Dwa pojemne symbole artystyczne definiują i podkreślają znaczenie spektaklu „Burza”. Pierwszą z nich jest wspomniany w tytule potężny kataklizm naturalny, który ogarnął nie tylko przyrodę, ale także społeczność ludzką i roztrzaskał duszę bohaterki, wyczerpanej nadmiarem niewykorzystanych rezerw miłości. Druga to wielka Wołga, do której rzuciła się nieszczęsna kobieta, swoją kołyskę i swój grób. Ogólnym znaczeniem tych symbolicznych obrazów jest wolność. Wolność i miłość to główne cechy charakteru Kateriny. Wierzyła w Boga swobodnie, na swój sposób, bez nacisków i tak samo poddawała się autorytetowi starszych. Z własnej woli zgrzeszyła, a kiedy odmówiono jej pokuty, ukarała się. Co więcej, samobójstwo dla wierzącego jest strasznym grzechem, ale Katerina zgodziła się na to.

Jej impuls wolności, wolności okazał się silniejszy niż strach przed mękami po śmierci, ale co bardziej prawdopodobne, była to nadzieja w miłosierdzie Boże, gdyż Bóg Kateriny niewątpliwie jest wcieleniem dobroci i przebaczenia. Katerina jest naprawdę tragiczną bohaterką. Bo bohater tragedii jest zawsze gwałcicielem jakiegoś porządku, prawa.

Choć subiektywnie nie chce niczego naruszyć, obiektywnie jego działanie okazuje się naruszeniem. Za to ponosi karę od pewnej siły transpersonalnej, która często sama jest bohaterem tragedii. Podobnie Katerina. Nawet nie pomyślała o protestowaniu przeciwko porządkowi i światu, w którym żyła (i temu, co Dobrolubow jej bezpodstawnie przypisywał). Ale dobrowolnie poddając się uczuciu, które nawiedziło ją jako pierwsze, naruszyła patriarchalny spokój i bezruch otaczającego świata. Nie miała konfliktu z tym światem, z otaczającymi ją ludźmi. Przyczyną jej śmierci był konflikt wewnętrzny.

Świat rosyjskiego życia patriarchalnego (a Katerina jest najwyższym, pełnym wyrazem tego, co najlepsze, najbardziej poetyckie i żywe na tym świecie) w Katerinie eksplodował od wewnątrz, ponieważ wolność, czyli samo życie, zaczęła go opuszczać. W czterdziestu oryginalnych sztukach Ostrowskiego, które dotyczyły życia współczesnego, praktycznie nie ma męskich bohaterów, czyli postaci pozytywnych, zajmujących centralne miejsce. Zamiast nich bohaterkami Ostrowskiego są kochające, cierpiące dusze. Katerina Kabanova jest tylko jedną z nich. Często porównywana jest do Larisy Ogudalovej z Dowry.

Są ku temu powody: miłość, cierpienie, obojętność i okrucieństwo wobec innych, a co najważniejsze, śmierć w finale. Ale to wszystko. W rzeczywistości Katerina i Larisa są raczej antypodami.

Larisa nie ma najważniejszej rzeczy, którą ma Katerina - integralności charakteru, umiejętności zdecydowanego, energicznego działania, jak powiedział N.A. Dobrolyubov. W tym sensie Larisa z pewnością jest częścią świata, w którym żyje. Ale świat „Posagu” jest inny niż ten opisany w „Burzy”: w 1878 roku, kiedy sztuka się ukazała, w Rosji zapanował kapitalizm. W „Burzy z piorunami” klasa kupiecka staje się właśnie burżuazją, tradycyjne patriarchalne relacje odchodzą w niebyt, umierają, szanse takiej osoby jak Katerina na wyrażenie swoich aspiracji wolnościowych są tracone, utrwala się oszustwo i hipokryzja (Kabanikha, Varvara), czego Katerina nie akceptuje. Larisa również jest ofiarą oszustwa i hipokryzji, ale ma inne wartości życiowe, nie do pomyślenia dla Kateriny.

