Iwan Wasiliew urodził się 9 września 1989 r. we wsi Tavrichanka na Terytorium Nadmorskim. Chłopiec dorastał w rodzinie oficera wojskowego Władimira Wiktorowicza. Wkrótce jego ojciec został przeniesiony do ukraińskiego miasta Dniepr, gdzie młody człowiek spędził wczesne lata. W wieku czterech lat wraz z matką i starszym bratem Wiktorem poszedł na przesłuchanie do dziecięcego zespołu folklorystycznego. Co więcej, początkowo mój brat planował tam pojechać, ale Wania tak gorliwie zainteresowała się tańcem, że nauczyciele go też zabrali.

Od tego czasu, niezależnie od tego, gdzie studiował Wasiliew, zawsze był 2-3 lata młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku siedmiu lat chłopiec po raz pierwszy zobaczył występ baletowy i zakochał się w tej formie sztuki. Z zespołu ludowego przeszedł do Dniepru Szkoły Choreograficznej, a później studiował taniec klasyczny w Białoruskiej Państwowej Wyższej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem choreografa Aleksandra Kolyadenki. Nawiasem mówiąc, Wasiliew został natychmiast przyjęty na studia jako student trzeciego roku, ponieważ młody człowiek biegle wykonywał te elementy, których jego rówieśnicy jeszcze nawet nie zaczęli.

Podczas studiów Ivan odbył staż w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi i występował na scenie w takich przedstawieniach jak Don Kichot i Korsarz. Po studiach młody tancerz wyjechał do Moskwy, gdzie starał się o prawo dołączenia do trupy najsłynniejszego teatru na terytorium poradzieckim.

W 2006 roku na scenie Teatru Bolszoj pojawił się młody i niezwykle utalentowany tancerz Wasiliew. Tylko cztery lata zajęło mu, omijając tytuł wiodącego solisty, stać się premierą trupy baletowej. Oprócz głównych ról w tak legendarnych przedstawieniach jak „Spartakus”, „Don Kichot”, „Dziadek do orzechów”, „Pietruszka”, „Giselle”, Ivan wraz z Nikołajem Tsiskaridze brał udział w międzynarodowym projekcie „Kings of Dance” .

Pod koniec 2011 roku liderzy Teatru Bolszoj Iwan Wasiliew i Natalia Osipowa przenieśli się do Petersburga, i to nawet nie do Teatru Maryjskiego, ale do Teatru Michajłowskiego, który wówczas znajdował się znacznie niżej w rankingu. Okazało się, że tancerka potrzebowała nowego, poważnego wyzwania, mocnej motywacji do dalszego rozwoju.

Oprócz teatru w Petersburgu Wasiliew regularnie pojawiał się na scenie Amerykańskiego Teatru Baletowego, a także brał udział jako artysta gościnny w słynnych przedstawieniach korporacyjnych. Na przykład w projekcie „Solo for Two” we współczesnym stylu oraz podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi w filmie „Pierwszy bal Natashy Rostovej”. Ostatni występ wystawił niesamowity choreograf Radu Poklitaru, a primabalerina Teatru Maryjskiego Svetlana Zakharova tańczyła z Ivanem.

1 marca 2014 roku tancerka baletowa podpisała się pod apelem rosyjskich osobistości kultury popierających politykę prezydenta Rosji Władimira Putina na Ukrainie i na Krymie.

Wasiliew jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Jednak fakt ten mało interesuje młodego człowieka. Iwan Władimirowicz postrzega balet przede wszystkim jako sztukę, co udowodnił, próbując swoich sił jako choreograf, wystawiając w 2015 roku niezwykły spektakl „Balet nr 1”. Choreograf starał się w nim pokazać możliwości ludzkiego ciała zarówno w partiach solowych, jak i w duetach.

Jako artysta gościnny Wasiliew wystąpił w roli Jose w produkcji „Suita Carmen” w 2019 roku, a także wystąpił w roli Ferkhada w „Legendzie miłości”.

Nagrody Iwana Wasiliewa

2004 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (III nagroda, grupa juniorów)

2005 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie (I nagroda, grupa juniorów)

2006 - Laureat Otwartego Konkursu Tancerzy Baletu Rosyjskiego „Arabeska” w Permie (I nagroda oraz nagroda Korea Ballet Foundation)

2006 - Laureat Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie (Wyróżnienie Specjalne)

2007 - Stypendium dla młodzieży Triumph Prize

2008 - Nagroda magazynu „Balet” „Dusza Tańca” w kategorii „Wschodząca Gwiazda”

2008 - Koło Krytyków National Dance Awards w kategorii Spotlight Award

2009 - Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la dance” za wykonanie ról Conrada w „Korsarze” i Philippe’a w „Płomieniach Paryża”

2010 - Międzynarodowa Nagroda Baletowa Dance Open w kategorii „Pan Wirtuozeria”

2011 - Koło Krytyków National Dance Awards w kategorii „Najlepszy Tancerz”

2011 - Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open

2011 - Nagroda Leonida Massine'a (Positano, Włochy)

2014 - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej

Twórczość Iwana Wasiliewa

Repertuar w Teatrze Michajłowskim

2011 - „Śpiąca królewna”, choreograf Nacho Duato - Prince Désiré
2012 - „Laurencia”, choreografia Vakhtanga Chabukianiego, poprawiona przez Michaiła Messerera - Frondoso
2012 - „La Bayadère”, choreografia Marius Petipa, nowa wersja: Michaił Messerer – Solor
2012 - „Don Kichot”, choreografia Aleksandra Gorskiego, nowe wydanie Michaił Messerer – Bazyli
2012 - „Jezioro łabędzie”, choreografia M. Petipy, L. Iwanowa i A. Gorskiego, poprawiona przez Michaiła Messerera - Evil Genius
2012 - „Romeo i Julia”, choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - „Płomienie Paryża”, choreografia Wasilij Vainonen, nowe wydanie Michaił Messerer – Philip
2014 – „A Vain Precaution”, choreografia: Frederick Ashton, produkcja: Mikhail Messerer i Michael O’Hair – Colen
2014 - „Koncert klasowy”, choreografia Asaf Messerer, inscenizacja: Michaił Messerer - Solista - pierwszy wykonawca
2014 - „Halt of the Cavalry”, choreografia Marius Petipa, rewizja Piotra Gusiewa - Piotr
2015 – „Korsarz”, choreografia Marius Petipa, inscenizacja Michaił Messerer – Conrad

