Dedykowane do przenoszenia obrazu jednej osoby, a także grupy dwóch lub trzech osób na płótnie lub papierze. Szczególne znaczenie ma styl wybrany przez artystę. Rysowanie twarzy na portrecie to jeden z najtrudniejszych obszarów w malarstwie. Mistrz pędzla musi przekazać charakterystyczne cechy wyglądu, stanu emocjonalnego i wewnętrznego świata pozera. Wymiary portretu decydują o jego wyglądzie. Obraz może mieć długość klatki piersiowej, kolan, talii lub pełną długość. Pozycja obejmuje trzy kąty: twarz (całą twarz), obrót o trzy czwarte w tym czy innym kierunku oraz profil. Portret zawiera nieograniczone możliwości realizacji pomysłów artystycznych. Najpierw powstaje szkic, potem sam rysunek.

Historia gatunku portretu

Najstarsza próba przedstawienia ludzkiej twarzy sięga 27 tysięcy lat. „Obraz” odkryto w jaskini niedaleko francuskiego miasta Angoulême. Portret to kontur zarysowany kredą, niejasno przypominający rysy ludzkiej twarzy. Starożytny artysta nakreślił główne linie oczu, nosa i ust. Później (również w jaskiniach) na Bałkanach i we Włoszech zaczęły pojawiać się wyraźniejsze i wyraźniejsze obrazy, wśród których dominowały twarze narysowane z profilu. Tworzenie leży w naturze człowieka; utalentowani ludzie nie mogą żyć bez pozostawienia po sobie jakiegoś śladu. Może to być wzór wykonany z kamyków na środku pola, wyrzeźbiony wzór na korze drzewa lub czyjaś twarz narysowana węglem na skale. Możliwości kreatywności jest tyle, ile chcesz.

Obrazy sztukateryjne

Dawno, dawno temu gatunek portretu ucieleśniał się w rzeźbie, ponieważ w starożytności nie było artystów, którzy dokładnie opanowali pędzel i potrafili oddać grę światła i cienia. Lepsze było przedstawienie twarzy w glinie, dlatego w tamtych odległych czasach dominowały portrety sztukatorskie. Sztuka malarstwa pojawiła się znacznie później, kiedy ludzkość zdała sobie sprawę z potrzeby komunikacji kulturowej.

Pochówki

Pojawienie się wizerunków bliskich rysunkowi również datuje się na okres późniejszy, a pierwsze portrety odnaleziono na starożytnych terenach wschodnich. W państwie egipskim miała miejsce deifikacja zmarłych. Podczas pochówku tworzono swego rodzaju portret, który umownie uznawano za sobowtór zmarłego. Pojawiła się zasada mumifikacji, a następnie portretu. Historia gatunku portretu zawiera wiele przykładów ikonicznych obrazów, zarówno w rysunku, jak i rzeźbie. Rysunki twarzy zmarłych stawały się coraz bardziej podobne do oryginału. A następnie kopię twarzy zmarłego zastąpiono maską. Zmarłych Egipcjan zaczęto chować w sarkofagach, na wieczku którego przedstawiono zmarłego w pełnej wysokości z piękną stylizowaną twarzą. Takie pogrzeby odbywały się wyłącznie dla szlachty. Na przykład egipskich faraonów umieszczano nie tylko w sarkofagu, ale także w grobowcu, który był ogromną konstrukcją.

Różnorodność rozwiązań

Malując portret, artysta ma wybór: przedstawić twarz i ubiór osoby zgodnie z oryginałem lub wykazać się kreatywnością, tworząc wykwintny obraz twórczy. Głównym warunkiem tego pozostaje podobieństwo, które odgrywa rolę dominującą. Niezależna – sztuka portretowa, otwarta na najszersze eksperymenty. Artysta ma możliwość doskonalenia swoich umiejętności korzystając z najnowszych zdobyczy techniki.

Rzeczywiście, technika wykonania ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia optymalnych wyników. Najbardziej rozpowszechnioną metodą malowania portretów wśród profesjonalnych artystów jest ten styl, który sięga wieków. Używali go starożytni artyści. Ich dzieła przetrwały do ​​dziś. Portret jako gatunek sztuki istnieje od niepamiętnych czasów, a dziś jest popularnym środkiem wyrazu artystycznego.

"Sucha szczotka"

Ostatnio popularna stała się technika polegająca na tworzeniu obrazu nie za pomocą pociągnięć, ale poprzez pocieranie niewielkiej ilości farby. W tym przypadku pędzel jest już prawie suchy, a sama metoda pozwala na uzyskanie pięknych półtonów. Ponieważ najdelikatniejszym gatunkiem malarstwa jest portret, a przedstawienie twarzy w farbie wymaga delikatnych odcieni, idealnie nadaje się do tego technika „suchego pędzla”.

Typy

Gatunek portretu dzieli się na kilka typów: formalny, kameralny, intymny i tematyczny. Istnieje również specjalny typ zwany autoportretem, w którym artysta przedstawia siebie. Z reguły jest to rysunek czysto indywidualny. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek portretu jest całkowicie niezależny i przestrzega pewnych zasad. Zasady te nigdy nie są łamane, choć w pewnych okolicznościach ich zakres może zostać rozszerzony.

