Opisz charakter, zachowanie, wygląd, mowę Snow Maiden. Charakterystyka wszystkich bohaterów bajki Snow Maiden Ostrovsky

Postać z miejskiego folkloru noworocznego. Asystentka i towarzyszka, jest jego wnuczką. W ustnej sztuce ludowej bohaterka była często przedstawiana jako mała dziewczynka, ale w literaturze i kulturze współczesnej wiek Śnieżki został zmieniony, czyniąc ją dorosłą dziewczyną. W tej formie Śnieżna Panna zwykle towarzyszy Ojcu Mrozowi na wakacjach, pełniąc rolę pośrednika między nim a dziećmi.

Historia wyglądu

W rosyjskim folklorze istnieje opowieść o dziewczynie, która została zrobiona ze śniegu. Ożyła i otrzymała imię Snegurka lub Płatek Śniegu. Opowieść zazwyczaj opowiada o chłopskim małżeństwie, które żyje w miłości do późnej starości, ale nigdy nie ma dzieci. Bohaterowie w średnim wieku są z tego powodu zasmuceni i smutni. Pewnego dnia podczas śnieżnej zimy starzy mężczyźni wychodzą ze swojej chaty i rzeźbią dziewczynę ze śniegu. Śnieżna figurka ożywa, bohaterowie trzymają ją jako swoją córkę. Pod koniec bajki Śnieżna Panna zwykle topi się.

Śnieżna Panna w kulturze

W 2007 roku ukazała się kontynuacja słynnego radzieckiego melodramatu „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!”. - komedia „Ironia losu. Kontynuacja". W filmie jest taki odcinek, w którym główny bohater Konstantin Łukaszyn, grany przez aktora, spotyka na schodach pijaną Śnieżkę i Ojca Frosta.

Noworoczne „postacie” powinny udać się na wakacje do sąsiedniego mieszkania, ale ich stan im to uniemożliwia. Snow Maiden prosi Konstantina o pomoc, a on zgadza się wcielić się w Ojca Frosta. Sama Snow Maiden również jest w stanie „niepracującym”, więc Konstantin również znajduje dla niej zastępstwo. Bohaterka Nadya zgadza się zagrać rolę Śnieżnej Dziewicy.

Później wytrzeźwiała para „bohaterów noworocznych” znajduje Konstantina śpiącego na lotnisku, aby odebrać od niego futro rekwizytowe Ojca Frosta. Bohaterowie sami ładują śpiącego bohatera do taksówki i zabierają go z powrotem do mieszkania Nadii, skąd wcześniej w tym samym stanie nieprzytomności zostali zabrani. Aktorka gra rolę Snow Maiden w tym filmie.

Wizerunek Śnieżnej Dziewicy pojawia się także w wielu kreskówkach. W jednym z odcinków radzieckiego serialu animowanego „Cóż, poczekaj chwilę!” w 1974 roku Wilk pojawia się w kostiumie Śnieżnej Dziewicy, która wraz z Zającem śpiewa słynną piosenkę „Powiedz mi, Śnieżna Dziewica, gdzie byłaś?”

W 1978 roku ukazała się kreskówka „Ojciec Mróz i szary wilk” na podstawie scenariusza Władimira Suteeva. Sporadycznie pojawia się tam Śnieżna Dziewica. Głosu bohaterce podkłada Olga Gromova.

Istnieje wiele dobrych, interesujących bajek, które od dawna stały się popularnymi opowieściami dla dzieci. Jedną z takich bajek jest „Śnieżna dziewczyna”, napisana przez słynnego rosyjskiego pisarza Aleksandra Ostrowskiego w tysiąc osiemset siedemdziesiątym trzecim roku. Pomimo tego, że Śnieżna Panna jest nadal zimową postacią, ta bajka okazała się wiosenna, ekscytująca i intrygująca. Cała akcja tej baśni rozgrywa się w fikcyjnej krainie Berendeyów, a główną bohaterką jest oczywiście córka nadchodzącej już własnej Wiosny i wciąż nie wycofującego się Mrozu, Śnieżnej Dziewicy.

Z opowieści wynika, że główny bohater okazuje się wszystkim obcy. Ale mimo to bardzo ją pociągają ludzkie piosenki, rozmowy, gry i zabawy. Snow Maiden z całych sił stara się zrozumieć uczucia, jakich doświadczają ludzie, czasem radując się, czasem płacząc. Nie rozumie tego uczucia, ale tym bardziej ją przyciąga.

Z natury główna bohaterka jest jeszcze dzieckiem, a jej dziecinny ukochany śpi słodkim snem i nikt nie jest w stanie obudzić w niej tych uczuć. Mimo to, nie znając jeszcze uczucia miłości, potrafi doświadczyć uczucia prawdziwej zazdrości o cudze szczęście i cudzą radość. Główny bohater czuje się pokonany po tym, jak zwykły wiejski pasterz Lel woli od niej gorącą, wiejską dziewczynę Kupawę. Główna bohaterka pogrążona w smutku zwraca się do swojej matki Vesny z prośbą o obdarowanie jej darem miłości. W odpowiedzi matka wręcza jej wianek, który pomaga głównej bohaterce wyrwać duszę z drzemki i zrozumieć, czym jest miłość.

Jednocześnie dumny, krnąbrny i silny Mizgir okazuje się wybrańcem Śnieżnej Dziewicy. Doświadczywszy prawdziwego, ludzkiego uczucia miłości, jej serce staje się prawdziwe, ludzkie, żywe, a Śnieżna Dziewica umiera. Jej śmierć, dopełniająca opowieść, zdaje się przywracać równowagę w królestwie Berendeyów. A Snow Maiden staje się rodzajem pokutnej ofiary za łaskę potężnego i potężnego Yarila.

Poniżej charakteryzujemy baśniową grę A.N. Ostrowskiego, dokonując niezbędnych z naszego punktu widzenia akcentów.

Ekstrawagancja „Śnieżna Panna” ukazała się sto czterdzieści lat temu, w 1873 roku, w czasopiśmie „Biuletyn Europy”. Wszystko było w tym spektaklu niezwykłe: gatunek (bajka, ekstrawagancja); połączenie dramatycznego tekstu poetyckiego z elementami muzycznymi i baletowymi; działka; bohaterowie - bogowie, półbogowie, zwykli mieszkańcy kraju - Berendeys; fantastyka organicznie połączona z realistycznymi, często codziennymi obrazami; język ludowy, który zawiera elementy języka narodowego, a z drugiej strony zamienia się miejscami w mowę wzniosłą poetycką, uroczystą.

W literaturze krytycznej wyrażano opinię, że pojawienie się takiego przedstawienia było związane z przypadkowymi okolicznościami: w 1873 roku Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu, trupa przeniosła się do gmachu Teatru Bolszoj, aby zająć artystów teatrów dramatycznych, operowych i baletowych , kierownictwo postanowiło poprosić A.N. Ostrowskiego o napisanie odpowiedniej sztuki. Zgodził się.

