Kompozycja

Doświadczenie pokazuje, że początkowe postrzeganie zabawy przez dzieci w wieku szkolnym następuje dość łatwo, bez komplikacji. Tego samego nie można powiedzieć o wtórnym, pogłębionym odbiorze, który powinien być wynikiem studenckiej analizy dzieła. W tym przypadku daje się odczuć niekonwencjonalność i paradoksalny charakter twórczości Shawa w ogóle, a zwłaszcza sztuki „Pigmalion”. Zabawa ta pod wieloma względami zadziwia swoją niezwykłością i dezorientuje. Weźmy na przykład „otwarte zakończenie”, które wymaga od widza swego rodzaju „przemyślenia” dramatycznej akcji – i dlatego rodzi w nim szereg pytań, zamiast dać na nie odpowiedź. Estetyczna oryginalność dzieła znacznie komplikuje badanie spektaklu. Dlatego też uważamy za stosowne wyrazić kilka rozważań dotyczących organizacji procesu studiowania sztuki przez studentów.

Jak już wspomniano, zwróćmy uwagę nauczyciela na kilka kluczowych jej punktów, których doprecyzowanie pomoże uczniom zrozumieć stanowisko autora i koncepcję dzieła. Tytuł spektaklu. Pigmalion jest znanym w kulturze światowej bohaterem starożytnego mitu greckiego. Mit ten opiera się na opowieści o rzeźbiarzu. Na co dzień uważa się, że rzeźbiarz Pigmalion namiętnie zakochał się w stworzonej przez siebie rzeźbie, to uczucie tchnęło w nią życie. Jednak z biegiem czasu treść mitu w pewnym stopniu utraciła swoje pierwotne znaczenie, które w starożytności było zupełnie inne!

Tak R. Graves opisuje historię Pigmaliona i Galatei: „Pigmalion, syn Bela, zakochał się w Afrodycie, a ponieważ ona nigdy nie chciała z nim dzielić łóżka, stworzył jej posąg z kości słoniowej, położył ją do łóżka z nim i zaczął się modlić do bogini, aby zlitowała się nad nim. Wchodząc do posągu, Afrodyta ożywiła go imieniem Galatea, która urodziła Pafos i Metharmę. Dziedzic Pigmaliona, Pafos, był ojcem Cinyrasa, który założył cypryjskie miasto Pafos i zbudował w nim słynną świątynię Afrodyty. Po zapoznaniu się z mitem łatwo zauważyć, że podłoże mitologiczne zostało zinterpretowane przez Bernarda Shawa w sposób niezwykle oryginalny – nawet jak na początek XX wieku. Jeżeli mit dotyczy miłości człowieka (choć króla, ale jednak mężczyzny!) do bogini, miłości, która od zawsze może być postrzegana jako wyzwanie rzucone wszechświatowi, burzące porządek życia ludzi, to w sztuce Shawa spotykamy ekscentrycznego profesora, a na ulicy dziewczynę-kwiatkę, nawet nie „boską”.

A relacja między tymi bohaterami jest na tyle daleka od czułych uczuć (przynajmniej na początku spektaklu), że użycie w tytule imienia Pigmaliona można uznać za kpinę. Ponadto, w porównaniu z opowieścią mitologiczną, relacja współczesnego dramatopisarza Pigmaliona i Galatei (swoją drogą „kto jest kim” w duecie Eliza Doolittle – Henry Higgins?) jest na tyle zagmatwana i zaskakująca, że mimowolnie pojawia się pytanie: czyż wybór nazwy dla opowiadanej w sztuce historii nie był kolejnym paradoksem „wielkiego paradoksisty” Bernarda Shawa?

Taka chłopięca chęć udowodnienia szanowanemu pułkownikowi Pickeringowi swojej „wszechmocy”, zupełne, graniczące z bezczelnością, lekceważenie interesów „materiału eksperymentalnego”, gruba skóra granicząca z bezdusznością wobec Elizy w dniu jej triumfu , rodzaj „targów intelektualnych”, które kończą zabawę, - to etapy relacji między „Pigmalionem” a jego „Galateą”. Uporczywa chęć awansu w rankingach społecznych, szaleńcze targowanie się o czesne, przekształcenie się w wątpliwe psychicznie „arcydzieło” pomimo nienagannego wyglądu i wymowy, rzucanie butami w tego, który ją wyciągnął z bagna, uciekanie przed Higginsem dom i hipotetyczny powrót do niego z nabytymi rękawiczkami i krawatem – to droga, którą Shawowska „Galatea” stworzyła na naszych oczach, pokonując tym samym rzekome prawo do szczęścia... Już same relacje bohaterów w całym spektaklu wskazują że tytuł został przez autora wybrany celowo, w myśl zasady „z przeciwieństwa”.

Ten kontrast pomiędzy codziennym znaczeniem, jakie świadomość współczesnego pisarza nawiązuje do antycznego mitu, a rzeczywistością w relacjach między głównymi bohaterami jest jednym ze źródeł powstania nowego, „intelektualnego” dramatu. Zderzenie nie tylko uczuć, ale uczuć o wymiarze intelektualnym (wszak za przeżyciami każdego z głównych bohaterów spektaklu kryją się określone idee), nadaje dramatycznemu konfliktowi „Pigmaliona” szczególnej ostrości. Jednocześnie zapewnia mu zasadniczą „otwartość”, przesądza o niemożliwości jego rozwiązania, gdyż gdy w sensie uczuciowym konflikt rzekomo się wyczerpuje, jego druga, intelektualna płaszczyzna zostaje „w niewielkim stopniu odkryta” przed widzem, a nawzajem.

Można stwierdzić, że to właśnie w tytule Shaw „koduje” główne cechy stworzonego przez siebie „dramatu intelektualnego”, wskazując na jego zasadniczą różnicę w stosunku do dramatu tradycyjnego. Niekonwencjonalność spektaklu przejawia się przede wszystkim w cechach gatunkowych dzieła. Autor charakteryzuje ją jako „powieść w pięciu aktach” lub „wiersz w pięciu aktach”. A Shaw tworzy paradoksalne „ujednolicenie” rzekomo niezgodnego! Przecież według wszystkich kanonów gatunkowych powieść może oczywiście składać się z pięciu, ale czy to powinny być części? Jeśli mówimy o „akcjach”, to musi to być coś z dzieł dramatycznych? Autor całkowicie świadomie stworzył więc swego rodzaju „hybrydę” epopei i dramatu. Utwór Shawa z założenia ma charakter inscenizacyjny, jednak zgodnie z kanonami eposu w tej „powieści” nie ma spisu bohaterów (spotykamy ich dopiero, gdy pojawiają się na scenie).

Jeśli chodzi o „wiersz”, „liryczna kolorystyka” akcji dramatycznej nie budzi wątpliwości, zatem w rzekomym „dramacie intelektualnym” podłoże emocjonalne jest całkowicie oczywiste. Swoistą „historię miłosną” Romea i Julii początku XX wieku przedstawia historia przedstawiona przez Bernarda Shawa… Przed nami zatem dzieło dramatyczne, w którym świadomie nawiązuje się do tradycyjnych kanonów sztuki dramatycznej. W tym dramatycznym dziele istnieją wskazówki sceniczne, ale zobaczmy, jak czasami wyglądają. Na początku aktu II wskazówki sceniczne zajmują całą stronę!