Przede wszystkim Larisa otrzymała zeuropeizowane wychowanie i edukację. Szuka wysublimowanej pięknej miłości, dążąc do elegancko pięknego życia. Do tego oczywiście potrzebuje bogactwa. Oczywiście jej narzeczony Karandyshev nie dorównuje jej pod każdym względem. Ale jej idol, ucieleśnienie jej ideałów, genialny mistrz Paratow, jest jeszcze gorszy. Brak doświadczenia i przywiązanie do destrukcyjnych wartości przyciągają Larisę w jego ramiona jak motyl lecący w stronę płomienia świecy.

Ale nie ma silnego charakteru ani integralności natury. Wydawałoby się, że wykształcona i kulturalna Larisa powinna była wyrazić protest, w przeciwieństwie do Kateriny. Ale nie, ona okazuje słabość pod każdym względem.

Słabością jest nie tylko decyzja o samobójstwie, gdy wszystko się zawaliło i wszystko stało się znienawidzone, ale także niechęć do konfrontacji z normami życia, które są jej głęboko obce. Nie bądź zabawką w cudzych brudnych rękach. Piękna, jak powiedział Karamzin o swojej biednej Lizzie (swoją drogą, nie bez powodu Larisa przebiera się w drugim akcie za pasterkę, bohaterkę, niestety, niespełnionej idylli), duszę i ciało, sama Larisa okazuje się być wyrazem zakłamania otaczającego życia, pustki, duchowego chłodu kryjącego się za spektakularnym blaskiem.

(354 słowa) Wizerunki kobiet w literaturze odgrywają dość dużą rolę. To słabsza płeć ma czasem pokazać życie ze wszystkimi jego trudnościami i przeciwnościami losu, przekazać czytelnikom pewną ideę i wpłynąć na społeczeństwo jako całość. Prace A.N. Ostrovsky słyną z różnorodności kobiecych obrazów, z których każdy ma swoją indywidualność, ale jednocześnie odzwierciedla pewne cechy charakterystyczne dla tamtych czasów. Jest to szczególnie widoczne w jego dramacie „Burza z piorunami” napisanym w 1859 roku.

Główną bohaterką dzieła jest Katerina Kabanova, to jej przeżycia emocjonalne obserwujemy przez cały spektakl. Czysta, szczera, wrażliwa dziewczyna, „promień światła w ciemnym królestwie”. Od dzieciństwa otoczona była miłością i troską rodziców, dzięki czemu wyrosła na osobę pełną pasji i marzeń. Była otwarta na świat, nie musiała udawać, że wyraża swoje emocje. Ale potem, poślubiwszy Tichona, znalazła się w zupełnie innym świecie, przesiąkniętym złośliwością i despotyzmem ze strony teściowej. Takie życie wydało jej się nie do zniesienia, w wyniku czego zakochała się w Borysie. Jednak niestety wszystko skończyło się smutno: Katerina nie mogła poradzić sobie z mękami sumienia, więc umarła, celowo wybierając drogę śmierci.

Kolejnym uderzającym obrazem w sztuce była Marfa Ignatievna Kabanova. Żona bogatego kupca i matka Tichona na pół etatu, teściowa Kateriny. Jest uosobieniem tyranii i okrucieństwa – cech właściwych temu Kalinowowi. Ponad wszystko ceni porządek i zwyczaje regulowane przez Domostroya. Potępia swojego syna i synową za to, że nie postępują zgodnie z prawem. Nawet gdy Katerina wyznaje swój grzech, Kabanikha jest szczęśliwa, ponieważ ma powód, aby na zawsze poniżać młodą kobietę. Jednak pod koniec pracy żona kupca zostaje sama, bo porzucił ją nawet jej jedyny syn.

Kolejną interesującą bohaterką w pracy była córka Kabanikhy, Varvara. Inteligentna i przebiegła dziewczyna, która gardzi prawami Domostroya i stara się postępować inaczej. To ona namówiła Katerinę na spotkanie z Borysem, ponieważ jej zdaniem musisz robić, co chcesz. Bohaterka nigdy otwarcie nie sprzeciwi się okrutnym rozkazom, ale jest gotowa walczyć o swoje szczęście za pomocą kłamstw. W końcu Varvara ucieka z Kudryashem z domu, aby rozpocząć inne życie.

