Znaczenie tytułu dramatu „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego

Dramat „Burza z piorunami” Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego powstał w okresie poważnych przemian reformatorskich w Rosji i ukazał się w 1859 roku. Jak w każdym dziele literackim, znaczenie tytułu spektaklu „Burza” zawiera w sobie temat i ideę całego dzieła. Dlatego wymaga szczegółowego rozważenia i analizy.

Co to jest sztuka?

Zanim zaczniemy odpowiadać na pytanie, jakie znaczenie ma tytuł spektaklu „Burza z piorunami”, konieczne jest określenie gatunku tego dzieła. Sztuka jest zatem dziełem literackim przeznaczonym do wystawienia. Cechami charakterystycznymi tego będą:

Budowanie całej fabuły na dialogach i monologach bohaterów.
Podział na części zwane aktami lub akcjami oraz sceny.
Notatki autorskie opisujące scenerię i kostiumy bohaterów. A także działania bohaterów.

Oryginalność dramatu „Burza z piorunami”

Znaczenie tytułu sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest bezpośrednio związane z oryginalnością gatunkową dzieła. Faktem jest, że literaturoznawcy wciąż nie są zgodni co do tego, czy „Burza” jest dramatem, czy tragedią.

Tragedia spektaklu wiąże się z wizerunkiem Kateriny, która jest przeciwieństwem wszystkich innych postaci. Dziewczyna znacznie różni się od otaczających ją ludzi, jest bystrą i marzycielską osobą. Jej konflikt ze światem jest z góry określony, bezlitosny i mroczny – zdolny jest jedynie do niszczenia i niszczenia.

Dramatyczna strona spektaklu przejawia się w aspekcie społecznym – każdy bohater ma swoją pozycję społeczną, która determinuje jego postępowanie i charakter. Nie da się zatem położyć kresu i przypisać spektaklu do jednego z gatunków.

Konflikt spektaklu

Przed określeniem znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami” należy zrozumieć główny konflikt tego dzieła.

Zacznijmy od tego, że w dramacie nie ma jednego konfliktu, ale kilka. A pierwszym, na który krytyka zawsze zwracała uwagę, jest społeczny. Z tego punktu widzenia Katerina jawi się jako ucieleśnienie narodu, który jest oburzony i nie może już znieść tyranii i tyranii władzy, której przedstawicielem jest Kabanikha. Kolejnym konfliktem, także związanym z konfrontacją Kabanikhy i Kateriny, jest konflikt pokoleń.

Jednak główną i najważniejszą konfrontacją w spektaklu jest walka Kateriny z samą sobą. Konflikt wewnętrzny jest znacznie głębszy niż konflikt zewnętrzny i niesie ze sobą najgłębsze znaczenie. Dziewczyna zmaga się z zakazaną miłością. Nie mogąc być hipokrytką, spotyka się z atakami opinii publicznej. I w końcu nie ma innego wyjścia, jak tylko popełnić samobójstwo.

Wizerunek Kateriny

Znaczenie tytułu spektaklu „Burza” jest bezpośrednio związane z wizerunkiem głównego bohatera. Katerina stała się dla Ostrowskiego niezwykłą kobiecą postacią. Na tle poprzednich bohaterek pisarki wyróżnia się subtelnością postawy i integralnością osobowości. Jest osobą poetycką i marzycielską, o jasnej duszy i wzniosłych aspiracjach. Opis szczęśliwego życia dla niej wygląda tak: haftowanie, odwiedzanie świątyń i modlitwy, komunikowanie się z modliszkami i cudowne sny o złotych świątyniach i cudownych ogrodach. W ten sposób pisarz podkreśla to, co dla Katarzyny jest ponad rzeczami materialnymi.

Wizerunek dziewczynki jest ściśle spleciony z wizerunkiem ptaka i motywem lotu. Pragnienie Kateriny odlotu wprowadza do narracji wątek uwięzienia i niewoli. A wraz z nimi temat śmierci, bo dusza może się uwolnić i wystartować jedynie poprzez utratę cielesnej powłoki.

Katerina ma silny charakter, jej poczucie godności jest bardzo duże. Bardzo trudno jej żyć pod jednym dachem z Kabanikhą. Przecież królują tam wyrzuty, despotyzm i tyrania ze strony kochanki, a także głupota, brak kręgosłupa i posłuszeństwo reszty mieszkańców.

Melancholia, która ogarnia Katerinę w domu Marfy Ignatievny, miesza się z pragnieniem dziewczyny poznania prawdziwej miłości. Bohaterka nie może doświadczyć tego uczucia do Tichona, ponieważ ma on słabą wolę, głupi i biedny duchowo. Katerina może zakochać się tylko w godnej, życzliwej osobie, która różni się od otaczających ją osób. I dziewczyna wydaje się znajdować to w Borysie Grigoriewiczu. To od chwili, gdy rozpoczyna spotkanie z młodym mężczyzną, rozpoczyna się wewnętrzny konflikt bohaterki. Jest rozdarta między swoimi uczuciami a obowiązkami wobec męża.

