Zespół KVATRO został zorganizowany w 2003 roku przez absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej im. A. V. Sveshnikova. W tej grupie byli L. Ovruchky, A. Sergeev, A. Boglevsky i D. Vertunov. Jak podaje oficjalna strona agenta grupy KVATRO, wykonawcy występują wyłącznie na żywo. Doskonałe umiejętności wokalne pozwalają im na wykonywanie kompozycji różnego typu - od klasyki po style nowoczesne. W ich repertuarze często znajdują się utwory włoskie, rosyjskie, utwory filmowe, a także przeróbki utworów, które w pewnym momencie były światowymi hitami. Jeśli ogólnie scharakteryzujemy gatunek, w jakim działa grupa, to najprawdopodobniej będzie to kierunek pop-operowy. Oprócz światowych hitów grupa wykonuje także utwory własne. Ich autorem jest Leonid Ovrutsky, który jest częścią KVATRO.
Muzycy rozpoczęli śpiewanie w chórze kościelnym i wyruszyli na misję zjednoczenia cerkwi prawosławnej i katolickiej. Dzięki tej pracy muzycy zostali laureatami najwyższej nagrody w nominacji do Flaming Heart. Na scenę weszli dopiero później, a już występują w najlepszych moskiewskich salach. Ich pierwszą pracą na scenie był udział w przedstawieniu Tajemnica sukcesu. Następnie STS rozświetlił supergwiazdę, New Wave, Slavic Bazaar. KVATRO stał się przełomem roku. Ale grupa zyskała jeszcze większą sławę po wzięciu udziału w selekcji do konkursu muzycznego Eurowizji w 2009 roku.
Teraz aktywnie podróżują po Rosji i są ulubionymi gośćmi różnych wydarzeń i zawsze możesz zaprosić KVATRO na wydarzenie lub wakacje. Uwielbiane są zwłaszcza na balach, także prowincjonalnych, a nawet prezydenckich. Obecnie grupa KVATRO pracuje nad swoją pierwszą płytą i koncertuje solowo.

Zdjęcie od urzędnika Strony VKontakte

Anton Sergeev: Nasza czwórka ukończyła szkołę muzyczną Sveshnikov Music College w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu. Teraz przemianowano ją na Akademię Popowa. Absolwenci to przeważnie dyrygenci chórów, jest kilku śpiewaków, ale pracują w gatunku operowym. Jesteśmy pierwszą osobą, która zaczęła zajmować się muzyką pop. Ten kierunek jest nam bliski, jednak nie jest to muzyka czysto popowa, jest ona „obarczona” bagażem klasyki. (Śmiech.)

Jak opisałbyś styl, w jakim śpiewasz?

A.S.: Trudno powiedzieć. Mówią, że człowiek z wykształceniem może wszystko. Nie wpychamy się w żadne ograniczenia – śpiewamy operę i pop, a czasem udaje nam się nawet nagrać coś dla klubu. Lubię nadawać klasycznym ariom nowoczesną interpretację. Wolimy nie wpychać się w pewne ograniczenia.

Leonid Ostrutsky: Śpiewałem w Helikon Opera w wieku 19 lat i szybko zrozumiałem, że to nie dla mnie. Jednocześnie zajmowałem się dyrygenturą, co było mi bliższe i ciekawsze. A moim zdaniem teatr jest w opłakanym stanie. Zrozumiałam, że nie mam wpływu na sytuację, w której soliści teatru otrzymywali za swoją pracę taką samą kwotę jak sprzątaczka biurowa. I to jest cena za 15 lat ciężkiej pracy?

A.S.: Jesteśmy ludźmi mniej poważnymi w porównaniu do wykonawców operowych. Naszym występom towarzyszą żarty.

L.O.: Pozostajemy dziećmi i nadal bawimy się jak w dzieciństwie.

Najlepszy dzień

Czym różni się Pan od klasycznego zespołu, jakim jest Chór Turecki?

L.O.: Mam doświadczenie we współpracy z Chórem Tureckim. Główna różnica polega na tym, że chór ma lidera, a nie osobowości; chór jest instrumentem. W naszym zespole widzisz cztery osoby i każdy wnosi swój wkład, coś tworzy. Chór jest efektem pracy dyrygenta. Czasem wykonujemy repertuar podobny do „Chóru” – słynne arie, popularne sowieckie przeboje, ale jesteśmy z innego pokolenia i inaczej je postrzegamy. To nie jest ani dobre, ani złe, jest po prostu inne - niektórzy lubią „Chór Turecki”, a inni „Quatro”.

Czy za granicą są podobne zespoły do ​​Was?

