Tego i wielu innych rzeczy przekazali dzieciom i dorosłym w ostatni weekend nauczyciele z Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganowa.”

Sztuka z życia codziennego

„Warsztaty ze szkła artystycznego” już brzmią obiecująco, jak początek magicznej historii. Opowiedziano o tym w sobotę w Stroganowce. I nie tylko nam powiedzieli, ale sami pozwolili nam napisać jej nowe rozdziały i poczuć się jak prawdziwi twórcy piękna. I z tego co się stało, na dziedzińcu akademii zorganizowano spontaniczną wystawę. Przedmioty artystyczne różnej wielkości, złożoności, wykonane w różnych technikach przez „artystów” w różnym wieku – tak znaczący i piękny okazał się wynik formy „Eko-szkło – sztuka z życia codziennego”.

W każdym dużym mieście, nie mówiąc już o Moskwie, obok słowa „problem” zawsze słychać słowo „ekologia”. Julia Merzlikina, kierownik katedry szkła artystycznego, Zasłużona Artystka Federacji Rosyjskiej, członek-korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk, kandydatka historii sztuki, opowiedziała dzieciom i ich rodzicom o tym, jak mało myślimy o tym, że tony większość zwyczajnych odpadów domowych może nie tylko zyskać drugie życie, ale stać się przedmiotem sztuki. Powszechnie używane szklane butelki, słoiki i żarówki zamieniają się w góry śmieci. Ale czarodzieje ze Stroganówki widzą cenny materiał w każdym fragmencie. Absolutnie wszystko – od szklanej butelki po starą tubę na obraz – zamienia się w obiekty sztuki konceptualnej, rzeźbę miejską, instalacje i przedmioty dekoracyjne, które mogą ozdobić najbardziej wyrafinowane wnętrze.

Szklany pojemnik? Obiekt artystyczny! Foto: AiF/Igor Kharitonov

Powtórz to w domu

Goście Stroganówki podzielili się na grupy i udali się do warsztatów, których już sama nazwa jest intrygująca: spiekanie szkła, witraże, cięcie diamentem, piaskowanie, malowanie... Chcę spróbować swoich sił we wszystkim! Niektóre rzeczy można oczywiście zrobić tylko tutaj, przy pomocy specjalnych narzędzi i urządzeń, a inne można zrobić w domu, dając drugie życie temu, co za chwilę wyląduje w śmietniku. Jak łatwo jest wziąć pusty słoik po ogórkach kiszonych, umyć go, osuszyć i nakleić na wierzch najdziwniejszy wzór wielobarwnego szkła, pozostały po naprawie małych płytek lub fragmentów luster! Otrzymasz ekskluzywny pojemnik na drobne przedmioty. A co jeśli znajdziesz kolorową butelkę, owiniesz ją cienką taśmą i pomalujesz farbą akrylową? Akryl schnie szybko, a efektem jest wspaniały wazon.

W Stroganovce robiono jednak bardziej skomplikowane rzeczy: „pasiaste” butelki nakładano na wcześniej przygotowaną gigantyczną metalową „łodygę” i „kwiatową” główkę. Naprawili go, pomalowali i zainstalowali gigantyczny kwiat na dziedzińcu akademii.

Grawerowanie diamentami: kiedy zwykłe szkło staje się wyrafinowane. Foto: AiF/Igor Kharitonov

Pieczenie szkła

Warsztat spiekania szkła zrobił na mnie wrażenie od pierwszego wejrzenia i pierwszego kroku. Bo od razu rzucają się w oczy - płaskie, wielobarwne, niepodobne do siebie. To butelki po winie roztopione w piekarniku: nie straciły kształtu, ale swoją objętość. W szyjki wtopione są sznurki, co sprawia, że ​​wszystko to stanie się jedną wielką instalacją... Tymczasem chłopaki tworzą swoją sztukę: mniejsi układają kwiaty z wyciętych już pasków szkła. Starsi robią to jak dorośli: rysują szkice, układają skomplikowane kompozycje z różnych rodzajów szkła. Wszystko to trafi do jednego z trzech piekarników, nagrzeje się do nieco ponad 700 stopni i zamieni się w coś niesamowitego, nieoczekiwanego i, jak mówią nastolatki, fajnego.

Na półkach, ścianach i parapetach znajdują się prace uczniów. Oto brązowa butelka zakręcona w supeł, a Gorgona Meduza - także szklane pojemniki z poprzedniego życia i tęczowe „skamieliny”... Nauczyciel opowiada o tym, jak i z czego uczniowie przygotowują „szklane wypieki”. Wszystkich szczególnie zachwycają duże przezroczyste skrzydła – każde z nich najwyraźniej zajmowało cały piec… Kolor szkła to inna historia. Zielonkawe jest okno; przezroczyste, brązowe, niebieskie, zielone - wszystkie butelki. A ten szary, ten najrzadszy, pochodzi ze starego telewizora. Jeśli masz, przynieś kineskop do Stroganówki, tutaj będą ci tylko wdzięczni!

