Cechy sztuki starożytnej Grecji. Kultura starożytnej Grecji: w skrócie

Yu Kolpinsky

Najstarszy początkowy okres w rozwoju sztuki greckiej nazywa się homeryckim (XII – VIII wiek p.n.e.). Czas ten znalazł odzwierciedlenie w epickich wierszach „Iliada” i „Odyseja”, których autora starożytni Grecy uważali za legendarnego poetę Homera. Chociaż wiersze Homera ukształtowały się w ostatecznej formie później (w VIII - VII wieku p.n.e.), opowiadają o bardziej starożytnych stosunkach społecznych, charakterystycznych dla czasu rozkładu prymitywnego systemu komunalnego i powstania społeczeństwa niewolniczego.

W okresie homeryckim całe społeczeństwo greckie nadal zachowało system plemienny. Zwykli członkowie plemienia i klanu byli wolnymi rolnikami, częściowo pasterzami. W pewnym stopniu rozwinęło się rzemiosło o charakterze przeważnie wiejskim.

Jednak stopniowe przechodzenie na narzędzia żelazne i ulepszone metody rolnicze zwiększyły wydajność pracy i stworzyły warunki do akumulacji bogactwa, rozwoju nierówności majątkowych i niewolnictwa. Jednak niewolnictwo w tej epoce miało nadal charakter epizodyczny i patriarchalny, niewolniczą siłę roboczą wykorzystywano (szczególnie na początku) głównie w gospodarstwie domowym wodza plemiennego i wodza wojskowego – basileusa.

Basileus był głową plemienia; zjednoczył w swojej osobie władzę sądowniczą, wojskową i kapłańską. Basileus rządził gminą wraz z radą starszych plemiennych, zwaną bule. W najważniejszych sprawach zwoływano zgromadzenie narodowe – agorę, w skład której wchodzili wszyscy wolni członkowie gminy.

Plemiona, które osiedliły się pod koniec drugiego tysiąclecia p.n.e na terenie współczesnej Grecji znajdowały się wówczas jeszcze w późnym stadium rozwoju społeczeństwa przedklasowego. Dlatego sztuka i kultura okresu homeryckiego ukształtowała się w procesie przetwarzania i rozwijania w zasadzie wciąż prymitywnych umiejętności i idei, które przyniosły ze sobą plemiona greckie, które tylko w niewielkim stopniu zasymilowały tradycje wyższej i bardziej dojrzałej sztuki artystycznej. kultura świata Morza Egejskiego.

Jednak niektóre legendy i obrazy mitologiczne, które rozwinęły się w kulturze świata egejskiego, weszły w krąg mitologicznych i poetyckich idei starożytnych Greków, podobnie jak różne wydarzenia w historii świata egejskiego otrzymały przenośne i mitologiczne tłumaczenie w legendach i eposach starożytnych Greków (mit o Minotaurze, cykl eposu trojańskiego itp.). Monumentalna architektura starożytnych świątyń greckich, wywodząca się z okresu homeryckiego, wykorzystywała i na swój sposób przerobiła typ megaronu, który rozwinął się w Mykenach i Tirynsie - salę z przedsionkiem i portykiem. Część technicznych umiejętności i doświadczenia architektów mykeńskich wykorzystali także greccy rzemieślnicy. Ale ogólnie rzecz biorąc, cała estetyczna i figuratywna struktura sztuki świata egejskiego, jej malowniczy, niezwykle wyrazisty charakter i ozdobne, wzorzyste formy były obce świadomości artystycznej starożytnych Greków, którzy początkowo znajdowali się na wcześniejszym etapie rozwoju społecznego niż państwa świata egejskiego, które przeszły na niewolnictwo.

XII - VIII wiek PNE. były erą powstania mitologii greckiej. W tym okresie mitologiczny charakter świadomości starożytnych Greków otrzymał najpełniejszy i spójny wyraz w poezji epickiej. Duże cykle pieśni epickich odzwierciedlały wyobrażenia ludzi o ich życiu w przeszłości i teraźniejszości, o bogach i bohaterach, o pochodzeniu ziemi i nieba, a także ludzkie ideały męstwa i szlachetności. Później, już w okresie archaicznym, te ustne pieśni zostały zestawione w duże, artystycznie ukończone wiersze.

Starożytny epos wraz z nierozerwalnie z nim związaną mitologią wyrażał w swoich obrazach życie ludzi i ich duchowe aspiracje, mając ogromny wpływ na dalszy rozwój kultury greckiej. Jego tematy i wątki, zinterpretowane zgodnie z duchem czasu, zostały rozwinięte w dramacie i poezji, co znalazło odzwierciedlenie w rzeźbie, malarstwie i rysunkach na wazach.

Sztuki piękne i architektura homeryckiej Grecji, ze wszystkimi swoimi bezpośrednio popularnymi początkami, nie osiągnęły ani szerokości życia społecznego, ani artystycznej doskonałości poezji epickiej.

Najwcześniejszymi dziełami sztuki (które do nas dotarły) są wazony w „stylu geometrycznym”, ozdobione geometrycznymi wzorami nałożonymi brązową farbą na bladożółtym tle glinianego naczynia. Ozdoba zazwyczaj przykrywała wazon w górnej części szeregiem pasów pierścieniowych, czasem wypełniając całą jej powierzchnię. Najbardziej kompletne wyobrażenie o „stylu geometrycznym” dają tzw. Wazony Dipylonowe z IX-VIII wieku. PNE. i odnaleziona przez archeologów na starożytnym cmentarzu w pobliżu Bramy Dipylon w Atenach (il. 112). Te bardzo duże naczynia, czasami prawie tak wysokie jak człowiek, pełniły funkcje pogrzebowe i kultowe, powtarzając kształtem gliniane naczynia używane do przechowywania dużych ilości zboża lub oleju roślinnego. Na amforach dipylonowych dekoracja jest szczególnie bogata: wzór składa się najczęściej z motywów czysto geometrycznych, zwłaszcza splotu meandrowego (ornament meandrowy zachował się jako motyw zdobniczy przez cały rozwój sztuki greckiej). Oprócz wzorów geometrycznych szeroko stosowano schematyczne wzory roślinne i zwierzęce. Postacie zwierząt (ptaków, zwierząt np. jeleni itp.) powtarzają się wielokrotnie na poszczególnych pasach ornamentu, nadając obrazowi wyraźną, choć monotonną, rytmiczną strukturę.

