Muzykalność jest jedną z charakterystycznych cech narodu ukraińskiego.

Muzyka na Ukrainie pojawiła się w czasach Rusi Kijowskiej i w swoim rozwoju obejmuje niemal wszystkie rodzaje sztuki muzycznej - muzykę ludową i profesjonalną, akademicką i popularną. Dziś różnorodna muzyka ukraińska rozbrzmiewa na Ukrainie i daleko poza jej granicami, rozwija się w tradycjach ludowych i zawodowych, jest przedmiotem badań naukowych.

muzyka ludowa

Początkowy okres rozwoju

Tradycje muzyczne na terenie współczesnej Ukrainy istnieją od czasów prehistorycznych. Instrumenty muzyczne znalezione przez archeologów kijowskich w pobliżu Czernigowa – grzechotki wykonane z kłów mamutów – pochodzą z XVIII tysiąclecia p.n.e. Z tego samego okresu pochodzą flety znalezione na stanowisku w Mołodowie w rejonie Czerniowiec.

Freski Zofii Kijowskiej (XI w.) przedstawiają muzyków grających na różnych instrumentach dętych, perkusyjnych i smyczkowych (podobnie jak harfy i lutnie), a także tańczących bufonów. Freski te świadczą o różnorodności gatunkowej kultury muzycznej Rusi Kijowskiej. Kronikowe wzmianki o śpiewakach Boyanie i Mitusie pochodzą z XII wieku.

Generalnie muzyka pierwotna miała charakter synkretyczny - śpiew, taniec i poezja były ze sobą zespolone i towarzyszyły najczęściej rytuałom, ceremoniom, procesom pracy itp. W świadomości ludzi muzyka i instrumenty muzyczne odgrywały ważną rolę jako amulety podczas zaklęć i modlitw . Ludzie postrzegali muzykę jako ochronę przed złymi duchami, złym snem, złym okiem. Nie zabrakło także specjalnych magicznych melodii zapewniających żyzność gleby i żyzność zwierząt gospodarskich.

W prymitywnej grze zaczęli się wyróżniać soliści i inni śpiewacy. Rozwój muzyki pierwotnej stał się źródłem, z którego wyrosła ludowa kultura muzyczna. Muzyka ta dała początek narodowym systemom muzycznym i narodowym cechom języka muzycznego.

Praktykę pieśni ludowych, która istniała w starożytności na terytorium Ukrainy, można ocenić na podstawie starożytnych pieśni obrzędowych. Wiele z nich odzwierciedla integralny światopogląd człowieka pierwotnego, ukazuje jego stosunek do przyrody i zjawisk przyrodniczych.

Oryginalny styl narodowy jest najpełniej reprezentowany przez pieśni środkowego regionu Dniepru. Charakteryzują się zdobnictwem melodycznym i wokalizacją samogłosek. W folklorze poleskim wyraźnie widać związki z folklorem białoruskim i rosyjskim.

W regionie karpackim i Karpatach rozwinęły się specjalne style pieśni. Określa się je jako dialekty huculskie i łemkowskie.

Ukraińskie pieśni ludowe dzielą się na wiele różnych gatunków, które mają pewne cechy. W tym rozumieniu najbardziej typowymi gatunkami pieśni ukraińskiej są:

• Kalendarz-rytuał- vesnyanka, szczedrivka, haivka, kolędy, Kupała, obzhinkovka i inne

• Rytuał rodzinny I gospodarstwo domowe- weselne, komiksowe, taneczne (w tym kołomiyki), pieśni, kołysanki, pogrzeby, lamenty itp.

• Życie sługi- Chumatsky, Naimite, Burlatsky itp.;
• Piosenki historyczne I Duma
• Życie żołnierza- rekruci, żołnierze, strelscy;
• Piosenki liryczne i ballady.

Dumas i pieśni historyczne

W XV-XVI wieku myśl i pieśni historyczne stały się jednym z najbardziej uderzających zjawisk ukraińskiej muzyki ludowej, unikalnym symbolem historii i kultury narodowej.

Twórców i wykonawców historycznych pieśni i myśli, psalmów i pieśni nazywano kobzarami. Grali na kobzach lub bandurach, co stało się elementem narodowej epopei bohatersko-patriotycznej, umiłowania wolności i czystości myśli moralnej ludu.

Dużą uwagę poświęcono walce z Turkami i Polakami. W cyklu „Tatar” znajdują się tak znane myśli, jak „O kocie Samoilu”, „O trzech braciach Azow”, „O burzy na Morzu Czarnym”, „O Marusi Bogusławce” i inne. W cyklu „polskim” centralne miejsce zajmują wydarzenia wojny ludowo-wyzwoleńczej z lat 1648-1654, a szczególne miejsce zajmują bohaterowie ludowi – Niechaj, Krivonos, Chmielnicki. Później pojawiły się nowe cykle myślowe – o Szwedach, o Siczy i jej zniszczeniu, o pracy na kanałach, o Haidamatchinie, o szlachcie i wolności.

Już w XIV-XVII i XVIII wieku ukraińscy muzycy zasłynęli poza granicami Ukrainy. Ich nazwiska można odnaleźć w kronikach tamtych czasów wśród muzyków dworskich, m.in. na dworze królów polskich i cesarzy rosyjskich. Najbardziej znanymi kobzarami są Timofey Belogradsky (słynny lutnista, XVIII w.), Andrey Shut (XIX w.), Ostap Veresai (XIX w.) itp.

Muzycy ludowi zrzeszali się w bractwach: warsztatach pieśniarskich, które miały swój statut i chroniły ich interesy. Bractwa te rozwinęły się szczególnie w XVII-XVIII w. i istniały aż do początków XX w., aż do ich zniszczenia przez reżim sowiecki.

Folklor instrumentalny i instrumenty ludowe

Folklor instrumentalny zajmuje ważne miejsce w ukraińskiej kulturze muzycznej. Instrumentacja muzyczna Ukrainy jest bardzo bogata i różnorodna. Zawiera szeroką gamę instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych. Znaczna część ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych pochodzi z instrumentów z czasów ruskich, inne instrumenty (np. skrzypce) zostały zaadoptowane na ziemi ukraińskiej później, choć stały się wówczas podstawą nowych tradycji i cech wykonawczych.

Najstarsze warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego związane są ze świętami kalendarzowymi i obrzędami, którym towarzyszyły marsze (marsze na procesje, marsze gratulacyjne) i muzyka taneczna (gopaczki, kozaczki, kołomijki, polki, walce, gołębie, lassa itp.). i muzyka pieśniowa muzyka instrumentalna do słuchania. Tradycyjne zespoły składały się najczęściej z trójek instrumentów, takich jak skrzypce, sniffle i tamburyn. Wykonywanie muzyki wiąże się także z pewną dozą improwizacji.

Podczas modlitw w warunkach życia codziennego (w domu, na ulicy, w pobliżu kościoła) do śpiewów i psalmów często używano liry, kobzy i bandury.

Podczas Siczy Zaporoskiej orkiestry Armii Zaporoskiej brzmiały na kotłach, bębnach, antymonach i trąbach kozackich, a kotły należały do ​​kleinodów Siczy Zaporoskiej, czyli zaliczały się do symboli państwowości kozackiej.

Integralną częścią kultury miejskiej stała się także muzyka instrumentalna. Oprócz instrumentów narodowych, takich jak skrzypce i bandury, kulturę miejską reprezentują takie instrumenty, jak harfa stołowa, cytra i torban. Przy ich akompaniamencie śpiewali pieśni pochwalne, pieśni miejskie i romanse oraz pieśni religijne.

Ukraiński folklor

W XX wieku wiele grup zawodowych i amatorskich na Ukrainie zajęło się tematyką ukraińskiego folkloru, a zespoły powstawały także w środowiskach emigracyjnych za granicą. Cechą charakterystyczną stało się prezentowanie tradycji folklorystycznych w formach akademickiego muzykowania.

Tym samym na początku XX wieku popularność w Stanach Zjednoczonych zyskał ukraiński zespół muzyki etnicznej pod przewodnictwem Pawła Gumenyuka z Filadelfii. Ukraińskie tradycje zostały zachowane w twórczości takich ukraińsko-amerykańskich muzyków z Nowego Jorku, Cleveland, Detroit, takich jak Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov i inni.

Na Ukrainie sowieckiej powstało także wiele zespołów specjalizujących się w adaptacjach ukraińskich pieśni i tańców ludowych, a także dzieł ukraińskich kompozytorów utrzymanych w podobnym stylu: ukraińskie orkiestry instrumentów ludowych, zespoły pieśni i tańca, chóry ludowe itp.