A.S.: Wydaje mi się, że najbliższym analogiem jest angielski kwartet El VIVO, ale nie jesteśmy do siebie podobni w stu procentach. Ich styl jest, że tak powiem, bardziej „brutalny” – chętnie popisują się swoimi głosami. Ich występ zbudowany jest na pięknie aranżacji i głosów, a my podchodzimy do tego z emocjami.

Czy wykonujesz własne piosenki?

A.S.: Leonid pisze muzykę. Niedawno na rocznicę Władimira Dobronrawowa Leonid napisał muzykę na podstawie swoich wierszy, a my ją wykonaliśmy z przyjemnością. Dobronravowowi bardzo się to spodobało - poprosił jedynie o zmianę tytułu z „Modlę się za ciebie!” do „Jesteś mój”.

Jest Was czterech – czy w zespole jest lider?

A.S.: Niczego specjalnie nie planowaliśmy, wszystko wydarzyło się przez przypadek. W czteroosobowym zespole trudno jest podzielić obowiązki. Zasadniczo Leonid i ja wszystko organizujemy - jesteśmy aktywnymi postaciami, a chłopaki nam ufają.

Czy chciałbyś następnym razem wziąć udział w Eurowizji?

A.S.: W rundzie kwalifikacyjnej zajęliśmy trzecie miejsce. Byliśmy wtedy w trudnej sytuacji – współpracowaliśmy z poprzednim producentem i robiliśmy to, co mówiliśmy. Okazało się jednak, że na kilka dni przed występem nadal nie mieliśmy utworu – musieliśmy improwizować.

L.O.: Skomponowałem piosenkę. Oczywiste jest, że czcigodni kompozytorzy mogli zrobić coś lepszego. Szkoda, że ​​musieliśmy pracować w pośpiechu, działaliśmy na nerwy. Nie zrobiliśmy na sto procent tego, co mogliśmy, ale mimo to otrzymaliśmy świetne wsparcie publiczności i usłyszeliśmy miłe recenzje. Udział w konkursie jest zawsze motywacją do rozwoju. Eurowizja to konkurs szczególny. Gdybyśmy mieli piosenkę w formacie Eurowizji, chętnie byśmy pojechali.

Jakiego rodzaju muzyki lubisz słuchać?

L.O.: Od dzieciństwa „wpychano” do nas wielu kompozytorów, ale muzykę pokochałem i zrozumiałem później. Myślę, że najważniejszy jest nastrój. Jeśli mam dobry humor, mogę posłuchać pozytywnej, słonecznej muzyki Steviego Wondera i pomyśleć o tym, co mnie niepokoi, włączam IV Symfonię Brahmsa. W końcu różnorodność gatunków muzycznych pozwala odzwierciedlić wszystkie uczucia.

To jak ogromna ilość kolorów – im większa paleta, tym bogatszy obraz. Nigdy nie mógłbym powiedzieć: moja ulubiona grupa to taka i taka.

A.S.: Ale w samochodzie zazwyczaj monitoruję rynek – słucham „Russian Radio”, „Europe Plus” – to jest praca.

L.O.: Swoją drogą, dla wielu osób muzyka jest tłem. Wierzymy, że słuchamy muzyki, gdy kącikiem ucha słyszymy melodię podczas sprzątania lub gotowania. Współczesnemu przeciętnemu człowiekowi trudno namówić, żeby usiadł i posłuchał czterominutowej kompozycji, a co dopiero koncertu muzyki klasycznej.

Kim jest Twoja publiczność?

A.S.: To ludzie w wieku od trzydziestu do sześćdziesięciu lat. Dzieje się tak także ze względu na repertuar – wykonujemy mnóstwo starych przebojów. Ale sposób prezentacji materiału jest także bardziej przystępny dla osób starszych. Często nam się mówi: moja mama cię uwielbia. To miłe.

L.O.: Wykonujemy także utwory współczesne, ale wybieramy stare, bo ludzie pokładali w nich poważniejsze emocje.

Dlaczego w zespole jest was czterech?

A.S.: To zasługa naszego nauczyciela w akademii. Podczas zajęć ze śpiewu zespołowego zebraliśmy się jako grupa acapella – tenor, tenor wysoki, baryton i bas. Kwartet, można powiedzieć, to złoty standard dla męskiego zespołu.

„RMA Business School dała mi nową wiedzę, dodała pewności siebie i otworzyła nowe horyzonty. RMA wprowadziło mnie blisko w świat show-biznesu, tutaj poznałem wielu przyjaciół w tej dziedzinie, a z wieloma udało mi się nawet współpracować. Teraz od czasu do czasu spotykam się z niektórymi uczniami i nauczycielami RMA na wydarzeniach i koncertach i zawsze ciepło wspominamy czas spędzony na nauce”.