Tak naprawdę wszystko było poważniejsze. Przeprowadzka Teatru Małego była jedynie pretekstem, impulsem do realizacji gatunku teatralnego wymyślonego przez Ostrowskiego. Zainteresowania dramatopisarza od dawna związane są z tego typu sztukami, folklor był jego ulubionym i rodzimym elementem, a ludowa ekstrawagancja zajmowała jego myśli na długo przed 1873 rokiem i znacznie później.

„Na wakacjach – pisał w 1881 r. – „każdego pracującego człowieka ciągnie do spędzenia wieczoru poza domem... Chcę zapomnieć o nudnej rzeczywistości, chcę zobaczyć inne życie, inne środowisko, inne formy życia” życie społecznośći. Chcę zobaczyć bojary, dwory książęce, komnaty królewskie, chcę usłyszeć żarliwe i uroczyste przemówienia, chcę zobaczyć triumf prawdy.

Akcja rozgrywa się w baśniowej krainie Berendeyów, jak pisze dramatopisarz, w „czasach prehistorycznych”. Nazwa plemienia Berendey pojawia się w Opowieści o minionych latach. Pisarz słyszał także ustne opowieści o starożytnym mieście Berendej i carze Berendeju.

Przed widzem przechodzą postacie mitologiczne - bogowie (Yarilo), półbogowie (Frost, Vesna-Krasna), córka Frosta i Vesna-Krasna Snegurochka (dziecko małżeństwa przeciwnego Yarili), gobliny, gadające ptaki, ożywione krzaki, duchy . Ale cała ta fantazja jest ściśle połączona z realistycznymi, codziennymi scenami. Wielki realista i pisarz życia codziennego nie mógł zakuć swojej wyobraźni w ramy fikcji.

Życie w prawdziwym życiu wkracza do gry i nadaje szczególny blask czasowi i miejscu jego akcji.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir są obdarzeni unikalnymi cechami charakteru. Jest w nich coś z ludzi z czasów Ostrowskiego i lat późniejszych.

Dialog Frosta i Vesny-Krasny na temat przyszłości ich córki jest nie do odróżnienia tonem nawet od rozmów rodziców naszych czasów. Bobyl to wzór typowego chłopskiego próżniaka, pijaka, nawet Yarilo pojawia się w przebraniu młodego pariasa w białym ubraniu, z ludzką głową w jednej ręce i snopem żyta w drugiej (jak go przedstawiano w podaniach ludowych w niektóre miejsca na Rusi).

W baśniowej zabawie (głównie obrazy mitologiczne) nie ma zbyt wielu śladów prymitywnego systemu wspólnotowego. Istnieje jednak mnóstwo dowodów na istnienie konwencji „czasu prehistorycznego”.

Przede wszystkim zwróćmy uwagę na nierówności społeczne w królestwie Berendeya. Społeczeństwo dzieli się na bogatych i biednych, przy czym ci drudzy otwarcie zazdroszczą pierwszym. Nie wspominając już o Bobyliha, która marzy o „grubszym napełnieniu torebki” i dowodzeniu rodziną jak Kabanikha, zwróćmy uwagę na czystą i szlachetną Kupawę, która przygotowując się do ślubu z Mizgirem, tak wyobraża sobie swoją przyszłość: „8 do jego domu , w wielkiej osadzie królewskiej, / Na oczach wszystkich, jako bogata gospodyni / będę królować...

Bogaty Murasz odmawia przyjęcia na noc pasterza Leli, gardząc nim jako biedakiem i nie wierząc w jego uczciwość: „Oszukuj innych swoimi łukami, / Ale my, mój przyjacielu, znamy cię wystarczająco dobrze, / To, co bezpieczne, jest nienaruszone, mówią.

To nie przypadek, że w reżyserii pierwszego aktu czytamy: „Po prawej stronie biedna chata Bobyla, z chwiejnym gankiem; przed chatą znajduje się ławka; po lewej stronie duża chata Murasza ozdobiona rzeźbami; w tle ulica; Po drugiej stronie ulicy znajduje się ogród chmielowy i pszczelarski Murash. Mały szkic nabiera charakteru symbolicznego.

W królestwie Berendeya elementy hierarchii społecznej są silne. Mówiące ptaki, śpiewające o swoim trybie życia, w zasadzie odtwarzają obraz struktury społecznej Berendeyów; Mają gubernatorów, urzędników, bojarów, szlachtę (to jest w „czasach prehistorycznych”), chłopów, poddanych, centurionów, ludzi różnych zawodów i stanowisk: rolników, całatorów, rybaków, kupców, panów, służących, ligustrów, młodzież, bufonów.

Całą ucztę wieńczy król i jego wierny pomocnik, bojar Bermyata. Czy życie Berendeyów można uznać za rodzaj sielanki, pogodnej i szczęśliwej, jak twierdzą niektórzy badacze?

Tak, w porównaniu ze światem zewnętrznym, gdzie toczą się ciągłe wojny (śpiewają o nich bufony, przedstawione w barwach „Opowieści o kampanii Igora”), kraina Berendejów może wydawać się zakątkiem raju.

Za spokojne życie, względną wolność, możliwość zwrócenia się do króla w każdej trudnej sprawie, Berendeyowie wychwalają ponad miarę mądrego ojca swojej ziemi. A król uważa tę pochwałę za należną.

Niemniej jednak życie w królestwie Berendey jest dalekie od ideału. Nie bez powodu akcję spektaklu otwierają słowa Spring-Red:

Pozdrawiam Cię smutno i chłodno
Wiosna w jego ponurym kraju.

Ta uwaga dotyczy nie tylko pogody; ponadto okazuje się, że najwyższe bóstwo Yarilo (Słońce) jest zły na Berendeyów, ponieważ Mróz i Wiosenna Czerwień, naruszając kanony i tradycje, pobrali się i urodzili niespotykane stworzenie - piękna dziewczyna. Yarilo złożył straszliwą przysięgę, że zniszczy zarówno tę dziewczynę, Śnieżną Dziewicę, jak i jej ojca, i sprowadził na mieszkańców kraju wszelkiego rodzaju kłopoty (jednak doświadczyli tych kłopotów nawet bez woli Yarili).

Sam car zmuszony jest przyznać, że od dawna nie widział dobrobytu wśród ludu. I nie chodzi tylko o to, że zdaniem Bermyaty rodacy „krok po kroku kradną” (grzech ten jest niewybaczalny, ale z punktu widzenia cara możemy go naprawić), chodzi o to, że stan moralny mieszkańców kraju uległ zmianie zmienione:

Zniknęła w nich służba pięknu...
Ale my widzimy zupełnie inne pasje:
Próżność, zazdrość o ubiór innych ludzi...

Ludzie zazdroszczą bogactwa, kochankowie często oszukują się nawzajem i są gotowi wdać się w walkę z rywalem.