W sztuce Ostrowskiego widzimy zupełnie inne bohaterki, różniące się światopoglądem. Każdy z nich reprezentuje konkretną grupę ludzi żyjącą w tamtym czasie.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Przez cały czas, w życiu i dziełach literackich, w domu, a nie na balach, z mężczyzną czy z przyjaciółmi, kobiety pozostawały i pozostają inne. Każdy z nich ma swój charakter, swoje ideały, hobby i aspiracje. Jedna połowa żeńskiej części ludzkości jest całkowicie przeciwna drugiej i jest to normalne, taki jest bieg życia, ale czasami zdarza się, że te same antypody są sobie wrogie i oczywiście ten, który jest silniejsze i potężniejsze zwycięstwa. Na przykład w dziele Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Burza z piorunami” dwa zupełnie przeciwne obrazy mieszczą się pod jednym dachem.

Pierwszy kobiecy wizerunek - Katerina. To bardzo uczciwa i życzliwa dziewczyna, która kocha i szanuje wszystkich, nigdy nikogo nie obraża, nie buduje i nie poucza. Dziewczyna dorastała w bardzo dobrej rodzinie, w której była kochana, i przez całe dzieciństwo była wolna, dopóki nie poznała Tichona i nie wyszła za niego za mąż. Od dzieciństwa Katerina była otwarta na wszystko, co nowe, świat i ludzi, a także szczerze wierzyła w Boga i pomagała rodzicom. Będąc w domu Tichona, wpadła także w ręce jego matki i była zdumiona, jak bardzo wszystko tu było inne. Dziewczyna nie miała innego wyjścia, jak tylko słuchać Kabanovej i cierpieć i cierpieć, aż nadejdzie po nią śmierć lub, jak się okazało w rzeczywistości, nie pójdzie w stronę swojej śmierci.

Kabanova- potężna i despotyczna kobieta, która z jednej strony wierzyła, że mężczyzna w rodzinie jest szefem i należy go słuchać, a z drugiej strony wydawała rozkazy swojemu synowi i jego żonie. W domu Kabanowej panował porządek Domostroyów, który żądał posłuszeństwa, szacunku i wykonywania każdej pracy, którą zleca. Ciągle poniżała Katerinę, nie traktowała jej jak osoby, wywierała na nią presję, a kiedy popełniwszy grzech, żałowała, kobieta była szczęśliwa, ponieważ był to nowy powód do dręczenia biednej dziewczyny. Wszyscy rozumieją, że to nie może trwać wiecznie. Niestety nic dobrego z tego nie wynikło i Katerina popełniła samobójstwo, a Kabanikha, która próbowała narzucić wszystkim swoje zdanie, zmusić ich do posłuszeństwa oraz życia zgodnie z tradycjami i zwyczajami, została ostatecznie pozostawiona sama sobie, nawet jej syn, którego miał duże nadzieje. Ale, jak wiadomo, dobro jest zawsze silniejsze od zła, pokonuje je i ostatecznie zwycięża sprawiedliwość. Tak więc w tej pracy Kabanikha otrzymała to, na co zasłużyła, choć za taką cenę, jak śmierć nieszczęsnej młodej dziewczyny.

Niestety Kabanowej wciąż udało się doprowadzić swoją synową do takiego stanu, ale Katerina, będąc pobożną i bardzo uczciwą, nie mogła żyć z myślą, że popełniła ogromny grzech, a nie jak Kabanova - ona sama nigdy by tego nie zrobiła wybacz sobie to.

Oczywiście w życiu nie jest tylko czarno-biało. Zatem w „Burzy z piorunami” jest inny obraz – Varwara. To córka despotycznego Kabanikhy, która pomimo moralności matki nadal spacerowała ze swoim kochankiem. Nie była jak jej brat, była bardziej wolna. Dlatego Varvara pomogła głównemu bohaterowi. Umówiła się z Borysem na randkę i zawsze wspierała ją słowami. Varvara była niewątpliwie życzliwa, ale ta życzliwość przestaje być taka, kiedy przypomnimy sobie, kim jest jej matka. Varvara zostaje złamana przez Kabanikhę, więc a priori nie może być postacią pozytywną.