Ale Katerina zostaje oszukana; Borys jest zwykłym człowiekiem, który nie jest w stanie odważyć się uratować dziewczyny. Katerina, zdając sobie sprawę, że nie może sobie wybaczyć i dalej żyć w otaczającej ją ciemności, postanawia popełnić samobójstwo. Z tym odcinkiem wiąże się znaczenie tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”, co omówimy bardziej szczegółowo poniżej.

Znaczenie tytułu spektaklu

W tytule dramatu kryje się ogromne znaczenie. Tichon wypowiada to słowo po raz pierwszy, gdy żegna się z żoną przed wyjazdem. Bohater porównuje Kabanikę do zbliżającej się burzy i cieszy się, że chociaż na krótki czas pozbędzie się jej ataków. Odpowiadając więc na pytanie, jakie jest symboliczne znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”, można powiedzieć, że personifikacja ta może być spowodowana zarówno tyranią innych, jak i siłami wyższymi. I obejmuje wszystkich bohaterów dzieła. Podlega mu nawet Katerina, gdyż obawia się ostatecznej kary za zdradę męża. Nawet śmierć nie przeraża dziewczyny tak bardzo, jak to możliwe, kara za jej grzechy.

Cały rozwój akcji w spektaklu przypomina czas przed burzą, która z pewnością zakończy się burzą. W strachu narastającym w miarę zbliżania się katastrofy kryje się znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”. Lepiej uzupełnić esej opisami tych scen ze spektaklu, w których bohaterowie najwyraźniej okazują strach.

Wniosek

Dzieło zostało przyjęte z wielkim entuzjazmem przez krytykę i zawierało wiele interpretacji konfliktów, tematu przewodniego i wizerunku Katarzyny. Symboliczną zagadką stało się także znaczenie tytułu spektaklu „Burza”. Esej przewidziany w programie nauczania po raz kolejny potwierdza, że zainteresowanie tą kontrowersyjną twórczością Ostrowskiego jeszcze nie osłabło.

Dramat A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” to jedno z najsłynniejszych dzieł pisarza. Zawiera wiele wątków: miłość, wolność i poddaństwo. I oczywiście główna myśl, która niczym czerwona nić przewija się przez całe dzieło, znajduje swoje odzwierciedlenie w tytule spektaklu.

Burza jest zarówno zjawiskiem naturalnym, niebezpieczeństwem wiszącym nad miastem, jak i symbolem epoki.

Od samego początku opowieści, w pierwszym akcie, słyszymy rozmowę dwóch bohaterów na temat obyczajów Kalinowa. Kudryash i Kuligin to postacie drugorzędne, ale mimo to niosą ze sobą ważny ładunek semantyczny. Ich rozmowa kręci się wokół Dzikiego. Bohater ten został obdarzony przez autora wymownym nazwiskiem, w istocie ludzkie pojęcia wydają się mu obce. Bohater ten jest rodzajem burzy dla wszystkich w domu, a także dla mieszkańców podwórza; jego nagły gniew wprawia w strach całą okolicę.

Kolejny odcinek, w którym obecny jest Dikoy i jeden z bohaterów pojawiających się po raz pierwszy na scenie, Kuligin. W tym odcinku Kuligin prosi Dikiya o pieniądze na zbudowanie zegara i piorunochronu, bohater chce zrobić coś pożytecznego i dobrego, aby w jakiś sposób poruszyć skostniałe społeczeństwo. Ale odmawia się mu, okazuje się, że głupota i krótkowzroczność Dikiya jest jeszcze głębsza, niż mogłoby się nam wydawać, kategorycznie sprzeciwia się budowie, ponieważ jego zdaniem burza z piorunami jest wysyłana do ludzi za karę, a zegarki są wcale nie potrzebne (autor zapewne podkreśla brak zegarków, fakt, że rozwój Kalinowa jest opóźniony, nie ma edukacji i nadal panuje surowa pańszczyzna).

Główna bohaterka dzieła, Katerina, mieszka z mężem w domu swojej matki Kabanikha. Kabanowie, to ich wymowne nazwisko i nie wymaga dalszych wyjaśnień. Kochająca wolność Katerina ginie pod jarzmem tej okrutnej kobiety, co jest prawdziwą burzą dla całego jej domu. Tylko dobre maniery i mądrość Kateriny pozwoliły jej pozostać pod jej władzą przez długi czas, ale tylko zewnętrznie, wewnętrznie bohaterka zawsze pozostaje wolna.

Wiele w życiu Kateriny wiąże się z burzami. Boi się tego naturalnego zjawiska, mdleje, intuicja podpowiada jej, że wydarzy się coś, co zadecyduje o jej losie. I przyznaje się do swoich czynów z Borysem i rozumie: nie może już mieszkać w domu Kabanowów. W końcu Kabanikha stała się burzą nie tylko dla niej, ale także dla jej syna. Ucieka z domu, aby spędzić kilka dni na wolności.

Jeśli chodzi o Katerinę, ją samą można nazwać burzą z powodu przestarzałych fundamentów Kalinowitów. W finale zdaje się rzucać wyzwanie niewolnictwu i uciskowi panującemu w mieście. Przez całą akcję wyczuwalne jest napięcie, nad tyranami Kalinowa wisi burza.

