Rzeźbę starożytnego Egiptu cechuje geometryczne uogólnienie formy, ścisła frontalność figur, symetria i statyka. W rzeźbie okrągłej występuje najwyższy stopień realizmu przy maksymalnym odrzuceniu wszystkiego, co przypadkowe i wtórne. Obrazy mają trwać wiecznie i kojarzą się z kultem pogrzebowym. Według Egipcjan posągi portretowe pełniły rolę sobowtórów zmarłych i służyły jako naczynie dla ich dusz. Uroczo statyczne posągi portretowe wyróżniały się przejrzystością i trafnością przekazania najważniejszych cech i statusu społecznego portretowanej osoby. Objętości rzeźb są uogólnione. Fałdy ubrań, peruk, czapek i biżuterii są starannie opracowane. Rzeźby zostały pomalowane, oczy wykonano techniką inkrustacji. W sztuce starożytnego Egiptu rzeźba zwierzęca osiągnęła ogromny rozwój, ponieważ... wielu egipskich bogów miało zwierzęce głowy. Płaskorzeźba starożytnego Egiptu była bardzo rozpowszechniona i miała swoje własne kanony podobne do malarstwa. Kanon(od greckiego słowa kanon - norma, reguła) - mocno ustalone zasady określające normy proporcji, kompozycji, koloru lub ogólnie ikonografii dowolnego obrazu w dziele sztuki:

1. Wizerunek osoby: ramiona, oczy, tułów przedstawiono od przodu. Twarz, klatkę piersiową i nogi przedstawiono z profilu. Lewa noga zawsze poruszała się do przodu.
2. Obraz został połączony z tekstem hieroglificznym.
3. Płaszczyzna reliefowa rozumiana była jako „książka”, w której w paski ułożone zostały informacje wraz z obrazami.
4. Zastosowano różne skale figur, odzwierciedlające hierarchię władzy struktury społecznej.

W epoce Państwa Środka w portrecie rzeźbiarskim pojawiały się cechy bardziej indywidualne, przy zachowaniu kanonów kompozycyjnych. Zarejestrowano charakterystykę wieku i pojawiły się elementy rozwoju charakteru. Po mistrzowsku pokonując opór materiału, rzeźbiarze odsłonili wyraźną strukturę twarzy, podkreślając jej surowość, nadając obrazowi dramaturgię i ekspresję.Za panowania Echnatona (Achetatona) ostrość obrazów, groteskowość, naśladownictwo i typizacja boleśnie W rzeźbie pojawiają się brzydkie rysy faraona i jego rodziny. Pojawia się ideał piękna i po raz pierwszy pojawia się reliefowy obraz rodziny.

Rodzaje rzeźb okrągłych:

Chodzący mężczyzna Siedzący mężczyzna

z nogami wyciągniętymi do przodu i skrzyżowanymi.

lewa stopa

Przykładowe dzieła sztuki ze starożytnego Egiptu:

1. Płyta Narmera (płaskorzeźba, łupek, wys. – 64cm, I dynastia)
2. Pomnik Jossera (wapień, II dynastia, XXVIII w. p.n.e.)
3. Posąg Chefrena (dioryt, h -1, 68m, IV dynastia, 27 wp.n.e.)
4. Pomnik pisarza Kaya (malowany wapień, inkrustowane oczy, V dynastia, 3 tysiąclecie p.n.e.)
5. Posąg Kaapera (drewno, inkrustowane oczy, wys. – 1,1 m, IV dynastia, 3 tys. p.n.e.)
6. Ucztowanie Ptahhotepa przed stołem ofiarnym (płaskorzeźba, V dynastia, połowa III tysiąclecia p.n.e.)
7. Żałobnicy (płaskorzeźba, wapień, wys. – ok. 29 m, pocz. XII dynastia, XIV w. p.n.e.)
8. Rodzina Echnatona (płaskorzeźba, wapień, XVIII dynastia, XIV w. p.n.e.)
9. Głowa Nefretete (malowany wapień, inkrustowane oczy, wys. – 0,50 m, XIV w. p.n.e.)

Od początków kultury egipskiej malarstwo pełniło rolę głównej sztuki zdobniczej. Malarstwo starożytnego Egiptu rozwijało się powoli przez tysiące lat. Co Egipcjanie osiągnęli w tym czasie?

