Opis obrazu „Sianokosy” A. Plastova

Wszystkich wybitnych artystów zarówno minionych wieków, jak i współczesnych spotkał niesamowity los. Wśród nich jest A. Plastov, urodzony w rodzinie chłopskiej. Jego dziadek malował ikony, a chłopiec zainspirowany tym postanowił kiedyś zostać księdzem. Los po prostu nie mógł pozwolić, aby tak utalentowana osoba nie weszła do świata sztuki, a po ukończeniu Seminarium Teologicznego w Symbirsku rozpoczął studia w Moskwie.

Talent Plastova rozkwitł, a widz naszych czasów może zobaczyć nie tylko jego umiejętności, ale także życie wsi z czasów sowieckich, przedstawione z niesamowitą miłością. Najważniejsze w obrazach tego artysty jest opowieść gatunkowa bohaterów na tle oszałamiającego krajobrazu. Większość prac charakteryzuje się liryzmem, dyskretną fabułą, a jednocześnie daje szansę na refleksję. Za życia Plastow został wyniesiony do kategorii klasyki malarstwa ZSRR: reprodukcje obrazów umieszczano w antologiach, czasopismach i kalendarzach.

Jednym z dzieł znanych każdemu z nas od dzieciństwa jest „Sianokosy”, napisany w 1945 roku. Rok zwycięstwa nie mógł nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości, ponieważ artysta dotkliwie przeżył smutek ludu i wraz ze wszystkimi cieszył się zwycięstwem nad faszyzmem. W 1946 roku obraz można było oglądać w Galerii Trietiakowskiej, gdzie wraz ze „Żniwami” stworzył swoisty cykl życia rosyjskiej wsi.

Na tym płótnie króluje prawdziwe lato. Urzeka jaskrawymi kolorami kwitnącej łąki i sprawia wrażenie, jakby wszystko wokół dzwoniło i śpiewało. Są nie tylko kosiarki i kwitnąca łąka, ale także obrazy dźwiękowe – latające kosy, szelest liści i trawy, śpiew ptaków i śpiew trzmieli.

Z obrazu „Sianokiszonki” widać, że mieszkańcy wsi od najmłodszych lat umieją i chcą pracować. Lato dla uczniów to nie tylko beztroskie wakacje i pomoc rodzinie. A całkiem słuszne rozumowanie chłopa, że letni dzień może wyżywić cały rok, jest całkiem sprawiedliwe.

Z reguły sianokosy rozpoczynały się w lipcu, a dokładniej od czasów Piotra do Proklosa. Chłopi przez cały miesiąc pracowali na polach, co stało się przyczyną pojawienia się pewnych rytuałów. Szczególnie podczas sianokosów panował zwyczaj śpiewania piosenek, co zarówno ułatwiało pracę, jak i inspirowało. To niesamowite, jak dobrze ludzie ze sobą współpracowali. Będąc w stosunkowo niewielkiej odległości od siebie, z najostrzejszymi kosami, nie ranili ani nie przeszkadzali swoim towarzyszom.

Jasność i piękno natury: polne kwiaty, smukłe brzozy i soczysta zielona trawa zachwycą zarówno koneserów domowych piękności, jak i widzów, których pociąga romantyczność wiejskiego życia. Gałęzie brzozy przypominają ażurową koronkę utkaną przez czarodziejską naturę i chronią kosiarki przed gorącym lipcowym słońcem.

„Sianokosy” przedstawiają nie tylko codzienną pracę chłopa, ale także świąteczne zjednoczenie z naturą. Oprócz obrazów wizualnych i dźwiękowych Plastov potrafił przekazać obrazy węchowe: każdy z nas słyszy już aromat świeżo skoszonej trawy łąkowej, pragnie paść na nią twarzą i patrząc w bezchmurne błękitne niebo, myśli o wiecznym . Namalowane przez artystę przejrzyste powietrze nie budzi skojarzeń z południowym upałem, wręcz przeciwnie, wywołuje chłód i poczucie niepowtarzalnego zachwytu.

Artystce, która wychowała się na wsi, udało się najlepiej oddać życie zawodowe chłopskiej rodziny. Obraz przedstawia rodzinę wychodzącą w pole. Pracują wszyscy – zarówno starzy, jak i młodzi. Ostrożnie i jednocześnie zręcznie kosili trawę kosą. Zsynchronizowana praca w dość bliskiej odległości wcale im nie przeszkadza, ale jednoczy i odtwarza obraz ich zwykłej pracy. Każdy wizerunek człowieka na obrazie Plastova ma swoją historię.

Tak więc nastolatka o ciemnych włosach jest szczupła i opalona, \u200b\u200bprawie czarna. Jest gorąco, ale on współpracuje ze wszystkimi na równi i jest nawet o krok przed nimi. Przyzwyczajony do pracy na wsi chłopiec już dawno nabył zręczność niezbędną do ciężkiej pracy. Zapamiętajcie datę malowania - 1945 rok. Oznacza to, że gdy dorastał, wybuchła wojna. Pracując z dorosłymi, ten facet od dawna jest przyzwyczajony do polegania na własnych siłach.

Kobieta – druga kosiarka w prostej lekkiej sukience i białej chustce na głowie – to typowy wizerunek chłopki tamtych czasów. Nie możemy zobaczyć jej twarzy, rozpoznać, czy jest matką, czy babcią chłopca. Jej twarz jest równie ciemna od opalenizny, a jej ręce od dawna są przyzwyczajone do takiej pracy. Być może jest zamężna, bo wszyscy we wsiach nosili zawiązaną chustę – od starszych kobiet po młode zamężne kobiety.

Następny kosiarz to mężczyzna w średnim wieku, ubrany w niebiesko-zieloną koszulę wojskową. Jego jasne kręcone włosy i broda powiewają na wietrze, a jego silne, silne dłonie pewnie trzymają warkocz. Dlaczego ten człowiek tak szybko wrócił z frontu w 1945 roku? Najprawdopodobniej został ranny lub znajdował się niedaleko domu. Albo czas przedstawiony na obrazie jest nieco odległy od czasu jego powstania: żołnierz po prostu, z tylko sobie znanych powodów, trafił do domu.

Ostatnią z kosiarek namalowanych przez Plastova był starszy mężczyzna o siwych włosach i brodzie. Wiele doświadczył, wiele zobaczył, jego sylwetka stała się pochylona i niemal niewidoczna za postacią mężczyzny. Widz może rozpoznać jedynie ręce pewnie trzymające warkocz i białą koszulę.

Kolorystyka obrazu jest po prostu niesamowita. Można to porównać z fotograficzną jakością Szyszkina, z burzą kolorów Kustodiewa czy z zachwytem Lewitana dla natury. Najbardziej niesamowite kolory, jakie kiedykolwiek wymyśliła ludzka wyobraźnia, spowijają kwitnącą łąkę. Są czerwone, fioletowe i różowe kwiaty łąkowe oraz dzwonki niesamowitych rozmiarów. I oczywiście jednym z najważniejszych symboli narodowych Rosji są wdzięczne brzozy.

Obraz A. Plastova „Siano” to nie tylko obraz piękna centralnej Rosji. Jest to najprawdopodobniej pieśń o spokojnym życiu i wyważonej pracy. Tylko na nim zobaczysz magiczny dywan łąkowy, spróbujesz dostrzec niezliczone cienie, spróbuj usłyszeć śpiew ptaków, przeciągłe muczenie krów, krzyki luksusowego koguta, rozmowy koników polnych i niespieszny gwar wiatr. To płótno doskonale odzwierciedla piękno rosyjskiej przyrody, co jest po prostu niemożliwe bez obecności człowieka.

Plastov to artysta, który dał nam niesamowite obrazy, które często przedstawiały życie mieszkańców wsi. Cechą charakterystyczną jego twórczości było pokazanie całej opowieści gatunkowej, która rozgrywa się na tle pięknych obrazów natury. Tematyka jego obrazów jest dyskretna, ale bardzo realistyczna. Taki obraz Plastova to dzieło zwane Sianokoszem. Opiszemy to w naszym.

Plastow: Siano

Artysta Arkady Plastow namalował obraz Siano w 1945 roku, niemal natychmiast po zakończeniu strasznego czasu wojny. Kraj musiał wiele odnowić i przygotować się na zimę. Więc wieśniacy pracowali na polach, przygotowując siano. To właśnie Plastow przedstawia w swoim obrazie Siano. Dziś znajduje się i wraz z innymi obrazami odzwierciedla cykl życia rosyjskiej wsi.