Wiele wskazuje na to, że władza Kabanikha i Dikiy jest zagrożona. Kudryash odmawia im posłuszeństwa i ostatecznie znika wraz z Varvarą, która również stwarza jedynie pozory podporządkowania Kabanikha, ale w rzeczywistości robi to, co uważa za konieczne.

I oczywiście słowa Kuligina pod koniec spektaklu potwierdzają pogląd, że moc Dzikich i Kabanowów jest krótkotrwała, zbliża się burza. Kuligin przypomina im, że ciało Kateriny może należeć do nich, ale jej dusza jest wolna.

Znaczenie tytułu tej sztuki jest bardzo znaczące. Często występuje jako zjawisko naturalne, odbija się w obrazach i charakterach bohaterów i wydaje się być postacią samą w sobie. Całą atmosferę dzieła odzwierciedla tytuł wspaniałej, wciąż popularnej i ukochanej sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

Znaczenie tytułu, tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

JAKIŚ. Ostrowski to jeden z najwybitniejszych pisarzy XIX wieku, jego dzieła opowiadają o walce ludzkości, dobroci, współczuciu z podłością, chciwością i złośliwością. W każdej ze swoich książek autor ukazuje życzliwych, naiwnych bohaterów stawiających czoła okrutnej rzeczywistości świata, która doprowadza ich do całkowitego rozczarowania życiem i zabija całe dobro, jakie w nich drzemie.

„Burza z piorunami” to szczyt twórczych poszukiwań dramaturga. Przecież ta sztuka zapoczątkowała tak monumentalny temat, który później był wielokrotnie używany jako główny temat w ich dziełach przez różnych pisarzy współczesnych i kolejnych stuleci. Co tak bardzo zaimponowało czytelnikom na przestrzeni trzech stuleci?

Katerina w tłumaczeniu z greckiego oznacza „czysta”; Ostrovsky opowiada nam, jak ludzie wokół niej, zgnili do szpiku kości, uciskają ją i wpędzają w kąt, ponieważ czują w niej siłę i rozumieją, że jest początkiem koniec dla nich.
Tej kruchej, naiwnej dziewczyny nie można nazwać silną wolą ani silną, nie dokonała wyczynu, wręcz przeciwnie, jej czyn można uznać za słabość, ale śmierć bohaterki stała się protestem przeciwko istniejącemu porządkowi na jej przykładzie uwolniła ręce wszystkich uciśnionych. Jej wizerunek to „promień światła”, symbol walki z okrutnymi, samolubnymi ludźmi, którzy rujnują życie wszystkim wokół, czyli z „ciemnym królestwem”.

W ostatnich dniach i tygodniach życia Katarzyna strasznie bała się piorunów, wierząc, że kara Boża za jej grzechy spada na jej głowę, była tak czysta, że nie rozumiała, że burza nie przyszła ją zabić, błyskawice i grzmoty rozdzierały na kawałki świat tych, którzy ją obrazili, ciemność dobiegła końca.

Katerina wcieliła się w rolę żołnierza, który wyprzedza wszystkich z flagą, wzywając do walki, rolę żołnierza, który budzi w duszach siłę i opór. Przecież po jej śmierci protestowali wszyscy, którzy wcześniej milczeli i cierpliwi. Kabanow w końcu zrozumiał i zrozumiał, że za to, co się stało, winę ponosi jego tyranska matka, ale jego sumienie też nie było spokojne, bo nie mógł zapobiec tragedii. Kudryash i Varvara decydują się na ucieczkę, pozostawienie Diky'ego i Kabanikhy, których życie stanie się nie do zniesienia, jeśli nie będą mieli kogo uciskać i na kogo mogliby wylać swój brud.

Burza, która przynosi śmierć ciemnemu królestwu, dawnym strasznym fundamentom – oto główne znaczenie i znaczenie sztuki Ostrowskiego.

Aleksander Nikołajewicz ukazuje oklepany i banalny temat walki dobra ze złem w zupełnie wyjątkowym świetle i postrzega go dość ostro. Uważam, że jest to bardzo ważna praca, którą każdy powinien przeczytać.

Wyczyn to bardzo głębokie słowo, które kryje tak wiele. Dla zwykłych cywilów nie jest to do końca jasne. Jednak personel wojskowy i ratownicy znają jego wartość. Ponieważ na co dzień spotykają się z niebezpieczeństwem, bardzo często twarzą w twarz ze śmiercią

Podkolesin w spektaklu Esej małżeński Gogola

W pracy Gogol tworzy wizerunek ważnego urzędnika, ale zwykłej i niezdecydowanej osoby. Decydując się na ślub, zamierza radykalnie zmienić swoje życie, ale boi się tego, co stwarza szereg komicznych sytuacji.