Tak różne kobiety mieszczą się pod jednym dachem i na kartach jednej książki.

Opcja 2

Wizerunek kobiety zajmuje znaczącą rolę w literaturze rosyjskiej. To kobiety stają się przykładami prawdziwego życia z doświadczeniami i trudnościami w twórczości wielkich rosyjskich klasyków.

Znany nie tylko w XIX wieku, ale także we współczesnym świecie, dramaturg Aleksander Ostrowski również zwracał szczególną uwagę na wizerunek kobiety. Wszystkie bohaterki jego dzieł są różnorodne, mają niedoskonałe postacie, jasne zachowanie i własną indywidualność. Wyraźnie widać różnorodność obrazów w dramatycznej historii „Burza z piorunami”.

„Burza z piorunami” powstała w 1859 r. Akcja rozgrywa się w fikcyjnym mieście nad brzegiem Wołgi. Głównymi bohaterami są rodzina Kabanovów. Młoda dziewczyna Katerina na polecenie rodziców wyszła za mąż za pijaka Tichona, ponieważ pochodził z rodziny szlacheckiej. W nowym domu wszystkim rządzi matka Tichona, Kabanikha. Pani domu poniża i uciska swoją synową na wszelkie możliwe sposoby, zmuszając ją do głupich rzeczy. I tylko u Varwary, córki Kabanikhy, Katerina znajduje zrozumienie i współczucie. W centrum pracy znajdują się konflikty społeczne i kontrastujące ze sobą jasne obrazy kobiet.

Pierwszy kobiecy wizerunek to wizerunek głównej bohaterki Kateriny. Bohaterka ukazana jest jako dziewczyna szczera, marzycielska i romantyczna. Poślubiwszy Tichona, Katerina trafia do zupełnie innego domu, przepełnionego gniewem i nienawiścią. Dziewczyna znajduje pocieszenie w Varvarze i jej nowym kochanku Borysie. Ale Katerina nie może poradzić sobie ze swoimi uczuciami i wybiera ścieżkę samobójstwa.

Marfa Kabanova lub Kabanikha mówi w następujący sposób. Ostrovsky skontrastował ten kobiecy wizerunek z Kateriną. Kabanikha to potężna i okrutna kupiec, która czerpie radość z poniżania otaczających ją osób. Wszyscy mieszkający w jej domu powinni postępować wyłącznie zgodnie z instrukcjami kochanki. Marfa Kabanova jest symbolem okrucieństwa, tyranii i despotyzmu.

Równie uderzającym obrazem jest Varvara, córka Kabanikhy. Żywa, sprzeciwiając się systemowi i zasadom swojej matki, Varvara pomaga Katerinie i zapewnia jej wsparcie. Ale bohaterka nie działa otwarcie, woli przebiegłość i kłamstwa. Na koniec Varvara ucieka ze swoim kochankiem Kudryashem, łamiąc prawa swojej matki.

Każda z bohaterek jest interesująca na swój sposób, ponieważ każda reprezentuje epokę tamtego czasu.

Jak często słyszymy od innych i sami często używamy w mowie wielu powiedzeń i przysłów. Nie bez powodu nazywane są ziarnami mądrości ludu. To prawda: stwierdzenia są krótkie – ziarna też są małe, a z ziaren wyrasta owoc

Wizerunek i charakterystyka Spicyna w opowiadaniu Dubrowski Puszkina

Anton Pafnutich Spitsyn jest drugoplanową postacią w słynnym dziele Aleksandra Siergiejewicza Puszkina „Dubrowski”

Wizerunki kobiet w sztukach Ostrowskiego

Wizerunek kobiety w literaturze rosyjskiej jest wielostronny i wieloaspektowy. Wielu wybitnych rosyjskich pisarzy i poetów uważało za zaszczyt ukazanie biegu życia przez pryzmat losu kobiety. Tatiana Łarina Puszkina i Anna Karenina Tołstoja, księżniczka Maria Lermontowa i siostry Prozorow Czechowa – każdy z losów kobiet, ujawniony przez autorów z ciepłem i miłością, na swój sposób odzwierciedla bieg rosyjskiego życia na przestrzeni kilku wieków…

Kobiety w sztukach Ostrowskiego zależą od otaczającego ich środowiska społecznego. To definiuje konflikt w zdecydowanej większości sztuk. Konflikt między tym, co pożądane, a tym, co rzeczywiste, między tym, co „dozwolone”, a tym, co „niedozwolone”, wiele determinuje w konstrukcji kobiecego wizerunku Ostrowskiego.

