Twarz w portrecie

Według niektórych badaczy portret przedstawia córkę admirała Boscawena, Elżbietę, zamężną księżną Beaufort, która miała wówczas około 33 lat (urodziła się 28 maja 1747 r.). Wersja ta nie jest bezsporna, jednak w krytyce artystycznej często używa się alternatywnej nazwy obrazu z francuską wersją tytułu „Portret księżnej de Beaufort”. Jeśli ta wersja jest poprawna, warto zauważyć, że matka Elżbiety Franciszka Boscawena W swoim czasie zasłynęła także jako jedna z najaktywniejszych zwolenniczek Lady Montague i członkini Koła Błękitnych Pończoch.

Jak wynika z opisu w księdze inwentarzowej Państwowego Ermitażu, gdzie wskazany obraz wpisany jest pod numerem 3509, obiektem jest płótno o wymiarach 76,5 × 63, które przedstawia księżną de Beaufort w białej sukni i jasnym kapeluszu ze strusimi piórami i niebieskie wstążki na puszystej wysokiej fryzurze z pudrowanymi włosami skierowanymi lekko w lewo. Na szyi nosi czarną wstążkę zawiązaną w kokardę pod brodą, na której wisi złoty krzyż. Prawą ręką, ubraną w bransoletkę ozdobioną kameą, trzyma na piersi niebieską chustę. Obraz jest od klatki piersiowej do klatki piersiowej.

Cechy artystyczne

Początki obrazu sięgają szczytu talentu Gainsborougha, kiedy to stworzył szereg poetyckich portretów kobiet w stylu Van Dycka. Artystce udało się oddać wyrafinowane piękno i arystokratyczną elegancję damy, pełen wdzięku ruch dłoni podtrzymującej szal. Inny krytyk sztuki pisze:

Nie tyle przekazywany jest nastrój modelki, ile to, czego sam artysta w niej szuka. „Lady in Blue” ma marzycielski wygląd i delikatną linię ramion. Jej szczupła szyja wydaje się nie wytrzymać ciężaru włosów, a głowa lekko się pochyla, niczym egzotyczny kwiat na cienkiej łodydze. Portret, zbudowany w oparciu o wykwintną harmonię zimnych tonów, sprawia wrażenie utkanego z lekkich pociągnięć, zróżnicowanych pod względem kształtu i gęstości. Wydaje się, że pasma włosów nie zostały pomalowane pędzlem, ale narysowane miękkim ołówkiem.

Historia przejęć

Portret zakupił od poprzedniego właściciela Jägermeister A. Z. Khitrovo (1848-1912) do swojej prywatnej kolekcji portretu angielskiego. Pod koniec życia Chitrovo posiadał bardzo znaczącą jak na tamte czasy kolekcję obrazów, wśród której znajdowały się dzieła wybitnych angielskich portrecistów Gainsborougha, Romneya i Lawrence'a. W 1912 roku zgodnie z jego wolą cały zbiór, łącznie z tym portretem, został przekazany do Ermitażu, gdzie obecnie znajduje się portret (nr inw. 3509). Jest to jedyne znane dzieło Gainsborougha znajdujące się w Rosji.

Działania prawne Ermitażu

Pozycja Ermitażu pozostaje niezachwiana. Według przedstawiciela służby prasowej muzeum: „ Aby wykorzystać nasz wizerunek w niektórych celach (budynkach, wnętrzach, obrazach) należy uzyskać zgodę Muzeum. Takie jest prawo„. Iya Yots w dalszym ciągu odwoływał się od tej decyzji do wyższych władz. Na pierwszej rozprawie kasacyjnej w dniu 19 września 2013 r. Sąd Praw Intelektualnych postanowił unieważnić poprzednie postanowienia w sprawie apelacji i przekazać sprawę do ponownego rozpatrzenia Sądowi Apelacyjnemu Terytorium Stawropola.

W dniu 5 maja 2014 roku Sąd Arbitrażowy Terytorium Stawropola po ponownym rozpatrzeniu sprawy ponownie podjął decyzję o zaspokojeniu roszczeń Ermitażu. Złożenie przez oskarżonego odwołań i kasacji od tej decyzji do organów wyższych nie zmieniło sytuacji. W dniu 6 lipca 2015 roku sędzia Sądu Najwyższego Federacji Rosyjskiej wydał postanowienie odmawiające przekazania skargi kasacyjnej (przedstawienia) do rozpatrzenia na rozprawie przed Kolegium Sądowniczym Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej. Zakończyło się rozpatrywanie tej sprawy w sądach.