W sztukach Ostrowskiego odbijało się jak w lustrze całe życie rosyjskich kupców. Dramat „Burza z piorunami” ukazuje czytelnikowi wiarygodny obraz tragedii, którą można uznać za zjawisko zupełnie powszechne w środowisku kupieckim. Życie i zwyczaje rosyjskich kupców były w stanie doprowadzić człowieka do moralnej i fizycznej śmierci, a Ostrovsky w swoich dziełach ukazuje wszystkie straszne w swojej codzienności i typowości okoliczności towarzyszące takiej tragedii. Jeden z mieszkańców miasta, Kuligin, mówi: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” Okrucieństwo jest tak ściśle wplecione w życie miasta i jego mieszkańców, że nikomu nawet nie przychodzi do głowy, aby się temu przeciwstawić lub oburzyć. Wszyscy wokół nich są zmuszeni pogodzić się z istniejącymi porządkami i moralnością. Jedyne, co jest jasne, czyste i piękne w mieście, to niesamowicie piękna przyroda. To nie przypadek, że już na początku dzieła składa się hołd temu odwiecznemu pięknu, które nie zależy od gniewu i okrucieństwa ludzi. Kuligin opowiada o pięknie swojej rodzimej przyrody: „Oto, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mogę się nią nacieszyć”.

Wołga symbolizuje wolność, a każdy człowiek w mieście Kalinow jest zależny od otaczających go ludzi, okrutnej moralności i opinii innych ludzi, często niesprawiedliwych. Dlatego wyraźnie widać duszność w powietrzu. W naturze ma to miejsce przed rozpoczęciem burzy.

„Mroczne Królestwo” stara się zniewolić każdego, kto ma choćby najmniejsze przesłanki do samodzielnego myślenia i działania. Wszyscy są posłuszni, więc tacy przedstawiciele „ciemnego królestwa”, jak Kabanova i Dikoy, mogą swobodnie ustalać własne zasady.

Kabanikha to postać niezwykle obrzydliwa, okrutna, żądna władzy, ale jednocześnie głupia i ograniczona. Jest obłudna, w jej duszy nie ma litości ani współczucia dla innych. Mówią o niej, że jest pruderyjna, „faworyzuje biednych, ale całkowicie zjada swoją rodzinę”. Kabanikha nieustannie wyrzuca wszystkim wokół siebie, że nie okazali jej należytego szacunku i szacunku. Jednak absolutnie nie ma za co ją szanować. Kabanova tak bardzo dręczy jej domowników, że po cichu ją nienawidzą. Po prostu nie ma innego sposobu, aby ją leczyć.

Kabanova żąda, aby wszyscy byli jej posłuszni. W głębi duszy czuje, jak krucha jest jej władza nad otaczającymi ją osobami. A to sprawia, że jest jeszcze bardziej zła i nienawidzi wszystkich wokół niej. Jest także niefortunną ofiarą „ciemnego królestwa”. Być może w młodości była inna, ale panujący porządek doprowadził ją do przemiany w złą i okrutną istotę.

Kabanikha nie może nawet zrozumieć członków własnej rodziny, między którymi stopniowo nawiązują się inne relacje niż te, do których jest przyzwyczajona. Marfie Ignatievnie trudno jest zrozumieć, że każda osoba to cały świat, cały Wszechświat. I dlatego każdy człowiek ma prawo do własnego życia, które buduje się według innych zasad niż te, które ona głosi.

Kabanova jest uważana za szanowaną i wpływową kobietę w mieście. Ona i kupiec Dikoy stanowią „kolor” miejskiej szlachty. Nic dziwnego, że w mieście panuje taka duszna atmosfera, bo wszystkie zasady ustalają tak ograniczeni i źli ludzie. Spójrz tylko, jak kupiec Dikoy traktuje otaczających go ludzi: zdefraudował pieniądze swojego siostrzeńca, który pozostał sierotą. I szantażuje siostrzeńca na wszelkie możliwe sposoby, grożąc, że nie otrzyma pieniędzy, jeśli nie okaże mu wystarczającego szacunku i nie będzie posłuszny jego woli. Dikoy nie płaci chłopom pieniędzy, poniża ludzi, depcząc ich ludzką godność. Dzikie i Kabanikha to ptaki z piór. Są to niezwykle samolubni ludzie, którzy cenią tylko siebie i starają się nie brać pod uwagę innych.

Katerina początkowo wydaje się mieć zupełnie przeciwne cechy niż te charakterystyczne dla przedstawicieli środowiska kupieckiego. Katerina jest marzycielska i nierozważna.Mimo tego, że dorastała w tej samej kupieckiej rodzinie, rodzice traktowali ją zupełnie inaczej. Sama Katerina ze smutkiem wspomina swoje dzieciństwo: „Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności. Mama mnie lubiła, ubierała jak lalkę i nie zmuszała do pracy…” Katerina zostaje wydana za mąż siłą, jak rzeczywiście było w zwyczaju w ówczesnym społeczeństwie kupieckim. Nie darzy męża żadnymi uczuciami, dlatego samo życie w domu Kabanowów ją przygnębia. Katerina marzy o wolności, radości, prawdziwym życiu pełnym wydarzeń. I musi wegetować w atmosferze wszechogarniającej głupoty, obłudy i fałszu.

Teściowa próbuje upokorzyć Katerinę, ale ona może tylko to znieść. Katerina jest delikatna i marzycielska, cierpi na brak miłości i opieki. Jest znudzona, smutna i smutna. Jest absolutnie nieszczęśliwa.Mąż Kateriny jest osobą o słabej woli i słabej woli, Katerina go nie kocha, a on nawet nie próbuje chronić swojej żony przed złą i niesprawiedliwą teściową.