Ukraińska pieśń ludowa stała się podstawą twórczości wielu ukraińskich kompozytorów. Najsłynniejsze adaptacje pieśni ukraińskich należą do N. Łysenki i N. Leontowicza, znaczący wkład w badania i kolekcjonowanie sztuki ludowej wnieśli krajowi folkloryści - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od lat 80-tych Wzrosło zainteresowanie autentycznymi formami muzyki ludowej. Za pionierów tego kierunku uważa się założoną w 1979 roku grupę Drevo, na której czele stoi profesor Konserwatorium Kijowskiego E. Efremow. W pierwszej dekadzie XXI wieku organizowano takie festiwale muzyki etnicznej jak„Kraina Świata" I„Szeszory”, gdzie muzyka ludowa brzmi zarówno w autentycznym wykonaniu, jak i w różnych aranżacjach stylów rockowych czy popowych. Organizatorzy festiwalu „Sheshory” postanowili nadać swojemu pomysłowi nową nazwę - „ArtPole”. Faktem jest, że od 2003 roku festiwal odbywał się we wsi Szeszory w obwodzie iwanofrankowskim, ale od 2007 roku przeniósł się do wsi Worobiewka (obwód winnicki). „W ostatnich latach festiwal zaczął odchodzić od czysto etnicznego stylu, w którym narodziły się „Szeszory”, dlatego uznaliśmy, że nadszedł czas, aby podkreślić nowe oblicze naszego festiwalu poprzez zmianę jego nazwy, zgodnie z formatem. w dodatku jest to bardziej poprawne w odniesieniu do tych prawdziwych, geograficznych Szeszorów, którzy pozostali w obwodzie iwanofrankowskim” – stwierdził dyrektor festiwalu „ArtPole-2009” Olga Michajłyk.

Wśród współczesnych zespołów śpiewu autentycznego należy wymienić grupy „Bożyczi”, „Wołodar”, „Buttya”. Motywy etniczne wykorzystują grupy Rushnychok „Tartak”, „Vopli Vidoplyasova”, „Mandri”, „Haidamaki”, „Ocheretyaniy Whale”, oryginalne nakładanie elementów oferuje grupa „DakhaBrakha”.

Tworzenie muzyki profesjonalnej

O profesjonalnej sztuce muzycznej plemion wschodniosłowiańskich krążą już od czasów Rusi. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa pod koniec X wieku na terenach współczesnej Ukrainy, która ukształtowała się pod wpływem bizantyjskiej i słowiańskiej muzyki ludowej, pojawił się śpiew kościelny. W XII-XVII w. w cerkwiach rozpowszechnił się jednogłosowy „śpiew znamenny”, co znacząco wpłynęło także na twórczość kompozytorów kolejnych epok.

XVII - XVIII wiek

W epoce baroku jednogłosowy śpiew znamenny został zastąpiony wielogłosowym śpiewem parterowym, co przyczyniło się do rozwoju systemu dur-moll i na bazie którego rozwinął się styl koncertu duchowego. Do wybitnych postaci muzycznych tamtych czasów należy Mikołaj Diletsky, autor Gramatyki muzyków (1675).

Ważnym wydarzeniem tamtych czasów było otwarcie w 1632 roku Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w której wykładano m.in. przedmioty muzyczne. Studenci akademii popularyzowali szopkę, a później – szopki. Wśród absolwentów Akademii było wielu artystów, m.in. kompozytorzy Grigorij Skovoroda i Artemy Vedel.

W XVII wieku w miastach zaczęła rozwijać się świecka profesjonalna muzyka wokalno-instrumentalna, istniejąca w majątkach ziemskich i jednostkach wojskowych. Pojawiły się cechy muzyków, pod władzą magistratów utworzono orkiestry i kaplice. W XVIII i na początku XIX wieku, bazując na tradycji pieśni ludowych i pieśni, rozpowszechniły się pieśni romantyczne oparte na wierszach różnych poetów. Jednym z pierwszych tworzących w tym gatunku był Grigorij Skoworoda, który wprowadził do gatunku pieśni wątki cywilne, filozoficzne i liryczne.

Szczególne znaczenie w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII w. miała utworzona z inicjatywy Daniila Apostoła w 1730 r. szkoła pieśni Głuchów, której uczniami byli Dmitrij Bortnyanski, Maksym Bieriezowski i Artemy Wedel. Po ukończeniu szkoły Głuchowskiej Bortnyansky i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które były wówczas ośrodkami muzyki europejskiej.

Połączenie tradycji śpiewu partes i nowoczesnych technik pisarstwa europejskiego zdecydowało o wyjątkowości twórczości tych kompozytorów. Bortnyansky, zostając nadwornym dyrygentem w Petersburgu, a od 1796 r. kierownikiem kaplicy dworskiej, utworzonej niemal wyłącznie z uczniów szkoły Głuchowskiej, wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Został także pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, którego dzieła muzyczne zaczęto publikować.

XIX - początek XX wieku

XIX wiek w historii muzyki naznaczony został pojawieniem się na scenie światowej wielu szkół narodowych, co wiązało się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów Europy. Po polskiej i rosyjskiej pojawiła się ukraińska narodowa szkoła kompozytorska.

W ślad za ukraińskimi pisarzami i poetami zawodowi muzycy XIX w. zaczęli zwracać się ku tematyce ludowej, aranżując pieśni ludowe, które wykonywali utalentowani amatorzy przy akompaniamencie instrumentów ludowych – kobzy, bandury, cymbałów, skrzypiec, lir itp. na początku XIX wieku w muzyce ukraińskiej pojawiły się pierwsze dzieła symfoniczne i kameralne, wśród których autorami są I. M. Witkowski, A. I. Galenkowski, Ilja i Aleksander Lizoguby.

Zasadnicze znaczenie dla rozwoju narodowej muzyki zawodowej odegrała twórczość Mikołaja Łysenki, który stworzył klasyczne przykłady dzieł różnych gatunków: 9 oper, utwory fortepianowo-instrumentalne, chóralne i wokalne, utwór oparty na słowach ukraińskich poetów, w tym na słowach Tarasa Szewczenko. Został także organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 – Instytut Muzyczno-Dramatyczny im. Łysenki).

Na początku XX wieku plejada ukraińskich wykonawców zyskała światową sławę. Są wśród nich śpiewacy Solomiya Kruszelnicka, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litwinienko-Wolgemut, śpiewacy M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianista Władimir Horowitz, dyrygent chóru A. A. Koszyce. Poza Ukrainą znane stały się aranżacje chóralne N. D. Leontowicza.

Okres rewolucji ukraińskiej (1917-1918) był okresem powstania szeregu grup artystycznych i wyłonienia się nowego pokolenia ukraińskich osobistości kultury. Rząd Państwa Ukraińskiego konsekwentnie wspierał życie kulturalne, w tym sztukę muzyczną, czego dowodem jest uchwała Rady Ministrów w sprawie mobilizacji sił literackich, naukowych, artystycznych i technicznych Ukrainy. Również dekretem Pawła Skoropadskiego w 1918 r. Powstała Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy, której pierwszym dyrygentem był Aleksander Goriły, Ukraińska Kaplica Państwowa, Pierwszy i Drugi Chór Narodowy. Opera Kijowska została przemianowana na Ukraiński Teatr Dramatyczny i Opera. Na język ukraiński przetłumaczono znaczną liczbę światowej sławy oper. Również w 1918 roku powstał chór Kobzar, znany później jako Narodowa Kaplica Zasłużonych Bandurowców Ukrainy. GI Mayborody.

Przybycie władzy radzieckiej na ziemie Ukrainy naznaczone było kilkoma tragicznymi wydarzeniami. W 1921 r. N. Leontowicz został zamordowany przez agenta Czeka, a w 1928 r. została zakazana działalność towarzystwa jego imienia. W latach 30. XX w. rząd sowiecki zniszczył kilkuset bandurowców, kobzy i lirów, a w 1938 r. rozstrzelano muzyka i etnografa Gnata Chotkiewicza. Ogólnie lata dwudzieste i trzydzieste w kulturze ukraińskiej nazywane są „renesansem straconym”

W tym samym czasie rząd radziecki otworzył szereg instytucji muzycznych w różnych miastach Ukrainy. Należą do nich teatry operowe i baletowe w Charkowie (1925), Połtawie (1928), Winnicy (1929), Dniepropietrowsku (1931), Doniecku (1941), zespoły chóralne i symfoniczne.

Począwszy od drugiej połowy lat 30. XX w. sztuka muzyczna sowieckiej Ukrainy rozwijała się głównie w zgodzie z socrealizmem, który stał się jedyną oficjalnie dozwoloną w ZSRR metodą twórczą literatury i sztuki. Postacie kultury, które odstąpiły od tej metody, były poddawane ostrej krytyce i prześladowaniom.

W tym samym czasie na Ukrainie powstała masowa pieśń radziecka, której jednym z pierwszych twórców był Konstantin Bogusławski. W latach 30. XX w. ukazały się pierwsze opery o tematyce sowieckiej, m.in. „Szczor” B. Latoszyńskiego (1930), „Perekop” Yu Meitusa (1937). Pieśni poświęcone Partii Komunistycznej i jej przywódcom na stałe zadomowiły się w repertuarach zespołów zawodowych i amatorskich.