Ważną cechą późniejszych waz Dipylonowych (VIII w. p.n.e.) jest wprowadzenie do schematu prymitywnych obrazów fabularnych ze schematycznymi postaciami ludzi sprowadzonymi niemal do znaku geometrycznego. Te motywy fabularne są bardzo różnorodne (rytuał opłakiwania zmarłego, wyścigi rydwanów, żaglowce itp.). Pomimo swojej szkicowości i prymitywności postacie ludzi, a zwłaszcza zwierząt, mają pewną ekspresję w przekazywaniu ogólnego charakteru ruchu i przejrzystości opowieści. Jeśli w porównaniu z malowidłami waz kreteńsko-mykeńskich wizerunki na wazach dipilońskich są bardziej prymitywne i prymitywne, to w stosunku do sztuki społeczeństwa przedklasowego z pewnością stanowią krok naprzód.

Rzeźba z czasów Homera dotarła do nas jedynie w postaci niewielkich rzeźb, z których większość ma wyraźnie charakter kultowy. Te małe figurki przedstawiające bogów lub bohaterów wykonywano z terakoty, kości słoniowej lub brązu. Znajdujące się w Beocji figurki z terakoty, w całości pokryte zdobieniami, wyróżniają się prymitywnością i niezróżnicowaną formą; Niektóre partie ciała są ledwo zarysowane, inne nadmiernie podkreślone. Taka jest na przykład postać siedzącej bogini z dzieckiem: jej nogi są zespolone z siedziskiem (tronem lub ławką), nos jest ogromny i przypomina dziób, mistrz wcale nie jest zainteresowany przekazywaniem budowy anatomicznej cielesny.

Oprócz figurek z terakoty pojawiały się także figurki z brązu. „Herkules i centaur” oraz „Koń”, znalezione w Olimpii i datowane na koniec okresu homeryckiego (il. 113 a), dają bardzo jasne wyobrażenie o naiwnej prymitywności i schematyzmie tego małego brązu rzeźba przeznaczona do dedykacji bogom. Figurka tzw. „Apolla” z Boeotii (VIII w. p.n.e.) swoimi wydłużonymi proporcjami i ogólną budową figury przypomina wizerunki postaci w sztuce kreteńsko-mykeńskiej, różni się jednak od nich drastycznie sztywnością frontalną i schematyczną konwencją przenoszenia twarzy i ciała.

Monumentalna rzeźba homeryckiej Grecji nie dotarła do naszych czasów. Jego charakter można ocenić na podstawie opisów starożytnych autorów. Głównym typem tej rzeźby były tzw. xoany – bożki wykonane z drewna lub kamienia i najwyraźniej przedstawiające z grubsza obrobiony pień drzewa lub blok kamienia, uzupełnione ledwo zarysowanym wizerunkiem głowy i rysów twarzy. Pewne wyobrażenie o tej rzeźbie mogą dać uproszczone geometrycznie wizerunki bogów z brązu znalezione podczas wykopalisk świątyni w Dreros na Krecie, zbudowanej w VIII wieku. PNE. Dorianie, którzy osiedlili się na tej wyspie już dawno temu.

Jedynie niektóre figurki z terakoty z Beocji z VIII w. mają cechy żywszego związku ze światem realnym, jak np. figurka przedstawiająca chłopa z łotrzykiem (il. 113 6); Pomimo naiwności rozwiązania, grupa ta jest stosunkowo bardziej prawdziwa w swoim motywie ruchu i mniej ograniczona bezruchem i konwencjonalnością sztuki okresu homeryckiego. W tego typu obrazach można dostrzec pewne podobieństwo do powstającej w tym samym czasie epopei Hezjoda, sławiącej pracę chłopską, choć i tutaj sztuki wizualne odbiegają znacznie od literatury.

Do VIII wieku, a być może także do IX wieku. p.n.e., zaliczają się także najstarsze pozostałości zabytków architektury wczesnogreckiej (świątynia Artemidy Orthii w Sparcie, świątynia w Termos w Etolii, wspomniana świątynia w Dreros na Krecie). Czerpali z tradycji architektury mykeńskiej, głównie z planu generalnego na wzór megaronu; wewnątrz świątyni umieszczono ołtarz paleniskowy; Na fasadzie, podobnie jak w megaronie, umieszczono dwie kolumny. Najstarsza z tych budowli miała ściany z cegły mułowej i drewnianą ramę, umieszczoną na kamiennym cokole. Zachowały się pozostałości okładziny ceramicznej górnych partii świątyni. Ogólnie rzecz biorąc, architektura Grecji w okresie homeryckim znajdowała się w początkowej fazie rozwoju.

Kultura Morza Egejskiego odegrała ważną rolę w rozwoju kultury ludów żyjących w pobliżu Morza Śródziemnego. Rozwinęła się na wyspach i wybrzeżach Morza Egejskiego, we wschodniej części Morza Śródziemnego, przez prawie dwa tysiące lat, od 3000 do 1200 roku p.n.e.

Kreteńska i mykeńska sztuka budowlana. Mykeńskie fortece, pałace i grobowce. Architektura starożytnej Grecji. Okresy rozwoju architektury greckiej.

Okres homerowski. Archaiczny. Klasyka: wczesna klasyka, wysoka klasyka, późna klasyka. Hellenizm. Oryginalność rozwoju historycznego starożytnej Grecji. Kształtowanie się sztuki średniowiecznej w Bizancjum i krajach Bliskiego Wschodu.

STRESZCZENIE o sztuce starożytnej Malarstwo wazowe w stylu orientalnym Mińsk, 2000 „...Ani pustynie, ani stepy. Nic nieskończonego, z wyjątkiem błękitnego, spokojnego nieba. Kraina, w którą tu i ówdzie szeroko wcina się morze. Przejrzyste powietrze i światło padające z góry, przenikające i oświetlające wszystko.

Starożytne królestwo (30-24 wpne) Sztuka średniego królestwa (21-18 wpne) Sztuka nowego królestwa (16-11 wpne).

Sztuka starożytnej Grecji, która odegrała kluczową rolę w rozwoju kultury i sztuki ludzkości, została zdeterminowana rozwojem społecznym i historycznym Grecji, który głęboko różnił się od rozwoju krajów i ludów starożytnego Wschodu.

