Wczesny epos literatury zachodnioeuropejskiej łączył motywy chrześcijańskie i pogańskie. Powstał w okresie rozkładu ustroju plemiennego i kształtowania się stosunków feudalnych, kiedy nauczanie chrześcijańskie zastąpiło pogaństwo. Przyjęcie chrześcijaństwa nie tylko przyczyniło się do procesu centralizacji krajów, ale także do wzajemnego oddziaływania narodowości i kultur.

Opowieści celtyckie stały się podstawą średniowiecznych romansów rycerskich o królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu, były źródłem, z którego poeci kolejnych stuleci czerpali inspiracje i wątki do swoich dzieł.

W historii rozwoju eposu zachodnioeuropejskiego wyróżnia się dwa etapy: epos okresu rozkładu ustroju plemiennego lub archaiczny(anglosaski – „Beowulf”, sagi celtyckie, pieśni epickie staronordyckie – „Elder Edda”, sagi islandzkie) i epos epoki feudalnej, lub heroiczny(francuski – „Pieśń o Rolandzie”, hiszpański – „Pieśń Cida”, niemiecki – „Pieśń Nibelungów”).

W epopei archaicznej pozostaje związek z archaicznymi rytuałami i mitami, kultami pogańskich bogów i mitami o totemicznych przodkach, bogach demiurgów czy bohaterach kulturowych. Bohater należy do wszechogarniającej jedności klanu i dokonuje wyboru na korzyść klanu. Te epickie pomniki charakteryzują się zwięzłość, schematyczny styl, wyrażający się w wariacji niektórych tropów artystycznych. Ponadto z połączenia poszczególnych sag lub pieśni powstaje pojedynczy obraz epicki, natomiast same pomniki epickie rozwinęły się w lakoniczną formę, ich fabuła zgrupowana jest wokół jednej epickiej sytuacji, rzadko łącząc kilka odcinków. Wyjątkiem jest Beowulf, który ma ukończoną dwuczęściową kompozycję i odtwarza pełny epicki obraz w jednym dziele. Archaiczny epos wczesnego średniowiecza europejskiego rozwinął się zarówno w formie poetyckiej i prozatorskiej (sagi islandzkie), jak i w formie poetycko-prozatorskiej (epos celtycki).

Postacie nawiązujące do historycznych pierwowzorów (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) obdarzone są fantastycznymi cechami zaczerpniętymi z archaicznej mitologii. Często archaiczne eposy są przedstawiane jako osobne dzieła epickie (pieśni, sagi), które nie są połączone w jedno epickie płótno. Zwłaszcza w Irlandii takie skojarzenia sag powstały już w okresie ich spisania, na początku dojrzałego średniowiecza. Eposy archaiczne w niewielkim stopniu, sporadycznie noszą piętno podwójnej wiary, jak np. wzmianka o „synie błędu” w „Podróży Brana, syna Febala”. Archaiczne epopeje odzwierciedlają ideały i wartości epoki ustroju klanowego: zatem Cuchulainn, poświęcając swoje bezpieczeństwo, dokonuje wyboru na korzyść klanu i żegnając się z życiem, wzywa stolicę do nazwy Emain, a nie jego żona czy syn.

W odróżnieniu od archaicznej epopei, w której gloryfikowano bohaterstwo ludzi walczących w interesach swojego klanu i plemienia, czasem wbrew naruszeniu ich honoru, w epopei bohaterskiej bohater zostaje uwielbiony, walcząc o integralność i niepodległość swojego państwa. Jego przeciwnikami są zarówno zagraniczni zdobywcy, jak i szalejący panowie feudalni, którzy swoim wąskim egoizmem wyrządzają wielkie szkody sprawie narodowej. W tym eposie jest mniej fantazji, prawie nie ma elementów mitologicznych, zastąpionych elementami religijności chrześcijańskiej. W formie ma charakter dużych poematów epickich lub cykli małych pieśni, których łączy osobowość bohatera lub ważne wydarzenie historyczne.

Najważniejsze w tym eposie jest jego narodowość, która nie jest od razu uświadomiona, ponieważ w specyficznej sytuacji rozkwitu średniowiecza bohater epickiego dzieła często pojawia się w przebraniu rycerza-wojownika, ogarniętego entuzjazmem religijnym lub bliski krewny, lub pomocnik króla, a nie osoba z ludu. Przedstawiając królów, ich pomocników i rycerzy jako bohaterów eposu, lud, zdaniem Hegla, czynił to „nie ze względu na upodobanie do osób szlachetnych, ale z chęci ukazania obrazu całkowitej wolności pragnień i działań, co realizuje się w idei królewskości.” Również entuzjazm religijny, często nieodłączny od bohatera, nie był sprzeczny z jego narodowością, ponieważ ówczesni ludzie nadali swojej walce z panami feudalnymi charakter ruchu religijnego. Narodowość bohaterów epopei w okresie świetności średniowiecza polega na ich bezinteresownej walce o sprawę narodową, na ich niezwykłej patriotycznej inspiracji w obronie ojczyzny, w imieniu której czasami na ustach umierali, walcząc przeciwko zagraniczni zniewolnicy i zdradzieckie działania anarchistycznych panów feudalnych.

3. „Starsza Edda” i „Młodsza Edda”. Skandynawscy bogowie i bohaterowie.

Piosenka o bogach i bohaterach, którą umownie łączy tytuł „Starsza Edda” zachował się w rękopisie datowanym na drugą połowę XIII wieku. Nie wiadomo, czy rękopis ten był pierwszy i czy miał jakichś poprzedników. Istnieją ponadto inne nagrania piosenek również sklasyfikowanych jako Eddic. Nieznana jest również historia samych pieśni i na ten temat wysunięto różnorodne punkty widzenia i sprzeczne teorie ( Legenda przypisuje autorstwo islandzkiemu naukowcowi Samundowi Mądremu. Nie ulega jednak wątpliwości, że pieśni powstały znacznie wcześniej i przez wieki były przekazywane drogą ustną). Rozpiętość datowania pieśni sięga często kilku stuleci. Nie wszystkie utwory powstały w Islandii: są wśród nich utwory nawiązujące do pierwowzorów południowoniemieckich; w Eddzie pojawiają się motywy i postacie znane z epopei anglosaskiej; wiele najwyraźniej przywieziono z innych krajów skandynawskich. Można przypuszczać, że przynajmniej część pieśni powstała znacznie wcześniej, nawet w okresie niepisanym.

Przed nami epopeja, ale bardzo wyjątkowa epopeja. Ta oryginalność nie może nie rzucać się w oczy, gdy czyta się Starszą Eddę po Beowulfie. Zamiast długiej, wolno płynącej epopei, mamy tu przed sobą dynamiczną i zwięzłą pieśń, w kilku słowach lub zwrotkach, zarysowującą losy bohaterów czy bogów, ich mowy i czyny.

Utwory eddyckie nie tworzą spójnej całości i widać, że dotarła do nas jedynie część z nich. Poszczególne utwory sprawiają wrażenie wersji tego samego utworu; Tak więc w pieśniach o Helgi, Atli, Sigurdzie i Gudrun ta sama fabuła jest interpretowana inaczej. „Przemówienia Atliego” są czasami interpretowane jako późniejsza, rozszerzona przeróbka starszej „Pieśni Atliego”.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie pieśni eddyckie dzielą się na pieśni o bogach i pieśni o bohaterach. Pieśni o bogach zawierają bogaty materiał z zakresu mitologii, jest to dla nas najważniejsze źródło wiedzy o pogaństwie skandynawskim (choć w bardzo późnej, że tak powiem, „pośmiertnej” jego wersji).

Znaczenie artystyczne i kulturowo-historyczne Starszej Eddy jest ogromne. Zajmuje jedno z zaszczytnych miejsc w literaturze światowej. Obrazy pieśni eddyckich, obok obrazów sag, wspierały Islandczyków przez całą ich trudną historię, zwłaszcza w okresie, gdy ten mały naród, pozbawiony niepodległości narodowej, w wyniku obcej eksploatacji był niemal skazany na zagładę, a przed głodem i epidemiami. Pamięć o bohaterskiej i legendarnej przeszłości dała Islandczykom siłę, by przetrwać i nie umrzeć.

Proza Edda (Snorr Edda, Proza Edda lub po prostu Edda)- dzieło średniowiecznego islandzkiego pisarza Snorriego Sturlusona, napisane w latach 1222-1225 i przeznaczone jako podręcznik do poezji skaldów. Składa się z czterech części zawierających dużą liczbę cytatów ze starożytnych wierszy opartych na opowieściach z mitologii niemiecko-skandynawskiej.

Edda rozpoczyna się euhemerystycznym prologiem i trzema odrębnymi księgami: Gylfaginning (ok. 20 000 słów), Skáldskaparmál (ok. 50 000 słów) i Háttatal (ok. 20 000 słów). Edda zachowała się w siedmiu różnych rękopisach, datowanych na okres od 1300 do 1600 roku, których treść jest od siebie niezależna.

Celem dzieła było przekazanie współczesnym czytelnikom Snorriego subtelności wiersza aliteracyjnego i uchwycenie znaczeń słów ukrytych pod licznymi kenningami.

Młodsza Edda była pierwotnie znana po prostu jako Edda, ale później nadano jej nazwę, aby odróżnić ją od Starszej Eddy. Młodsza Edda jest kojarzona z wieloma wersetami cytowanymi przez obu.

Mitologia skandynawska:

Stworzenie świata: początkowo były dwie otchłanie – lód i ogień. Z jakiegoś powodu pomieszały się i z powstałego mrozu powstało pierwsze stworzenie - Ymir, olbrzym. Następnie Odyn pojawia się ze swoimi braćmi, zabija Ymira i tworzy świat z jego szczątków.

Według starożytnych Skandynawów światem jest jesion Yggdrasil. Jego gałęzie to świat Asgardu, w którym żyją bogowie, pień to świat Midgard, w którym żyją ludzie, korzeniami jest świat Utgard, królestwo złych duchów i umarłych, którzy zginęli niewłaściwą śmiercią.

W Asgardzie mieszkają bogowie (nie są wszechmocni, są śmiertelni). Na ten świat mogą wejść tylko dusze bohatersko zmarłych ludzi.

W Utgardzie mieszka pani królestwa umarłych, Hel.

Pojawienie się ludzi: bogowie znaleźli na brzegu dwa kawałki drewna - jesion i olchę i tchnęli w nie życie. Tak pojawili się pierwsi mężczyzna i kobieta – Ask i Elebla.

Upadek świata: Bogowie wiedzą, że świat się skończy, ale nie wiedzą, kiedy to nastąpi, bo światem rządzi Los. W „Przepowiedni Volvy” Odyn przychodzi do wróżki Volvy, a ona opowiada mu przeszłość i przyszłość. W przyszłości przepowiada dzień upadku świata - Ragnarok. Tego dnia światowy wilk Fenrir zabije Odyna, a wąż Ermungard zaatakuje ludzi. Hel poprowadzi gigantów i umarłych przeciwko bogom i ludziom. Gdy świat spłonie, jego pozostałości zostaną zmyte przez wodę i rozpocznie się nowy cykl życia.

Bogowie Asgardu dzielą się na Asów i Wanów. ( Asy - główna grupa bogów pod przewodnictwem Odyna, którzy kochali, walczyli i umierali, ponieważ podobnie jak ludzie nie mieli nieśmiertelności. Bogom tym przeciwstawia się vanirów (bogów płodności), gigantów (etunów), krasnoludów (miniatury), a także bóstwa żeńskie - diss, norny i walkirie. Wanir - grupa bogów płodności. Mieszkali w Vanaheim, daleko od Asgardu, siedziby asirskich bogów. Wanowie mieli dar przewidywania, proroctwa, a także opanowali sztukę czarów. Przypisywano je kazirodczym związkom między braćmi i siostrami. Do Wanów zaliczał się Njord i jego potomstwo – Frey i Freya.)