Opisuje nie tylko laboratorium profesora Higginsa, ale także… jego stan psychiczny wywołany pewnymi wydarzeniami życiowymi, jego zachowanie… Liczne uwagi „wyjaśniają” szczegółowo intonację, gesty, mimikę, ruchy ciała, które towarzyszą uwagi bohaterów. Wszystko to sprawia wrażenie, jakby czytelnik faktycznie czytał powieść, jednak widz podczas spektaklu nie może tego wszystkiego zobaczyć – jako tekstu! W takich warunkach autor „powieści w pięciu aktach” praktycznie pozbawia reżysera możliwości zmiany czegokolwiek w proponowanym mu do interpretacji scenicznej dziele, dlatego starannie wykonuje najmniejszy ruch sceniczny.

Z czasem taką dramaturgię nazwiemy „reżyserską”. Odtwarzanie tego rodzaju spektakli na scenie zmusi reżyserów do wyboru: czy będą sumiennie stosować się do „instrukcji autora” w postaci niezliczonych wskazówek scenicznych, zawężając tym samym pole własnych poszukiwań twórczych, czy też będą musieli znacznie „odchodzą” od autorskiego planu, tworząc w istocie własne przedstawienie sceniczne – wersję „powieści-poematu”. Rzucić wyzwanie dramatopisarzowi? Chociaż może „wielki paradoksista” właśnie na to liczył? Studiując dzieło, nauczyciel musi więc wziąć pod uwagę fakt, że tekst „Pigmaliona” stanowi swego rodzaju syntezę podłoża epickiego, lirycznego i dramatycznego. Połączenie wszystkich trzech gatunków literackich! Jest to konieczne także dlatego, że w szkole z reguły uczy się tekstu utworu dramatycznego. W ogóle studiowanie przedstawienia opartego na utworze w szkole jest zasadniczo niemożliwe, gdyż przedstawienie istnieje tylko przez czas, w którym trwa.

Dlatego tym razem istotne są także problemy „wizerunku autora” i „bohatera lirycznego”, które są niezwykle istotne w pracy z dziełami epickimi. Szczególnie ważne jest zrozumienie przez uczniów autorskiej oceny tego, co jest przedstawiane, co znajduje odzwierciedlenie w reżyserii scenicznej. Porównanie wizerunków - głównego bohatera, profesora Henry'ego Higginsa i, naszym zdaniem, głównego bohatera - padlinożercy Alfreda Dolittle, ojca Elizy. Wierzymy, że każdego z bohaterów można uznać za „Pigmaliona” ze względu na jego rolę w procesie „tworzenia” osobowości Elizy Doolittle.

11. Oryginalność dramatycznego konfliktu w tragedii. „Romeo i Julia” Szekspira.

12.Wizerunki głównych bohaterów tragedii. „Romeo i Julia” Szekspira

13. Oryginalność konfliktu dramatycznego w tragedii Szekspira „Hamlet”.

14. Konflikt dobra i zła w wierszu D. Miltona „Raj utracony”.

16. Ucieleśnienie idei „człowieka naturalnego” w powieści D. Defoe „Robinson Crusoe”.

17. Oryginalność kompozycji powieści J. Swifta „Podróże Guliwera”.

18. Analiza porównawcza powieści D. Defoe „Robinson Crusoe” i J. Swifta „Podróże Guliwera”.

20. Oryginalność ideowa i artystyczna powieści L. Sterna „Podróż sentymentalna”.

21. Ogólna charakterystyka twórczości artysty. Oparzenia

23. Poszukiwania ideowe i artystyczne poetów „szkoły jeziora” (W. Wordsworth, S. T. Coldridge, R. Southey)

24. Poszukiwania ideowe i artystyczne rewolucyjnych romantyków (D. G. Byron, P. B. Shelley)

25. Poszukiwania ideowe i artystyczne londyńskich romantyków (D. Keats, Lamb, Hazlitt, Hunt)

26. Oryginalność gatunku powieści historycznej w twórczości V. Scotta. Charakterystyka cyklu powieści „szkockiej” i „angielskiej”.

27. Analiza powieści „Ivanhoe” V. Scotta

28. Periodyzacja i ogólna charakterystyka twórczości D. G. Byrona

29. „Pielgrzymka Childe Harolda” D. G. Byrona jako poemat romantyczny.

31. Periodyzacja i ogólna charakterystyka twórczości Dickensa.

32. Analiza powieści Dickensa „Dombey i syn”

33. Ogólna charakterystyka twórczości U. M. Thackeraya

34. Analiza powieści W. M. Thackraya „Vanity Fair. Powieść bez bohatera.”

35. Poszukiwania ideowe i artystyczne prerafaelitów

36. Teoria estetyczna D. Ruskina

37. Naturalizm w literaturze angielskiej końca XIX wieku.

38. Neoromantyzm w literaturze angielskiej końca XIX wieku.

40. Analiza powieści księdza Wilde’a „Portret Doriana Graya”

41. „Literatura akcji” i twórczość R. Kiplinga

43. Ogólna charakterystyka twórczości D. Joyce’a.

44. Analiza powieści J. Joyce’a „Ulisses”

45. Gatunek dystopijny w twórczości księdza Huxleya i księdza Orwella

46. Cechy dramatu społecznego w twórczości B. Shawa

47. Analiza sztuki B. Shawa „Pigmaleon”

48. Powieść społeczno-filozoficzna science fiction w twórczości pana Wellsa

49. Analiza serii powieści D. Galsworthy’ego „Saga Forsyte’ów”

50. Ogólna charakterystyka literatury „straconego pokolenia”

51. Analiza powieści R. Aldingtona „Śmierć bohatera”

52. Periodyzacja i ogólna charakterystyka twórczości pana Greena

53. Oryginalność gatunkowa powieści antykolonialnej (na przykładzie dzieła pana Greene’a „Cichy Amerykanin”)

55. Powieść przypowieściowa w literaturze angielskiej drugiej połowy XX wieku. (analiza jednej z wybranych przez studenta powieści: „Władca much” lub „Iglica” W. Goldinga)

56. Oryginalność gatunku powieści społecznej w twórczości towarzysza Dreisera

57. Analiza powieści odc. „Pożegnanie z bronią” Hemingwaya

58. Symbolika w opowiadaniu E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”

60. Literatura „epoki jazzu” i twórczość F.S. Fitzgeralda

47. Analiza sztuki B. Shawa „Pigmaleon”

Historia powstania: Dzieło powstało w 1912 roku. (1913) XX wiek - era modernizmu. W tym okresie Wielka Brytania utraciła pozycję najpotężniejszego narodu na świecie. Jednak społeczeństwo stało się bardziej sprawiedliwe i pomimo dwóch wojen światowych i Wielkiego Kryzysu średni poziom życia gwałtownie wzrósł. Wybuchła I wojna światowa, która pozbawiła Anglię prawie miliona mieszkańców i pozostawiła ją z ogromnymi długami. Kryzys gospodarczy pogorszył sytuację Anglii. W XX wieku Pogorszyła się sytuacja społeczna, gospodarcza i polityczna kraju.