Etapy rozwoju kultury greckiej. Mitologia archaicznej Grecji. „Złoty wiek” Aten. Arcydzieła starożytnej literatury greckiej: Alcaeus, Echilus, Sofokles, Arystofanes. Ceramika grecka z epoki archaicznej. Kryzys greckiej polis, jego oznaki. Homer „Iliada”, „Odyseja”.

W okresie archaicznym (VII–VI wiek p.n.e.) sztuka grecka odeszła daleko od prymitywnych form sztuki okresu homeryckiego. Stało się nieporównywalnie bardziej złożone i, co najważniejsze, wkroczyło na ścieżkę realistycznego rozwoju.

Najwięcej zachowanych zabytków sztuki etruskiej pochodzi z VI – początków V wieku. PNE. W tym czasie Etruria znajdowała się pod silnym wpływem kultury greckiej iw tym samym okresie sztuka etruska przeżyła swój rozkwit.

Grecję klasyczną oddziela od Grecji mykeńskiej trzy i pół, a nawet cztery stulecia tzw. „Regresja mykeńska” lub „ciemne wieki”. Okres ten nazywany jest także „stylem geometrycznym”.

Ogromną rolę w kształtowaniu się sztuki ludów zamieszkujących basen Morza Śródziemnego odegrała tzw. sztuka egejska, czyli kreteńsko-mykeńska. Kultura Morza Egejskiego ukształtowała się i rozwinęła w III-II tysiącleciu p.n.e. mi.

Jaśniejszy obraz rozwoju sztuki można zarysować dopiero od czasu kształtowania się społeczeństwa klasowego w Azji Środkowej. Proces ten rozpoczął się w Azji Środkowej w drugiej ćwierci I tysiąclecia p.n.e.

W tym okresie przejścia od systemu plemiennego do wczesnego społeczeństwa klasowego posiadającego niewolników ukształtowała się mitologia grecka i epos. Grecy byli poganami. Czcili wielu bogów, na czele z Zeusem.

Temat abstraktu: Kultura artystyczna starożytnej Grecji w okresie archaicznym i wczesnoklasycznym. Uczeń klasy IX „G” Gimnazjum nr 23 w Borysowie, Margolin Ilja.

Ślady działalności człowieka w Dolinie Nilu sięgają czasów starożytnych. Zabytki datowane na V tysiąclecie p.n.e. dają stosunkowo pełny obraz społeczeństwa, które się tu ukształtowało. Mówią o prymitywnej, wspólnotowej naturze społeczeństwa.

Studium zabytków dawnej literatury, dzieł Homera i Hezjoda. Informacje historyczne, cechy twórczości literackiej Homera. Język wierszy Homera, Homer w starożytności, tajemnica osobowości Homera. Cechy mitologii Hezjoda.

Uwzględnienie ram czasowych istnienia, cech malarstwa ściennego, architektury, poglądów religijnych, filozoficznych, zabytków rzemiosła i sztuki starożytnej cywilizacji starożytnej Grecji, kultury kreteńsko-mykeńskiej w okresie Homera, archaicznej, rozkwitu.

Yu Kolpinsky

Sztuka starożytnej Grecji odegrała istotną rolę w rozwoju kultury i sztuki ludzkości. Zadecydował o tym rozwój społeczno-historyczny tego kraju, który znacznie różnił się od rozwoju krajów starożytnego Wschodu. W Grecji, pomimo istnienia niewolnictwa, bezpłatna praca rzemieślników odegrała ogromną rolę – dopóki rozwój niewolnictwa nie wywarł na nią destrukcyjnego wpływu. W Grecji, w ramach społeczeństwa posiadającego niewolników, rozwinęły się pierwsze w historii zasady demokracji, które umożliwiły rozwój śmiałych i głębokich idei potwierdzających piękno i znaczenie człowieka.

Podczas przechodzenia do społeczeństwa klasowego w starożytnej Grecji powstało wiele małych miast-państw, tak zwanych polityków. Pomimo istnienia licznych powiązań gospodarczych, politycznych i kulturowych, poleis były niezależnymi państwami i każde prowadziło własną politykę.

Etapy rozwoju sztuki starożytnej Grecji:

1. Homera, Grecja(12-8 wieków pne) - czas upadku społeczności plemiennej i pojawienia się stosunków niewolniczych. Pojawienie się eposu i pierwszych, prymitywnych zabytków sztuki.

2. Archaiczny, czyli okres powstawania miast-państw będących właścicielami niewolników (7-6 w. p.n.e.) - czas walki pomiędzy starożytną demokratyczną kulturą artystyczną a pozostałościami i pozostałościami dawnych stosunków społecznych. Powstawanie i rozwój greckiej architektury, rzeźby, rzemiosła, rozkwit poezji lirycznej.

3 Klasyczny, czyli okres rozkwitu greckich miast-państw (5-4 wieki p.n.e.) - okres dużego rozkwitu filozofii, odkryć nauk przyrodniczych, rozwoju poezji (zwłaszcza dramatu), rozkwitu architektury i całkowitego zwycięstwa realizmu w sztuki piękne. Pod koniec tego okresu rozpoczął się pierwszy kryzys społeczeństwa niewolniczego, nastąpił upadek rozwoju polis, co w drugiej połowie IV wieku spowodowało kryzys w sztuce klasyków.

3. Okres hellenistyczny(koniec IV-I w. p.n.e.) – okres krótkotrwałego wychodzenia z kryzysu poprzez powstanie wielkich imperiów. Jednak bardzo szybko nastąpiło nieuniknione zaostrzenie wszystkich nierozwiązywalnych sprzeczności niewolnictwa. Sztuka traci ducha obywatelstwa i narodowości. Następnie państwa hellenistyczne zostały podbite przez Rzym i włączone do jego imperium.

Poleis byli ze sobą stale wrogie, jednak zjednoczyli się w przypadku ataku wspólnego wroga na Grecję (tak było w przypadku Persji i Macedonii). Każdy obywatel miał prawo uczestniczyć w rządzie. Naturalnie, wśród wolnych obywateli istniały wewnętrzne sprzeczności, często wyrażające się w walce demos (ludu) z przedstawicielami arystokracji.

W starożytnej Grecji szczególnie ceniono siłę fizyczną i urodę: w Olimpii (Półwysep Peloponeski) organizowano zawody pan-greckie. Na igrzyskach olimpijskich mierzono czas, a zwycięzcom wzniesiono pomniki. Ogromne znaczenie w rozwoju percepcji estetycznej miały przedstawienia teatralne, początkowo kojarzone ze świętami religijnymi, w tym ku czci patronów polityk (np. Święto Wielkiej Panathenaia dla Ateńczyków). Poglądy religijne Greków zachowały związek z mitologią ludową, w ten sposób religia splotła się z filozofią i historią. Charakterystyczną cechą mitologicznych podstaw sztuki greckiej jest jej antropomorfizm, czyli głęboka humanizacja obrazów mitologicznych.