27 stycznia w Domu Muzyki odbędzie się koncert „Element” zespołu wokalnego „Kvatro”. Jeden z solistów jest absolwentem tego wydziału . W przeddzień koncertu Danila odpowiedziała na kilka pytań dla naszej strony internetowej.

Anton Boglevsky, Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Danila Karzanov

Opowiedz nam o programie „Element”, czy w zapowiedzi jest napisane, że to absolutna premiera?

Tak, to naprawdę absolutna premiera! O ile pamiętam, żaden rosyjski artysta nigdy nie dokonał takiej syntezy piosenek i wierszy. Jestem pewien, że dla widza będzie to niezwykle emocjonująca i pouczająca podróż, interesująca zarówno dla starszego pokolenia, jak i młodych ludzi. Program „Element” wypełniony jest dziełami wielkich poetów: w programie znajduje się wiele kompozycji lirycznych, romansów i najukochańszych pieśni radzieckich, nie zabraknie także wierszy Jewgienija Jewtuszenki, Siergieja Jesienina, Afanasija Feta, Aleksandra Bloka i innych wielkich, które będziemy czytać naszym widzom.

Jak idą przygotowania do koncertu?

Nie tak dawno temu w Crocus City Hall odbyła się premiera programu noworocznego „Rosyjska Zima”. To wielkie widowisko inscenizowane przez Victora Kramera z udziałem najlepszych przedstawicieli gimnastyki artystycznej – uczniów Iriny Viner. Do przygotowań tego występu podeszliśmy z całą powagą, co, trzeba przyznać, wypaliło z hukiem. Potem nastały Święta Noworoczne – także, jak wiadomo, pracowity czas dla artysty. Równolegle zaczęliśmy przygotowywać się do spektaklu „Element”, wybierając piosenki i wiersze. Po występach noworocznych zrobiliśmy sobie krótką przerwę, odetchnęliśmy i z nową energią wznowiliśmy przygotowania - codzienne wielogodzinne próby. Wszystko jest w zwykłym, ulubionym trybie.

Zacząłeś występować z grupą Quatro w 2017 roku, opowiedz nam, jak rozpoczęliście współpracę?

Rok temu nawet nie wyobrażałam sobie, że będę śpiewać w grupie Quatro, byłam wtedy wokalistką innego zespołu. Miałem kryzys twórczy: nagle zacząłem zdawać sobie sprawę, że przestało mnie cieszyć to, co robię, straciłem sens... W rezultacie musiałem opuścić grupę i wyjść na wolność. Zacząłem pisać piosenki i zacząłem myśleć o solowym projekcie.

Po pewnym czasie zadzwonił do mnie dyrektor artystyczny grupy Quatro Leonid Ovrutsky i zaproponował współpracę z nimi, na co nie zastanawiając się dwa razy, zgodziłem się. Znam chłopaków z Quatro od dawna, studiowaliśmy w tej samej instytucji edukacyjnej (Akademia Sztuki Chóralnej im. A.V. Sveshnikova - RMA), może dlatego tak szybko się „zebraliśmy”. Już od pierwszej próby poczułem się swobodnie. Teraz, patrząc wstecz i patrząc w przyszłość, zdaję sobie sprawę, czego potrzebowała moja dusza i do czego dążyła przez cały ten czas.

Trasy po Rosji, Izraelu i Ameryce zaplanowane są do maja. Jak podoba Wam się taki harmonogram?

Trasy są dla mnie znanym sposobem życia; koncertuję od 10 roku życia. Ale podróżowanie z Quatro to szczególna przyjemność: nowe miejsca, niezapomniane powitanie, a atmosfera w samym zespole jest bardzo przyjemna, przyjazna i kreatywna.

Kocham swoją pracę, kocham scenę, kocham ten proces.

Korzystając z okazji zapytam o RMA – jakie są Twoje wrażenia ze szkolenia?

Każdy punkt edukacyjny w moim życiu pomógł mi dotrzeć tu, gdzie jestem dzisiaj. Wydział dał mi nową wiedzę, dodał pewności siebie i otworzył nowe horyzonty. RMA wprowadziło mnie blisko w świat show-biznesu, tutaj poznałem wielu przyjaciół w tej dziedzinie, a z wieloma udało mi się nawet współpracować. Teraz okresowo spotykam się z niektórymi uczniami i nauczycielami RMA na wydarzeniach i koncertach i zawsze ciepło wspominamy czas spędzony na nauce.