Z reguły główna bohaterka spektaklu jest z pewnością otoczona bohaterkami drugoplanowymi. Stanowią niejako wariacje na temat głównego tematu, odpowiadające na pytanie: „Co by było, gdyby bohaterka zachowała się inaczej?” Pozwala to głębiej przyjrzeć się wydarzeniom, które przydarzają się bohaterom spektaklu.

Pod tym względem matki Ostrowskiego, różnorodne, a jednocześnie działające jako jedna całość, są niezwykłe, opiekując się swoimi dziećmi, kochając je niepodzielnie, ale często nie rozumiejąc ich pragnień i możliwości. Są to matki Eleny Karminy i Lipochki Bolszowej, które szczęście swoich córek widzą wyłącznie w małżeństwie (a dla nich nie ma znaczenia, jaki to będzie mąż, najważniejsze jest to, aby przestrzegać „przyzwoitości” i potem „jeśli to wytrzyma, zakochuje się”), Kharita Ignatievna Ogudalova – nieszczęśliwa matka swoich córek, które cierpiały, a nawet matka Tichona Kabanowej – straszna Kabanikha, która na swój sposób bezgranicznie kocha swojego syna i córkę , życząc im pewnego rodzaju szczęścia, które ona rozumie...

Losy ich córek są odmienne. Na przykład bohaterce „Wesela Belugina” udało się przezwyciężyć w sobie drobną szlachetność i naprawdę zakochać się w mężu „nieodpowiednim” dla jej klasy. Elena Karmina jest jedną z niewielu bohaterek Ostrowskiego, która w pełni zasłużyła na swoje kobiece szczęście.

Inny los i inne marzenie czeka Lipochkę ze spektaklu „Bankrut, czyli nasi ludzie – będziemy ponumerowani”. Małżeństwo jest dla niej jedynie okazją do ucieczki spod opresyjnej opieki rodzicielskiej, wyjścia, jak mówią, „w świat” (jednocześnie jest w pełni dzieckiem swego surowego i nieczułego ojca: nie dostrzegając uczuć i rodzicielskiej życzliwość od niego w dzieciństwie, ona, Naturalnie, nie może mu odpowiedzieć w naturze, z zimną krwią wpędzając go w długi ze względu na własne dobro). Nie trzeba bać się losu Lipoczki, która stała się olimpiadą Samsonovny, ponieważ tacy ludzie przetrwają każdą z kolei perypetie życiowe... Jednak najjaśniejsze, najbardziej spełniające kobiece obrazy stworzone przez Ostrovsky'ego wskazują, że koncepcja szczęścia dla kobiety jest niezgodne z pojęciami oszustwa, niesprawiedliwości, okłamywania siebie i innych. Ani Katerina, ani Larisa Ogudalova nie mogły żyć w kłamstwach, oszukując się ze względu na dobro zewnętrzne.

Katerina, mieszkająca w domu matki męża, gdzie wszystko jest podporządkowane hipokryzji Kabanikhy, niemożności ujawnienia prawdziwych uczuć, nie wie, jak „popisywać się” i „przechwalać się”, ale jest gotowa poddać się wszystkiemu. Nie widząc życzliwego stosunku męża do niej (skrywającego się pod maską strachu przed matką), Katerina w niekontrolowany sposób szuka okazji do kochania i bycia kochaną. Dla niej Borys jest bardziej szybko zrealizowanym marzeniem niż prawdziwą osobą. Uosabia możliwość wolności, lotu i osiągnięcia szczęścia. Nierealność połączenia pragnień z otaczającą ją rzeczywistością zmusza Katerinę, która była wobec siebie niezwykle szczera, do śmierci. Jej śmierć jest potwierdzeniem jej siły i wolności, woli i niezależności.