Jeden- Pierwszy wśród asów, Jedyny bóg poezji, mądrości, wojny i śmierci.

Thor- Thor jest bogiem piorunów i jednym z najpotężniejszych bogów. Thor był także patronem rolnictwa. Dlatego był najbardziej kochanym i szanowanym z bogów. Thor jest przedstawicielem porządku, prawa i stabilności.

Frigga- Jako żona Odyna, Frigga jest pierwszą spośród bogiń Asgardu. Jest patronką małżeństwa i macierzyństwa, kobiety zwracają się do niej w czasie porodu.

Loki- Bóg ognia, twórca trolli. Jest nieprzewidywalny i stanowi przeciwieństwo ustalonego porządku. Jest mądry i przebiegły, a także potrafi zmienić swój wygląd.

Bohaterowie:

Gylvi, Gylfi- legendarny król szwedzki, który usłyszał opowieści Gytheona o Asach i wyruszył na ich poszukiwania; po długich wędrówkach, w nagrodę za swoją gorliwość, otrzymał możliwość rozmowy z trzema asami (Wysokim, Równie Wysokim i Trzecim), którzy odpowiadali na jego pytania dotyczące pochodzenia, budowy i losów wszechświata. Gangleri to imię nadane królowi Gylfiemu, z którym Asami przyjęli rozmowę.

Groa- czarodziejka, żona słynnego bohatera Aurvandila, leczyła Thora po pojedynku z Grungnirem.

Violecrina- ukazał się Tohru przed jego ucieczką.

Volsung- syn króla Fransa Rerirów, podarowany mu przez Asów.

Kriemhilda- Żona Zygfryda.

Manna- pierwszy człowiek, przodek plemion germańskich.

Nibelungowie- potomkowie miniatury, którzy zgromadzili niezliczone skarby, i wszyscy właściciele tego skarbu, który niesie ze sobą klątwę.

Zygfryd (Sygurd)

Hadding- bohater-wojownik i czarodziej cieszący się szczególnym patronatem Odyna.

Högni (Hagen)- bohaterem jest zabójca Zygfryda (Sigurda), który zatopił skarb Nibelungów w Renie.

Helgi- bohater, który dokonał wielu wyczynów.

Zapytać- pierwszy człowiek na ziemi, którego asy zrobiły z popiołu.

Embla- pierwsza kobieta na ziemi wykonana przez Asy z wierzby (według innych źródeł - z olchy).

4. Niemiecki epos bohaterski. „Pieśń Nibelungów”.

„Pieśń Nibelungów”, napisana około 1200 roku, jest największym i najstarszym pomnikiem niemieckiej epopei ludowej. Zachowały się 33 rękopisy, reprezentujące tekst w trzech wydaniach.
„Pieśń Nibelungów” oparta jest na starożytnych niemieckich legendach sięgających wydarzeń z okresu najazdów barbarzyńskich. Fakty historyczne, do których nawiązuje wiersz, to wydarzenia z V wieku, w tym śmierć królestwa burgundzkiego, zniszczonego w 437 roku przez Hunów. Wydarzenia te są również wspomniane w Starszej Eddzie.
Tekst „Pieśni” składa się z 2400 zwrotek, z których każda zawiera cztery pary rymów (tzw. „Zwrotka Nibelunga”) i dzieli się na 20 pieśni.
Pod względem treści utwór dzieli się na dwie części. Pierwsza z nich (pieśni 1 - 10) opisuje historię niemieckiego bohatera Zygfryda, jego małżeństwa z Kriemhildą i zdradzieckiego morderstwa Zygfryda. Pieśni od 10 do 20 opowiadają o zemście Kriemhildy za zamordowanego męża i śmierci królestwa burgundzkiego.
Jedną z postaci, która najbardziej przyciąga badaczy, jest Kriemhild. Pojawia się jako delikatna młoda dziewczyna, która nie wykazuje w życiu zbytniej inicjatywy. Jest ładna, ale jej uroda, ten piękny atrybut, nie jest niczym niezwykłym. Jednak w dojrzalszym wieku doprowadza do śmierci swoich braci i własnoręcznie ścina głowę wujowi. Czy oszalała, czy może od początku była okrutna? Czy była to zemsta za męża, czy też pragnienie skarbu? W Eddzie Kriemhild odpowiada Gudrun, a zadziwiać można także jej okrucieństwem – przygotowuje posiłek z mięsa własnych dzieci. W studiach nad wizerunkiem Kriemhildy motyw skarbu odgrywa często centralną rolę. Wielokrotnie powraca pytanie, co skłoniło Kriemhildę do działania, chęć przejęcia skarbu czy chęć pomszczenia Zygfryda i który z tych dwóch motywów jest starszy. V. Schröder podporządkowuje temat skarbu idei zemsty, widząc znaczenie „złota nadreńskiego” nie w bogactwie, ale w jego symbolicznej wartości dla Kriemhild, a motyw skarbu jest nierozerwalnie związany z motywem zemsty . Kriemhild to bezużyteczna matka, chciwa, diabeł, a nie kobieta, nawet nie osoba. Ale jest też bohaterką tragiczną, która straciła męża i honor, wzorowym mścicielem.
Zygfryd to idealny bohater „Pieśni o Nibelungach”. Książę znad Dolnego Renu, syn króla holenderskiego Zygmunta i królowej Zyglindy, zdobywca Nibelungów, który objął w posiadanie ich skarb – złoto Renu, obdarzony jest wszelkimi cnotami rycerskimi. Jest szlachetny, odważny, uprzejmy. Obowiązek i honor są dla niego przede wszystkim. Autorzy „Pieśni o Nibelungach” podkreślają jego niezwykłą atrakcyjność i siłę fizyczną. Już samo jego imię, składające się z dwóch części (Sieg – zwycięstwo, Fried – pokój), wyraża narodową tożsamość niemiecką w okresie średniowiecznych konfliktów. Mimo młodego wieku odwiedził wiele krajów, zyskując sławę dzięki swojej odwadze i sile. Zygfryd obdarzony jest potężną wolą życia, silną wiarą w siebie, a jednocześnie żyje pasjami, które budzą w nim moc mglistych wizji i niejasnych snów. Wizerunek Zygfryda łączy w sobie archaiczne cechy bohatera mitów i baśni z zachowaniem ambitnego i zarozumiałego rycerza feudalnego. Z początku urażony niewystarczająco przyjacielskim przyjęciem, staje się bezczelny i grozi królowi Burgundów, wkraczając w jego życie i tron. Wkrótce rezygnuje, pamiętając o celu swojej wizyty. Charakterystyczne jest, że książę bezkrytycznie służy królowi Guntherowi, nie wstydząc się zostać jego wasalem. Odzwierciedla to nie tylko chęć zdobycia Kriemhildy za żonę, ale także patos wiernej służby panu mrocznemu, niezmiennie wpisany w średniowieczną epopeję heroiczną.
Wszyscy bohaterowie „Nibelungów” są głęboko tragiczni. Tragiczny jest los Kriemhildy, której szczęście niszczą Gunther, Brunhilda i Hagen. Tragiczny jest los królów burgundzkich, którzy giną w obcym kraju, a także szeregu innych bohaterów poematu.
W „Pieśni Nibelungów” odnajdujemy prawdziwy obraz okrucieństw feudalnego świata, który jawi się czytelnikowi jako rodzaj ponurej, niszczycielskiej zasady, a także potępienie tych okrucieństw tak powszechnych w feudalizmie. I w tym przede wszystkim przejawia się narodowość niemieckiego wiersza, ściśle związana z tradycjami niemieckiego eposu epickiego.

5. Francuski epos bohaterski. „Pieśń o Rolandzie”

Ze wszystkich eposów narodowych feudalnego średniowiecza najbardziej kwitnącą i różnorodną jest epopeja francuska. Dotarło do nas w postaci wierszy (w sumie około 90), z których najstarsze zachowały się w przekazach z XII w., a najnowsze sięgają XIV w. Wiersze te nazywane są „gestami” ( z francuskiego „chansons de geste”, co dosłownie oznacza „pieśni”) o czynach” lub „pieśni o wyczynach”). Różnią się długością – od 1000 do 2000 wersetów – i składają się z nierównej długości (od 5 do 40 wersetów) zwrotek lub „tyrad”, zwanych także „laisses”. Wersety łączą się ze sobą asonansami, które później, począwszy od XIII wieku, zastępują precyzyjne rymy. Wiersze te przeznaczone były do ​​śpiewu (a dokładniej do recytacji). Wykonawcami tych wierszy, a często także ich twórcami, byli żonglerzy – podróżujący śpiewacy i muzycy.
Główną treść francuskiego eposu stanowią trzy tematy:
1) obrona ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi - Maurami (lub Saracenami), Normanami, Sasami itp.;
2) wierna służba królowi, ochrona jego praw i wytępienie zdrajców;
3) krwawe spory feudalne.