Opis obrazu

Teraz przede mną stoi reprodukcja A.A. Plastova Sianokiszonka, na temat której napiszę esej dla klasy 6. Mimo, że obraz nosi tytuł Siano, to co od razu rzuca się w oczy to nie praca przy sianokosach, ale przyroda. Cóż tu za burza kolorów? Paleta barw obrazu pokazuje, jak piękna może być przyroda latem.

Na zdjęciu widać szczyt lata. Słońce świeci jasno, a niebo jest bezchmurne, biało-niebieskie. Po prawej stronie początek gaju brzozowego. Młode brzozy są gotowe w każdej chwili ukryć pracowników w cieniu przed palącymi promieniami słońca. A ile jest polnych kwiatów: liliowy, pomarańczowy, fioletowy. Patrzysz i czujesz ich aromat, który łączy się w jedną kwiatową nutę. Szkoda tylko, że bohaterowie filmu „Sianokiszonki” sami nie muszą podziwiać otaczającego ich piękna. Nie mają czasu. Spieszą się, aby skosić więcej siana, a gdy pogoda dopisuje, mogą poczynić przygotowania dla bydła.

Cała rodzina przyszła do pracy. Może z wyjątkiem babci. Podobno przygotowuje gorący obiad dla kosiarek i opiekuje się młodszymi dziećmi. Na pole przyjechał nastolatek, jego matka, ojciec i staruszek, prawdopodobnie dziadek. Patrzysz na bohaterów filmu Plastova Senokos i widzisz, jak postępują ich prace. Jest im to znane, bo muszą to robić co roku. Na płótnie nie widać, że są bardzo zmęczeni, ale rozumiemy, jak ciężka jest to praca. Ludzie jednak nadal nie mieli wyboru, więc nie tylko rodzinami, ale i całymi wioskami wyruszali w pola, gdzie przy akompaniamencie wesołych pieśni wykonywali tę pracę. A potem wyczerpani wrócili do domu, gdzie czekał na nich gorący obiad, przygotowany przez babcię lub córkę.

Lato to pracowity czas w życiu wiejskiego robotnika. W tym czasie przygotowywane są różne przygotowania na zimę - i przygotowywane jest siano dla zwierząt gospodarskich. Jeśli chłop spędzi lato beztrosko, nie przeżyje mroźnej i głodnej zimy. Wiedząc o tym, wielu chłopów zebrało się w grupy i pomagało sobie nawzajem. Dlatego podczas zbioru siana rodziny lub wioski często wychodziły na pole.

Na obrazie Plastova „Sianokosy” widzimy rodzinę, która wyszła na pole. Działają tak wyraźnie, że staje się jasne, że wykonują swoją zwykłą pracę. Warto zauważyć, że na zdjęciu koszą kobiety i nastolatka. Można to wytłumaczyć jedynie zatrudnianiem mężczyzn na innych, trudniejszych stanowiskach pracy.

Artysta wybrał najjaśniejsze kolory, jakie człowiek mógł sobie wyobrazić. Obraz jest pełen czerwonych, fioletowych i liliowych kwiatów. Kryją się wśród zwykłej trawy, która wkrótce będzie skoszona. A całemu procesowi pilnują smukłe brzozy, które są symbolem narodowym.

Bardzo podobał mi się ten obraz ze względu na jego jasne wykonanie i fabułę. Gloryfikuje prostą pracę i pokazuje ją od strony idealistycznej. Chciałbym wierzyć, że to zdjęcie przypomni komuś, że nie tylko urządzenia mogą wykonać całą pracę, ale także ludzie muszą pracować.

Esej na podstawie obrazu „Sianokosy” Plastowa

Miesiące letnie to nie tylko czas relaksu, ale także najbardziej aktywny czas w życiu mieszkańców wsi. Jest tyle do zrobienia i o niczym do zapomnienia: przygotuj siano, zbierz plony i zaopatrz się w żywność dla gospodarstwa. Praca od świtu do zmierzchu. Opowiedział nam o tym A. Plastow w swoim filmie „Sianokiszonka”.

Artystka pokazała, że podczas sianokosów pracują wszyscy, od najmłodszych do starszych. Każda pracująca ręka jest ważna, aby szybciej wykonać pracę, ponieważ od tego zależy nadchodząca zima. Najprawdopodobniej ukazany jest trudny czas po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, ponieważ pracują dzieci, kobiety i starcy. Albo pozostali mężczyźni są zajęci inną pracą fizyczną.

W każdym razie zdjęcie pokazuje, jak dobrze jest, gdy młodzi ludzie pomagają starszemu pokoleniu. Koszą trawę w palącym słońcu i wykonują inną ciężką pracę. Pomimo surowości pracy artysta pokazał obraz zaskakująco jasny i lekki. W końcu latem w przyrodzie można znaleźć tak różnorodne kolory! Niebo jest jasnoniebieskie, trawa soczyście zielona, złote słońce oświetla wszystko dookoła swoim światłem. Obrazek okazał się bardzo kolorowy.

Artysta nie mógł przejść obojętnie obok białych brzoz, które są symbolem naszej ojczyzny, którą można podziwiać bez końca. Słońce mieni się w ich koronie, nadając liściom różne odcienie. Gaj brzozowy to jedyne miejsce na zdjęciu, w którym pracownicy mogą odpocząć i ukryć się pod drzewami przed upalnym dniem. Tylko to sadzenie brzóz kojarzy się z odrobiną chłodu. Autorka pokazała liście na drzewach w niebiesko-zielonych barwach. Artysta namalował obraz tak realistycznie, że czujemy szum wiatru, ćwierkanie ważek, brzęczenie innych owadów, a zaskakująco czyste powietrze przepełnione jest zapachem skoszonej trawy.

I kwiaty.

Esej na temat obrazu „Sianokosy” – klasa 5

Lato to cudowna pora roku, czas relaksu, zabawy i cieszenia się słońcem. Ale na wsi jest to czas pracy i trudu. W końcu najcięższa praca odbywa się latem.

Artysta A.A. Na tym zdjęciu Plastow dokładnie przedstawił codzienne życie na wsi.

Patrząc na to zdjęcie, można przypuszczać, że przedstawia ono okres powojenny. W końcu pracują tylko kobiety, dzieci i starcy. I od razu widać, że pracują z wielkim zapałem, bo od ich pracy zależy, czy bydło przetrwa mroźną i głodną zimę. Artysta przedstawiając ludzi, trafnie odnotował ich nastrój: prosto z płótna słychać dźwięczny śmiech i radosne okrzyki dzieci, a zmęczony głos kobiety zwraca się do wiecznie mamroczącego starca.

Artysta Arkady Plastow namalował obraz Siano w 1945 roku, niemal natychmiast po zakończeniu strasznego czasu wojny. Kraj musiał wiele odnowić i przygotować się na zimę.

Więc wieśniacy pracowali na polach, przygotowując siano. To właśnie Plastow przedstawia w swoim obrazie Siano.

Dziś znajduje się w Galerii Trietiakowskiej i wraz z innymi obrazami odzwierciedla cykl życia rosyjskiej wsi.

Opis obrazu

Patrzysz i czujesz ich aromat, który łączy się w jedną kwiatową nutę. Szkoda tylko, że bohaterowie filmu „Sianokiszonki” sami nie muszą podziwiać otaczającego ich piękna. Nie mają czasu.

Spieszą się, aby skosić więcej siana, a gdy pogoda dopisuje, mogą poczynić przygotowania dla bydła.

Na płótnie nie widać, że są bardzo zmęczeni, ale rozumiemy, jak ciężka jest to praca. Ludzie jednak nadal nie mieli wyboru, więc nie tylko rodzinami, ale i całymi wioskami wyruszali w pola, gdzie przy akompaniamencie wesołych pieśni wykonywali tę pracę. A potem wyczerpani wrócili do domu, gdzie czekał na nich gorący obiad, przygotowany przez babcię lub córkę.

Obraz Sianokosy jest bardzo jasny, przepełniony bogatą kolorystyką lata i wychwalającą ludzką pracę.

