory uśmiechów z postaciami, ich nosicielami. Jak postacie charakteryzują swój sposób uśmiechania się?

Skoreluj metafory uśmiechów z bohaterami, ich nosicielami.Uśmiech to zasłona, pozór. Hrabia Pierre Bezukhov Uśmiech jest bronią kokietki. A. P. Sherer i Prince Vasily Kuragin Smile - antyuśmiech, uśmiech idioty. Helen Kuragin Smile - niezmienna maska ​​Małej Księżniczki Lizy Prince Ippolit Kuragin Smile - grymas, uśmiech. Księżniczka Drubetskaya Uśmiech - dusza, uśmiech Dziecko księcia Andrieja Bolkonskiego. Uśmiech - uśmiech wiewiórki, uśmiech z wąsami.

Pytania dotyczące postrzegania Porównaj swoje pierwsze wrażenia z postaciami z interpretacją reżysera i aktorów. Zwróć uwagę na pierwszą frazę A. P. Scherera po francusku oraz na mowę narratora za kulisami. Zawiera takie autorskie techniki, jak metafora, porównania: „stopień termometru politycznego, na którym stanęły nastroje petersburskiego społeczeństwa” (ta metafora nasuwa skojarzenia z mechanizmami, przyrządami pomiarowymi); „kolor intelektualnej istoty społeczeństwa” (ironia autora); „mentalne szczyty społeczeństwa” (znowu ironia). Jak uśmiechali się goście druhny? Dlaczego w salonie prawie nie ma uśmiechów gości w produkcji S. Bondarczuka? Który obraz (filmowy czy słowny) wydawał Ci się bardziej kompletny? Dlaczego?

Podstawy ideowe i tematyczne kompozycji Główną jednostką kompozycyjną powieści jest stosunkowo ukończony fabularnie epizod, na który składają się dwa nurty życiowe: historyczny i uniwersalny. Konflikty między bohaterami powieści pojawiają się jeszcze przed rozpoczęciem wydarzeń militarnych, a rozróżnienie między bohaterami opiera się zarówno na ocenie ich stosunku do przemian historycznych tamtej epoki, jak i na ideałach moralnych Tołstoja.

Cechy artystyczne narracji w powieści Tołstoja ulubionym artystycznym środkiem oceny moralnej postaci jest niezwykle zróżnicowana intonacja autora, bogactwo niuansów narracji, humor, ironia, dowcip, które czynią lekturę niezwykle fascynującą.

Ideologiczna wymowa epizodu Sformułowanie problemu „człowiek i historia, przemijająca i wieczna w życiu ludzi” nadaje idei Tołstoja nieznaną dotąd w literaturze światowej skalę widzenia świata. Jasna i bezpośrednia pozycja ideowa pisarza wywołuje u czytelnika szczególny emocjonalny nastrój wyższości moralnej nad ludźmi uwikłanymi w sieć świeckich konwencji, kalkulacji, intryg, nad wszelkim fałszem środowiska, odciętego od naturalnego, normalnego życia.

N. G. Dolinina pięknie powiedziała o roli tego odcinka: „Wydaje się, że w pierwszych rozdziałach Tołstoj spokojnie i bez pośpiechu opisuje świecki wieczór, który nie ma bezpośredniego związku ze wszystkim, co wydarzy się dalej. Ale tutaj – niepostrzeżenie dla nas – wszystkie wątki są zawiązane. Tutaj Pierre po raz pierwszy „prawie przestraszonymi, entuzjastycznymi oczami” patrzy na piękną Helenę; tutaj postanawiają poślubić Anatola z księżniczką Maryą; Anna Michajłowna Drubetskaja przychodzi tutaj, aby umieścić syna w ciepłym miejscu w straży; tutaj Pierre popełnia jedną nieuprzejmość za drugą, a wychodząc zamiast kapelusza, włoży przekrzywiony kapelusz generała. . . Tutaj staje się jasne, że książę Andriej nie kocha swojej żony i nie znał jeszcze prawdziwej miłości - może przyjść do niego w swoim czasie; znacznie później, kiedy odnajduje i docenia Nataszę, „z jej zdziwieniem, radością i nieśmiałością, a nawet błędami we francusku”, - Nataszę, na której nie było świeckiego piętna, - kiedy wspominamy wieczór u Sherera i żony Andrieja, mała księżniczka, ze swoim nienaturalnym urokiem"