Ze wszystkich francuskich eposów najbardziej niezwykłą jest „Pieśń o Rolandzie”, poemat, który miał europejski oddźwięk i stanowił jeden ze szczytów poezji średniowiecznej.
Wiersz opowiada o bohaterskiej śmierci hrabiego Rolanda, siostrzeńca Karola Wielkiego, podczas bitwy z Maurami w wąwozie Roncesvalles, zdradzie ojczyma Rolanda, Ganelona, ​​która była przyczyną tej katastrofy, oraz zemście Karola Wielkiego za śmierć Rolanda i dwunastu rówieśników.
Pieśń o Rolandzie powstała około roku 1100, na krótko przed pierwszą krucjatą. Nieznany autor nie był pozbawiony pewnego wykształcenia (w stopniu dostępnym dla wielu żonglerów tamtych czasów) i niewątpliwie włożył wiele własnego w przeróbki starych piosenek o tej samej tematyce, zarówno pod względem fabularnym, jak i stylistycznym; ale jego główna zasługa nie polega na tych dodatkach, ale właśnie na tym, że zachował głębokie znaczenie i wyrazistość starożytnej heroicznej legendy i łącząc swoje myśli z żywą nowoczesnością, znalazł dla ich wyrazu genialną formę artystyczną.
Ideologiczną koncepcję legendy o Rolandzie wyjaśnia się poprzez porównanie „Pieśni o Rolandzie” z faktami historycznymi leżącymi u podstaw tej legendy. W 778 roku Karol Wielki interweniował w wewnętrzne konflikty hiszpańskich Maurów, zgadzając się pomóc jednemu z królów muzułmańskich przeciwko drugiemu. Po przekroczeniu Pirenejów Karol zajął kilka miast i oblegał Saragossę, ale stojąc pod jej murami przez kilka tygodni, musiał z niczym wrócić do Francji. Kiedy wracał przez Pireneje, Baskowie, zirytowani przejściem obcych wojsk przez ich pola i wioski, zorganizowali zasadzkę w wąwozie Roncesval i atakując francuską tylną straż, zabili wielu z nich; według historiografa Karola Wielkiego Eginharda zmarł między innymi szlachta „Hruotland, margrabia Bretanii”. Po tym – dodaje Eginhard – Baskowie uciekli i nie można było ich ukarać.
Krótka i bezowocna wyprawa do północnej Hiszpanii, niemająca nic wspólnego z walką religijną i zakończona niezbyt znaczącą, choć irytującą porażką militarną, została przez śpiewaków-gawędziarzy obraz siedmioletniej wojny zakończonej podbój całej Hiszpanii, potem straszna katastrofa podczas odwrotu armii francuskiej, a tutaj wrogami nie byli chrześcijanie baskijscy, ale ci sami Maurowie, i wreszcie obraz zemsty ze strony Karola w postaci wspaniałej, prawdziwie „światowej” bitwy Francuzów ze zjednoczonymi siłami całego świata muzułmańskiego.
Epicka piosenka na tym etapie rozwoju, rozszerzająca się na obraz ustalonej struktury społecznej, zamieniła się w epopeję. Jednocześnie jednak zachowało wiele cech wspólnych i technik ustnej poezji ludowej, takich jak stałe epitety, gotowe formuły na „typowe” stanowiska, bezpośrednie wyrażanie ocen i uczuć śpiewaka wobec tego, co jest przedstawiane, prostota języka, zwłaszcza składnia, zbieżność końca wersetu z końcem zdania itp.
Głównymi bohaterami wiersza są Roland i Ganelon.
Roland w wierszu to potężny i błyskotliwy rycerz, nienagannie wypełniający swój obowiązek wasalny, sformułowany przez poetę następująco:
Wasal służy swojemu panu, znosi zimowe zimno i upał, nie żałuje, że przelał za niego krew.
Jest w pełnym tego słowa znaczeniu przykładem rycerskiego męstwa i szlachetności. Jednak głęboki związek poematu z pieśnią ludową i potocznym rozumieniem bohaterstwa znajduje odzwierciedlenie w tym, że wszystkie rycerskie rysy Rolanda nadawane są przez poetę w formie humanizowanej, wolnej od ograniczeń klasowych. Rolandowi obcy jest egoizm, okrucieństwo, chciwość i anarchiczna samowola panów feudalnych. Wyczuć w nim nadmiar młodzieńczej siły, radosną wiarę w słuszność swojej sprawy i swego szczęścia, żarliwe pragnienie bezinteresownych osiągnięć. Pełen dumnej samoświadomości, ale jednocześnie obcy jakiejkolwiek arogancji i interesowności, całkowicie poświęca się służbie królowi, narodowi i ojczyźnie.
Ganelon to nie tylko zdrajca, ale wyraz jakiejś potężnej, złej zasady, wrogiej jakiejkolwiek sprawie narodowej, uosobienie feudalnego, anarchicznego egoizmu. Ten początek w wierszu ukazany jest w całej okazałości, z wielkim artystycznym obiektywizmem. Ganelon nie jest przedstawiany jako jakiś fizyczny i moralny potwór. To majestatyczny i odważny wojownik. Kiedy Roland proponuje wysłanie go jako ambasadora do Marsyliusza, Ganelon nie boi się tego zadania, choć wie, jakie jest niebezpieczne. Ale przypisując innym te same motywy, które są dla niego fundamentalne, zakłada, że ​​Roland miał zamiar go zniszczyć.
Treść „Pieśni o Rolandzie” ożywia jej idea narodowo-religijna. Ale ten problem nie jest jedyny; sprzeczności społeczno-polityczne charakterystyczne dla intensywnie rozwijającego się w X-XI w. odzwierciedliły się także z ogromną siłą. feudalizm. Ten drugi problem wprowadza do wiersza epizod zdrady Ganelona. Powodem włączenia tego epizodu do legendy może być chęć śpiewaków-gawędziarzy, aby wyjaśnić klęskę „niezwyciężonej” armii Karola Wielkiego jako zewnętrzną przyczynę fatalną. W „Pieśni o Rolandzie” nie chodzi o to, by ujawnić mroczność czynu indywidualnego zdrajcy Ganelona, ​​ale raczej o to, że obnaża zgubę dla rodzimego kraju owego feudalnego, anarchicznego egoizmu, przedstawiciela co pod pewnymi względami jest genialne, Ganelonie.

6. Hiszpański epos bohaterski. „Pieśń mojego Sida”

Hiszpański epos odzwierciedlał specyfikę historii Hiszpanii we wczesnym średniowieczu. W 711 roku do Hiszpanii najechali Maurowie, którzy w ciągu kilku lat zajęli niemal cały półwysep. Hiszpanom udało się utrzymać jedynie na dalekiej północy, w górach Kantabrii, gdzie powstało królestwo Asturii. Jednak zaraz po tym rozpoczęła się „rekonkwista”, czyli odzyskanie kraju przez Hiszpanów.
Królestwa - Asturia, Kastylia i León, Nawarra itd. - czasem dzieląc się, a czasem jednocząc, walczyły najpierw z Maurami, potem między sobą, w tym drugim przypadku czasami zawierając sojusz z Maurami przeciwko swoim rodakom. Hiszpania poczyniła zdecydowane postępy w rekonkwiście w XI i XII wieku, głównie dzięki entuzjazmowi mas ludowych. Choć rekonkwiście przewodziła najwyższa szlachta, która otrzymała największą część ziem podbitych od Maurów, to jej główną siłą napędową było chłopstwo, mieszczanie i bliska im drobna szlachta. W X wieku Pomiędzy starym, arystokratycznym królestwem Leonu a podległą mu Kastylią rozgorzała walka, w wyniku której Kastylia uzyskała całkowitą niezależność polityczną. Uległość sędziom leońskim, którzy stosowali starożytne, niezwykle reakcyjne prawa, mocno zaciążyła na miłującym wolność rycerstwie kastylijskim, ale teraz obowiązywały nowe prawa. Zgodnie z tymi prawami tytuł i prawa rycerskie rozciągały się na każdego, kto na koniu wyruszał na kampanię przeciwko Maurom, nawet jeśli był bardzo niskiego pochodzenia. Jednakże pod koniec XI w. Wolności kastylijskie bardzo ucierpiały, gdy na tron ​​wstąpił Alfons VI, który w młodości był królem Leonu, a teraz otoczył się starą szlachtą leońską. Tendencje antydemokratyczne za tego króla nasiliły się jeszcze bardziej w związku z napływem do Kastylii francuskich rycerzy i duchowieństwa. Pierwsi zabiegali tam pod pretekstem pomocy Hiszpanom w walce z Maurami, drudzy rzekomo w celu zorganizowania kościoła na ziemiach podbitych Maurom. Ale w rezultacie francuscy rycerze zdobyli najlepsze działki, a mnisi najbogatsze parafie. Obaj, przybyli z kraju, w którym feudalizm miał znacznie bardziej rozwiniętą formę, zaszczepili w Hiszpanii umiejętności i koncepcje feudalno-arystokratyczne. Wszystko to spowodowało, że byli znienawidzeni przez miejscową ludność, którą brutalnie wyzyskiwali, wywołali szereg powstań i na długi czas zaszczepili w Hiszpanach nieufność i wrogość wobec Francuzów.
Te wydarzenia i relacje polityczne znalazły szerokie odzwierciedlenie w hiszpańskim eposie heroicznym, którego trzy główne tematy to:
1) walka z Maurami w celu odzyskania ich ojczyzny;
2) niezgoda między panami feudalnymi, przedstawiana jako największe zło dla całego kraju, jako obraza prawdy moralnej i zdrada stanu;
3) walka o wolność Kastylii, a następnie o jej prymat polityczny, co postrzegane jest jako klucz do ostatecznej klęski Maurów i jako podstawa zjednoczenia narodowo-politycznego całej Hiszpanii.
W wielu wierszach tematy te nie są podawane osobno, ale w ścisłym powiązaniu ze sobą.
Hiszpański epos heroiczny rozwinął się podobnie do eposu francuskiego. Opierał się także na krótkich, epizodycznych pieśniach o charakterze liryczno-epickim i ustnych, nieuformowanych legendach, które powstały w środowisku drużyny i wkrótce stały się wspólną własnością ludu; i tak samo około X wieku, kiedy feudalizm hiszpański zaczął się kształtować i po raz pierwszy zapanowało poczucie jedności narodu hiszpańskiego, materiał ten wpadał w ręce żonglerów-huglarów, poprzez głęboką stylistykę przetwarzanie przybrało kształt w postaci dużych poematów epickich. Rozkwit tych wierszy, które przez długi czas stanowiły „poetycką historię” Hiszpanii i wyrażały samoświadomość narodu hiszpańskiego, nastąpił w XI-XIII wieku, ale potem nadal prowadzili intensywne życie przez inny dwa wieki i wymarł dopiero w XV wieku, ustępując miejsca nowej formie ludowej epickiej legendy - romansów.
Hiszpańskie wiersze heroiczne są podobne w formie i sposobie wykonania do francuskich. Układają się w szereg zwrotek o różnej długości, połączonych asonansami. Różna jest jednak ich metryka: pisane są ludowymi, tzw. nieregularnymi, metrum – wierszami o nieokreślonej liczbie sylab – od 8 do 16.
Pod względem stylu epos hiszpański jest również podobny do francuskiego. Wyróżnia go jednak bardziej suchy i bardziej biznesowy sposób prezentacji, bogactwo wątków codziennych, niemal całkowity brak hiperbolizmu i elementu nadprzyrodzonego – zarówno baśniowego, jak i chrześcijańskiego.
Szczytem hiszpańskiej epopei ludowej są opowieści o Cydzie. Ruy Diaz, nazywany Cidem, to postać historyczna. Urodził się między 1025 a 1043 rokiem. Jego przydomek to słowo pochodzenia arabskiego oznaczające „pan” („seid”); tytuł ten był często nadawany hiszpańskim panom, których poddanymi byli także Maurowie: Ruy to skrócona forma imienia Rodrigo. Cid należał do najwyższej szlachty kastylijskiej, był dowódcą wszystkich wojsk króla Kastylii Sancho II i jego najbliższym pomocnikiem w wojnach, które król toczył zarówno z Maurami, jak i z braćmi i siostrami. Kiedy Sancho zmarł podczas oblężenia Zamory, a na tron ​​wstąpił jego brat Alfons VI, który młodość spędził w Leonie, nawiązały się wrogie stosunki między nowym królem, faworyzującym szlachtę leońską, a tym ostatnim i Alfonsem, wykorzystując pod błahym pretekstem wypędził Sidę z Kastylii.
Przez pewien czas Sid służył ze swoją świtą jako najemnik dla różnych chrześcijańskich i muzułmańskich władców, ale potem dzięki swojej niezwykłej zręczności i odwadze stał się niezależnym władcą i zdobył od Maurów księstwo Walencji. Następnie zawarł pokój z królem Alfonsem i zaczął z nim działać w sojuszu przeciwko Maurom.
Nie ma wątpliwości, że jeszcze za życia Sida zaczęto komponować piosenki i opowieści o jego wyczynach. Te pieśni i opowieści, rozprzestrzeniwszy się wśród ludzi, wkrótce stały się własnością Khuglarów, z których jeden około 1140 roku napisał o nim wiersz.
Treść:
Pieśń Sida, zawierająca 3735 wersetów, podzielona jest na trzy części. Pierwsza (nazywana przez badaczy „Pieśnią wygnania”) przedstawia pierwsze wyczyny Sida na obcej ziemi. Najpierw zdobywa pieniądze na kampanię, oddając żydowskim lichwiarzom skrzynie wypełnione piaskiem pod przykrywką rodzinnej biżuterii. Następnie, zebrawszy oddział sześćdziesięciu wojowników, udaje się do klasztoru San Pedro de Cardeña, aby tam pożegnać swoją żonę i córki. Następnie udaje się do ziemi mauretańskiej. Słysząc o jego wydaleniu, ludzie gromadzą się pod jego sztandarem. Cid odnosi serię zwycięstw nad Maurami i po każdym z nich wysyła część łupów królowi Alfonsowi.
Część druga („Pieśń weselna”) przedstawia podbój Walencji przez Cydów. Widząc jego moc i wzruszony jego darami, Alphonse godzi się z Sidem i pozwala swojej żonie i dzieciom przeprowadzić się z nim do Walencji. Następnie Sil spotyka się z samym królem, który pełni funkcję swata, oferując Sidowi szlachetne infantes de Carrion jako swojego zięcia. Sil, choć niechętnie, zgadza się na to. Daje zięciowi dwa swoje miecze bojowe i daje bogaty posag swoim córkom. Poniżej znajduje się opis wspaniałych uroczystości weselnych.
Część trzecia („Pieśń Korpes”) mówi, co następuje. Zięciowie Sida okazali się bezwartościowymi tchórzami. Nie mogąc tolerować kpin z Sida i jego wasali, postanowili wyładować się na jego córkach. Pod pretekstem pokazania żon bliskim przygotowywali się do podróży. Dotarwszy do dębowego gaju Korpes, zięciowie zsiedli z koni, dotkliwie pobili żony i zostawili je przywiązane do drzew. Nieszczęśnicy zginęliby, gdyby nie siostrzeniec Sida Felez Muñoz, który ich odnalazł i sprowadził do domu. Sid żąda zemsty. Król zwołuje Kortezy, aby osądzić winnych. Sid przychodzi tam ze związaną brodą, żeby nikt nie obraził go ciągnąc za brodę. Sprawę rozstrzyga pojedynek sądowy („sąd Boży”). Bojownicy Sida pokonują oskarżonych, a Sid triumfuje. Rozwiązuje brodę i wszyscy są zdumieni jego majestatycznym wyglądem. Nowi zalotnicy zabiegają o względy córek Sida – książąt Nawarry i Aragonii. Wiersz kończy się pochwałą Sida.
Ogólnie rzecz biorąc, wiersz jest bardziej dokładny pod względem historycznym niż jakikolwiek inny znany nam epos zachodnioeuropejski.
Ta dokładność odpowiada ogólnemu, zgodnemu z prawdą tonowi narracji, typowym dla wierszy hiszpańskich. Opisy i charakterystyki są wolne od jakiejkolwiek elewacji. Osoby, przedmioty, zdarzenia ukazane są prosto, konkretnie, z biznesową powściągliwością, choć nie wyklucza to czasem wielkiego wewnętrznego ciepła. Prawie w ogóle nie ma tu poetyckich porównań i metafor. Całkowicie brakuje fikcji chrześcijańskiej, z wyjątkiem pojawienia się Archanioła Michała we śnie Sida w przeddzień jego wyjazdu. Nie ma też żadnej hiperbolizacji w przedstawianiu momentów bojowych. Obrazy sztuk walki są bardzo rzadkie i mają mniej brutalny charakter niż we francuskim eposie; Przeważają masowe walki, podczas których szlachta czasami ginie z rąk bezimiennych wojowników.
W wierszu brakuje ekskluzywności uczuć rycerskich. Piosenkarz otwarcie podkreśla znaczenie łupów, zysków i bazy pieniężnej każdego przedsięwzięcia wojskowego dla wojownika. Przykładem jest sposób, w jaki na początku wiersza Sid zdobył pieniądze niezbędne na kampanię. Piosenkarz nigdy nie zapomina wspomnieć o wielkości łupu wojennego, części, która trafiła do każdego wojownika, oraz części wysłanej przez Sida królowi. W scenie sporu z infantes de Carrion Cid żąda przede wszystkim zwrotu mieczy i posagu, a następnie podnosi kwestię zniewagi honoru. Zawsze zachowuje się jak rozważny, rozsądny właściciel.
Zgodnie z codziennymi motywami tego typu, dominującą rolę odgrywają motywy rodzinne. Chodzi nie tylko o to, jakie miejsce w wierszu zajmuje historia pierwszego małżeństwa córek Sida i jasne zakończenie obrazu ich drugiego, szczęśliwego małżeństwa, ale także fakt, że rodzina, uczucia rodzinne przy całej swej szczerości intymność stopniowo wysuwa się w wierszu na pierwszy plan.
Zdjęcie Sida: Sid, wbrew historii, jest przedstawiany jedynie jako „infanson”, czyli rycerz mający wasali, ale nie należący do najwyższej szlachty. Przedstawiany jest jako pełen samoświadomości i godności, a jednocześnie dobroduszny i prosty w kontaktach ze wszystkimi, obcy jakiejkolwiek arystokratycznej arogancji. Normy rycerskiej praktyki nieuchronnie wyznaczają główne kierunki działań Sida, ale nie jego osobisty charakter: on sam, możliwie wolny od rycerskich nawyków, jawi się w wierszu jako prawdziwie ludowy bohater. A wszyscy najbliżsi asystenci Sida również nie są arystokratami, ale popularni - Alvar Fañez, Felez Muñoz, Pero Bermudez i inni.
Ta demokratyzacja wizerunku Sida i głęboko demokratyczny ton ludowy wiersza o nim opierają się na wspomnianym powyżej popularnym charakterze rekonkwisty.