Repertuar w Teatrze Bolszoj

2006 - „Don Kichot”, choreografia Aleksandra Gorskiego, poprawiona przez Aleksieja Fadeecheva - Basil
2006 - „A Vain Precaution”, choreografia: Frederick Ashton, produkcja: Alexander Grant – Colin
2007 - „Bajadera”, choreografia Nikołaja Zubkowskiego - Złoty Bóg
2007 - „Misericordes”, choreograf Christopher Wheeldon - solista
2007 - „Corsair”, choreografia Mariusa Petipy, produkcja i nowa choreografia Aleksieja Ratmańskiego i Jurija Burlaki - Slave Dance - pierwszy wykonawca
2007 - „Spartak”, choreograf Jurij Grigorowicz - Trzej pasterze
2007 - „Koncert klasowy” w choreografii Asafa Messera – solista – pierwszy wykonawca
2008 - „Corsair”, choreografia Marius Petipa, produkcja i nowa choreografia Aleksieja Ratmańskiego i Jurija Burlaki - Conrad
2008 - „Płomienie Paryża” w choreografii Aleksieja Ratmańskiego w choreografii Wasilija Vainonena - Philipa
2008 - „Spartak”, choreograf Jurij Grigorowicz - Spartak
2008 - „Jasny strumień”, choreograf Aleksiej Ratmanski – Piotr
2009 - „Bajadera”, choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Jurija Grigorowicza - Solor
2009 - „Esmeralda”, choreografia: Agrippina Vaganova - Actaeon - pierwszy wykonawca
2010 - „Dziadek do orzechów”, choreograf Jurij Grigorowicz - Książę Dziadka do orzechów
2010 - „Młody człowiek i śmierć”, choreograf Roland Petit - Młody człowiek - pierwszy wykonawca
2010 - „Pietruszka”, choreografia Michaiła Fokina, poprawiona przez Siergieja Wikhariewa - Pietruszka
2011 - „Raymonda”, choreografia Mariusa Petipy, poprawiona przez Jurija Grigorowicza - Abderakhman
2011 - „Lost Illusions”, choreograf Aleksiej Ratmansky - Lucien - pierwszy wykonawca
2011 - „Giselle”, pod redakcją Jurija Grigorowicza - hrabiego Alberta
2013 - „Coppelia”, choreografia Mariusa Petipy i Enrico Cecchettiego, poprawiona przez Sergei Vikharev - Franz
2015 – „La Sylphide”, choreografia Augusta Bournonville’a, pod redakcją Johana Kobborga – James
2015 - „Iwan Groźny”, choreograf Jurij Grigorowicz - Iwan Groźny

Wycieczka

Koncert rocznicowy z okazji 60-lecia Permskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie

XX Międzynarodowy Festiwal Baletowy w Hawanie, pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Don Kichot” z Natalią Osipową

Koncert galowy „Gwiazdy dzisiejsze i gwiazdy jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” z Natalią Osipową), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs dla uczniów szkół baletowych Youth America Grand Prix, ustanowiony przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadij i Larisa Savelyev
Bazyli w sztuce Teatru Michajłowskiego „Don Kichot” (Kitri – Irina Perren)
Galowe koncerty w Kazaniu kończące Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”, partnerka Natalia Osipowa)
Koncert galowy na scenie Amfiteatru w Lyonie (wariacje i koda z baletu „Don Kichot”, pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”, partnerka - Natalya Osipova)
W ramach Pierwszego Festiwalu Baletu Syberyjskiego - Basil w przedstawieniu Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” (z Natalią Osipową) i Albert w balecie „Giselle” (Giselle - Natalya Osipova)

Rola Solora w balecie „Bajadera” (w inscenizacji Igora Zełenskiego) w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu (Nikia - Natalya Osipova)
Rola Alberta w balecie „Giselle” (edycja Nikity Dołguszyna) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Giselle - Natalya Osipova)
Rola Bazylego na II Festiwalu Baletu Syberyjskiego w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” (Kitri - solistka NGATOB Anna Zharova)
Uczestnik drugiej serii projektu agencji Ardani Artists „Kings of Dance” (wykonał miniaturę „Vestris” (choreografia Leonid Yakobson) oraz rola w balecie „For 4” (choreografia Christopher Wheeldon)

Rola Frederi w balecie Le d'Arlesienne (choreografia Rolanda Petita) w Rzymie z zespołem baletowym Opery Rzymskiej

Gościnny solista American Ballet Theatre w przedstawieniach na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera: Peter w balecie „Jasny strumień” (Zina – Xiomara Reyes) i Franz w balecie „Coppelia” w rewizji F. Franklina (Swanilda – Xiomara Reyesa)
Artysta gościnny English National Ballet w występach na scenie London Coliseum: Romeo w balecie Fredericka Ashtona „Romeo i Julia” (Julia – Natalya Osipova) oraz Youth w balecie Rolanda Petita Petita „Młody człowiek i śmierć” (partner - Zhi Jang)
Koncerty galowe w Buenos Aires na scenie Teatru Coliseo z Natalią Osipową: pas de deux z baletu „Don Kichot” i „Serenada” (choreograf Mauro Bigonzetti)

W ramach V Festiwalu Baletu Syberyjskiego z zespołem Teatru Nowosybirskiego: Spartacus (Frygia – solistka NGATOB Anna Zharova) i Solor w balecie „La Bayadère” (Nikia – solistka NGATOB Anna Odintsova).

Gościnny solista (Teatr Maryjski, St. Petersburg): Syn marnotrawny w balecie „Syn marnotrawny” (choreografia: George Balanchine); Młody człowiek w balecie „Młody człowiek i śmierć” (choreografia Rolanda Petita) (partner - solista Teatru Maryjskiego Victoria Tereshkina); Bazyli w balecie „Don Kichot” (choreografia Aleksandra Gorskiego (1902) na podstawie sztuki Mariusa Petipy) (Kitris - solistka Teatru Maryjskiego Anastasia Matvienko)

Rola Solora w balecie „Bajadera” (w inscenizacji Natalii Makarowej) w Moskwie z zespołem baletowym Moskiewskiego Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i wł. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - solistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - solistka MAMT Oksana Kardash).

Gościnny solista (La Scala, Mediolan): Upiór róży w balecie „Wizja róży” (choreografia Michaił Fokine); Rubiny w balecie Klejnoty (choreografia: George Balanchine)

Filmografia

2010 - „Płomienie Paryża” - Philip
2011 - „Don Kichot” - Bazyli

Rodzina Iwana Wasiliewa

Żona zwyczajowa - Natalya Osipova, baletnica.

Iwan Wasiliew to 20-letni solista Bolszoj. Dziś jego karierę śledzą nie tylko baletnice. Dzięki takim Ivanom balet klasyczny ożywa na nowo, angażując ludzi z pozornie odległych artystów wysokiej sztuki w oszałamiające jetés en tournans.

Pamiętam, że będąc jeszcze dojrzewającym freudowskim cynikiem, bardzo bawiłem dorosłych, stwierdzając, że „balet to tylko striptiz wyrafinowany do granic elitarności”. To zabawne, ale teraz chodzę na balet dobrowolnie i często SAM: w balecie jestem samowystarczalna, nie potrzebuję współkontemplatora, całkowicie zatracam się w muzyce i tańcu.