Podstawą malarstwa były najczęściej ściany z płaskorzeźbami. Na otynkowane ściany nałożono farby. Rozmieszczenie obrazów podlegało rygorystycznym normom narzuconym przez księży. Ściśle przestrzegano zasad takich jak poprawność kształtów geometrycznych i kontemplacja natury. Malowidłom starożytnego Egiptu zawsze towarzyszyły hieroglify wyjaśniające znaczenie tego, co zostało przedstawione.

Przestrzeń i kompozycja. W malarstwie egipskim wszystkie elementy kompozycji wyglądają płasko. Kiedy konieczne jest szczegółowe przedstawienie postaci, artyści nakładają je na siebie. Rysunki rozmieszczone są w poziomych paskach oddzielonych liniami. Najważniejsze sceny zawsze znajdują się w centrum.

Obraz postaci ludzkiej. Egipskie rysunki ludzi zawierają zarówno elementy z przodu, jak i z profilu. Aby zachować proporcje, artyści narysowali na ścianie siatkę. Starsze przykłady składają się z 18 kwadratów (4 łokcie), natomiast nowsze mają 21 kwadratów. Kobiety przedstawiano z bladożółtą lub różową skórą. Aby stworzyć męski wizerunek, użyto brązu lub ciemnej czerwieni. Zwyczajowo przedstawiano ludzi w kwiecie wieku.

dla zachowania proporcji artyści zastosowali siatkę

Malarstwo egipskie charakteryzuje się tzw. spojrzeniem „hierarchicznym”. Na przykład im wyższy status społeczny przedstawionej osoby, tym większy rozmiar figury. Dlatego w scenach bitewnych faraon często wygląda jak olbrzym. Wizerunki ludzi można podzielić na archetypy: faraon, skryba, rzemieślnik itp. Liczby niższych warstw społecznych są zawsze bardziej realistyczne i dynamiczne.

Zastosowanie koloru. Artyści realizowali ustalony z góry program, co oznacza, że ​​każdy kolor miał specyficzną symbolikę. Uważa się, że znaczenie kolorów w malarstwie egipskim wywodzi się z kontemplacji odcieni Nilu. Podkreślmy znaczenie głównych kolorów używanych przez artystów:

• niebieski - obietnica nowego życia;
• zielony - wyraz życiowych nadziei, odrodzenia i młodości;
• czerwony jest symbolem zła i jałowej ziemi;
• biały jest oznaką zwycięstwa i radości;
• czarny jest symbolem śmierci i powrotu do życia w innym świecie;
• żółty jest wyrazem wieczności i niezniszczalnego boskiego ciała.

Ton tła zależy od epoki. Stare Królestwo ma szare tło, podczas gdy Nowe Królestwo ma bladożółte tło.

Malarstwo Starego Państwa

Stare Państwo obejmuje okres od 27 do 22 wieku p.n.e. To właśnie wtedy miała miejsce budowa Wielkich Piramid. W tym czasie płaskorzeźba i malarstwo nie zostały jeszcze od siebie odróżnione. Obydwa środki wyrazu wykorzystywano do ozdabiania grobowców faraonów, członków rodziny królewskiej i urzędników. W okresie Starego Państwa w całym kraju ukształtował się jednolity styl malarstwa.

Osobliwości

Pierwsze malowidła ścienne wyróżniają się dość wąską gamą barw, głównie odcieniami czerni, brązu, bieli, czerwieni i zieleni. Przedstawianie osób podlega ścisłemu kanonowi, im bardziej rygorystyczny, tym wyższy, tym wyższy status przedstawianej osoby. Dynamika i ekspresja są charakterystyczne dla postaci przedstawiających postacie drugoplanowe.

Przedstawiano głównie sceny z życia bogów i faraonów. Kolorowe freski i płaskorzeźby odtwarzają środowisko, jakie powinno otaczać zmarłego, bez względu na to, w jakim świecie się znajduje. Obraz osiąga wysoką filigran, zarówno w wizerunkach postaci, jak i sylwetkach hieroglifów.