Zabytki starożytnej sztuki greckiej w większości nie dotarły do nas w oryginałach, wiele starożytnych posągów znanych jest nam z marmurowych starożytnych rzymskich kopii. W okresie świetności Cesarstwa Rzymskiego (I-II w. n.e.) Rzymianie starali się ozdabiać swoje pałace i świątynie kopiami słynnych greckich posągów i fresków. Ponieważ w latach upadku starożytnego społeczeństwa prawie wszystkie duże greckie posągi z brązu przetopiono, a marmurowe uległy w większości zniszczeniu, często dopiero na rzymskich kopiach, zwykle również niedokładnych, można ocenić szereg arcydzieł kultury greckiej . Malarstwo greckie w oryginałach również prawie się nie zachowało. Duże znaczenie mają freski o charakterze późnohellenistycznym, odtwarzające niekiedy przykłady wcześniejsze. Pewną ideę malarstwa monumentalnego dają obrazy na wazach greckich. Duże znaczenie mają także dowody pisemne, z których najbardziej znane to:„Opis Hellady” Pauzaniasza,„Historia naturalna” Pliniusza„Obrazy” Filostrata starszego i młodszego,„Opis posągów” Kalistratusa,„Dziesięć ksiąg o architekturze” Witruwiusza.

Sztuka homeryckiej Grecji

(XII - VIII wiek p.n.e.)

Ten czas znalazł odzwierciedlenie w poematach epickich -„Iliada” i Odyseja, którą uważa się za napisaną przez Homera. W okresie homeryckim całe społeczeństwo greckie nadal zachowało system plemienny. Zwykli członkowie plemienia i klanu byli wolnymi rolnikami, częściowo pasterzami. Niewolnictwo miało charakter epizodyczny i patriarchalny, niewolniczą pracę wykorzystywano (szczególnie na początku) głównie w gospodarstwie wodza plemiennego i wodza wojskowego – basileusa. Basileus był głową plemienia i zjednoczył w swojej osobie władzę sądowniczą, wojskową i kapłańską. Zarządzał gminą wspólnie z radą starszych – boule. Przy najważniejszych okazjach zbierało się zgromadzenie narodowe zwane agorą.

Monumentalna architektura starożytnych świątyń greckich, wywodząca się z okresu homeryckiego, wykorzystywała i na swój sposób przerobiła typ megaronu, który rozwinął się w Mykenach i Tirynsie - salę z przedsionkiem i portykiem. Ekspresyjny charakter zdobniczy świata egejskiego był obcy świadomości artystycznej starożytnych Greków.

Najwcześniejszymi dziełami sztuki, które do nas dotarły, są wazony.„styl geometryczny”, ozdobiony wzorami namalowanymi brązową farbą na bladożółtym tle glinianego naczynia. Najpełniejszy obraz tego stylu dają wazony Dipylon. Są to bardzo duże naczynia, czasami tak wysokie, jak człowiek, i miały cel pogrzebowy lub kultowy. Na amforach dipylonowych dekoracja jest szczególnie bogata: wzór składa się najczęściej z motywów czysto geometrycznych, zwłaszcza warkocza meandrowego (ornament meandrowy zachował się przez cały okres rozwoju sztuki greckiej). Wykorzystano także schematyczne ozdoby roślinne i zwierzęce.

Ważną cechą późniejszych waz Dipylonowych jest wprowadzenie do wzoru prymitywnych obrazów fabularnych ze schematycznymi postaciami ludzi. Te motywy fabularne są bardzo różnorodne: rytuał opłakiwania zmarłego, wyścig rydwanów, żaglowce itp.

Rzeźba z tego okresu dotarła tylko do nasale w formie drobnych dzieł plastycznych, przeważnie o charakterze kultowym. Są to małe figurki przedstawiające bogów lub bohaterów, wykonane z terakoty, kości słoniowej lub brązu.

„Koń” i „ Herkules i centaur„, Olimpia

„Oracz”, Boeotia

Apollo, Beocja

Monumentalna rzeźba homeryckiej Grecji nie dotarła do naszych czasów. Jego charakter można ocenić na podstawie opisów starożytnych autorów. Głównym typem takiej rzeźby były tzw. xoany – bożki wykonane z drewna lub kamienia.

Do VIII wieku p.n.e. obejmują pozostałości zabytków wczesnogreckiej architektury.

Świątynia Artemidy Orthii w Sparcie (rekonstrukcja)

Zachowały się ruiny świątyni w Termos w Etoliirama w Dreros na Krecie. Wykorzystali pewne tradycje architektury mykeńskiej, głównie ogólny plan podobny do megaronu: wewnątrz świątyni umieszczono ołtarz palenisko, a na fasadzie umieszczono 2 kolumny. Najstarsza z tych budowli miała ściany z cegły mułowej i drewnianą ramę na kamiennej podstawie.

Grecka sztuka archaiczna

(VII-VI wiek p.n.e.)

Władza głowy plemienia – basileusa – sięga VIII wieku. PNE. było znacznie ograniczone przez dominację arystokracji plemiennej – eupatrydów, którzy koncentrowali w swoich rękach bogactwa, ziemię i niewolników – a następnie, w VII wieku. BC, zniknął całkowicie. Okres archaiczny stał się czasem zaciętej walki klasowej pomiędzy szlachtą klanową a ludem. Eupatrydzi starali się zniewolić wolnych członków społeczności, co mogłoby poprowadzić społeczeństwo greckie na ścieżkę wschodnich państw niewolniczych. To nie przypadek, że niektóre zabytki tego czasu przypominają starożytną sztukę Wschodu. Całkowite lub częściowe zwycięstwo szerokich mas wolnych chłopów, rzemieślników i kupców doprowadziło do powstania starożytnej wersji społeczeństwa niewolniczego.

W VII-VI w. PNE. Rozbudowały się osady greckie - wzdłuż wybrzeży Morza Śródziemnego i Morza Czarnego powstały kolonie. Osady na południu Włoch i na Sycylii – tzw. Magna Graecia – odegrały szczególne znaczenie w dalszych dziejach kultury starożytnej Grecji.