Oprócz tych już wymienionych, istnieje inny gatunek portretu, który zawiera szczególne cechy artystyczne, wyspecjalizowaną odmianę wymagającą systematycznego podejścia. To portret kostiumowy, w którym płótno przedstawia współczesnego człowieka w ubraniach z przeszłości. Zakres tematów jest nieograniczony: od skór, jakie nosił prymitywny człowiek, po suknię ślubną renesansu. Ten typ portretu zawiera elementy teatralności. W Federacji Rosyjskiej, zwłaszcza w Moskwie, portrety kostiumowe stały się powszechne, ale nie stało się to ze względu na modę, ale raczej w ramach hołdu dla sztuki.

Gatunek portretu w sztuce

Obrazy malowane w różnym czasie łączy jeden obowiązkowy warunek – obrazy muszą być autentyczne. Ważną rolę odgrywa element portretu, czyli inaczej wizerunek twarzy bohaterów. Sukces obrazu zależy od tego, jak starannie narysowane są rysy twarzy. Wyraz oczu, uśmiech lub, odwrotnie, marszczone brwi, wszystkie niuanse powinny zostać odzwierciedlone na płótnie. Zadanie nie jest łatwe, ale czynnik autentyczności świadczy o kunszcie artysty. Dlatego gatunek portretu w sztuce jest tak jednoznaczny i wymaga od mistrza całkowitego poświęcenia. Doświadczeni artyści najlepiej radzą sobie z obrazami przedstawiającymi postacie, zbliżenia ich twarzy i zaakcentowany ruch.

Portrety literackie

Pisarze, a także artyści, dość często przedstawiają twarz danej osoby. Technik literackich jest na to znacznie więcej, bogaty język rosyjski pozwala na wykorzystanie licznych form artystycznych, zwrotów i fraz. Cel, do którego dąży pisarz, ma tożsame znaczenie z intencją artysty, pisarz opisuje wyraz twarzy jako konsekwencję nastroju człowieka, odzwierciedlenie jego myśli, emocji i przeżyć. portret jest dość skomplikowany. Należy opisywać, unikając powierzchownych sformułowań. Wymaga to umiejętności prawdziwego twórcy. Wśród pisarzy rosyjskich, którzy w kilku słowach potrafią wyrazić istotę ludzkiej postaci, na pierwszym miejscu znajduje się wielki Maksym Gorki. Jego amerykański naśladowca był także mistrzem w sztuce portretu werbalnego. Gatunek portretu literackiego jest zróżnicowany, opis utrzymany jest w określonym stylu, może być zabawny lub smutny, krótki lub długi, wszystko zależy od indywidualnego dzieła.

Zdjęcie

Wraz z pojawieniem się dagerotypii rozszerzyły się możliwości sztuk pięknych, a portrety nie były wyjątkiem. Portret fotograficzny był znacznie tańszy niż obraz olejny i był w 100% rozpoznawalny. I choć artyści sarkastycznie zauważali, że fotografia jest dla biednych, ogół społeczeństwa zwrócił się w stronę dokładniejszego obrazu na posrebrzanej płycie. Gatunek fotografii portretowej szybko stał się modny, nie było końca tym, którzy chcieli uwiecznić siebie i swoje ukochani.

Nowa metoda, dagerotyp, miała jednak swoje wady. Fotografia, w przeciwieństwie do portretu malarskiego, nie pozwalała na nic zmieniać. Obraz zamarł raz na zawsze, nie dało się już nic naprawić. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że osoba była fotografowana w pozycji siedzącej lub stojącej (w napiętej pozycji), to na zdjęciu nie wyglądała najlepiej. Dlatego było wiele rozczarowań, skarg i niezadowolenia. Niemniej jednak fotografie portretowe przyjęły się, ludzie nauczyli się artystycznie pozować i wszystko się ułożyło.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

1. Najważniejszy jest pierwszy kontur twarzy danej osoby. Aby poprawnie narysować portret osoby, ważne jest dokładne narysowanie pierwszego konturu, konturu twarzy. Nie naciskając mocno ołówka, powtórz owal twarzy osoby na swoim rysunku. Być może będziesz musiał narysować go kilka razy na tym etapie, nie oszczędzaj papieru, rysuj tyle, aż owal twarzy będzie miał prawidłowy kształt i będzie symetryczny.

2. Zaznaczenie głównych części twarzy osoby Narysuj poziomą linię dokładnie pośrodku, dzieląc portret na dwie części, a tuż pod kolejną równoległą linią. Od środka dolnej linii narysuj linię prostopadłą i zaznacz, gdzie na twarzy będzie znajdować się czubek nosa. Narysuj wszystkie te linie bez mocnego naciskania ołówka. Nie zapomnij narysować uszu.