Normy prawa muzealnego czasami wchodzą w konflikt z działaniami osób fizycznych i prawnych, szczególnie często w dobie rozwoju cyfrowych narzędzi kopiowania i Internetu. Proces Lady in Blue ma jednak pewne unikalne cechy. W przeciwieństwie do Bridgeman Art Library przeciwko Corel (USA, 1999) lub roszczenia National Portrait Gallery przeciwko członkowi Wikipedii (Wielka Brytania, 2009), proces ten odbywa się w kontekście znaków towarowych. Istotą jest posiadanie przez muzea rosyjskie wszelkich praw majątkowych i pokrewnych do przechowywanej w nich domeny publicznej, w tym prawa do tworzenia wszelkich dzieł pochodnych o wystarczającym (w zakresie znaków towarowych) podobieństwie. Czyni to proces interesującym nie tylko z czysto prawnego punktu widzenia.

Zobacz też

Notatki

1. Kobieta w błękicie (nieokreślony) .
2. mąż - Henry Somerset, 5.książę Beaufort
3. Ionina N.A. Thomas Gainsborough „Portret księżnej de Beaufort, czyli damy w błękicie”// 100 wspaniałych obrazów. - M.: Veche, 2000. - ISBN 5783805793.
4. Woronikhin L. N. Państwowe Muzeum Ermitażu. - Wyd. 2., wyd. i dodatkowe - M.: Sztuka, 1992.

Analiza dzieła „Portret księżnej de Beaufort”

oświeceniowe malarstwo Gainsborougha

„Portret księżnej de Beaufort” lub „Dama w błękicie” to obraz angielskiego malarza Thomasa Gainsborougha, znajdujący się w Państwowym Ermitażu, gdzie został otrzymany z kolekcji A. Z. Khitrovo na mocy testamentu w 1916 roku. Jest to jedyne dzieło Gainsborougha zlokalizowane w Rosji. Obraz pochodzi z drugiej połowy XVIII w. (ok. 1780 r.), a powstał w okresie oświecenia. Dzieło sięga czasów świetności talentu Gainsborougha, kiedy to stworzył szereg poetyckich portretów kobiet w stylu Van Dycka.

Gatunek pracy: portret.

Fabuła obrazu: na portrecie widz widzi młodą kobietę w białej otwartej sukience. Jej pudrowane, zaczesane włosy są ułożone w wyszukany kok i zwieńczone małym kapeluszem ze strusimi piórami i niebieską wstążką. Loki schodzą do ramion, a na cienkiej szyi znajduje się czarna wstążka, na końcu której zwisa złoty krzyż. Wilgotne usta są półotwarte, brązowe oczy pod ciemnymi brwiami skierowane są w przestrzeń.

Technika: płótno, olej.

Format: prostokątny, 76x64 cm

Kolor: Kolor opiera się na połączeniu odcieni niebieskiego, szarego, różowego i białego, niezauważalnie przechodzących w siebie i nie tworzących dla widza ostrych kontrastów. Prześwitująca suknia księżnej zlewa się z jej skórą, jakby tworzyła z jej ciałem jedną całość. Szarobiałe pióra, lazurowa wstążka na kapeluszu i pudrowane włosy tworzą wokół młodej twarzy swoistą aureolę ze świeżym rumieńcem. „Portret księżnej de Beaufort” ma kolor niebieski (stąd drugi tytuł), ponieważ jasne, lśniące kolory z perłowymi refleksami mienią się jak chmury odbijające wodę. Jeśli chodzi o światło, istnieje kontrast pomiędzy przedstawioną jasną postacią a ciemnym tłem. Artysta oddaje typowe dla Anglii rozproszone światło, wilgotną atmosferę, która łagodzi kontury obiektów.

Styl malarski: Warstwa obrazu T. Gainsborougha w tym dziele jest tak cienka, że ​​prześwituje przez nią splot płótna. Precyzyjnie rozmieszczone, po dokładnym przyjrzeniu się, wydają się ostre w swojej ostrości, najdrobniejsze odcienie przepływają od jednego do drugiego. Z daleka uderzenia, łącząc się w jedną całość, dają ten ruch życia, to nieuchwytne drżenie, którego nie da się wyrazić innymi środkami. Swobodna, nieco porywcza technika mistrza nadaje portretowi drżący oddech. Na przykład faliste, czasem przecinające się, ale przeważnie równoległe pociągnięcia w kolorze niebieskim, czarnym i szarym, pozwalają nawet poczuć żywą strukturę włosów pod warstwą pudru. Są lekko rozciągnięte na czole i skroniach, a na obszernych lokach ich naturalna elastyczność jest silniej odczuwalna. Loki strusich piór w kontakcie z włosami (mniejszymi od włosa) pienią się jak woda przy surfowaniu, nie zakłócając ogólnego kształtu długiego, zakrzywionego pióra.