Miłość do Borysa jest dla Kateriny ucieczką od szarości i monotonii codziennego, pozbawionego radości życia. Katerina nie może odmówić swoim uczuciom. W końcu miłość to jedyna rzecz, jaką ma, która jest czysta, jasna i piękna. Katerina jest osobą otwartą i bezpośrednią, dlatego nie potrafi ukryć swoich uczuć, dostosowując się do panujących w społeczeństwie porządków. Katerina nie może już dłużej przebywać w tym mieście, ponownie znosić upokorzenie swojej teściowej. I postanawia wyjechać z ukochaną osobą. Ale on odmawia: „Nie mogę, Katya. Jedzenie nie jest moją własną, dobrowolną wolą: przysyła je mój wujek”. Katerina z przerażeniem zdaje sobie sprawę, że znów będzie musiała mieszkać z mężem i znosić rozkazy Kabanikhy. Dusza Kateriny nie może tego znieść. Postanawia rzucić się do Wołgi i odnaleźć wolność w śmierci.

Katerina oddaje życie w chwili, gdy nad miastem rozpęta się burza. Burza w przyrodzie radykalnie zmienia atmosferę, znika gorąca i dusząca mgła. Śmierć Kateriny była tą samą burzą dla społeczeństwa, która zmusiła ludzi do innego spojrzenia na własne życie. Teraz nawet mąż Kateriny rozumie, kto jest winien śmierci kobiety. Za tragedię obwinia własną matkę: „Mamo, zniszczyłaś ją! Ty ty ty..."

Śmierć Kateriny była znakiem, który sprawił, że otaczający ją ludzie obudzili się i otworzyli oczy, które od dawna były zamknięte zasłoną kłamstw, obłudy i obłudy. Tyrania, obojętność i ludzka obojętność na los innych niszczą człowieka nie tylko fizycznie, ale i duchowo. Dramat nosi tytuł „Burza z piorunami”, ponieważ w tym dziele burza jest zjawiskiem nie tylko naturalnym, ale także społecznym. W mieście szykowała się wybuchowa sytuacja, aż w końcu stało się – pod wpływem otoczenia i otaczających ją ludzi nieszczęsna kobieta dobrowolnie oddała życie.

Znaczenie nazwy dramatu A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami”

JAKIŚ. Ostrowski to największy dramaturg drugiej połowy XIX wieku. Jego sztuki odzwierciedlają niemal wszystkie aspekty rosyjskiego życia. Jako jeden z pierwszych dał szeroki opis kupców w Rosji. Aleksander Nikołajewicz napisał swój dramat „Burza z piorunami” pod wrażeniem podróży wzdłuż Wołgi. Spektakl ten można śmiało nazwać perłą literatury rosyjskiej. Główne miejsce zajmuje w nim opis życia i zwyczajów kupców, ale istotna jest także rola krajobrazu.

Sam dramat zaczyna się od opowieści Kuligina o pięknie przyrody miasta Kalinow: „... Oto jesteś, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i wciąż nie widzę wystarczająco dużo. ” Ale ten blask zostaje zakłócony przez okrutną moralność i pewnego rodzaju duszność przed nadejściem burzy. Kuligin mówi: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna!” Porządek w Kalinowie tworzą według Dobrolyubova dwie główne i bogate osoby, przedstawiciele „ciemnego królestwa”: Kabanow i Dikiy. Kabanova jest „obłudnicą, faworyzuje żebraków, ale całkowicie pożera swoją rodzinę” – mówi Kuligin w rozmowie z Borysem. Rzeczywiście, kiedy Marfa Ignatievna po raz pierwszy pojawia się na scenie, słyszymy władcze intonacje gospodyni domu, przyzwyczajonej do niekwestionowanego posłuszeństwa. Dręczy swoich bliskich nie tyle znęcaniem się, ile wiecznymi wyrzutami za brak szacunku i nieposłuszeństwo. Kabanova jest zła, bo jej serce wyczuwa wokół niej pewne kłopoty, pewne trendy, które są jej głęboko wrogie. Nawet w rodzinie, gdzie są jej pokornie posłuszni, widzi przebudzenie nowych uczuć, nowych relacji, mimo że jej syn Tichon mówi: „Tak, jestem matką i nie chcę żyć sama będzie."

Kabanova jest najbardziej wpływową kobietą w mieście, nawet sam Dikoy, szlachetny kupiec Kalinova, podlega jej nawet. Obaj są złymi, okrutnymi ludźmi, lecz Dzikiego wyróżnia bezgraniczna chciwość. Wziął w ręce pieniądze swojego siostrzeńca i każe mu być bardziej mu posłusznym, jeśli chce je odzyskać. Sawiel Prokofiewicz nie płaci chłopom pieniędzy. Kuligin opowiada o mężczyznach, którzy przyszli do burmistrza ze skargą, „że Dikoy nie okaże braku szacunku żadnemu z nich”. Podobnie jak Kabanikha, czerpie przyjemność z poniżania ludzi, podporządkowywania ich swojej woli. Należy zauważyć, że Dikoy boi się Marfy Ignatievny, Savel Prokofiewicz pozwala sobie podnieść głos na Kabanikę i słyszy w odpowiedzi: „No cóż, nie rozluźniaj gardła! Znajdź mnie taniej! I jestem ci drogi!”