1). Zagadnienie pochodzenia eposu heroicznego – jedno z najtrudniejszych w literaturoznawstwie – dało początek wielu różnym teoriom. Wyróżniają się dwa z nich: „tradycjonalizm” i „antytradycjonalizm”. Podwaliny pod pierwszy z nich położył francuski mediewista Gaston Paris (1839-1901) w swoim głównym dziele „Historia poetycka Karola Wielkiego” (1865). Teoria Gastona Parisa, zwana „teorią kantyleny”, sprowadza się do następujących głównych zasad. Podstawą eposu heroicznego były drobne pieśni liryczno-epopetyczne kantylenowe, rozpowszechnione w VIII wieku. Kantyleny były bezpośrednią odpowiedzią na określone wydarzenia historyczne. Przez setki lat kantyleny istniały w... tradycja ustna oraz z X wieku. rozpoczyna się proces ich łączenia w duże poematy epickie. Epos jest wytworem długotrwałej zbiorowej twórczości, najwyższym wyrazem ducha ludu. Nie sposób zatem wskazać jednego twórcy poematu epickiego, samo nagrywanie wierszy jest procesem bardziej mechanicznym niż twórczym,

Stanowiska „tradycjonalistów” i „antytradycjonalistów” zostały w pewnym stopniu połączone w jego teorii o pochodzeniu bohaterskiego eposu Aleksandra Nikołajewicza Weselowskiego. Istota jego teorii jest następująca. Początek twórczości epickiej był niewielki pieśni - kantyleny liryczno-epickie, powstałe w odpowiedzi na wydarzenia pobudzające wyobraźnię ludzi. Po pewnym czasie nastawienie do wydarzeń opisanych w pieśniach uspokaja się, traci się dotkliwość emocji i rodzi się pieśń epicka. Czas mija, a pieśni, w ten czy inny sposób zbliżone do siebie, rozwijają się w cykle. I w końcu cykl zamienia się w poemat epicki. Tekst istnieje w tradycji ustnej, ale jest wytworem kolektywu. Na ostatnim etapie w powstaniu eposu decydującą rolę odgrywa indywidualny autor.Nagrywanie wierszy nie jest aktem mechanicznym, ale głęboko twórczym.

Podstawy teorii Weselowskiego zachowują swoje znaczenie dla współczesnej nauki (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), która również datuje pojawienie się eposu heroicznego na VIII wiek, wierząc, że epos jest wytworem zarówno ustnej twórczości zbiorowej, jak i pisemnej indywidualnej twórczości .

Poprawiono jedynie kwestię podstawowych zasad eposu heroicznego: uważa się je za legendy historyczne i najbogatszy arsenał środków figuratywnych archaicznej epopei.

To nie przypadek, że początek powstawania eposu heroicznego (lub państwowego) datuje się na VIII wiek. Po upadku Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego (476 r.) na przestrzeni kilku stuleci nastąpiło przejście od niewolniczych form państwowości do feudalnych, a wśród narodów Europy Północnej nastąpił proces ostatecznego rozkładu patriarchalno- stosunki plemienne. Zmiany jakościowe związane z utworzeniem nowej państwowości zdecydowanie dały się odczuć w VIII wieku. W 751 roku królem Franków i założycielem dynastii Karolingów został jeden z największych władców feudalnych w Europie, Pepin Krótki. Za syna Pepina Krótkiego, Karola Wielkiego (panowanie: 768-814) powstało ogromne państwo, obejmujące ludność celtycko-rzymsko-germańską. W 80b papież koronował Karola na cesarza nowo odrodzonego Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Z kolei Kara kończy chrystianizację plemion niemieckich i stara się zamienić stolicę imperium, Akwizgran, w Ateny. Utworzenie nowego państwa było trudne nie tylko ze względu na uwarunkowania wewnętrzne, ale także zewnętrzne, wśród których jedno z głównych miejsc zajmowała tocząca się wojna między chrześcijańskimi Frankami a muzułmańskimi Arabami. W ten sposób historia z mocą wkroczyła w życie średniowiecznego człowieka. A sam heroiczny epos stał się poetyckim odzwierciedleniem historycznej świadomości ludu.

Koncentracja na historii determinuje decydujące cechy różnicy między eposem heroicznym a eposem archaicznym.Główne wątki eposu heroicznego odzwierciedlają najważniejsze nurty życia historycznego, pojawia się specyficzne tło historyczne, geograficzne, etniczne, mitologiczne i baśniowe. motywacje opowieści są eliminowane. Prawda historyczna określa teraz prawdziwość eposu.

Wiersze heroiczne tworzone przez różne narody Europy mają ze sobą wiele wspólnego. Tłumaczy się to tym, że podobna rzeczywistość historyczna została poddana artystycznemu uogólnieniu; sama rzeczywistość była rozumiana z punktu widzenia tego samego poziomu świadomości historycznej. Ponadto medium obrazu był język artystyczny, mający wspólne korzenie w europejskim folklorze. Ale jednocześnie heroiczna epopeja każdego narodu ma wiele unikalnych, specyficznych dla danego kraju cech.

Za najważniejsze z heroicznych wierszy narodów Europy Zachodniej uważa się: francuski - „Pieśń o Rolandzie”, niemiecki - „Pieśń Nibelungów”, hiszpański - „Pieśń mojego Cyda”. Te trzy wielkie wiersze pozwalają ocenić ewolucję epopei heroicznej: „Pieśń o Nibelungach” zawiera szereg cech archaicznych, „Pieśń mojego Sida” ukazuje epos na końcu, „Pieśń o Rolandzie” jest momentem jego najwyższej dojrzałości.

2) OGÓLNA CECHY EPOKI BOHATERSKIEJ

W okresie dojrzałego średniowiecza kontynuowany był rozwój tradycji ludowej literatury epickiej. Jest to jeden z znaczących etapów w jej dziejach, kiedy epopeja heroiczna stała się najważniejszym ogniwem średniowiecznej literatury książkowej. Bohaterska epopeja dojrzałego średniowiecza odzwierciedlała procesy konsolidacji etnicznej i państwowej oraz wyłaniające się stosunki senioralno-wasalne. Rozszerzyły się wątki historyczne w epopei, wypierając baśniowo-mitologiczne, wzrosło znaczenie motywów chrześcijańskich i nasilił się patos patriotyczny, rozwinęła się większa forma epicka i bardziej elastyczny styl, czemu sprzyjał pewien dystans od próbek czysto folklorystycznych . Wszystko to doprowadziło jednak do pewnego zubożenia fabuły i mitopoetyckiego obrazu, dlatego później romans rycerski ponownie zwrócił się w stronę fikcji folklorystycznej. Wszystkie te cechy nowego etapu w historii eposu są ze sobą ściśle powiązane wewnętrznie. Szczególnie przejście od archaiki epickiej do klasyki epickiej wyrażało się w tym, że eposy narodowościowe, które osiągnęły etap wyraźnej konsolidacji państwa, porzuciły język mitów i baśni na rzecz rozwijania wątków zaczerpniętych z legend historycznych (podczas gdy nadal oczywiście posługując się starymi kliszami fabularnymi i językowymi sięgającymi jeszcze mitów).