Opis obrazu „Sianokosy” Plastova do eseju, analiza dzieła

"Sianokosy". A. Plastow

Arkady Aleksandrowicz Plastow to wybitny rosyjski artysta XX wieku, autor tak znanych obrazów, jak „Żniwa”, „Przeleciał faszysta”, „Kolacja traktorzysty” itp. W artykule przedstawiono opis obrazu „ Sianokosy” Plastova za kompozycję, analiza dzieła.

Obraz „Sianokosy” namalował Plastow w 1945 r. Obraz namalowany został w technice olejnej na płótnie o wymiarach 193 x 232 cm. Obecnie obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. „Sianokosy” są częścią cyklu obrazów Plastova „Ludzie wsi kołchozowej”.

W cyklu znajdują się także obrazy „Żniwa”, „Obiad traktorów” itp., powstałe w latach 1945-1965. Za obrazy „Sianokiszonki” i „Żniwa” Plastow otrzymał Nagrodę Stalina.

Obraz „Sianokosy” przedstawia grupę chłopów, prostych robotników wiejskich, koszących trawę.

Wśród czterech chłopów widzimy dwóch starców, jedną kobietę i jednego nastolatka. Wiadomo, że w sianokosach nie uczestniczą mężczyźni.

Rzecz w tym, że zdjęcie przedstawia lato 1945 roku, po zwycięstwie armii rosyjskiej nad nazistami. W tym czasie mężczyźni nie wrócili jeszcze z frontu i we wsiach całą pracę wykonywali starcy, kobiety i dzieci.

A. A. Plastov o swoim obrazie „Sianokosy”:

„Wojna zakończyła się zwycięstwem wielkiego narodu radzieckiego nad potwornymi siłami zła, śmierci i zniszczenia, niespotykanymi w całej historii ludzkości. Jaką sztukę powinniśmy teraz my, artyści, uprawiać dla naszego ludu: wydaje mi się, że sztukę radości... Ten nastrój zadecydował o treści mojego nowego obrazu „Sianokosy”... Kiedy malowałem ten obraz, zachowałem myśląc: cóż, teraz raduj się, bracie, Raduj się każdym liściem - śmierć się skończyła, życie się rozpoczęło. Lato 1945 roku było obfite w zioła i kwiaty wielkości człowieka, przy koszeniu trzeba było zająć rząd dwa razy dłuższy niż zwykle, w przeciwnym razie tam, gdzie miejsce było gęstsze, nie dałoby się przeciągnąć kosy i nie byłaby w stanie wysuszyć skoszonych kwiatów. A w tym wszystkim koszenie przebiegało inaczej: wraz z silnymi starcami, w rzędzie stały nastolatki, dziewczęta i kobiety. Nie ma nic do zrobienia – jest wojna. Silniejsi byli w armii.

Ale niewymownie piękne słońce, szmaragdowe i srebrne liście, piękne brzozy, kukułki, gwizdy ptaków i aromaty ziół i kwiatów – tego wszystkiego było pod dostatkiem.”

Opis obrazu „Sianokosy” z książki „Russian Fine Art”:

„To właśnie w okresie powojennym ujawnił się w pełni talent mistrza, który przekroczył już próg pięćdziesięciu lat. Jeśli chodzi o jego bezpośredni udział w budowie kołchozów, nadał on jego twórczości główny temat. W roku 1945, w zasadzie wciąż jeszcze wojennym, artysta stworzył tak znaczące płótno jak „Sianokiszonki”. Zwiększona barwność koloru dzieła w przekonujący sposób oddaje radosny nastrój, jaki ogarnął cały naród radziecki - zwycięzców Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, chociaż jej bojownicy nadal byli w wojsku i, jak słusznie uchwycono, ciężar pracy która nakarmiła Ojczyznę, pozostała na barkach starców, kobiet i nastolatków” (I. I. Pikulev „Rosyjska sztuka piękna”, 1977)

Opis obrazu „Sianokosy” z książki V. Sysoeva „Arkady Plastow”:

„Akcja... płótna nieprzerwanie ściga artystę od lat trzydziestych XX wieku. Już wtedy zaczął kolekcjonować materiał naturalny, podejmując próby podsumowania zgromadzonych wrażeń w obraz zbiorowy. Plastow do zapomnienia kochał sianokosy, od siedemnastego roku życia opanował do perfekcji pracę kosiarki. Jednak pierwsza próba napisania sianokosów nie była zbyt udana. Chciał wprowadzić do obrazowego tekstu płótna jak najwięcej szczegółów bliskich jego sercu, ale w jakim podporządkowaniu powinny się one znajdować, z jaką siłą powinny brzmieć, jeszcze wtedy rozumiał dość niejasno. Wojna z nazistami zmusiła mnie do przejścia na inne tematy. Sezon sianokosowy 1944 roku zapewnił artyście mnóstwo nowego materiału do kontynuowania poważnych prac kompozytorskich na temat „Sianokosy”. Malarstwo mistrza zadziwia bogactwem malowniczych detali i detali, podniesionych do poziomu uduchowionych, świetnie wyciętych cząstek, promieniujących pełnią bezgranicznych elementów materialnych, życiodajną mocą ziemi i słońca, budzącą wiarę w nieodwracalny triumf prawdy i sprawiedliwości. Jednocześnie swobodny oddech życia, naturalna jedność człowieka i natury oddane są z tak autentyczną szczerością, kompozycyjną łatwością, że można odnieść wrażenie, że artysta nie poczynił żadnych specjalnych kroków, aby przywołać lub rozjaśnić to cudowne wyznanie zwykłych zjawisk rzeczywistości zmysłowej, ciesząc się samym faktem swego istnienia. W rzeczywistości Plastov bardzo celowo stosuje własną metodę koordynacji form, łączy cechy strukturalne i cechy kolorystyczne specyficznej natury, aby odtworzyć na płótnie niezrównany obraz pięknej, całościowej egzystencji, zawartej we własnym stanie emocjonalnym i psychicznym , wystarczy w myślach rozciągnąć obraz w którąkolwiek z możliwych stron, aby zakryć jakiś, nawet najmniejszy szczegół, jak motyl siedzący na kwiatku, od razu staje się jasne, że nie jest to przypadkowe wycięcie z rzeczywistości, w którym można dokonać zmian bez uszkodzenia całości. Obraz jest całościowy i kompletny w każdym momencie. Autor myśli i modeluje formę farbą, buduje przestrzeń artystyczną jako system połączonych ze sobą elementów plastikowych, bliskich rzeczywistemu prototypowi, ale jednocześnie obdarzonych specyficzną, dekoracyjną wyrazistością estetycznych materiałów. Pachnący aromat różnych ziół, gorące mięso kosiarek, zwiewność niebiańskiej przestrzeni, szept wiatru, ciężkość ziemi, całe tętniące życiem wielostronne żywioły wyrażają się w ruchu kolorowego masowy, nasycony materiałowo i dekoracyjnie, emitujący potężną energię świetlną. ...przy całym swym optymistycznym wydźwięku treść „Sianokiszonki” daleka jest od idealizacji aktualnego momentu w naszej rodzimej historii. Dobierając i prezentując aktywne siły autor daje do zrozumienia, że upragniony czas jeszcze nie nadszedł, gdyż wszędzie panuje surowa konieczność, a okrutne skutki niedawnej wojny przypominają o sobie.” (V. Sysoev, „Arkady Plastov”, wydawnictwo „Białe Miasto”, 2001)

Opis obrazu „Sianokosy” z książki „Powszechna historia sztuki”:

„...Bujny wzrost trawy, radosny słoneczny dzień, swobodne ruchy kosiarek, blask jasnych, bogatych kolorów – wszystko w tej pracy zdaje się opiewać o wielkim zwycięstwie w okrutnej wojnie. W prostej scenie rodzajowej artyście udaje się przekazać szczęście spokojnego życia, które nastąpiło, radość narodu radzieckiego, który wyszedł z trudnych prób z honorem i chwałą”. (O. I. Sopotsinsky, rozdział „Sztuka radziecka” w książce „Ogólna historia sztuki”, tom 6, księga druga)

Opis obrazu „Sianokosy” na stronie Galerii Trietiakowskiej:

„Arkady Plastow nigdy nie zerwał więzi ze swoją rodzinną wioską Prislonikha w obwodzie uljanowskim i większość swoich obrazów tematycznych poświęcił przedstawianiu życia na wsi. Idea sztuki jako przedłużenia życia była najważniejszą częścią sowieckiego mitu. Jednak wizerunki chłopskie Plastova nie zawsze spełniały zadania budownictwa kołchozowego, a jego metody pracy z szerokimi pociągnięciami otwartej barwy budziły liczne oskarżenia o uniesienie się przez „obcy” impresjonizm. Pierwsze szkice na temat sianokosów Plastow wykonał już na początku lat trzydziestych XX wieku, ale nad dużym obrazem zaczął pracować dopiero w 1944 roku, kiedy temat ten nabrał już innego znaczenia i znaczenia. W „Sianokosach” prawie połowę całej kompozycji zajmuje bujny rozkwit polnych kwiatów, uchwycony „z bliska”. Artysta chcąc wzbogacić kolorystykę odrywa się od rzeczywistości, łącząc kwiaty i zioła kwitnące w różnym czasie. Naturalistyczna interpretacja poszczególnych motywów paradoksalnie łączy się z panoramicznym widokiem i efektami oświetlenia plenerowego. W rezultacie Plastow konstruuje „rzeczywistość” wyższego rzędu i przekłada scenę rodzajową na kontekst symbolicznych obrazów życia i śmierci. Malowniczy splendor kwitnącej łąki dosłownie uchwycił cztery kosiarki, których sylwetki kontrastują, a nawet dysonansują z odświętnym otoczeniem. Ten niepokojący dysonans jest w pełni uzasadniony: na łące pracuje dwóch starców, jedna kobieta i nastolatek, ale nie ma tu dorosłych mężczyzn. Zginęli na wojnie lub jeszcze nie wrócili po zwycięstwie. Tym samym przez nieobecność w „Sianokosach” pojawia się motyw śmierci, a surowi ludzie, spaleni na zawsze przez wojnę, wcale nie przypominają już radosnych kołchozów pod palącym słońcem z obrazów przedwojennego socrealizmu. W centrum kompozycji Plastow umieścił chłopca – wyidealizowany obraz, który pozostawia nadzieję na odrobienie strat”.

(strona internetowa Galerii Trietiakowskiej, strona o obrazie „Sianokiszonka”)

Był to opis obrazu „Sianokosy” Plastowa do eseju, analiza dzieła.

Zobacz: Wszystkie materiały dotyczące obrazów

Miesiące letnie to nie tylko czas relaksu, ale także najbardziej aktywny czas w życiu mieszkańców wsi. Jest tyle do zrobienia i o niczym do zapomnienia: przygotuj siano, zbierz plony i zaopatrz się w żywność dla gospodarstwa. Praca od świtu do zmierzchu. Opowiedział nam o tym A. Plastow w swoim filmie „Sianokiszonka”.

W każdym razie zdjęcie pokazuje, jak dobrze jest, gdy młodzi ludzie pomagają starszemu pokoleniu. Koszą trawę w palącym słońcu i wykonują inną ciężką pracę.

Pomimo surowości pracy artysta pokazał obraz zaskakująco jasny i lekki.

W końcu latem w przyrodzie można znaleźć tak różnorodne kolory! Niebo jest jasnoniebieskie, trawa soczyście zielona, złote słońce oświetla wszystko dookoła swoim światłem. Obrazek okazał się bardzo kolorowy.

Artysta nie mógł przejść obojętnie obok białych brzoz, które są symbolem naszej ojczyzny, którą można podziwiać bez końca. Słońce mieni się w ich koronie, nadając liściom różne odcienie.

Gaj brzozowy to jedyne miejsce na zdjęciu, w którym pracownicy mogą odpocząć i ukryć się pod drzewami przed upalnym dniem. Tylko to sadzenie brzóz kojarzy się z odrobiną chłodu. Autorka pokazała liście na drzewach w niebiesko-zielonych barwach.

Artysta namalował obraz tak realistycznie, że czujemy szum wiatru, ćwierkanie ważek, brzęczenie innych owadów, a zaskakująco czyste powietrze przepełnione jest zapachem skoszonej trawy.

i kwiaty.

Lato to cudowna pora roku, czas relaksu, zabawy i cieszenia się słońcem. Ale na wsi jest to czas pracy i trudu. W końcu najcięższa praca odbywa się latem.

Artysta A.A. Na tym zdjęciu Plastow dokładnie przedstawił codzienne życie na wsi.

Patrząc na to zdjęcie, można przypuszczać, że przedstawia ono okres powojenny. W końcu pracują tylko kobiety, dzieci i starcy.

I od razu widać, że pracują z wielkim zapałem, bo od ich pracy zależy, czy bydło przetrwa mroźną i głodną zimę.

Artysta przedstawiając ludzi, trafnie odnotował ich nastrój: prosto z płótna słychać dźwięczny śmiech i radosne okrzyki dzieci, a zmęczony głos kobiety zwraca się do wiecznie mamroczącego starca.

Obraz jest niesamowicie piękny i jasny. Przedstawione na nim lato jest wiernie oddane widzowi, gdyż patrząc na nie można poczuć magiczny aromat polnych kwiatów, upojny zapach ziół leczniczych oraz niesamowite brzęczenie pszczół i trzmieli.

W tle zdjęcia widać las. Niestety nie jest on przedstawiony w całości, gdyż bardzo trudno oddać całe piękno letniego lasu. Możemy jednak stwierdzić, że to właśnie tutaj, chowając się przed słońcem, odpoczywają wszyscy sianokosy pracujący na tym rozległym polu.

Och, jak piękny jest nieuchwytny czas lata!

Esej na podstawie obrazu Plastova „Sianokosy”

Lato to najwspanialszy czas, o jakim marzy każdy człowiek. Wiele osób marzy o tym, aby latem wyjechać na wakacje, zrelaksować się na morzu, odwiedzić inne kraje i odwiedzić swoich bliskich.

Ale nie dla wszystkich czas letni jest odpoczynkiem, a we wsiach i wsiach w tym czasie zaczyna się „najgorętszy” czas, kiedy dojrzewają plony na polach, a ludzie pracują od rana do wieczora, aby uprawiać i zbierać plony, przygotowywać się siano na zimę.

W końcu to, jak dana osoba pracuje latem, jak dobrze pracuje, zależy od tego, jak spędza zimę. To główny temat najpiękniejszego obrazu Arkadego Plastowa. Artysta stworzył wspaniały obraz „Sianokosy”. Centralne miejsce na jego obrazie zajmują ludzie z pasją zaangażowani w pracę.

Przygotowanie karmy na zimę wymaga dużo czasu i wysiłku latem, ale zimą można się cieszyć, że wszystko zostało zrobione na czas, a zwierzęta nie cierpią z powodu niedożywienia.

Czas, jaki uwiecznił na swoim obrazie Arkadij Aleksandrowicz, przenosi nas w okres powojenny, kiedy większość mężczyzn zginęła lub została ranna podczas wojny.

Dlatego każdy, kto może pracować i umie choć trochę skosić, musi wyruszyć w pole. I bez względu na to, jak ciężka jest to praca, starsi ludzie, kobiety i nastolatki próbują sobie poradzić z tą trudną pracą w terenie.

Wiadomo, że koszenie trawy to trudne i trudne zadanie, ale ludzie na obrazie artysty Arkadego Plastova starają się, nie boją się palącego słońca, ani wysokiej trawy, ani natrętnych muszek.

Wszyscy bohaterowie obrazu Plastova reprezentują ludzi różnych pokoleń, ale łączy ich jeden cel. Najważniejsze, że wszyscy mieszkańcy wsi podchodzą do swojej pracy z pasją.

Artysta używa wielu różnych kolorów i odcieni, aby przedstawić chłopską pracę oraz niezwykły, gorący i słoneczny dzień.

Przecież tylko artysta-malarz Arkady Plastow mógł tak dokładnie oddać hojność i niesamowitą jasność pól i łąk, małych i skromnych kwiatów łąkowych, zieleni drzew i ziół, bujnej i bogatej. Dlatego jego zdjęcie wywołuje jedynie entuzjastyczne i pozytywne recenzje.

A delikatne światło słoneczne, mieniące się jasnymi kolorami i odcieniami, igra na śnieżnobiałych pniach brzoz. Brzozy i drobne świerki rosną tuż przy polanie, na której pracują kosiarki.

I choć znajdują się na drugim planie, nadal przyciągają wzrok nie tylko swoją kolorystyką, ale także świeżością, w której ludzie po ciężkiej pracy mogą odpocząć i ukryć się przed bezlitosnym upałem. Jeśli spojrzysz w dal, zobaczysz, że linia lasu tam również jest ciemniejsza.