Iwan Wasiliew na próbie. Zdjęcie: Damir Jusupow (zrobione)

Debiut Iwana Wasiliewa w Spartaku zeszłej wiosny wywarł na mnie niezatarte wrażenie. Nie będąc baletnicą, jakoś instynktownie zdałam sobie sprawę: miałam okazję być świadkiem FENOMENU. Niestety, naszkicowałem nawet w myślach krótki monolog na temat „jak oglądałem Iwana Wasiliewa”, który prawdopodobnie będę musiał wyrecytować młodszemu pokoleniu za około 20-30 lat.

Na początku głupio pamiętałem łacinę, patrząc na ten czy inny mięsień, który wyróżniał się z ulgą na udzie Iwana podczas wykonywania skomplikowanych salta baletowego. „Te gruszkowate (musculi piriformi) sprawdzają się świetnie” – przemknęło mi przez głowę podczas wykonywania potężnego entrechatu. „Musculus sartorius (mięsień sartorius) jest najdłuższy, to ten, który zgina udo i podudzie, a jednocześnie obraca udo na zewnątrz” – wspominałem na pierwszym roku studiów medycznych. Ale potem praca poszczególnych mięśni uformowała się w TANIEC, niczym kolorowe kawałki kalejdoskopu, tworzące przy każdym obrocie urzekający, harmonijny wzór.

Iwan - żywy przewodnik po anatomii kończyn dolnych :)

Latem obejrzałem także „Płomienie Paryża”, w którym Ivan śpiewa rolę Filipa. Pojechałem z mamą i małżeństwem, przyjaciółmi jej młodości – ludźmi zupełnie dalekimi od baletu. Iwan także ich podniecił do tego stopnia, że ​​przez trzy dni rozmawiali tylko o jego skokach i obrotach.

Dzisiaj poszedłem zobaczyć Don Kichota Minkusa. Iwan tańczył Bazylego. To było coś! Publiczność nie tylko klaskała. Wpadła w szał! Oglądam teraz trzeci spektakl z Wasiliewem i za każdym razem czuję kontrast z „eleganckim” wyrafinowanym baletem, który tak często mi się nudził. Iwan tańczy odważnie, wszystkie jego ruchy, łącznie z mimiką, są bezczelne i zarozumiałe. A potem jest Bazyli! - idealnie wpasowują się w bohaterską rolę tancerza. Po mojej prawej stronie bieługa ryknęła: „Brawo!” otyła kobieta w okresie menopauzy. „W tej chwili, z uniesienia, pęknie jej jakieś naczynie w głowie i będę musiała zrobić jej usta-usta” – przemknęła smutna myśl. Z tyłu krzyczało kilku pryszczatych młodych mężczyzn i kobiet. W pierwszym rzędzie te same stare baletomanki coś entuzjastycznie sapały.

W trzecim akcie Iwan po prostu unosił się w powietrzu za swój udział w pas de deux! Po jednym trudnym skoku nastąpił kolejny i wydawało się, że facet w ogóle nie dotknął deski sceny. Aż trudno uwierzyć, że człowiek jest do tego zdolny... Niesamowita amplituda skoków nasuwała myśl o niewidzialnych linach wyrzucających tancerkę w powietrze. „Teraz spadnie! Wychodząc z obrotu pod takim kątem, nie można wylądować na nogach!”, ludzie nerwowo przełykali ślinę, pani po prawej wytrzeszczyła oczy, w umyśle ćwiczono już metodę usta-usta.

Ivan wykonuje swój popisowy skok na ringu. To i powyższe zdjęcie zostały wzięte ze strony: http://www.ivanvasiliev.ru/

Dokładność lądowań, siła obrotów – wszystko robiło niezatarte wrażenie. A co najważniejsze, anatomiczna siła, gwarantująca fenomenalną koordynację ruchów i opanowanie, została połączona z niezwykłym bogactwem emocjonalnym obrazu, gdy tancerz jest całkowicie ucieleśniony w tym, co wykonuje. Dla Iwana akrobatyczny charakter skoku nie jest celem samym w sobie, jak mogłoby się wydawać nieprzygotowanemu widzowi. Wykonując niewyobrażalne kroki, Iwan umiejętnie wplata je w dramaturgię przedstawienia. Mimowolnie przyszedł mi na myśl Barysznikow... Iwan miał też szczęście ze swoją partnerką, Natalią Osipową, której zawrotne obroty ledwo mieściły się w anatomicznej rozsądku. Iwan przeleciał nad sceną, a Natalia grała wirtuozowskie fouetté.

„Nie możesz tego uczyć” – myślałam w drodze do domu, pocierając knykcie, spuchnięte od aplauzu. Nieważne, jak technicznie inni tańczyli, w porównaniu z Wasiliewem ich ruchy wyglądały na napięte, mięśnie i stawy były wymuszone, powodując skurcze przekraczające ich możliwości.

„A tutaj genetyka kpi z wiertła” – podsumowałem sobie.

Dobrze też, że nie dał się nabrać na obietnice American Ballet Theatre 3 lata temu, ale dołączył do trupy Bolszoj. Może nie zostanie pożarty w tym serpentarium...

Można obejrzeć fragment z Iwanem z Don Kichota. To był jego debiut Bazylego na scenie Bolszoj 3 października 2006 roku. Film był amatorski.

Można obejrzeć nagranie programu o Iwanie Wasiljewie w roli Spartaka (Kultura, lipiec 2008)

Poniżej program o Iwanie (kanał Kultura, zeszłej wiosny):

P.S.: Rozwój mięśni nóg Iwana jest nieco przerośnięty w stosunku do jego ciała. Nogi powinny być zharmonizowane z mięśniami podtrzymującymi kręgosłup. Iwan wykonuje podciągnięcia po mistrzowsku, ale miejscami zauważyłem, że kręgosłup trząsł się jak słup telegraficzny. W wieku 20 lat organizm wciąż rośnie, odbudowuje się, a nierówne obciążenia go deformują. Złamanie dolnej części pleców nie zajmie mu dużo czasu... Mam nadzieję, że jego nauczyciele znają się na rzeczy. Zauważyłem również pewne subtelne problemy przedsionkowe, ale można je również skorygować odpowiednim treningiem. Genetyka to genetyka, ale aby w pełni wykorzystać naturalne dane, trzeba będzie ciężko pracować.

Inne posty o Iwanie i o balecie i.

Są młodzi, utalentowani i mają obsesję na punkcie swojego zawodu. Duet na scenie i w życiu. Maria Vinogradova jest czołową solistką Teatru Bolszoj. Jej żywiołem są bohaterki liryczne i w tej roli jest dziś naprawdę poszukiwana.

Zdjęcie: Dmitrij Żurawlew

Iwan Wasiliew to światowa gwiazda baletu. Każdy jego występ na dowolnym kontynencie jest wielkim wydarzeniem dla publiczności, która jest idolem Wasiljewa... Ostatnio Masza i Iwan mieli córkę. Ale Maria jest już w służbie. 16 grudnia podczas świątecznej gali baletowej w Pałacu Kremlowskim jej kolejną premierą był balet „Szeherezada”. Kto jest partnerem? Oczywiście Iwan Wasiliew!

Zile lat jesteście razem?