T. Gainsborough pomalował materiał sukni celowo przypadkowymi pociągnięciami, ale oddają one subtelność materiału, posłusznie podążając za konturami postaci. Pociągnięcia cienkiego pędzla były tak nieskazitelne, że zamieniły farbę olejną w rodzaj przezroczystej, płynącej akwareli. Inaczej interpretujemy grubą jedwabną chustę niż przezroczystą sukienkę: jej grube fałdy unoszą się i wyginają, ukazując szorstkość materiału.

Stosowane pigmenty: niebieski, błękit kobaltowy, biały, ultramaryna, jasnoczerwony kraplak, umbra, sjena naturalna, sjena palona, ​​żółć kadmowa, żółta ochra.

Struktura kompozycji: centralna.

Ruch: Cienka szyja, jakby nie mogąca unieść ciężaru fryzury, a głowa lekko pochylona, ​​jak egzotyczny kwiat na cienkiej łodydze. Dłoń z bransoletką podtrzymuje na piersi niebieską chustę zsuwającą się z ramion. Prześlizgujące się marzycielskie spojrzenie, kontury różowych ust, prawie gotowych do uśmiechu, ledwo zauważalny obrót głowy... Wizerunek księżnej de Beaufort utkany jest z niedokończonych, ledwo zarysowanych przez artystę ruchów i to właśnie czyni go szczególnie żywym i czarującym.

„Portret damy w błękicie” powstał w szczytowym okresie twórczości Thomasa Gainsborougha, jednego z najsłynniejszych angielskich malarzy portretów i pejzaży. To jedyne jego dzieło, które znajduje się w Rosji. Jednocześnie jest to jeden z najbardziej tajemniczych obrazów w Ermitażu. Wciąż toczą się spory na temat tego, kim był nieznajomy przedstawiony na tym portrecie. Thomasa Gainsborougha. Rozmowa w parku, 1745-1746 „Gainsborough, podobnie jak inni wielcy poeci, był urodzonym malarzem” – pisze Thicknesse. „Opowiadał mi więc, że w dzieciństwie, kiedy jeszcze nie myślał o zostaniu artystą, w promieniu kilku mil w okolicy nie było ani tak malowniczej grupy drzew, ani jednego pięknego drzewa, ani zielonego żywopłotu, ani wąwóz, skała, przydrożny słupek na zakręcie ścieżki, które nie utkwiłyby w jego wyobraźni na tyle, aby nie mógł ich z całą dokładnością nakreślić na pamięć.” Thomasa Gainsborougha. Portret córek, 1759 Thomasa Gainsborougha. Portret aktorki Sarah Siddons, 1785 W wieku 13 lat Thomas namówił ojca, aby pozwolił mu wyjechać do Londynu na studia malarskie. I odniósł sukces w tym zawodzie - już w wieku 18 lat Gainsborough osiadł we własnym warsztacie. Rok później poślubił nieślubną córkę księcia Beauforta, Margaret Bur. Głównym źródłem dochodów artysty była praca nad portretami, jak sam mówił: „Maluję portrety, bo potrzebuję środków do życia, pejzaże, bo uwielbiam je malować, a muzykę robię, co tylko dusza zapragnie”. Jednym z najbardziej znanych był rzekomy portret księżnej de Beaufort – damy w błękicie. Thomasa Gainsborougha. Portret damy w błękicie, koniec lat 70. XVIII w. Tak naprawdę nic nie wiadomo o kobiecie, która pozowała do tego portretu. Najbardziej rozpowszechniona wersja głosi, że była to córka admirała Boscawena, która poślubiła księcia de Beaufort, dlatego też drugi, nieoficjalny tytuł obrazu to „Portret księżnej de Beaufort”. W chwili malowania miałaby 33 lata. Jednak niektórzy badacze kwestionują tę hipotezę. Najbardziej odważną wersję proponuje krytyk sztuki I. Chizhova: zasugerowała, że ​​portret przedstawia awanturniczkę udającą księżniczkę Tarakanovą, księżniczkę Włodzimierza.
Thomasa Gainsborougha. Po lewej – Portret pani Graham, 1777. Po prawej – Poranny spacer, ok. 1785 Piękny nieznajomy wydaje się tajemniczy i magicznie atrakcyjny także dzięki specjalnej technice pisarskiej Gainsborougha. Krytycy sztuki uważają, że stworzył szczególny rodzaj portretu: „Nie tracąc swej reprezentatywności i świetności, jego portrety wydają się lżejsze, bardziej pełne wdzięku i wyrafinowania”. Y. Shapiro pisze: „Bohaterowie jego obrazów są pełni wewnętrznych emocji i prawdziwie poetyccy. Duchowość obrazów jest szczególnie zauważalna dzięki zewnętrznej powściągliwości w wyrażaniu uczuć i świadomemu „niedopowiedzeniu” nie tylko w mimice, ale także w charakterze tła pejzażowego. Pisany jest zazwyczaj lekkimi, „rozpływającymi się” kresami i stanowi rodzaj akompaniamentu, który podkreśla liryczne brzmienie utworu”. Portret Louise, Lady Cludge, ok. 1778 Portret pani Sheridan i pani Tickell, 1772 W uroczystych portretach Gainsborougha nie ma ani pochlebstwa, ani pompatyczności. Krytycy sztuki za ich główne zalety uznają swobodę, wdzięk, naturalność, spokojną dostojność pozujących oraz poetycką duchowość portretów. N. Ionina uważa, że ​​artysta osiąga ten efekt „poprzez rozwiązanie czysto obrazowe - piękno koloru i swobodne, lekkie pociągnięcia, tworzące wrażenie życia żywego i pełnego czci”.
Thomasa Gainsborougha. Autoportret