Działania Larisy Ogudalovej również brzmią jak protest przeciwko podłości i podłości, bezduszności i płaszczeniu się. Jest to zarówno jej wyjazd z Paratowem przez rzekę, jak i odmowa przyjęcia „pomocy” zuchwałych kupców – Knurowa i Wozhewatowa. Możliwość pozostania sobą (choć opuszczoną, ale kochającą kobietą, która nie stała się zabawką w rękach innych) została w pełni opłacona przez Larisę, jej śmierć. Być może Karandyshev, choć nieświadomie, popełnia jeden z najbardziej uczciwych czynów wobec Larisy: odbiera jej życie, nie dając jej nawet możliwości upadku.

Wizerunki kobiet w twórczości Ostrowskiego należą do najlepszych przykładów literatury rosyjskiej, wyznaczając nowy etap w dramacie.

KOBIECE OBRAZY SZTUK A. N. OSTROWSKIEGO

Zaprezentowano materiał: Gotowe eseje

Katerina jest naprawdę tragiczną bohaterką. Bo bohater tragedii jest zawsze gwałcicielem jakiegoś porządku, prawa. Choć subiektywnie nie chce niczego naruszyć, obiektywnie jego działanie okazuje się naruszeniem. Za to ponosi karę od pewnej siły transpersonalnej, która często sama jest bohaterem tragedii. Podobnie Katerina. Nawet nie pomyślała o protestowaniu przeciwko porządkowi i światu, w którym żyła (i temu, co Dobrolubow jej bezpodstawnie przypisywał). Ale dobrowolnie poddając się uczuciu, które nawiedziło ją jako pierwsze, naruszyła patriarchalny spokój i bezruch otaczającego świata. Nie miała konfliktu z tym światem, z otaczającymi ją ludźmi. Przyczyną jej śmierci był konflikt wewnętrzny. Świat rosyjskiego życia patriarchalnego (a Katerina jest najwyższym, pełnym wyrazem tego, co najlepsze, najbardziej poetyckie i żywe na tym świecie) w Katerinie eksplodował od wewnątrz, ponieważ wolność, czyli samo życie, zaczęła go opuszczać.

W czterdziestu oryginalnych sztukach Ostrowskiego, które dotyczyły życia współczesnego, praktycznie nie ma męskich bohaterów, czyli postaci pozytywnych, zajmujących centralne miejsce. Zamiast nich bohaterkami Ostrowskiego są kochające, cierpiące dusze. Katerina Kabanova jest tylko jedną z nich. Często porównywana jest do Larisy Ogudalovej z Dowry. Są ku temu powody: miłość cierpienie, obojętność i okrucieństwo wobec innych, a co najważniejsze śmierć w finale. Ale to wszystko. W rzeczywistości Katerina i Larisa są raczej antypodami. Larisa nie ma najważniejszej rzeczy, którą ma Katerina - integralności charakteru, umiejętności zdecydowanego, energicznego działania, jak powiedział N.A. Dobrolyubov. W tym sensie Larisa z pewnością jest częścią świata, w którym żyje. Ale świat „Posagu” jest inny niż ten opisany w „Burzy”: w 1878 roku, kiedy sztuka się ukazała, w Rosji zapanował kapitalizm. W „Burzy z piorunami” klasa kupiecka staje się właśnie burżuazją, tradycyjne patriarchalne relacje odchodzą w niebyt, umierają, szanse takiej osoby jak Katerina na wyrażenie swoich aspiracji wolnościowych zostają utracone, utrwala się oszustwo i hipokryzja (Kabanikha, Varvara), czego Katerina nie akceptuje. Larisa również jest ofiarą oszustwa i hipokryzji, ale ma inne wartości życiowe, nie do pomyślenia dla Kateriny.
Przede wszystkim Larisa otrzymała zeuropeizowane wychowanie i edukację. Szuka wysublimowanej pięknej miłości, dążąc do elegancko pięknego życia. Do tego oczywiście potrzebuje bogactwa. Oczywiście jej narzeczony Karandyshev nie dorównuje jej pod każdym względem. Ale jej idol, ucieleśnienie jej ideałów, genialny mistrz Paratow, jest jeszcze gorszy. Brak doświadczenia i przywiązanie do destrukcyjnych wartości przyciągają Larisę w jego ramiona jak motyl lecący w stronę płomienia świecy. Ale nie ma silnego charakteru ani integralności natury. Wydawałoby się, że wykształcona i kulturalna Larisa powinna była wyrazić protest, w przeciwieństwie do Kateriny. Ale nie, ona okazuje słabość pod każdym względem. Słabością jest nie tylko decyzja o samobójstwie, gdy wszystko się zawaliło i wszystko stało się znienawidzone, ale także niechęć do konfrontacji z normami życia, które są jej głęboko obce. Nie bądź zabawką w cudzych brudnych rękach. Piękna, jak powiedział Karamzin o swojej biednej Lizzie (swoją drogą, nie bez powodu Larisa przebiera się w drugim akcie za pasterkę, bohaterkę, niestety, niespełnionej idylli), duszę i ciało, sama Larisa okazuje się być wyrazem zakłamania otaczającego życia, pustki, duchowego chłodu kryjącego się za spektakularnym blaskiem.