Ivan: W grudniu skończyłem trzy lata.

Czy to dużo czy mało?

Maria: To zależy z której strony patrzysz.

I.: Ze mną - rok lub dwa.

Dlaczego takie prędkości?

I.: Ponieważ jestem osobą wesołą. ( Śmiech.)

Każdy z Was miał swoje życie osobiste, swoją karierę. Co was połączyło?

M.: Scena. W Teatrze Bolszoj tańczyliśmy razem w „Spartakusie”, Wania – główna rola Spartakusa, Ja – Frygia, jego kochanka. Odkąd to wszystko się zaczęło. ( Uśmiechy.)

W świecie baletu wiele osób ma obsesję na punkcie swojego zawodu.

I.: Właśnie z tym się zmagam. To tylko balet, a nie całe życie. Chyba naprawdę zdałam sobie z tego sprawę, kiedy założyłam rodzinę, kiedy urodziła się moja córka. Wracasz do domu i musisz umieć się przestawić.

M.: Oczywiście, że chcę spędzać jak najwięcej czasu z moją córeczką, ale muszę też zadbać o wszystko w swojej karierze.

Ile lat ma teraz Twoja córka?

I.: Pięć miesięcy. Ze względu na moją córkę dużo pracuję i dużo podróżuję.

Czasami wracam do domu późnym wieczorem, a o piątej rano muszę znowu gdzieś lecieć. Jedyną rzeczą, która dodaje mi sił i sprawia, że ​​wewnętrznie się pozbieram, jest moja córka i rodzina.

Jak szybko poczułeś, że twój związek może zakończyć się małżeństwem?

I.: Ułożyliśmy się jak puzzle, od razu poczuliśmy harmonię. Od pierwszego tygodnia, kiedy zaczęliśmy się spotykać, było nam bardzo łatwo być razem. Teraz pomnożyliśmy to uczucie, staliśmy się pełnoprawną rodziną, to nie może się nie cieszyć. To prawda, że ​​​​opiekowałem się Maszą przez prawie miesiąc.

Rozumiem, Iwanie, że przy twojej reaktywności miesiąc to wieczność.

I.: Dla mnie godzina to czasem wieczność, wszystko jest względne.

M.: I wydaje mi się, że ten czas jakoś powoli się przeciągał.

I.: Wtedy cały czas byłem w trasie. Zaloty były na odległość, wysłałem Maszy paczki i kwiaty.

M.: Przeważnie były to kwiaty.

I.: Pamiętam, że pewnego dnia przyniosłem ci pudełko i kazałem ci je otworzyć, kiedy byłem już w pociągu. Pojechałem wtedy do Moskwy dosłownie na dziesięć godzin.

A ty, Masza, oczywiście, podobało ci się to wszystko?

M.: No bo która kobieta nie lubi, gdy jest pięknie pielęgnowana? ( Uśmiechy.) Być może te oznaki uwagi były szczególnie drogie i cenne, ponieważ pojawiły się prawdziwe uczucia.

Kiedy tańczysz w duecie, scena z pewnością podkreśli prawdziwe uczucia. Czy tańczyliście już razem po urodzeniu córki?

M.: Tak, 29 listopada mieliśmy Spartaka. Tak naprawdę będąc na swoim miejscu, postawiłem sobie za cel bardzo szybki powrót na scenę. Uświadomiłam sobie, że jeśli pójdę na urlop macierzyński, to już nigdy nie wrócę.

Nasz zawód jest dziełem młodych ludzi i jeśli wypadniesz z tego procesu na dłuższy czas, możesz nie wiele zdziałać. Tak więc, gdy tylko lekarze pozwolili na aktywność fizyczną, zacząłem chodzić na zajęcia baletowe. Stało się to miesiąc po porodzie.

Wszystko potoczyło się tak szybko, że już na początku sezonu aktywnie zaangażowałem się w pracę. Oczywiście było to trudne. Wania widział moje cierpienie, latem chodził ze mną do teatru, prowadził zajęcia, pomagał mi nabrać formy.

I.: Nie udało mi się przekonać Maszy, że nadal muszę zostać w domu. Chętnie usiadłbym na jej miejscu. (Śmiech.)

M.: Będąc na urlopie macierzyńskim, chodziłam na przedstawienia, w których Wania tańczyła. „Spartak”, „Iwan Groźny” w Bolszoj… Leciałem z nim do Petersburga, Nowosybirska, a nawet do Japonii. Bardzo chciałam wyjść na scenę!

Kiedyś była głośna historia, gdy Iwan Wasiliew, będący już premierą baletu i posiadający wszelkie możliwe przywileje w teatrze, niespodziewanie opuścił Bolszoj. Czy ty, Wania, masz ochotę wrócić?

I.: Wyszedłem, ale tak naprawdę nigdzie nie poszedłem. Bo zaledwie miesiąc po „opuszczeniu” teatru ponownie rozpocząłem współpracę z Bolszoj jako gościnny solista i tę współpracę kontynuuję do dziś. Mam wiele ciekawych projektów na całym świecie. W tej chwili odpowiada mi sytuacja z Teatrem Bolszoj. Lubię tam przychodzić, tańczyć moje ulubione balety, Bolszoj to mój pierwszy teatr, mój dom, mój początek i czuję się tu bardzo dobrze.

Dobrze pamiętam Twój pierwszy występ w Bolszoj w 2006 roku. Tańczyłaś w Don Kichocie Bazylego, głównej części męskiej, najtrudniejszej, przeznaczonej dla dojrzałego tancerza, a miałaś wtedy zaledwie siedemnaście lat! To wyjątkowy przypadek dla Teatru Bolszoj, nic podobnego nie miało miejsca ani wcześniej, ani później.

M.: Wania to przypadek sam w sobie. ( Uśmiechy.) Mam na myśli jego błyskotliwą karierę. Na scenie jest szczery, zawsze daje z siebie wszystko – nawet jeśli przytrafiają się kontuzje, nigdy nie oszczędza sił. A w życiu jest równie otwarty jak na scenie.

To tyle jeśli chodzi o siłę i energię. Pewnego dnia podczas twórczego wieczoru dla baletnicy Ulyany Lopatkina wydarzył się bardzo dramatyczny epizod. Ivan zaczął tańczyć fragment z baletu „Płomienie Paryża”, nagle stracił równowagę, upadł, po czym znów zaczął tańczyć i w rezultacie na scenie stracił przytomność. Osobiście oglądanie tego wszystkiego było dla mnie bolesne i przerażające...

I.: Tak, tańczyłam wtedy z temperaturą około czterdziestu, dopiero za kulisami opamiętałam się, na jakimś łóżku. Wezwali karetkę.

Kto potrzebuje takich poświęceń i dlaczego?!

I.: No cóż, nie wiem, jak powiedzieć „nie”. ( Uśmiechy.)

Bałeś się wtedy?

I.: Nie, to nie było straszne. To był wstyd.