„Chłopaki, coś kombinujecie!” – chcę powiedzieć, zaglądając do szklanego piekarnika. Foto: AiF/Igor Kharitonov

Selfie piaskowane

Olga Chistyakova, profesor nadzwyczajny, członek Związku Projektantów Federacji Rosyjskiej, - w modzie. Jej uczniowie wykonują instalację z wyciętego lustra i butelek o pojemności 0,33 litra, które z jakiegoś powodu okazały się odwrócone do góry nogami. „To fryzura. Skończymy i powiesimy na naszej wystawie. Podchodzisz, widzisz swoją twarz i masz wrażenie, że na twojej głowie stał cud. I zrób sobie selfie!” - ona mówi. Olga Anatolijewna ma wiele pomysłów na selfie. Tutaj na przykład jest duże szkło pokryte dwiema warstwami specjalnego papieru - chłopaki ostrożnie wycinają liście klonu i sklejają żyłki. „Następnie” – wyjaśnia Olga Anatolijewna – „obrobimy go w piaskarni i pomalujemy. Przyjdzie nie tylko matowość, ale i ulga. I tutaj zainstalujemy butelki jako nogi. Dostaniesz stolik. Na nim stoi wazon z jesiennym bukietem. Wyobrażasz sobie, jakie to będzie selfie?”

Pokazuje prace swoich uczniów, z inspiracją wyjaśnia, jak usuwa się szkło warstwa po warstwie, jak powstaje szlif diamentowy… „Skąd biorą się te wszystkie piękne butelki?” - Pytam. "Nie uwierzysz! - odpowiada Olga Chistyakova. - Wczoraj poszedłem do kilku barów z nietypową prośbą. Więc dali mi szklane pojemniki... Nie wyobrażacie sobie jaki miałem w samochodzie zapach alkoholu... Potem wszystko umyliśmy: ok, pod gorącą wodą etykiety schodzą bez problemu, ale ślady kleju - tutaj musiał się pocić.” To prawda: szkoda, że ​​nie wiem, z jakich śmieci wyrastają kwiaty!

Na końcu metalowego pręta kryje się magia dmuchacza szkła. Foto: AiF/Igor Kharitonov

Oddech lata

Praca artysty i projektanta to dzieło kolosalne. Nie sposób było tego nie zauważyć dla wszystkich, którzy próbowali swoich sił w sztuce tworzenia witraży. Wystarczyło, że zeszlifowałem cztery kawałki kolorowego szkła, wybrałem okrągły środek (swoją drogą to były dna butelek), okleiłem krawędzie szklanych części taśmą z folii miedzianej i złożyłem wszystko w równy kwadrat. Bynajmniej! Z przyzwyczajenia między częściami były przerwy, ale Siergiej Esipow, mistrz pierwszej kategorii, jest w stanie wszystko naprawić. Lutuje elementy cyną po obu stronach i poprawia mnie: „Nie, to nie jest witraż Tiffany’ego. Witraż jest płaski. To będzie trójwymiarowy obiekt artystyczny!”

Młodsi uczniowie wykonali trzmiele, ważki i pszczoły z małych słoiczków, fiolek i butelek, które zwykle umieszczane są w hotelowym minibarku – pomogła także folia miedziana, lut i szklane skrzydełka, które dzieci wykonały w pracowni dmuchania szkła. Ważki rozsiane po warsztacie - jakby powiew lata... „Chłopaki, nie zapomnijcie dobrze umyć rąk” – przypomina Siergiej. „W końcu pracowałeś z kwasem!”

730 stopni Celsjusza

Oj, zawód dmuchacza szkła nie jest łatwy! Ale jakie piękne rzeczy można stworzyć... Chłopaki czekają na swoją kolej przy palnikach gazowych. Ich zadanie wydaje się proste: stopić kawałek szkła, a następnie uformować z niego skrzydło motyla. Jednak nawet nadanie fragmentom stanu plasteliny nie jest łatwe. „Podgrzewasz szkło, a nie metalowy pręt” – instruuje faceta w wieku około dwunastu lat Dmitry Untevsky, mistrz dmuchania szkła 1. kategorii, - w przeciwnym razie szkło jeszcze się nie „stopi”, ale metal już się nagrzeje. Tak, tak, przesuwaj, przesuwaj...” „Palniki gazowe tutaj są małe” – wyjaśnia Dmitry, „a potrzeba tylko 730-750 stopni Celsjusza, w tych granicach szkło staje się plastyczne, ale nie nie „przepływ”.

Przy następnym stole Galina Krivolapova, starszy wykładowca, członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej, pokazuje, jak spłaszczyć parzącą bryłę szkła, aby wyglądała jak skrzydło. „No cóż” – mówi Galina Anatolijewna, kiedy „część zamienna” przedmiotu artystycznego jest gotowa – „teraz, gdy spojrzysz na butelkę, zobaczysz motyla!” „Wyrażenie «motyle fruwające w brzuchu» nabiera nowego znaczenia” – śmieją się dorośli, obserwując sukcesy swojego potomstwa.

Jeśli żarówka się przepali, czas, aby stała się arcydziełem! Foto: AiF/Igor Kharitonov

Lampa jako obiekt artystyczny

Wędrując po warsztatach Stroganówki, podziwiając prace dużych i małych, nie mogłam się zdecydować: czy dobrze zrobiłam, nie zabierając ze sobą własnych przedszkolaków? Jednak rozbijanie szkła specjalnymi szczypcami, sklejanie kawałków luster i cięcie nożem do papieru to dość odpowiedzialne zadanie. Okazało się jednak, że każdy znajdzie tu coś dla siebie – zręczny licealista studiujący w szkole artystycznej i być może już postrzegający siebie jako studenta akademii oraz dzieciak, który dopiero niedawno opanował pędzel. W pracowni malarskiej najmłodsi odwiedzający forum ecoglass zajęci byli malowaniem przepalonych żarówek. Okazuje się, że przy odrobinie wyobraźni ten pozornie zupełnie bezwartościowy przedmiot może stać się wyjątkową designerską zabawką na choinkę! Nauczycielka pokazała dzieciom jedynie próbki ozdób, a one uruchomiły swoją wyobraźnię i zaczęły odważnie rysować... Jak niewiele potrzeba, aby każdy z nas zaczął chronić środowisko na swój sposób i zapełniać ten świat dużymi i małe eko-arcydzieła!