Łatwo się tam oddycha, zawsze można odpocząć i poczekać, aż promienie słoneczne przestaną dokuczać. Ale wokół ciebie urzekają polne kwiaty, które bawią się i mienią wielobarwnymi kolorami.

Artysta Arkady Plastow wspaniale przedstawił nie tylko bogactwo świata przyrody, ale także realistycznie przedstawił ludzi. Na przykład starzec o siwych włosach i równie siwej brodzie ma na sobie jasną koszulę.

Z trudem trzyma kosę, ale nie zamierza pozostawać w tyle za młodymi ludźmi. Jeszcze dwie kochane ubrane w lekkie ubrania, aby nie przyciągały tak bardzo promieni słonecznych, dbają o to, aby każdy szew warkocza był wykonany poprawnie i łatwo.

Widać, że nie jest to pierwszy raz, kiedy te dziewczyny trzymają w rękach kosę, a to chłopskie zadanie jest im znane i zwyczajne.

Czy nauczyciel sprawdza, czy nie ma plagiatu? Zamów u nas wyjątkowe dzieło za 250 rubli! Ponad 400 zrealizowanych zamówień!

Zamów esej

Ale najszybciej i najlepiej skosi to nastolatek, który stara się wykonać tę pracę bardziej niż inni, współczując zarówno staruszkowi, jak i dziewczynom zmuszonym do tak ciężkiej pracy. Dlatego podjął się większego i bardziej złożonego obszaru koszenia.

Ubrany jest w jasnoszary T-shirt, jego ciało swobodnie w nim oddycha, ramiona zdążyły już opalić się pod promieniami palącego słońca. Spodnie młodego mężczyzny są ciemne, pewnie trzyma warkocz i szeroko go rozwiewa.

Po kosiarkach zostaje na polu szeroki pas skoszonej trawy, który będzie tam leżał przez kilka dni, aż wyschnie, a potem przyjadą z widłami, aby go przewrócić i wysuszyć na drugiej stronie.

I dopiero gdy całkowicie wyschnie, zaczną go grabić i wywozić na koniach do domów i do gospodarstw, aby zimą zawsze było dla zwierząt pożywienia. Autorowi obrazu udało się dokładnie i realistycznie przekazać, że bogactwo przyrody jest równie piękne, jak ludzka praca.

Arkadij Aleksandrowicz umiejętnie i znakomicie oddał atmosferę letniego dnia pracy, kiedy patrząc na zdjęcie słychać jego odgłosy: brzęczenie owadów i kos, oddechy ludzi pasjonujących się ciężką pracą fizyczną, od których aż robi się na twarzach szlachetne i piękne.

Patrząc na malownicze płótno Plastova, można poczuć zarówno młody las, jak i palące promienie słońca, ale to wszystko jest nieporównywalne z zapachem świeżo skoszonej trawy. Dlatego patrząc na obraz „Sianokiszonki” można doświadczyć prawdziwej przyjemności estetycznej.

Esej na podstawie obrazu Plastova Sianokosy 5., 6. klasa

Dzisiaj w szkole moja nauczycielka opowiedziała klasie o pracy AA. Plastova. Artysta Ludowy był pewien, że zostanie księdzem. Ojciec zmuszał go do codziennego uczęszczania do szkoły kościelnej, gdzie A.A. Plastow studiował przez trzy lata. Dojrzewając, znalazł swój cel: zaczął interesować się sztuką.

Z biografii artysty wiadomo, że artysta ludowy starał się w swoich pracach ukazać trudne życie ludności wiejskiej. Sprawił, że każde zdjęcie było jasne i emocjonalne. Słynne dzieła, które przyniosły sławę utalentowanemu artyście: „Kolacja traktorów” (1951); „Latem” (1954); „Sianokosy” (1945).

Moim zdaniem najbardziej udanym dziełem jest zachwycające płótno „Sianokosy”. Za tę książkę autor otrzymał „Nagrodę Stalina”. Jeśli spojrzysz na obraz przez dłuższy czas, możesz zrozumieć, co artysta chciał pokazać widzowi, trudny czas powojenny.

W tym okresie kobiety, starcy i nastolatkowie musieli wychodzić na pola, aby nie pozostać bez jedzenia.

Na pierwszym planie A.A. Plastow portretował ciężko pracujących mieszkańców wsi, od których zależy przyszłość. Żaden z mieszkańców wsi nie pozostał obojętny na zwierzęta, gdyż zimą zwierzęta musiałyby zamarznąć.

Pola zostały już oczyszczone ze złych faszystów, a mieszkańcy śmiało poszli kosić trawę. W oczach robotników widać zapał i motywację do dalszego życia, podnosząc gospodarkę kraju po wojnie.

Młodzi żołnierze nie wrócili jeszcze z frontu.

Po prawej stronie na zdjęciu gaj brzozowy, który ratuje robotników wiejskich przed bardzo gorącym słońcem. Najprawdopodobniej gaj ten służy jako dobre miejsce do odpoczynku, a także pomaga mieszkańcom zebrać myśli. Promienie słońca padające na drzewa bawią się młodymi liśćmi. Ptaki śpiewające uwielbiają tu latać i zabawiać mieszkańców wioski.

Autor uczynił tło bardzo groźnym, stosując raczej ciemne tony. W oddali widać było stary las. Las emanuje chłodem i przyjemnym zapachem jodeł. W lewym górnym rogu widoczny jest fragment czystego, letniego nieba. Mam wrażenie, że dzień jest słoneczny i gorący. Taka pogoda sprzyja zbieraniu siana.

Chcę podsumować, że film był fajny. Płótno wyszło niezwykle jasne i kolorowe, a także realistyczne i wiarygodne. Chciałbym wierzyć, że to zdjęcie przypomni widzowi, że nie tylko instrumenty mogą wykonać całą pracę. Podziwiam tę pracę.

← Yuon – Pejzaż z narciarzami Na podstawie obrazów Popkowa – Jesienne deszcze →

Plastow – sianokosy

Wypracowanie na temat: Pada śnieg, koniec jesieni. Liście leżą w kolorowych stosach na ziemi. Wszystko: wzgórza i pagórki, drzewa, krzewy, trawy są pokryte. Zwierzęta i owady śpią spokojnie. Szczelnie zamknęli wejścia do mrowisk,
Esej na podstawie obrazu Szyszkina Poranek w sosnowym lesie, klasy 2, 3, 4, 5, 6, 7. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” namalował utalentowany rosyjski artysta Iwan Szyszkin. Namalował swój obraz z życia na rosyjskim buszu. I bardzo trafnie przekazał stan natury. To typowy obraz
Esej na temat obrazu „Księżniczka łabędzi” Vrubela, klasa 3. Wiele pięknych kobiecych wizerunków ucieleśnionych jest w rosyjskich bajkach i obrazach rosyjskich artystów. Bajkę napisaną przez wielkiego Aleksandra Siergiejewicza Puszkina organicznie kontynuuje obraz Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Księżniczka łabędzi”,
Esej na podstawie obrazu Meshchersky'ego Nad leśnym jeziorem Wczoraj pojechaliśmy z rodzicami do moskiewskiej galerii „Regin”. Na wystawie było wiele obrazów różnych rosyjskich artystów. Mój tata i ja lubiliśmy twórczość AI. Meshchersky „Nad leśnym jeziorem”, który wyglądał niecodziennie i mocno
Esej Nad brzegiem morza (jezioro, rzeka, staw) Klasa 5. Przyjechałam nad brzeg rzeki, aby podziwiać jej piękny krajobraz. Zachód słońca rozprzestrzeniał się na niebie, błyszcząc i mieniąc się wszystkimi kolorami w wodach spokojnie pływającej rzeki.
Esej na temat Dźwięki lataLudzie zamieszkujący strefę klimatu umiarkowanego w klimacie umiarkowanym kontynentalnym przez większą część roku mieszkają w swoich domach i dopiero latem wychodzą odpocząć na łonie natury, często nad morzem.

Obraz Plastova „Siano”. 1945

Bardzo bliskie duchowi i znane każdemu Rosjaninowi letnie cierpienia na wsi, co znajduje odzwierciedlenie w obrazie Plastova „Sianokiszonki”, powstałym zwycięskiego lata 1945 roku. I już w 1946 roku został zaprezentowany wraz z „Żniwami” na Ogólnounijnej Wystawie Sztuki w Galerii Trietiakowskiej.