Ryuchi, wzywając Berendeyów na spotkanie z carem, w żartobliwy sposób nadaje swoim współczesnym złe, ale prawdziwe cechy: „Lud władcy: / Bojarowie, szlachta, / Dzieci bojarskie, / Wesołe głowy / Szerokie brody! / Czy wy, szlachcice, / macie psy rasy charty, / jesteście bosymi poddanymi! / Goście targowi, / czapki bobrowe, / Grube szyje, / Gęste brody, / Obcisłe torebki. / Urzędnicy, urzędnicy, / Przystojni faceci, / Wasza praca to ciągnąć i zbierać, / i trzymać za rękę hakiem (czyli brać łapówki, łapówki) / Stare starsze kobiety / Wasza sprawa; kłopotać się, tkać, / oddzielać syna od synowej. / Młodzi chłopcy, / Odważni śmiałkowie, / ludzie do pracy, / Wy za bezczynność. / Twoim zadaniem jest rozejrzeć się po wieżach, / Wywabić dziewczyny.”

Ten „czas prehistoryczny” niewiele różni się od czasów późniejszych – wielki dramaturg pozostaje wierny sobie w obnażaniu ludzkich wad i niedociągnięć. Badaczka nie myli się, pisząc, że „społeczeństwo Berendey jest okrutne, nie żyje już według praw naturalnych, ale ludzkich, zakrywając swoją niedoskonałość pragnieniami Słońca Yaripy”.

W tym miejscu warto dodać kilka słów o królu. W literaturze krytycznej jego postać oceniana jest pozytywnie. Naprawdę zapewnił pokój swojemu ludowi, w każdym razie nie wdawał się w lekkomyślne wojny, dużo myśli o szczęściu młodych ludzi, nie boi się komunikować ze zwykłymi Berendeyami i w pewnym stopniu nie jest obcy sztuce - maluje swój pałac. Ale nieograniczona władza, jak zwykle, odcisnęła piętno na jego myślach, uczuciach i zachowaniu.

Jest przekonany, że wola króla nie ma granic. Kiedy postanawia zebrać wszystkich kochanków i zorganizować zbiorowy ślub w uroczysty dzień Yarilin, a Bermyata wątpi w możliwość takiego święta, król krzyczy ze złością: Co? Czego nie możecie zrobić, skurwysyny? Czy niemożliwe jest spełnienie pragnień króla? Jesteś normalny?

Dowiedziawszy się od Kupavy, że Mizgir zdradził ją ze względu na Śnieżną Dziewicę, uważa Mizgira za przestępcę godnego kary śmierci. Ale ponieważ „w naszym krwawym kodeksie nie ma praw”, król w imieniu ludu skazuje Mizgira na ostracyzm – wieczne wygnanie – i wzywa tych, którzy chcą, aby Śnieżna Panna zakochała się w nich przed końcem wieczorem (nie później!).

Co prawda miłości i rozczarowania w królestwie Berendey wybuchają i gasną jak zapałka, ale taka jest tradycja literatury, sięgająca renesansu – przypomnijmy sobie Romea i Julię, którzy zakochali się w ciągu kilku sekund, w zasadzie bez rozpoznając się nawzajem. Ale nawet biorąc pod uwagę tę tradycję, rozkaz króla wygląda na akt arbitralności.

Usłyszawszy, że pojawienie się Śnieżnej Panny na ziemi Berendeya wywołało wśród młodych ludzi całkowite zamieszanie z powodu zazdrości, car nakazuje Bermyacie „rozliczyć wszystkich i pogodzić się przed jutrem” (!), a Śnieżnej Dziewicy szukać siebie „ przyjaciółką według własnego serca”.

Nadchodzi obiecane święto, odnajduje się przyjaciel - Mizgir, młodzi ludzie są w sobie szaleńczo zakochani, ale mściwy Yarilo pamięta swoją przysięgę. Gorąca namiętność niszczy Śnieżną Dziewicę, ona topi się pod wpływem promieni słonecznych. Mizgir popełnia samobójstwo, a car, który niedługo wcześniej podziwiał piękno Śnieżnej Dziewicy i obiecał zorganizować ucztę dla tego, któremu „uda się zniewolić Śnieżkę miłością przed świtem”, teraz uroczyście mówi:

Smutna śmierć Snow Maiden
I straszna śmierć Mizgira
Nie mogą nam przeszkadzać. Słońce wie
Kogo ukarać i nad kim zlitować się? Skończone
Prawdziwy proces! Potomstwo Frosta,
Zmarła Dziewica Zimnego Śniegu.

Car wierzy, że teraz Yarilo zaprzestanie aktów zemsty i „spojrzy na oddanie posłusznych Berendeyów”. Król najbardziej uwielbia uległość swoich poddanych wobec siebie i najwyższego bóstwa – Yarila Słońca. Zamiast pieśni żałobnej proponuje zaśpiewać pieśń wesołą, a poddani chętnie spełniają wolę króla. Śmierć dwojga ludzi nie ma znaczenia w porównaniu z życiem mas.

W ogóle cała sztuka Ostrowskiego, mimo całej pozornej wesołości, zbudowana jest na antytezie, tworząc sprzeczny, czasem pozbawiony radości obraz. Ciepło i zimno, bogactwo i bieda, miłość i niewierność, zadowolenie z życia i zazdrość, wojna i pokój, w szerszym znaczeniu - dobro i zło, życie i śmierć przeciwstawiają się sobie i decydują o ogólnej atmosferze królestwa Berendey, i sprzeczności i dysharmonie w postaciach aktorów.

Wrogie zasady przeniknęły nawet w przestrzeń kosmiczną. Yarilo-Sun, błogosławione słońce, które daje ziemianom bogactwo i radość, zsyła złą pogodę, nieurodzaj, wszelkiego rodzaju smutki na Berendeyów i niszczy niewinną nieślubną córkę nieślubnych rodziców, mszcząc się nie tylko na Frosta, ale także na jego sympatyczna Wiosna-Czerwona, pozbawiająca ukochaną córkę.

Jeśli mówimy o filozoficznym aspekcie spektaklu, to nie mamy na myśli ucieleśnienia marzenia o idealnym „prehistorycznym” królestwie, ale dzieło baśniowe, przepojone pragnieniem harmonii życia w teraźniejszości i przyszły. Królestwo Berendey jest pozbawione tej harmonii i tej harmonii nie ma w charakterze głównego bohatera.

Łączyła piękno fizyczne z duchową szlachetnością, rodzaj niemal dziecięcej naiwności i bezbronności z serdecznym chłodem i nieumiejętnością kochania. Desperacka próba wyjścia poza krąg wyznaczony przez naturę powoduje nieludzkie napięcie sił i emocji i kończy się tragedią.

Można powiedzieć, że pomysł dramatopisarza, aby pokazać „inne życie, inne środowisko”, tak aby widz choć na chwilę zapomniał o „nudnej rzeczywistości”, nie do końca się udał. Ale przedstawienie prawdy życiowej zakończyło się pełnym sukcesem, o czym pisał A.N. Ostrovsky w cytowanym powyżej liście.