Przykład

Rzeźby księcia Rahotepa i jego żony Nofret (27 w. p.n.e.) uznawane są za jeden z najważniejszych zabytków Starego Państwa. Postać męska pomalowana jest na kolor ceglasty, natomiast postać kobieca na żółto. Włosy postaci są czarne, a ich ubrania białe. Nie ma półtonów.

Malarstwo Państwa Środka

Porozmawiamy o okresie, który trwał od XXII do XVIII wieku p.n.e. W tej epoce malowidła ścienne wykazywały strukturę i porządek, których nie było w Starym Państwie. Szczególne miejsce zajmuje malowany wielobarwny relief.

Osobliwości

W grobowcach jaskiniowych można zobaczyć złożone sceny, które są bardziej dynamiczne niż w poprzednich epokach. Dodatkową uwagę przywiązuje się do kontemplacji natury. Obrazy coraz częściej zdobione są wzorami kwiatowymi. Uwagę zwraca się nie tylko na klasę rządzącą, ale także na zwykłych Egipcjan, można na przykład zobaczyć rolników przy pracy. Jednocześnie integralną cechą malarstwa jest doskonały porządek i klarowność tego, co jest przedstawiane.

Przykład

Przede wszystkim na tle innych zabytków wyróżniają się malowidła przedstawiające grobowiec nomarchy Chnumhotepa II. Na szczególną uwagę zasługują sceny myśliwskie, w których postacie zwierząt oddane są za pomocą półtonów. Nie mniej imponujące są malowidła grobowców w Tebach.

Malarstwo Nowego Królestwa

Naukowcy nazywają okres od XVI do XI wieku p.n.e. Nowym Królestwem. Epoka ta wyróżnia się najlepszymi przykładami sztuki egipskiej. W tym czasie malarstwo osiągnęło swój największy rozkwit. Mnożenie się grobowców sprzyja rozwojowi malarstwa na ścianach pokrytych tynkiem. Wolność słowa jest najbardziej widoczna w grobowcach osób prywatnych.

Osobliwości

Epokę Nowego Państwa charakteryzowała nieznana dotychczas gradacja barw i przepuszczalność światła. Kontakt z ludami Azji przyniósł fascynację detalem i zdobnymi formami. Wrażenie ruchu zostaje wzmocnione. Barwników nie nakłada się już na równą, matową warstwę, artyści starają się pokazać delikatne odcienie tonalne.

Poprzez malarstwo faraonowie pokazali swoją siłę ludom pogranicznym. Dlatego powszechne były przedstawienia scen odtwarzających epizody wojskowe. Osobno warto wspomnieć o motywie faraona w ciągniętym rydwanie bojowym, ten ostatni został wprowadzony przez Hyksosów. Pojawiają się obrazy o charakterze historycznym. Sztuka coraz częściej budzi dumę narodową. Władcy przekształcają ściany świątyń w „płótna”, które skupiają się na roli faraona jako obrońcy.

Przykład

Grób Nefertari. To doskonałe połączenie malarstwa i architektury. Obecnie jest to najpiękniejszy grobowiec w Dolinie Królowych. Obrazy zajmują powierzchnię 520 m². Na ścianach można zobaczyć niektóre rozdziały z Księgi Umarłych, a także drogę królowej do zaświatów.

• Pierwszy zachowany monumentalny obraz starożytnego Egiptu odkryto w krypcie grobowej z 4000 roku p.n.e. znajdującej się w Hierakonpolis. Przedstawia ludzi i zwierzęta.
• Starożytni Egipcjanie malowali farbami mineralnymi. Czarną farbę ekstrahowano z sadzy, białą z wapienia, zieloną z malachitu, czerwoną z ochry, niebieską z kobaltu.
• W kulturze starożytnego Egiptu obraz pełnił rolę sobowtóra rzeczywistości. Malowanie grobowców gwarantowało zmarłym, że w zaświatach czekają ich te same korzyści, co w świecie ludzi.
• W starożytnym Egipcie wierzono, że obrazy mają magiczne właściwości. Co więcej, ich siła zależała bezpośrednio od jakości obrazu, co wyjaśnia szczególną dbałość, z jaką Egipcjanie traktowali malarstwo.

Pomimo licznych badań poświęconych malarstwu starożytnego Egiptu, nie wszystkie tajemnice tej sztuki zostały dotychczas rozwiązane. Aby zrozumieć prawdziwe znaczenie każdego rysunku i każdej rzeźby, naukowcy będą musieli pracować przez stulecia.