3. Główną częścią portretu osoby są jego oczy.Na tym etapie rysowanie będzie znacznie łatwiejsze, ale musisz być niezwykle ostrożny i ostrożny. Prawdopodobnie musimy ostrzej ołówek; teraz potrzebujemy ostrego ołówka. Oczy na twarzy są najważniejszą częścią portretu. Zacznijmy więc rysować z nimi ten krok portretowy. Narysuj oczy za pomocą gładkich, owalnych linii, ale najpierw umieść znaczniki (kropki) na bocznych, górnych i dolnych granicach każdego oka. Narysuj źrenice, linię ust oraz początkowy kontur włosów.

4. Narysuj kontur brwi, ust i warg na twarzy osoby. Narysuj brwi i dokończ rysowanie konturu włosów. Teraz narysujmy nieco bardziej złożony element twarzy osoby - usta. Łatwiej jest narysować dolną wargę, więc zaczniemy od niej, a górna będzie lustrzanym odbiciem dolnej, tyle że będzie podzielona na pół w środku. Nie rysuj zbyt szerokich ust ani grubych warg. Zacznij rysować nos od jego czubka w formie „kleszcza” i dwóch łuków wzdłuż krawędzi. Teraz narysuj linię od prawej brwi, lekko odchylając się w prawo.

Zarysuj i narysuj owal na górze arkusza

Narysuj szyję. Ramiona rysujemy „kropkami”. Rysujemy oznaczenia twarzy: poziomo dzielimy twarz na pół, a pionowo na trzy w przybliżeniu równe części. Na górnej linii rysujemy brwi. Rysujemy owale oczu, okrąg tęczówki i źrenicę.

Narysuj nos długi mniej więcej do dolnej linii zaznaczenia. Uszy umieszczamy pomiędzy górną i dolną linią zaznaczającą. Narysuj linię ust pośrodku, pomiędzy nosem a brodą.

Rysujemy fryzurę i ubrania.

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Portret psychologiczno-pedagogiczny młodszego ucznia upośledzonego umysłowo (raport z prezentacją)

Portret psychologiczno-pedagogiczny młodszego ucznia upośledzonego umysłowo to relacja z prezentacją....

Lekcja muzyczna „Czy muzyka może „narysować” muzyczny portret człowieka?”

Materiał muzyczny pomaga uczniom zrozumieć ogromne możliwości muzyki: jej zdolność do przekazywania nie tylko nastroju, uczuć, myśli danej osoby, ale także różnych cech jej charakteru....

Droga, ukochana, rodzina. Portret kobiety.

Koncepcja Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla szkół podstawowych ogólnokształcących wyznacza nowy cel edukacji: ogólny rozwój kulturalny, osobisty i poznawczy uczniów, zapewniając tak kluczowe kompetencje, jak umiejętność...

Slajd 2

Portret (pochodzący od francuskiego słowa portret) to artystyczne przedstawienie osoby, ukazujące jej wewnętrzny świat.

Slajd 3

Rodzaje portretów

Portret w połowie długości

Slajd 4

Portret biustu

Slajd 5

Portret pełnej długości

Slajd 6

Portret może zostać wykonany według sposobu wykonania: olej, ołówek, pastel, akwarela, suchy pędzel, grawerowany, rzeźbiarski,

Slajd 7

Charakter portretu

Portret kameralny Portret ceremonialny

Slajd 8

Autoportret to graficzny, obrazowy lub rzeźbiarski wizerunek artysty, wykonany przez niego własnoręcznie za pomocą lustra lub systemu luster.

Slajd 9

Portret grupowy-portret, zawierający co najmniej trzy postacie

Slajd 10

Portret rodzinny

Slajd 11

Każdy z nas ma w swoim życiu najdroższą osobę na świecie. Dla niektórych jest to mama, tata, siostra, przyjaciel! Kochamy je i chcemy, żeby zawsze były z nami. Aby to zrobić, wystarczy je narysować. Może to być portret babci robiącej na drutach skarpetkę, matki z bukietem kwiatów lub zdjęcie Ciebie i Twojej przyjaciółki. Twoje serce podpowie Ci, jak przedstawić ukochaną osobę. Nauczymy się więc rysować portret!

Slajd 12

Sztuka starożytna ustaliła idealne proporcje ludzkiej głowy, zgodnie z którymi jest ona podzielona pionowo od korony do końca brody na 2 równe części linią oczu. Każda z tych połówek jest z kolei podzielona na 2 równe części: górną - przy linii włosów, dolną - przy nasadzie nosa. Przyjmuje się, że odległość między oczami jest równa szerokości skrzydeł nosa i długości oka. Odległość od brwi do nasady nosa określa wielkość uszu. W rzeczywistości ludzie rzadko mają idealne proporcje, ale trzeba je znać, aby dostrzec odchylenia od normy i lepiej zrozumieć indywidualne proporcje żywej natury.

Slajd 13

Tylko opuszczeniem lub podniesieniem kącików ust, brwi czy powiek można przekazać radość, smutek, ból, śmiech, pogardę, uwagę...