Atrakcyjne jest uporczywe i niepohamowane pragnienie zmiany losu głównej bohaterki, jej wysokie zrozumienie miłości, dla której można zaakceptować śmierć:

Cenniejsze są dla mnie lata melancholii i łez...
Wszystko co cenne na świecie,
Żyje jednym słowem. To słowo
Miłość.

Na początku Lel urzeka ją swoimi piosenkami i łagodną naturą. Matka przypomina jej, że Lel jest ukochanym synem Słońca, wrogo nastawionym do ojca Śnieżnej Dziewicy.
Nie boję się Lelyi ani Słońca,
ona odpowiada...
… Szczęście
Czy znajdę, czy nie, poszukam.

Miłość jest przede wszystkim droższa od ziemskiej egzystencji – to motyw przewodni spektaklu. Jak zauważa się w literaturze krytycznej, „w późnej fazie twórczości (od drugiej połowy lat 70. XIX w.) głównym zmartwieniem dramatopisarza stał się los kochanków.

W chronologicznym odstępie pomiędzy „Burzą z piorunami” a „Posagiem” Ostrovsky tworzy ekstrawagancję „Śnieżna dziewica”. A na pierwszy plan wysuwa się niefortunny los kobiety, choć w baśniowej interpretacji. Fizyczny chłód otaczający córkę Ojca Frosta można znieść, ale chłód duchowy jest nie do zniesienia. Miłość rozgrzewa, czyni człowieka człowiekiem. To wspaniałe uczucie, ale wymaga od kochanka gotowości do walki o swoje szczęście.

Czasami, niestety, wzniosłe uczucie romantyczne kończy się tragicznie – z wielu powodów, między innymi z powodu konfliktu ze społeczeństwem lub siłami nadprzyrodzonymi, co pokazali klasycy z czasów odległych i bliższych oraz na co bezpośrednio wskazał A.N. Ostrovsky w swojej baśniowej sztuce.

Siła ducha umierającego bohatera rodzi jednak dla niego głęboki szacunek ze strony odbiorcy sztuki i nie przechodzi bez śladu w świadomości i świecie emocjonalnym czytelnika i widza. Z tych pozycji może ocenić tragedię Snow Maiden.

Sztuka Ostrowskiego jest bogata w walory artystyczne. Zwróćmy przede wszystkim uwagę na klarowność i przejrzystość kompozycji – kolejność rozwoju fabuły od prologu, wprowadzenia czytelnika i widza w istotę konfliktu, aż do kulminacji (zerwanie Śnieżnej Dziewicy z Lelem i Kupawa) i do rozwiązania w akcie czwartym. Wersety, w których napisano sztukę, są oryginalne i wyraziste.

Stanisławski mówił o wielkich i dźwięcznych wierszach dramatopisarza. Dialog Kupawy z carem Berendejem uważany jest za perłę rosyjskiej liryki. Turgieniew podziwiał piękno i łatwość języka Ostrowskiego. Spektakl organicznie wchłonął, jak wspomniano powyżej, mowę ludową z elementami języka narodowego.

Na początku sztuki Śnieżna Dziewica jest córką Mrozu i Wiosny.
Łączy w sobie fatalną sprzeczność: „wiosna”,
niespokojny, twórczy początek wiosny i chłodu,
„chłód uczuć” odziedziczony po Frosta.

Mróz ukrywa ją przed ludźmi, boi się przepowiedni:
...Jak słońce
Zamierza zniszczyć Śnieżną Dziewicę; tylko
I czeka, aż zostanie zasiane w jej sercu
Swoim promieniem ogień miłości; Następnie
Dla Śnieżnej Dziewicy, Yarilo, nie ma ratunku
Spali, spali, stopi.
Nie wiem jak, ale to zabije.
Oznacza to, że w przeciwieństwie do bajki Snow Maiden musi umrzeć
nie tylko od słońca, ale od ognia miłości.
Ale Wiosna wierzy, że nadszedł czas, aby Śnieżna Dziewica odeszła
swojej posiadłości, aby doświadczyć życia wśród ludzi.
Decyzję podejmuje Snow Maiden.
Urzeczona piosenkami Lelyi, które są jej droższe niż
„Skowronki śpiewają”, Śnieżna Panna nie chce zostać
na pustyni wychodzi do ludzi, marzy o śpiewaniu
razem z dziewczynami i tańczcie w kółko.
A Moroz niechętnie oddaje ją rodzinie Bobylów.

Rozpoczyna się jej nowe życie, Snow Maiden idzie do ludzi.
Rodzina, w której mieszka Snow Maiden, nie jest zdolna
nie doceniają ani jej piękna, ani jej ciężkiej pracy.
Razem z Bobylikhą, zazdrosnym i przebiegłym, który
w oczach tylko „rogata kika z walcowanymi perłami”,
wykorzystują w swoich działaniach Śnieżną Dziewicę i jej piękno
w celach egoistycznych, nie lubią jej.
Snow Maiden jest piękna:
Twoje dziewicze piękno jest jak bogactwo.
Ze względu na jej urodę: od swatów i swatów
Nie ma zgaszonych świateł, bystrza zostały zdeptane.

Ale Snow Maiden nie zna miłości, jej serce jest zimne:
...Mój problem polega na tym, że nie ma we mnie uczucia.
Każdy interpretuje, czym jest miłość na świecie,
Że dziewczyna nie może uciec od miłości;
Ale nie znam miłości; Co za słowo
Przyjacielu serca i co kochanie,
Nie wiem. I łzy rozstania,
I radość, gdy spotykam drogiego przyjaciela

Przed miłością doświadcza zazdrości, goryczy, urazy:
...Jakże tu jest boleśnie, jak ciężkie stało się moje serce!
Z ciężką zniewagą, jak kamień,
Na moje serce spadł kwiat zmiażdżony przez Lelema
I opuszczony. I to tak jak ja
Opuszczony i porzucony, uschnięty...
Z jego szyderczych słów.

Musi wiele doświadczyć: niezasłużonego
Oskarżenie Kupawy, z którym ją rozstała
Mizgirem, który widząc Śnieżną Dziewicę,
Byłem tak urzeczony jej urodą, że opuściłem Kupava.
Jej słowa brzmią jak wyrzut pod adresem Mizgira:
Nie możesz kupić mojej miłości.
Bezcenna perła
Zachowaj to dla siebie; Nie cenię tego specjalnie
Moja miłość, ale jej nie sprzedam:
Zmieniam się z miłości w miłość,
Ale nie z tobą, Mizgirze.
Ze strachem słucha wyznań miłosnych Mizgira,
a potem obserwuje szczęście innych Lelyi i Kupavy.
Pragnienie kochania tak, jak kochają ludzie, czyni ją
podjąć szkodliwą decyzję:
...O matko, wiosna jest czerwona!
Biegnę do Ciebie ze skargą i prośbą:
Proszę o miłość, chcę kochać! Oddaj to
Snow Maiden ma serce dziewczyny, mamo!
Daj mi moją miłość albo zabierz mi życie!
Pozwól mi zginąć, jedna chwila miłości
Cenniejsze są dla mnie lata melancholii i łez.