M.: Żaden artysta nie jest na to odporny. Są rzeczy, których nie możesz kontrolować na scenie. Kontuzje się zdarzają. Miałem złamaną nogę. „Załamałem się” podczas próby do nowego spektaklu. Pracowałem z tym złamaniem przez około kolejny tydzień, ponieważ lekarze nie widzieli złamania na prześwietleniu.

Przez miesiąc chodziłem o kulach, po czym długo dochodziłem do siebie. A miałam wtedy w planach tyle premier! Oczywiście trzeba dbać o swoje zdrowie. Musisz poświęcić więcej czasu na odpoczynek. Nawet Wania już zdał sobie sprawę, że musi o siebie zadbać. Jestem odpowiedzialny za zdrowie naszej rodziny. Zawsze upewniam się, że mój mąż bierze witaminy, chodzi na masaże...

Jeszcze jedna rzecz. Doskonale pamiętam, jak przed moim debiutem w Don Kichocie, tuż przed rozpoczęciem spektaklu, zapytałem Iwana, czy się denerwuje, kiedy po raz pierwszy pojawia się na scenie Teatru Bolszoj. A Iwan odpowiedział pewnie: „Po co się martwić?” Byłem dość zaskoczony tą reakcją.

I.: Prawdopodobnie był to młodzieńczy maksymalizm, reakcja obronna. Mogę powiedzieć, że jeśli emocje opadną przed występem, można odejść od zawodu.

Więc wtedy kłamałeś?

I oczywiście. A może przez adrenalinę nie rozumiałem, jak bardzo się martwiłem. Teraz rozumiem, że niezależnie od tego, jak dużo tańczę, martwię się coraz bardziej. Kiedy dorastasz, kiedy osiągasz pewien poziom, pojawia się odpowiedzialność za to, co robisz. Za każdym razem, gdy wychodzisz na scenę, musisz stać się najlepszą wersją siebie.

W wieku siedemnastu lat miałeś Don Kichota. Gdzie dalej rosnąć?

I udało ci się. Zrobiłeś fenomenalną karierę, jesteś chwalony na całym świecie.

I.: Na przestrzeni lat udało mi się tańczyć w wielu miejscach. Pracowałem z najlepszymi zespołami tanecznymi w Nowym Jorku, Londynie, Monachium, Rzymie... Byłem Iwanem Groźnym i Spartakusem, a także księciem z Jeziora Łabędziego i tam Złym Geniuszem. Nie mam czegoś takiego, mówią, jak to się dzieje, że stawiacie mnie jako Złego Geniusza, a ja chcę być tylko księciem. Jeśli ta rola jest dla mnie interesująca, nawet jeśli jest drugorzędna, jakie to robi różnicę? W końcu możesz wyjść i zatańczyć, aby stał się najważniejszy!

Prawda. Wydaje mi się, że macie zupełnie inne charaktery. Jeśli Iwan jest temperamentny i wybuchowy, to Masza jest spokojna, niewzruszona...

I.: W pewnym sensie nadal jesteśmy podobni. Na przykład oba są domowe, takie „oddziały kanapowe”. Największy dreszczyk emocji jest wtedy, gdy możemy razem usiąść w domu i porozmawiać...

Wiem, że Masza jest rodowitą Moskalą, ale Iwan ma bogatą geografię.

I.: Tak, wstrząsnęło mną. Urodziłam się na Terytorium Primorskim, studiowałam balet w Mińsku. ( Uśmiechy.)

Dlaczego Mińsk, a nie Moskwa?

I.: Doradzili mi, żeby mieć tam dobrych nauczycieli. Gdy miałem dwanaście lat, przeprowadziliśmy się z Władywostoku na Ukrainę. Stamtąd prosto do Mińska.

Zastanawiam się, Wania, czy od początku mówiono ci, że masz wybitne umiejętności baletowe?

I.: W wieku pięciu lat tańczyłem już wariację z Don Kichota...

...Wow!

I.: Więc prawdopodobnie był potencjał. Nie mogę powiedzieć, że wszystko było łatwe, ale od dzieciństwa lubiłam pracować.

Nie lubiłem bezczynnie biegać po szkole, grać w taga czy przesiadywać w klubie komputerowym, po prostu nie było to dla mnie interesujące i po co to wszystko? Zrobiłem tylko to, co mogło przynieść jakieś rezultaty. Zawsze byłem liderem, dlatego nawet nauczyłem się angielskiego. Kiedy przyjechałam do pracy na kontrakcie w Nowym Jorku, w American Ballet Theatre, pomyślałam: jak to możliwe, że nie będę duszą towarzystwa? I zacząłem uczyć się języka. Bycie w centrum uwagi prawdopodobnie leży w mojej naturze. ( Uśmiechy.)

Czy po zwycięstwie w Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Baletowym zostałeś zaproszony do Bolszoj? W każdym razie wtedy wszyscy mówili tylko o fenomenalnym Iwanie Wasiljewie.

I.: Zaprosili mnie trochę później. W wieku piętnastu lat otrzymałem złoty medal na zawodach w Moskwie.

M.: Swoją drogą, tam po raz pierwszy spotkaliśmy się z Iwanem: w tym roku też zostałem laureatem.

I.: Nie, pierwszy raz spotkaliśmy się wcześniej, kiedy przyjechałeś z nami na koncert w szkole w Mińsku. Nie pamiętasz? Brałam udział w specjalnie dla mnie wystawionym jednoaktowym przedstawieniu, a Masza tańczyła w Dziadku do orzechów. To prawda, nie spotkaliśmy się wtedy.

Dlaczego?

I.: Ogólnie byłem nieśmiałym chłopcem. Wychodził na scenę, tańczył, a potem pozostał w swoim świecie. Za każdym razem, gdy w teatrze w Mińsku wystawiano balet, z pewnością byłem na widowni, w galerii. Koledzy ze szkoły byli zaskoczeni: „Dlaczego tyle razy chodzisz na ten sam spektakl?” Ale nie rozumiałem, jak można to pominąć, wykonawcy są za każdym razem inni, jest wiele do nauczenia się.

Twój starszy brat Victor również trenuje balet. Czy poszedłeś w jego ślady?

I.: Nie, raczej poszedł za moim. Tak się złożyło, że zaczęliśmy razem uczyć się w zespole ludowym, a potem wszędzie go wyprzedzałem. Pojechałem do Mińska, rok później przyjechał. Kiedy przybyłem do Bolszoj, wstąpił do Moskiewskiej Akademii Choreografii. Teraz mój brat pracuje w Teatrze Bolszoj na mimikę, więc w obsadzie nadal jest tylko Wasiliew! ( Uśmiechy.) I trzy razy wzywali mnie do Bolszoj.

Naprawdę musiałeś namawiać?!

I.: Pierwszy raz zaprosili mnie na rozmowę, gdy byłem na zawodach w Permie, więc nie mogłem przyjechać. Wygrałem konkurs w Permie i zadzwonili do mnie po raz drugi, ale wtedy miałem w szkole egzaminy państwowe. I za trzecim razem faktycznie wysłali mi bilet na pociąg. Spotkałem się z zarządem i od razu zaproponowali mi, żebym został solistą.