Sztuka plastyczna starożytnego Egiptu była nierozerwalnie związana z architekturą; rzeźba stanowiła organiczną część grobowców, świątyń i pałaców. Rzeźba pojawia się w grobowcach jako polisa ubezpieczeniowa na wypadek niezachowania ciała zmarłego. Prace rzeźbiarzy egipskich charakteryzują się wysokim poziomem umiejętności technicznych; ich praca wymagała wielkiego wysiłku - rzeźbili, starannie przycinali i polerowali posągi z najtwardszych rodzajów kamienia (granit, porfir itp.). Jednocześnie dość wiarygodnie oddawały kształty ludzkiego ciała; Mniej skutecznie radzili sobie z rozciąganiem mięśni i ścięgien. Głównym obiektem twórczości rzeźbiarzy był ziemski władca lub szlachcic, rzadziej zwykły człowiek. Wizerunek bóstwa nie był centralny; zazwyczaj bogowie byli przedstawiani dość schematycznie, często z głowami ptaków lub zwierząt

Już w okresie Starego Państwa wykształciły się kanoniczne typy posągów: 1) stojące (postać wyprostowana, czołowa, głowa uniesiona wysoko, lewa noga robi krok do przodu, ramiona opuszczone i przyciśnięte do ciała) ); 2) siedząc na tronie (ręce ułożone symetrycznie na kolanach lub jedno ramię zgięte w łokciu) lub siedząc na ziemi ze skrzyżowanymi nogami. 3. skład lisów polarnych; 4. posągi sześcienne; 5. Artykuły ozyryczne (tylko faraonowie); 6. sfinksy. Wszystkie sprawiają wrażenie uroczystej monumentalności i ścisłego spokoju; charakteryzują się sztywną postawą, beznamiętnym wyrazem twarzy, mocnymi i mocnymi mięśniami (posąg szlachcica Ranofera); Mamy przed sobą pewien uogólniony typ społeczny, ucieleśniający władzę i moc. W szczególnym stopniu cechy te są nieodłącznie związane z ogromnymi posągami faraonów o przesadnie potężnym tułowiu i majestatycznej obojętności pozach (posągi Dżesera, Chefrena); w swoim maksymalnym wyrazie idea boskiej władzy królewskiej jest reprezentowana w gigantycznych kamiennych lwich sfinksach z głową faraona (pierwsze królewskie posągi na zewnątrz świątyń). Jednocześnie połączenie obrazu rzeźbiarskiego z kultem pogrzebowym wymagało jego podobieństwa do oryginału, co doprowadziło do wczesnego pojawienia się portretu rzeźbiarskiego, oddającego indywidualną oryginalność modelki i jej charakteru (posągi architekta Hemiuna, skryba Kaya, książę Kaaper, popiersie księcia Anhaafa). I tak w rzeźbie egipskiej zimna arogancja wyglądu i uroczysta poza zostały połączone z realistycznym odwzorowaniem twarzy i ciała; niosła w sobie ideę celu społecznego człowieka, a jednocześnie ideę jego indywidualnego istnienia. Rzeźba małych form okazała się mniej kanoniczna, gdyż jej przedmiotami mogli być przedstawiciele niższych warstw (figurki służby i niewolników w trakcie pracy).

W epoce Państwa Środka wiodącą pozycję w sztukach plastycznych zajmowała szkoła tebańska. Jeśli początkowo kieruje się zasadami schematyzacji i idealizacji (posąg Senusreta I z Liszta), wówczas nasila się w nim kierunek realistyczny: posąg królewski, wychwalający władzę faraona, musi jednocześnie utrwalić jego specyficzny wygląd w umysły ludzi. W tym celu rzeźbiarze wykorzystują nowe techniki - kontrast pomiędzy bezruchem pozy a żywą wyrazistością starannie wykonanej twarzy (głęboko osadzone oczy w oczodołach, zarysowane mięśnie twarzy i fałdy skóry) oraz ostrą grę światłocienia (posągi Senusreta III i Amenemheta III). W drewnianej rzeźbie ludowej popularne są sceny rodzajowe: oracz z bykami, łódź z wioślarzami, oddział wojowników; Wyróżnia ich spontaniczność i prawdomówność.