Obydwa obrazy urzekają poczuciem spokojnego życia, które było szczególnie ważne po najtrudniejszych próbach, jakie spadły na kraj. Rany zadane przez wojnę jeszcze się nie zagoiły, a czas nie zdążył stępić goryczy straty. Ludzie zwyciężyli i przetrwali bez względu na wszystko.

Trzeba było wrócić do pokojowych spraw i trosk. I artysta stara się to wyraźnie pokazać. Wielu nie wróciło z frontu do domu, a obraz przedstawia nie silnych mężczyzn, ale dwóch starców, kobietę i nastolatka. Ale ludzie zwyciężyli, przetrwali zaciętą bitwę i pokonali wroga.

Życie toczy się dalej.

Lato fascynuje bogactwem kolorów i dźwięcznymi dźwiękami. Widz widzi nie tylko kosiarki i kwitnące zioła, ale także słyszy rytmiczne dzwonienie, latające kosy, cichy szelest liści brzozy, brzęczenie futrzanych trzmieli i ciche ćwierkanie małych ptaków.

Mieszkańcy wsi są przyzwyczajeni do pracy od dzieciństwa. A lato dla nastolatków to nie tylko wakacje szkolne, ale także pomoc dorosłym na polach i łąkach. W końcu trzeba przygotować dużo siana, aby wystarczyło dla bydła na całą zimę. Chłopi mówią, że letni dzień wyżywi cię na rok. Taki właśnie piękny lipcowy dzień przedstawia artysta.

Plastov przekazał całe piękno i jasność polnych kwiatów i bujnej zielonej trawy. Ta niezwykła piękność nas zachwyca! Pełen wdzięku korony pięknych brzoz, niczym ażurowa koronka, tylko nieznacznie osłaniają kosiarki przed jasnymi promieniami południowego słońca.

Koszenie siana w życiu wsi to nie tylko praca, ale także czas świąteczny. Jedność z naturą. Ze skoszonej trawy unosi się korzenny aromat, który dosłownie odurza. Naprawdę chcę położyć się na tej trawie i trochę pomarzyć, patrząc w bezdenne szaroniebieskie niebo, kiedy powietrze jest tak czyste i świeże. Emanuje wyjątkowym uczuciem radości i optymizmu.

Plastow wychował się we wsi i doskonale znał trudną codzienność chłopów. Chciał jednak przedstawić poezję tego dzieła, piękno i hojność lata w środkowej Rosji. A utalentowanemu artyście udało się uchwycić to w całej okazałości.

Obraz „Sianokosy” to hymn na cześć życia, natury i pracy.

Przecież tylko z dala od miejskiego zgiełku można zobaczyć poranne krople rosy, magiczny dywan rozciągnięty na polanie, utkany z setek kolorów i odcieni, usłyszeć nieustanny i urzekający gwar ptaków, muczenie krów, krzyk donośnego wiejskiego, przystojnego koguta, ćwierkanie koników polnych i szum wiatru. Tak więc na tym płótnie artysta zebrał cały urok rosyjskiej ziemi. Oto ciemne zagajniki, szmaragdowe łąki i błękitne w oddali gaje dębowe...

Słynny radziecki artysta Arkady Aleksandrowicz Plastow był nieskończenie zakochany w rosyjskiej naturze, swojej ojczyźnie. I wszystkie jego dzieła są przepełnione tym uczuciem.

Dziś obraz Plastova „Siano” można oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Esej na podstawie obrazu A. A. Plastova „Sianokosy”

Esej na podstawie obrazu A. A. Plastova „Sianokosy”

Arkady Aleksandrowicz Plastow (1893-1972) urodził się we wsi Prislonikha w obwodzie symbirskim (obecnie obwód uljanowski) w rodzinie chłopskiej. Najwyraźniej zainteresowanie malarstwem zostało przekazane chłopcu od dziadka, który był malarzem ikon.

Przez pewien czas Plastow zakładał, że zostanie księdzem. Po 3 latach nauki w wiejskiej szkole wstąpił do Symbirskiej Szkoły Teologicznej, a następnie do Simbirskiego Seminarium Teologicznego. Ale najwyraźniej pragnienie sztuki nie opuściło młodego seminarzysty. W 1912 roku młody człowiek wyjechał do Moskwy. Początkowo uczęszczał na zajęcia w pracowni artysty I. I. Masha-

Kova, następnie wstąpił do Imperialnej Centralnej Szkoły Sztuki i Przemysłu Stroganowa, gdzie studiował przez 2 lata. Następnie Plastow wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale nie na wydziale malarstwa, ale na wydziale rzeźby. Wśród jego mentorów byli znani mistrzowie - rzeźbiarz S. M. Volnukhin, artysta A. M. Vasnetsov i inni.

Młody artysta wrócił do rodzinnej wsi w 1917 roku. Tutaj nieustannie czerpał z życia, przedstawiając swoich współmieszkańców, ich wakacje i życie codzienne.

Obrazy Plastova charakteryzują się nie tylko wysokim kunsztem i znajomością życia sowieckiej wsi, ale także miłością i uwagą wobec ludzi żyjących i pracujących na wsi. Cechy obrazów Plastova - sceny rodzajowe zawsze rozgrywają się na tle pejzażu, liryczna ekspresja bez napięcia fabularnego.

Artysta za życia stał się uznanym klasykiem malarstwa radzieckiego, reprodukcje jego obrazów zaczęto umieszczać w podręcznikach szkolnych i antologiach.

Na obrazie „Sianokosy” artysta przedstawił, jak rodzina wykonuje jeden z rodzajów prac rolniczych - koszenie trawy na siano. Zbiór siana jest nie mniej ważny niż udany zbiór zboża – w przeciwnym razie zwierzęta nie będą miały co jeść podczas długiej, mroźnej zimy. Jak wszystkie prace wiejskie, tak i w dawnych czasach sianokosom towarzyszyły szczególne rytuały, którym poświęconych jest wiele przysłów i powiedzeń.

Sianokosy uważano za rodzaj święta, ludzie nosili najlepsze ubrania i podczas pracy śpiewali piosenki. W dawnych czasach zwyczajem było koszenie całej wioski. Za najlepszy czas na siano uważano okres od Dnia Piotra (29 czerwca) do Proklosa (25 lipca).

Do koszenia używano specjalnego narzędzia zwanego kosą – i jest ono używane do dziś. Na długiej drewnianej rączce - jak w przypadku łopat, grabi itp. narzędzi - zamocowane jest długie, lekko zakrzywione ostrze. Trzymając uchwyt, kołyszą się szeroko i ścinają trawę wewnętrzną częścią ostrza. Praca kosą wymaga umiejętności i dużej ostrożności, ponieważ ostrze jest ostre.

Na obrazie Plastova koszona jest nie cała wieś, a jedynie 4 osoby. Najprawdopodobniej są to członkowie tej samej rodziny. Są ubrani prosto – prawdopodobnie w zwykłe, codzienne ubrania. Najbliższy widzowi nastolatek ubrany jest przeważnie tylko w spodnie, zdjął koszulkę – może dlatego, że jest gorąco, a może dlatego, że ją chroni.

Nie wiadomo, czy osoby te mają ubrania wakacyjne. Artysta namalował obraz w 1945 roku, zatem w czasie jego pracy trwała jeszcze Wielka Wojna Ojczyźniana. W tych trudnych latach ludzie często filcowali tylko buty dla wszystkich i dobrze, jeśli je mieli. Nie ma czasu na odświętne stroje, dobrze byłoby mieć w czym wyjść z domu.

Oprócz nastolatki wśród kosiarek pracuje kobieta. Podąża za chłopcem. Pozostałe dwie kosiarki to mężczyźni.

Ciemnowłosa nastolatka była opalona niemal na czarno. Ale pomimo upału ciężko pracuje, nawet o kilka kroków przed innymi. Najwyraźniej był przyzwyczajony do ciężkiej pracy chłopskiej i nabył znaczne umiejętności i niezbędną zręczność. W latach wojny wiele dzieci musiało pracować na równi z dorosłymi, co we wsi było zawsze akceptowane, dziecko było przyzwyczajane do pracy od najmłodszych lat.

Kobieta ubrana jest w prostą lekką sukienkę, głowę ma przewiązaną białą chustą. Na letnie upały najlepiej sprawdzi się strój typowo chłopskiej kobiety i jasne kolory. Określenie wieku kobiety jest trudne.