Interesy klanowe i plemienne zostały, choć jeszcze w powijakach, zepchnięte na bok przez interesy narodowe, dlatego w wielu epickich pomnikach odnajdujemy wyraźne motywy patriotyczne, często kojarzone z walką z zagranicznymi i innymi religijnymi zdobywcami. Motywy patriotyczne, charakterystyczne dla średniowiecza, częściowo ujawniają się w postaci przeciwstawienia chrześcijan „niewiernym” muzułmanom (w literaturze romańskiej i słowiańskiej).

Jak powiedziano, epos na nowym etapie przedstawia spory feudalne i stosunki senioralno-wasalne, ale ze względu na epicką specyfikę lojalność wasalną (w „Pieśni o Nibelungach”, „Pieśni o Rolandzie”, „Pieśni mojego Sida”) z reguły łączy się z lojalnością wobec klanu, plemienia, ojczystego kraju, państwa. Charakterystyczną postacią epopei tego czasu jest epicki „król”, którego władza ucieleśnia jedność kraju. Ukazany jest w złożonej relacji z głównym bohaterem epickim – nosicielem ludowych ideałów. Wasalna lojalność wobec króla łączy się z opowieścią o jego słabości, niesprawiedliwości, z bardzo krytycznym przedstawieniem środowiska dworskiego i konfliktów feudalnych (w cyklu francuskich wierszy o Guillaume'u Orańskim). W epopei widoczne są także tendencje antyarystokratyczne (w pieśniach o Dietrichu z Berna czy w „Pieśni mojego Sida”). W dziełach epicko-heroicznych XII-XIII wieku. Czasem przenika także wpływ powieści dworskiej (rycerskiej) (w „Pieśni o Nibelungach”). Ale nawet przy idealizacji dworskich form życia epos zachowuje głównie ideały ludowo-heroiczne i heroiczną estetykę. W eposie heroicznym widoczne są także pewne tendencje wykraczające poza jego gatunkowy charakter, np. przerostowy awanturnictwo („Raoul de Cambrai” i inne), materialne motywacje postępowania bohatera, który cierpliwie pokonuje niesprzyjające okoliczności (w „Pieśni mojego Sida” ”), dramat, dochodzący do tragedii (w „Nibelungach” i „Pieśni o Rolandzie”). Te różnorodne nurty świadczą o ukrytych możliwościach poezji epickiej i antycypują rozwój powieści i tragedii.

O cechach stylistycznych eposu decyduje obecnie w dużej mierze odejście od folkloru i głębsze przetworzenie tradycji folklorystycznych. W procesie przejścia od improwizacji ustnej do recytacji z rękopisów pojawiają się liczne enjambementy, czyli przeniesienia z wersu na werset, rozwija się synonimia, wzrasta elastyczność i różnorodność formuł epickich, czasem maleje liczba powtórzeń, staje się wyraźniejsza i bardziej harmonijna kompozycja możliwe („Pieśń o Rolandzie”).

Choć szeroka cyklizacja jest również znana twórczości ustnej (np. w folklorze Azji Środkowej), tworzenie wielkoformatowych dzieł epickich i ich układanie w cykle wspomagane jest głównie przejściem od improwizacji ustnej do księgi pisanej odręcznie. Najwyraźniej książkowość przyczynia się także do pojawienia się cech „psychologicznych”, a także interpretacji bohaterstwa w kategoriach pewnego rodzaju tragicznej winy. Jednak interakcja między folklorem a literaturą książkową aktywnie trwa: w komponowaniu, a zwłaszcza w wykonaniu wielu dzieł epickich, udział shpilmanów i żonglerów był w tym okresie duży.

6) Za jeden z najwybitniejszych zabytków literatury średniowiecznej uważa się epicką opowieść o narodzie francuskim – „Pieśń o Rolandzie”.

Nieistotny fakt historyczny stał się podstawą tej heroicznej epopei i z biegiem czasu, wzbogacony szeregiem późniejszych wydarzeń, pomógł w powszechnym rozpowszechnianiu opowieści o Rolandzie i wojnach Karola Wielkiego w wielu literaturze Europy Zachodniej.

Pieśń o Rolandzie jasno wyraża ideologię społeczeństwa feudalnego, w którym wierna służba wasala swemu panu była prawem nietykalnym, a jego naruszenie uznawano za zdradę stanu. Jednak cechy odważnej niezłomności, męstwa wojskowego, bezinteresownej przyjaźni i przemyślanego podejścia do tego, co się dzieje, nie nabrały w wierszu konotacji klasowo-feudalnej, jak w niezwykłym pomniku kreatywności narodu rosyjskiego „Opowieść o kampanii Igora” ”; wręcz przeciwnie, te przekonujące cechy walecznych obrońców ojczyzny – dowódców wojskowych i ich wasali, były postrzegane jako typowe, narodowe. W jeszcze większym stopniu uznanie i sympatię szerokich mas ułatwiły myśli o obronie ojczyzny, o wstydzie i niebezpieczeństwie porażki, które niczym czerwona nić przewijają się przez cały wiersz.

Literatura i bibliotekoznawstwo

Świat tekstów epickich jest zazwyczaj biegunowy, można go umownie określić jako świat przyjaciół i obcych, jako świat dobra i zła, świat ludzki, chtoniczny, demoniczny, mimo że światy te mają przeciwny skład, struktura tych dwóch światów jest często bardzo podobna.

Tristan i Izolda. Józef Bedier. - Czytać

Epopeja o narodach średniowiecznej Europy.

Epos to jeden z głównych gatunków literatury średniowiecznej. Epicka narracja legendy. Teksty epickie mają kilka cech:

1. W tekstach epickich zawsze znajdziemy ścisłe powiązanie fikcji i wydarzeń realno-historycznych. Często bardzo trudno jest oddzielić jedno od drugiego.
2. Teksty epickie nie były komponowane, ale kompilowane przez wiele stuleci. Przez długi czas istniały one wyłącznie w formie ustnej. Dlatego w procesie istnienia historie często się przeplatały, powstawały nowe cykle, a same narracje miały charakter otwarty.
3. W dziełach epickich spotykamy szczególny rodzaj przestrzeni artystycznej. Świat tekstów epickich z reguły jest polarny, można go umownie określić jako świat przyjaciół i obcych, jako świat dobra i zła, ludzki świat chtoniczny (demoniczny), mimo że światy te mają przeciwne kompozycji struktura tych dwóch światów jest często bardzo podobna.
4. Prawie każdy tekst epicki ma kulminacyjną scenę, która przybiera kosmiczną skalę, nie jest to tylko starcie dwóch bohaterów: pozytywnego i negatywnego, to zderzenie dobra i zła.
5. Nie znam charakterystyki tego świata, środka, stanów pośrednich. Bohater eposu jest zawsze idealny, przypisuje się mu właściwości nadprzyrodzone. Ale ideał nie zawsze jest doskonały. Charakterystyczną cechą średniowiecza było przedstawianie wszystkiego, co wyjątkowe i niezwykłe.
6. Teksty epickie charakteryzują się szczególnym językiem. Jest pełen stabilnych fraz.

W średniowieczu na arenę cywilizacji światowej wkroczyły nowe ludy, znane były także w epoce starożytności. Jednak Rzymianie nie wykazywali większego zainteresowania barbarzyńcami żyjącymi poza Bałkanami i Pirenejami. Samo słowo barbarzyńca zawiera w sobie obraźliwą cechę; Grecy i Rzymianie używali tego słowa do określenia obcych, którzy nie znali mowy helleńskiej. We wczesnym średniowieczu większą część Europy zamieszkiwały ludy zwane Celtami. Celtowie to potoczna nazwa wielu grup plemiennych. Brytyjczycy osiedlili się w Wielkiej Brytanii. Galowie zamieszkiwali tereny dzisiejszej Francji, stąd nazwa Gal. Następni żyli Belgowie, stąd nazwa Belgia. A potem żyli Helweci, obecnie nazywani Szwajcarią. Historia życia Celtów była pełna dramatycznych wydarzeń, przeżyli starcia z plemionami germańskimi, chrystianizację, ich kultura duchowa nie została w pełni zachowana, ale wiele obrazów z mitologii celtyckiej weszło do literatury średniowiecznej. Od Celtów „O królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu”. Wpływy celtyckie są wyraźnie widoczne w dialektach bretońskim, walijskim i irlandzkim. W Europie Środkowej, pomiędzy Renem a Łabą, żyły plemiona germańskie, które również zostały podzielone na wiele grup, ostatecznie plemiona germańskie wyparły Celtów i podbiły większość ich ziem. I te ziemie zaczęły należeć do plemion germańskich. Terytorium Anglii zostało podbite przez Anglików i Sasów, Frankowie osiedlili się na tym terytorium, Goci żyli w Europie Środkowej, a następnie zostali podzieleni na wschodnią i zachodnią oraz Suevi we wschodniej Hiszpanii.

Zarówno Celtowie, jak i Niemcy żyli w systemie plemiennym. Ich relacje rodzinne uznano za bezcenne. Przez długi czas obaj nie mieli pisania. Tworzyli legendy, sagi, które opierały się na mitach i legendach historycznych. Gawędziarzy nazywano skaldami, większość dzieł poświęcona była ostrym sytuacjom konfliktowym w świecie bogów i świecie ludzi. Wszystkie sagi charakteryzują się surową moralnością. „Powiedzenie Najwyższego”. Zanim wejdziesz do domu, przyjrzyj się bliżej wyjściu, czy nie czai się gdzieś wróg.”

„Nie chwal dnia przed wieczorem. Żona przed śmiercią. Broń nie została jeszcze przetestowana. Dziewczyny, jeszcze niezamężne. Chwalmy lód, jeśli przetrwał. Piwo po pijanemu.”

Epos średniowiecza dzieli się zwykle na 2 okresy:

Archaiczne i heroiczne, które powstały podczas kształtowania się państwa w Europie. Archaiczne: sagi irlandzkie i islandzkie. „Beowulf”. Do heroicznych eposów należą „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń Nibelungów”, „Pieśń Sida”.

Islandzkie sagi. Odnotowane pod koniec IX i na początku X wieku. Wśród wielu tekstów wyraźnie wyróżniają się 2 główne: Edda Starsza (składająca się z opowieści poetyckich) i Edda Młodsza (opowieści prozaiczne).

Narracja w starszej i młodszej eddzie podzielona jest na pieśni o bogach (asach) i bohaterach. W tych epickich tekstach nie ma wyraźnych odniesień czasowych i prawie niemożliwe jest skojarzenie tekstów z lokalizacjami.

Nordyccy bogowie:

• Odyn, bóg wojny, najwyższy bóg, mieszka w Walhalli (raju dla wybranych).
• Walkirie to wojownicze dziewice, które niosą martwych wojowników do Walhalli.
• Żona Friggi Odyna, bogini miłości i rodziny.
• Thor bóg piorunów, płodności, rolnictwa.
• Loki to zły i złośliwy bóg, który denerwuje bogów.
• Hel jest panią mrocznego królestwa śmierci.
• Bardziej łysy bóg światła, przynosi dobre rzeczy, syn Odyna i Friggi.