Zwykle każdy zaczyna od corps de ballet.

I.: Stało się to po raz pierwszy w Bolszoj: miałem siedemnaście lat, właśnie ze szkoły - i od razu zostałem solistą.

Czy myślałeś, że to wszystko jest w porządku, czy też postrzegałeś to jako dary losu?

I.: Jakie dary losu? Chciałem tylko, żeby wszystko tak się potoczyło. W wieku dwudziestu lat zostałem już premierem baletu, omijając pozycję czołowego solisty.

W tym sensie z Maszą wszystko jest gładkie, krok po kroku.

M.: Tak, przeszedłem w Bolszoj wszystkie etapy: od artysty „drugiego korpusu baletowego” do czołowego solisty. Pierwszą główną rolą była Anastazja w „Iwanie Groźnym”, potem „Spartaku”, a potem nowe ciekawe role.

Ivan jest teraz także choreografem. Powiedz mi, kiedy poczułeś potrzebę wystawiania baletów?

I.: Nawet przed tańcem. Zawsze chcę zrobić coś nowego, inaczej się znudzę. Masza ciągle słyszała, że ​​chcę się założyć, a pewnego dnia powiedziała mi: „Jeśli chcesz, postaw”. To znaczy, że naprawdę popchnęła mnie do realizacji mojego marzenia.

M.: Kiedy Wania komponuje balet, to inna historia. Osoba jest całkowicie zanurzona we własnym świecie. Może obudzić się w środku nocy, włączyć muzykę, zacząć mi coś mówić lub nawet coś pokazywać.

I.: Kilka moich przedstawień znajduje się w repertuarze Teatru Michajłowskiego, w którym dzisiaj służę.

A 31 grudnia na scenie Teatru Ermitage odbędzie się premiera mojego dwuaktowego baletu „Opowieść wigilijna” na podstawie opowiadania Dickensa „Opowieść wigilijna”, ja sama tańczę bohatera o imieniu Scrooge.

Jeśli Iwan zatańczy 31 grudnia w Petersburgu, czy to oznacza, że ​​Nowy Rok będziecie świętować osobno?

I.: Specjalnie zaplanowałem premierę na godzinę szesnastą, żeby potem zdążyć na samolot do Moskwy. Więc na pewno wspólnie będziemy świętować Nowy Rok!

Zdjęcie: Dmitrij Żurawlew. Styl: Polina Shabelnikova. Makijaż i fryzury: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab

Iwan Władimirowicz Wasiliew pochodzi z Terytorium Primorskiego, urodził się w 1989 roku w rodzinie wojskowej. Chłopiec bardzo wcześnie zainteresował się sztuką tańca: gdy miał zaledwie cztery lata, jego starszy brat zaczął uczęszczać do zespołu tańca ludowego, a Iwan poszedł za nim. Mimo jego wieku nauczyciele zgodzili się przyjąć go do zespołu.

Być o kilka lat młodszym od kolegów z klasy - to stało się przeznaczeniem I. Wasiliewa na wiele lat, bez względu na to, gdzie się uczył - w zespole dziecięcym, w szkole choreograficznej w Dniepropietrowsku. Z tego powodu – a także ze względu na jego wzrost – nauczyciele długo wątpili, czy chłopcu uda się cokolwiek osiągnąć. Ale w wieku dwunastu lat Iwan z powodzeniem wystąpił na konkursie, zadziwiając jury, aw 2002 roku wstąpił do Białoruskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej i został przyjęty nie na pierwszy rok, ale na trzeci: wiele z tego, co już wiedział , jego rówieśnicy wciąż nie zaczęli go opanowywać. I tutaj zbyt młody uczeń ciągle słyszy od swoich mentorów: „Nie uda ci się”, ale takie słowa tylko podsycają jego chęć udowodnienia, że ​​wiele potrafi zrozumieć.

Dorobek I. Wasiliewa jest naprawdę imponujący. Zdobył nagrody na międzynarodowych konkursach: w 2004 r. – w Warnie, w 2005 r. – w Permie, w 2006 r. – ponownie w Warnie, a także w Moskwie. Jeszcze na studiach zadebiutował jako stażysta rolą Bazylego w Teatrze Bolszoj Republiki Białoruś, a także wystąpił w roli Alego w spektaklu „”.

I. Wasiliew po raz pierwszy pojawił się na historycznej scenie Teatru Bolszoj po wygraniu konkursu – wziął udział w koncercie galowym. Wrażenie piękna i skali sali stało się jednym z najbardziej uderzających momentów w życiu tancerza. W 2006 roku I. Wasiliew – na zaproszenie A. Ratmańskiego – został artystą tego teatru, gdzie odbywał próby pod kierunkiem Y. Władimirowa. Od samego początku wykonywał partie solowe: Bazylego, Colina, Złotego Boga, Konrada, Filipa w „”, Piotra w „”, ... Zaledwie cztery lata później - nie mając nawet statusu czołowego solisty - I. Wasiliew został premier.

W repertuarze I. Wasiliewa pojawia się coraz więcej nowych ról: Solor, Książę Dziadek do Orzechów, rola tytułowa w „”, Abderakhman w „”, Albert w „”. Tancerz bierze także udział w premierach – był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Koncercie klasowym”, ról Młodego Człowieka w „Młodym człowieku i śmierci” oraz Luciena w „Straconych złudzeniach” A. Ratmansky’ego. W 2009 roku I. Wasiliew wraz z D. Holbergiem, J. M. Carreño i D. Matvienko uczestniczy w projekcie „Kings of Dance”. Sukces tancerza był iście triumfalny: publiczność w jednym impulsie podniosła się z miejsc, skandując „Brawo!”, nie czekając nawet na koniec jego występu. Prawdziwą atrakcją programu był jednoaktowy balet „Labirynt samotności” Patricka de Bana, wykonany solowo przez I. Wasiliewa.

Połączenie wirtuozerii ze scenicznym urokiem zapewnia I. Wasiliewowi zarówno miłość publiczności, jak i aprobatę krytyków, którzy zwracają uwagę zarówno na „dostrojenie uczuć”, jak i oryginalność interpretacji z całkowitą wiernością duchowi dzieła. Zatem w jego mniemaniu Spartak jest lekkomyślnym młodym człowiekiem, który wciąga swoich towarzyszy do powstania jako niebezpiecznego przedsięwzięcia. W tej części artysta demonstruje swój naprawdę imponujący skok.

W Teatrze Bolszoj I. Wasiliew znajduje partnera -. Podczas trasy po Londynie krytycy stwierdzili, że ta para zasługuje nie na pięć gwiazdek (najwyższa ocena w prasie brytyjskiej), ale na siedem.

Występuje gościnnie w Teatrze Bolszoj, a od 2012 roku ma gościnną premierę w American Ballet Theatre.