We wczesnym okresie Nowego Państwa nastąpiło odejście od plastycznych nowinek poprzedniej epoki: przy maksymalnej idealizacji zachowano jedynie najbardziej ogólne podobieństwo portretowe (posągi królowej Hatszepsut i Totmesa III; powstał zwyczaj odtwarzania cech panującego faraona w rzeźbiarskich wizerunkach szlachty, jednak począwszy od panowania Totmesa IV rzeźbiarze porzucają kanoniczną surowość form na rzecz wykwintnej dekoracyjności: gładką wcześniej powierzchnię posągu pokrywają obecnie cienkie, płynne linie ubrania i loki peruk i ożywione grą światłocienia.Wzmaga się chęć przekazania ruchu i objętości, ciała nabierają miękkości, rysunek twarzy staje się dokładniejszy.

Skłonność do naturalności i realizmu charakteryzuje przede wszystkim posągi osób prywatnych (posąg małżeństwa z czasów Amenhotepa III, głowa mężczyzny z Birmingham Museum). Tendencja ta osiąga apogeum za czasów Echnatona, kiedy następuje całkowite zerwanie z kanonem; idealizacja zostaje porzucona nawet przy przedstawianiu króla i królowej. Rzeźbiarze postawili sobie za zadanie oddanie wewnętrznego świata postaci (portrety głów Echnatona i Nefertiti), a także uzyskanie realistycznego obrazu ludzkiego ciała (posągi czterech bogiń z grobowca Tutanchamona).

W okresie reakcji anty-Echnotonowskiej podejmowana jest próba powrotu do dawnych, antyrealistycznych metod. Wiodącym nurtem znów staje się idealizacja, charakterystyczna przede wszystkim dla szkoły z Memphis (posągi z Per-Ramzesa). Jednak w sztuce plastycznej epoki XIX-XX realistyczny kierunek nie rezygnuje ze swojej pozycji, co objawia się przede wszystkim w portrecie królewskim: nie ma już przesadnych mięśni, nienaturalnie prostej postawy, zamrożonego spojrzenia skierowany w dal; Faraon pojawia się na obrazie silnego, ale zwyczajnego wojownika, nie w stroju ceremonialnym, ale codziennym. Utrwala się świecki wizerunek króla - nie boga, ale prawdziwego ziemskiego władcy (posąg Ramzesa II).

W początkowym okresie Późnego Państwa sztuka plastyczna przeżywała upadek. W 19-stym wieku. PNE. monumentalna rzeźba ustępuje miejsca małym formom (małe figurki z brązu). Pod koniec IX - na początku VIII wieku. PNE. odradzają się realistyczne portrety rzeźbiarskie (posągi Taharki, księżniczek kuszyckich, pomnik burmistrza tebańskiego Montuemkheta). W epoce Sais i Persów nurt realistyczny konkuruje z odrodzoną tendencją tradycjonalistyczną.

Okres historyczny zwany Starożytnym Królestwem cieszy nas dużą liczbą pięknych starożytnych rzeźb, w tym portretów. W rzeźbie okrągłej bardziej niż w reliefie obserwuje się wyraźne kanony i kompozycje, które później są widoczne w całym rozwoju rzeźby egipskiej. Rzeźba zazwyczaj przedstawia osobę w ruchu, z lewą nogą wysuniętą do przodu. Przedstawiają także postacie stojące na jednym kolanie, postacie kucające lub siedzące na tronie z rękami równomiernie opartymi na kolanach.

Rzeźby Starożytnego Królestwa wyróżniają się wysoką jakością użytych materiałów. W tamtych czasach większość starożytnych rzeźb wykonywano z kamienia lub drewna. Starożytne rzeźby Nofret i Hemon wykazują doskonałe umiejętności obróbki miękkiego wapienia. A starożytna diorytowa rzeźba Chefrena z Muzeum w Kairze świadczy o niesamowitej zdolności obróbki twardych skał. sołtys w Kairze – doskonałe potwierdzenie umiejętności obróbki drewna. Początkowo wszystkie te rzeźby były malowane i nawet na wielu z nich, które do nas dotarły, kolor został doskonale zachowany. Nawet kolorystyka odzwierciedla kanonizację sztuki Starożytnego Królestwa. W rezultacie artysta nie mógł samodzielnie wybrać koloru, był on ustalany indywidualnie dla każdego przedmiotu. Możemy podać przykład: postać mężczyzny, zarówno w reliefie, jak i w rzeźbie okrągłej, miała odcień ceglastoczerwony, a postać kobiety miała odcień brązowo-żółty. Rzeźbiarski portret Starego Państwa, podobnie jak płaskorzeźba, miał ścisły związek z religią, z tymi złożonymi ideami, które kapłani ustanowili, aby wzmocnić istniejące wcześniej relacje klasowe.

