Dla dzieci o jazzie. Jazz dla dzieci - programy dla najmłodszych Jazz we współczesnym świecie

W jazzie można zakochać się w każdym wieku, a zapoznanie się z tą muzyką w dzieciństwie staje się szczególnie uderzającym wydarzeniem. Doświadczeni muzycy doskonale wiedzą, że dzieci w szczególny sposób postrzegają nowy kierunek muzyczny i bardzo ważna jest umiejętność jego prawidłowego zaprezentowania. Aby podtrzymać szczere zainteresowanie młodych słuchaczy, zaczął się rozwijać jazz dla dzieci – pojawiały się różne programy i wydarzenia.

1 „Jazz dla dzieci” (Sankt Petersburg)

Saksofonista jazzowy z Petersburga Oleg Kuwajcew stworzył projekt „Jazz Dzieciom”, który pozwala młodym słuchaczom zrozumieć wiele niuansów gatunku muzycznego. Główną zaletą tego programu jest to, że jazz jest prezentowany dzieciom w „zabawny” sposób, co od razu budzi zainteresowanie i zachwyt. Projekt „Jazz dla Dzieci” istnieje w Petersburgu już od dawna – niemal od początków istnienia Filharmonii Muzyki Jazzowej.

Wydarzeniu towarzyszą emocjonujące quizy i konkursy, dzięki którym dzieciom łatwiej jest zapoznać się ze stylem jazzu i poznać współczesne trendy. Koncerty odbywają się regularnie – 2 razy w miesiącu w niedzielę.

Zgodnie z tradycją, na scenie dla najmłodszych słuchaczy wystąpi Leningrad Dixieland Olega Kuvaitseva. Dla dzieci w wieku szkolnym występują Kirill Bubyakin, Siergiej Bogdanow z orkiestrą jazzową, a także zespół Ritmo Caliente, gitarzysta jazzowy Andriej Ryabow i inni wykonawcy.

2 Szkoła jazzu i musicali dla dzieci i dorosłych J&M School (St. Petersburg)

Jedyna w Petersburgu placówka edukacyjna o międzynarodowej klasie, J&M School, oferuje ogromny wybór specjalnych programów edukacyjnych zarówno dla dorosłych, jak i dzieci w każdym wieku. Szkoła ta prowadzi każdą lekcję w sposób angażujący, dostarczając swoim uczniom maksimum przydatnych informacji.

Dzięki zajęciom indywidualnym dzieci już od 4 roku życia mogą uczyć się śpiewu, a od 6 roku życia gry na instrumentach muzycznych: skrzypcach, pianinie, flecie, gitarze, akordeonie, gitarze basowej, kontrabasie, saksofonie, perkusji.

Zajęcia prowadzone są z mowy scenicznej, a nawet beatboxingu, który jest bardzo popularny wśród współczesnych stylów muzycznych. Na zajęciach grupowych można zdobyć niezbędne umiejętności muzyczne, opanować rolę w zespole wokalnym i rozpocząć naukę tańca. Jednym z głównych atutów szkoły jest nauczanie dzieci w zakresie musicali. Na zajęcia mogą uczęszczać uczniowie w najmłodszym wieku – od 2. roku życia oraz nastolatkowie – do 17. roku życia. Kierunek „Muzyczny” obejmuje najważniejsze dyscypliny: wokal, taniec, aktorstwo, solfeggio, teorię muzyki.

3 Agencja koncertowa „Klasyka i jazz” (Moskwa)

„Klasyka i jazz”– społeczność kreatywnych, profesjonalnych muzyków i organizatorów, którzy organizują koncerty na wysokim poziomie, programy edukacyjne dla dzieci i występy korporacyjne.

Agencja opracowała szereg programów koncertowych dla młodych słuchaczy:

„Od muchy do słonia” wprowadzi dzieci w podstawy jazzu przy udziale zespołu instrumentów dętych blaszanych;
„Wprowadzenie do muzyki klasycznej”;
„Razem z muzyką” stworzone przez flecistów agencyjnych;
„Tylko jazz”– program prowadzi jeden muzyk grający na 2 instrumentach.

„Klasa i Jazz” zanurza dzieci w świat interakcji dwóch głównych gatunków muzycznych z udziałem zawodowego harfisty i saksofonisty. W przyciągającym wzrok programie „In Different Styles” duet gitarowy wykonuje muzykę klasyczną, hiszpańską, latynoską i jazzową. Dla uczniów przygotowano specjalne abonamenty na koncerty i wykłady, podczas których mogą zapoznać się z muzyką różnych epok.