Moc miłości zawarta jest w magicznym wieńcu wiosny,
który zakłada na Snow Maiden.
Snow Maiden nabiera innego spojrzenia
świat:
Och, mamo, co się ze mną dzieje? Co za piękność
Zielony las się ubrał! Brzegi
I nie można przestać podziwiać jeziora.
Woda wzywa, krzaki mnie wołają
Pod twoim baldachimem; i niebo, mamo, niebo!
Teraz dostrzega piękno wokół siebie, przed sobą
Podziwiałam tylko moją urodę.
Spring-Red daje jej wielki dar natury - miłość.
Śnieżna Dziewica zmarła.
To nie przypadek, że umiera dokładnie wtedy, gdy się zgodziła
prawo życia Berendeyów i jest gotowy je urzeczywistnić
obudził miłość w codziennych formach.
Jest to niedostępne ani dla niej, ani dla Mizgira, którego pasja
nieznany Berendeyom, wypycha ich z kręgu
spokojne życie.
Śmierć Śnieżnej Dziewicy jest pokutą za grzechy Berendeyów.
Przyjmując tę ofiarę, Yarila zwraca berendnyam
światło i ciepło.

Charakterystyka bohatera literackiego

Snow Maiden jest bohaterką „wiosennej bajki” A. N. Ostrowskiego „The Snow Maiden” (1873). Akcja spektaklu rozgrywa się w „kraju Berendeyów w czasach prehistorycznych”. Mitopoetycki obraz królestwa Berendey inspirowany jest ustną sztuką ludową. To idylliczne królestwo spokoju i harmonii. Miłość jest rdzeniem życia Berendeyów, formą ich służby potężnemu pogańskiemu bogu Słońca - Yarilowi. Pojawienie się „zimnego” S. wśród ludzi wprowadza w ich życie „zazdrość, znęcanie się, konflikty”. „Duży chłód” przenika do serc ludzi. Córka Wiosny i Mrozu, S. jest dla wszystkich obca. Ona „w ogóle nie zna miłości”. Pociągają ją „ludzkie pieśni”, namiętne i smutne melodie miłości. S. drży z ciekawości i dziwi się sile tego uczucia, które sprawia, że ludzie cierpią i płaczą. Ale „dziecięca dusza” S. śpi, nikt nie jest w stanie obudzić w niej „pragnienia miłości”. Nie znając jeszcze miłości, S. rozpoznaje „dręczącą zazdrość”, zazdrość o cudze szczęście. Czuje się „oszukana, urażona, zabita”, gdy pasterz Lel łatwo opuszcza ją dla serdecznego i pełnego życia Kupavy. S. zwraca się do Matki Wiosny z modlitwą o „dar miłości”. Wieniec magiczny złożony na wiosnę budzi „drzemkę duszy”, objawia S. piękno świata, radość życia. „Dumny duchem” Mizgir staje się „wybrańcem duszy” S. Jej „zimne serce”, poznawszy miłość, zamienia się w zwykłe, żywe, ludzkie serce, a S. umiera słowami: „Kocham i topnieję, topnieję od słodkich uczuć miłości.” Jej „cudowna śmierć” przywraca epicką równowagę w królestwie Berendeyów jako pokutna ofiara mająca na celu przebłaganie potężnej Yarili. Wizerunek S. stał się pierwowzorem bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna” (1881). Pierwszym wykonawcą roli S. był G. N. Fedotova (1873). Inni wykonawcy to V. F. Komissarzhevskaya (1900), M. P. Lilina (1900).

Esej na temat literatury na ten temat: Snow Maiden (Snegurochka Ostrovsky A. N.)

Inne pisma:

Cała wiosenna bajka A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” jest pokryta dobrym romansem. Spektakl jest ucieleśnieniem marzenia dramatopisarza o przyszłości społecznej, o spokojnym życiu ludzi, wolnych od władzy arbitralności i przemocy, że dobro trzeba czynić własnymi rękami. Przyciąga Czytaj więcej......
Snow Maiden Akcja rozgrywa się w krainie Berendeyów w czasach mitycznych. Nadchodzi koniec zimy - goblin ukrywa się w zagłębieniu. Wiosna leci do Krasnej Górki koło Berendiejewa Posada, stolicy cara Berendeja, a wraz z nią powracają ptaki: żurawie, łabędzie – orszak wiosny. Zimno Czytaj więcej ......
Poetycka bajka „Śnieżna dziewczyna” wyróżnia się na tle wielu innych dzieł Ostrowskiego. W innych sztukach Ostrovsky maluje ponure obrazy środowiska kupieckiego, krytykuje surową moralność i ukazuje całą tragedię samotnej duszy zmuszonej do istnienia w warunkach „ciemnego królestwa”. Praca „Śnieżna dziewica” jest niesamowitym Czytaj więcej ......
Akcja rozgrywa się w krainie Berendeyów w czasach mitycznych. Nadchodzi koniec zimy - goblin ukrywa się w zagłębieniu. Wiosna leci do Krasnej Górki koło Berendiejewa Posada, stolicy cara Berendeja, a wraz z nią powracają ptaki: żurawie, łabędzie – orszak wiosny. Zimno wita Czytaj więcej......
Dwa pojemne symbole artystyczne cementują znaczenie „Burzy”. Pierwszy to główny, potężny kataklizm, który ogarnął nie tylko naturę, ale także społeczność ludzką i złamał duszę bohaterki, wyczerpanej nadmiarem nieodebranej miłości. Druga to wielka rzeka, do której rzuciła się nieszczęsna kobieta, Czytaj dalej......
Opera „Śnieżna dziewica” na podstawie sztuki A. N. Ostrowskiego to jedno z najpopularniejszych dzieł Rimskiego-Korsakowa. Został napisany niezwykle szybko, latem 1880 roku. Kompozytor pisał o tym tak: „Ujawniający się we mnie stopniowo pociąg do starożytnego zwyczaju rosyjskiego i pogańskiego Czytaj więcej ......
Dwa pojemne symbole artystyczne cementują znaczenie „Burzy”. Pierwszy to główny, potężny kataklizm, który ogarnął nie tylko przyrodę, ale także społeczność ludzką i złamał duszę bohaterki, wyczerpanej nadmiarem niewykorzystanych rezerw miłości. Druga to wielka rzeka, do której wpadli nieszczęśnicy Czytaj więcej......
Larisa Charakterystyka bohatera literackiego Larisa Dmitrievna Ogudalova jest główną bohaterką spektaklu. Jest młoda i piękna, ale biedna, więc nie dają jej posagu. Pozycja bezdomnej kobiety jest upokarzająca i L. szczególnie to odczuwa – jest inteligentną i dumną dziewczyną. L. kocha Paratowa. Ale on kocha Czytaj więcej......

Snegurochka (Snegurochka Ostrovsky A. N.)