Jej twarz była pociemniała od opalania i ciężkiej pracy. Chusty, które obecnie kojarzą się z babciami, nosiły wszystkie kobiety na wsi, z wyjątkiem młodych, niezamężnych dziewcząt.

Być może ta kobieta jest matką chłopca, a może jej babcią.

Następny jest mężczyzna w niebiesko-zielonej koszuli. Blond kręcone włosy i ta sama broda, w dłoniach mocno trzymających warkocz czuć siłę – można przypuszczać, że jest to mężczyzna w średnim wieku.

Może pojawić się pytanie, dlaczego nie jest w stanie wojny – artysta jednak niekoniecznie malował tylko te kosiarki, które w danej chwili widział przed sobą.

Albo możemy założyć, że żołnierz został poważnie ranny, nie mógł już pełnić służby wojskowej i dlatego wrócił do rodzinnej wioski.

Pochód kosiarek kończy starszy mężczyzna – zapewne ten człowiek nie jest już młody, gdyż jego włosy i broda są zupełnie białe. Jego postać jest niemal przyćmiona przez sylwetkę poprzedniej kosiarki – być może jego syna. Widoczne jest jedynie lewe ramię i dłonie trzymające kosę. Jest ubrany w białą koszulę.

Niemal pośrodku obrazu artysta przedstawia grupę kosiarek. Pełnią rolę rdzenia kompozycyjnego, wokół którego rozciąga się bujna, kwitnąca łąka. A jeśli ubrania kosiarek pomalowane są na skromne, powściągliwe kolory, to artysta nie szczędził kolorów, aby przedstawić kwitnącą łąkę. Wśród trawy sięgającej niemal do pasa kosiarek rozsiane są liliowe, fioletowe i żółte kwiaty.

W prawym rogu grupa blisko rosnących brzóz, których gałęzie zwisają. Brzoza jest symbolem rosyjskiej przyrody, jednym z najpospolitszych drzew w europejskiej części Rosji. Wielu rosyjskich artystów często przedstawiało brzozy na swoich obrazach.

W oddali las ciemnieje. W lewym górnym rogu widoczny jest fragment czystego, letniego nieba. Mam wrażenie, że dzień jest słoneczny i gorący. Taka pogoda sprzyja zbieraniu siana.

Obraz „Sianokosy” i inny obraz artysty o podobnej fabule „Żniwa” zostały po raz pierwszy pokazane na pierwszej powojennej ogólnounijnej wystawie sztuki w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Obraz znajduje się w tym muzeum do dziś.

W „Sianokosach” Plastow oddaje swój podziw dla ojczyzny, jej hojności i dyskretnego piękna oraz ludzi, którzy przeżyli trudne lata wojny, niemających sobie równych w historii.

Szukano na tej stronie:

esej na podstawie obrazu A Plastov Harvest
esej na temat malarstwa Plastova sianokosy 6. klasa
opowieść na podstawie obrazu Plastova „Siano”.
esej na temat malarstwa sianokosów aa plasnova klasa 6
Obraz Plastova: sianokosy

Zapisz to na swojej ścianie!

Opis obrazu „Sianokosy” A. Plastova

Wszystkich wybitnych artystów zarówno minionych wieków, jak i współczesnych spotkał niesamowity los. Wśród nich jest A. Plastov, urodzony w rodzinie chłopskiej.

Jego dziadek malował ikony, a chłopiec zainspirowany tym postanowił kiedyś zostać księdzem.

Los po prostu nie mógł pozwolić, aby tak utalentowana osoba nie weszła do świata sztuki, a po ukończeniu Seminarium Teologicznego w Symbirsku rozpoczął studia w Moskwie.

Talent Plastova rozkwitł, a widz naszych czasów może zobaczyć nie tylko jego umiejętności, ale także życie wsi z czasów sowieckich, przedstawione z niesamowitą miłością. Najważniejsze w obrazach tego artysty jest opowieść gatunkowa bohaterów na tle oszałamiającego krajobrazu.

Większość prac charakteryzuje się liryzmem, dyskretną fabułą, a jednocześnie daje szansę na refleksję. Za życia Plastow został wyniesiony do kategorii klasyki malarstwa ZSRR: reprodukcje obrazów umieszczano w antologiach, czasopismach i kalendarzach.

Z obrazu „Sianokiszonki” widać, że mieszkańcy wsi od najmłodszych lat umieją i chcą pracować. Lato dla uczniów to nie tylko beztroskie wakacje i pomoc rodzinie. A całkiem słuszne rozumowanie chłopa, że letni dzień może wyżywić cały rok, jest całkiem sprawiedliwe.

Szczególnie podczas sianokosów panował zwyczaj śpiewania piosenek, co zarówno ułatwiało pracę, jak i inspirowało. To niesamowite, jak dobrze ludzie ze sobą współpracowali.

Będąc w stosunkowo niewielkiej odległości od siebie, z najostrzejszymi kosami, nie ranili ani nie przeszkadzali swoim towarzyszom.

Jasność i piękno natury: polne kwiaty, smukłe brzozy i soczysta zielona trawa zachwycą zarówno koneserów domowych piękności, jak i widzów, których pociąga romantyczność wiejskiego życia. Gałęzie brzozy przypominają ażurową koronkę utkaną przez czarodziejską naturę i chronią kosiarki przed gorącym lipcowym słońcem.

„Sianokosy” przedstawiają nie tylko codzienną pracę chłopa, ale także świąteczne zjednoczenie z naturą.

Oprócz obrazów wizualnych i dźwiękowych Plastov potrafił przekazać obrazy węchowe: każdy z nas słyszy już aromat świeżo skoszonej trawy łąkowej, pragnie paść na nią twarzą i patrząc w bezchmurne błękitne niebo, myśli o wiecznym .

Namalowane przez artystę przejrzyste powietrze nie budzi skojarzeń z południowym upałem, wręcz przeciwnie, wywołuje chłód i poczucie niepowtarzalnego zachwytu.

Ostrożnie i jednocześnie zręcznie kosili trawę kosą. Zsynchronizowana praca w dość bliskiej odległości wcale im nie przeszkadza, ale jednoczy i odtwarza obraz ich zwykłej pracy.

Każdy wizerunek człowieka na obrazie Plastova ma swoją historię.

Tak więc nastolatka o ciemnych włosach jest szczupła i opalona, \u200b\u200bprawie czarna. Jest gorąco, ale on współpracuje ze wszystkimi na równi i jest nawet o krok przed nimi.

Przyzwyczajony do pracy na wsi chłopiec już dawno nabył zręczność niezbędną do ciężkiej pracy. Zapamiętajcie datę malowania - 1945 rok. Oznacza to, że gdy dorastał, wybuchła wojna.

Pracując z dorosłymi, ten facet od dawna jest przyzwyczajony do polegania na własnych siłach.

Kobieta – druga kosiarka w prostej lekkiej sukience i białej chustce na głowie – to typowy wizerunek chłopki tamtych czasów. Nie możemy zobaczyć jej twarzy, rozpoznać, czy jest matką, czy babcią chłopca. Jej twarz jest równie ciemna od opalenizny, a jej ręce od dawna są przyzwyczajone do takiej pracy. Być może jest zamężna, bo wszyscy we wsiach nosili zawiązaną chustę – od starszych kobiet po młode zamężne kobiety.

Dlaczego ten człowiek tak szybko wrócił z frontu w 1945 roku? Najprawdopodobniej został ranny lub znajdował się niedaleko domu.

Albo czas przedstawiony na obrazie jest nieco odległy od czasu jego powstania: żołnierz po prostu, z tylko sobie znanych powodów, trafił do domu.

Ostatnią z kosiarek namalowanych przez Plastova był starszy mężczyzna o siwych włosach i brodzie. Wiele doświadczył, wiele zobaczył, jego sylwetka stała się pochylona i niemal niewidoczna za postacią mężczyzny. Widz może rozpoznać jedynie ręce pewnie trzymające warkocz i białą koszulę.

Kolorystyka obrazu jest po prostu niesamowita. Można to porównać z fotograficzną jakością Szyszkina, z burzą kolorów Kustodiewa czy z zachwytem Lewitana dla natury.

Najbardziej niesamowite kolory, jakie kiedykolwiek wymyśliła ludzka wyobraźnia, spowijają kwitnącą łąkę. Są czerwone, fioletowe i różowe kwiaty łąkowe oraz dzwonki niesamowitych rozmiarów.