W 2014 roku I. Wasiliew wystąpił w Soczi na otwarciu igrzysk olimpijskich w obrazie choreograficznym w inscenizacji R. Poklitaru. W tym samym roku tancerka wzięła udział w projekcie „Solo for Two”, występując jednocześnie w utworach A. Pete'a i O. Naarina. W 2015 roku w ramach tego samego projektu miał miejsce debiut choreografa artysty – jego spektakl „Balet nr 1” został zaprezentowany w sali Barvikha Luxury Village. Zdaniem artysty, decyzja o spróbowaniu swoich sił jako choreografa wynikała z niechęci do „przetańczenia przez całe życie piętnastu wersji jednego baletu”, chciała „dać wolność myśli”.

Działalność choreografa I. Wasiliewa była kontynuowana w 2016 roku w Teatrze Michajłowskim. Tutaj choreograf wystawił trzy jednoaktowe balety: „Bolero” do muzyki, „Morfina” na podstawie „Notatek młodego lekarza” Bułhakowa i „Ślepy łącznik”.

I. Wasiliew za jeden ze swoich głównych celów jako choreografa uważa pomaganie artystom w odkrywaniu ich talentu i potencjału. Tancerz twierdzi, że robienie tego jest nie mniej przyjemne niż samodzielne występowanie na scenie.

Sezony muzyczne

Na scenie Opera Narodowa Ukrainy w tym tygodniu popularne projekt taneczny „Kings of Dance”. W programie tym tradycyjnie biorą udział najlepsi tancerze. Być może jednak zwrócono szczególną uwagę na Iwan Wasiliew- 25-letni artysta, który w krótkim czasie podbił główne sceny muzyczne świata.

Rok temu, niemal skandalem, z własnej woli (!) rozstał się z Teatrem Bolszoj w Rosji. A dziś Wasiliew jest premierem Teatru Michajłowskiego (St. Petersburg) i American Ballet Theatre (Nowy Jork). Na swoje przedstawienia zaprasza go Wielka Opera i wiele innych znanych teatrów. Najlepsi choreografowie marzą o zobaczeniu go w swoich przedstawieniach, a krytycy baletowi zachwycają się jego niesamowitymi saltami.

Krótko przed wystąpieniem na kijowskiej scenie w „Kings of Dance” Iwan Wasiliew opowiedział ZN.UA o swoich honorariach, swoim ulubionym mieście Londynie, a także swojej specjalnej diecie baletowej.

Ściany naszej Opery Narodowej nieczęsto „kontemplują” takie obrazy. Do końca występu zostało jeszcze około czterdziestu minut. I cała orkiestra w jednym impulsie podnosi się z miejsc, zaczyna skandować, krzycząc „Brawo!”, nie mogąc ukryć zachwytu występem Iwana Wasiliewa. Przejmującym zwieńczeniem „Kings of Dance” tego wieczoru był jego solowy mini-balet „Labyrinth of Solitude” (choreograf Patrick de Bana, muzyka: Tomaso Antonio). Wasiliew unosi się nad sceną. Wydaje się, że dla tego artysty grawitacja nie istnieje. Nie bez powodu krytycy baletu mówią o jego niesamowitej wirtuozerii i wdzięku scenicznym: „W jego tańcu można wyczuć fatalizm, z góry determinację losu… Nawet wśród tancerzy wyższego kalibru dostrojenie uczuć jest rzadkością i to wyróżnia Wasiliewa jako artystę, który na scenie potrafi przeżyć emocjonalne dylematy, a nie po prostu szokować widza swoją fizyczną dynamiką.”

Prowadzi każdego widza przez „labirynty samotności”, Wasiliew wciąga całą publiczność w swój lejek energetyczny. I nie bez powodu jest dziś takie zapotrzebowanie na tego artystę. Jego harmonogram obejmuje kilka lat.

A wszystko zaczęło się na Ukrainie, w Dniepropietrowsku. To właśnie w tym mieście mała Wania miała niepohamowaną chęć tańca. Urodził się na Terytorium Primorskim (Federacja Rosyjska), następnie jego rodzice przenieśli się na Ukrainę. W wieku czterech lat zaczął uczyć się tańca ludowego. Następnie chłopiec był zafascynowany baletem klasycznym. Jeszcze podczas nauki w Mińskiej Szkole Choreograficznej zaczął wygrywać prawie wszystkie konkursy, do których został wysłany - Perm, Moskwa, Warna. Młody talent zachwycił zagorzałych koneserów baletu w Mińsku podczas stażu w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi. Następnie znakomicie wykonał rolę Bazylego w balecie Don Kichot L. Minkusa. Słyszeli o cudownym baletu w Moskwie. Aleksiej Ratmanski osobiście zaprosił Wasiliewa do Teatru Bolszoj w Rosji. Na pierwszej scenie muzycznej Federacji Rosyjskiej Iwan otrzymał nie tylko najlepszy repertuar (balety „Don Kichot”, „Bajadera”, „Korsarz”, „Spartakus”, „Płomienie Paryża”, „Jasny strumień”), ale także także najlepszy partner życiowy... Wspaniała baletnica Natalya Osipov. Można powiedzieć, że Teatr Bolszoj „poślubił” tę gwiazdorską parę. Od tego czasu starają się być razem.

„Widzieliśmy Natalię już wcześniej na różnych konkursach, ale tak naprawdę się nie znaliśmy, ponieważ ona była już w kategorii dorosłych, a ja wciąż tańczyłem w kategorii dzieci” – mówi Iwan Wasiliew. — Któregoś razu, gdy wystąpiliśmy z Nataszą na scenie w Don Kichocie w Londynie, dosłownie cała publiczność była po uszy, a krytycy mówili, że nie należy nam dać pięciu gwiazdek (w prasie angielskiej to najwyższa ocena), ale siedem .

— Iwan, czy często musisz dzisiaj tańczyć z żoną na tej samej scenie? Czy często podróżujecie razem?

— Musisz bardzo często podróżować. A przede wszystkim do pracy. Czasami razem. To się zdarza i osobno. Chociaż zazwyczaj tańczymy razem. Kiedy Natalia jest w pobliżu, na pewno czuję się lepiej, przyjemniej i… jakoś całościowo.

— Czy często pojawia się zazdrość małżeńska, gdy trzeba pozwolić Osipowej wyjechać do innego kraju, do nowych partnerów scenicznych?

- Oczywiście, że traktuję te rzeczy dość zazdrośnie. Ale i tak odpuściłem. Praca jest pracą.

— W grudniu ubiegłego roku ty i Natalia Osipowa opuściliście Teatr Bolszoj - i stało się to jedną z głównych sensacji muzycznych... Czy nadal masz dziś jakieś zobowiązania wobec Bolszoj?

– Nie ma żadnych obowiązków jako takich. Mam jednak nadzieję, że w najbliższej przyszłości mimo to będziemy budować nasze relacje i współpracę z Teatrem Bolszoj. Ponieważ ta historia nie ma końca. I nikt nie chciał tego instalować. Będziemy kontynuować pracę.

– Kiedy ostatni raz pojawiłeś się na tej scenie?