Ostrovsky „Burza z piorunami” - esej „Tematy „ciepłego serca” i „ciemnego królestwa” w dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami””

W twórczości A. N. Ostrowskiego bardzo ważne miejsce zajmuje temat „ciepłego serca”. Nieustannie demaskując „ciemne królestwo”, pisarz starał się ustanowić wysokie zasady moralne, niestrudzenie poszukując sił, które mogłyby przeciwstawić się despotyzmowi, drapieżnictwu i poniżaniu godności ludzkiej, które dominowały w społeczeństwie. W tych poszukiwaniach skupiał się przede wszystkim na przedstawicielach narodu rosyjskiego - ludziach życzliwych, życzliwych, o harcie moralnym i sile psychicznej. A najbardziej znaczącym dziełem wielkiego dramaturga, w którym zdaniem Dobrolubowa „rosyjskie życie i rosyjska siła są wezwane… do decydującej sprawy…”, jest sztuka „Burza”. Satyryczne potępienie przedstawicieli „ciemnego królestwa” w naturalny sposób połączyło się w tym dziele z afirmacją rosnących w życiu nowych sił, pozytywnych, jasnych, zdecydowanie powstających do walki o swoje prawa człowieka. Ten żywy protest przeciwko dławiącym rządom arbitralności, przemocy i pobłażania autor ucieleśniał w obrazie Kateriny Kaanowej, którą N. A. Dobrolyubov nazwał „jasnym promieniem w ciemnym królestwie”. Na obraz swojej bohaterki Ostrovsky przedstawił nowy typ - inteligentną, bezinteresowną dziewczynę, która ryzykowała buntem przeciwko światu, którego nienawidziła. W otaczającym ją „martwym królestwie” Katerina żyje. Potrzebuje pełni ludzkich uczuć, jest świadoma swojego prawa do miłości i szczęścia. Miłość dla niej to marzenie, cudowny świat, w którym wszystko jest jasne, przestronne, przewiewne. To miłość budzi w jej duszy nowe uczucia i myśli: „To tak, jakbym zaczynała żyć na nowo” – mówi dziewczyna. Serce Katarzyny tęskni za światłem, za ludźmi; nie chce się poddać, kompromisy są dla niej nie do przyjęcia. Jej kochająca wolność natura nie potrafi i nie chce przystosować się do świata ucisku, tłumienia naturalnych ludzkich uczuć i dążeń. Ona, która nigdy nie zapomina o swoim moralnym obowiązku, jest obca zasadom i radom innych bohaterów spektaklu. „Rób, co chcesz, pod warunkiem, że jest to uszyte i zakryte” – Varvara przekonuje Katerinę. Tichon radzi, aby nie zwracać uwagi na słowa Kabanikhy: „Cóż, pozwól jej mówić, a ty będziesz głuchy!” Borys, podobnie jak Katia, jest zniesmaczony panującymi podstawami społeczeństwa, ale woła tylko z rozpaczą: „Och, gdyby tylko była siła!” Katerina nie może się poddać, nie może niczego ukryć i nie chce, nie godzi się, aby obelgi trafiały na głuchych uszu. Ma siłę, dzięki czemu może wyrwać się z ciemnego królestwa i stać się promieniem światła.