I oczywiście jednym z najważniejszych symboli narodowych Rosji są wdzięczne brzozy.

Obraz A. Plastova „Siano” to nie tylko obraz piękna centralnej Rosji. Jest to najprawdopodobniej pieśń o spokojnym życiu i wyważonej pracy.

Tylko na nim zobaczysz magiczny dywan łąkowy, spróbujesz dostrzec niezliczone cienie, spróbuj usłyszeć śpiew ptaków, przeciągłe muczenie krów, krzyki luksusowego koguta, rozmowy koników polnych i niespieszny gwar wiatr.

To płótno doskonale odzwierciedla piękno rosyjskiej przyrody, co jest po prostu niemożliwe bez obecności człowieka.

Opis obrazu „Sianokosy” Plastova pod kątem kompozycji, analiza dzieła

W centrum obrazu Plastova „Sianokiszonki” przedstawieni są pasjonaci swojej pracy, którzy pewnego pięknego letniego dnia wyszli razem na siano. Ich ręce są w ruchu, a twarze skupione.

Widać, że są to prace mieszkańców wsi, dla których sianokosy to codzienność. Oczywiste jest, że ich celem jest skoszenie jak największej ilości trawy, gdy na zewnątrz jest ładna pogoda.

Świeżo skoszona trawa musi mieć jeszcze czas na wyschnięcie na słońcu, dlatego ludzie pracują od rana do wieczora.

Ciężcy pracownicy nie mają czasu nawet na podniesienie głowy, a tym bardziej na podziwianie piękna otaczającej przyrody, nie mają na to czasu. Autorowi obrazu zależało jednak nie tylko na zwróceniu uwagi widza na ludzi, ale także na ukazaniu natury swojej ojczyzny: smukłych i delikatnych młodych brzóz, delikatnie uśpionych słońcem, wesołych, jasnych ziół, usianych niezliczona różnorodność dzikich kwiatów.

Najbliżej widza na obrazie jest młody, chudy chłopiec. Jest półnagi, ma na sobie tylko spodnie. Jego ramiona są już opalone. Cała jego uwaga jest pochłonięta pracą, twarz jest skupiona.

Zaraz za facetem stoi kobieta w lekkim ubraniu i białej chustce na głowie. Najwyraźniej jest to matka faceta, ponieważ ich twarze są bardzo podobne. Kobieta dzierży kosę z łatwością, bez większego wysiłku, z lekkim uśmiechem na twarzy.

Widać, że dla niej koszenie trawy jest czymś powszechnym, doprowadzonym do automatyzmu. Ciało faceta, podobnie jak ciało jego matki, jest obrócone o pół obrotu, a ruchy dwóch par rąk są do siebie równoległe.

Obydwa pracują zgodnie, jak zgrana maszyna, doskonale dopasowując się do siebie podczas koszenia trawy.

Wiatr rozwiewał mu włosy, ale kosiarka nie zwraca na to uwagi, jest całkowicie pochłonięty swoją pracą. Po twarzy mężczyzny można poznać, że jest osobą dobroduszną. Na obrazie najdalej od widza znajduje się siwowłosy, siwobrody starzec w jasnej koszuli.

Jego twarz widzimy tylko z profilu. Można powiedzieć, że na jego twarzy widać ślady zamyślenia i zmęczenia.

W tle zdjęcia widzimy rozległe przestrzenie: zalane słońcem łąki, łąki i lasy. Przyroda śpi spokojnie, kąpiąc się w promieniach słońca.

Patrząc na obraz Plastova mimowolnie pojawia się chęć włączenia się w dzieło i oddania się zbiorowej energii. I znów łzy napływają do oczu na widok i świadomość, jak piękna jest nasza Ojczyzna!

Temat lekcji: Esej opisowy na podstawie obrazu „Sianokosy” Arkadego Aleksandrowicza Plastowa. - prezentacja

1 Temat lekcji: Esej opisowy na podstawie obrazu „Sianokosy” Arkadego Aleksandrowicza Plastowa.

2 Cele lekcji: 1. Zapoznanie się z twórczością wspaniałego rosyjskiego artysty Arkadego Aleksandrowicza Plastowa. 2. Naucz się zbierać materiał do eseju i wykorzystywać go przy opisywaniu tego, co jest przedstawione na obrazku. 3. Umiejętnie używaj wyrazistych środków językowych do przekazywania swoich myśli i wrażeń. 4. Pielęgnuj miłość do rodzimej przyrody.

3 Arkady Aleksandrowicz Plastow jest artystą zajmującym się pejzażem. "Kocham to życie. A kiedy widzisz to rok po roku... myślisz, że trzeba o tym ludziom opowiadać... Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że przyciągają nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi uwagę i wstrząsnąć duszą. Trzeba to zobaczyć, zauważyć.” Arkady Plastow

4 Arkady Aleksandrowicz Plastow – strony życia i twórczości. () W 1893 roku urodził się we wsi Prislonikha w obwodzie uljanowskim i mieszkał tu przez całe życie. We wczesnym dzieciństwie Arkady był pod wielkim wrażeniem pracy konserwatorów i postanowił zostać malarzem. Ojciec Arkadego chciał, aby jego syn został duchownym i dlatego wysłał go na studia do Simbirskiej Szkoły Teologicznej. Następnie Plastow ukończył seminarium duchowne. Studiował malarstwo u młodego artysty D.I. Archangielskiego.

5 Moskwa. Studiował w pracowni rzeźbiarskiej szkoły Stroganowa. Absolwentka Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Zostałem tym, o czym marzyłem od dzieciństwa – artystą. Okolice Prisłoniki i życie innych mieszkańców były tematami wszystkich jego obrazów.

6 Pejzaż Pejzaż to gatunek malarstwa, obraz jakiegoś obszaru, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda.

7 Faszysta przeleciał. 1942

9 Pierwszy śnieg. 1946

10 Pasterz Vitya

11 Kolacja kierowców ciągników. 1951

12 Malarstwo „Sianokosy”. „Jako miłośnik ziół uważam, że nie ma na świecie nic piękniejszego niż kwitnące zioła” – powiedział artysta A. Plastov.

13 Historia obrazu Plastow namalowanego latem 1945 r. „Sianokosy”. „...Kiedy malowałem ten obraz, myślałem: cóż, teraz się raduj, bracie, ciesz się każdym liściem - śmierć się skończyła. Lato 1945 roku obfitowało w zioła i kwiaty wielkości człowieka, przy koszeniu trzeba było zająć rząd dwa razy węższy niż zwykle, w przeciwnym razie tam, gdzie miejsce jest gęstsze, nie dałoby się przeciągnąć kosy i wysuszyć ziemi. snop skoszonych kwiatów... Ale niewiarygodnie piękne słońce, szmaragd i srebrzystość liści, piękno brzóz, kukułki, gwizdanie ptaków i zapachy ziół i kwiatów - wszystkiego było pod dostatkiem. ”

14 Siano

15 Opis to obraz przedmiotu, zjawiska rzeczywistości poprzez wyszczególnienie i ujawnienie jego głównych cech. Możesz opisać krajobraz, portret osoby, jej działania, wygląd zwierzęcia lub przedmiotu. Celem opisu jest zobaczenie przedmiotu opisu, wyobrażenie sobie go w umyśle. Skład opisu: 1. Ogólna koncepcja tematu. 2. Odrębne cechy obiektu. 3. Ocena autora, wnioski, wnioski.

18 Temat i myśl przewodnia artysta zwykle wskazuje w tytule obrazu.Temat jest tematem obrazu. Główną ideą jest intencja autora, którą artysta ujawnia za pomocą środków wizualnych, w zależności od osobistego podejścia do tematu.

19 Tematem obrazu jest piękno pierwszego letniego miesiąca. Główną ideą jest chęć autora oddania piękna i wspaniałości czerwcowej łąki, odtworzenia na płótnie poczucia naturalności i przekonującej autentyczności życia i pracy ludzi na ziemi.

22 Zbiór materiałów 1. Informacje o artyście i jego malarstwie. Wybitny rosyjski artysta - pejzażysta. Mistrz malarstwa pejzażowego. Wspaniałe obrazy rodzimej przyrody (Nigdy) nie przestały istnieć. Żniwa", "Sianokiszonki", "Pasterz Witia".