Opowieść o budowie świata jest w Völvie. Dawno, dawno temu nie było dźwięku, nie było morza, nie było lądu i żył tylko jeden olbrzym - Ymir, z jego ciała, i świat został stworzony. Z krwi jeziora, rzeki, morza. Mięso stało się ziemią, mózg stał się chmurą, przez sklepienie nieba kości stały się górami. Yggrodrosil W korzeniach tego drzewa płynie źródło mądrości, a niedaleko znajduje się siedziba Norny. Dla każdego człowieka Norn określa jego przeznaczenie. Centralne wydarzenie, o którym opowiada Edda. Balderowi śni się sen zapowiadający śmierć, opowiada matce o tym mrocznym śnie, po czym Frigga składa przysięgę, że pod żadnym pozorem nie skrzywdzi Baldera. Jedyną rzeczą, o której matka zapomniała ostrzec, była amella (roślina). Zdradziecki Lokki zrobił włócznię z Ameli i podał ją w rękę ślepemu Hodrowi. I kierował ruchem swego ciosu. W ten sposób umarł bóg światła i tutaj zaczyna się najgorsze. Światło przygasło i ogromne potwory zaczynają najeżdżać ziemię. Gigantyczny wilk zjada słońce. Widzimy opis całkowitego upadku człowieka. Bracia walczyli z braćmi, krewni z krewnymi. Ludzie utknęli w krwawym konflikcie. Ziemię zniszczono w krwawych pożarach, ale zakończenie tej historii niesie nadzieję. Opowiadacze mówią, że te mroczne czasy dobiegną końca, chwalebne wojny powrócą do ich pałaców, gdzie przeznaczone jest im szczęście. Nie mniej tragiczna jest opowieść o ludziach, Edda opowiada o strasznych okrucieństwach. Czynom nie poddaje się oceny moralnej.

Islandzkie sagi malują wyjątkowy świat, świat identyczny z surową północną naturą. Na tym świecie nie ma współczucia, nie ma ludzkości, ale ten świat zaprzecza surowej wielkości. Stosunek ludzi do bogów: ludzie bali się bogów i składali im ofiary, przede wszystkim szanowali władzę, a bogowie tę moc posiadali.

Obraz świata:

• Najwyższy Świat Bogów
• Środkowy świat
• Męt

Koncepcja życia jest tragiczna: zarówno bogowie, jak i bohaterowie są śmiertelni. Ale kłopoty nie przerażają człowieka i nie pozbawiają go hartu ducha. Człowiek bohatersko idzie ku swemu losowi, jego głównym atutem jest pośmiertna chwała.

Świat surowych ludzi.

Irlandzkie sagi.

Kosmiczna skala irlandzkich sag jest przytłumiona. Nacisk nie jest położony na losy bogów, ale na czyny poszczególnych bohaterów. Skład nie jest zamknięty.

Sagi łączą się w cykle. Skupiamy się na historii bohatera.

Główny bohater Cu Chulainn jest ucieleśnieniem wszystkich idealnych cech: mocy, siły, piękna. Wyróżniał się zręcznością w grach, odwagą, jasnością umysłu i urodą zewnętrzną. Jak mówią sagi, miał tylko 3 wady: młodość, niespotykaną dumę oraz to, że był przesadnie przystojny i dostojny. Bohater ten zawiera cechy bohatera epickiego i charakteru demonicznego. Dokonuje swojego głównego wyczynu, miażdżąc straszliwą armię królowej Medb. Ale ten wyczyn okazuje się śmiertelny. Los został przypieczętowany. W drodze na pole bitwy czarownice poczęstowały go psim mięsem.

Dwa główne cykle: Uladsky („Księga brązowej krowy”) i opowieści poświęcone Finowi. Opowieść o zdobywaniu wiedzy tajemnej. Opowieść o odnalezieniu miłości, zemście, nienawiści. Irlandzkie sagi malują raczej surowy świat. A takich ocen jak moralne i niemoralne jeszcze nie ma. Siła jest estetyzowana i podziwiana. A jednak archaiczny epos wyczerpuje się. Epopeja archaiczna zostaje zastąpiona epopeją heroiczną.

Beowulf.

Jest to poemat anglosaski, powstał pod koniec VII i na początku VIII wieku, a spisano dopiero w X wieku. Nie jest to już łańcuch pieśni, ale pojedyncza narracja; w przeciwieństwie do pieśni irlandzkich i islandzkich istnieje wyraźny związek między geografią a czasem historycznym.

Beowulf („wilk pszczół”) dokonuje 3 wielkich wyczynów, miażdżąc mieszkańców demonicznego świata. Beowulf usłyszał, że w Danii pojawił się straszny ogr Grendel. Poszedł tam i pokonał go. Okazało się jednak, że Grendel ma matkę i ona wyzywa go na pojedynek, on musi stoczyć walkę w przestrzeni wodnej. Trzecim stworzeniem był smok. Ale został ranny i zmarł. Fantastyczna fabuła rozgrywa się na tle prawdziwych krajów. Wspomniano o cechach geograficznych. Dzieło to odzwierciedla proces chrystianizacji. Poganie są skazani na porażkę. Chwalone są cnoty wojskowe chrześcijan. A wiersz kończy się pochwałą i ucztą pogrzebową. W ten sposób smutek i radość współistnieją w życiu człowieka.

Geneza epopei heroicznej.

Podstawowe teorie.

1. Tradycjonalizm (Gaston Paris): pieśni liryczno-epopetyczne, które wyrażały ducha ludu.
2. Antytradycjonalizm (Joseph Bedier): epos powstał, gdy zaczęto go spisywać. Rozkwit w XI-XII wieku. Do szerzenia popularności przyczynili się mnisi i poeci-kuglarze.
3. JAKIŚ. Veselovsky: dopóki tekst istnieje w tradycji ustnej, jest to tworzenie zbiorowe, rejestrujące proces twórczy, tutaj decydującą rolę odgrywa indywidualny autor.

Pieśń Rolanda. Zachował się według spisu z XII wieku. Podstawa historyczna wojna Franków z hiszpańskimi Saracenami (Arabami).

Chwalebny bohater Roland jest ideałem walecznego rycerza, żarliwego patriotyzmu.

Realizm, historyzm.

Wyrażanie opinii publicznej.

Pieśń Nibelungów.

Podstawa historyczna: klęska królestwa burgundzkiego przez Hunów w 437 r.

Głównym bohaterem jest Zygfryd, odważny bohater baśniowy.

Odbicie idealnego obrazu społeczeństwa feudalnego.

Potępienie bratobójstwa.

Piosenka mojego Sida.

Tło historyczne wyczynów słynnego hiszpańskiego dowódcy Rodrigo Diaza z XI wieku.

Blisko podstaw historycznych. Opowiada o rekonkwiście. O długim wyzwoleniu ziemi od Maurów.

Skorzystaj z podręcznika Łukowa

W okresie klasycznego, czyli wysokiego średniowiecza, Europa Zachodnia zaczęła pokonywać trudności i odradzać się. Od X wieku doszło do konsolidacji struktur państwowych, co umożliwiło gromadzenie większych armii i w pewnym stopniu powstrzymywanie najazdów i rabunków. Misjonarze przynieśli chrześcijaństwo do krajów Skandynawii, Polski, Czech i Węgier, dzięki czemu państwa te weszły także w orbitę kultury zachodniej.

Względna stabilność, jaka nastąpiła, dała szansę na szybki rozwój miast i gospodarek. Życie zaczęło się zmieniać na lepsze, miasta zaczęły mieć własną kulturę i życie duchowe. Dużą rolę odegrał w tym Kościół, który także rozwinął, udoskonalił jego nauczanie i organizację.

Rozwój gospodarczy i społeczny po roku 1000 rozpoczął się wraz z budownictwem. Jak powiedzieli współcześni: „Europa została przykryta nową białą szatą kościołów”. Na bazie tradycji artystycznych starożytnego Rzymu i dawnych plemion barbarzyńskich powstała sztuka romańska, a później genialna sztuka gotycka, rozwijała się nie tylko architektura i literatura, ale także inne rodzaje sztuki - malarstwo, teatr, muzyka, rzeźba.

W tym czasie ostatecznie ukształtowały się stosunki feudalne, a proces kształtowania osobowości został już zakończony (XII wiek). Horyzonty Europejczyków znacznie się poszerzyły z powodu szeregu okoliczności (jest to era wypraw krzyżowych poza Europę Zachodnią: zapoznanie się z życiem muzułmanów, Wschód, o wyższym poziomie rozwoju). Te nowe wrażenia wzbogaciły Europejczyków, ich horyzonty poszerzyły się w wyniku podróży kupców (Marco Polo udał się do Chin i po powrocie napisał książkę przedstawiającą chińskie życie i tradycje). Poszerzanie horyzontów prowadzi do ukształtowania się nowego światopoglądu. Dzięki nowym znajomym i wrażeniam ludzie zaczęli rozumieć, że życie ziemskie nie jest bezcelowe, ma wielkie znaczenie, świat przyrody jest bogaty, ciekawy, nie stwarza niczego złego, jest boski, godny studiowania. Dlatego nauka zaczęła się rozwijać.

Literatura

Cechy literatury tego czasu:

1) Stosunek literatury kościelnej do świeckiej ulega zdecydowanej zmianie na korzyść literatury świeckiej. Kształtują się i kwitną nowe nurty klasowe: literatura rycerska i miejska.

2) Rozszerzyła się sfera literackiego użycia języków narodowych: w literaturze miejskiej preferowany jest język narodowy, nawet literatura kościelna zwraca się w stronę języków narodowych.

3) Literatura zyskuje całkowitą niezależność w stosunku do folkloru.

4) Dramat pojawia się i pomyślnie rozwija.

5) Gatunek eposu heroicznego wciąż się rozwija. Wyłania się wiele perełek heroicznej epopei: „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń mojego Sida”, „Pieśń Nebelungi”.

Heroiczna epopeja.

Epopeja heroiczna to jeden z najbardziej charakterystycznych i popularnych gatunków europejskiego średniowiecza. We Francji istniał w formie wierszy zwanych gestami, czyli pieśni o czynach i wyczynach. Podstawą tematyczną gestu są prawdziwe wydarzenia historyczne, z których większość sięga VIII - X wieku. Prawdopodobnie zaraz po tych wydarzeniach powstały tradycje i legendy na ich temat. Możliwe jest również, że legendy te pierwotnie istniały w formie krótkich, epizodycznych pieśni lub opowiadań prozatorskich, które rozwinęły się w środowisku przedrycerskim. Jednak bardzo wcześnie epizodyczne opowieści wyszły poza to środowisko, rozprzestrzeniły się wśród mas i stały się własnością całego społeczeństwa: z równym entuzjazmem słuchały ich nie tylko klasa wojskowa, ale także duchowieństwo, kupcy, rzemieślnicy i chłopi.

Ponieważ te opowieści ludowe były pierwotnie przeznaczone do wykonywania śpiewów ustnych przez kuglarzy, ci drudzy poddali je intensywnej obróbce, która polegała na rozbudowie wątków, ich cyklizacji, wprowadzeniu wstawianych epizodów, czasem bardzo dużych, scen konwersacyjnych itp. W efekcie w krótkich, epizodycznych piosenkach stopniowo pojawiały się uporządkowane fabularnie i stylistycznie wiersze, to gest. Ponadto w procesie złożonego rozwoju na niektóre z tych wierszy zauważalny wpływ miała ideologia kościelna i bez wyjątku wpływ ideologii rycerskiej. Ponieważ rycerskość cieszyła się wysokim prestiżem na wszystkich poziomach społeczeństwa, epopeja heroiczna zyskała dużą popularność. W przeciwieństwie do poezji łacińskiej, która była przeznaczona praktycznie wyłącznie dla duchownych, gesty tworzono w języku francuskim i były zrozumiałe dla każdego. Pochodząca z wczesnego średniowiecza epopeja heroiczna przybrała formę klasyczną i przeżywała okres aktywnej egzystencji w XII, XIII i częściowo XIV wieku. Z tego samego okresu pochodzi jej zapis pisemny. Gesty są zwykle podzielone na trzy cykle:

1) cykl Guillaume d'Orange (inaczej: cykl Garina de Monglane - nazwany na cześć pradziadka Guillaume'a);

2) cykl „zbuntowanych baronów” (inaczej: cykl Doon de Mayans);

3) cykl Karola Wielkiego, króla Francji. Tematem pierwszego cyklu jest bezinteresowna służba wiernych wasali z rodu Guillaume słabemu, wahającemu się, często niewdzięcznemu królowi, któremu nieustannie zagrażają wrogowie wewnętrzni lub zewnętrzni, kierując się jedynie miłością do ojczyzny.