Znaczący wkład w rozwój ukraińskiej sztuki muzycznej wniósł kompozytor i pedagog Nikołaj Wiliński (uczeń Witolda Malyszewskiego), pracujący najpierw w Odessie, a następnie w Konserwatorium Kijowskim.

W okresie powojennym do wybitnych kompozytorów ukraińskich należeli Grigorij Wieriewka, bracia Gieorgij i Platon Mayboroda, Konstantin Dankiewicz, A. Ja Sztogarenko i in.. Wśród znanych wykonawców był ukraiński tenor Iwan Kozłowski. Klavdiya Shulzhenko, pochodząca z obwodu charkowskiego, stała się powszechnie znana dzięki wykonywaniu piosenek z pierwszej linii frontu.

Lata 60. to czas przełomu ukraińskiej szkoły muzycznej na arenie światowej, przenikania najnowszych nurtów muzyki europejskiej do muzyki ukraińskiej. W Kijowie powstała grupa „Kijowska Awangarda”, w skład której wchodzili Walentin Sylwestrow, Leonid Grabowski i Witalij Godzyatski. Na skutek różnic z oficjalnymi kręgami muzycznymi ZSRR członkowie „Awangardy Kijowskiej” ulegli różnego rodzaju naciskom, w wyniku czego grupa ostatecznie uległa rozwiązaniu.Narodowa szkoła sztuki wokalnej zyskała uznanie na całym świecie. Równolegle z powstawaniem muzyki pop w krajach zachodnich, na Ukrainie, podobnie jak w innych krajach, rozkwitła radziecka muzyka pop. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość Włodzimierza Iwasiuka, autora ponad 100 pieśni, którego życie zostało tragicznie przerwane w 1979 roku.

Wśród kompozytorów i autorów tekstów tamtych lat słynęli także A. I. Bilash, V. Vermenich, a później I. Karabits. W tych samych latach popularność zyskali wykonawcy popu - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Wasilij Zinkiewicz, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i inni.

Muzyka współczesna

W spadku po ZSRR Ukraina otrzymała rozbudowany system organizacji oświatowych i koncertowych, które podlegają Ministerstwu Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatry

* opery w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku

* teatry komedii muzycznych w Charkowie i Odessie oraz teatr operetki w Kijowie

* Dziecięcy teatr muzyczny w Kijowie

Instytucje koncertowe

* Filharmonia Narodowa i Filharmonia we wszystkich ośrodkach regionalnych Ukrainy,

* Domy muzyki organowej i kameralnej w Kijowie, Dniepropietrowsku, Białej Cerkwi, Lwowie i Charkowie

* pałace kultury i domy kultury w wielu miastach Ukrainy.

Instytucje edukacyjne muzyczne

Profesjonalnych muzyków szkolą:

* Konserwatoria (akademie muzyczne) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku

* Wydziały muzyczne Uniwersytetu Artystycznego w Charkowie i Kijowskiego Uniwersytetu Kultury

* Szkoły muzyczne w różnych miastach Ukrainy.

Grupy koncertowe

Od 2008 roku na Ukrainie działa 9 drużyn narodowych i 2 państwowe. Spośród nich 10 znajduje się w Kijowie, a jeden w Odessie:

* Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy

* Narodowa Orkiestra Filharmonii w Odessie

* Narodowa Kaplica Akademicka Ukrainy „Dumka”

* Narodowy Zasłużony Akademicki Ukraiński Chór Ludowy im. Grigorij Wieriewka

* Narodowa Kaplica Bandura Ukrainy im. G. I. Mayborody

* Narodowy Zespół Solistów „Kijów Camerata”

* Narodowy Zaszczycony Akademicki Zespół Tańca Ukrainy im. P.P. Wirski

* Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych Ukrainy

* Narodowa Akademicka Orkiestra Dęta Ukrainy

* Państwowa Popowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy

* Państwowy Akademicki Chór Męski Ukrainy im. L. Revutsky

Ponadto działa wiele zespołów miejskich, zespołów przy filharmoniach regionalnych, domów muzyki organowej i kameralnej itp.

Stowarzyszenia muzyczne

Dwa twórcze związki muzyczne mają status narodowy:

* Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy i

* Narodowy Ogólnoukraiński Związek Muzyczny

Muzyka popularna

Na współczesnej scenie ukraińskiej reprezentowane są niemal wszystkie style muzyczne: od folku po acid jazz. Kultura klubowa aktywnie się rozwija. Wielu ukraińskich wykonawców muzyki pop - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Breżniew-Galushka, Verka Serduchka - od dawna zyskały popularność za granicą Ukraina zwłaszcza w WNP. Muzyka popularna prezentowana jest na festiwalach „Chervona Ruta”, „Tavrian Games”, „Chaika” i innych.

Wykonawcy z Ukrainy godnie reprezentowali Ukrainę na Konkursach Piosenki Eurowizji. I tak Rusłana, syntetyzując w swojej muzyce motywy folklorystyczne Karpat, została zwycięzcą Konkursu Piosenki Eurowizji 2004 i zdobyła dla Ukrainy prawo do organizacji kolejnego konkursu - Eurowizji 2005. Na Eurowizji 2007 Verka Serduchka zajęła drugie miejsce.

Rozwija się także ukraińska muzyka rockowa. Do najbardziej znanych grup należą „Okean Elzy”, „Vopli Vidoplyasova”, „Tank on the Congo Maidan”, „Krikhitka Tsakhes”, „Skryabin”, „Tartak”, „Płaczący Jeremiasz”, „Komu Vniz”, Badlov, „ Lama” (Lama). Regularnie odbywają się ukraińskie festiwale rockowe „Rock Existence”, „Taras Bulba” i inne.

Popularnością cieszą się także zespoły czysto wokalne, takie jak Picardy Tertsia i Mensound. Sztuka jazzowa jest również reprezentowana na Ukrainie - w różnych miastach kraju odbywają się międzynarodowe festiwale muzyki jazzowej, wśród których najbardziej znane to Jazz Bez i Jazz Koktebel. Władimir Simonenko i Aleksiej Kogan wnieśli znaczący wkład w popularyzację ruchu jazzowego na Ukrainie.

Trend wykorzystywania folkloru przez współczesnych ukraińskich wykonawców staje się coraz bardziej wyrazisty. Jednym z pierwszych, który w drugiej połowie lat 80. wykorzystał motywy ludowe w muzyce rockowej, był zespół „Vopli Vidoplyasova”. Oparta na folklorze nową, autorską muzykę tworzą zespoły „Skryabin”, „Mandri”, „Gaydamaki”, performerzy Taras Chubai, Maria Burmaka i wielu innych. Dowodem rosnącego zainteresowania folklorem było powstanie dwóch festiwali muzyki etnicznej na Ukrainie – „Kraju Marzeń” w Kijowie i „Szeszory” w obwodzie iwanofrankowskim.

Etykiety

Na przełomie lat 90. i 2000. na Ukrainie powstało wiele wytwórni muzycznych, m.in. Gallicia Distribution (Lwów), LavinaMuzyka, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijów), Metal Scrap Production (Ternopol), OMS Records (Żitomir), Wolf song Production (Dniepropietrowsk) i inne.

Konkurencją dla ukraińskich wytwórni na rynku krajowym są główni gracze na światowym rynku audio – główni producenci Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukraiński rynek nośników muzycznych w 2005 roku wyniósł około 10 milionów licencjonowanych płyt i kaset, walka z piractwem doprowadziła do tego, że udział pirackich produktów na rynku ukraińskim sięga 40% (w krajach Europy Zachodniej - 10-15 %).

pl.wikipedia.org

Och, dziewczyno, zrób hałas

„Och, dziewczyno, zrób hałas,
Kogo kochasz, zapomnij, zapomnij!
Och, dziewczyno, zrób trochę hałasu,
Zapomnij o tym, kogo kochasz!”

„Przestań znowu hałasować,
Kogo kocham, będę mój, będę mój!
Przestań znowu hałasować,
Kogo kocham, będę mój!”

„Och, dziewczyno, moje serce,
Czy pójdziesz za mną, pójdziesz za mną?
Och, dziewczyno, moje serce,
Przyjdziesz po mnie?”

„Nie pójdę za tobą”
Nie ma potrzeby dla ciebie, dla ciebie.
Nie pójdę za tobą, -
Nie masz takiej potrzeby.

„Chodźmy, moje serce, do kogoś innego,
Do tego czasu zapomnę, zapomnę.
Chodźmy, moje serce, do kogoś innego,
Pa, zapomnę o swoim.

„Po założeniu chaty w Lobodi,
Ale nie wprowadzaj w cudze, nie prowadź.
Po założeniu chaty w Lobodi,
Ale nie zabieraj mnie do kogoś innego!”