W dramacie Katerina, synowa Kabanowej, dziewczyna z kupieckiej rodziny, która została wydana za mąż pod przymusem, wkracza na drogę walki z tyranią. Z czułością i smutkiem wspomina dni spędzone w domu rodziców, beztroski czas, który minął: „Żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności. Mama mnie lubiła, ubierała mnie jak lalkę, nie zmuszała do pracy...” Po ślubie Katerina znalazła się w niewoli, jej jasna i czysta dusza nieustannie sięgała po wolność, chciała uciec z mocnych szponów teściowej. I mimo tego wszystkiego, co musiała znosić, powiedziała: „A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, żadna siła mnie nie powstrzyma”. Katerinie w domu Kabanovej, która stara się doprowadzić swoją rodzinę, a przede wszystkim samowolną Katerinę, do całkowitego posłuszeństwa, nie jest łatwo. Ale im bardziej ją poniżają, tym silniejszy budzi się impuls do wolności, miłości i szczęścia. Nie może zakochać się w Tichonie, on nie jest w stanie uchronić żony przed atakami matki, gdyż sam jest narzędziem w jej rękach. Dlatego uczucie do Borysa wyraża zarówno śmiertelną melancholię z powodu monotonnego życia, jak i palące pragnienie wolności i przestrzeni. Zakochana całą duszą Katerina nie chce i nie może udawać i oszukiwać, czyli przystosowywać się do „ciemnego królestwa”.

Próbuje znaleźć pomoc i wsparcie u bliskiej osoby: „Zabierz mnie stąd ze sobą” – prosi Borysa i słyszy w odpowiedzi: „Nie mogę, Katya. Nie jem z własnej woli: „przysyła mnie wujek”. Zatem dla Kateriny pozostają dwie możliwości: jedna to życie z mężem, przygnębionym i zdeptanym, druga to śmierć. Wybrała to drugie – wyzwolenie za cenę śmierci.

Po śmierci Kateriny mieszkańcy miasta Kalinova widzieli wszystko, co się z nimi działo. Nawet posłuszny i uległy syn Kabanikhy, Tichon, ujrzał światło dzienne; ośmiela się obwiniać matkę za śmierć ukochanej żony, pochylając się nad jej martwym ciałem: „Mamo, zrujnowałaś ją! Ty, ty, ty...” Wydawało się, że mieszkańcy Kalinowa sami stworzyli tę tragiczną sytuację, ponosząc porażkę, bojąc się w porę wypowiedzieć przeciwko tyranii i złu!

W sztukach Ostrowskiego odbijało się jak w lustrze całe życie rosyjskich kupców. Dramat Burza ukazuje czytelnikowi wiarygodny obraz tragedii, którą można uznać za zjawisko zupełnie powszechne w środowisku kupieckim. Życie i zwyczaje rosyjskich kupców były w stanie doprowadzić człowieka do moralnej i fizycznej śmierci, a Ostrovsky w swoich dziełach ukazuje wszystkie straszne w swojej codzienności i typowości okoliczności towarzyszące takiej tragedii. Jeden z mieszkańców miasta, Kuligin, mówi: Moralność okrutna, proszę pana, w naszym mieście okrutna!