Slajd 14

Spokój Smutek Radość Ból Śmiech Horror Pogarda Strach Myślenie

Slajd 15

Spróbujcie, chłopaki, narysować kogoś z rodziny lub przyjaciół. Być może nie od razu się to uda, ale spróbuj, a na pewno ci się uda.

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cele Lekcji:

• uświadomienie uczniom, że gatunek portretu to nie tylko przeniesienie indywidualnego podobieństwa, ale także stworzenie duchowego obrazu osoby, będącego odzwierciedleniem jego myśli i uczuć;
• przedstawić wizerunek osoby w sztuce różnych epok, historię powstania portretu;
• rozwinąć zrozumienie, że obraz portretowy powinien wyrażać charakter osoby, jej wewnętrzny świat;
• rozwinąć umiejętność odnajdywania piękna, harmonii, piękna w wewnętrznym i zewnętrznym wyglądzie człowieka;
• aktywizują zainteresowanie poznawcze otaczającym nas światem i proces uczenia się.

Zadania:

• Edukacyjny:
  • utrwalić wiedzę na temat gatunku i rodzajów portretów;
  • utrwalić umiejętności przedstawiania ludzkiej głowy, zachowując proporcje;
  • znajomość historii rozwoju gatunku portretu.
• Rozwojowy:
  • rozwijać umiejętności graficzne (rozkład światła i cienia na powierzchni form);
  • rozwijać twórczą wyobraźnię, pamięć, umiejętność analizowania zależności proporcjonalnych.
• Edukacyjny: promowanie edukacji osobowości, zapoznawanie uczniów z wartościami duchowymi i moralnymi.

Materiały i sprzęt dla nauczyciela: komputer, projektor, tablica projekcyjna, dysk z prezentacją edukacyjną na temat „Rodzaje portretu”; serial muzyczny.
Materiały i wyposażenie dla uczniów: l kartki papieru 20x30, ołówek, zestaw pasteli (dla każdego ucznia); lista kontrolna skoroszytu ( Aplikacja )

Projekt płytki:

Forma organizacji zajęć edukacyjnych: indywidualny.

Typ lekcji:łączny.

Plan lekcji:

1. Część wprowadzająca (przypowieść).
2. Powtórzenie:
– Definicja gatunku portretu.
– Utrwalenie wiedzy na temat rodzajów portretów.
3. Z historii rozwoju gatunku portretu. ( Prezentacja )
4. Praca praktyczna:
– Środki wyrazu artystycznego.
– Kolejność pracy nad wizerunkiem głowy ludzkiej (mocowanie)
– Technika pastelowa. Klasa mistrzowska.
5. Podsumowanie lekcji.

PODCZAS ZAJĘĆ

Przypowieść o artyście

Dawno, dawno temu żył artysta, który miał dar widzenia i uchwycenia piękna.
Jego umiejętność dostrzegania piękna zaskoczyła ludzi! Ludzie, którzy mieszkali w pobliżu, patrzyli na to samo - i nie zauważyli, że to PIĘKNE!.. Do tego czasu nie zauważyli tego, dopóki artysta nie zamienił tego, co zobaczyli, w obraz doskonały!

Ta artystka była Wielkim Mistrzem PIĘKNA! Dotknął spojrzeniem duszy tego, co zobaczył – i na swoich płótnach przedstawił piękny moment Wiecznego Istnienia. I wtedy wydarzył się cud: niezauważone wcześniej PIĘKNO stało się oczywiste dla każdego, kto spojrzał na obraz artysty!

Pewnego dnia podjął się portretu szczupłej i niepozornej dziewczyny, której nikt wcześniej nie uważał za piękną. A ona sama też się wstydziła i zawsze ze wstydu skrywała oczy...
„Taka brzydka, chuda... - a ty postanowiłeś ją narysować!” – mówili artyście ludzie.
Ale artysta nikogo nie słuchał i malował.
A subtelność i wdzięk, i delikatny owal twarzy, i głębia lekko zawstydzonych oczu – nagle ożyły na płótnie, tworząc piękny obraz.

A dziewczyna spojrzała, ledwo oddychając: „To nie może być tak, że to ja…
To naprawdę dobre zdjęcie!”
„Jestem tylko lustrem! – odpowiedział artysta z uśmiechem, –
Właśnie pokazałem ci piękno twojej duszy!
Teraz żyj, nie ukrywając tego przed światem.
Twoja dusza jest jak piękno porannego świtu!
A delikatnością Twojej miłości oświetlasz wszystko, co widzisz!”

I zobaczył starą kobietę - i zaczął rysować jej portret. A ludzie byli zaskoczeni: co znalazł w tak starej kobiecie?
A artysta – każdą zmarszczkę na jej dłoniach zapisywał jak kronikę. A w tej kronice były słowa o długim i trudnym życiu, o dobroci i miłości, o dzieciach karmionych duchową opieką, o wnukach karmionych głęboką mądrością... I promienie błyszczały z oczu - światło w nich płynęło - ku tym, którzy dla ludzi, którzy byli teraz w pobliżu, i dla tych, którzy są teraz daleko, ich światło było jak rzeka, która ma swoje źródło w dobroci serca.
I w tym portrecie - miłość, mądrość i pokój - mówiły ludziom o dobrym życiu, o duszy
Duży! I z podziwu – wiele osób zamarło przed tym zdjęciem! I miłość pięknej duszy ogarnęła ich - jak delikatny wieczorny brzask...
Artysta przedstawił wszystko w taki sposób, że ludzie kłaniali się z czcią przed staruszką...