„To taki dziwny dom,
Jak teściowa jest dzielna, dziarska.
Taki dziwny dom
Yak jest dziką teściową.

Jeśli nie chcesz szczekać, możesz tak narzekać,
Ale mimo to nie przejmuj się, nie przejmuj się.
Jeśli nie chcesz szczekać, możesz tak narzekać,
Ale mimo to nie przejmuj się.

CZARNE BRWI, BRĄZOWE OCZY

Pozostałe 2 rzędy
dwuwiersz skórny - dvichi

Świeć w duszy jak dwa jutrzenki.
Ślimak w Tobie został wyrwany,
Czy naprawdę możecie być uzdrowicielami? Czarne brwi - przeszycia szwem, Gdybym tylko cię podziwiał, Brązowe oczy, oczy dziewcząt, „Bądź zdrowy, susidonko,

Lyuba, słodka, dziewczęca,

Och, wow, Garnesenka,

Jak trochę śniegu, mały biały! „Przez lata smażyć,

Oś jest tutaj i stara matka!”

„Och, bądź zdrowy, matusya,

Dotarłem do Gannus! Och, bądź zdrowy, matusya,

Przybyłem wraz z Gannusem.

Chcę być twoim przyjacielem.

Bądź mój drogi!”

Przede wszystkim zauważamy, że tło Muzyka ukraińska jako taka rozpoczęła się na sowieckiej Ukrainie w latach 1920-30, kiedy początkowo jej siedziby znajdowały się głównie w Kijowie i Charkowie.

W dużych ukraińskich miastach zaczynają otwierać się teatry operetkowe, powstają filharmonie, młodzi kompozytorzy uciekają się do twórczości instrumentalnej i zaczynają się formować Muzyka ukraińska. Pionierem, głównym ośrodkiem, wokół którego zaczęli skupiać się młodzi kompozytorzy, była gmina Leontowicz (1923). Jej członkami honorowymi są: Lew Revutsky – nauczyciel kompozycji w Kijowie, autor symfonii i wielu dzieł fortepianowych, Borys Lotoszynski, profesor Konserwatorium Kijowskiego i Moskiewskiego, ówczesny adept nowożytności, Muzyka ukraińska. Razem dosłownie stworzyli galaktykę kompozytorów. W tych latach pracowali także Viktor Kosenko, Michaił Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Chotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky i inni.

Okres lat 30. był jednym z najintensywniejszych okresów postępu Muzyka ukraińska, która dążyła do wysokiego profesjonalizmu i prezentowała się w zupełnie innych stylach. Jednocześnie rozwija się teatralna sztuka muzyczna i rozwija się życie koncertowe. Edukacja aktywnie się rozwija, odradza się zainteresowanie słynnym w kraju instrumentem – bandurą. Po roku 1930 muzykę, podobnie jak inne dziedziny sztuki, zaczęto interpretować jako środek propagandy partyjnej. Kompozytorzy zmuszeni są tworzyć uroczyste kompozycje pochwalne - pieśni ku czci sowieckiej ojczyzny, partii, przywódców komunizmu. Jednocześnie wzmocnili totalitarną kontrolę nad muzyka. Dekretem rządu z 1932 r. rozwiązano Stowarzyszenie Nowoczesności Muzyka ukraińska, zrzeszający nowatorskich kompozytorów, którzy kierowali się ruchami zachodnimi muzyka, takie jak jazz. Towarzystwo nazwane na cześć Nazwę M. Leontowycza zmieniono i przeorganizowano w Ogólnoukraińską Wspólnotę Rewolucjonistów muzycy, obowiązującą do 31 lat, a także utworzono Stowarzyszenie Proletariuszy muzycy Ukrainy w 1928 r., która funkcjonowała do 1932 r.

Życie Muzyka ukraińska przejawiło się także w rozwoju teatrów operowych w dużych i małych ośrodkach, m.in. w Charkowie, Winnicy, Odessie, Dniepropietrowsku. Repertuar był głównie tradycyjny - opera włoska lub niemiecka, ale także wtedy w języku ukraińskim.

Muzyka ukraińska lat 40. – 50. XX wieku

Lata 1941 - 1945 zapisały się w historii Muzyka ukraińska jako okres złożony i niejednoznaczny. Jest to oczywiście spowodowane wydarzeniami historycznymi, które określiły istotę, znaczenie i kierunki procesu artystycznego, ustaliły dominujące gatunki, a także grawitację w kierunku pewnych sfer ideowych, tematycznych i figuratywnych.

Początek V.O. wojna była dla nich jedynie punktem zwrotnym Muzyka ukraińska i kultura w ogóle. Ukraińscy artyści i muzycy walczył na frontach. Duża liczba zespołów wykonawczych, teatrów, filharmonii, liczna kadra pedagogiczna musical placówki oświatowe ewakuowano do republik ZSRR. Zatem Muzyka ukraińska kontynuowała swój dalszy rozwój – tyle że w innym kontekście narodowym, w innej atmosferze kulturowej.

W Muzyka ukraińska W tym czasie folklor narodów ZSRR został objęty pełnymi prawami i był uważnie i aktywnie badany przez kompozytorów i muzykologów. Muzyczne dziedzictwo Baszkirów przyciągnęło uwagę P. Kozitskiego, G. Verevki, folklor kazachski znalazł odzwierciedlenie w twórczości M. Skorulskiego, turkmeńskiego - w twórczości Y. Meitusa i A. Znosko-Borowskiego. Wiodącymi tematami dzieł są dominacja idei pojedynczego pragnienia zwycięstwa, motywy patriotyczne, temat ochrony ojczyzny i dziedzictwa kulturowego.

Przejawem życia muzycznego tamtych czasów była niezwykle duża aktywność twórcza licznych zespołów amatorskich, które ogarnęły szerokie masy duchem twórczości artystycznej i wprowadziły je w klasyczny rozwój muzyczny. Poziom umiejętności wykonawczych takich grup był często dość wysoki. Nie bez powodu znaczna część z nich otrzymała zasłużony tytuł człowieka oraz możliwość pokazania swoich umiejętności i sztuki poza granicami państwa, poznania musical obca kultura. Do najpopularniejszych grup zawodowych tamtych czasów należał akademicki chór bandurowców Ukraińskiej SRR, ukraiński chór Verevka, zespół tańca ludowego Wirski, orkiestra symfoniczna Ukrainy, chóralny chór akademicki „Dumka”, Kwartet Łysenki i inni.

Temat partii, szczęśliwego życia sowieckiego i pracy socjalistycznej, uchwycony przez robotniczy entuzjazm mas, traci wówczas swój status kanoniczny, ale nie traci na znaczeniu. Jednocześnie nieoficjalnie spowolniono wszelkie innowacyjne wyszukiwania. Taka dwoistość odpowiadała samej atmosferze tamtych czasów, która łączyła opozycyjną – krytykę stalinizmu – i oficjalną – zachowywanie fundamentów ideologii komunistycznej.

Sześćdziesiąte w Muzyka ukraińska.

„Lata sześćdziesiąte” nazywane są całą kulturą, wyjątkowym pokoleniem ukraiński oraz radziecka inteligencja i autorzy, którzy intensywnie manifestowali się w polityce i kulturze lat 60. Były to czasy częściowego osłabienia reżimu totalitarnego, okres nazwany później odwilżą Chruszczowa. Ludność lat sześćdziesiątych wypowiadała się wówczas w obronie języka i kultury ukraińskiej, domagając się wolności w sztuce. Ich mentalność ukształtowała się na bazie humanistycznych, demokratycznych tradycji Zachodu. Dosłownie zwiększyli zainteresowanie ludności własnym dziedzictwem kulturowym. Lata sześćdziesiąte skierowały swoją twórczość w stronę wizualizacji istniejących problemów życiowych, że tak powiem, bolesnych, często wcześniej po prostu przemilczanych. Jednymi z pierwszych lat sześćdziesiątych na Ukrainie byli Lina Kostenko i Wasilij Simonenko.

Lata 60. to przełom Muzyka ukraińska, szkoły kompozytorskiej na najważniejsze areny na całym świecie, a także rozwój i zastosowanie najnowszych trendów w eurokulturze. W Kijowie powstała grupa artystów „Kijowska Awangarda”, do której dołączyły tak znane osobistości krajowe, jak Witalij Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov i inni. Członkowie tej organizacji zaczęli być szykanowani i szykanowani przez władze, w wyniku czego organizacja uległa rozpadowi.

Mniej więcej w tym samym czasie kontynuowali twórczość takich kompozytorów jak Georgy i Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Nasza szkoła sztuki wokalnej zyskała prawdziwe uznanie na całym świecie. Wielkie nazwiska ukraiński scena operowa: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Jednym z bardzo znaczących wydarzeń tamtych czasów było wystawienie opery Szostakowicza „Katerina Izmailowa” (1965, Kijów).