Okrucieństwo jest tak ściśle wplecione w życie miasta i jego mieszkańców, że nikomu nawet nie przychodzi do głowy, aby się temu przeciwstawić lub oburzyć. Wszyscy wokół nich są zmuszeni pogodzić się z istniejącymi porządkami i moralnością. Jedyne, co jest jasne, czyste i piękne w mieście, to niesamowicie piękna przyroda. To nie przypadek, że już na początku dzieła składa się hołd temu odwiecznemu pięknu, które nie zależy od gniewu i okrucieństwa ludzi. Kuligin opowiada o pięknie swojej rodzimej przyrody: Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i wciąż nie mogę się nią nacieszyć. Wołga symbolizuje wolność, a każdy człowiek w mieście Kalinow jest zależny od otaczających go ludzi, okrutnej moralności i opinii innych ludzi, często niesprawiedliwych. Dlatego wyraźnie widać duszność w powietrzu. W naturze ma to miejsce przed rozpoczęciem burzy. Mroczne królestwo stara się zniewolić każdego, kto ma choćby najmniejsze przesłanki do samodzielnego myślenia i działania. Wszyscy są posłuszni, więc tacy przedstawiciele ciemnego królestwa jak Kabanova i Dikoy mogą swobodnie ustalać własne zasady. Kabanikha to postać niezwykle obrzydliwa, okrutna, żądna władzy, a jednocześnie głupia i ograniczona. Jest obłudna, w jej duszy nie ma litości ani współczucia dla innych. Mówią o niej, że jest hipokrytką, że faworyzuje biednych i że ma totalnie dość rodziny. Kabanikha nieustannie wyrzuca wszystkim wokół siebie, że nie okazali jej należytego szacunku i szacunku. Jednak absolutnie nie ma za co ją szanować. Kabanova tak bardzo dręczy jej domowników, że po cichu ją nienawidzą. Po prostu nie ma innego sposobu, aby ją leczyć. Kabanova żąda, aby wszyscy byli jej posłuszni. W głębi duszy czuje, jak krucha jest jej władza nad otaczającymi ją osobami. A to sprawia, że jest jeszcze bardziej zła i nienawidzi wszystkich wokół niej. Jest także niefortunną ofiarą ciemnego królestwa. Być może w młodości była inna, ale panujący porządek doprowadził ją do przemiany w złą i okrutną istotę. Kabanikha nie może nawet zrozumieć członków własnej rodziny, między którymi stopniowo nawiązują się inne relacje niż te, do których jest przyzwyczajona. Marfie Ignatievnie trudno jest zrozumieć, że każda osoba to cały świat, cały Wszechświat. I dlatego każdy człowiek ma prawo do własnego życia, które buduje się według innych zasad niż te, które ona głosi. Kabanova jest uważana za szanowaną i wpływową kobietę w mieście. Ona i kupiec Dikoy tworzą kwiat miejskiej szlachty. Nic dziwnego, że w mieście panuje taka duszna atmosfera, bo wszystkie zasady ustalają tak ograniczeni i źli ludzie. Spójrz tylko, jak kupiec Dikoy traktuje otaczających go ludzi: zdefraudował pieniądze swojego siostrzeńca, który pozostał sierotą. I szantażuje siostrzeńca na wszelkie możliwe sposoby, grożąc, że nie otrzyma pieniędzy, jeśli nie okaże mu wystarczającego szacunku i nie będzie posłuszny jego woli. Dikoy nie płaci chłopom pieniędzy, poniża ludzi, depcząc ich ludzką godność. Dzikie i Kabanikha to ptaki z piór. Są to niezwykle samolubni ludzie, którzy cenią tylko siebie i starają się nie brać pod uwagę innych. Katerina początkowo wydaje się mieć zupełnie przeciwne cechy niż te charakterystyczne dla przedstawicieli środowiska kupieckiego. Katerina jest marzycielska i nierozważna.Mimo tego, że dorastała w tej samej kupieckiej rodzinie, rodzice traktowali ją zupełnie inaczej. Sama Katerina ze smutkiem wspomina swoje dzieciństwo: żyłam, nie martwiłam się o nic, jak ptak na wolności. Mama mnie lubiła, ubierała jak lalkę i nie zmuszała do pracy. Katerina zostaje wydana za mąż siłą, jak rzeczywiście było w zwyczaju w ówczesnym społeczeństwie kupieckim. Nie darzy męża żadnymi uczuciami, dlatego samo życie w domu Kabanowów ją przygnębia. Katerina marzy o wolności, radości, prawdziwym życiu pełnym wydarzeń. I musi wegetować w atmosferze wszechogarniającej głupoty, obłudy i fałszu. Sve
Blood próbuje upokorzyć Katerinę, ale ona może to tylko znieść. Katerina jest delikatna i marzycielska, cierpi na brak miłości i opieki. Jest znudzona, smutna i smutna. Jest absolutnie nieszczęśliwa.Mąż Kateriny jest osobą o słabej woli i słabej woli, Katerina go nie kocha, a on nawet nie próbuje chronić swojej żony przed złą i niesprawiedliwą teściową. Miłość do Borysa jest dla Kateriny ucieczką od szarości i monotonii codziennego, pozbawionego radości życia. Katerina nie może odmówić swoim uczuciom. W końcu miłość to jedyna rzecz, jaką ma, która jest czysta, jasna i piękna. Katerina jest osobą otwartą i bezpośrednią, dlatego nie potrafi ukryć swoich uczuć, dostosowując się do panujących w społeczeństwie porządków. Katerina nie może już dłużej przebywać w tym mieście, ponownie znosić upokorzenie swojej teściowej. I postanawia wyjechać z ukochaną osobą. Ale on odmawia: Nie mogę, Katya. Nie jem z własnej woli: przysyła mnie wujek. Katerina z przerażeniem zdaje sobie sprawę, że znów będzie musiała mieszkać z mężem i znosić rozkazy Kabanikhy. Dusza Kateriny nie może tego znieść. Postanawia rzucić się do Wołgi i odnaleźć wolność w śmierci. Katerina oddaje życie w chwili, gdy nad miastem rozpęta się burza. Burza w przyrodzie radykalnie zmienia atmosferę, znika gorąca i dusząca mgła. Śmierć Kateriny była tą samą burzą dla społeczeństwa, która zmusiła ludzi do innego spojrzenia na własne życie. Teraz nawet mąż Kateriny rozumie, kto jest winien śmierci kobiety. Za tragedię obwinia własną matkę: Mamo, zniszczyłeś ją! Ty ty ty. Śmierć Kateriny była znakiem, który sprawił, że otaczający ją ludzie obudzili się i otworzyli oczy, które od dawna były zamknięte zasłoną kłamstw, obłudy i obłudy. Tyrania, obojętność i ludzka obojętność na los innych niszczą człowieka nie tylko fizycznie, ale i duchowo. Dramat nosi tytuł Burza z piorunami, ponieważ w tym dziele burza jest zjawiskiem nie tylko naturalnym, ale także społecznym. W mieście narastała wybuchowa sytuacja, aż w końcu pod wpływem środowiska i otaczających ją ludzi nieszczęsna kobieta dobrowolnie oddała życie.