Kilka ciekawych esejów

Charakterystyka i wizerunek Kusaki w opowiadaniu Andreeva, eseju Kusaka
Historia Leonida Andreeva „Ukąszenie” to niesamowita opowieść o relacji między psem a ludźmi. Autorka zareagowała w nim ze wzruszającym współczuciem na trudny los psa, który od urodzenia nie miał nawet imienia.
Analiza opowieści Perraulta Riqueta z kępką
Bajka „Rike z kępką” znajduje się w zbiorze „Opowieści o Matce Gęsi”. Pisząc tę pracę, Charles Perrault nie posłużył się wątkiem folklorystycznym. Podstawą baśni jest fabuła
Analiza opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie Puszkinie
Dawno, dawno temu żył ksiądz. Któregoś dnia poszedł na rynek, żeby coś kupić. I nagle zobaczyłam Baldę, która błąkała się po rynku nie mając nic do roboty. Balda pyta więc księdza, dlaczego tak wcześnie tu spaceruje
Analiza historii Kuprina Gambrinus
W opowiadaniu „Gambrinus” pisarz odsłania różne obrazy człowieka. Sasha to najbardziej wyjątkowa i jednocześnie najbardziej kolorowa postać. Na pierwszy rzut oka zwyczajny skrzypek pubowy
Bohaterowie Przygód Tomka Sawyera (Mark Twain)
Powieść Marka Twaina „Tomek Sawyer” nie pozostawi czytelnika obojętnym. Oprócz wielu jasnych i zawiłych przygód, historia dziecięcej miłości i prawdziwej przyjaźni jest bardzo wzruszająca.

Wyszukiwanie pełnotekstowe:

Strona główna > Abstrakt >Literatura i język rosyjski

FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE

„AKADEMIA PEDAGOGICZNA PAŃSTWA ALTAI”

WYDZIAŁ FILOLOGICZNY

KATEDRA TEORII, HISTORII I METOD NAUCZANIA LITERATURY

‹‹Snow Maiden›› A. N. Ostrovsky i opowieść ludowa

Według kursu ‹‹ Ustna sztuka ludowa››

Studenci pierwszego roku grupy 203 Kholmetskaya N.P.

Barnauł 2010

Dzieło Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” to niesamowita bajka, która pokazuje piękno otaczającego świata, miłość, przyrodę i młodość. Utwór opiera się na ludowych podaniach, pieśniach, tradycjach i legendach. Ostrovsky jedynie połączył bajki, legendy i pieśni, nadając sztuce ludowej niepowtarzalny smak. W Snow Maiden najważniejsze miejsce zajmują relacje międzyludzkie. Na pierwszy rzut oka fabuła wygląda naprawdę fantastycznie. Ale potem okazuje się, że w tej fantasmagorii widoczne są żywe postacie ludzkie.

Skąd wzięła się Śnieżna Dziewica? Nadal nie ma dokładnej odpowiedzi. Ale istnieje wiele opcji jego pochodzenia.

Wizerunek bohaterki baśni Śnieżne Panny kształtowała się w powszechnej świadomości stopniowo na przestrzeni wieków. Pierwotnie pojawiał się w rosyjskich podaniach ludowych jako wizerunek lodowej dziewczyny – wnuczki, którą bezdzietny staruszek i staruszka ulepili ze śniegu na pocieszenie dla siebie i dla radości ludzi. Istnieje jednak założenie, że bajka o Śnieżnej Dziewicy powstała na podstawie starożytnego słowiańskiego obrzędu pogrzebowego Kostromy. A to oznacza, że możemy powiedzieć, że Kostroma to nie tylko miejsce narodzin Śnieżnej Dziewicy - ona jest tą samą Śnieżną Dziewicą.

Kostromę przedstawiano na różne sposoby: albo była to młoda kobieta ubrana na biało, trzymająca w rękach gałązkę dębu, spacerująca w towarzystwie okrągłego tańca, albo słomiana podobizna kobiety. Kostroma oznacza postać gry i samą grę, pod koniec której Kostroma choruje i umiera, po czym wstaje i tańczy. Ostatni odcinek gry i rytuału, śmierć i późniejsze zmartwychwstanie Kostromy, dał początek postrzeganiu obrazu Kostromy jako ducha sezonowego (ducha roślinności), co upodabnia go do wizerunku Śnieżnej Dziewicy.

W bajce „Dziewczyna ze śniegu” V.I. Dahla starzec i stara kobieta obserwowali cudze dzieci, „jak toczą grudki ze śniegu i bawią się śnieżkami” i postanowili uformować sobie córkę. „Starzec przyniósł do chaty grudę śniegu, włożył ją do garnka, przykrył szmatą i położył na oknie. Słońce wzeszło, ogrzało garnek i śnieg zaczął topnieć.” Tak wyglądała dziewczynka: „biała jak kula śnieżna i okrągła jak bryła”.

Bajkowa Śnieżka Panna topnieje, skacząc z przyjaciółmi nad wielkim, gorącym ogniem i zamienia się w małą chmurkę lecącą w niebo.

Z biegiem czasu wizerunek bohaterki zmienił się w powszechnej świadomości: Śnieżna Dziewica staje się wnuczką Ojca Mroza i kojarzy się ze świętami Bożego Narodzenia i Nowego Roku.

Snow Maiden to zjawisko czysto rosyjskie i nigdzie indziej na świecie taka postać nie pojawia się podczas świąt Nowego Roku i Bożego Narodzenia.

Obraz nabiera nowego koloru pod wpływem wiosennej bajki A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”. Z małej dziewczynki – wnuczki – bohaterka przemienia się w piękną dziewczynę, zdolną rozpalić serca młodych Berendeyów ciepłym uczuciem miłości.

„Śnieżna dziewczyna” jest chyba najmniej typową sztuką Aleksandra Ostrowskiego, która wyraźnie wyróżnia się na tle innych jego dzieł liryzmem, niecodzienną tematyką (zamiast dramatu społecznego autor zwrócił uwagę na dramat osobisty, identyfikując temat miłości jako motyw przewodni) i absolutnie fantastyczne otoczenie. Spektakl opowiada historię Śnieżnej Dziewicy, która pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna rozpaczliwie tęskniąca za jedyną rzeczą, której nigdy nie miała – miłością. Pozostając wierny głównemu nurtowi, Ostrovsky odkrywa jednocześnie kilka kolejnych: strukturę swojego na wpół epickiego, na wpół baśniowego świata, moralność i zwyczaje Berendeyów, temat ciągłości i zemsty oraz cykliczność życia, zauważając, choć w formie alegorycznej, że życie i śmierć zawsze idą w parze.

Historia stworzenia

Narodziny sztuki rosyjski świat literacki zawdzięczał szczęśliwemu zbiegowi okoliczności: już na początku 1873 roku zamknięto gmach Teatru Małego z powodu generalnego remontu, a grupa aktorów przeniosła się tymczasowo do Bolszoj. Postanowiwszy wykorzystać możliwości nowej sceny i przyciągnąć widzów, postanowiono zorganizować niezwykłe jak na tamte czasy widowisko ekstrawaganckie, wykorzystując jednocześnie elementy baletu, dramatu i opery zespołu teatralnego.