W okresie archaicznym wyłonił się system porządków architektonicznych, który stał się podstawą całego dalszego rozwoju architektury starożytnej. W tym samym czasie rozkwitło malarstwo wazowe i stopniowo wytyczała się droga do ukazania w rzeźbie pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby. Ważna jest także kompozycja liryki, która oznacza zainteresowanie światem osobistych uczuć człowieka.

Ewolucja rzeźby greckiej

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka okresu archaicznego jest konwencjonalna i schematyczna. Starożytne mity i opowieści mają szerokie odzwierciedlenie w sztukach pięknych. Pod koniec okresu archaicznego do sztuki coraz częściej zaczęły przenikać tematy zaczerpnięte z rzeczywistości. Pod koniec VI wieku p.n.e. nurty klasyczne zaczynają wchodzić w coraz większy konflikt z metodami i zasadami sztuki archaicznej.

Już w starożytności sztuka grecka stworzyła nowy typ budowli, który stał się odzwierciedleniem idei ludu – grecką świątynię. Główną różnicą w stosunku do świątyń starożytnego Wschodu było to, że było to centrum najważniejszych wydarzeń w życiu publicznym obywateli. Świątynia była skarbnicą skarbu państwa i skarbów artystycznych, plac przed nią był miejscem spotkań i uroczystości. Formy architektoniczne świątyni greckiej nie rozwinęły się od razu.

Rodzaje świątyń greckich

Świątynia wznoszona Bogu zawsze miała swą główną fasadę zwróconą na wschód, natomiast świątynie poświęcone bohaterom deifikowanym po śmierci zwrócone były na zachód, w stronę królestwa umarłych. Najprostszym i najstarszym typem kamiennej świątyni archaicznej była świątynia „w antach”. Składał się z jednego małego pokoju - pompa, otwarta na wschód. Na fasadzie, pomiędzy Antami(tj. rzuty ścian bocznych) umieszczono 2 kolumny. Nie nadawał się na główną konstrukcję polis, dlatego najczęściej wykorzystywano ją jako małą konstrukcję, np. skarbiec w Delfach:

Bardziej zaawansowanym typem świątyni był prostyl, na fasadzie frontowej której umieszczono 4 kolumny. W amfiprostyl Zarówno elewację przednią, jak i tylną zdobiła kolumnada, przy której znajdowało się wejście do skarbca.Klasycznym typem greckiej świątyni była obwód, tj. świątynia miała kształt prostokąta i była otoczona ze wszystkich 4 stron kolumnadą. Podstawowe elementy projektu peryferii są proste i mają głęboko ludowy rodowód. W swoich początkach projekt nawiązuje do architektury drewnianej ze ścianami z cegły. Stąd wychodzi dwuspadowy dach i belki, kolumny wznoszące się do drewnianych słupów. Architekci starożytnej Grecji starali się wykorzystać możliwości artystyczne ukryte w projekcie budowli. W ten sposób powstał przejrzysty i integralny, znaczący artystycznie system architektoniczny, który później, wśród Rzymian, otrzymał nazwę gwarantuje, co oznacza porządek, strukturę.

W epoce archaicznej porządek grecki rozwinął się w dwóch wersjach – doryckiej i jońskiej. Odpowiadało to dwóm głównym lokalnym szkołom artystycznym. Porządek dorycki ucieleśniał ideę męskości i joński- kobiecość. Czasami w porządku jońskim kolumny zastępowano kariatydami – posągami ubranych kobiet.

Grecki system porządkowy nie był szablonem mechanicznie powtarzanym przy każdej decyzji. Porządek był ogólnym systemem zasad, a rozwiązanie miało zawsze twórczy, indywidualny charakter i było spójne nie tylko ze specyficznymi zadaniami budownictwa, ale także z otaczającą przyrodą, a w okresie klasycznym – z innymi budynkami architektury architektonicznej. ensemble.

Dorycka świątynia-peripterus została oddzielona od ziemi kamiennym fundamentem - stereobata który składał się z 3 kroków. Zaloguj sie naos(prostokątne pomieszczenie świątynne) znajdowało się za kolumnadą od strony fasady głównej i ozdobione było pronaosem, nawiązującym stylistyką do portyku„Świątynia w mrówkach” Czasami oprócz naos był też opisowy- pomieszczenie za pompą, z wyjściem w stronę tylnej elewacji. Naos było otoczone ze wszystkich stron kolumnadą -"pteron"(skrzydło, peripterus - skrzydlata świątynia ze wszystkich stron).

Najważniejszą częścią zamówienia była kolumna. Kolumna porządku doryckiego w okresie archaicznym była przysadzista i potężna - wysokość wynosi 4-6 niższych średnic. Pień kolumny przecięto szeregiem podłużnych rowków - flet prosty. Kolumny porządku doryckiego nie są geometrycznie precyzyjnymi walcami, poza ogólnym zwężeniem ku górze, posiadały pewne równomierne zgrubienie na wysokości jednej trzeciej - entuzjazm.

Kolumna porządku jonowego jest wyższa i cieńsza w proporcjach, jej wysokość wynosi 8-10 niższych średnic. Miało podstawę, z której zdawało się wyrastać. Flety, które w kolumnie doryckiej zbiegały się pod kątem, w kolumnie jońskiej oddzielone były płaskimi nacięciami krawędzi – sprawiało to wrażenie podwojenia liczby linii pionowych, a w związku z tym, że rowki w kolumnie jońskiej zostały wycięte głębiej, gra świateł i cieni była bogatsza i bardziej malownicza. Stolica miała echinusa tworzącego 2 wdzięczne loki.

System porządku doryckiego w swoich głównych cechach rozwinął się już w VII wieku. PNE. (Peloponez i Wielka Grecja) porządek joński rozwinął się pod koniec VII wieku. PNE. (Azja Mniejsza i wyspa Grecja). Później, w epoce klasycznej, rozwinął się porządek trzeci – koryncki – zbliżony do jońskiego i wyróżniał się tym, że w nim kolumny były bardziej wydłużone proporcjonalnie (aż do 12 niższych średnic) i zwieńczone były bujną, koszową kopułą. stolica, złożona z motywów roślinnych – stylizowanych liści akantu – i loków (wolut).

Wcześniejsze świątynie często miały zbyt ciężkie kapitele lub zbyt krótkie pnie kolumn; proporcje świątyni były często nieproporcjonalne. Stopniowo wszystkie niedociągnięcia zniknęły.