Rodzaj: Dramat

Gatunek muzyczny: Komedia

Cechy gatunku: komedia edukacyjna, komedia romantyczna, komedia społeczna, komedia mitologiczna („neomitologizm”)

Źródła fabuły: Literackie (mit Pigmaleona; „Przygody wędrownego pikla” T. Smolletta), autobiograficzne (stosunek autora do idei politycznych i nierówności społecznych). Gospodarstwo domowe (meble londyńskie XX wieku)

Główny temat: temat nierówności społecznych

Temat: temat miłości, temat przyjaźni, problemy klasycznego języka angielskiego, temat podłości

Działka:

Ekspozycja (Deszczowy dzień. Pod baldachimem siedzą dama z córką. Freddie, jej syn, szuka taksówki. Nic nie znajdując, wraca i wpada na kwiaciarnię, która rzuca kwiaty i krzyczy na niego. Mężczyzna z notatnik coś pisze, kwiaciarka myśli, On pisze coś o niej i płacze).

Zarys (Spotkanie profesora Higginsa i pułkownika Pickeringa. Kwiaciarka namawia ich z prośbą o kupienie od niej kwiatów. Kwiaciarka Eliza Dolittle przybywa do domu profesora z prośbą o poprawę wymowy)

Rozwój akcji (Zakład profesora Higginsa i pułkownika Pickeringa. Wizyta u ojca Elizy Doolittle)

Punkt kulminacyjny (Całkowita zmiana w życiu Elizy Dolittle. Eliza zostaje damą towarzystwa. Uczestnictwo w wydarzeniach towarzyskich. Kłótnia Elizy z profesorem. Ucieczka Elizy. Smutek Higginsa i Pickeringa).

Rozwiązanie (Zmiana w życiu i ojcu Elizy Dolittle. Ślub Elizy z Freddiem. Pojednanie dziewczyny z Higginsem i Pickeringiem.)

Analiza struktury kompozycyjnej:

Konflikt:

Podstawowy(między bohaterami „obecnego” stulecia i „przeszłego” stulecia)

Strona(pomiędzy Elizą Dolittle i Henrym Higginsem; pomiędzy panią Higgins i Henrym Higginsem; pomiędzy Alfredem Dolittle i Elizą Dolittle; pomiędzy Elizą Dolittle i Freddym)

System obrazu: Kontrast bohaterów: Bohaterowie „obecnych” i „przeszłych” stuleci.

Obrazy:

Eliza Doolittle: Kwiatuszka, córka Alfreda Dolittle. Atrakcyjna, ale nie mająca świeckiego wychowania (a raczej ulicznego wychowania), mająca około osiemnastu do dwudziestu lat. Ma na sobie czarny słomkowy kapelusz, który w ciągu swojego życia został poważnie uszkodzony przez londyński kurz i sadzę i nie jest zaznajomiona z pędzlem. Jej włosy mają kolor myszy, niespotykany w naturze. Brązowo-czarny płaszcz, wąski w talii, ledwo sięgający kolan; spod niej widać brązową spódnicę i płócienny fartuch. Buty najwyraźniej też miały lepsze dni. Bez wątpienia jest na swój sposób czysta, ale przy kobietach zdecydowanie sprawia wrażenie bałaganu. Jej rysy twarzy nie są złe, ale stan skóry pozostawia wiele do życzenia; Ponadto widać, że potrzebuje usług dentysty. Wizerunek Elizy Doolittle powstał dla aktorki Patricka Campbella i został ukończony podczas prób w His Majesty's Theatre w Londynie (1914).

Bohaterka dosłownie „wdziera się” do spektaklu: wulgarna, brudna, z dziką, nieartykułowaną mową, czasem nie pozbawioną oryginalności (przykładowo słynne „Uu-aaaaaa!” czy „Kto ukradł kapelusz, zabił ciotkę”). Henry Higgins postanawia – w ramach zakładu z pułkownikiem Pickeringiem – zrobić z niej „prawdziwą damę”. Podczas eksperymentu Eliza Dolittle doświadcza serii przemian.

Pierwsza ma miejsce, gdy zostaje „umyta do takiego piękna”, że własny ojciec nie jest w stanie jej rozpoznać. Po drugie, ona, czarująca, o wyrafinowanej mowie i manierach, wygrywa zakład Hittingsa. A trzeci to moment, w którym odkrywa swoje nowe, jeszcze nie ugruntowane, kruche, ale żywe „ja”. Po nabyciu poprawnej mowy ona, podobnie jak bohaterki ukochanego Shawa Ibsena, przede wszystkim odnajduje siebie - nie tylko „dobre maniery”, ale inny sposób „bycia”. I co bardzo ważne, „być” niezależnie, niezależnie od woli swojego nauczyciela - rzeźbiarza Higtinsa. To bohaterka typowego paradoksu szauwowskiego. Ona, jako bohaterka starożytnej historii o Pigmalionie i Galatei, zakochałaby się w Hittinsie i starała się z nim ożenić. Ale Shaw nie mógł stworzyć takiej bohaterki. Jego Eliza Dolittle jest oczywiście związana z Higginsem, ale natura tego uczucia nie jest dla niej do końca oczywista, w każdym razie konotacja erotyczna nie dominuje. Dla bohaterki znacznie ważniejsza i interesująca jest jej własna osoba. Dramat Elizy Doolittle. w tym sensie, że w pewnym sensie nie była „wstępnie ucieleśniona” przez swojego „twórcę”, który obudził się w jej naturalnym talencie - nie tylko muzykalności, zdolnościach aktorskich, wspaniałym słuchu, ale także bystrej, potężnej indywidualności. Higgins raczej obudził niż kształcił swoją Galateę, a to dzięki Elizie Dolittle. - córka ojca, genialnego mówcy i filozofa, dżentelmena padlinożercy Alfreda Doolittle.

Oczywiście Eliza Dolittle nie może już wrócić do dawnego siebie. A on nie chce. Jej zamieszanie jest zrozumiałe: chce już mieszkać sama, ale jeszcze nie wie jak. Namiętna, subtelna natura, w przeciwieństwie do Higginsa, otwarta na drugiego człowieka, potrafiąca dostrzec i docenić swoje duchowe właściwości, Eliza Dolittle, jako istota ludzka, z pewnością wygrywa w „sprzeczce” ze swoim Pigmalionem. Bohaterka Shawa zostaje wezwana do przełamania stereotypu podporządkowania się tradycyjnemu obrazowi „dobrze zrobionego spektaklu”: zamiast marzyć o kwiecie pomarańczy i marszu Mendelssohna, snuje plany na samodzielne życie.

Henry'ego Higginsa: Profesor fonetyki. Mężczyzna około pięćdziesiątki, z siwymi włosami i smardzami na twarzy, niskiego wzrostu. Higgins był z czegoś ciągle niezadowolony, zły i na pierwszy rzut oka sprawiał wrażenie niegrzecznego. Początkowo traktował Elizę gorzej niż pokojówkę. Ale pułkownik Pickering był zawsze w pobliżu, który próbował uspokoić Higginsa.Profesor Higgins i jego stary przyjaciel Pickering zrobili zakład, którego przedmiotem było to, że za pomocą trzymiesięczny kurs fonetyki. Higgins przyjął wyzwanie i ciężko pracował, aby nie ośmieszyć się przed przyjacielem. Dla niego była to sprawa honoru, dlatego zażądał, aby Eliza była gotowa uczyć się fonetyki niemal przez całą dobę. Jego niestrudzona energia osłabiła małą kwiaciarnię i jednocześnie ją przyciągnęła. Dla profesora Higginsa Eliza była tylko studentką, ale jednocześnie pozostała kobietą, do której on oczywiście się przywiązał. Początkowo Eliza marzyła o pracy w bardziej prestiżowym sklepie, jednak po przyjęciu księcia była zagubiona. Higginsa interesował jedynie zakład i zostawia Elizę na łasce losu. Taka była natura tego starego kawalera. Bernard Shaw pozostawia zakończenie otwarte. Wszystko może się zmienić, ale nie w jego sztuce, ale w myślach widzów.Profesorowi Higginsowi było żal nie dziewczyny, ale wysiłku włożonego w nią. Oferuje jej znalezienie męża, o ile będzie miała gdzie w przyszłości się komunikować. Nie chce widzieć uczennicy zakochującej się w nauczycielu. Obawiając się utraty wolności, Higgins nie powstrzymuje magicznej damy. Nie przychodzi mu do głowy, że ludzie z niższej warstwy również mają duszę.