Z propozycją napisania sztuki dla tej ekstrawagancji zwrócili się do Ostrowskiego, który korzystając z okazji do przeprowadzenia eksperymentu literackiego, zgodził się. Autor zmienił nawyk szukania inspiracji w nieestetycznych stronach prawdziwego życia, a w poszukiwaniu materiału do spektaklu zwrócił się w stronę kreatywności ludzi. Tam znalazł legendę o dziewczynie Snow Maiden, która stała się podstawą jego wspaniałego dzieła.

Wczesną wiosną 1873 roku Ostrowski ciężko pracował nad stworzeniem sztuki. I nie sam – bo bez muzyki produkcja sceniczna nie jest możliwa, dramatopisarz współpracował z bardzo młodym wówczas Piotrem Czajkowskim. Według krytyków i pisarzy jest to właśnie jedna z przyczyn niesamowitego rytmu „Śnieżnej Dziewicy” - słowa i muzyka powstały w jednym impulsie, w ścisłej interakcji i przenikały się rytmem, początkowo tworząc jedną całość .

Symboliczne jest, że Ostrowski umieścił ostatni punkt w „Śnieżnej Dziewicy” w dniu swojej pięćdziesiątej rocznicy, 31 marca. A nieco ponad miesiąc później, 11 maja, odbyło się premierowe przedstawienie. Spotkała się z zupełnie różnymi recenzjami wśród krytyków, zarówno pozytywnymi, jak i ostro negatywnymi, ale już w XX wieku literaturoznawcy stanowczo zgodzili się, że „Śnieżna Panna” jest najjaśniejszym kamieniem milowym w twórczości dramaturga.

Analiza pracy

Opis pracy

Fabuła opiera się na ścieżce życia dziewczynki Snow Maiden, zrodzonej ze związku Frosta i Spring-Red, jej ojca i matki. Śnieżna Dziewica mieszka w królestwie Berendeja, wymyślonym przez Ostrowskiego, ale nie ze swoimi krewnymi - opuściła ojca Frosta, który chronił ją przed wszelkimi możliwymi problemami, - ale w rodzinie Bobyla i Bobylikhy. Śnieżna Panna pragnie miłości, ale nie może się zakochać - nawet jej zainteresowanie Lelyą podyktowane jest pragnieniem bycia jedyną i niepowtarzalną, pragnieniem pasterza, który w równym stopniu daje ciepło i radość wszystkim dziewczynom, bądź czuły wobec niej sam na sam. Ale Bobyl i Bobylikha nie zamierzają obsypywać jej miłością, mają ważniejsze zadanie: zarobienie na pięknie dziewczyny poprzez wydanie jej za mąż. Snow Maiden obojętnie patrzy na mężczyzn Berendey, którzy dla niej zmieniają życie, odrzucają narzeczone i naruszają normy społeczne; jest wewnętrznie zimna, jest obca Berendeyom, którzy są pełni życia - i dlatego ich przyciąga. Jednak nieszczęście spotyka także Śnieżkę - gdy widzi Lel, która jest przychylna innej i ją odrzuca, dziewczyna rzuca się do matki z prośbą, aby pozwoliła jej się zakochać - lub umrzeć.

W tym momencie Ostrovsky wyraźnie wyraża główną ideę swojej twórczości: życie bez miłości nie ma sensu. Śnieżna Panna nie może i nie chce znieść pustki i chłodu, jaki panuje w jej sercu, a Wiosna, będąca uosobieniem miłości, pozwala córce doświadczyć tego uczucia, mimo że ona sama uważa to za coś złego.

Matka okazuje się mieć rację: ukochana Śnieżna Panna rozpływa się pod pierwszymi promieniami gorącego i czystego słońca, udało mu się jednak odkryć nowy, pełen znaczeń świat. A jej kochanek, który wcześniej porzucił swoją narzeczoną i został wygnany przez cara Mizgira, oddaje życie w stawie, próbując ponownie połączyć się z wodą, którą stała się Śnieżna Dziewica.

Główne postacie

(Scena ze spektaklu baletowego „Śnieżna dziewica”)

Centralną postacią dzieła jest Snow Maiden. Dziewczyna o niezwykłej urodzie, desperacko pragnąca poznania miłości, ale jednocześnie o zimnym sercu. Czysta, po części naiwna i zupełnie obca ludowi Berendey, okazuje się gotowa oddać wszystko, nawet życie, w zamian za wiedzę, czym jest miłość i dlaczego wszyscy jej tak pragną.
Frost jest ojcem Snow Maiden, groźnym i surowym, starającym się chronić swoją córkę przed wszelkiego rodzaju problemami.

Vesna-Red jest mamą dziewczynki, która mimo przeczuć kłopotów nie potrafiła sprzeciwić się swojej naturze i prośbom córki i obdarzyła ją zdolnością do kochania.

Lel to wietrzny i wesoły pasterz, który jako pierwszy obudził w Śnieżnej Dziewicy pewne uczucia i emocje. Właśnie dlatego, że została przez niego odrzucona, dziewczyna rzuciła się do Vesny.

Mizgir jest gościem handlowym, czyli inaczej kupcem, który zakochał się w dziewczynie tak bardzo, że nie tylko ofiarował za nią cały swój majątek, ale także opuścił Kupavę, swoją nieudaną narzeczoną, naruszając w ten sposób tradycyjnie przestrzegane zwyczaje królestwo Berendey. W końcu znalazł wzajemność z ukochaną osobą, ale nie na długo - a po jej śmierci sam stracił życie.

Warto zauważyć, że pomimo dużej liczby postaci w sztuce, nawet drobne postacie okazały się jasne i charakterystyczne: car Berendej, Bobyl i Bobylicha, była narzeczona Mizgira Kupawa - wszyscy zostali zapamiętani przez czytelnika i mają własne charakterystyczne cechy i właściwości.

„Śnieżna Dziewica” to dzieło złożone i wieloaspektowe, zarówno kompozycyjnie, jak i rytmicznie. Utwór napisany jest bez rymu, ale dzięki wyjątkowemu rytmowi i melodyjności obecnej dosłownie w każdym wersie brzmi gładko, jak każdy rymowany wers. „Śnieżną Dziewicę” zdobi także bogate użycie wyrażeń potocznych – to w pełni logiczny i uzasadniony krok dramatopisarza, który tworząc dzieło oparł się na ludowych podaniach opowiadających o dziewczynie ze śniegu.

To samo stwierdzenie o wszechstronności odnosi się również do treści: za pozornie prostą historią Snow Maiden (wyszła do prawdziwego świata – odrzucona osoba – otrzymała miłość – została przesiąknięta światem ludzkim – umarła) kryje się nie tylko stwierdzenie, że życie bez miłości nie ma sensu, ale także wiele innych, równie ważnych aspektów.