Świątynia Hery (Heraion) w Olimpii, VII wiek. PNE.

Świątynia Apolla w Koryncie (Peloponez), II piętro. VI wiek PNE.

Kolorystyka znalazła swoje miejsce w architekturze archaicznej, dominującą kolorystyką były najczęściej połączenia czerwieni i błękitu. Malowano tympanony frontonów oraz tła metop, tryglifów i innych części belkowania, malowano także rzeźbę.

Świątynie Ionii, tj. miasta na wybrzeżach Azji Mniejszej i na wyspach były szczególnie duże i luksusowe w dekoracji. Znalazło to odzwierciedlenie w związku z kulturą Wschodu. Świątynie te okazały się oddalone od głównej linii rozwoju architektury greckiej. Architektura klasyczna rozwinęła wszystkie najlepsze aspekty porządku jońskiego, ale pozostała obca bujnemu luksusowi; cecha ta rozwinęła się dopiero w epoce hellenistycznej. Najbardziej znanym przykładem archaicznych świątyń w Ionii jest świątynia Artemidy w Efezie (2. poł. VI w. p.n.e.) – diptera, o długości ponad 100 m

Model świątyni w Stambule w Parku Miniaturk

Okres archaiczny to okres rozkwitu rzemiosła artystycznego, zwłaszcza ceramiki. Zwykle wazony pokrywano malarstwem artystycznym. W VII, a zwłaszcza w VI w. PNE. Opracowano system trwałych form wazów, które miały różne cele. Amfora służyła do przechowywania oliwy i wina, krater do mieszania wody z winem podczas uczty, pito wino z kylixu, a w lekytosie przechowywano kadzidła do libacji na grobach zmarłych. We wczesnym okresie archaicznym (VII w. p.n.e.) w greckim malarstwie wazowym dominował styl naśladujący Wschód, a liczne ozdoby zapożyczono ze Wschodu. W VI wieku. PNE. przybył tak zwany obraz wazonowy z czarną figurą. Wzorzysty ornament został zastąpiony wyraźnym wzorem sylwetki.

Największy rozkwit malarstwa wazowego z czarnofigurowymi postaciami osiągnęła w Attyce. Nazwa jednego z przedmieść Aten, słynącego z VI i V wieku. PNE. przez swoich garncarzy, - Keramik - stała się nazwą wyrobów wytwarzanych z wypalanej gliny.

Krater Klicjusza, wykonany w warsztacie Ergotima (560 p.n.e.) lub Wazon Francois

Najbardziej znanym malarzem waz na poddaszu jest Exekius. Do jego najlepszych dzieł należy rysunek na amforze przedstawiający Ajaksa i Achillesa grających w kości oraz wizerunek Dionizosa w łodzi (dół kylixu):

Malowidła wazowe innego, nie mniej znanego mistrza Andokidasa, znane są z realistycznych motywów, czasami sprzecznych z technikami płaskiego archaicznego malowania waz: amfora z wizerunkiem Herkulesa i Cerbera (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina).

Malowidła późnych waz z czarnymi figurami dostarczyły po raz pierwszy w sztuce greckiej przykładów kompozycji wielofigurowej, w której wszystkie postacie pozostawały w rzeczywistej relacji. Wraz ze wzrostem realizmu w sztuce greckiej malarstwo wazowe wykazywało tendencję do przezwyciężania płaskości. Doprowadziło to około 530. PNE. do całej rewolucji w technice malowania wazowego - do przejścia na malowanie wazowe czerwonofigurowe, z jasnymi figurami na czarnym tle. W warsztacie Andokidy powstały doskonałe egzemplarze, jednak wszelkie możliwości ujawniły się w pełni już w okresie sztuki klasycznej.

Rozwój rzeźby archaicznej był sprzeczny. Niemal do samego końca okresu archaicznego powstawały ściśle frontalne i nieruchome posągi bogów. Ten typ posągu obejmuje:

Hera z wyspy Samos iArtemida z wyspy Delos

Bogini z granatem, Muzeum Berlińskie

Siedzące postacie władców wyróżniały się orientalnym duchem ( archonci) umieszczone przy drodze do starożytnej świątyni Apolla (Didymeion) niedaleko Miletu (w Jonii). Te schematyczne, geometrycznie uproszczone kamienne posągi powstały bardzo późno – w połowie VI wieku. PNE. Wizerunki władców interpretowane są jako uroczyste wizerunki kultowe. Posągi tego typu miały często kolosalne rozmiary, naśladując także w tym sensie Starożytny Wschód. Szczególnie typowe dla okresu archaicznego były stojące, nagie posągi bohaterów, lub później wojowników - kuros. Pojawienie się wizerunku kouros miało ogromne znaczenie dla rozwoju rzeźby greckiej, wizerunek silnego, odważnego bohatera lub wojownika wiązał się z rozwojem świadomości obywatelskiej i nowymi ideałami artystycznymi. Generalny rozwój typu kouros zmierzał w stronę coraz większego wierności proporcji i odchodzenia od konwencjonalnej zdobnictwa zdobniczego. Wymagało to radykalnych zmian w świadomości ludzkiej, które nastąpiły po reformach Klejstenesa i zakończeniu wojen grecko-perskich.

Najwcześniejszymi dziełami sztuki (które do nas dotarły) są wazony w „stylu geometrycznym”, ozdobione geometrycznymi wzorami nałożonymi brązową farbą na bladożółtym tle glinianego naczynia. Ozdoba zazwyczaj przykrywała wazon w górnej części szeregiem pasów pierścieniowych, czasem wypełniając całą jej powierzchnię. Najbardziej kompletne wyobrażenie o „stylu geometrycznym” dają tzw. Wazony Dipylonowe z IX-VIII wieku. PNE. i znalezione przez archeologów na starożytnym cmentarzu w pobliżu Bramy Dipylon w Atenach. Te bardzo duże naczynia, czasami prawie tak wysokie jak człowiek, pełniły funkcje pogrzebowe i kultowe, powtarzając kształtem gliniane naczynia używane do przechowywania dużych ilości zboża lub oleju roślinnego. Na amforach dipylonowych dekoracja jest szczególnie bogata: wzór składa się najczęściej z motywów czysto geometrycznych, zwłaszcza splotu meandrowego (ornament meandrowy zachował się jako motyw zdobniczy przez cały rozwój sztuki greckiej). Oprócz wzorów geometrycznych szeroko stosowano schematyczne wzory roślinne i zwierzęce. Postacie zwierząt (ptaków, zwierząt np. jeleni itp.) powtarzają się wielokrotnie na poszczególnych pasach ornamentu, nadając obrazowi wyraźną, choć monotonną, rytmiczną strukturę.