– Chłopaki, powiedzcie mi, jaka jest według was różnica pomiędzy tymi dwoma pojęciami: „PIĘKNY” i „PIĘKNY”? A jak rozumiesz stwierdzenie „Portret jest zwierciadłem duszy?”

– Dziś na zajęciach będziemy dalej rozmawiać o portretach.

Naszym zadaniem jest zapoznanie się z historią portretu, ukształtowanie naszego stosunku do portretu, wyrażenie naszego stosunku do tego, co widzieliśmy.
Wiele wielkich umysłów ludzkości myślało o tajemnicach i prawach piękna, o naturze piękna.
– Co oznacza słowo „portret”? (Zgadza się, portret to obraz konkretnej osoby, przekazujący jego unikalne cechy - budowę twarzy, cechy charakteru, stosunek do ludzi)
– Określ rodzaje portretów na podstawie demonstracji wideo.
– Określ, która reprodukcja jest tutaj zbędna

Rodzaje portretów:

Portret historyczny– przedstawia postać z przeszłości, stworzoną ze wspomnień lub wyobraźni mistrza, w oparciu o materiał pomocniczy (literacki, artystyczny, dokumentalny itp.). Łącząc portret z gatunkiem domowym lub historycznym, model często wchodzi w interakcję z postaciami fikcyjnymi.

Malarstwo portretowe, portret rodzajowy– portretowana osoba ukazana jest w semantycznej i fabularnej relacji z otaczającym ją światem rzeczy, przyrodą, motywami architektonicznymi i innymi ludźmi (ten ostatni jest portretem-grupowym).

Typ portretowy – obraz zbiorowy, strukturalnie bliski portretowi.

Portret kostiumowy – osoba jest przedstawiana jako postać alegoryczna, mitologiczna, historyczna, teatralna lub literacka. (W tytułach takich portretów zwykle pojawiają się słowa „w formie” lub „w formie”, np. „Katarzyna II w postaci Minerwy”). Rozróżnij: alegoryczny, mitologiczny, historyczny, portret rodzinny

Autoportret– zwyczajowo wyodrębnia się go w odrębny podgatunek.

Portret ceremonialny (reprezentacyjny) – z reguły polega na ukazaniu osoby w pełni wzrostu (na koniu, stojącej lub siedzącej). W portrecie formalnym postać jest zwykle ukazana na tle architektonicznym lub krajobrazowym; większe opracowanie zbliża go do obrazu narracyjnego, co implikuje nie tylko imponujące wymiary, ale także indywidualną strukturę figuratywną. W zależności od atrybutów portret ceremonialny może być:

• Koronacja (mniej powszechny tron)
• Konny
• Na obraz dowódcy (wojskowego)

Portret kameralny– używany jest obraz sięgający do pasa, do klatki piersiowej i do ramion. Postać często pokazywana jest na neutralnym tle.

• Portret intymny to rzadki rodzaj portretu intymnego na neutralnym tle. Wyraża pełną zaufania relację między artystą a portretowaną osobą.
• Portrety małoformatowe i miniaturowe wykonane akwarelą i tuszem

Portret jest obecnie doskonałym źródłem wiedzy o osobie żyjącej w różnych czasach, podobnie jak listy, pamiętniki czy notatki historyków. Ale czy tylko informacje historyczne są dla nas ważne i interesujące, czy przyciąga nas tylko portretowe podobieństwo do przedstawianej osoby? Każdy portret kryje w sobie tajemnicę dotyczącą wewnętrznego świata człowieka.

Z historii portretu

– Podróżując w czasie i zapoznając się z dziełami sztuki z gatunku portretu, spróbujmy określić nie tylko epokę, ale odpowiedzieć na pytanie: dlaczego portret nazywany jest „zwierciadłem duszy”.

Starożytny Egipt

Pierwsze portrety stworzyli Egipcjanie. Pełniły funkcję religijną i magiczną: dusza zmarłego musiała opuścić ciało, a następnie po wyroku bogów powrócić do mumii swojego właściciela i osiąść w nim na zawsze. Trzeba było także zachować podobieństwo portretowe, aby dusza mogła odnaleźć ciało, z którego wyleciała. Jednym ze słynnych portretów z tamtych czasów jest portret Nefertiti (ok. 1360 r. p.n.e.).
Pierwsze malownicze portrety Egipcjanie malowali na drewnianych deskach farbami woskowymi.