Śmieci stają się siłą napędową sztuki – to fakt. Dziś artyści nie potrzebują sztalugi i prywatności w pracowni – czasem wystarczą im zepsute dyskietki i stara puszka farby. Rzeczy, które wypadły z użycia, są obecnie wykorzystywane w pracach współczesnych autorów. Chcemy bardziej szczegółowo porozmawiać o każdym rodzaju sztuki - niestandardowej, nowej i progresywnej. Nawiasem mówiąc, eksponaty we wszystkich tych obszarach można zobaczyć w MUZEUM ŚMIECI „MU MU”.

Sztuka uliczna

Zacznijmy od być może najsłynniejszego rodzaju sztuki współczesnej – sztuki ulicznej. W dosłownym tłumaczeniu (z angielskiego street artu) słowo to oznacza „sztukę uliczną”. Za kolebkę street artu uważany jest Nowy Jork – to właśnie tam pojawili się pierwsi artyści, którzy chwycili za puszkę ze sprayem. Istnieje legenda, że ​​sztuka uliczna w postaci graffiti pojawiła się po raz pierwszy w 1942 roku, podczas II wojny światowej, kiedy nieznany robotnik o imieniu Kilroy znudził się i zaczął pisać „Kilroy tu był” na każdym pudełku z bombami wyprodukowanymi w fabryce w Detroit. Żołnierzom spodobał się ten pomysł i zaczęli kopiować podpisy na ścianach, które przetrwały bombardowania w Europie.

Co jednak ciekawe: pierwsze myśli na temat street artu pojawiły się trzydzieści lat przed II wojną światową. Nigdy nie zgadniesz od kogo - od samego poety Władimira Majakowskiego! Wraz z innymi rosyjskimi futurystami wymyślił i wydał w 1918 r. dekret nr 1 „O demokratyzacji sztuki (literatura ogrodzeniowa i malarstwo terenowe)”, w którym brzmiał:

„Artyści i pisarze mają obowiązek natychmiast wziąć garnki z farbą i pędzle, które im odpowiadają, aby oświetlić, pomalować wszystkie boki, czoła i skrzynie miast, dworce kolejowe i wciąż jeżdżące stada wagonów”.
- wydaje się, że Majakowski przewidział przyszłość!

Sztuka uliczna to dziś każda sztuka powstająca na ulicy i wewnątrz niej. W najszerszym znaczeniu obejmuje graffiti – napisy i rysunki na ścianach, szablony, naklejki, plakaty, projekcje wideo, flash moby i instalacje uliczne. Niektórzy sugerują, że do sztuki ulicznej należy również zaliczyć muzyków ulicznych.

Płótnem dla artystów street artu jest dosłownie cały świat: ściany domów, dachy, wagony – słowem każda powierzchnia, na której można coś przedstawić. I to nie tylko na płaskiej powierzchni, ale także objętościowo, w postaci instalacji na dużą skalę przy użyciu improwizowanych środków.

Jednym z najsłynniejszych artystów ulicznych naszych czasów jest nieuchwytny Brytyjczyk Banksy. Jego rysunki można znaleźć na całym świecie, ale nikt nie widział jeszcze jego prawdziwego oblicza. Wśród artystów rosyjskich na wyróżnienie zasługuje Timofey Radyu – słynie on ze swoich niezwykłych i aktualnych dzieł, często związanych z wydarzeniami politycznymi. Ale w sztuce nie zawsze jest miejsce na politykę: czasami Radya przechodzi na rzeczy całkowicie przytulne - na przykład powiesił już dywan „babci” na przystanku autobusu miejskiego i ozdobił latarnie uliczne w rodzinnym Jekaterynburgu domowymi abażurami.

Kolejny rosyjski artysta streetartowy i po prostu miejski romantyk, Kirill, który słynie z efektownych napisów w jasnych kolorach:

Ciekawa obserwacja: zarówno Banksy, jak i Kirill Who to pseudonimy. Większość artystów street artu – zarówno profesjonalistów, jak i początkujących – kryje się pod wymyślonymi nazwiskami. Być może dzieje się tak dlatego, że w świadomości przeciętnego człowieka sztuka uliczna jest na granicy wandalizmu. Tak jest w przypadku, gdy czasami za sztukę trzeba się obejść bez kar finansowych.

Sztuka uliczna jest dziś uznawana nie tylko za sztukę, ale za niezależne zjawisko społeczne. Biorąc w ręce puszkę farby w sprayu, artysta w swoich pracach opowiada o tym, co niepokoi społeczeństwo – a o czym raczej nie napisze się w oficjalnych gazetach. Wysokiej jakości street art to nie chuligański żart, ale dialog artysty ze społeczeństwem, który skłania do refleksji, zastanowienia się nad znaczeniem i… co tu dużo mówić – sprawia, że ​​środowisko miejskie jest jasne i oryginalne.

W MUMU MUSEUM OF TRASH można zobaczyć oryginalne przykłady sztuki ulicznej, które można sobie wyobrazić jako instalacje artystyczne na wystawach:

Sztuka śmieci

Termin „trash art” pochodzi od dwóch angielskich słów: „trash” oznacza po prostu śmieci, „art” oznacza sztukę. „Sztuka śmieci”, prawda? Wyjaśnijmy: teraz sztuka śmieciowa odnosi się do takich rodzajów twórczości, które obejmują stare śmieci i wszelkiego rodzaju przestarzałe rzeczy. W połowie lat pięćdziesiątych wielbicieli tandety zaczęto nazywać ludźmi wykształconymi, znającymi wartość estetyki i buntującymi się przeciwko masowej taniej sztuce. Kiedy się zbuntowali, zaczęli robić wszystko na odwrót - i zaczęli tworzyć sztukę z niedopałków papierosów, skrawków biletów i ogólnie wszystkiego, co wpadło im pod rękę. Dziś „sztuka śmieciowa” zaliczana jest do „sztuki alternatywnej”, która nie poddaje się ogólnym zasadom i standardom. Jest nieprzewidywalny, buntowniczy – i to czyni go jeszcze piękniejszym i niesamowitym.