Sztuka „Burza z piorunami” została napisana przez Ostrowskiego w 1859 r., na krótko przed reformą 1861 r. W tym dramacie autor wyraźnie przedstawia strukturę społeczną, codzienną i rodzinną ówczesnej Rosji. Na takim tle dojrzewa i...
„Las” Ostrowskiego, podobnie jak wiele innych dzieł, odzwierciedla pogląd autora na otaczający go świat. W takiej komunikacji autora z czytelnikiem znaczącą rolę odgrywają dyrygentury sceniczne. Wiele wspaniałych dzieł...
Katerina to rosyjska silna postać, dla której przede wszystkim najważniejsza jest prawda i głębokie poczucie obowiązku. Ma niezwykle rozwinięte pragnienie harmonii ze światem i wolności. Początki tego zjawiska sięgają dzieciństwa...
Akcja dramatu rozgrywa się w fikcyjnym prowincjonalnym miasteczku Kalinov. Jego mieszkańcy nie znają innych krain i krajów. Nawet o swojej przeszłości zachowali mgliste, pozbawione znaczenia wspomnienia: Litwa dla nich...
Sztuka Ostrowskiego powstała w 1859 roku, w okresie powstania rewolucyjnego ruchu mas, w epoce, w której jednostka stanęła do walki o swoją emancypację. „Burza” według N. A. Dobrolyubova „najbardziej...
„Posag” jest dramatem epoki mieszczańskiej i ta okoliczność ma decydujący wpływ na jego problematykę i gatunek. Nie ma już absolutnej konfrontacji bohaterki z otoczeniem. Ludzki talent Larisy, jej spontaniczne pragnienie...
Najbardziej bezpośrednio i bezpośrednio cele A. N. Ostrowskiego, jego ideologia są ucieleśnione w realistycznych sztukach, w pewnym stopniu podsycanych romansem, takich jak „Miejsce dochodowe”, „Burza z piorunami” i „Posag”. Oto piękny ...
Rosyjski dramaturg A. N. Ostrowski jest autorem wielu dzieł, w tym dramatu w czterech aktach Posag. Jej bohaterami są Kharita Ogudalova, wdowa, jej córka Larisa, biznesmen Knurov, przedstawiciel...
Dziwne, że wspaniałe, choć nieco naiwne dzieło Ostrowskiego jest ostatnio coraz rzadziej wspominane w programach szkolnych.Zawsze jest tak: albo podziwiamy je na polecenie przełożonych, albo nawet nie...
BOLSHOV jest bohaterem komedii A. N. Ostrowskiego „Będziemy naszymi własnymi ludźmi” (1849, tytuł oryginalny „Bankrupt”). B. jest pierwszym z serii wizerunków kupców-tyranów stworzonych przez Ostrowskiego. Gordey Tortsov, Bruskov, Dikoy, Chryukow, Achow, Woroncow, Kuroslepow,...
Bohaterowie spektaklu „Burza” żyją w kryzysowym, katastrofalnym stanie świata. Moralność, którą reprezentują Kabanikha i Dikoy, jest od dawna przestarzała. Ludzie, których tu widzimy, żyją w błogosławionych miejscach: miasto stoi...
W atmosferze „ciemnego królestwa”, pod jarzmem władzy tyrana, żywe ludzkie uczucia blakną i więdną, wola słabnie, umysł blaknie. Jeśli dana osoba jest obdarzona energią, pragnieniem życia, to przystosowując się do okoliczności, zaczyna...
Nie bez powodu w skąpych instrukcjach scenicznych autora do ostatniego aktu sztuki „Burza” napisano: „Scenografia pierwszego aktu. Zmierzch". Utalentowany dramaturg ukazuje nam świat zmierzchu, świat, w którym „burza” nie jest w stanie inaczej rozproszyć ciemności...
„Artyzm, na przykład, nawet u powieściopisarza, to umiejętność tak jasnego wyrażania swoich myśli za pomocą twarzy i obrazów powieści, że czytelnik po przeczytaniu powieści rozumie myśl pisarza dokładnie w taki sam sposób, jak...
Dramat „Burza z piorunami” został napisany przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1859 roku po podróży wzdłuż Wołgi. Uważano, że prototypem Kateriny była pewna Aleksandra Klykova. Jej historia jest pod wieloma względami podobna do historii bohaterki...
Rosyjscy pisarze XIX wieku często pisali o nierównej pozycji Rosjanek. "Dzielić się tobą! - Rosyjska część żeńska! Znalezienie nie jest wcale trudniejsze!” – wykrzykuje Niekrasow. Czernyszewski, Tołstoj,... pisali na ten temat.
Dość często twórcy filmowi opierają swoje filmy na dziełach klasycznych, ponieważ to tam leżą podstawowe lekcje i wartości. Na przykład film Eldara Ryazanowa „Okrutny romans” powstał na podstawie fabuły…