Techniki:

Wniosek dotyczący pojęcia semantycznego: potępienie zdrady i podłości, gloryfikacja miłości, przyjaźni, potępienie nierówności ludzi, gloryfikacja nowego ideału damy.

„Pigmalion” to kpina z fanów „błękitnej krwi”, o swojej sztuce mówił sam autor. Dla Shaw ważne było pokazanie, że wszystkie cechy Elizy, które ujawnia jako dama, można już znaleźć w dziewczynie-kwiaciarni jako naturalne zdolności, lub że cechy dziewczyny-kwiatu można następnie ponownie odnaleźć w kobiecie.

Charakter człowieka nie jest determinowany bezpośrednio przez otoczenie, ale poprzez międzyludzkie, naładowane emocjonalnie relacje i powiązania, przez które przechodzi on w warunkach swojego otoczenia. Człowiek jest istotą wrażliwą, receptywną, a nie biernym przedmiotem, któremu można nadać dowolny kształt, jak kawałek wosku. - w centrum dramatycznej akcji.

„Odwracając uwagę od językoznawstwa, należy przede wszystkim zauważyć, że Pigmalion był wesołą, błyskotliwą komedią, której ostatni akt zawierał element prawdziwego dramatu: dziewczynka-kwiatka dobrze poradziła sobie z rolą szlacheckiej damy i nie jest już potrzebne – może jedynie wrócić na ulicę lub wyjść i poślubić jednego z trzech bohaterów.” Widz rozumie, że Eliza stała się damą nie dlatego, że nauczono ją ubierać się i mówić jak dama, ale dlatego, że weszła w ludzkie relacje z paniami i panami pośród nich. Chociaż cała sztuka w niezliczonych szczegółach sugeruje, że różnica między damą a dziewczyną-kwiaciarką polega na ich zachowaniu, tekst stwierdza coś zupełnie odwrotnego: „Dama różni się od dziewczynki-kwiaciarki nie sposobem, w jaki się nosi, ale sposobem jest leczona.” . Te słowa należą do Elizy. Jej zdaniem zasługa przekształcenia jej w damę należy do Pickeringa, a nie Higginsa. Higgins ją tylko szkolił, uczył poprawnej mowy itp. Są to umiejętności, które można łatwo nabyć bez pomocy z zewnątrz. Uprzejme wystąpienie Pickeringa wywołało te wewnętrzne zmiany, które odróżniają dziewczynę-kwiaciarnię od damy. Instruktywność zabawy polega na jej syntezie – czynnikiem determinującym byt człowieka jest jego postawa społeczna wobec innych ludzi. Postawa społeczna obejmuje dwie strony: zachowanie i leczenie. Eliza staje się damą z kwiaciarni ze względu na to, że wraz z jej zachowaniem zmieniło się także traktowanie, jakie odczuwała w otaczającym ją świecie.

Interpretacja zakończenia Pigmaliona jest oczywista. Nie ma ona charakteru antropologicznego, jak poprzednie tezy, ale porządku etycznego i estetycznego: pożądane jest nie przekształcenie mieszkańców slumsów w damy i panów, jak przemiana Dolittle, ale ich przekształcenie w panie i panowie nowego typu , których samoocena opiera się na własnej pracy. Eliza w swoim pragnieniu pracy i niezależności jest ucieleśnieniem nowego ideału damy, który w istocie nie ma nic wspólnego ze starym ideałem damy arystokratycznego społeczeństwa. Nie została hrabiną, jak wielokrotnie powtarzał Higgins, ale stała się kobietą, której siła i energia budzi podziw. Znaczące jest to, że nawet Higgins nie może odmówić jej atrakcyjności – rozczarowanie i wrogość szybko przeradzają się w coś przeciwnego. Wydaje się, że zapomniał nawet o początkowej chęci innego rezultatu i chęci uczynienia Elizy hrabiną.

Pigmalion(pełny tytuł: Pigmalion: powieść fantasy w pięciu aktach, Język angielski Pigmalion: romans w pięciu aktach posłuchaj)) to sztuka napisana przez Bernarda Shawa w 1913 roku. Spektakl opowiada historię profesora fonetyki Henry’ego Higginsa, który założył się ze swoim nowym znajomym, pułkownikiem armii brytyjskiej Pickeringiem. Istota zakładu polegała na tym, że Higgins w ciągu kilku miesięcy nauczy kwiaciarnię Elizę Doolittle wymowy i sposobów komunikowania się w wyższych sferach.

Tytuł spektaklu nawiązuje do mitu o Pigmalionie.

Postacie

Elizy Doolittle, dziewczyna-kwiat. Atrakcyjna, ale nie mająca świeckiego wychowania (a raczej ulicznego wychowania), mająca około osiemnastu do dwudziestu lat. Ma na sobie czarny słomkowy kapelusz, który w ciągu swojego życia został poważnie uszkodzony przez londyński kurz i sadzę i nie jest zaznajomiona z pędzlem. Jej włosy mają kolor myszy, niespotykany w naturze. Brązowo-czarny płaszcz, wąski w talii, ledwo sięgający kolan; spod niej widać brązową spódnicę i płócienny fartuch. Buty najwyraźniej też miały lepsze dni. Bez wątpienia jest na swój sposób czysta, ale przy kobietach zdecydowanie sprawia wrażenie bałaganu. Jej rysy twarzy nie są złe, ale stan skóry pozostawia wiele do życzenia; Ponadto widać, że potrzebuje usług dentysty
Henry'ego Higginsa, profesor fonetyki
Pickeringa, pułkowniku
Pani Higgins, mama profesora
Pani Pierce, gospodyni Higginsa
Alfreda Dolittle’a, ojciec Elizy. Starszy, ale wciąż bardzo silny mężczyzna w roboczym ubraniu padlinożercy i w kapeluszu, którego rondo było odcięte z przodu i zakrywało szyję i ramiona z tyłu. Rysy twarzy są energiczne i charakterystyczne: można wyczuć osobę równie nieobce strachowi i sumieniu. Ma niezwykle wyrazisty głos - konsekwencja nawyku dawania pełnego upustu swoim uczuciom
Pani Eynsford Hill, gość pani Higgins
Panna Clara Eynsford Hill, jej córka
Freddiego, syn pani Eynsford Hill