Oprócz figurek z terakoty pojawiały się także figurki z brązu. „Herkules i centaur” oraz „Koń”, znalezione w Olimpii i datowane na koniec okresu homeryckiego, dają bardzo jasne wyobrażenie o naiwnej prymitywności i schematyzmie tej małej rzeźby z brązu, przeznaczonej do dedykacji dla bogowie. Figurka tzw. „Apolla” z Boeotii (VIII w. p.n.e.) swoimi wydłużonymi proporcjami i ogólną budową figury przypomina wizerunki postaci w sztuce kreteńsko-mykeńskiej, różni się jednak od nich drastycznie sztywnością frontalną i schematyczną konwencją przenoszenia twarzy i ciała.

Jedynie niektóre figurki z terakoty z Beocji pochodzące z VIII w. mają cechy żywszego związku ze światem realnym, jak np. figurka przedstawiająca chłopa z łotrzykiem; Pomimo naiwności rozwiązania, grupa ta jest stosunkowo bardziej prawdziwa w swoim motywie ruchu i mniej ograniczona bezruchem i konwencjonalnością sztuki okresu homeryckiego. W tego typu obrazach można dostrzec pewne podobieństwo do powstającej w tym samym czasie epopei Hezjoda, sławiącej pracę chłopską, choć i tutaj sztuki wizualne odbiegają znacznie od literatury.

Cechy sztuki starożytnej Grecji Sztuka starożytnej Grecji wniosła znaczący wkład w rozwój całej sztuki światowej. Wśród głównych cech sztuki greckiej: harmonia, równowaga, porządek i piękno form, klarowność i proporcjonalność. Uważa człowieka za miarę wszechrzeczy i ma charakter idealistyczny, ponieważ reprezentuje człowieka w jego doskonałości fizycznej i moralnej. Trójwymiarowy, plastyczny, rzeźbiarski charakter sztuki greckiej był odzwierciedleniem niezwykle holistycznego i harmonijnego modelu świata starożytnych Greków. Malowidła ścienne (freski) i ceramika z okresu Morza Egejskiego (III-II tysiąclecie p.n.e.) zachwycają swobodną malowniczością, wyobraźnią i wysokim poziomem artystycznym wykonania. Freski pałacu wskazują, że głównym bohaterem sztuki kreteńskiej jest człowiek, jego wrażenia z otaczającego życia, które stały się podstawą obrazu krajobrazu i zwierząt.Znając tylko pięć kolorów - biały, czerwony, niebieski, żółty i czarny , mając jedynie „kolorową sylwetkę”, malarzom udało się stworzyć żywe, emocjonalne obrazy. Okres homerycki (XI-IX w. p.n.e.) Najważniejszą rzeczą w sztuce tego okresu nie jest przedstawianie otaczającego świata, a nie przenoszenie z niego wrażeń, ale tworzenie nowego produktu, praca z materiałem, konstruowanie nowych formy nieistniejące w naturze.Styl staje się bardziej rygorystyczny, kompozycje stają się bardziej harmonijne.Porządek formy i stylu wynika z wyobrażeń o porządku świata. Prężnie zaczynają rozwijać się sztuki plastyczne i rzeźba monumentalna. Rzeźbiarze szukają możliwości swobodnego i plastycznego ukazywania ludzkiego ciała, najpierw w pozycji statycznej, a następnie w dynamice. Okres archaiczny (VIII-VI wiek p.n.e.) Rozkwitła poezja, w której gloryfikowano architektów, malarzy wazowych i najsłynniejszych muzyków. Architektura grecka wkracza w nowy etap swojego rozwoju: budowa świątyń staje się szczególnie powszechna. Archaiczne malarstwo wazowe przechodzi zmiany jakościowe: próbując oddać przestrzeń, objętość i ruch, mistrzowie zmieniają technikę przedstawiania, a malarstwo czarnofigurowe sylwetki zostaje zastąpione malarstwem czerwonofigurowym. Styl czerwonofigurowy umożliwił realizację planu: obrazy otrzymały niezbędną objętość i głębię przestrzeni. W rzeźbie pojawiły się prace, które oddają obraz człowieka bliski rzeczywistości. Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.) zapoczątkował atrakcyjność człowieka jako wolnej jednostki i rozwój indywidualizmu, który objawił się w kulturze starożytnej Grecji pod koniec V wieku. Ideałem jest indywidualista, osoba wyjątkowa i wyjątkowa, a nie obywatel kolektywistyczny, co oznacza, że rozpoczyna się proces kształtowania nowych wartości kulturowych. Zwraca się uwagę na wszystko, co wyjątkowe i wyjątkowe.Wymagania wobec dzieł sztuki zmieniają się. Wyrażały nowy stosunek człowieka do świata, utratę jego przejrzystości i harmonii. Człowiek zaczął dotkliwie odczuwać tragiczne konflikty życia. Znalazło to odzwierciedlenie w dziełach architektury i rzeźby. Hellenistyczny (koniec IV – początek I w. p.n.e.) charakteryzuje się wyjątkowo intensywnym rozwojem wszelkich form artystycznych, wraz z poszerzaniem horyzontów.Architektura szybko rozwija się w wyniku rozwoju starych i budowy nowych miast i rzeźba, odzwierciedlająca pragnienie wielu władców, aby w pomnikach gloryfikować władzę swoich państw i siebie. Rozkwitają formy artystyczne związane z dekoracją budynków i wnętrz: mozaiki, ceramika malowana, rzeźba dekoracyjna. Sztuka epoki hellenistycznej jest bardziej demokratyczna, pozbawiona sztywnych norm i kanonów, bardziej realistyczna i humanistyczna, bo człowiek ze swoimi pasjami i w realnej formie stała się w centrum uwagi sztuki tego okresu.