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - słynny angielski portrecista XVIII wieku. Jeden z najbardziej poetyckich artystów, uznany dyrektor szkoły angielskiej, ulubieniec angielskich arystokratów, którzy rywalizowali ze sobą o zamówienie u niego swoich portretów.
Dziś przyjrzymy się bliżej jednemu z jego najsłynniejszych dzieł, które znajduje się w Ermitażu DAMY W BŁĘKCIE.

Namalowany około 1780 roku, w szczytowym okresie jego umiejętności artystycznych. Znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu (jedyne dzieło artysty w rosyjskich muzeach).

TWARZ W PORTRECIE

Według niektórych badaczy portret przedstawia córkę admirała Boscawena, Elżbietę, zamężną księżną Beaufort, która powinna mieć wówczas około 33 lat (ur. 28 maja 1747 r.). Ta wersja nie jest bezsporna, ale w krytyce artystycznej często używa się alternatywnej nazwy obrazu z francuską wersją tytułu „Portret księżnej de Beaufort”.

OPIS

Początki obrazu sięgają czasów świetności talentu Gainsborougha, kiedy to stworzył szereg poetyckich portretów kobiet w stylu Van Dycka. Artystce udało się oddać wyrafinowane piękno i arystokratyczną elegancję damy, pełen wdzięku ruch dłoni podtrzymującej szal.
Cienkie i delikatne odcienie błękitu zaznaczają satynową chustę leżącą na cienkiej półprzezroczystej białej sukience, mały elegancki kapelusz i wydaje się, że nawet w pudrowanych włosach są refleksy błękitu
Inny krytyk sztuki pisze:

„Nie chodzi tu o nastrój modelki, ale raczej o to, czego sam artysta w niej szuka. „Dama w Błękicie” ma marzycielski wygląd, delikatną linię ramion. Jej cienka szyja wydaje się niezdolna do udźwignie ciężar jej włosów, a jej głowa pochyli się lekko, jak egzotyczny kwiat na cienkiej łodydze. Zbudowany na wykwintnej harmonii zimnych tonów, portret sprawia wrażenie utkanego z lekkich pociągnięć, zróżnicowanych pod względem kształtu i gęstości. Wydaje się że pasma włosów nie były malowane pędzlem, ale rysowane miękkim ołówkiem.

POZWY ERMITAŻU

W 2005 roku Iya Yots, właścicielka petersburskiego sklepu z odzieżą designerską „Iya Yots”, zamówiła u grafika stylizowaną jednobarwną pracę pochodną z obrazu „Lady in Blue” i konieczne było wykonanie portretu podobieństwo do twarzy klienta.

Prace takie wykonano w ramach umowy.Kopie obrazu wykorzystano następnie jako dekoracje przy wejściu do sklepu i wewnątrz niego, zgodnie z postanowieniem sądu, „zaczęła wykorzystywać wizerunek w celu stworzenia sprzyjającej atmosfery” w pomieszczeniu, w którym znajduje się jej kolekcja.”

Próba przebiega z różnym skutkiem. Nadal nie ma ostatecznej decyzji.
Pozycja Ermitażu pozostaje niezachwiana. Według przedstawiciela służby prasowej muzeum: „Aby wykorzystać nasz wizerunek w niektórych celach (budynkach, wnętrzach czy obrazach), należy uzyskać zgodę Muzeum. Takie jest prawo”

Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057