Za twórcę Trash Artu uważa się niemieckiego artystę Kurta Schwittersa. Już w 1918 roku, kiedy nie było już mowy o śmieciowej sztuce, rozpoczął eksperymenty w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej. W istocie artysta zajmował się „dziecięcą twórczością” – aplikacją, przyklejaniem na powierzchnię obrazu opakowań po papierosach, skrawków biletów i innych śmieci. Ku zaskoczeniu otaczających go osób śmieci w jego rękach nagle stały się dziełem sztuki. W ten sposób śmieciowa sztuka zaczęła zdobywać pierwszych zwolenników i wielbicieli.

Prawie sto lat po pierwszych pracach Schwittersa sztuka śmieciowa kontynuuje swój zwycięski marsz po całej planecie. Miliony ludzi są teraz skłonne płacić za instalacje i obrazy wykonane ze śmieci. W znanych muzeach i galeriach obok klasycznych obrazów i rzeźb można zobaczyć kolorowe dzieła sztuki śmieciowej. Są tu pewne dziwactwa, jak to miało miejsce w przypadku jednego z najdroższych artystów naszych czasów, Damiena Hirsta. W przypływie inspiracji stworzył dzieło z niedopałków papierosów i puszek po piwie, które natychmiast zostało wystawione w londyńskiej galerii Eyestorm. Sprzątacze nie docenili inspiracji artysty: według nich myśleli, że dzień wcześniej w galerii była impreza i wszystkie dzieła sztuki poszły do ​​kosza.

W „MU MU” prace w stylu Trash Art nie czekają na śmietnik, ale na godne miejsce na wystawie:

Sztuka optyczna, czyli op-art

Op-art to kolejny ciekawy kierunek w sztuce współczesnej. Tłumaczenie (sztuka optyczna) wskazuje na istotę tego ruchu artystycznego: wykorzystuje różne złudzenia optyczne oparte na osobliwościach percepcji figur płaskich i przestrzennych.

Pierwsze eksperymenty z op-artem rozpoczęły się w Europie w połowie XX wieku, a za twórcę nowej formy sztuki uważany jest pochodzący z Węgier Victor Vasarely.

Sztuka optyczna od pierwszych minut przyciąga wzrok swoimi iluzjami wizualnymi. Patrzymy na obraz i rozumiemy, że obraz istnieje nie tylko na płótnie, ale także w rzeczywistości – w oczach i mózgu widza. Nie przez przypadek op-art nazywany jest przez filozofów sztuką: aby zrozumieć, co jest przedstawione na obrazie, trzeba się temu dobrze przyjrzeć.

Steampunk

Steampunk to jeden z najnowszych trendów w designie i sztuce: jego nazwa powstała dopiero pod koniec lat 80-tych. Termin „steampunk” narodził się z angielskich słów „steam” (steam) i „punk” – nawiązanie do buntowniczego pochodzenia.

Steampunk często nazywany jest także steampunkiem i ta opcja również ma prawo do życia – teraz wyjaśnimy dlaczego. Faktem jest, że artyści steampunkowi wychwalają wszystkie technologie napędzane parą - lokomotywy parowe, sterowce i inne mechanizmy. To styl sci-fi, miejsko-industrialny, który w dziwny sposób łączy retro i futuryzm. Retro wpisuje się w celową stylizację epoki wiktoriańskiej (Anglia, połowa i koniec XX wieku), a korzeni futuryzmu można doszukiwać się w głównym pytaniu koncepcyjnym steampunku: „Jak wyglądałby świat, gdyby maszyna parowa pozostała głównym jeden?" Spoiler: byłoby dużo sterowców, silników, przekładni i metalu.

W swoich pracach steampunkowi artyści potrafią stworzyć brutalnie przytulny świat, o którym marzą chłopcy po przeczytaniu science fiction Juliusza Verne’a. Rosyjski artysta Igor Verny tworzy niezwykle piękne dzieła ze zwykłego złomu:

W naszym muzeum można podziwiać eleganckie i brutalne dzieła w tym stylu:

Montaż

Assemblaż to technika plastyczna zbliżona do kolażu. Termin pochodzi od francuskiego słowa assemblage, które dosłownie oznacza „mieszanie”.

Jeśli artysta wykorzystuje w kolażach papier, wówczas assemblaż opiera się na wykorzystaniu trójwymiarowych części, fragmentów lub całych obiektów, które można ułożyć na płaszczyźnie. Rezultatem jest trójwymiarowy obraz, który można uzupełnić farbami, metalem, drewnem, tkaniną i innymi elementami.

Po raz pierwszy rosyjscy artyści awangardowi (Tatlin, Rodczenko, Puni) zaczęli stosować technikę assemblażu na początku XX wieku. Sam termin wprowadził francuski artysta i rzeźbiarz Jean Dubuffet dopiero w 1953 roku. Przez to rozumiał dzieła sztuki powstałe z fragmentów materiałów naturalnych, przedmiotów lub ich fragmentów.