- Tak, wyszedłem w grudniu ubiegłego roku. Tańczył w balecie Rolanda Petita „Młody człowiek i śmierć” w Bolszoj. I tańczyłem z trupą tego teatru w lutym podczas trasy koncertowej.

— Jesteś dziś jedną z najbardziej rozchwytywanych tancerek baletowych... Czy są jakieś szczególne cechy Twoich kontraktów z największymi teatrami świata?

— Rozumiesz, każda umowa pociąga za sobą pewne zobowiązania. Czy to Teatr Michajłowski, Teatr Bolszoj czy Amerykański Teatr Baletowy. Trzeba tylko spełnić pewne warunki – trzeba przyjść i zatańczyć. Dziś mam dwa stałe miejsca pracy – w Petersburgu i Nowym Jorku. Jest jeszcze kilka innych teatrów, do których po prostu przychodzę tańczyć. Na przykład Wielka Opera w Paryżu, gdzie zapraszają do tańca „Próżna ostrożność”.

— Jeśli przestudiujesz swój dorobek, okaże się, że praktycznie nie ma już znanych baletów, w których nie byłbyś zaangażowany... A może tak nie jest?

- Na pewno nie w ten sposób. Jest jeszcze wiele „nietkniętych” prac, w których chciałbym się spróbować. I mam nadzieję, że z czasem tego doświadczę. Marzeniem każdego artysty jest wystawienie baletów specjalnie dla niego. I ja też mam marzenie – Mayerling MacMillana…

— Iwan, dzisiaj utrzymujesz twórczą relację z Aleksiejem Ratmańskim, który zresztą zaczynał kiedyś w Kijowie i ma wiele wspólnego z naszym miastem…

– Mamy wspaniały kontakt. Znamy się od dawna i od dawna współpracujemy. On nigdy nie przestaje mnie uszczęśliwiać. To najbardziej utalentowany choreograf, jeden z najlepszych dzisiaj. I chciałbym z nim pracować jeszcze nie raz. Jak wiecie, to był pomysł Ratmansky'ego, aby połączyć mnie na scenie z Natalią Osipową. Uważał, że pasujemy do siebie temperamentem. I od tego czasu jesteśmy razem... Jeszcze przed Bolszoj niektórzy ludzie, którzy widzieli mnie na różnych konkursach, opowiadali o mnie Ratmańskiemu. Aleksiej pracował wtedy jako główny choreograf Bolszoj i mieli tam zasadę: Bolszoj brać tylko z moskiewskiej Choreografii... W najlepszym razie najpierw zabrali corps de ballet z innych szkół, jakby na okres próbny . Ale to Aleksiej zabrał mnie z Mińska – prosto do solistów Bolszoj.

— Co sądzisz o Radu Poklitaru, kolejnym choreografie, który do dziś pracuje w Kijowie?

- Znam go bardzo dobrze. Nawet z nim pracowałem. Zagrał mi numer „Swan”. Radu robi bardzo ciekawe rzeczy. Dokonuje wspaniałych odkryć dramatycznych w balecie. I mam nadzieję na współpracę z nim.

— Iwan, jak Jurij Grigorowicz zareagował na Twoje odejście z Teatru Bolszoj? Przecież to w jego „Spartakusie” ugruntowałeś swój status pierwszego tancerza Teatru Bolszoj?

— Jurij Nikołajewicz nie jest dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Jest choreografem swoich dzieł. Dlatego Natasza i ja nie rozmawialiśmy z nim o naszym odejściu z Teatru Bolszoj. Wiesz, ja w ogóle nie chcę poruszać tego tematu... Pewne rzeczy pozostają przeszłością. Ale mam nadzieję, że będzie też przyszłość z Big One.

- Dużo podróżujesz, nigdzie nie zostajesz na dłużej... Które miasto określiłbyś jako najwygodniejsze - do wypoczynku, do spędzania czasu?

– Bardzo kocham Londyn. Mogę w nim zostać na zawsze. To jest moje miasto". Po prostu chodzę ulicami i już czuję się dobrze. I w ogóle kojarzę to miasto z cudownymi wspomnieniami: moje pierwsze tournee z Bolszoj, z baletem „Don Kichot”… Pamiętam też drugie tournée po Londynie (było wtedy więcej przedstawień), ale rozpoczęły się one od „Spartakusa” ”. Kiedy podczas tej samej trasy koncertowej ponownie wystąpiliśmy z Nataszą w „Don Kichocie”, reakcja publiczności była niesamowita: wyprowadzono nas z teatru jakimiś tajnymi korytarzami, a fani po prostu oszaleli.

— Krytycy baletu mówią o Twoich niezwykłych zdolnościach scenicznych. Czy istnieją „ograniczenia” techniki tancerza baletowego?

- Nie ma żadnych ograniczeń. Kiedy ktoś myśli o „limitie”, nadszedł czas, aby skończył. W ogóle nie słyszę, żeby ktoś mnie chwalił. Wcale nie chcę tego słyszeć.

— Ale jeśli zajrzysz do Internetu, spotkasz się z czystym podziwem i pochwałą.

- No daj spokój... Najważniejsze to zrozumieć swoje wady. I rozwijaj się.

— Czy często myślisz o Dniepropietrowsku?

- Z pewnością. Zacząłem tam tańczyć i poważnie traktować balet. To prawda, dawno nie byłem w tym mieście. Ale od czasu do czasu spotykam różnych ludzi związanych z Dniepropietrowskiem i bardzo lubię te spotkania.

- A jeśli - nagle - pojawi się taka oferta... Dołącz do personelu Mińskiego Teatru Opery i Baletu za niewyobrażalną opłatą! Na osobiste zaproszenie Łukaszenki. Czy zgodzisz się na powrót?

— Nie tańczę za duże pieniądze. Nie pociągają mnie one. Jeśli chcę, będę tańczyć. Jeśli nie chcę, to żadne pieniądze tu nie pomogą, nikt mnie nie przekona.

— Czy w balecie są tancerze, którzy są dla Ciebie „doskonałością samą w sobie”?

- To wielu wspaniałych artystów. Ze swojej strony wspomnę tylko o Rudiku. To znaczy Rudolfa Nurejewa. Dla mnie to wyjątkowa osoba. Można bez końca spierać się, czy jest najlepszy, czy nie... Jednak dla mnie jest on najbardziej ukochany i najbardziej wyjątkowy.

— Kto w okresie pracy w Teatrze Bolszoj, gdy nie miałeś jeszcze dwudziestu lat, zyskał w tym okresie więcej przyjaciół, czy wrogów?

- Wiesz, jest niewielu przyjaciół na tym świecie. Ale jeśli istnieją, to na całe życie. Pewnie w Bolszoj też są tacy przyjaciele.

— Być może zainteresuje jednego z naszych czytelników: czy w diecie najlepszych tancerzy baletowych są jakieś tabu…

-Mówisz o diecie? Tak, nie ma diety! Sam widziałeś - na próbę przyszedłem prosto z McDonald's...