4 Dziecięca szkoła muzyczna im. Gershwina (Moskwa)

Instytucja edukacyjna w Moskwie Musical dla dzieci Szkoła nazwana na cześć J. Gershwina od wielu lat uczy i kształci młodych studentów jazzowych odnoszących sukcesy. Koncepcja szkoły zakłada stopniową prezentację materiału, począwszy od podstaw klasycznych, a skończywszy na współczesnej sztuce popu i jazzu.

Dzieci mogą rozpocząć naukę w tej szkole od 6,5 roku życia. Jeśli nie można było od razu wybrać kierunku, uczniowie mogą zapisać się na dowolny kierunek do 11 roku życia.

Nauczyciele szkoły przygotowali kilka programy edukacyjne na fortepianie, teorii, smyczkach i instrumentach dętych, instrumentach ludowych, wokalu i nie tylko. Każdy kierunek zapewnia pełen zakres kształcenia: od teorii po specjalne szkolenie praktyczne. Oprócz programu nauczania w szkole odbywają się różne imprezy, festiwale i koncerty studenckie.

5 „Jazz dla dzieci i nie tylko!” (Ufa)

Słynny muzyk jazzowy Ufa i artysta ludowy Baszkortostanu Oleg Kireev prowadzi ekscytujący program „Jazz dla dzieci i nie tylko!” Saksofonista wraz z zespołem studyjnym Orlan stworzył projekt mający na celu edukację dzieci w zakresie muzyki jazzowej.

Wszystkie spotkania odbywają się w przyjaznej, swobodnej atmosferze nieformalnej komunikacji w Filharmonii w Ufie i od razu robią duże wrażenie na dzieciach.

Oprócz części muzycznej instrumentaliści opowiadają słuchaczom o historii jazzu, jego głównych kierunkach i współczesnych trendach. Na zakończenie tradycyjnie odbywa się jam session, w którym mogą wziąć udział młodzi muzycy, którzy przyjdą ze swoimi instrumentami.

Dzisiejsze dzieci nie wiedzą zupełnie nic o jazzie. Jest to zrozumiałe, gdyż w połowie ubiegłego wieku jazz stopniowo odchodził w cień muzyki pop i praktycznie nie było już prawdziwych koneserów, którzy byliby gotowi przez całą dobę słuchać twórczości muzycznej swoich ulubionych jazzmanów. Jednak pomimo zapomnienia i niepopularności tego stylu muzycznego, nauczyciele na lekcjach muzyki w szkołach uważają za swój obowiązek opowiadanie dzieciom o jazzie. Ponadto, aby wzbudzić zainteresowanie uczniów jazzem, najlepiej byłoby, gdyby nauczyciel wykorzystał slajdy, obrazki i inne materiały dydaktyczne na dany temat, a także puścił kilka utworów muzycznych lub przynajmniej pozwolił im odsłuchać je w nagraniu wersja.

Jazz jako forma sztuki muzycznej pojawił się w XX wieku w Stanach Zjednoczonych, początkowo tylko wśród ludności kolorowej. Ten styl muzyczny jest syntezą kultur afroeuropejskich, które następnie rozprzestrzeniły się na cały świat. Do głównych cech jazzu można zaliczyć polirytm i improwizację, opierającą się na synkopowaniu rytmów i unikalnym zestawie metod rytmicznego grania o fakturze swingowej. Następnie jazz został opanowany poprzez nowe wzorce rytmiczne i harmonijne.

Dość trudno jest opowiadać dzieciom o jazzie, gdyż wielu nauczycieli muzyki nie zna zbyt dobrze tego stylu muzycznego.

Za najważniejszą cechę jazzu uważa się ciągłą pulsację rytmiczną (zwaną także „beatem”) i jej odchylenia – swing. Te cechy stylu wywodzą się z afrykańskich tradycji muzycznych. Co więcej, swing służy jako najbardziej wyrazisty środek. Również w tym kierunku muzycznym istnieją również takie afrykańskie cechy muzyki, jak interpretacja wszystkich instrumentów muzycznych (rytmicznych i perkusyjnych), obecność rozmowy i śpiewu, naśladowanie wykonania instrumentalnego poprzez śpiew.

Ponadto uważa się, że jazz opiera się na znalezionej wcześniej improwizacji, połączonej z dobrze dobraną kompozycją. Improwizację w zespole może prowadzić kilku muzyków, mimo że głos solowy będzie wyraźnie słyszalny. Kompletny artystycznie obraz dzieła muzycznego można uznać za udaną współpracę członków grupy z publicznością. Wczesny jazz nowoorleański improwizuje głównie trzech muzyków – trębacz, klarnecista i puzonista, przy akompaniamencie basu i perkusji.