Początkowo z przywileju świadczeń za życie pozagrobowe mógł cieszyć się jedynie faraon, później zaczęli z niego korzystać bliscy mu ludzie. Naukowcy i historycy już w drugiej połowie ubiegłego wieku zauważyli wysoki realizm wyglądu Nofret i Szejka el Beleda. Ciekawostką jest to, że w 1888 roku podczas wykopalisk w Marietcie z ziemi wyłonił się posąg szejka el Beleda, a ludzie krzyczeli: „O, to nasz sołtys”. Ta starożytna rzeźba, jak i większość innych rzeźb Egiptu z okresu V dynastii, połowy III tysiąclecia p.n.e., jest bardzo realistyczna. Ale głównym zadaniem nie jest ustalenie realizmu tych zabytków architektury, ale wyjaśnienie szczególnego charakteru tego realizmu. Nawet jeśli rzucisz okiem na te głowy portretowe, z łatwością dostrzeżesz różnicę pomiędzy głowami Starego, Środkowego i Nowego Królestwa. Jeśli jednak dokonamy głębszej analizy, zobaczymy, że rzeźba jest ściśle związana z architekturą, która w tej epoce nabiera swoich najbardziej majestatycznych cech monumentalnych.

Starożytne rzeźby skrybów w Luwrze i Kairze są żywymi przedstawicielami tego, jak w syntetycznym typie sztuki Starego Państwa architektura determinowała formy sztuki plastycznej. Portret jest typowy. Przekazuje się rodzaj idealnej esencji. W wyglądzie nie ma nic ulotnego ani zbędnego. Religijne wyobrażenia na temat sobowtóra, które wiązały się z ożywieniem posągu, ostatecznie skłoniły rzeźbiarzy Starego Państwa do używania fałszywych oczu. Na przykład tęczówka oczu w posągach Rahotena i Nofret jest wykonana z szaroniebieskiego chalcedonu (zwanego także szafirem). Wygląd jest bardzo realistyczny i żywy. Wygląd rzeźbiarskiego portretu Starożytnego Królestwa ma w sobie pewien iluzjonizm. Obraz ten jest szczególnie wyrazisty w kairskim posągu faraona Chefrena z czwartej dynastii. Elementami składowymi obrazu są ogólność formy, pełna statyka i geometria kompozycji. Nigdy wcześniej w Starożytnym Królestwie obrazy nie osiągnęły tak absolutnych form idealizacji.

Chciałbym jednak zauważyć, że twarz jest w całkowitej harmonii z orientacją stylistyczną całego pomnika. Żywa zasada w obliczu wydaje się być długim procesem, a nie chwilą, która się zatrzymała. Na tym polega cała istota zawartej tutaj idei hieratyzmu. Starożytny posąg Chefre uosabia go nie tylko jako osobę, ale także jako obraz faraona jako całości, z jego wyobrażeniem o mocy namiestnika pewnego bóstwa na ziemi. Trzeba pamiętać, że panowanie czwartej dynastii, do której należy ten pomnik, przypadło na III tysiąclecie p.n.e. i był to okres rozkwitu. Przejście do sztuki V dynastii naznaczone było pewną utratą idei monumentalności. Za panowania tej dynastii władza faraona osłabła, a szlachta ziemska zaczęła uzyskiwać niepodległość. A kiedy ta szlachta wydawała indywidualne zamówienia, rzeźbiarze przenieśli na swoje dzieła rysy twarzy, które do niedawna charakteryzowały samego faraona.