Francuscy artyści bardzo polubili ten asamblaż i zaczęli go udoskonalać na swój sposób, tworząc wszelkiego rodzaju arcydzieła. Jak na przykład francuski artysta Cesar, który własnoręcznie tłoczył materiał do swoich dzieł.

Sztuka śmieciowa

Trend na śmieciową sztukę zrodził się z połączenia dwóch angielskich słów, które są ze sobą tak mało kompatybilne. Oceńcie sami: śmiecie – „śmieci, śmiecie”, a sztuka – „sztuka”, tak wysublimowana, że ​​w niczym nie przypomina marnotrawstwa!

Junk art to nurt we współczesnym malarstwie i rzeźbie, bliski asamblażowi (pamiętajcie, to coś w rodzaju trójwymiarowego kolażu).

Terminu „sztuka śmieciowa” po raz pierwszy użyto do opisania kolaży Roberta Rauschenberga w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku.

Artyści zajmujący się sztuką śmieciową wykorzystują materiały, które nie mają żadnej wartości – złom, starocie, odpady miejskie. A ponieważ z roku na rok na Ziemi jest coraz więcej śmieci, ich możliwości kreatywności stają się nieograniczone.

W „MU MU” śmieciowa sztuka jest reprezentowana w wielu oryginalnych obiektach, takich jak te:

Wspaniałe Louboutiny powstają w całości ze śmieci, a zbierane były w samej pracowni firmy, dosłownie – w koszach na śmieci!

Pokój artystki Nainy Velichko, którego wnętrzu można przyjrzeć się bliżej w „MU MU”. Wszystkie eksponaty powstały „uczciwie” – czyli spontanicznie i z materiału, który był w danym momencie pod ręką, a nawet pod nogami autora.

Sztuka recyklingu i sztuka ekologiczna

Sztuka recyklingu i sztuka ekologiczna to formy współczesnej sztuki ekologicznej o podobnym przeznaczeniu. Recykling w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „recykling”, „ponowne wykorzystanie”. Kierunek ten pojawił się całkiem niedawno, na przełomie wieków – kiedy ludzkość zaczęła zastanawiać się, jak w piękny sposób zwrócić uwagę ludzi na globalne problemy środowiskowe. Zobaczmy, jak oni to robią.

Ekolog Chris Jordan tworzy swoje prace ze śmieci i odpadów biologicznych znajdujących się na wysypiskach śmieci lub wydobytych z dna oceanu. Jednym z najbardziej uznanych obrazów Jordana jest gigantyczne płótno przedstawiające dwa rekiny. Zdjęcie pozostałoby niezauważone, gdyby nie jedno „ale”: powstało w całości z zębów rekina. Artysta sam odnajdywał je na dnie morza, kupował na nadmorskich targach lub po prostu znajdował na wysypiskach śmieci. W sumie do malowania wykorzystano 270 tysięcy zębów rekinów. Czy możesz sobie wyobrazić, ile ryb zamordowano dla szkieletu, skóry i mięsa?

Inny eko-artysta, Koreańczyk Yong Ho Ji, tworzy rzeźby rekinów ze zwykłych opon samochodowych – nawiasem mówiąc, wiele z nich łowi się z mórz.

A oto fantastyczne zwierzątka zrobione ze starych opon, autorstwa naszych autorów:

Obok znajduje się dzieło filozoficzne w stylu eko-artu - statek tonący w śmieciach. Dotarł do MU MU w prawdziwych workach na śmieci i tutaj, w samym muzeum, został osobiście odtworzony rękami autora w oryginalnej kompozycji. Przód statku wykonany jest ze skrawków czarnych plastikowych rur, ostryg i szczątków morskich znalezionych na plaży.

„Sztuka śmieci”: obiekty sztuki mylone ze śmieciami

Tracey Emin „Moje łóżko”

Sztuka współczesna czasami płata widzowi okrutny żart. Podczas targów sztuki Harbour w Hongkongu sprzątaczka pomyliła prace artystki Carol May ze śmieciami i wyrzuciła je. „Styl RBC” zapamiętany, gdy obiektów sztuki nie można było odróżnić od śmieci.

Carol May „Nieszczęśliwy posiłek”

Szwajcarska artystka Carol May zgubiła jedno ze swoich dzieł na targach sztuki Harbour, które zakończyły się w Hongkongu. Mowa o instalacji „Unhappy Meal”, która swoim wyglądem przypominała pudełko z „Happy Meal” – zestaw z jedzeniem i zabawką z sieci restauracji fast food McDonald's. Sprzątaczka nie zauważyła różnicy pomiędzy obiektem sztuki a pusty karton po fast foodzie i wyrzucił pracę May, a zanim zdała sobie sprawę, że popełniła błąd, Unhappy Meal był już poważnie uszkodzony.

„W swoich pracach często odwołuję się do przedmiotów codziennego użytku, którym za pomocą drobnych zmian nadaję nowe cechy” – zauważyła artystka. Dodała też, że w swojej twórczości stara się krytycznie spojrzeć na współczesną kulturę konsumpcyjną.

Praca „Nieszczęśliwy posiłek” nie jest stracona na zawsze. Roztropna Carol May zadbała o produkcję 30 takich instalacji. Według Dazed wartość dzieła sztuki wynosi 364 dolary.