Zatem jednym z głównych tematów jest wzajemne powiązanie przeciwieństw, bez których naturalny bieg rzeczy nie jest możliwy. Mróz i Yarilo, zimno i światło, zima i ciepła pora roku na pozór sobie przeciwstawiają się, wchodzą w sprzeczność nie do pogodzenia, ale jednocześnie czerwona linia przechodząca przez tekst sugeruje, że jedno nie istnieje bez drugiego.

Oprócz liryzmu i ofiary miłości, interesujący jest także społeczny aspekt spektaklu, ukazany na tle baśniowych założeń. Normy i zwyczaje królestwa Berendey są ściśle przestrzegane, a naruszenie grozi wygnaniem, tak jak to miało miejsce w przypadku Mizgira. Normy te są sprawiedliwe i w pewnym stopniu odzwierciedlają ideę Ostrowskiego o idealnej społeczności staroruskiej, w której ceni się lojalność i miłość bliźniego, życie w jedności z naturą. Postać cara Berendeya, „łagodnego” cara, który choć zmuszony do podejmowania trudnych decyzji, uważa los Śnieżnej Panny za tragiczny, smutny, budzi zdecydowanie pozytywne emocje; Łatwo jest współczuć takiemu królowi.

Jednocześnie w królestwie Berendey sprawiedliwość jest przestrzegana we wszystkim: nawet po śmierci Śnieżnej Dziewicy w wyniku przyjęcia przez nią miłości gniew i spór Yarili znikają, a Berendeyici znów mogą cieszyć się słońcem i ciepłem. Harmonia triumfuje.

Przeczytaj listę postaci w prologu. Jakich bohaterów prologu spotkałeś w dziełach folkloru?

Na liście postaci w prologu znajduje się siedem imion. W dziełach folklorystycznych, zwłaszcza w baśniach, spotkaliście wielu głównych bohaterów tej wiosennej baśni. Najczęściej - Święty Mikołaj. Ale zawierają także Spring-Red i Leshy. Ptaki wymienione tutaj rzadko są orszakiem wiosny w folklorze. Częściej są samodzielnymi uczestnikami bajek i piosenek.

Opisz królestwo Berendeyów. Czym jego opis, znajdujący się w reżyserii spektaklu, różni się od opisów z baśni?

Bajkowe królestwo Berendey opisane jest tak, jak każdy z nas opowiadałby o miejscu z życia wziętym. Opis ten powstał, aby artyści mogli przedstawić królestwo na scenie. Różni się od sceny wydarzeń opisanej w dowolnej bajce tym, że zapewnia scenerię, w której będą miały miejsce zdarzenia.

Przypomnijmy sobie pierwszą uwagę.

„Początek wiosny. Północ. Czerwone wzgórze pokryte śniegiem. Po prawej stronie krzaki i rzadka bezlistna brzoza; po lewej stronie ciągły, gęsty las dużych sosen i świerków, których gałęzie zwisają pod ciężarem śniegu; w głębinach pod górą rzeka; Dziury lodowe i dziury lodowe są wyłożone świerkami. Za rzeką znajduje się Berendiejew Posad, stolica cara Berendeja: pałace, domy, chaty – wszystkie drewniane, z misternie malowanymi rzeźbami; światła w oknach. Księżyc w pełni srebrzy całą otwartą przestrzeń. W oddali pieją koguty.” Z opisu tego wynika, jak powinna wyglądać scenografia prologu spektaklu „Śnieżna Panna”.

Odniesienie. Dekoracja to projekt sceny spektaklu, planu filmowego, który tworzy widoczny wygląd miejsca, w którym rozgrywają się wydarzenia.

Dlaczego już pierwsza uwaga mówi o miejscach, w których rozegra się prolog i wszystkie cztery akty opowieści?

Dowiadujemy się, że wszystkie wydarzenia będą miały miejsce w maleńkim królestwie Berendey, co można ogarnąć na pierwszy rzut oka, czytając całą sztukę. Jednak już pierwsza uwaga ukazuje miejsce wydarzeń. Ten opis nas o tym przekonuje

A. N. Ostrovsky chciał, aby widzowie od razu zobaczyli całe bajeczne królestwo Berendeyów.

Wielu wierzy, że fabułą spektaklu jest decyzja Bobyla i Bobylikhy o zabraniu Śnieżnej Dziewicy na swoje miejsce. Jest inna opinia: fabuła jest decyzją Snow Maiden o opuszczeniu lasu i udaniu się do ludzi. Powinieneś przemyśleć swoją decyzję.

Jak wyobrażałeś sobie Śnieżną Dziewicę? Co w jej poglądach i zachowaniu odpowiada imieniu córki Wiosny i Mrozu?

Snegurochka jest córką Wiosny i Mrozu. Dlatego w jej wyglądzie, poglądach i zachowaniu widać ślady rodziców. Imię Snegurochka pochodzi od jej ojca - Ojca Mrozu. Ale od Matki Vesny - piękno, pogodne usposobienie i chęć przebywania z ludźmi.

Jakie epizody przypomniały Ci baśnie ludowe? Jakie pieśni ludowe znajdują się w prologu?

Opowieść przypomina następujące epizody z prologu: Wiosna spada na ziemię otoczona swoim orszakiem; spotkanie Wiosny z Mrozem i ich spór; pojawienie się Leshy'ego; Pożegnanie Snow Maiden z lasem (drzewa i krzewy kłaniają się Snow Maiden).

W prologu pojawia się chór ptaków, który przypomina pieśni ludowe. Sama Snow Maiden pamiętała piosenki, które śpiewał Lel.

Przeczytaj uważniej poetycką mowę sztuki. Jaki chwyt artystyczny najczęściej pojawia się w jej tekstach? Znajdź technikę zwaną przeniesieniem w pożegnalnych uwagach Springa i Frost.

Śnieżna Dziewica, córko! Nie zdążą zdjąć snopów z pól przed moim powrotem. Do zobaczenia.

Wiosna Czas zmienić złość w litość. Ucisz zamieć! Ludzie ją zabierają, tłumy odprowadzają Shirokę...

Ile łączników policzyłeś w tych dwóch replikach?

Odniesienie. Dzielenie wyrazów to przeniesienie części zdania z jednego wersu wiersza do drugiego. Przeniesienie to podkreśla znaczenie poszczególnych słów.

Możesz zaznaczyć przerwane zdania w podanym tekście. Widzimy, że w rozmowie Frost i Spring prawie wszystkie frazy są podzielone na części przez dzielenie wyrazów. Dzięki temu robimy przerwy w czytaniu, które podkreślają znaczenie każdej części tekstu.

Szukano na tej stronie:

Charakterystyka bohaterów Ostrovsky Snow Maiden
Główni bohaterowie Ostrovsky Snow Maiden
Jaka jest kolejność dialogów pomiędzy bohaterami bajki A. N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” z Prologu i pierwszego aktu:
Analiza prologu Ostrovsky Snow Maiden

Rozdział I. Opis starszego nauczyciela, Niemca Karla Iwanowicza Mauera, mieszkającego w szlacheckiej rodzinie Irtiewów. Nikolenka Irteniew (chłopiec, w imieniu...