Chociaż Borys Nikołajewicz Łotoszynski zakończył już swoją działalność twórczą, zapisuje się także na lata sześćdziesiąte. W końcu uczył Grabowskiego, Silvestrova, Karabitów, Dychko i Stankowycza, którzy później stali się latami sześćdziesiątymi. Kiedy w latach 60. XX w. zaczęła się stopniowo podnosić „żelazna kurtyna”, napłynęła ogromna fala informacji nt muzyka Zachód. Wszyscy zaczęli ją podziwiać. A Borys Nikołajewicz stworzył swoją słynną IV Symfonię. Łotoszynski w latach 60. powrócił do idei wiecznych i pytania o to, czym jest prawda, i dał błyskotliwą koncepcję dotyczącą odwiecznego cyklu życia, ucieleśniając tę ​​ideę w echach dzwonów – symbolu wieczności.

Ukraińska muzyka oryginalna stopniowo zyskuje status najbardziej uderzającego zjawiska artystycznego. W tym gatunku istnieje bardzo znaczący wkład w rozwój Muzyka ukraińska wykonał W. Iwasiuk (1949-1979) - bardzo znany piosenkarz i kompozytor, autor legendarnych nieśmiertelnych przebojów, takich jak „Pójdę w odległe góry”, „Czerwona Ruta”, „Wodograj” i innych. Przede wszystkim twórczość artysty opiera się na pierwotnych źródłach folklorystycznych. Nawiasem mówiąc, piosenka „Chervona Ruta” dała nazwę dużemu festiwalowi Muzyka ukraińska i piosenki.

Muzyka ukraińska 70-80 lat

Przez te dziesięciolecia Muzyka ukraińska przeżył burzliwy czas jak nigdy dotąd. Jej podstawą były realia życia sowieckiego, zwroty historii, które zaowocowały okresem tzw. odwilży, liberalizacji, odrodzenia życia duchowego i wyjścia ze sztucznej izolacji sztuki radzieckiej.

Twórczość „starszego pokolenia” kontynuują artyści – B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Aktywne jest „średnie” pokolenie – K. Dominchen, bracia Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo i inni. Aktywną działalność rozpoczynają się na przełomie lat 50. i 60. XX w.: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Iszczenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Goddziatsky itp. To dzięki tym nazwom Muzyka ukraińska dąży do europejskiego modernizmu.

Lata 70. i 80. stały się okresem gwałtownego rozwoju oprogramowania muzyka, co pozwoliło uniknąć jakichkolwiek definicji gatunkowych i w pełni ujawnić indywidualne aspiracje artystyczne. Powstały dzieła zasadniczo wielogatunkowe – synteza zasad instrumentalno-wokalnych oraz symfonia chóralna, balet symfoniczny.

W tym okresie owocnego rozwoju otrzymuje wykształcenie. Znacząco rozbudowywany jest system edukacji artystycznej: sieć dzieci i młodzieży musical szkoły, musical szkoły Ich absolwenci zdobywają wykształcenie wyższe w konserwatoriach w Kijowie, Lwowie, Odessie, Charkowskim Instytucie Sztuki, Charkowskim Instytucie Kultury z filią w Kijowie. W 1968 roku niezależny już Kijowski Instytut Kultury otworzył wydziały pedagogiczne w Mikołajowie i Równem.

Aktywne jest periodyczne wydawanie zbioru dzieł naukowych „Muzykologia Ukraińska” (od 1964). Od 1970 roku ukazuje się czasopismo „ Muzyka”, ukazuje się czasopismo „Sztuka Ludowa i Etnografia”, jednym słowem Muzyka ukraińska otrzymuje dodatkowe pozwolenie na jego rozwój.

Muzyka ukraińska w latach 80. i 90

Wskazany okres to pierestrojka lat 80., upadek ZSRR i uzyskanie niepodległości przez Ukrainę w latach 90. Okres ten naznaczony był pojawieniem się nowych trendów kulturowych. Zmiany, które rozpoczęły się w naszym kraju, przyczyniły się do wznowienia przerwanej tradycji kulturalno-modernistycznej lat 20. i nurtu demokratyzacji lat 60. XX wieku. Główną cechą rozwoju Muzyka ukraińska a ukraińska sztuka tego czasu staje się przemyśleniem ustalonych zasad i poszukiwaniem nowych zasad twórczych. Druga połowa lat 80-tych. Odrodzenie tradycji narodowych, na co wskazuje odwołanie rodzimych socjologów, kulturoznawców i historyków sztuki do koncepcji kultury zachodniej, do odnowy duchowych podstaw bytu, przybiera różne formy dialogu kulturowego pomiędzy socrealistycznymi i alternatywnymi typami myślący.

Na początku lat 90. na Ukrainie pojawiły się liczne niepaństwowe grupy twórcze i różnego rodzaju stowarzyszenia wolontariackie, których znaczna część z sukcesem rozpoczęła współpracę z zagranicznymi organizacjami kulturalnymi i oświatowymi, przyczyniając się do wprowadzenia Ukrainy w przestrzeń światową.

Ważnym sposobem zrozumienia procesów zachodzących w Muzyka ukraińska możliwe staje się organizowanie licznych konferencji naukowych poświęconych rozważaniu nowych problemów kulturowych i filozoficznych muzykologii, zagadnieniom teorii i historii sztuki muzycznej, współczesnym poglądom na system kształcenia specjalistów muzycznych itp.

Pod koniec lat 80. na Ukrainie zaczęto organizować festiwale muzyczne, których programy obejmowały dzieła różnych gałęzi stylistycznych, na których prezentowane były dzieła od klasyki, a właściwie po awangardę. Festiwale te prezentują najnowsze formy sztuki, takie jak instalacje wideo, instrumentalny teatr muzyczny i różne spektakle. Cykl koncertów „Nowa Muzyka” (Kijów, Charków) przyczynia się do upowszechnienia informacji o osiągnięciach artystów ukraińskich i zagranicznych w dziedzinie muzyki współczesnej. Obraz rozwoju Muzyka ukraińska uzupełniają koncerty autorskie i rocznicowe kompozytorów, wieczory galowe organizowane przez Centrum Informacji Muzycznej Związku Kompozytorów Ukrainy i jego oddziały regionalne.

Jedno z wiodących miejsc w musical W latach 80. i 90. królowała muzyka fortepianowa. Świadczy o tym wzrost liczby krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, a także upowszechnienie się praktyki premierowych wykonań koncertowych utworów fortepianowych kompozytorów ukraińskich za granicą (Austria, Niemcy, Chiny, USA). Wielkie zdjęcie Muzyka ukraińska wzbogacają liczne konkursy i festiwale o inne gatunki sztuki, w szczególności muzykę organową i kameralną, sakralną, chóralną, blaszaną i jazzową, operę, a także popularne pieśni współczesne i tym podobne. Wydarzenia te poszerzają zakres komunikacji pomiędzy krajowymi i zagranicznymi kompozytorami, wykonawcami, pedagogami, sprzyjają wymianie doświadczeń, poszerzają geografię uczestników, wpływają na komunikację z przedstawicielami środków masowego przekazu (prasa, radio, telewizja).

Wielokierunkowość i wielowektorowość nurtów artystycznych pozwala określić je jako postmodernistyczne, w których z jednej strony można prześledzić zachowanie, przemyślenie i odnowienie dorobku przeszłości, a z drugiej odrzucenie tradycji, intensywne poszukiwania i eksperymenty.

Muzyka ukraińska koniec XX wieku

Popularny muzyka I Ukraińska muzyka rockowa są wyraźnie reprezentowane na takich festiwalach jak „Chervona Ruta”, „Chaika”, „Tavrian Games” itp. Nowoczesne Ukraińska muzyka rockowa. Do znanych nazwisk należą „Okean Elzy”, „VV”, „TNMK”, „Skryabin”, „Dead Piven”. Ukraińskie festiwale rockowe odbywają się regularnie i z sukcesem.

O nowoczesnych Muzyka ukraińska, możesz łatwo regularnie dowiedzieć się o wszystkich nowościach i premierach na naszej stronie internetowej „”. Odkryj nowoczesność i niezależność Muzyka ukraińska!

Znani ukraińscy kompozytorzy Wiek XVIII, XIX i XX wniosły znaczący wkład w rozwój kultury. Stworzyli i tym samym uwielbili naszą Ojczyznę. Dlatego dziś ustalimy, kim są wybitni ukraińscy kompozytorzy.