Starożytna Grecja

Starożytni Grecy też pisali, ale bardziej lubili rzeźbić portrety, ale przedstawieni na nich ludzie przypominali bogów i bohaterów z mitów. W starożytnej Grecji powstawały wyidealizowane rzeźbiarskie portrety poetów, filozofów i osób publicznych. Autorom zależało na podkreśleniu zakresu działań portretowanej osoby, jej funkcji społecznej, nie zależało im jednak na zachowaniu indywidualnych cech portretowanej osoby (Homer jako poeta, Perykles jako strateg).

Starożytny RZYM dał nam pierwsze portrety psychologiczne.

renesans

Estetyka renesansu determinowała specyfikę portretu: człowiek był najwyższą zasadą i ośrodkiem ziemskiej egzystencji. Jednocześnie utożsamiano postacie rzeczywiste z postaciami fikcyjnymi (mitologicznymi). Przykładami tego są obrazy S. Botticellego i Durera.
Mistrzowie wysokiego renesansu - Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tycjan, Tintoretto - nie tylko tworzyli obrazy swoich współczesnych, ale odzwierciedlali cały świat uczuć, doświadczeń i nastrojów.
Wtedy też po raz pierwszy pojawił się autoportret.

Rozmowa na temat obrazu Leonarda da Vinci „La Gioconda”.

Nauczyciel. Tylko spośród ogromnej liczby portretów na świecie jest jeden, o którym wie prawie każdy człowiek na ziemi, ale który nawet po wielu latach zachowuje swoją tajemnicę. Jak myślisz, jaki to portret? (Odpowiedzi uczniów.)

Gioconda! To imię stało się powszechnie znane.
Dlaczego ten portret Leonarda da Vinci wciąż zadziwia ludzi? Dlaczego każdy, kto patrzy na portret, próbuje rozwiązać zagadkę tego obrazu, a ona pozostaje nierozwiązana?
We wstępie do wydania „Dzieł wybranych” Leonarda da Vinci krytyk sztuki A. M. Efros napisał, że Gioconda to nie tylko portret żony Francesco del Giocondo, ale obraz jakiejś pół-ludzkiej, pół-ziemskiej istoty stworzenie, albo uśmiechnięte, albo ponure. A. M. Efros zauważył, że Leonardo da Vinci nie zrobił nic na próżno. Każdy z jego szyfrów ma klucz i że przez pięć stuleci nikt nie znalazł tego klucza.
Niektórzy autorzy tłumaczą to wrażenie twarzą Mony Lisy słynnym „sfumato” Leonarda. Wybitny naukowiec, znawca historii i kultury włoskiego renesansu A.K. Dzhivigelov uważa, że ​​za pomocą „sfumato” można stworzyć „żywą twarz żywego człowieka”.
Co to jest „sfumato”?
To włoskie słowo oznacza: miękki, niejasny, rozpuszczający się, znikający. W tym przypadku jest to technika światłocienia wprowadzona do malarstwa przez Leonarda.
Ale „sfumato” jest obecne na prawie wszystkich obrazach Leonarda da Vinci oraz na obrazach innych artystów i najwyraźniej to nie wystarczy, aby wyjaśnić tak niezwykły, „teraz uśmiechnięty, to marszczący brwi” wyraz twarzy Mona Lisa.
Główny badacz twórczości Leonarda da Vinci, M. A. Gukowski, napisał o Mona Lisie, że ona sama patrzy na widza, a nie tylko widz na nią, i że widz czuje się pod tym spojrzeniem niezręcznie i niespokojnie, a jednocześnie nie może oderwać wzroku od wspaniałego portretu.
Tak więc twarz Giocondy ma nie tylko niezwykły wyraz, ale ten wyraz cały czas się zmienia!
W konsekwencji w osobie Giocondy następuje ruch. Ale każdy ruch następuje w czasie. A obraz jest statyczny, zatrzymuje chwilę!
Krótko przed śmiercią bardzo chory i niemal sparaliżowany Leonardo da Vinci z bolesnymi wysiłkami nanosił coraz to nowe pociągnięcia na swoim wielkim obrazie, szukając sposobu na nadanie twarzy Mony Lisy coraz bardziej sprzecznych wyrazów, jak osiągnąć zmienność w wyrazie twarzy na tym samym portrecie, czyli zmienności w czasie.
I nie napisał nigdzie o swoim ostatnim odkryciu - cudzie, ale wyraz nieruchomej twarzy portretu cały czas się zmienia!
Tak jeden portret od wielu, wielu lat zajmuje umysły ogromnej rzeszy Ziemian, próbując rozwikłać odkrycie wielkiego naukowca, artysty, zachwyca, zadziwia widza, niektórych niepokoi i niepokoi.

Średniowiecze

Średniowiecze stało się okresem unifikacji osobowości, podporządkowania jej pewnym regułom i normom, co znalazło odzwierciedlenie w tworzeniu portretów przede wszystkim osób znaczących społecznie (władców, bliskich współpracowników), które potrafiły przeniknąć do wnętrza świata. wewnętrzny świat swoich bohaterów, czyniąc ich uosobieniem pewnych cech moralnych – dumy, próżności, dumy.