W spektaklu Katerina przeciwstawiona jest przede wszystkim Kabanikha i Dikiy jako typowym przedstawicielom „ciemnego królestwa”. Dzięki bogactwu trzymają w swoich rękach całą władzę. I robią, co im się podoba. Ostrovsky wyraźnie pokazał, jak potężna i niszczycielska staje się siła takich ludzi. Przebiegła i zła Kabanova, strażniczka patriarchalnych fundamentów i starożytnych nakazów budowania domów, jest niekwestionowanym autorytetem dla swojej rodziny, sąsiadów i całego miasta. Despota i tyran Dikoy trzyma w strachu zarówno swoich bliskich, jak i znajomych. W tym świecie „wydaje się, że wszystko zostało wyjęte z niewoli”.

A mroczni, przestraszeni mieszkańcy muszą się poddać. A jak mogłoby być inaczej w świecie, w którym nie czyta się gazet i czasopism, w mieście, w którym nie ma nawet zegara i gdzie wierzy się, że Litwa „spadła na nas z nieba”? Ruch, który dzieje się wokół, „hałas, bieganie, nieustanna jazda” jest obrzydliwy dla ludzi takich jak Kabanova, Dikoy i wszystkich wokół nich. Dlatego wszystko, co nie przypomina stylu życia Kalinowa, jest przez nich uznawane za niewierne i grzeszne. Chociaż w rzeczywistości to właśnie ten sposób życia, ten brak działania, myśli i ruchu do przodu jest nienormalny, nienaturalny i sprzeczny ze wszystkimi żywymi potrzebami człowieka. Ten świat zdołał odcisnąć piętno na Borysie. Młody, zdrowy, wykształcony człowiek jest tak zniewolony myślą o zapisanych pieniądzach, że nigdy nie pomyślał o realnej możliwości utrzymania się z własnej pracy, zarabiania na życie. I chociaż czasami pojawiają się w nim przebłyski uczuć, zdolność do głębokich przeżyć, nie jest w stanie oprzeć się próbom. Siedzi w ciasnej klatce, z której nigdy nie ucieknie. Kuligin nie będzie w stanie od tego uciec, mimo wszystkich swoich edukacyjnych pomysłów i marzeń. W obliczu nieuprzejmości i gróźb wycofuje się przed „ilością starej siły”: „Nie ma nic do zrobienia, musimy się poddać!”

„Mroczne Królestwo” jest zamknięte w sobie, zamrożone w bezruchu, istniejące poza czasem i przestrzenią. Jednak to wszystko nie oznacza życia, ale śmierć, dlatego ten świat dzikich i dzików jest skazany na zagładę. I sami jej przedstawiciele zdają sobie z tego sprawę. Kabanikha zaniepokoiła się, przestraszyła się zapowiedzi nadejścia nowych czasów, które jej zdaniem należy za wszelką cenę opóźnić. A Feklusha jest pewna, że „wszystko wskazuje na to”, że nadchodzą czasy ostatnie. Bez względu na to, jak mocny i trwały może wydawać się ten świat, oparty na pozornie niewzruszonych fundamentach starego reżimu, zbiera się nad nim burza. Ta burza była konieczna, żeby wszystko ożyło i się wyprostowało, żeby łatwiej było oddychać. I wybuchła ta burza - był to zdecydowany protest Kateriny i jej tragiczna śmierć.

Według rosyjskiego krytyka N.A. Dobrolyubova „...postać Kateriny przedstawiona w Burzy z piorunami stanowi krok naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale także w całej naszej literaturze”. Protest bijący z piersi „najsłabszych i najbardziej cierpliwych” był dla krytyka bezpośrednim dowodem zagłady „ciemnego królestwa”.