Jazz to forma sztuki muzycznej, która powstała na początku XX wieku w USA w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej, a następnie rozpowszechniła się.

Jazz to muzyka niesamowita, żywa, stale rozwijająca się, wykorzystująca rytmiczny geniusz Afryki, skarby tysiącletniej sztuki gry na bębnach, śpiewów rytualnych i ceremonialnych. Dodaj chóralny i solowy śpiew kościołów baptystów i protestantów - przeciwne rzeczy połączyły się, dając światu niesamowitą sztukę! Historia jazzu jest niezwykła, dynamiczna, pełna niesamowitych wydarzeń, które wpłynęły na światowy proces muzyczny.

Co to jest jazz?

Cechy charakteru:

polirytm oparty na rytmach synkopowanych,
bit - pulsacja regularna,
swing – odchylenie od rytmu, zespół technik wykonywania faktury rytmicznej,
improwizacja,
kolorowy zakres harmonii i barwy.

Ten rodzaj muzyki powstał na początku XX wieku w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej jako sztuka oparta na improwizacji połączonej z z góry przemyślaną, choć niekoniecznie pisaną, formą kompozycji. Kilku wykonawców może improwizować jednocześnie, nawet jeśli w zespole wyraźnie słychać głos solowy. Pełny obraz artystyczny dzieła zależy od interakcji członków zespołu ze sobą i z publicznością.

Dalszy rozwój nowego kierunku muzycznego nastąpił dzięki opanowaniu przez kompozytorów nowych wzorców rytmicznych i harmonicznych.

Oprócz szczególnej ekspresyjnej roli rytmu odziedziczono inne cechy muzyki afrykańskiej - interpretację wszystkich instrumentów jako perkusyjnych, rytmicznych; dominacja intonacji konwersacyjnej w śpiewie, naśladowanie mowy konwersacyjnej podczas gry na gitarze, pianinie i instrumentach perkusyjnych.

Historia jazzu

Początki jazzu sięgają tradycji muzyki afrykańskiej. Za jego założycieli można uznać narody kontynentu afrykańskiego. Niewolnicy sprowadzeni do Nowego Świata z Afryki nie pochodzili z tej samej rodziny i często się nie rozumieli. Potrzeba interakcji i komunikacji doprowadziła do zjednoczenia i powstania jednej kultury, w tym muzyki. Charakteryzuje się złożonymi rytmami, tańcami z tupaniem i klaskaniem. Razem z motywami bluesowymi nadały nowy kierunek muzyczny.

Procesy mieszania się afrykańskiej kultury muzycznej z europejską, które uległy zasadniczym przemianom, zachodzą od XVIII wieku, a w XIX doprowadziły do wyłonienia się nowego kierunku muzycznego. Dlatego też światowa historia jazzu jest nierozerwalnie związana z historią amerykańskiego jazzu.

Historia rozwoju jazzu

Historia narodzin jazzu ma swój początek w Nowym Orleanie, na południu Ameryki. Etap ten charakteryzuje się zbiorową improwizacją kilku wersji tej samej melodii przez trębacza (głos główny), klarnecistę i puzonistę na tle marszowego akompaniamentu dętego basu i perkusji. Znaczący dzień – 26 lutego 1917 – wówczas w nowojorskim studiu firmy Victor pięciu białych muzyków z Nowego Orleanu nagrało pierwszą płytę gramofonową. Przed wydaniem tej płyty jazz pozostawał zjawiskiem marginalnym, muzycznym folklorem, a potem w ciągu kilku tygodni zadziwił i zszokował całą Amerykę. Nagranie należało do legendarnego „Original Dixieland Jazz Band”. W ten sposób amerykański jazz rozpoczął swój dumny marsz po świecie.

W latach 20. odkryto główne cechy przyszłych stylów: jednolitą pulsację kontrabasu i perkusji, co przyczyniło się do swingu, wirtuozowskiej solówki oraz sposób improwizacji wokalnej bez słów, wykorzystującej pojedyncze sylaby („scat”). Znaczące miejsce zajął blues. Później oba etapy – Nowy Orlean i Chicago – łączy termin „Dixieland”.

W amerykańskim jazzie lat 20. wyłonił się harmonijny system zwany „swingiem”. Swing charakteryzuje się pojawieniem się nowego typu orkiestry – big bandu. Wraz z powiększeniem się orkiestry musieliśmy porzucić zbiorową improwizację i przejść do wykonywania aranżacji zapisanych na nutach. Aranżacja stała się jednym z pierwszych przejawów początków kompozytora.