Kwatro- Moskiewska grupa wokalna, utworzona w 2003 roku przez absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej A.V. Sveshnikov.

Mieszanina

• Leonid Igorevich Ovrutsky – tenor barytonowy (ur. 8.08.1982, Moskwa) Uzyskał wykształcenie dyrygenckie i wokalne. Przed utworzeniem zespołu pracował jako asystent reżysera Kirilla Serebrennikowa i przez kilka lat śpiewał w Operze Helikon. Kształcił się jako dyrygent w orkiestrze Władimira Spivakowa i brał udział w przedstawieniu Falstaffa Giuseppe Verdiego w Teatrze Maryjskim. Został nagrodzony w kategoriach „Debiut Studencki na Scenie Profesjonalnej” oraz „Najlepsza Rola w Teatrze Muzycznym”. Vocal” na festiwalu Moskiewskie Debiuty (sezon 2001-2003).

• Anton Władimirowicz Siergiejew – tenor (ur. 11.02.1983, Norylsk) Wcześniej przesłuchany jako dyrygent symfoniczny u Władimira Spivakowa.

• Anton Nikolaevich Boglevsky – tenor (ur. 10.08.1983, Moskwa) W czasie studiów w Akademii Sztuki Chóralnej dyrygował chórem.

• Denis Ivanovich Vertunov – baryton (ur. 07.05.1977, Moskwa) Przed utworzeniem grupy brał udział w pięciu zespołach jazzowych a cappella.”

Historia grupy

Zespół powstał w 2003 roku. Wszyscy członkowie zespołu – Anton Sergeev, Anton Boglevsky, Leonid Ovrutsky i Denis Vertunov – ukończyli z wyróżnieniem Akademię Sztuki Chóralnej. A.V. Sveshnikova przez kilka lat studiowała śpiew we Włoszech, a obecnie kontynuuje naukę w szkole podyplomowej Instytutu Sztuki Współczesnej. Dali się poznać jako grupa śpiewająca wyłącznie na żywo. Możliwości wokalne członków grupy pozwalają na wykonywanie dzieł o różnej stylistyce – od klasyki z nowoczesnymi interpretacjami po jazz i soul. W repertuarze KVATRO często znajdują się utwory rosyjskie, radzieckie, włoskie, utwory filmowe, a także remake'i światowych hitów. Ogólnie gatunek, w którym działają artyści, można nazwać „pop-operą” – popowe aranżacje harmonijnie łączą się z wokalem i towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Leonid Ovrutsky, jeden z czterech muzyków, pisze dla grupy własne kompozycje.

Zespół nie od razu wszedł na scenę. Przez pewien czas młodzi ludzie śpiewali w chórze kościelnym klasztoru Sretensky, dużo podróżowali po świecie z misją zjednoczenia kościoła katolickiego i prawosławnego, występowali w tak najważniejszych salach koncertowych, jak Państwowy Pałac Kremlowski, Sobór Chrystusa Króla Zbawiciel, KZ nazwany im. P.I. Czajkowski, Biblioteka Konserwatorium im. P. I. Czajkowski, MMDM, Państwowa Sala Koncertowa Rossija, Sala Koncertowa Oktyabrsky, Teatr Michajłowski, Sala Koncertowa Festiwalowa, Lincoln Center (Nowy Jork). A po spotkaniu z przedstawicielem kierownictwa Channel One, Jurijem Aksyutą, przed grupą otworzyła się droga do show-biznesu.

W dniu 23 kwietnia 2008 roku w Moskwie, w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela, odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia Nagród Narodowych, ustanowionych przez Międzynarodową Akademię Nauk Społecznych i Międzynarodową Akademię Patronacką pod wspólną nazwą motto „Tworzymy w imię Wielkiej Rosji…”, a wszyscy czterej soliści zostali laureatami najwyższych nagród publiczności w kategorii „Płonące Serce”.

„KVATRO” występuje w czołowych salach koncertowych w Moskwie i innych rosyjskich miastach. Pierwszym doświadczeniem grupy na rosyjskiej scenie zawodowej był udział w telewizyjnym konkursie „Sekret sukcesu”, gdzie otrzymali wsparcie Walerego Meladze. Od tego czasu grupa wzięła udział w wielu znanych konkursach i festiwalach. Wśród nich znajdują się „Słowiański Bazar”, „STS rozświetla supergwiazdę”, „Nowa Fala”. KVATRO jest także zwycięzcą nagrody ZD Awards 2008 w kategorii Przełom Roku. Ale ich głównym osiągnięciem jest wygrana w konkursie „Pięć gwiazdek”. Intervision”, gdzie kompetentne jury przyznało grupie pierwszą nagrodę, po czym soliści grupy otrzymali propozycję zostania pierwszymi artystami wyprodukowanymi przez nową ogólnokrajową wytwórnię RussiaRecords, na której czele stoi Elena Kiper. Została także reżyserką debiutanckiego teledysku do piosenki „I Love You”, który został nakręcony w Moskwie 19 stycznia 2009 roku.