ZNANI UKRAIŃSKICH KOMPOZYTORÓW

1. Siemion Gulak-Artemowski

Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski (1813-1873) – ukraiński kompozytor, śpiewak, baryton (bas-baryton), artysta dramatyczny, dramaturg, bratanek pisarza P. P. Gulaka-Artemowskiego, autor jednej z pierwszych oper opartych na języku ukraińskim libretto opery „Zaporożec za Dunaj”.
Gulak-Artemovsky wyjechał do Włoch, gdzie po dwóch latach studiów zadebiutował w operze florenckiej (1841). Znaczące miejsce w twórczości kompozytora zajmują Ukraińskie piosenki, w szczególności „Sykomor stoi nad wodą”, „Nie chce mi się spać”, „Na górze żniwiarki żną”- rapsodię ze zbioru siedmiu pieśni pod ogólnym tytułem „Ukraińskie wesele” Gulak-Artemowski odwiedził Ukrainę w 1843 r., aby wybrać śpiewaków, oraz w 1850 r., kiedy odbył tournée z włoską trupą operową.

2. Borys Łotoszynski

Borys Nikołajewicz Lotoszynski (1894-1968) – ukraiński kompozytor, dyrygent i pedagog, jeden z twórców modernizmu w ukraińskiej muzyce klasycznej.
Wielokrotny członek jury międzynarodowych konkursów, aktywny pracownik organów Związku Kompozytorów Ukrainy i Konserwatorium Kijowskiego, Lotoszynski kształcił nową plejada kompozytorów: I. Shamo, V. Silvestrova, I. Karabitsa, E. Stankowycz, A. Kanerstein.
Nagrodzony tytułami Zasłużonego Artysty Ukraińskiej SRR (1945), Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR (1968), Nagrodą Państwową ZSRR (1946, 1952) i Ukraińskiej SRR. TG Szewczenko (1971).
Tworzył opery „Złota obręcz”(na podstawie opowiadania „Zachar Berkut” Iwana Franki, 1929), „Szczors”(„Dowódca”, libr. I. Kocherga i Rylsky, 1937). Napisał utwory na chór i orkiestrę: „Uroczysta Kantata”(sł. M. Rylskiego, 1939), "Będzie"(sł. T. Szewczenko. 1939);

3. Mirosław Skorik

Mirosław Michajłowicz Skorik (1938) – kompozytor i muzykolog, Bohater Ukrainy, Artysta Ludowy Ukrainy, laureat Nagrody im. T. G. Szewczenko, kandydat historii sztuki, współprzewodniczący Związku Kompozytorów Ukrainy w latach 2006-2010, dyrektor artystyczny Opery Kijowskiej (od 2011). Pra-bratanek Solomii Kruszelnickiej.
Znane prace: opera „Mojżesz”(Libretto B. Stelmacha wg I. Franko, 2001), balety „Masoni”(wg I. Franko, 1967); "Zestaw" (1961); "Melodia" na skrzypce i orkiestrę itp.

4. Walentin Sivelstrow

Walentin Wasiliewicz Sivelstrov (1937) - ukraiński kompozytor.
Kompozytora cechuje technika w muzyce – awangarda, którą porzucił w latach 70., preferując postmodernizm. Sam autor nazywa swój styl „metamuzyką”. W muzyce tego okresu dominują nastroje medytacyjne i kontemplacyjne.
Valentin Silvestrov – laureat Międzynarodowej Nagrody im. S. Koussevitzky (USA, 1967), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski „Gaudeamus” (Holandia, 1970), Nagroda Państwowa Ukrainy. T. Szewczenko (1995), Artysta Ludowy Ukrainy (1989). Odznaczony Orderem Zasługi III stopnia (1997), Jarosławem Mądrym V stopnia (2007). Doktor honoris causa Uniwersytetu Narodowego „Akademia Kijowsko-Mohylańska” (2011). Sivelstrov jest autorem muzyki do wielu filmów.
Najbardziej znane dzieła:„Ciche pieśni”, „Starożytna ballada”, „Oda do słowika”, „Muzyka w dawnym stylu” itp.

5. Dremlyuga Nikołaj

Dremlyuga Nikołaj Wasiljewicz (1917-1998) – ukraiński kompozytor, pedagog, działacz muzyczny i publiczny, autor pierwszego koncertu na bandurę, członek Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy.
W 1946 ukończył Konserwatorium Kijowskie w klasie kompozycji L. Rewuckiego oraz Wydział Historyczno-Teoryczny. 3-krotny artysta Ukraińskiej SRR (1972), Artysta Ludowy Ukrainy (1993); Laureat Państwowej Nagrody Ukrainy im. T. G. Szewczenko (1998, na III symfonię, poświęconą pamięci ofiar Wielkiego Głodu 1932-1933 na Ukrainie).
Pracuje: oratorium „Lenin” (1970); „Pod Złotym Orłem” (1957); suita „W Polsce” (1962) itp.

6. Jewgienij Stankowycz

Evgeny Fedorovich Stankovych (1942) - ukraiński kompozytor, przewodniczący Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy (od 2005), Zasłużony Artysta Ukraińskiej SRR (1980), Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR (1986), Bohater Ukrainy (2008) .
Studiował w szkole muzycznej, studiował kompozycję u Adama Sołtysa w Państwowym Konserwatorium Lwowskim im. Mikołaja Łysenki.
Evgeniy Stankovych jest autorem 6 symfonii i 10 symfonii kameralnych, opery, 5 baletów, koncertów instrumentalnych, muzyki do filmów itp.
Znane prace: opera ludowa „Kiedy zakwitnie paproć” (1978); dla solistów dwa chóry mieszane „Requiem dla tych, którzy zginęli z głodu” (1992); na instrumenty smyczkowe IV Symfonia (Sinfonia lirica) (1977) itp.

7. Włodzimierz Iwasiuk

Włodzimierz Michajłowicz Iwasiuk (1949-1979) – ukraiński kompozytor i poeta. Bohater Ukrainy (2009, pośmiertnie).
Jeden z twórców ukraińskiej muzyki pop (muzyka pop). Autor 107 pieśni, 53 utworów instrumentalnych, muzyki do kilku spektakli. Z zawodu lekarz, skrzypek, pięknie grał na pianinie, wiolonczeli i gitarze, po mistrzowsku wykonywał swoje pieśni. Niezwykły artysta.
Nagrody: dyplomata Ogólnounijnego Przeglądu Młodych Kompozytorów (1978), laureat Republikańskiej Nagrody Komsomołu im. N. Ostrovsky (1988, pośmiertnie) laureat Państwowej Nagrody Ukrainy im. T. G. Szewczenko (1994, pośmiertnie).
Pracuje:„Chervona Ruta”, „Vodograi”, „Ballada o malwach”, Wariacje suitowe na orkiestrę kameralną (1977) i in.

8. Aleksander Kozarenko

Aleksander Władimirowicz Kozarenko (1963) – ukraiński kompozytor, pianista, muzykolog.
Jest absolwentem Lwowskiej Szkoły Muzycznej i Konserwatorium w Kijowie oraz studiów podyplomowych w klasie fortepianu. Kształcił się na Uniwersytecie w Würzburgu (Niemcy, 2004). Doktor historii sztuki (2001).
Laureat Ogólnoukraińskiego Konkursu Pianistycznego im. N. Łysenko (1984), dyplomata na Ogólnorosyjskim Konkursie Zespołów Kameralnych (1986). Laureat ukraińskich nagród państwowych za kompozycję: im. L. Revutsky (1996) i im. N. Łysenko (2001). Członek Krajowego Związku Kompozytorów Ukrainy i Stowarzyszenia Nowej Muzyki. Znaczący wpływ na twórczość A. Kozarenki wywarła wieloletnia współpraca z zespołami teatralnymi, których owocami jest muzyka dla więcej 50 występów.

Znaczący wkład w rozwój sztuki wnieśli także kompozytorzy: L. Dichko, A. Zagajkiewicz, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko i inni.

Większość z nas kocha muzykę, wielu ją podziwia i rozumie, a niektórzy z nas mają wykształcenie muzyczne i opanowali umiejętność gry na instrumentach muzycznych. Jednak najmniejszy odsetek najbardziej utalentowanych członków rasy ludzkiej potrafi komponować melodie pasujące do stuleci. Część z tych osób urodziła się na Ukrainie, w jej malowniczych zakątkach. W artykule porozmawiamy o ukraińskich kompozytorach XX wieku i nie tylko, którzy rozsławili Ukrainę na całym świecie.

Walentin Sylwestrow (1937)

Słynny ukraiński kompozytor urodził się w 1937 roku i nadal mieszka w Kijowie. Geniusz sztuki muzycznej jest znany na całym świecie. Jego muzykę słyszymy na obrazach:

• "Dwa w jednym";
• "Tuner";
• „Motywy Czechowa”;
• „Trzy historie”

Jego estoński kolega Theodor Adorno uważa go za najciekawszego ze wszystkich kompozytorów współczesnego świata. W jego dorobku znajdują się requiem, wiersze na orkiestrę, symfonie, a „Cztery pieśni do wierszy Mandelstama” są znane i cenione na całym świecie. Eksperci uważają ten utwór za wyjątkowy w swojej prostocie.