Epicka powieść Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” zaczyna się od opisu salonu, w którym zbierają się najbardziej wpływowi ludzie i omawiają palące problemy polityczne i gospodarcze. To właśnie w tej części powieści autor wyznacza priorytety, wyraża swój stosunek do takich osób. Streszczenie powieści można przeczytać na stronie internetowej Uchim.Guru, ponieważ dość trudno od razu przypomnieć sobie wszystkie wydarzenia, które miały miejsce w eposie. Ta strona pomaga uczniom wyjaśnić kompleks prostymi i zrozumiałymi słowami.

Anna Pavlovna Scherer jest damą dworu (dziewczyną szlacheckiego pochodzenia) i bliską współpracowniczką cesarzowej Marii Fiodorowna. Sensem jej życia jest utrzymanie salonu. Powieść zaczyna się od sceny salonowej, co oznacza, że ​​czytelnik zostaje przedstawiony wszystkim ważnym postaciom. Anna Pavlovna zawsze ma powściągliwy uśmiech na twarzy, ale to tylko maska, pod którą ukrywa swoje prawdziwe emocje. Jest bardzo impulsywna, mówi co myśli, czasem nawet trudno ją powstrzymać. Wyrzuca nawet księciu, że źle wychował swoje dzieci. Właściwie nie miała do tego prawa.

Do salonu Anny Pawłownej przybywa cała szlachta petersburska. Przedstawia wszystkim swoją starą ciotkę, a obecni zaczynają się kłaniać, kruszyć na powitanie. Wyglądało to bardzo obłudnie, w innych okolicznościach (gdyby nie było na przykład przyjęcia u Anny Pawłownej) nikt nie zwróciłby uwagi na tę staruszkę.

Kobieta siedziała prawie sama przez resztę wieczoru. Scherer nawet rozdawała łuki według rangi, na przykład kłaniała się Pierre'owi Bezuchowowi jako ludziom niższej hierarchii. Kiedy Pierre wyraził swoje myśli, przerwała mu. Anna Pavlovna trzymała się tylko własnej opinii i uważała innych za absolutnie niewiernych i głupich. Przez cały wieczór szukała winy u Pierre'a.

Odwiedzający salon to także arystokraci, którzy dorównują Annie Pawłownej. Tylko Pierre różnił się od tych wszystkich ludzi.

Rozmowa między księciem Wasilijem a Anną Pawłowną jasno oddaje charakter bohaterów. Anna Pavlovna to bezwstydna kobieta, która wyobraża sobie, że jest znawcą ludzkich dusz i ośmiela się krytykować księcia za to, że jego synowie nie są tacy, jak by sobie tego życzyła. Mówi nawet, że byłoby lepiej dla ciebie, książę, gdybyś w ogóle nie miał dzieci.

Książę przedstawił się w tej korespondencji z druhną jako kobieciarz, który zgadza się ze wszystkim, co ona powie. Nie ma własnego zdania.

Nie na próżno Lew Tołstoj umieścił ten epizod na samym początku powieści, aby czytelnicy mogli wyobrazić sobie prawdziwą istotę bohaterów powieści bez masek, ponieważ rozmowa między nimi była dość szczera.

Wśród bohaterów powieści L. N. Tołstoja „Wojna i pokój” jest wielu różnych bohaterów. Są wśród nich postacie pozytywne i negatywne, ale wszystkie to ostre obrazy, które można spotkać nie tylko w czasie I wojny światowej. Obrazy obecne na kartach książek Tołstoja są wieczne – tacy ludzie byli wtedy, są teraz. Jedną z jasnych drugorzędnych bohaterek powieści jest Anna Pavlovna Sherer.