Zachodnia Europa

Największy rozkwit portretu nastąpił w XVII wieku, który wydał na świat tak wielkich mistrzów jak Holender Rembrandt Harmens van Rijn i Frans Hals, Fleming Anthony van Dyck czy hiszpański artysta Diego de Silva Velazquez.
– Jakie uczucia budzi w Tobie ten portret? (Portret starszej pani).

Portret rosyjski

Pierwsze portrety w Rosji nazywały się „PARSUNS”.
Cóż, rozkwit sztuki portretowej rozpoczął się w XVIII wieku.
Portret nieznanej wieśniaczki autorstwa Argunowa ukazuje nam naturalne piękno i godność człowieka, niezależnie od jego przynależności klasowej.
Jej łagodne rysy twarzy, przyjazny uśmiech, spokojna poza = wszystko to podkreśla jej skromność, czystość, szlachetność Rosjanki.
F. Rokotow, D. Levitsky, V. Borovikovsky gloryfikowali XVIII wiek w Rosji, tworząc głównie wspaniałe portrety arystokratów.
Rosyjscy artyści XIX i XX wieku zwrócili się ku portretom ludzi, którzy zasłynęli nie ze swojej szlachty, ale z talentu i miłości do ludzi. Ich portrety nie zachwycają zewnętrznym blaskiem. Przekazują prawdziwy wygląd osoby, złożony świat ludzkiego charakteru. W tym momencie się pojawiają drzwi wejściowe I izba portrety.

I tutaj po raz pierwszy zaczynamy rozumieć, że portret przedstawia osobę z własnymi myślami, uczuciami i charakterem. Na przestrzeni wieków toczy się prawdziwa rozmowa pomiędzy artystą a widzem. Czy to nie jest prawdziwy sekret?

Oto obraz Fiodora Rokotowa „Portret Struyskiej”. Przyjrzyj się jej uważnie. Jaka ci się wydaje ta kobieta?

Portret

Uwielbiam malarstwo, poeci!
Tylko ona jest jedyną daną
Dusze zmiennych znaków
Przenieś na płótno.
Czy pamiętasz, jak z ciemności przeszłości,
Ledwo owinięty w satynę,
Znów z portretu Rokotowa
Czy Strujska na nas patrzyła?
Jej oczy są jak dwie mgły,
Pół uśmiech, pół płacz,
Jej oczy są jak dwa oszustwa,
Awarie ukryte w ciemności.
Połączenie dwóch tajemnic
Pół zachwyt, pół strach,
Napad szalonej czułości,
Oczekiwanie na śmiertelny ból.
Kiedy nadchodzi ciemność
I zbliża się burza
Z głębi mojej duszy migoczą
Jej piękne oczy.

N. Zabolotsky.

Jest jeszcze jeden portret kobiety w malarstwie rosyjskim, spowity mgłą tajemnicy i piękna (slajd D. Borowikowskiego „Portret M. Łopuchiny”). Poeta Ja. Połoński był zafascynowany wizerunkiem młodej kobiety i śpiewał jej w swoich wierszach:

Odeszła dawno temu i tych oczu już nie ma
I ten uśmiech, który był wyrażany w milczeniu
Cierpienie jest cieniem miłości. A myśli są cieniem smutku...
Ale Borovikovsky uratował jej urodę.

Jakie uczucia wywołuje w Tobie ten obraz? Zapisz w zeszycie tych kilka słów (niespodzianka, podziw, cisza, wdzięk, rozmarzenie, zamyślenie itp.)
Wiek XIX jest pełen skomplikowanych postaci, obrazów – utrwalonych na przestrzeni wieków.”
Kramskoy „Chrystus na pustyni”
M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”

- Chłopaki, przeczytajcie jeszcze raz motto naszej lekcji: „Portret jest zwierciadłem duszy”.

Wniosek: Artysta nie tylko oddaje wygląd człowieka, ale także jego indywidualność, wnika w duszę człowieka, odsłania jego charakter, uczucia i poglądy na świat.

„Myślą, że uchwycę tylko rysy ich twarzy, a bez ich wiedzy zstępuję w głąb ich duszy i całkowicie ją zawłaszczam” ( Latour)

– Na co powinien zwrócić uwagę artysta, tworząc portret, który będzie wiernie odzwierciedlał wewnętrzny świat człowieka?

Technika:

– wybór charakterystycznej pozy;
– wyrazistość rąk i gestów
– wyraz twarzy, a zwłaszcza oczy (oczy są zwierciadłem duszy);
– wybór tła i kompozycji;
- wybór koloru.

Główny środki wyrazu artystycznego stać się: szczegółem, kolorem, kolorystyką, kompozycją, linią, kreską, tonem, tłem, na którym znajduje się postać portretowanej osoby.

– A teraz sugeruję, abyś sam spróbował stworzyć wizerunek i nastrój.