Mirosław Skorik (1938)

77-letni współczesny ukraiński kompozytor miał trudne życie, ale udało mu się zachować siłę ducha i poczucie piękna, które przenikają jego dzieła.

Napisał melodie do legendarnego filmu „Cienie zapomnianych przodków” oraz stworzył cykl muzyczny „W Karpatach”. Rapsodia Karpacka na skrzypce i fortepian rozsławiła go na całym świecie jako jeden z najlepszych ukraińskich kompozytorów XX wieku.

Rodzice Mirosława byli intelektualistami i kształcili się w Wiedniu. Skorik jest pra-bratankiem Solomii Kruszelnickiej, z czego jest niezmiernie dumny.

Nikołaj Kolessa (1903-2006)

Ukraiński kompozytor urodzony w mieście Sambor na obwodzie lwowskim dożył stu dwóch lat! Ten człowiek zadziwia swoją wszechstronnością. W młodości ukończył studia na Uniwersytecie Medycznym w Krakowie. Na tym nie zakończyła się jego edukacja, wstąpił na Wydział Filozofii i Slawistyki uczelni wyższej w Pradze. Kolessa uczyła się także u legendarnej Włoszki Marietty de Gelli, pianistki światowej sławy.

Kimkolwiek był Nikołaj Filaretowicz w ciągu swojego długiego życia. Dyrygował w Filharmonii i Operze Lwowskiej. Jego autorstwa ukazało się wiele pomocy dydaktycznych. Nikołaj Kolessa napisał także melodię do filmu „Iwan Franko”.

Siergiej Prokofiew (1891-1953)

Był naprawdę wybitnym kompozytorem ukraińskim. Klasyka, którą wychowywała jego matka, utalentowana pianistka, wpłynęła na filigran jego dzieł. Mama zaczęła uczyć Siergieja gry na pianinie w wieku pięciu lat. Już w wieku dziewięciu lat napisał swoje pierwsze opery – „Olbrzym” i „Na bezludnych wyspach”.

Siergiej Prokofiew jest znany na całym świecie ze swoich oper:

• „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”;
• „Miłość do trzech pomarańczy”;
• "Wojna i pokój".

Napisał także muzykę do baletów „Opowieść o kamiennym kwiecie”, „Kopciuszek” oraz „Romeo i Julia”.

Nikołaj Leontowicz (1877-1921)

Niewiele jest instrumentów, których ten ukraiński kompozytor nie opanował: fortepian, skrzypce, instrumenty dęte... Śmiało możemy go nazwać „jednoosobową orkiestrą”. W młodości we wsi Chukovi, gdzie mieszkał z rodziną, samodzielnie stworzył orkiestrę symfoniczną.

Dzięki temu człowiekowi ukraińska kolęda pojawiła się w wielu zagranicznych filmach. To słynny „Shchedrik”, znany na całym świecie jako Carol The Bells. Melodia ma wiele aranżacji i słusznie jest uważana za hymn Bożego Narodzenia.

Reinhold Glier (1874-1956)

Pochodzi z rodziny poddanych saskich i na podstawie paszportu jest mieszkańcem Kijowa. Glier dorastał w środowisku muzycznym. Mężczyźni w jego rodzinie zajmowali się wytwarzaniem instrumentów muzycznych. Dzieła Gliere'a słychać na całym świecie. Austria, Dania, Niemcy, Francja i Grecja oklaskują go. Imię tego kompozytora nosi jedna ze szkół muzycznych w Kijowie.

Nikołaj Łysenko (1842-1912)

Łysenko był nie tylko kompozytorem, wniósł także wielki wkład w etnografię muzyczną. W zbiorach Mikołaja znajduje się wiele pieśni ludowych, obrzędów i kolęd. Oprócz muzyki interesował się pedagogiką, wierząc, że nie ma nikogo ważniejszego niż dzieci.

Był okres w jego życiu nauczyciela w Kijowskim Instytucie Szlachetnych Dziewic. Rok 1904 stał się dla niego rokiem przełomowym – otworzył własną Szkołę Muzyczno-Teatralną.

Największą sławę Łysenkę rozsławił „Hymn dziecięcy”. Jest obecnie znana na całym świecie jako „Modlitwa za Ukrainę”. Ponadto Mikołaj zajmował aktywną postawę obywatelską i brał udział w działalności społecznej.

Michaił Wierbicki (1815-1870)

Wierbitski był człowiekiem głęboko religijnym. Wiodące miejsce w jego życiu zajmowała religia. Był kierownikiem chóru w seminarium i komponował utwory muzyczne do celów kultu. Jego twórcze dziedzictwo obejmuje także romanse. Verbitsky bardzo dobrze grał na gitarze i uwielbiał ten instrument. Stworzył wiele utworów na smyczki.

Wierbitski zasłynął po tym, jak napisał muzykę do hymnu Ukrainy. Zwrotki do hymnu skomponował Paweł Chubinski. Dokładna data powstania piosenki „Ukraina Has Not Die Yet” nie jest znana. Istnieją informacje, że był to okres 1862-1864.

Hymn przyszłości po raz pierwszy usłyszano 10 marca 1865 roku w Przemyślu. Był to pierwszy koncert na ziemiach zachodnich Ukraińców poświęcony twórczości Tarasa Grigorowicza Szewczenki. Sam Verbitsky był w chórze na koncercie pod dyrekcją Anatolija Wachnyanina. Piosenka spodobała się młodym ludziom i przez długi czas wielu uważała ją za folkową.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy oprócz talentu kompozytorskiego posiadał wspaniały, wysoki głos i śpiewał w chórze. W stolicy Ukrainy w 1790 roku został kierownikiem chóru „dzieci żołnierskich i ludzi wolnych”.

Przez osiem lat uczył śpiewu w Charkowskim Collegium, a także prowadził chóry kościelne.

Stworzył 29 koncertów chóralnych dla kościoła. Na występach często sam prowadził solówki tenorowe. Duży wpływ na twórczość Wedla miały pieśni ludowe.

Dmitrij Bortnyansky (1751-1825)

Jako dziecko otrzymał doskonałe wykształcenie. Mały Dmitry miał szczęście. Ukończył legendarną szkołę Głuchowa. Dmitry miał naprawdę piękny głos. Miał wspaniałą górę. Jego głos był zaskakująco czysty i płynął jak strumień. Nauczyciele kochali i cenili Bortyansky'ego.

W 1758 r. został wysłany ze śpiewakami do kaplicy w Petersburgu. Matka przeżegnała syna, wręczyła mu skromny pakunek z prowiantem i pocałowała go. Siedmioletni Dima nigdy więcej nie zobaczył swoich rodziców.

Jego talent pozwolił mu studiować za granicą. Aby opanować podstawy umiejętności muzycznych, udał się do Wenecji, Neapolu i Rzymu.

Niestety, większość świeckich dzieł Bortnyansky'ego nie przetrwała do dziś. Przetrzymywano je w archiwum petersburskiego chóru śpiewaczego, który odmówił publicznego wystawienia. Archiwum zostało rozwiązane, a dzieła legendarnego autora po prostu zniknęły w nieznanym kierunku.

Plemiona wschodniosłowiańskie, z których wywodzą się Ukraińcy, z pewnością posiadały talent muzyczny. Na ziemiach współczesnej Ukrainy odnaleziono oryginalne instrumenty muzyczne, których wiek waha się od trzech do dwudziestu tysięcy lat. Wysoki poziom kultury muzycznej odnotowano w potężnym państwie feudalnym IX-XII wieku. Na freskach katedry św. Zofii w Kijowie do dziś możemy zobaczyć wizerunki muzyków grających na flecie, trąbce, lutni i organach pneumatycznych. Kroniki i legendy wspominają śpiewaków guslarowych Boyana, Ora, Mitusa.

Najazd tatarsko-mongolski przerwał na długi czas proces kulturowy. Jednak już w XIV – XVI wieku, w okresie kształtowania się narodu ukraińskiego, nastąpił gwałtowny rozwój muzyki. Od tego czasu kultura narodowa (a więc i światowa) wzbogaciła się o tak oryginalne gatunki sztuki ludowej, jak duma historyczna, pieśni kozackie, chłopskie pieśni taneczne, melodie taneczne i tym podobne. Był to znaczący wkład Ukraińców do powszechnego skarbca.

OD DUMY DO OPERY

Rzeczywiście, w tych odległych latach ukraińscy śpiewacy i bandurowcy często występowali na przyjęciach na dworach polskich królów i carów rosyjskich, pod których panowaniem znajdowały się wówczas odpowiednio zachodnie i wschodnie regiony Ukrainy. Kozacy zaporoscy, a później ukraińscy żołnierze w ramach armii rosyjskiej, rozpowszechniali swoje melodie w wielu krajach Europy. W ten sposób ukraiński taniec „Kozak” wszedł do francuskich baletów połowy XVIII wieku. W jednym z preludiów Bacha słychać echo ukraińskiej pieśni lirycznej.