Obraz Anny Pawłownej

Anna Pavlovna Sherer w „Wojnie i pokoju” jest gospodynią modnego salonu, w którym gromadzi się całe świeckie społeczeństwo Petersburga. To kobieta po czterdziestce, której głównym zajęciem w życiu jest salon. Na dyżurze „służba” ma odpowiadać towarzystwu, które przyjmuje wieczorami. Jednak każdy wybiera, jakim chce być człowiekiem. W przypadku Anny Pawłownej chęć prowadzenia biznesu przekroczyła cechy ludzkie. Anna Scherer jest zbyt wyeksponowana w swoim salonie – aby skutecznie prowadzić interesy, przestaje być prawdziwa. Dostosowuje się do publiczności, robi wszystko, aby ją zadowolić.

Anna Pavlovna stara się wyglądać na taktowną i dobrze wychowaną. Ale ten takt jest udawany, ponieważ ważne jest, aby „zachowała twarz” przed publicznością i nic więcej. Anna Pavlovna przywiązuje dużą wagę do swojego patriotyzmu. Ale z czasem czytelnik rozumie, jak bardzo ten patriotyzm jest fikcją. Widać to po tym, że w dniu, gdy nad Moskwą tylko formalnie wisi niebezpieczeństwo, rozmowy prowadzone są dokładnie tak samo, jak w dniu, gdy nad Moskwą wisi realne zagrożenie. Okazuje się, że Anna szczerze nie martwi się o Rosję, robi to tylko po to, by pokazać się z jak najlepszej strony. Postać jest ulubioną druhną cesarzowej, nie jest mężatką w jej wieku.

Salon Anny Scherer

Dziełem życia Anny Scherer jest salon. Ona naprawdę żyje tylko dla niego. W trosce o sukces w biznesie jest gotowa postawić swoją osobowość, aby zadowolić opinię publiczną, być tym, czego wymaga społeczeństwo, a nie tym, kim naprawdę jest. Salon jest rzeczywiście najlepszym i najpopularniejszym miejscem dla świeckiego generała w całym Petersburgu. Tutaj dyskutuje się o losach, rozstrzyga się sprawy, rozchodzą się najnowsze wiadomości, rodzą się najbardziej intrygujące plotki. Salo Anny Scherer można nazwać głównym miejscem świeckiego fałszu i intrygi.

Przeciwieństwem tego miejsca są takie postacie jak Andriej Bołkoński i Pierre Bezuchow. Osobowości te zajmują różne pozycje, a poprzez stosunek do nich osobowość Anny Pawłownej jest widoczna na pierwszy rzut oka. Bolkonsky jest „honorowym” członkiem świeckiego społeczeństwa. Anna nie może okazywać mu braku szacunku, nawet jeśli go nie lubi. Ale pojawia się Pierre, a ona wyraźnie traktuje go z pogardą, ledwie oddając mu ukłon, który należy do najniższych hierarchii. Przez cały wieczór z niepokojem obserwuje Pierre'a - bez względu na to, jak ta postać zakłóca zwykły bieg rzeczy w jej klasztorze. W ten czy inny sposób Pierre, ze swoim szczerym i otwartym usposobieniem, wytrąca jednak atmosferę wieczoru z jej zwykłego położenia.

Rola Salon Scherer w powieści

Obraz Anny Pawłownej w „Wojnie i pokoju”, a także wizerunek jej instytucji, w pełni oddaje całą istotę świeckiego społeczeństwa. Tu zaczyna się romans. Autorka wprowadza czytelnika w fałszywy świat świeckiego społeczeństwa. Króluje tu bezsens i nadmierny patos, ozdobniki i pozory. Salon Sherer, podobnie jak sama Anna Pavlovna, jest twarzą ówczesnego świeckiego społeczeństwa arystokratycznego.

W uderzającym kontraście między szczerością głównych bohaterów a fałszem świeckiego społeczeństwa, salonu Anny Pawłownej i samej Sherer, Tołstoj mówi czytelnikowi, że prawdziwy patriotyzm pomógł wygrać wojnę i nie da się wygrać wojny siedząc w salonach i ukrywanie się za swoim pochodzeniem. Przecież gdyby wojna była przegrana, w kabinie nic by się nie zmieniło, poza tematami rozmów.

Ten artykuł pomoże ci napisać esej na temat „Anna Pavlovna Sherer („Wojna i pokój”).

Próba dzieł sztuki