Działka

W letni wieczór deszcz leje jak wiadra. Przechodnie biegną do Covent Garden Market i portyku kościoła św. Pawła, gdzie schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką; są w strojach wieczorowych i czekają, aż Freddie, syn tej pani, znajdzie taksówkę i przyjedzie po nich. Wszyscy, oprócz jednej osoby z notatnikiem, z niecierpliwością spoglądają w strugi deszczu. Freddie pojawia się w oddali, nie znajdując taksówki, i biegnie na portyk, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się przed deszczem, i wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Wpada w znęcanie się. Mężczyzna z notatnikiem pośpiesznie coś zapisuje. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tam pułkownika, żeby kupił bukiet. Aby się go pozbyć, daje jej trochę drobnych, ale nie bierze kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę kwiaciarni, niechlujnie ubranej i nieumytej dziewczyny, że mężczyzna z notatnikiem wyraźnie pisze na nią donos. Dziewczyna zaczyna jęczeć. Zapewnia jednak, że nie jest z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając miejsce urodzenia każdego z nich na podstawie ich wymowy.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że z radością zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. Jest padlinożercą, prostym człowiekiem, ale zadziwia profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi Dolittle o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to pięć funtów. Kiedy pojawia się Eliza, już umyta, w japońskiej szacie, ojciec w pierwszej chwili nawet nie poznaje córki. Kilka miesięcy później Higgins przyprowadza Elizę do domu swojej matki, akurat w dniu jej przyjęcia. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Pani Eynsford Hill z córką i synem odwiedzają panią Higgins. To ci sami ludzie, z którymi Higgins stał pod portykiem katedry w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak dziewczyny nie rozpoznają. Eliza początkowo zachowuje się i mówi jak dama z wyższych sfer, a potem opowiada o swoim życiu i używa takich ulicznych wyrażeń, że wszyscy obecni są zdumieni. Higgins udaje, że jest to nowy żargon społeczny, łagodząc w ten sposób sytuację. Eliza opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Po tym spotkaniu zaczyna wysyłać dziesięciostronicowe listy do Elizy. Po wyjściu gości Higgins i Pickering rywalizują ze sobą, z entuzjazmem opowiadają pani Higgins o tym, jak pracują z Elizą, jak ją uczą, zabierają do opery, na wystawy i ubierają. Pani Higgins stwierdza, że traktują dziewczynę jak żywą lalkę. Zgadza się z panią Pearce, która uważa, że „o niczym nie myślą”.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na przyjęcie z wyższych sfer, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

Po powrocie do domu cieszy się, że eksperyment, którym był już zmęczony, wreszcie się skończył. Zachowuje się i mówi w swój zwykły, niegrzeczny sposób, nie zwracając najmniejszej uwagi na Elizę. Dziewczyna wygląda na bardzo zmęczoną i smutną, ale jednocześnie jest olśniewająco piękna. Widać, że narasta w niej irytacja.

W końcu rzuca jego butami w Higginsa. Ona chce umrzeć. Nie wie, co się z nią dalej stanie, jak żyć. W końcu stała się zupełnie inną osobą. Higgins zapewnia, że wszystko się ułoży. Ona jednak udaje mu się go skrzywdzić, wytrącić z równowagi i tym samym choć trochę zemścić się na sobie.

W nocy Eliza ucieka z domu. Następnego ranka Higgins i Pickering tracą głowy, gdy widzą, że Elizy nie ma. Próbują ją nawet odnaleźć przy pomocy policji. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie wie, gdzie są jego rzeczy ani co zaplanował na dany dzień. Przychodzi pani Higgins. Następnie meldują o przybyciu ojca Elizy. Dolittle bardzo się zmienił. Teraz wygląda jak bogaty mieszczanin. Rzuca się z oburzeniem na Higginsa, bo to z jego winy musiał zmienić swój styl życia i teraz stał się znacznie mniej wolny niż wcześniej. Okazuje się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie, że Dolittle, prosty padlinożerca, jest obecnie najoryginalniejszym moralistą w całej Anglii. Ten milioner już nie żył i przed śmiercią zapisał Dolittle’owi część swego trustu za trzy tysiące rocznych dochodów, pod warunkiem, że Dolittle będzie wygłaszał rocznie do sześciu wykładów w swojej Lidze Reform Moralnych. Ubolewa, że dziś na przykład musi nawet oficjalnie poślubić osobę, z którą żyje od kilku lat, nie rejestrując związku. A wszystko to dlatego, że jest teraz zmuszony wyglądać jak szanowany mieszczanin. Pani Higgins jest bardzo szczęśliwa, że ojciec może wreszcie zająć się swoją odmienioną córką tak, jak na to zasługuje. Higgins nie chce jednak słyszeć o „zwrocie” Elizy Dolittle.

Pani Higgins mówi, że wie, gdzie jest Eliza. Dziewczyna zgadza się wrócić, jeśli Higgins poprosi ją o przebaczenie. Higgins nie zgadza się na to. Eliza wchodzi. Wyraża wdzięczność Pickeringowi za to, że traktował ją jak szlachetną damę. To on pomógł Elizie się zmienić, mimo że musiała mieszkać w domu niegrzecznego, niechlujnego i źle wychowanego Higginsa. Higgins jest zdumiony. Eliza dodaje, że jeśli nadal będzie na nią „naciskał”, uda się do profesora Nepeana, kolegi Higginsa, zostanie jego asystentką i poinformuje go o wszystkich odkryciach Higginsa. Profesor po wybuchu oburzenia stwierdza, że teraz zachowuje się jeszcze lepiej i dostojniej, niż wtedy, gdy dbała o jego rzeczy i przynosiła mu pantofle. Teraz jest pewien, że będą mogli żyć razem nie tylko jako dwaj mężczyźni i jedna głupia dziewczyna, ale jako „trzej zaprzyjaźnieni starzy kawalerowie”.

Eliza jedzie na ślub ojca. Posłowie mówi, że Eliza zdecydowała się wyjść za Freddiego, otworzyli własną kwiaciarnię i żyli z własnych pieniędzy. Pomimo sklepu i rodziny udało jej się ingerować w dom na Wimpole Street. Ona i Higgins nadal dokuczali sobie nawzajem, ale ona nadal była nim zainteresowana.

Produkcje

- Pierwsze inscenizacje Pigmaliona w Wiedniu i Berlinie
- Londyńska premiera Pigmaliona odbyła się w His Majesty's Theatre. W rolach głównych: Stella Patrick Campbell i Herbert Birb-Tree
- Pierwsza produkcja w Rosji (Moskwa). Moskiewski Teatr Dramatyczny E. M. Sukhodolskaya. W rolach głównych: Nikołaj Radin
- Państwowy Akademicki Teatr Mały Rosji „Pigmalion” (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Za inscenizację i wykonanie roli doktora Higginsa w sztuce Konstantin Zubow otrzymał Nagrodę Stalinowską II stopnia (1946)
- „Pigmalion” (słuchowisko radiowe) (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova
- Państwowego Akademickiego Teatru Artystycznego „Pigmalion” im. J. Rainis z łotewskiej SRR
- musical „My Fair Lady” z muzyką Fredericka Loewe (na podstawie sztuki „Pigmalion”) (Nowy Jork)
- „Pigmalion” (tłumaczenie na język ukraiński: Mikołaj Pawłow). Narodowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Iwan Franko (Kijów). Inscenizacja: Siergiej Danczenko
- Musical „My Fair Lady”, F. Lowe, Państwowy Teatr Akademicki „Operetka Moskiewska”
- Musical „Eliza”, miłośnik Państwowego Teatru Muzycznego i Dramatycznego w Petersburgu
My Fair Lady (komedia muzyczna w 2 aktach). Czelabiński Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. CM. Zwillinga (reżyser - Artysta Ludowy Rosji - Naum Orłow)
„Pigmalion” – Międzynarodowe Centrum Teatralne „Rusich”. Inscenizacja P. Safonowa
„Pigmalion, czyli prawie MOJA WRÓŻKA” – Teatr Dramatu i Komedii Dunin-Martsinkevich (Bobrujsk). Inscenizacja Siergieja Kulikowskiego
2012 - występ muzyczny w inscenizacji Eleny Tumanowej. Teatr Studencki „GrandEx” (NAPKS, Symferopol)