Tracey Emin „Moje łóżko”

W 1998 roku brytyjska artystka Tracey Emin stworzyła instalację „Moje łóżko”. Pogrążona w depresji artystka przez kilka dni z rzędu nie wychodziła z pokoju i odmawiała wszystkiego oprócz alkoholu. W tym samym czasie narodził się pomysł projektu artystycznego, którym było niepościelone łóżko otoczone pustymi butelkami, zużytymi prezerwatywami, pomiętą pościelą i śmieciami. W 1999 roku Moje łóżko było nominowane do nagrody Turnera i wystawiane w Tate Gallery. Jeden z opiekunów muzeum, nie rozumiejąc pomysłu Tracey Emin, uznał, że eksponat został zaatakowany przez wandali i uporządkował łóżko,

Richarda Stonehouse’a/Getty Images

Gustav Metzger „Przywrócenie pierwszego publicznego pokazu sztuki autodestrukcyjnej”

W 2004 roku sprzątaczka w londyńskiej galerii Tate Modern pomyliła jeden z eksponatów z workiem śmieci i wyrzuciła instalację. Nietrudno jednak pomylić się z twórczością Gustava Metzgera: wystawa o długim tytule – „Renowacja pierwszego publicznego pokazu sztuki autodestrukcyjnej” – to skorodowany kwasem obraz, otoczony plastikowymi workami na śmieci . Gdy część dzieła Metzgera dosłownie wylądowała na wysypisku śmieci, artysta musiał wykonać nową kopię.

Zmarłego w Londynie w marcu 2017 roku artystę Gustava Metzgera nazwano „śmieciowym geniuszem”. Stworzył kierunek „sztuki autodestrukcyjnej”. W swoim manifeście z 1959 roku tak opisał tę ideę: „To desperacka, wywrotowa broń polityczna, ostatnia deska ratunku w walce z systemem kapitalistycznym... w walce z handlarzami i kolekcjonerami dzieł sztuki manipulującymi sztuką współczesną dla własnych celów. korzyść." Metzger często wykorzystywał w swoich instalacjach odpady przemysłowe i budowlane.

Gustava Metzgera

Tristan Fewings/Getty Images dla galerii Serpentine

Sarah Goldschmid i Eleanor Chiari „Gdzie będziemy tańczyć dziś wieczorem”

W Muzeum Sztuki Nowoczesnej we włoskim Bolzano instalacja „Gdzie będziemy tańczyć tego wieczoru” stała się ofiarą pracowników sprzątających. Jak podaje „The Independent”, prace dwóch mediolańskich artystek – Sarah Goldschmid i Eleonory Chiari – poświęcone były epoce hedonizmu i korupcji politycznej we Włoszech lat 80. W jednej z sal muzeum autorzy rozrzucili na podłodze puste butelki, niedopałki papierosów i konfetti. Sprzątaczka wzięła to wszystko za banalne śmieci i dokładnie posprzątała. Kiedy następnego ranka otwarto muzeum, w holu nie pozostał ani ślad po dziele sztuki. Na szczęście worki z odpadami artystycznymi nie zostały zabrane daleko. Artyści odrestaurowali instalację.

Jednym z poważnych i palących problemów istniejących na świecie jest globalne zanieczyszczenie środowiska. Każda sfera ludzkiej działalności może przyczynić się do rozwiązania tego problemu, a przedstawiciele sztuki nie pozostawali z boku. Przyroda od wieków inspiruje artystów, a jej piękno uwieczniane jest w pejzażach, rzeźbach i fotografiach.

Jednak niektórzy artyści idą o krok dalej w relacji między sztuką a środowiskiem, tworząc dzieła z samej natury lub tworząc dzieła sztuki, które podkreślają ideę świata przyrody i ślad, jaki pozostawia na nim ludzkość. Ich prace pozwalają nie tylko dać drugie życie zużytym materiałom i stworzyć dzieła niezbędne dla duchowego rozwoju człowieka, ale także zachęcić ludzkość do ochrony środowiska.

Ten kierunek sztuki nazywa się Recycle-Art (znany również jako Trash-Art lub Junk-Art). Współczesne społeczeństwo przyzwyczaiło się do konsumpcji, nie zdając sobie sprawy, że zasoby planety nie są nieograniczone. Wiele artykułów gospodarstwa domowego jest szybko wysyłanych do recyklingu, nie tracąc przy tym swoich właściwości fizycznych. Rzeczy te mogą jednak nadal służyć, jeśli zostaną z nich stworzone nowe obiekty artystyczne.

Sztuka recyklingu ma na celu ograniczenie negatywnego wpływu różnego rodzaju odpadów na środowisko naturalne, dlatego można ją rozważać
jako kierunek ruchu ekologicznego w skali globalnej. Jej głównymi zasadami jest ochrona zasobów naturalnych i maksymalna oszczędność materiałów, a jej celami jest redukcja nadmiernych ilości produktów, rewizja materiałów i technologii wytwarzania przedmiotów, a także zmiana wymagań konsumentów.

Trash art (w tłumaczeniu z angielskiego „śmieci” oznacza „śmieci”) to kierunek sztuki współczesnej, w którym do tworzenia obiektów artystycznych wykorzystywane są odpady przemysłowe, części zepsutych mechanizmów i inne odpady domowe. Dziś nabrało największego znaczenia i jest jednym z
powszechne sposoby twórczej „walki” z zanieczyszczeniami środowiska. „Trash art” to nowy, dość powszechny nurt w sztuce współczesnej. Jednak już w 1918 roku Niemiec Kurt Schwitters z Hanoweru rozpoczął eksperymenty w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej, przyklejając na powierzchnię opakowania po papierosach, skrawki biletów i inne kartki papieru z tekstem, zastępując zwykłe farby. Można go więc nazwać twórcą tego stylu.

Współcześnie „sztuka śmieci” to „sztuka alternatywna”, protest przeciwko schematom i zasadom. Artyści tego stylu tworzą niesamowite dzieła sztuki, wykorzystując odpady przemysłowe, papierowe, syntetyczne, a także śmieci zebrane ze składowisk – wszystko, co albo trafia na wysypisko, albo zaśmieca antresole, szopy czy garaże.