Tematem drugiego cyklu jest bunt dumnych i niezależnych baronów przeciwko niesprawiedliwemu królowi, a także brutalne waśnie baronów między sobą. Wreszcie w wierszach trzeciego cyklu („Pielgrzymka Karola Wielkiego”, „Deska Wielkich Nogów” itp.) Święta walka Franków z „poganami” - muzułmanie są gloryfikowani i postać Karola Wielkiego, jawi się jako skupisko cnót i twierdza całego świata chrześcijańskiego. Najwybitniejszym poematem cyklu królewskiego i całej epopei francuskiej jest „Pieśń o Rolandzie”, której zapis datuje się na początek XII wieku.

Cechy bohaterskiego eposu:

1) Epos powstał w warunkach rozwoju stosunków feudalnych.

2) Epicki obraz świata odtwarza stosunki feudalne, idealizuje silne państwo feudalne i odzwierciedla wierzenia chrześcijańskie i ideały chrześcijańskie.

3) W odniesieniu do historii podłoże historyczne jest wyraźnie widoczne, ale jednocześnie jest idealizowane i hiperbolizowane.

4) Bogatyrzy są obrońcami państwa, króla, niepodległości kraju i wiary chrześcijańskiej. Wszystko to jest interpretowane w eposie jako sprawa narodowa.

5) Epos kojarzy się z opowieścią ludową, kronikami historycznymi, a czasem z romansem rycerskim.

6) Epos zachował się w krajach Europy kontynentalnej (Niemcy, Francja).

W odróżnieniu od wczesnośredniowiecznej epopei heroicznej, gdzie gloryfikowano bohaterstwo ludzi walczących w interesach swego klanu i plemienia, czasem wbrew naruszeniu ich honoru, w epopei z okresu świetności średniowiecza gloryfikowano bohatera walczącego o integralności i niezależności swego państwa. Jego przeciwnikami są zarówno zagraniczni zdobywcy, jak i szalejący panowie feudalni, którzy swoim wąskim egoizmem wyrządzają wielkie szkody sprawie narodowej. W tym eposie jest mniej fantazji, prawie nie ma elementów mitologicznych, zastąpionych elementami religijności chrześcijańskiej. W formie ma charakter wielkich poematów epickich lub cykle małych pieśni, których łączy osobowość bohatera lub ważne wydarzenie historyczne.

Najważniejszą rzeczą w tym eposie jest jego narodowość, co nie jest od razu realizowane, gdyż w specyficznej sytuacji okresu rozkwitu średniowiecza bohater dzieła epickiego często pojawia się w przebraniu wojownika-rycerza, ogarniętego entuzjazmem religijnym, albo bliskiego krewnego, albo pomocnika króla, a nie osobę z ludu. Portretowanie królów, ich pomocników, rycerzy i ludzi jako bohaterów eposu, wg Hegla, uczynił to „nie z preferencji dla osób szlachetnych, ale z chęci dania obrazu całkowitej wolności pragnień i działań, co realizuje się w idei królewskości”. Również entuzjazm religijny, często nieodłączny od bohatera, nie był sprzeczny z jego narodowością, ponieważ ówczesni ludzie nadali swojej walce z panami feudalnymi charakter ruchu religijnego. Narodowość bohaterów eposu w okresie świetności średniowiecza – w bezinteresownej walce o sprawę narodową, w swej niezwykłej patriotycznej inspiracji w obronie ojczyzny, w imieniu której czasami umierali na ustach, walcząc z obcymi zniewolonymi i zdradzieckimi działaniami anarchistów panowie feudalni.

Najlepsze zabytki bohaterskiej epopei XII-XIV wieku. - „Pieśń o Rolandzie” to przykład francuskiego eposu, „Pieśń mojego Sida” to język hiszpański, „Pieśń Nibelungów” to język niemiecki, cykle pieśni o Marko Kralevichu i bitwie o Kosowo są południowosłowiańskie.

Pieśń o Rolandzie, która ukazała się około 1100 roku, jest pod wieloma względami typowa dla całej epopei okresu świetności średniowiecza. Jednocześnie odzwierciedlało to także specyfikę rozwoju Francji w tamtym czasie, gdzie aspiracje brutalnych, samolubnych panów feudalnych, aby zapobiec centralizacji kraju, były niezwykle namacalne i szkodliwe. W tych warunkach na pierwszy rzut oka mogło nastąpić niezwykłe zjawisko: niepozorne wydarzenie, które stało się podstawą „Pieśni” - nieudana wyprawa Karola Wielkiego w 778 r. , przekształciło się w coś wzniosłego - w zderzenie dwóch zasad: największego bohaterstwa okazanego na chwałę „drogiej Francji”, z największym egoizmem feudalnym, co doprowadziło do zdrady tej samej Francji. Centralnym epizodem „Pieśni” była bitwa w wąwozie Roncesvalles pomiędzy tylną strażą armii Karola a Saracenami (właściwie Baskami). Główną postacią patriotyczną jest dowódca tylnej straży Roland, pasierb wielkiego pana feudalnego Ganelona i bratanek Karola Wielkiego (historia nie zna jednak siostrzeńca Karola o tym imieniu). Głównym antypodem Rolanda jest zdrajca feudalny władca Ganelon, którego zdrada doprowadziła do ogromnej katastrofy - śmierci całej tylnej straży dowodzonej przez Rolanda. Rolandowi dorównują także inni bohaterowie patriotyczni: jego przyjaciel Olivier, biskup Turpin i zwykli żołnierze. Ganelon natomiast jest nosicielem feudalnego egoizmu, który w ramach osobistej zemsty na Rolandzie niszczy wraz z Rolandem kolejne dwadzieścia tysięcy rodaków-wojowników. Okrutna egzekucja, która spotkała Ganelona, ​​jest postrzegana w pieśni jako kara, na którą zasłużył.

Oprócz techniki kontrastowania postaci pozytywnych i negatywnych, autor ucieka się do hiperbolizacji, przedstawiając Karla (200-letniego mądrego starca z powiewającą siwą brodą, właściciela niezwykłej siły itp.). Uderza artystyczny obiektywizm w przedstawieniu Ganelona, ​​któremu nie odmawia się piękna jego wyglądu i osobistej odwagi. Jednocześnie wyraża się żal, że te dobre cechy poszły w ręce niegodnego zdrajcy. Wyjaśniono, że wady Ganelona są nie tyle jego osobistą osobliwością, ile cechami nieodłącznie związanymi z jego klasą. Z cech artystycznych utworu należy odnotować jego harmonię i spójność kompozycyjną, obecność technik charakterystycznych dla poezji ludowej: hiperbolizację, powtórzenie, trwałe epitety. Narodowość „Pieśni o Rolandzie”, wyraz w niej nastrojów postępowych kręgów Francji w XII wieku. sprawił, że stał się popularny w kolejnych wiekach.

„Pieśń mojego Cyda”, przedstawiająca walkę wyzwoleńczą narodu hiszpańskiego przeciwko tym, którzy go zniewolili na początku VIII wieku. Arabscy ​​zdobywcy (Maurowie), niczym Pieśń o Rolandzie, przepojeni są wielkim patriotycznym patosem. A jednocześnie nie można nie zauważyć jego oryginalności, odzwierciedlenia w nim demokratycznego charakteru hiszpańskiej rekonkwisty (odzyskania kraju od obcych najeźdźców), której główną siłą był lud, podczas gdy królowie często odegrał niską rolę wspólników Maurów, prześladowców tych, którzy walczyli o wolność. Stąd wyraźna demokratyzacja wizerunku bojownika przeciwko Maurom, Cyda, w porównaniu z jego historycznym pierwowzorem Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099), szlachcica o pseudonimie Cid. Tu też kryje się geneza konfliktu bohatera z królem i wysoką szlachtą w osobie hrabiego Garcii i Infantes of Carion, z którymi nie nawiązuje przyjaźni, mimo że infantki zostają jego zięciami na jakiś czas. Sid zachowuje się jak typowy bohater ludowy i prowadzi walkę o wolność, ma odwagę, dumę, poczucie własnej wartości, zaradność i charakterystyczny dla ludzi humor.

Demokracja tkwiąca w ideologicznej orientacji wiersza w dużej mierze wyjaśnia oryginalność jego stylu artystycznego, który charakteryzuje się nie tyle patosem i hiperbolizacją, ile ciepłem w przedstawianiu bohatera (stały epitet „mój” - „mój Sid”) , chęć pokazania mu codzienności rodzinnej, podkreślenia jego poczucia humoru, które daje się odczuć w finale „Pieśni” – wspaniałego pomnika hiszpańskiej epopei heroicznej.

„Pieśń Nibelungów” (XIII wiek), stworzona w południowo-wschodnich Niemczech na podstawie ustnych opowieści o epoce wielkiej migracji ludów, zajmuje szczególne miejsce wśród pomników heroicznej epopei rozkwitu średniowiecza . Najważniejsze w „Pieśni” jest to, że ukazuje prawdziwy obraz tragicznego i ponurego życia świata feudalnego, krwawego świata panów feudalnych z ich niekończącymi się waśniami wywołanymi rywalizacją militarną, starciami opartymi na wypełnianiu obowiązków wasalnych, z powodu bogactwa materialnego („skarbów”, „skarbów”) itp. To, co zostało powiedziane, odpowiadało prawdziwemu życiu w XIII wieku. w Niemczech, gdzie panował rozłam feudalny i anarchia. Choć od 962 roku kraj ten głośno nazywany był Świętym Cesarstwem Rzymskim Narodu Niemieckiego, panująca w nim władza cesarska była niemal niezauważalna.

Te historyczne cechy rozwoju Niemiec odcisnęły swoje piętno także na niemieckim eposie heroicznym: „Pieśń o Nibelungach”, w przeciwieństwie do „Pieśni o Rolandzie”, nie charakteryzuje się patriotycznym patosem.

Niemniej jednak „Pieśń Nibelungów”, podobnie jak inne pomniki bohaterskiej epopei okresu świetności średniowiecza, ma charakter ludowy. Jej narodowość polega na tym, że krwawe czyny panów feudalnych są w nim ukazane z popularnej perspektywy, nie w kategoriach ich aprobaty i poetyzacji, ale w kategoriach ich bezwarunkowego potępienia, ponieważ sprowadzili śmierć na duże masy niewinnych ludzi. Popularnym wizerunkiem najbardziej uderzającego pozytywnego bohatera pierwszej części jest Zygfryd, obdarzony rysami baśniowego bohatera, dzielnego księcia znad Dolnego Renu, zdobywca smoka i dwunastu olbrzymów, właściciel skarbu Nibelungów . Zaprzyjaźnia się z królami Burgundii, którym pomaga pokonać wojowniczych Sasów, i czule kocha ich siostrę – swoją narzeczoną, a następnie żonę – piękną Kriemhildę. Autor przeciwstawia Zygfryda samolubnym, zdradzieckim panom feudalnym, takim jak wasal króla burgundzkiego Gunthera Hagena, który jest zdolny do popełnienia ohydnej zbrodni – zdradzieckiego morderstwa Zygfryda.

Narodowość drugiej części „Nibelungów” polega na trwającym potępianiu krwawych konfliktów feudalnych, które są tu jedynym tematem obrazu. Jego główną nosicielką jest Kriemhild, zatwardzona i moralnie zrujnowana przez feudalny świat, przemieniająca się w złą furię, która ostatecznie w imię zemsty za odebrany jej skarb Nibelungów dopuszcza się straszliwych okrucieństw, co doprowadziło do śmierci wszystkich Burgundów i ich świty . I to nie przypadek, że stary bohater Hildebrant kładzie kres krwawym, niekończącym się czynom Kriemhildy, która w ten sposób uosabia niezniszczalność ludu i jego prawdę.