Okres homerycki (XI-IX wiek p.n.e.)
Sztukę epoki homeryckiej charakteryzuje nowy typ. Kwitnie rzemiosło artystyczne, a szczególnie ceni się mistrza rzemiosła, który tworzy umiejętnie wykonane przedmioty. Najważniejsze w sztuce tego okresu nie jest przedstawianie otaczającego świata, nie przenoszenie z niego wrażeń, ale tworzenie nowego produktu, praca z materiałem, konstruowanie nowych form, które nie istnieją w naturze, w przeciwieństwie do tego, co wydarzyło się w okresie minojskim. Stopniowo analiza, kalkulacja i poszukiwanie racjonalności przeważają nad poetycką wizją świata, czyli ludzki umysł staje się coraz bardziej niezależny od natury. Styl staje się bardziej rygorystyczny, kompozycje stają się bardziej harmonijne.

Porządek formy i stylu wynika z wyobrażeń o uporządkowaniu świata, kosmosu, jego triumfie nad chaosem. Kalkulacja, rytm, symetria w sztuce otrzymują uzasadnienie filozoficzne, a piękno jako kategoria estetyczna i zasady piękna zyskują matematyczny, liczbowy wyraz. Podstawą tej nowej, bardziej rozwiniętej formy kultury była mitologia grecka, która dostarcza kosmogonicznego obrazu pochodzenia świata. To właśnie w tym okresie bogowie, bohaterowie i stworzenia mitologiczne otrzymały formę ludzką, czyli formę abstrakcyjno-symboliczną zastąpiono malarską. Prężnie zaczynają rozwijać się sztuki plastyczne i rzeźba monumentalna. Rzeźbiarze szukają możliwości swobodnego i plastycznego ukazywania ludzkiego ciała, najpierw w pozycji statycznej, a następnie w dynamice.

Okres archaiczny (VIII-VI wiek p.n.e.)
Wraz z rozwojem miast, rolnictwa i handlu mitologiczne rozumienie świata staje się coraz bardziej złożone. W kulturze starożytnej Grecji takie zmiany charakteryzują okres archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.). Rozkwitła poezja, w której gloryfikowano architektów, malarzy wazowych i najsłynniejszych muzyków. Architektura grecka wkracza w nowy etap swojego rozwoju: budowa świątyń staje się szczególnie powszechna.

Najbardziej rozwiniętymi dziedzinami kultury artystycznej okresu archaicznego są architektura i malarstwo wazowe. Archaiczne malarstwo wazowe przechodzi zmiany jakościowe: próbując oddać przestrzeń, objętość i ruch, mistrzowie zmieniają technikę przedstawiania, a malarstwo czarnofigurowe sylwetki zostaje zastąpione malarstwem czerwonofigurowym. Styl czerwonofigurowy umożliwił realizację planu: obrazy otrzymały niezbędną objętość i głębię przestrzeni. W rzeźbie pojawiły się prace, które oddają obraz człowieka bliski rzeczywistości.

Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.)
Przejście od archaicznego do klasycznego (VI-V wiek p.n.e.) było w dużej mierze spowodowane zmianami społecznymi i politycznymi w społeczeństwie. W rezultacie w światopoglądzie Greków nastąpiło przejście do jakościowo nowego rozumienia świata, co objawiło się w sztuce w postaci nowych form wyrazu artystycznego. Ateny stały się centrum kultury starożytnej epoki klasycznej. Państwo ateńskie stało się przykładem chęci rozwoju kultury swoich obywateli. Teatr, zawody sportowe i wszelkiego rodzaju uroczystości stały się dostępne nie tylko dla arystokratów, ale także dla zwykłych obywateli. Kult ciała i piękna fizycznego stał się jednym z aspektów edukacji osobowości. Rozkwit architektury i zakres budownictwa charakteryzują kulturowy rozwój Aten w V wieku. PNE. Rzeźba mistrzów ateńskich stała się przykładem klasycznej doskonałości.

Teksty piosenek i tragedie greckie, podobnie jak epopeja Homera, spełniały funkcje estetyczne i edukacyjne. W tragedii koncepcja katharsis, czyli oczyszczenia, uszlachetnienia ludzi, wyzwolenia ich dusz od negatywnych emocji, zyskała najpełniejszy wyraz. Bohaterowie tragedii zdefiniowali pojęcie prawdy i sprawiedliwości, praw ustanowionych przez bogów. Ale we wszystkich tragediach człowiek jest zależny od woli bogów i tylko w tragediach Sofoklesa, a później Eurypidesa, jest osobą, która samodzielnie decyduje o swoim wyborze. To zapoczątkowało apelację do człowieka jako wolnej jednostki i wzrost indywidualizmu, który objawił się w kulturze starożytnej Grecji pod koniec V wieku. Ideałem jest indywidualista, osoba wyjątkowa i wyjątkowa, a nie obywatel kolektywistyczny, co oznacza, że rozpoczyna się proces kształtowania nowych wartości kulturowych. Zwraca się uwagę na wszystko, co wyjątkowe i wyjątkowe.

Zmieniają się wymagania wobec dzieł sztuki. Wyrażały nowy stosunek człowieka do świata, utratę jego przejrzystości i harmonii. Człowiek zaczął dotkliwie odczuwać tragiczne konflikty życia. Znalazło to odzwierciedlenie w dziełach architektury i rzeźby.

Hellenistyczny (koniec IV - początek I wieku p.n.e.)
Sztukę tego okresu charakteryzuje wyjątkowo intensywny rozwój wszelkich form artystycznych związanych zarówno z greckimi, jak i „barbarzyńskimi” zasadami kultury, wraz z rozwojem nauki, techniki, filozofii, religii i poszerzaniem horyzontów. Tłumaczy się to szeroko zakrojonymi kampaniami wojskowymi, kontaktami handlowymi i podróżami naukowymi tamtych czasów. Zacierają się granice, na których istniał obywatel polis i które ukształtowały jego światopogląd, a powstaje nieznane wcześniej „poczucie otwartych przestrzeni świata”. Ten złożony świat, pozbawiony zwykłej harmonii, był nowy. Należało to zrozumieć, a więc wyrazić w formach artystycznych za pomocą sztuki.

Architektura szybko się rozwija na skutek rozwoju starych i budowy nowych miast oraz rzeźby, co odzwierciedla dążenie wielu władców do gloryfikowania potęgi swoich państw i siebie w pomnikach. Rozkwitają formy artystyczne związane z dekoracją budynków i wnętrz: mozaiki, ceramika malowana, rzeźba dekoracyjna. Sztuka epoki hellenistycznej jest bardziej demokratyczna, pozbawiona sztywnych norm i kanonów, bardziej realistyczna i humanistyczna, bo człowiek ze swoimi pasjami i w realnej formie stała się w centrum uwagi sztuki tego okresu.