Big band składa się z trzech grup instrumentów - sekcji, z których każda może brzmieć jak jeden instrument polifoniczny: sekcja saksofonowa (później z klarnetami), sekcja „dęta” (trąbki i puzony), sekcja rytmiczna (fortepian, gitara, kontrabas, perkusja).

Pojawiła się improwizacja solowa oparta na „kwadracie” („refren”). „Kwadrat” to jedna wariacja o czasie trwania (liczbie taktów) tematu, wykonywana na tle tego samego akompaniamentu akordowego co temat główny, do którego improwizator dostosowuje nowe zwroty melodyczne.

W latach trzydziestych XX wieku popularny stał się amerykański blues, a 32-taktowa forma utworu stała się powszechna. W swingu „riff” – rytmicznie elastyczna wskazówka o długości od dwóch do czterech taktów – zaczął być szeroko stosowany. Wykonywana jest przez orkiestrę, podczas gdy solista improwizuje.

Do pierwszych big bandów zaliczały się orkiestry prowadzone przez znanych muzyków jazzowych – Fletchera Hendersona, Counta Basiego, Benny’ego Goodmana, Glena Millera, Duke’a Ellingtona. Ci drudzy już w latach 40. zwrócili się ku dużym formom cyklicznym, bazującym na folklorze murzyńskim i latynoamerykańskim.

Amerykański jazz lat trzydziestych XX wieku został skomercjalizowany. Dlatego wśród miłośników i koneserów historii powstania jazzu narodził się ruch na rzecz odrodzenia wcześniejszych, autentycznych stylów. Decydującą rolę odegrały małe czarne zespoły z lat 40., które odrzuciły wszystko, co miało służyć efektowi zewnętrznemu: różnorodność, taniec, śpiew. Temat był grany unisono i prawie nigdy nie brzmiał w pierwotnej formie, akompaniament nie wymagał już tanecznej regularności.

Ten styl, który zapoczątkował epokę nowożytną, nazwano „bop” lub „bebop”. Eksperymenty utalentowanych amerykańskich muzyków i wykonawców jazzowych - Charliego Parkera, Dizzy'ego Gillespiego, Theloniousa Monka i innych - właściwie położyły podwaliny pod rozwój niezależnej formy sztuki, jedynie zewnętrznie powiązanej z gatunkiem pop-dance.

Od końca lat 40. do połowy lat 60. rozwój przebiegał w dwóch kierunkach. Pierwsza obejmowała style „fajne” - „fajne” i „zachodnie wybrzeże” - „zachodnie wybrzeże”. Cechuje je szerokie wykorzystanie doświadczeń muzyki poważnej klasycznej i współczesnej – rozwinięte formy koncertowe, polifonia. Drugi kierunek obejmował style „hardbop” - „hot”, „energetyczny” i zbliżony do niego „soul-jazz” (w tłumaczeniu z angielskiego „soul” - „soul”), łącząc zasady starego bebopu z tradycjami czarny folklor, temperamentne rytmy i intonacje duchowe.

Obydwa te kierunki łączy wiele wspólnego w chęci uwolnienia się od podziału improwizacji na odrębne kwadraty, a także swingowania walca i bardziej skomplikowanych metrów.

Podejmowano próby tworzenia dzieł o dużej formie – jazzu symfonicznego. Na przykład „Błękitna rapsodia” J. Gershwina, szereg dzieł I.F. Strawiński. Od połowy lat 50. eksperymenty łączenia zasad jazzu i muzyki współczesnej ponownie stały się powszechne, już pod nazwą „część trzecia”, także wśród wykonawców rosyjskich („Koncert na orkiestrę” A.Ya. Eshpai, utwory M.M. Kazhlaeva, II koncert na fortepian z orkiestrą R.K. Szczedrina, I Symfonia A.G. Schnittke). Ogólnie rzecz biorąc, historia powstania jazzu jest bogata w eksperymenty i jest ściśle powiązana z rozwojem muzyki klasycznej i jej innowacyjnymi kierunkami.

Od początku lat 60. aktywne eksperymenty zaczynają się od spontanicznej improwizacji, nie ograniczającej się nawet do konkretnego tematu muzycznego - Freejazz. Jednak zasada trybu jest jeszcze ważniejsza: za każdym razem wybierana jest na nowo seria dźwięków - tryb, a nie wyraźnie rozróżnialne kwadraty. W poszukiwaniu takich modów muzycy zwracają się do kultur Azji, Afryki, Europy itp. Lata 70-te. dochodzą instrumenty elektryczne i rytmy młodzieżowej muzyki rockowej, opartej na mniejszych niż dotychczas beatach. Styl ten nazywany jest po raz pierwszy „fusion”, tj. "stop".