Zespół zdobył uznanie w całym kraju w rundzie kwalifikacyjnej Eurowizji 2009, wchodząc do pierwszej trójki selekcji krajowej i zdobywając 12% głosów według wyników głosowania telewidzów.

Młodzi piosenkarze są częstymi gośćmi wydarzeń na najwyższym poziomie, występowali na tej samej scenie z Placido Domingo, Dmitrijem Hvorostovskym, Alessandro Safiną. Grupa cieszy się szczególną popularnością wśród elity biznesowej kraju i uczestniczy w balach prezydenckich i gubernatorskich.

Zespół pracuje obecnie nad nagraniem swojej pierwszej płyty, a w planach jest także zagranie pierwszego solowego koncertu.

Grupa „KVATRO” to jedna z najbardziej obiecujących grup muzycznych na rosyjskiej scenie. W składzie: Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Anton Boglevsky i Denis Vertunov.

Grupa KVATRO została utworzona w 2003 roku przez absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej A.V. Swiesznikowa. Wokaliści grupy posiadają doskonałe zdolności wokalne i wyrafinowany gust muzyczny, przez kilka lat studiowali we Włoszech. Gatunek, w którym działają młodzi śpiewacy, można nazwać „pop-operą”, w ich repertuarze znajdują się dzieła o bardzo różnej orientacji stylistycznej – od klasyki we współczesnych adaptacjach i romansów po złote przeboje radzieckiej i zagranicznej muzyki pop. „KVATRO” są częstymi gośćmi wydarzeń na najwyższym poziomie, występowali na tej samej scenie z Placido Domingo i Dmitrijem Hvorostovskym.

Grupa „Kvatro” zyskała ogólnokrajową sławę po tym, jak została godnym przedstawicielem Rosji w konkursie „Pięć gwiazdek. Interwizja”, według wyników którego zajęła pierwsze miejsce. Zespół zdobył uznanie w całym kraju w rundzie kwalifikacyjnej Eurowizji 2009, wchodząc do pierwszej trójki liderów selekcji krajowej.

Anton Siergiejew urodzony w 1983 roku w mieście Norylsk. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuki Chóralnej w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (tenor). Anton zaczął interesować się muzyką już we wczesnym dzieciństwie. Rodzice zauważyli, że jego syn ma niezwykłe zdolności, które później okazały się doskonałe. Koniec okresu dojrzewania Antona zbiegł się z jego pasją do śpiewu zespołowego. Anton brał udział w przesłuchaniach na dyrygenta symfonicznego u Władimira Spivakowa i naprawdę chciał zostać śpiewakiem operowym – tenorem.

Leonid Owrucki urodzony w 1982 roku w Moskwie. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuki Chóralnej w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (baryton). Lider grupy KVATRO. Leonid wychował się w muzycznej rodzinie, jego rodzice ukończyli konserwatorium w klasie fortepianu, a sam Leonid otrzymał wykształcenie wokalne i dyrygenckie. Przed utworzeniem zespołu pracował jako asystent reżysera Kirilla Serebrennikowa, przez kilka lat śpiewał w teatrze Helikon Opera, kształcił się na dyrygenta w orkiestrze Władimira Spivakowa, brał udział w przedstawieniu Teatru Maryjskiego „Szybciej, Giuseppe i Verdi”.

Antoni Boglewski urodzony w 1983 roku w Moskwie. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuki Chóralnej w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (tenor). Dorastał w rodzinie muzyków. Pomimo tego, że przez całe dorosłe życie uczyłem się wyłącznie muzyki klasycznej, w codziennym życiu słuchałem wszystkiego oprócz klasyki. Anton sam pisze piosenki i czuje rytm muzyki lepiej niż ktokolwiek w grupie i ma absolutny słuch.

Denis Wiertunow urodzony w 1977 roku w Moskwie. Ukończył z wyróżnieniem Moskiewską Akademię Sztuk Chóralnych w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu klasycznego (bas). Denis jest najstarszy i najbardziej doświadczony w grupie. Udało mu się uczestniczyć w pięciu zespołach jazzowych acapella, w tym w grupie wokalnej „COOL & JAZZY”.