W 2017 roku w Archangielsku działacze na rzecz ochrony środowiska wznieśli pomnik ogromnego słonia o wysokości ponad 8 metrów, długości 12,5 metra i szerokości około 6 metrów, do stworzenia którego wykorzystano 44 500 plastikowych butelek. Na świecie produkuje się wiele plastikowych naczyń i pojemników, a po użyciu plastik jest w większości poddawany recyklingowi. I to pomimo tego, że prawie się nie rozkłada, chociaż jednocześnie można go w 100% poddać recyklingowi. Organizatorzy projektu postanowili zwrócić uwagę na problem śmieci, recyklingu surowców i selektywnej zbiórki odpadów.

Artyści i rzeźbiarze tworzą z odpadów domowych rozmaite dzieła sztuki: pejzaże, portrety, martwe natury, instalacje, rzeźby, kolaże... Zatem osoba grzebiąca w śmieciach nie zawsze jest głodna, biedna i bezdomna. Być może jest po prostu rzeźbiarzem lub artystą zbierającym materiały na swoje kolejne arcydzieło.

Ale nie każdy jest w stanie zrozumieć sztukę wysokiej „śmieciowości”, dlatego czasem zdarzają się zabawne przypadki: w 2001 roku sprzątacz galerii przez pomyłkę wrzucił do galerii dzieło jednego z najdroższych artystów naszych czasów, Damiena Hirsta, wykonane z niedopałków papierosów i puszek po piwie. śmieci. Szwajcarska artystka Carol May zgubiła jedno ze swoich dzieł na targach sztuki w Hongkongu. Mowa o instalacji „Unhappy Meal”, która swoim wyglądem przypominała pudełko „Happy Meal” – zestaw z jedzeniem i zabawką z sieci restauracji fast food McDonald’s. Sprzątaczka nie zauważyła różnicy pomiędzy obiektem sztuki a pustą karton po fast foodzie i wyrzuciła pracę. May: A kiedy zorientowała się, że się myliła, Nieszczęśliwy Posiłek był już poważnie uszkodzony.

Przygotowano na podstawie materiałów z zasobów Internetu

Wraz z ekoartystką Gyuzel Amirovą dowiedziałam się, dlaczego i dlaczego tworzy obiekty artystyczne z odpadów, jak może to uratować planetę przed zanieczyszczeniami i czy miasto potrzebuje pełnoprawnego muzeum recyklingu.

Drugie życie plastikowych butelek

Od siedmiu lat zajmuję się artystycznym cyklem sztuki (czyli mądrym wykorzystaniem zasobów i twórczym przekształcaniem rzeczy), bo jestem pewna, że ​​ten kierunek pewnego dnia pomoże ludzkości rozwiązać globalne problemy związane z zanieczyszczeniem naszej planety. Może na przykład zwrócić uwagę na ponowne wykorzystanie odpadów i wykorzystanie w kreatywności materiałów, których obecnie nie można poddać recyklingowi. To właśnie ten ostatni aspekt – możliwość recyklingu – kiedyś mnie zainteresował: po raz pierwszy pomyślałem o kolarstwie artystycznym po zanieczyszczonych wybrzeżach Morza Czarnego.

Któregoś wieczoru siedziałem z przyjaciółmi na plaży, rozmawialiśmy i dobrze się bawiliśmy. Nagle rozejrzałem się i zobaczyłem, że na brzegu i w pobliżu wody było mnóstwo śmieci i szklanych butelek. W tym momencie jakby coś we mnie kliknęło i poczułem jedność z morzem i wyrzut z niego wynikający. Przecież traktuje nas całym sercem: kołysze nas na swoich falach, dostarcza dobrych wrażeń i relaksu, a my wrzucamy do wody odpady cywilizacji. Potem wstałem i zacząłem sprzątać bank. Jednocześnie od dzieciństwa byłam osobą bardzo kreatywną – zawsze interesowało mnie tworzenie niektórych rzeczy i rękodzieła własnoręcznie. A kiedy zebrałam wszystkie butelki z plaży, od razu pomyślałam, że można je ponownie wykorzystać. Zainspirowana tym pomysłem zakupiłam trochę artykułów dekoracyjnych, przykleiłam do naczyń muszle z plaży, spryskałam wszystko złotym sprayem i tak powstałe pamiątki rozdałam pracownikom sanatorium. Wróciłem do Petersburga z myślą, że chcę kontynuować takie działania artystyczne, które służą przyrodzie. Potem, w 2011 roku, zaczęto masowo produkować kolorowe plastikowe butelki i zacząłem aktywnie z nimi pracować. Najpierw tworzyła z nich sztuczną biżuterię i drobne pamiątki: wycinała z plastiku płatki, przy pomocy płomienia świecy zmieniała ich kształt, a następnie dodawała koraliki i wszystko nawlekała na skręconą plastikową nitkę. Przepływ pomysłów był niewyczerpany i wkrótce zacząłem tworzyć praktyczne rzeczy na co dzień, na przykład lampy. Swoją drogą moja nagła pasja do kreatywności z materiałów pochodzących z recyklingu poważnie zaskoczyła moich znajomych. Jednak z biegiem czasu docenili moją wytrwałość i zaczęli pomagać: wspierając pomysły i nowe projekty, przynosząc umyte butelki o rzadkich kolorach i przyłączając się do selektywnej zbiórki odpadów.