Krótko mówiąc, historia jazzu to opowieść o poszukiwaniach, jedności, odważnych eksperymentach i gorącej miłości do muzyki.

Rosyjscy muzycy i melomani są z pewnością ciekawi historii powstania jazzu w Związku Radzieckim.

W okresie przedwojennym jazz w naszym kraju rozwijał się w ramach orkiestr popowych. W 1929 roku Leonid Utesov zorganizował orkiestrę popową i nazwał swoją grupę „Tea-jazz”. Style „Dixieland” i „swing” były praktykowane w orkiestrach A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasmana i innych. Od połowy lat 50. Zaczynają się rozwijać małe grupy amatorskie („Osiem TsDRI”, „Leningrad Dixieland”). Rozpoczęło się tam życie wielu wybitnych wykonawców.

W latach 70. rozpoczęto kształcenie na wydziałach popowych szkół muzycznych, wydano pomoce dydaktyczne, nuty i płyty.

Od 1973 roku pianista L.A. Chizhik zaczął występować na „wieczorach improwizacji jazzowej”. Regularnie koncertują zespoły prowadzone przez I. Brila, „Arsenal”, „Allegro”, „Kadans” (Moskwa) oraz kwintet D.S. Goloshchekin (Leningrad), grupy V. Ganelina i V. Chekasina (Wilno), R. Raubishko (Ryga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallin), A. Lyubchenko (Dniepropietrowsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkiestra O.L. Lundstrem, zespoły K.A. Orbelyan, A.A. Kroll („Współczesny”).

Jazz we współczesnym świecie

Dzisiejszy świat muzyki jest różnorodny, dynamicznie się rozwija, pojawiają się nowe style. Aby swobodnie się po nim poruszać i rozumieć zachodzące procesy, trzeba poznać chociaż krótką historię jazzu! Dziś jesteśmy świadkami mieszania się coraz większej liczby kultur świata, stale przybliżając nas do tego, co w istocie już staje się „muzyką świata” (muzyką świata). Dzisiejszy jazz łączy w sobie brzmienia i tradycje niemal z każdego zakątka globu. Na nowo przemyślena zostaje także kultura afrykańska, od której wszystko się zaczęło. Europejski eksperymentalizm z wydźwiękiem klasycznym w dalszym ciągu wpływa na muzykę młodych pionierów, takich jak Ken Vandermark, awangardowy saksofonista znany ze współpracy z tak wybitnymi współczesnymi, jak saksofoniści Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Inni młodzi muzycy o bardziej tradycyjnej orientacji, którzy nadal poszukują własnej tożsamości, to pianiści Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofoniści Joshua Redman i David Sanchez oraz perkusiści Jeff Watts i Billy Stewart. Stara tradycja dźwiękowa jest kontynuowana i aktywnie podtrzymywana przez artystów takich jak trębacz Wynton Marsalis, który współpracuje z zespołem asystentów, gra we własnych małych grupach i prowadzi Lincoln Center Orchestra. Pod jego patronatem pianiści Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes „Warmdaddy” Anderson, trębacz Marcus Printup i wibrafonista Stefan Harris wyrośli na wielkich mistrzów.

Basista Dave Holland to także wielki odkrywca młodych talentów. Do jego licznych odkryć należą saksofoniści Steve Coleman, Steve Wilson, wibrafonista Steve Nelson i perkusista Billy Kilson.

Inni wspaniali mentorzy młodych talentów to legendarny pianista Chick Corea oraz nieżyjący już perkusista Elvin Jones i piosenkarka Betty Carter. Potencjał dalszego rozwoju tej muzyki jest obecnie duży i różnorodny. Przykładowo saksofonista Chris Potter wydaje mainstreamowe wydawnictwo pod własnym nazwiskiem i jednocześnie bierze udział w nagraniach z innym znakomitym awangardowym perkusistą Paulem Motianem.

Przed nami jeszcze setki wspaniałych koncertów i odważnych eksperymentów, jesteśmy świadkami pojawienia się nowych kierunków i stylów – ta historia nie została jeszcze dopisana do końca!

Oferujemy szkolenia w naszej szkole muzycznej:

lekcje gry na fortepianie – różnorodne utwory od klasyki po współczesną muzykę pop, wizualizacje. Dostępne dla każdego!
gitara dla dzieci i młodzieży – uważni nauczyciele i pasjonujące lekcje!