Rycerski (dworski) literatura XII-XIII wiek zajmuje także poczesne miejsce w procesie literackim swoich czasów. Pod względem głębi ideologicznej ustępuje eposowi heroicznemu, wyraża bowiem nastroje i ideały jedynie klasy rządzącej społeczeństwa feudalnego, a nie całego narodu, choć w najlepszych dziełach jego ograniczenia klasowe są zauważalnie przezwyciężone.

Pojawienie się literatury rycerskiej, czyli dworskiej (od francuskiego słowa „dwór”, oznaczającego dwór króla lub wielkiego pana feudalnego) wiązało się z dwiema okolicznościami. Po pierwsze, wzrosła kultura rycerska, zwłaszcza dzięki ich odległym, poszerzającym horyzonty kampaniom wschodnim. Po drugie, w warunkach rosnącego oporu ludu panowie feudalni musieli stworzyć specyficznie feudalną, „odnowioną”, a nie kościelną ideologię świecką, w której powołano literaturę do odegrania znaczącej roli. Stąd powstanie ideału prawdziwego rycerza, na który składają się nie tylko przymioty wojownika, ale także cnoty estetyczne: znajomość sztuk, w tym poezji, umiejętność pięknego zabiegania o względy kobiety ze swego otoczenia, co zaowocowało swoistym „kultu damy”.

Główne gatunki literatury rycerskiej - tekst piosenki I powieść. W rozwoju liryki główną rolę odegrali poeci – rycerze Prowansji – południowej Francji, którzy zdobyli ogólnoeuropejskie uznanie. Imię to otrzymali poeci prowansalscy trubadurzy, rozwinęły się małe formy gatunkowe tekstów rycerskich: sirwenta (wiersz o tematyce społeczno-politycznej), Tenson (wiersz-argument), canzone (lub canson) - piosenka miłosna na cześć kobiety, której odmiany można rozważyć album (poranna piosenka) serenada (wieczorna piosenka) pastorelou (wiersz o spotkaniu rycerza z pasterką). Następnie z tych form gatunkowych korzystali także poeci-rycerze północnej Francji - truwery, Niemcy - Minnesingerzy. Najbardziej znani z trubadurów to Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn, Jauffre Rudel; Rambaut III, hrabia Orański; Guiraut de Borneil, Marcabrun; z Trouvères – Thibault, hrabia Szampanii; Conon de Bethune, Marie Francuska, Chrétien de Troyes; z Minnesingerów – Kührenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach.

Tematem lirycznych wierszy poetów jest wojna, miłość i sztuka. Teksty rycerskie odegrały bardzo pozytywną rolę w historii poezji zachodnioeuropejskiej.

Romans I opowieść rycerska, podobnie jak teksty poetów rycerskich, szeroko rozwijają tematykę wyczynów wojskowych i miłości. Cechą charakterystyczną poetyki romansu rycerskiego jest połączenie elementów fantastycznych i realistycznych. Dodatkowo jego fantastyczny charakter komplikuje awanturnictwo – ukazujące liczne przygody rycerzy.

W zależności od źródła wątków powieści rycerskie łączą się w cykle, z których główne to: antyczny, związany z tradycją książkową; bretoński, Lub Arturowski, mający korzenie folklorystyczne w celtyckich podaniach ludowych i później Orientalny, lub bizantyjski, związany ze wschodnimi kampaniami rycerskimi. Przykładem powieści cyklu starożytnego są powieści o Aleksandrze Wielkim („Aleksandria”), w których słynnemu starożytnemu dowódcy nadano cechy średniowiecznego idealnego rycerza. Powieści stały się powszechne bretoński, Lub Arturowski, cykl, którego druga nazwa – arturiański – pochodzi od imienia na wpół legendarnego króla Brytyjczyków Artura (V-VI w.), który skutecznie walczył z anglosaskimi zdobywcami. W powieściach pojawia się także w przebraniu idealnego rycerza. Oprócz Króla Artura znaczącą rolę w powieściach cyklu bretońskiego odgrywa rycerz Lancelot, potajemnie zakochany w Ginewrze, żonie Artura; wróżka Morgana, czarodziej Merlin itp. Rycerzy na dworze Artura charakteryzują wyśmienita dworska moralność i zwyczaje. Obrazowo ilustrują to dzieła francuskiego eposu dworskiego, twórcy powieści arturiańskich. Chrétien de Troyes (druga połowa XII w.) „Lancelot, czyli rycerz wozu”, „Nawet, czyli rycerz lwa”, „Perceval, czyli opowieść o Graalu”. Miał powieść o Tristanie, która do nas nie dotarła. Jednakże pod nazwą „Romans Tristana i Izoldy” występowała w innych wersjach, poetyckiej i prozatorskiej, i jest w ogóle najlepszą z powieści rycerskich. Wyjście poza wąskoklasową ideologię rycerską i skorzystanie ze źródła ludowego – legend celtyckich – przesądziło o uniwersalnym charakterze jej treści. Stylizowaną opowieść o fabule tej powieści, sporządzoną na podstawie jej przetworzenia, która do nas dotarła, podał francuski naukowiec J. Bedier (1864–1938). Główny bohater powieści, młody mężczyzna, już dojrzały mąż, Tristan, doświadcza niezwykłej pasji i stałości miłości do irlandzkiej księżniczki, blond (lub złotowłosej) Izoldy, podczas gdy on, wykazując się niezwykłą odwagą, dokonuje wyczynów w imię dobra ludu (zagłada Morolda, który pobierał daninę od ludu). Miłość Tristana nie przemija, gdy Izolda zostaje żoną króla Marka, jego wuja i zwierzchnika, a sam Tristan w rozpaczy poślubia inną Izoldę, białoręką, pozostając w istocie wierną złotowłosej Izoldzie. Powieść, która kończy się tragiczną śmiercią obojga kochanków, brzmi jednak jak hymn na cześć szczerego, naturalnego, zwycięskiego uczucia miłości.

Następnie, wraz z upadkiem samego rycerstwa, romans rycerski, pozbawiony pożywnej podstawy, staje się coraz bardziej naśladowczy i epigoniczny. Pisane są o tym parodie, z których najbardziej uderzająca jest powieść genialnego Cervantesa „Don Kichot”, będąca jednocześnie wspaniałym realistycznym dziełem renesansu.

Urzędniczy Literatura (kościelna) dojrzałego i późnego średniowiecza rozwijała się w tym samym kierunku, co w okresie poprzednim. Nowością był wygląd dramat liturgiczny, związane z kultem i zbudowane na materiale biblijnym (cuda, tajemnice, moralitety). Stopniowo jednak dramat ten traci swój specyficznie klerykalny charakter – „sekularyzuje”, wtapiając się w przykłady wczesnego dramatu miejskiego. „Dramat opuścił kruchtę kościoła i przybył na plac miejski” (A.S. Puszkin).

Literatura miast jako jeden z nurtów literackich XII-XIV wieku. wyraziście sprzeciwia się literaturze rycerskiej. Jego orientacja jest wyraźnie antyfeudalna, a pozytywny bohater to człowiek prosty, ale obdarzony bystrym umysłem, zaradnością i przebiegłością, która daje mu szansę zwycięskiego wyjścia z trudnych sytuacji. Główne gatunki tej literatury: krótka opowieść satyryczna (francuski fabliau, niemiecki Schwank, włoska nowela), alegoryczny epos o zwierzętach, różne gatunki dramatyczne o małych formach, z których najpopularniejsze były farsy z ich codziennymi treściami.

Uważa się, że najbardziej typowy przykład fabliaux był powszechny we Francji w XIII wieku. dzieło nieznanego autora „Doktor chłopski”, które później posłużyło jako materiał do komedii Moliera „Doktor niechętny”. Bystry chłop, zmuszony do leczenia córki króla, która zakrztusiła się kością, wykazuje się taką pomysłowością, że nie będąc lekarzem, faktycznie uwalnia dziewczynę od choroby i zyskuje miano wprawnego uzdrowiciela. Popularne było także fablio Ruetbeufa (1230-1285) „Testament osła”, skierowane przeciwko wyższemu duchowieństwu. Chciwy biskup, który zamierzał ukarać podległego mu księdza za pochowanie osła na cmentarzu chrześcijańskim, rezygnuje z tego zamiaru, gdy ksiądz wręcza mu „zapisane” przez osła 20 liwrów. Podobny charakter mają niemieckie Schwanki, umieszczone w księdze miejskiego poety Strickera (zm. 1250). „Pop Amis”. Przedstawia zwykłego księdza Amisa, obdarzonego niezwykłą inteligencją i zaradnością w starciach z książętami kościelnymi, wywodzącego się prawdopodobnie z chłopów lub mieszczan. Uciekając się pomysłowości i przebiegłości, „wywiązuje się” nawet z tak trudnego obowiązku, jaki postawił mu biskup, jak nauczyć osła czytać i pisać.

Najlepszym przykładem tak zwanej „epopei zwierzęcej” jest „Romans lisa”, który powstał we Francji, ale następnie rozprzestrzenił się w całej Europie. To ogromne dzieło, składające się z 26 odcinków, w którym cały świat feudalny przedstawiony jest w postaci królestwa zwierząt. Jednocześnie mądry, przebiegły Lis (Renard) jest uosobieniem mieszkańca miasta; niegrzeczny, głupi, zły właściciel siły fizycznej, wilk (Isengrin) - rycerz o średnich dochodach; niezdarny niedźwiedź (Bren) - duży władca feudalny; lew (szlachetny) bezpośrednio działa jako król zwierząt; osioł (Baudouin) - nadworny kaznodzieja; kogut (Chauntecleer) - naczelnik kaplicy dworskiej lub dobosz armii królewskiej. Ptaki, zające i ślimaki reprezentują zwykłych ludzi, którzy muszą stale mieć się na baczności, aby nie paść ofiarą władzy.

Na uwagę zasługuje zmieniające się podejście autorów „Powieść o lisie” do centralnego wizerunku samego Lisa. Sympatie autorów są po jego stronie, gdy walczy ze zwierzętami zajmującymi poczesne miejsce w świecie zwierząt. Podobnie jak zwykli, zaradni ludzie z fabliaux i schwanków, w takich przypadkach sprytnie uchodzi mu to na sucho, stawiając innych w głupiej sytuacji. Kiedy jednak Lis zaczyna obrażać słabych - kury, pisklęta, zające, koty - traci sympatię autora i często sam wpada w kłopoty, stając się uosobieniem wyższej części mieszczan, w przyszłości - drapieżnej burżuazji.

Spośród dramatycznych gatunków literatury miejskiej duże zainteresowanie budzi farsy. Z reguły przedstawiają nieuczciwego przebiegłego człowieka z wyższych warstw miasta, którego zwykle omija jeszcze bardziej zręczna osoba z bardzo prostych ludzi, jak pokazano w bardzo popularnym XV-wiecznym francuskim filmie. farsa „Prawnik Patlen”. Zwycięzcą sprytnego prawnika, który oszukał bogatego sukiennika, okazuje się pasterz Thibault, który przechytrzył tego łajdaka, „który oszukał Sąd Ostateczny”.

Spośród dzieł literatury antyfeudalnej, wykraczających poza zakres satyry społecznej, szczególnie wyróżniają się te pochodzące z XIII-XIV wieku. Niemiecko-austriacki poemat Wernera Gardenera „The Peasant Helmbrecht” (1250), angielski poemat alegoryczny Williama Langlanda (1330-1400) „Wizja Piotra Oracza”, angielski folk Ballady o Robin Hoodzie (XIV wiek). Ścisłe powiązanie literatury miejskiej z prawdziwym życiem tamtych czasów odegrało znaczącą rolę w późniejszym rozwoju kultury europejskiej na ścieżce realizmu, przygotowując przejście do literatury renesansowej.