Adaptacje filmowe

Kraj	Nazwa	Dyrektor	Elizy Doolittle	Henry'ego Higginsa	Komentarz
Wielka Brytania	Pigmalion	Howarda Leslie’go i Anthony’ego Asquitha	Hillera Wendy	Howarda Lesliego	Film był nominowany do Oscara w kategoriach: Najlepszy Film, Najlepszy Aktor Aktorski (Leslie Howard), Najlepsza Aktorka (Wendy Hiller). Nagrodę przyznano w kategorii Najlepszy scenariusz adaptowany (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W.P. Lipscomb, Bernard Shaw). Film otrzymał nagrodę Festiwalu Filmowego w Wenecji dla najlepszego aktora pierwszoplanowego (Leslie Howard)
ZSRR	Pigmalion	Aleksiejew Siergiej	Rojek Konstancja	Carew Michaił	Spektakl filmowy w wykonaniu aktorów Teatru Małego
USA	Moja Damo	Cukor George	Hepburn Audrey	Harrisona Rexa	Komedia na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” i musicalu Fredericka Loewe’a pod tym samym tytułem
ZSRR	Benefitowy występ Larisy Golubkiny	Ginzburg Jewgienij	Golubkina Larisa	Shirvindt Aleksander	Telewizyjny benefis Larisy Golubkiny powstał na podstawie sztuki „Pigmalion”
ZSRR	Galatea	Bieliński Aleksander	Maksimowa Ekaterina	Lipa Maris	Film-balet choreografa Dmitrija Bryantseva do muzyki Timura Kogana
Rosja	Kwiaty od Lisy	Seliwanow Andriej	Tarkhanova Glafira	Łazariew Aleksander (Jr.)	Nowoczesna odmiana oparta na sztuce
Wielka Brytania	Moja Damo		Mulligana Careya		Remake filmu z 1964 roku

Epizod pisania sztuki „Pigmalion” znajduje odzwierciedlenie w sztuce „Drogi kłamco” Jerome’a Kielty’ego
Ze spektaklu do powszechnego użytku wszedł angloamerykański wykrzyknik „wow”, którego używała kwiaciarka Eliza Doolittle, przedstawicielka londyńskich „niższych klas”, przed jej „nobilitacją”.
Na potrzeby scenariusza do filmu Pigmalion Bernard Shaw napisał kilka scen, których nie było w oryginalnej wersji sztuki. Ta rozszerzona wersja sztuki została opublikowana i jest wykorzystywana w produkcjach

Notatki

Pigmalion to sztuka Bernarda Shawa. Autor nazwał ją „powieść w pięciu aktach”. Istnieje kilka opcji tłumaczenia gatunku Pigmalion na język rosyjski - na przykład „powieść fantasy w pięciu aktach” lub „powieść sentymentalna w pięciu aktach”. Jak większość dzieł dramatycznych Shawa, niezmiennie przybliżających teatr do dziennikarstwa, Pygmalion posiada krótką przedmowę zatytułowaną „Profesor fonetyki” oraz obszerne posłowie opowiadające o dalszych losach głównej bohaterki, londyńskiej kwiaciarni Elizy Doolittle. Spektakl powstawał w latach 1912-1913, a jego prawykonanie odbyło się 16 października 1913 roku w Wiedniu. Angielska premiera odbyła się w His Majesty's Theatre w Londynie 11 kwietnia 1914 roku i obejmowała 118 przedstawień. Sam Shaw występował w roli reżysera; rolę Elizy Doolittle napisał specjalnie dla Stelli Patrick Campbell; profesora fonetyki Higginsa zagrał Herbert Beerbohm Tree.

Bernard Shaw pracując nad sztuką „Pigmalion” kierował się starożytnym mitem o rzeźbiarzu Pigmalionie, który wyrzeźbił posąg Galatei. Zszokowany pięknem własnego dzieła artysta błaga Afrodytę o ożywienie marmurowej figury. Galatea zyskuje duszę, staje się piękną kobietą, szczęśliwą żoną Pigmaliona. Shaw jednak daleki jest od posłusznego powtarzania obrazów i sytuacji ze starożytnych mitów, wręcz przeciwnie, w jego sztuce paradoksalnie ulegają one transformacji. Galatea-Eliza, zgodnie z planem XX-wiecznego dramaturga, nigdy nie będzie żoną Pigmaliona-Higginsa. Szczęśliwe zakończenie jest niemożliwe. Podczas pierwszej produkcji Shaw kategorycznie zabronił aktorom ukazywania wzajemnej miłości Elizy I Higinsa. Interesowało go coś zupełnie innego – tragiczna niemożność wykształconej, utalentowanej, bogatej duchowo kobiety, pozbawionej kapitału, godnego ułożenia sobie życia w społeczeństwie kapitalistycznym. Elizę-Kopciuszek nic nie kosztowało doskonałe opanowanie współczesnego języka angielskiego, manier i zachowań pań z towarzystwa, aby na każdym przyjęciu uchodzić za księżną lub księżniczkę. Ale jej przyszły los pozostaje nieprzewidywalny. Bernard Shaw kilkakrotnie przerabiał zakończenie Pigmaliona: początkowo Eliza zdecydowanie opuściła Higginsa, aby nigdy do niego nie wrócić; Następnie w posłowiu Shaw zasugerował, że mogłaby poślubić próżniaka Freddiego Aysforda-Heale'a i przy wsparciu finansowym Higginsa i jego przyjaciela Pickeringa otworzyć kwiaciarnię. Wreszcie powstał szkic innego zakończenia: Eliza ponownie zamieszkała w domu Higginsów, ale już nie jako żona czy kochanka, ale wyłącznie przyjacielsko, służbowo.

Podstawy ideowe spektaklu „Pigmalion” są głęboko humanitarne. Shaw wierzy w niewyczerpane zasoby twórczej mocy, która drzemie w ludziach. Ubóstwo może zniekształcić wygląd człowieka i zniszczyć jego indywidualność. Ale w sprzyjających okolicznościach wszystko, co najlepsze, szybko się budzi. Tak więc ojciec Elizy, padlinożerca Alfred Doolittle, groteskowo napisany przez Shawa, nagle wzbogacając się, wygłasza wykłady dla eleganckiej publiczności z błyskotliwością i manierami pierwszorzędnego mówcy.

W okresie pisania Pigmaliona Shaw szczególnie interesował się fonetyką. Wierzył, że idealnie poprawna mowa angielska, wolna od wulgaryzmów Cockneya i pretensjonalnej frazeologii arystokratycznych salonów, może zmienić sposób myślenia człowieka, wzmocnić jego wolę i wykształcić prawidłowe rozumienie rzeczywistości. Następnie w testamencie przekazał dużą sumę pieniędzy na opracowanie nowego alfabetu angielskiego, pomagając w zniesieniu granicy między pisaniem a wymawianiem słów.