Z biegiem czasu w zabytkach V dynastii styl się zmienia, choć ogólny charakter pozostaje ten sam. Wydłużają się proporcje ciała, zwiększa się linia sylwetki. Ani na głowie Ti, Ranofera, ani skryby z Luwru, ani nawet w wizerunku „starszego wsi” nie ma nic indywidualnego, ulotnego. Szczególne miejsce zajmuje grupa starożytnych zabytków odnalezionych w ostatnich latach w Gizie. Pochodzą z czasów panowania IV dynastii i wykonane są z wapienia. Na szczególną uwagę zasługują rzeźby w postaci kobiecych głów córek królewskich. Odkryto je oddzielnie od ciała przed komnatą zawierającą sarkofag faraona. Według naukowców, którzy badali te głowy na miejscu, ich poszerzenie u nasady szyi wskazuje na cokół.

Rzeźba starożytnego Egiptu

Rzeźba w Egipcie pojawiła się w związku z wymogami religijnymi i w zależności od nich rozwijała się. Wymagania kultowe determinowały wygląd tego lub innego rodzaju posągów, ich ikonografię i miejsce instalacji. Podstawowe zasady rzeźby ukształtowały się ostatecznie w okresie wczesnego królestwa: symetria i frontalność w konstrukcji postaci, klarowność i spokój póz najlepiej odpowiadały kultowemu przeznaczeniu posągów. O cechach wyglądu posągów decydowało także ich umiejscowienie przy ścianie lub we wnęce. Dominujące pozycje – siedzenie z rękami na kolanach i stanie z lewą nogą wyciągniętą do przodu – rozwijają się bardzo wcześnie. Nieco później pojawia się „poza skryby” - osoba siedząca na skrzyżowanych nogach. Początkowo w pozie skryby przedstawiano jedynie synów króla. Grupy rodzinne również pojawiają się wcześnie. W przypadku każdej rzeźby obowiązywał szereg zasad: proste ustawienie głowy, pewne atrybuty władzy lub zawodu, określona kolorystyka (ciała mężczyzn były w kolorze cegły, ciała kobiet były żółte, włosy czarne). Oczy często inkrustowano brązem i kamieniami.

Korpusy posągów zostały przesadnie potężne i rozwinięte, co nadawało posągowi uroczystą euforię. W niektórych przypadkach twarze wręcz przeciwnie miały oddawać indywidualne cechy zmarłego. Stąd wczesne pojawienie się portretów rzeźbiarskich w Egipcie. Najbardziej niezwykłe, obecnie słynne portrety ukryto w grobowcach, niektóre w zamurowanych pomieszczeniach, gdzie nikt nie mógł ich zobaczyć. Wręcz przeciwnie, same posągi mogły, zgodnie z wierzeniami Egipcjan, obserwować życie przez małe otwory na wysokości oczu.

W opanowaniu portretu rzeźbiarzowi zapewne sprzyjał jeden ze sposobów ratowania zwłok przed rozkładem: czasami pokrywano je tynkiem. Jednocześnie twarz wyglądała jak gipsowa maska. Ponieważ jednak oczy musiały być otwarte, aby ukazać twarz żywej osoby, taka maska ​​wymagała dodatkowej obróbki. Podobno tę technikę zdejmowania maski i jej odlewania stosowali rzeźbiarze podczas pracy nad portretami. W niektórych grobowcach spotyka się dwa rodzaje posągów: jeden - przekazujący indywidualne cechy osoby, przedstawiający go bez peruki i ubranego zgodnie z modą swoich czasów; druga – z twarzą interpretowaną w dużo bardziej wyidealizowany sposób, ubrana w krótki formalny fartuch i puszystą perukę. To samo zjawisko obserwuje się w reliefie. Nie da się jeszcze tego wiarygodnie wyjaśnić, pewne jest jednak, że posągi te przedstawiały różne aspekty kultu grobowego. W wielu grobowcach odkryto drewniane posągi, co można wiązać z jednym z momentów rytuału pogrzebowego, kiedy posąg był kilkakrotnie podnoszony i opuszczany. Nad posągiem przeprowadzono rytuał „otwarcia ust i oczu”, po którym uznano, że ożył i mógł jeść i mówić.