Pierwsza wystawa wykonana z materiałów pochodzących z recyklingu

Kilka miesięcy po sprzątaniu wybrzeża zorganizowałem w swoim mieszkaniu pierwszą wystawę, na którą zaprosiłem wszystkich zainteresowanych, w tym działaczy na rzecz ochrony środowiska z Petersburga. Tak poznałem Denisa Starka, twórcę ruchu społecznego „Śmieci. Nigdy więcej”. Dzięki jego projektowi uświadomiłam sobie, że problem odpadów i zanieczyszczeń środowiska ma charakter bardzo globalny i dotyka dosłownie każdego człowieka na ziemi. Od tego czasu moim zadaniem jest przekazywanie ludziom, że plastik to nie tylko śmieci, ale także cenny surowiec, który można użytkować niezwykle długo. Mianowicie: do siedmiu razy w produkcji żywności, następnie w produkcji przemysłowej i technicznej. Osobom, które wcześniej nie zetknęły się z tym problemem, trudno jest sobie to uświadomić, ale kiedy osobiście zobaczą moje prace, zrozumieją, że każda wyrzucona butelka może stać się częścią twórczej ekspresji bez szkody dla życia morskiego i środowiska. Co więcej, jest uniwersalny, a jego żywotność nie kończy się po jednorazowym użyciu. Dlatego praca z wyrzuconymi materiałami jest dla mnie fundamentalnie ważna – tylko w ten sposób przyciągniemy ludzi do sortowania śmieci i ponownego wykorzystania zasobów.

Anioł z plastiku i muzyk rockowy z filmu

Moją pierwszą pracą na dużą skalę był anioł z kulą ziemską w dłoniach (do stworzenia potrzeba było około 300 butelek i jednego globusa). Zrobiłem ramę z plastiku, a następnie wyrzeźbiłem posąg, stosując technikę przedłużania - tworząc objętości za pomocą plastikowych taśm. Co więcej, cała praca została wykonana bez kropli kleju - tworzywo sztuczne ma wyjątkową właściwość przyczepności, gdy temperatura wzrasta. Nawiasem mówiąc, ta rzeźba również stała się dobrym materiałem do recyklingu - w całości nadaje się do recyklingu. Ale w innej pracy – posągu muzyka na festiwal rockowy – wyrzeźbiłem twarz z folii stretch, którą przeprowadzkowie rzucili na drogę tuż przede mną. Nawiasem mówiąc, w przeciwieństwie do butelek, nie podlega recyklingowi.

Oczywiście zbieranie śmieci nawet w celach twórczych jest nieprzyjemną i brudną pracą, a ja, lekarz z wykształcenia, jestem na to bardzo wyczulony. Wszystkie butelki i inne surowce wtórne moczę w wiadrze i dokładnie je myję. I choć z roku na rok zadaję sobie pytanie, jak długo jeszcze będę zbierać materiały z ulicy, nadal to robię i nawet w podróży wypatruję pięknych butelek. I tak na przykład z Tajlandii przywiozłem pół walizki niesamowitych fioletowych butelek, których nie można dostać w Petersburgu. Jednak ostatnio zajmuję się materiałami, które nie nadają się do recyklingu. Na przykład za pomocą nitów z produktów piekarniczych. Zawierają zarówno metal, jak i plastik, a nawet działacze na rzecz ochrony środowiska nie wiedzą, co z nimi zrobić. Dlatego wiele osób w mieście zbiera dla mnie ten materiał za pośrednictwem bibliotek i szkół - wyplatam panele z nitów. Sądząc po aktywności mieszkańców, jego wielkość będzie wynosić co najmniej pięć metrów. Planuję też zrobić coś z prasowanych podłoży na produkty – ten rodzaj pianki też jeszcze nigdzie nie jest akceptowany.

Przyszłość planety i muzeum recyklingu

Teraz jestem w wielkiej podróży: z Tajlandii przeprowadziłam się do Armenii, a stamtąd do Gruzji. I we wszystkich tych krajach niestety spotykam mnóstwo śmieci. Na przykład w Pattaya plaże i ocean są tak brudne, że urlopowicze udają się na pobliską małą wyspę, aby popływać. W Armenii i Gruzji na poboczach dróg wśród gór i kwitnących moreli znajduje się mnóstwo butelek, toreb i innych opakowań. Ponadto te dwa kraje nie posiadają jeszcze oddzielnego systemu zbiórki odpadów, a obrót materiałami jednorazowego użytku z roku na rok rośnie. Aż strach pomyśleć, do czego w najbliższej przyszłości doprowadzi takie podejście do śmieci.

W przeciwieństwie do innych krajów i małych miast w Rosji, w Petersburgu można bez problemu żyć według europejskich standardów dzięki miejskim programom ekologicznym, ruchom społecznym, aktywistom i ich ogromnej codziennej pracy. Oczywiście wielu mieszkańców miast nadal jest w tej kwestii konserwatywnych, a niektórym po prostu brakuje informacji i edukacji ekologicznej. Dlatego marzę o otwarciu muzeum recyklingu i artystycznego kolarstwa w Petersburgu. Do tego uważam, że potrzebna jest pomoc państwa – taki projekt nie jest możliwy do zrealizowania w pojedynkę ze środków publicznych. To muzeum mogłoby opowiedzieć jak wynaleziono plastikową butelkę, pokazać cały cykl jej produkcji i możliwości dalszego przetwarzania (można z niej zrobić nawet wypełnienie kurtki czy poduszki, a większość ludzi nie ma o tym zielonego pojęcia!). Wielu po odwiedzeniu takiego miejsca zapragnęłoby segregować śmieci i poddać recyklingowi materiały.

Tekst: S. Czerniakowa/City+