Nieustannie eksperymentując z charakterystyką cech gatunkowych swoich sztuk, wymyślając najbardziej nieoczekiwane definicje, B. Shaw w większości przypadków pozostał tym, kim był przede wszystkim z powołania - komediantem. A Pigmalion to jedna z jego najlepszych komedii. Tutaj dialogi bohaterów są pełne aforyzmów, ostre epizody komediowe zastępują się nawzajem, a relacje między bohaterami są paradoksalne. Spektakl „Pigmalion” z niezwykłą łatwością przeszedł najbardziej nieoczekiwane metamorfozy, zamieniając się w dzieła innych rodzajów sztuki. Jego historia sceniczna jest niezwykle bogata i różnorodna.

„Pigmalion” grany jest w Rosji od 1915 roku. Jednym z pierwszych reżyserów jest V.E. Meyerholda. Najlepszymi wykonawcami roli Elizy w Rosji byli D.V. Zerkalova (Moskiewski Teatr Mały) i A.B. Freundlicha (Leningrad Lensovet Theatre).

Pierwsza filmowa adaptacja Pigmaliona powstała w Anglii w 1938 roku (reżyseria: Gabriel Pascal; Wendy Hiller jako Eliza i Leslie Howard jako Higgins). W 1956 roku dramat Shawa stał się podstawą musicalu My Fair Lady (muzyka Fredericka Lowe'a, libretto Alana Jaya Lernera). Musical ten, który podbił sceny teatrów całego świata, został z kolei sfilmowany i wszedł w konkurencję z komedią Shawa. Balet rosyjski powrócił do pierwotnego źródła sztuki Shawa w telewizyjnym przedstawieniu „Galatea” (E.S. Maksimova – Eliza Doolittle).

Opublikowane po ich śmierci listy Shawa i Stelli Patrick Campbell skłoniły amerykańskiego aktora i dramatopisarza Jerome’a Kielty’ego do napisania sztuki „Lovely Liar”, której znaczna część poświęcona była przygotowaniu „Pigmaliona”, złożonego twórczego i ludzkiego Związek, który rozwinął się pomiędzy Shawem a Stellą Patrick Campbell, ekscentryczną, kapryśną, szalenie bała się w wieku 49 lat zagrać młodą uliczną dziewczynę-kwiaciarnię, ale ostatecznie poradziła sobie z tą rolą doskonale, trafnie i subtelnie odgadując intencje dramatopisarza. Po wystawieniu sztuki Kilty rozpoczął się nowy „maraton” najsilniejszych aktorek świata: teraz zagrały nie tylko Elizę Doolittle, ale Stellę Patrick Campbell, która rozumie istotę bohaterki Shawa. Były to Francuzka Maria Cazares, Amerykanka Catherine Cornell, Niemka Elisabeth Bergner oraz rosyjskie aktorki Angelina Stepanova i Lyubov Orlova. Rola Stelli Patrick Campbell w roli Elizy była inspiracją dla wszystkich aktorek i aktorów grających Bernarda Shawa. W jednym ze swoich listów nazwał twórczą relację, która powstała w procesie tworzenia Pigmaliona między nim a Stellą Patrick Campbell, „magiczną”. Prawdziwą „magią” było nowe życie „Pigmaliona” w „Drogim kłamco”.

Napisana w przededniu I wojny światowej słynna komedia Shawa wywarła znaczący wpływ na całą europejską kulturę artystyczną XX wieku. Warto zauważyć, że każde nowe dzieło powstałe na podstawie sztuki Shawa, niezależnie od tego, do jakiego rodzaju sztuki należało, miało charakter samodzielny i posiadało nowe cechy estetyczne. Jednocześnie istnieje między nimi wszystkimi silna, organiczna więź. Życie „Pigmaliona” w czasie jest wyjątkowe i niepowtarzalne na swój sposób.

Pigmalion

1913 (podsumowanie)

Akcja spektaklu rozgrywa się w Londynie. W letni wieczór deszcz leje jak wiadra. Przechodnie biegną do Covent Garden Market i portyku kościoła św. Pawła, gdzie schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką, w wieczorowych strojach czekają, aż Freddie, syn tej pani, znajdzie taksówkę i przyjedzie po nich. Wszyscy, oprócz jednej osoby z notatnikiem, z niecierpliwością spoglądają w strugi deszczu. Freddie pojawia się w oddali, nie znajdując taksówki, i biegnie na portyk, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się przed deszczem, i wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Wpada w znęcanie się. Mężczyzna z notatnikiem pośpiesznie coś zapisuje. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tam pułkownika, żeby kupił bukiet. Aby się go pozbyć, daje jej trochę drobnych, ale nie bierze kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę kwiaciarni, niechlujnie ubranej i nieumytej dziewczyny, że mężczyzna z notatnikiem wyraźnie pisze na nią donos. Dziewczyna zaczyna jęczeć. Zapewnia jednak, że nie jest z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając pochodzenie każdego z nich na podstawie ich wymowy.

Matka Freddiego odsyła syna z powrotem po taksówkę. Wkrótce jednak deszcz przestaje padać, a ona i jej córka idą na przystanek autobusowy. Pułkownik wykazuje zainteresowanie umiejętnościami mężczyzny z notatnikiem. Przedstawia się jako Henry Higgins, twórca uniwersalnego alfabetu Higginsa. Pułkownik okazuje się być autorem książki „Spoken Sanskrit”. Nazywa się Pickering. Przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z profesorem Higginsem. Profesor też zawsze chciał spotkać się z pułkownikiem. Mają właśnie udać się na kolację do hotelu pułkownika, gdy kwiaciarnia ponownie zaczyna prosić ją o kupienie od niej kwiatów. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna-kwiaciarz widzi, że teraz, jak na swoje standardy, posiada ogromną sumę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu wezwał, wsiada do samochodu i głośno trzaskając drzwiami, odjeżdża. Następnego ranka Higgins w swoim domu demonstruje pułkownikowi Pickeringowi swój sprzęt gramofonowy. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że z radością zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na ekskluzywne przyjęcie, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

W nocy Eliza ucieka z domu. Następnego ranka Higgins i Pickering tracą głowy, gdy widzą, że Elizy nie ma. Próbują ją nawet odnaleźć przy pomocy policji. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie wie, gdzie są jego rzeczy ani co zaplanował na dany dzień. Przychodzi pani Higgins. Następnie meldują o przybyciu ojca Elizy. Dolittle bardzo się zmienił. Teraz wygląda jak bogaty mieszczanin. Rzuca się z oburzeniem na Higginsa, bo to z jego winy musiał zmienić swój styl życia i teraz stał się znacznie mniej wolny niż wcześniej. Okazuje się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie, że Dolittle, prosty padlinożerca, jest obecnie najoryginalniejszym moralistą w całej Anglii. Zmarł, a przed śmiercią zapisał Dolittle’owi część swojego trustu za trzy tysiące rocznych dochodów, pod warunkiem, że Dolittle będzie wygłaszał do sześciu wykładów rocznie w swojej Lidze Reform Moralnych. Ubolewa, że dziś na przykład musi nawet oficjalnie poślubić osobę, z którą żyje od kilku lat, nie rejestrując związku. A wszystko to dlatego, że jest teraz zmuszony wyglądać jak szanowany mieszczanin. Pani Higgins jest bardzo szczęśliwa, że ojciec może wreszcie zająć się swoją odmienioną córką tak, jak na to zasługuje. Higgins nie chce jednak słyszeć o „zwrocie” Elizy Dolittle.