Oprócz posągów zmarłych w grobowcu, zwłaszcza w Państwie Środka, umieszczano także figurki robotników, które, jak wierzono, miały zapewnić zmarłemu życie pozagrobowe. Prowadzi to do innych wymagań wobec rzeźbiarzy - przedstawiania osób wykonujących różnorodne prace. W pełnej zgodzie z ogólnymi wymogami sztuki egipskiej dla każdej lekcji wybierany jest charakterystyczny moment, który staje się kanoniczny dla tego typu. Ogólne zasady, np. frontalność i przyjęta kolorystyka, pozostają tutaj takie same.

Posągi odegrały dużą rolę w projekcie architektonicznym świątyń: graniczyły z drogami prowadzącymi do świątyni, stały w pobliżu słupów, na dziedzińcach i przestrzeniach wewnętrznych. Posągi mające duże znaczenie architektoniczne i dekoracyjne różniły się od posągów czysto kultowych. Wykonywano je w dużych rozmiarach i interpretowano w sposób ogólny, bez większych szczegółów.

Odmienne były zadania rzeźbiarzy pracujących nad kultowymi wizerunkami bogów, królów i osób prywatnych. Dużą grupę stanowiły posągi królewskie poświęcone przez faraonów świątyni, aby na zawsze oddać się pod opiekę bóstwa. Modlitwy na takich posągach zwykle zawierają prośby o zdrowie, dobre samopoczucie, a czasem prośby o charakterze politycznym. Zmiany w dziedzinie ideologii, które nastąpiły po upadku Starego Państwa, pociągnęły za sobą zmiany w dziedzinie sztuki: faraon, chcąc gloryfikować swoją władzę, umieszczał swoje posągi nie tylko w sanktuariach grobowych, ale także w świątyniach różnych bóstw; postacie takie miały wychwalać żywego władcę i jak najdokładniej oddawać podobieństwo do portretu.

Na znak szczególnego miłosierdzia faraona, świątyni poświęcono także posągi szlachty, w szczególności architektów, którzy zbudowali tę świątynię. Początkowo możliwe było poświęcenie posągu świątyni tylko za zgodą faraona, ale wraz ze zmianą idei religijnych i rozpowszechnieniem niektórych rytuałów królewskich na szlachtę, a następnie na średnie warstwy społeczeństwa, przywilej poświęcając swoje posągi świątyni przekazywanej osobom prywatnym.

Już pod koniec Starego Państwa zidentyfikowano regiony, których zabytki wyróżniały się oryginalnością. W Państwie Środka utożsamiano ośrodki (w szczególności warsztaty środkowego Egiptu) posiadające własną charakterystykę i tradycje. Lekkie figury o wydłużonych proporcjach, wywodzące się z Siut (współczesny Asyut), różnią się od Meira krótkimi głowami i podkreślonymi mięśniami klatki piersiowej; miękko interpretowane kształty ciała i brak ostrych linii są charakterystyczne dla rzeźby Abydos.

Okres XVIII dynastii to okres rozkwitu sztuki egipskiej, zwłaszcza w dziedzinie rzeźby. Szczególny kierunek pojawił się pod koniec tego okresu pod wpływem nowego nauczania religijno-filozoficznego i kultu państwowego stworzonego przez Amenhotepa IV (Echnatona). Zrywając ze starym kanonem, ówcześni rzeźbiarze królewscy wypracowali nowe zasady artystyczne. Jednocześnie chcąc oddać charakterystyczne cechy modelu, nadmiernie je wyostrzyli i uwypuklili. Zaczęto opracowywać nowy kanon w oparciu o ikonografię samego faraona-reformatora. Jednak późniejsze posągi z okresu amarneńskiego wyróżniają się bardziej wyrafinowanym obrazem i brakiem przesady. Rzeźbiarskie portrety Echnatona i królowej Nefertiti z warsztatu rzeźbiarza Djehutimesu są znane na całym świecie. W XIX dynastii nastąpił powrót do wcześniejszych tradycji, zwłaszcza w Tebach. Sytuacja polityczna, która rozwinęła się w drugiej połowie Nowego Państwa, doprowadziła do przydzielenia warsztatów północnych. Posągi o potężnych torsach, grubych ramionach i nogach oraz szerokich, płaskich twarzach kontrastowały z zewnętrzną elegancją i elegancją rzeźby o wydłużonych proporcjach.