Są twarze jak bujne portale,
Gdzie wszędzie wielkie widać w małym.
Są twarze - jak nędzne chaty,
Gdzie gotuje się wątrobę i moczy podpuszczkę.
Inne zimne, martwe twarze
Zamknięte kratami, jak lochy.
Inne niż wieże, w których przez długi czas
Nikt nie żyje i nie wygląda przez okno.
Ale kiedyś znałem małą chatkę,
Była niepozorna, niezbyt bogata,
Ale z okien patrzy na mnie
Popłynął powiew wiosennego dnia.
Zaiste, świat jest wielki i cudowny!
Są twarze - podobieństwo radosnych pieśni,
Z tych nut, jak słońce, świeci
Pieśń o niebiańskich wysokościach została skomponowana!

Powtarzanie proporcji części twarzy podczas rysowania portretu za pomocą stołu treningowego.

Technika pastelowa. Klasa mistrzowska

Pokaz krok po kroku przez nauczyciela na tablicy rysowania portretu techniką pasteli.

Praktyczna praca studentów

Ostatnia część lekcji

- Zobaczmy, co zrobiliśmy, czy poradziliśmy sobie z zadaniem?

Miniwystawa prac studentów, dyskusja.

– Dziś zabraliśmy Was w podróż do cudownego świata ludzkich obrazów. To było ciekawe? Dlaczego więc portret nazywany jest zwierciadłem duszy? (Odpowiedzi uczniów.)

Podsumowanie lekcji: na portrecie artysta oddaje nie tylko podobieństwo do osoby, ale także jej bogaty świat duchowy i znaki epoki, a uważnemu widzowi udaje się rozwiązać tę zagadkę (nagranie).

Praca domowa(slajd, wpis w notatniku):

1. Zapoznaj się z notatkami w zeszycie.
2. Zadania indywidualne: wybierz zdjęcia – ilustracje przedstawiające różne wizerunki osoby, spróbuj opisać stan, świat wewnętrzny, cechy, przeżycia osoby ukazanej na portrecie.
3. Zadanie twórcze: wklej reprodukcję wybranego portretu do albumu „Mój dzień otwarcia” i wymyśl własną historię o przedstawionej osobie.

- Nasza lekcja dobiegła końca. Dziękuję.
W swoich najlepszych pracach potrafiłeś wyrazić swój osobisty stosunek do tego, co zostało przedstawione. Wyraziste kompozycje i oryginalne pomysły kolorystyczne dodają Twoim pracom wyjątkowości. Jakie są Twoje wrażenia z dzisiejszej lekcji?

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Portret w malarstwie. Rodzaje portretu ludzkiego. Prezentację przygotowała: Bazanova Elena Michajłowna

Portret to obraz lub opis osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości. Portret to jeden z głównych gatunków malarstwa, rzeźby i grafiki, którego zadaniem jest właśnie odwzorowanie indywidualnych cech konkretnej osoby. Nazwa tego gatunku pochodzi od starofrancuskiego wyrażenia oznaczającego „odtworzyć coś punkt po punkcie”.

akwarela PORTRET ołówek MALARSTWO GRAWEROWANE (OLEJ, TEMPERA, GWASZ) RZEŹBA PŁASZCZE (na medalach i monetach)

Portret ołówkiem Portret akwarelą Grawerowanie Portret malarski (olej) Relief Portret rzeźbiarski

RODZAJE PORTRETÓW: Kameralny; Psychologiczny; Społeczny; Przód; Indywidualne, podwójne, grupowe. Autoportret

Portret kameralny - portret wykorzystujący obraz do pasa, biustu lub ramion. Postać na portrecie kameralnym ukazana jest zazwyczaj na neutralnym tle.

Portret psychologiczny ma na celu ukazanie głębi wewnętrznego świata i doświadczeń danej osoby, odzwierciedlenie pełni jej osobowości i uchwycenie w jednej chwili niekończącego się ruchu ludzkich uczuć i działań.

Portret społeczny pozwala zrozumieć treść działalności zawodowej, spędzania czasu wolnego i ocenić osobowość człowieka na podstawie cech środowiska, w którym żyje.

Portret ceremonialny to portret przedstawiający osobę w pełni wzrostu, na koniu, stojącą lub siedzącą. Zazwyczaj na portrecie formalnym postać jest ukazana na tle architektonicznym lub krajobrazowym.

Indywidualne, podwójne, grupowe.

Autoportret to graficzny, obrazowy lub rzeźbiarski wizerunek artysty, wykonany przez niego własnoręcznie za pomocą lustra lub systemu luster.

Według formatu wyróżnia się portrety: do głowy (do ramion), do talii, do bioder, do kolan, na całej długości

Portret głowy Portret pełnej długości Portret połowy długości Portret bioder Portret pełnej długości

Zgodnie z obrotem głowy portrety to: cała twarz (francuski en face, „od twarzy”) ćwierć obrotu w prawo lub w lewo, pół obrotu, trzy czwarte z profilu

Zadanie: Twoim zadaniem jest stworzenie malowniczego portretu. Może to być autoportret lub portret bliskiej Ci osoby. Zastanów się, jakie zestawienia kolorystyczne najlepiej wyrażą Twój charakter i stan ducha.