Do wariacji na fortepian Beethoven wykorzystał melodię pieśni „Kozak jechał przez Dunaj”. Liszt napisał dwie parafrazy na tematy ukraińskie - balladę „Och, nie odchodź, Gritsyu” i „Skarga” do melodii „wieją wiatry”.

Oczywiście najczęściej rosyjscy kompozytorzy zwracali się ku melodiom ukraińskim - Glinka, Dargomyżski, Czajkowski, Musorgski, Rimski-Korsakow. Ich opery, dzieła symfoniczne i kameralne, wykorzystujące prawdziwe lub stylizowane melodie ukraińskie, zyskały uznanie na całym świecie. Polscy kompozytorzy (A. Minheimer, M. Soltis) tworzyli także opery o tematyce ukraińskiej.

Ulubione pieśni i tańce stały się podstawą ludowych oper, operetek i dramatów, z którymi wszędzie podróżowały liczne amatorskie zespoły teatralne. Do klasycznych przykładów należy opera „Kozak za Dunajem” utalentowanego śpiewaka i kompozytora Gulaka-Artemowskiego (studiował i występował w teatrach włoskich), a także „Natalka-Połtawka” w muzycznym wydaniu Mikołaja Łysenki. Już na przełomie XIX i XX w. opery te z sukcesem wystawiano w Europie, a ostatnią wystawiano za granicą. Założyciel narodowej szkoły kompozytorskiej Mikołaj Łysenko zbierał, przetwarzał i upowszechniał pieśni ludowe, wprowadzał je w różne gatunki muzyczne. Dzieło to zostało opracowane przez jego zwolenników - Stanislava Ludkevicha, Kirilla Stetsenko, Jakowa Stepnoya, Nikołaja Leontowicza i innych. Wybitny chór Leontowicza „Szchedrik” z kontrapunktowym dodatkiem zyskał ogromną popularność. W szczególności stanowi część programu słynnego obecnie oktetu Swing Sea Gers, który występuje w różnych transkrypcjach.

Melodie pieśni ludowych w połączeniu z tradycjami muzyki klasycznej stanowią o oryginalności ukraińskiej opery narodowej. Paleta gatunków operowych – od bohatersko-historycznego „Tarasu Bulby” Mikołaja Łysenki i współcześnie „Bogdana Chmielnickiego” Konstantina Dankiewicza po dzieła liryczno-dramatyczne o tematyce współczesnej – „Młodą Gwardię” Julija Meitusa (to spektakl wystawiany był swego czasu w wielu teatrach Europy Wschodniej, w Wietnamie itp.) oraz „Milani” Georgy’ego Mayborody.

Bogate możliwości pieśni ludowej w dziedzinie symfonii dramatycznej ujawnili Lew Revutsky, Borys Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Ich dzieła coraz częściej wkraczają w przestrzenie muzyki światowej.

RÓŻNORODNOŚĆ PIEŚNI I TAŃCA

Wpływy folklorystyczne wpłynęły bezpośrednio lub pośrednio na oryginalne pieśniarstwo współczesnych kompozytorów, w tym najpopularniejszego z nich – zarówno na Ukrainie, jak i za granicą – Platona Mayborody, Igora Szamo, Władimira Iwasiuka, Aleksandra Bilasza. Wiadomo np., że liryczny romans „Moja droga” P. Maiborody wykonywali różni śpiewacy w wielu językach świata, m.in. japońskim.

Na Ukrainie od dawna rozwija się sztuka śpiewu chóralnego - ludowa, kościelna, akademicka i te tradycje w taki czy inny sposób zostały zachowane. Wycieczce po Francji (1929) Państwowej Ukraińskiej Kaplicy Podróżnej („Myśli”) pod kierunkiem Nestora Gorodovenki towarzyszył triumfalny sukces. Chór Aleksandra Koshitsa zyskał światową sławę, dając wiele koncertów objazdowych w Europie Zachodniej, USA, Kanadzie i Australii.

Państwowy Ukraiński Chór Ludowy, zorganizowany w czasie II wojny światowej przez Grigorija Weryowkę (takie imię nadano tej grupie), wzniósł się na nowy poziom i pod przewodnictwem Anatolija Awdejewskiego chór, którego skład uzupełniają orkiestry i grup tanecznych, dał setki koncertów na wszystkich kontynentach. Krytyk hiszpańskiej gazety z entuzjazmem napisał, że „kiedy jakiś kraj chce chronić swoją kulturę, musi naśladować twórczość chóru Verevka, robiąc to z tą samą miłością”.

Nie mniej popularny na świecie Państwowy Zespół Tańca Ludowego Ukraińskiej SRR pod kierunkiem (a obecnie nazwany na cześć) Pawła Wirskiego. Według gazety „Vradini” zespół ten „przewyższa inne grupy swoimi tańcami akrobatycznymi, spójnością, która zapiera dech w piersiach…”. W tańcach zespołu odtwarzane są sceny z starożytnego i współczesnego życia Ukrainy z wielkim smakiem i artystycznym blaskiem. Pod bezpośrednim wpływem zespołu powstał we Francji zespół taneczny „Kozacy Zaporoże” (kier. Grégoire Lagoyduk). Sukcesy odnosi także wiele grup amatorskich i uczestników rozmaitych międzynarodowych festiwali folklorystycznych.

Bogata w piękne głosy Ukraina od dawna „dostarcza” swoich śpiewaków do sąsiednich narodów i krajów (w szczególności do kaplicy śpiewu dworskiego w Petersburgu w XVIII-XIX w.), skąd śpiewacy wyjeżdżali na studia do Włoch. Taki był los Bortniańskiego, Bieriezowskiego, Gułaka-Artemowskiego i Mikołaja Iwanowa.

Na przełomie XIX i XX wieku ich sławę powiększyli Iwan Liczewski (solista Wielkiej Opery Paryskiej w latach 1908–1910), Platon Czesiewicz, który podróżował po Europie z Fiodorem Szaliapinem.

Słynna Solomia Kruszelnicka słusznie uważana jest za jedną z pięciu wybitnych śpiewaków tamtych czasów. Swoim talentem uratowała operę Pucciniego „Madama Butterfly” i była jedną z najlepszych wykonawczyń oper Wagnera i R. Straussa. „Ilu współczesnych śpiewaków powinno nauczyć się umiejętności recytacji od ukraińskiego”, jej głos „nie ma sobie równych” – zauważył czcigodny włoski piosenkarz i nauczyciel G. Lauri-Volpi. Nazwiska tak wybitnych śpiewaków i solistów najlepszych teatrów europejskich, jak Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky i Orest Rusnak na zawsze pozostaną w historii światowej opery. Następnie wyróżnili się Iwan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Pomimo całej różnorodności kulturowych powiązań Ukrainy ze światem, jest mało prawdopodobne, aby ukraińska pieśń lub taniec, opera lub symfonia zyskały rozgłos i echa, gdyby nie cudzoziemscy Ukraińcy mieszkający na wszystkich kontynentach planety. W różnym czasie i z różnych powodów opuszczając Ukrainę, zabierali ze sobą „Kobzar” Szewczenki i bandurę kozacką. W obu Amerykach, Australii i Europie, gdzie się osiedlili, pojawiły się nowe pokolenia, których przedstawiciele często nigdy nie odwiedzali ojczyzny swoich dziadków i pradziadków. Jednak większość z nich szczerze kocha muzykę ukraińską, która stała się jednym z głównych czynników tożsamości narodowej. Trudno dziś znaleźć na świecie społeczność ukraińską, która nie miałaby własnego chóru, zespołu muzycznego czy grupy tanecznej.

Z reguły do ​​takich środowisk przyciągają nie tylko osoby pochodzenia ukraińskiego, ale także przedstawiciele innych grup etnicznych, co przyczynia się do popularności muzyki ukraińskiej na danym obszarze. Ukraińskie zagraniczne zespoły amatorskie zawsze uczestniczą w festiwalach różnej rangi. Można nawiązać na przykład do festiwalu Mozaiki, który odbywa się w mieście Regina zgodnie z polityką wielokulturowości przyjętą w Kanadzie. Praca w zespołach amatorskich rodzi także własnych kompozytorów, chórmistrzów i choreografów, którzy często doskonalą swoje umiejętności na Ukrainie.

Dziedzictwo muzyki ukraińskiej jest niewyczerpane, ponieważ stale się wzbogaca. Jest otwarte dla każdego, bo nie bez powodu mówią: „Co dajesz, to zatrzymasz”.

P.S. Starożytne kroniki podają: W historii muzyki ukraińskiej zaginęła między innymi psychologia narodowa narodu ukraińskiego. Prawdopodobnie psycholog Eduard Surzhik mógłby przeprowadzić badanie zależności psychologii narodowej od kultury muzycznej konkretnego narodu.