Eliza jedzie na ślub ojca. Najwyraźniej nadal będzie mieszkać w domu Higginsa, ponieważ przywiązała się do niego, tak jak on przywiązał się do niej, i wszystko będzie po staremu.

Analiza dzieła „Pigmalion” B. Shawa

Utwór „Pigmalion” został napisany przez Bernarda Shawa w gatunku dramatu – jest to sztuka powstała w latach 1912–1913. W tej sztuce Shaw wziął za podstawę mit Pigmaliona i przeniósł go na realia londyńskiego miasta. Fabuła utworu jest dość ironiczna ze względu na parodystyczną stylizację, komedię i tragedię istnienia społeczeństwa, skierowaną przeciwko osobie bogatej duchowo, a głównymi elementami spektaklu są liczne paradoksy i dyskusje. Tematyka dzieła podkreśla zatem duchowe przebudzenie ludzi, możliwe dzięki sztuce słowa i kreatywności. Praca ta przypomina psychologiczny dramat miłosny, w którym zawarta jest nienawiść jego uczestników do siebie. Jednak sama sztuka ma charakter humanistyczny, dzieło pokazuje, jak ostrożnie i ostrożnie należy traktować wszystkie żywe istoty, zwłaszcza człowieka, autor opowiada o strachu i zapobieganiu zimnym eksperymentom na ludziach. To jest właśnie główna idea pracy nakreślona przez autora.

Czytelnik ma okazję poczuć niezwykły urok Elizy Dolittle już w pierwszym akcie, kiedy jeszcze posługuje się absurdalnym żargonem. Spektakl „Pigmalion” opowiada o tym, jak życie człowieka może zmienić się dzięki zdobytej edukacji. Głównymi bohaterkami spektaklu są: kwiaciarka z niższej klasy, Eliza Dolittle; jej ojciec, który pracuje jako śmieciarz; pułkownik Pickering; naukowiec Henry Higgins; oraz pani Hill i jej dzieci (córka i syn o imieniu Freddie). Problematyka spektaklu jest zatem wieloaspektowa. Podkreślamy, że B. Shawowi szczególnie udało się uwypuklić w swojej pracy problem nierówności ludzi w społeczeństwie. Pod koniec pracy wykształcona już Eliza zostaje z niczym, tak jak wcześniej, jedynie z tragiczną świadomością swojej sytuacji materialnej i subtelnym poczuciem bezgranicznej niesprawiedliwości wobec ludzi z niższych klas. W rezultacie dziewczyna wraca do domu Higginsa, ale jest tam już ceniona i akceptowana jako równa, „jedna ze swoich”, jako pełnoprawna osoba.

Spektakl ma także wartość pouczającą i edukacyjną w zakresie edukacji. Przecież właściwa edukacja i wychowanie odgrywają ważną rolę w życiu każdej harmonijnej i samowystarczalnej jednostki.

„Pigmalion” opowiada czytelnikowi, jak zmienia się życie człowieka dzięki edukacji. Bohaterowie: Eliza Dolittle, biedna dziewczynka-kwiat; jej ojciec, śmieciarz; pułkownik Pickering; młody człowiek – naukowiec Henry Higgins; Pani Hill z córką i synem Freddiem. Wydarzenia odbywają się w Londynie.

... W letni wieczór leje jak wiadra. Ludzie biegną na portyk kościoła, mając nadzieję, że ukryją się tam przed deszczem. Wśród nich jest starsza pani, pani Hill i jej córka. Syn tej pani, Freddie, biegnie szukać taksówki, ale po drodze spotyka młodą dziewczynę, uliczną kwiaciarnię Elizę Doolittle. Wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Dziewczyna krzyczy głośno. Mężczyzna zapisuje jej słowa w notatniku. Ktoś twierdzi, że ten człowiek jest informatorem policji. Później okazuje się, że mężczyzna z notatnikiem to Henry Hingins, autor Uniwersalnego Alfabetu Higginsa. Słysząc to, jeden ze stojących w pobliżu kościoła, pułkownik Pickering, zaczyna interesować się tożsamością Hinginsa. Od dawna chciał poznać Hinginsa, ponieważ sam interesuje się lingwistyką. W tym samym czasie kwiaciarnia nadal lamentuje nad kwiatami, które spadły na ziemię. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna jest szczerze szczęśliwa - według jej standardów ma teraz ogromną fortunę.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Gospodyni donosi, że „bardzo prosta dziewczyna” chce porozmawiać z profesorem. Pojawia się Eliza Doolittle. Chce brać lekcje fonetyki u profesora, bo wymowa uniemożliwia jej znalezienie pracy. Higgins chce odmówić, ale pułkownik proponuje zakład. Jeśli Higginsowi w ciągu kilku miesięcy uda się „zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną”, Pickernig zapłaci za całą jej edukację. Oferta ta wydaje się Higginsowi bardzo kusząca i on się zgadza.

Mijają dwa miesiące. Higgins przyprowadza Elizę Dolittle do domu swojej matki. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Rodzina Hillów odwiedza matkę Higginsa, ale nikt nie rozpoznaje przybyłej kwiaciarni. Dziewczyna początkowo mówi jak dama z wyższych sfer, ale potem przechodzi na uliczny slang. Goście są zaskoczeni, ale Higginsowi udaje się załagodzić sytuację: twierdzi, że to nowy świecki żargon. Eliza wywołuje wśród zgromadzonych całkowity zachwyt.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają dziewczynę na przyjęcie z wyższych sfer. Eliza odnosi tam zawrotny sukces. Tym samym Higgins wygrywa zakład. Teraz nawet nie zwraca uwagi na Elizę, co ją irytuje. Tylko wymowa odróżnia uliczną kwiaciarnię od księżnej, ale Eliza nie ma zamiaru zostać księżną. To Higgins w swoim naukowym entuzjazmie krzyczy, że za sześć miesięcy przemieni Elizę w księżną. Eksperyment nie pozostaje bezkarny: Galatea buntuje się przeciwko swojemu stwórcy z całej siły swojej urażonej i oburzonej duszy. Rzuca w niego butami. Dziewczyna czuje, że jej życie nie ma sensu. W nocy ucieka z domu Higginsa.

Następnego ranka Higgins odkrywa, że Elizy tam nie ma i próbuje ją odnaleźć z pomocą policji. Bez Elizy Higgins jest „jak bez rąk”: nie może dowiedzieć się, gdzie są jego rzeczy i na jaki dzień to zaplanować. Matka Higginsa wie, że można ją znaleźć. Dziewczyna zgadza się wrócić, jeśli Higgins poprosi ją o przebaczenie.

Shawowi udało się w swojej sztuce uwydatnić problem nierówności społecznych ludzi. Wykształcona Eliza pozostaje tą samą żebraczką, jaką była, gdy sprzedawała kwiaty. Wzrosła jedynie tragiczna świadomość własnej biedy i nieograniczonej nierówności między ludźmi. Ale w końcu Eliza Doolittle wraca do domu Higginsów i teraz nie jest uważana za głupią dziewczynę, ale jest ceniona i szanowana jako osoba.