Dekoracja ludowa w naszym kraju jest organiczną częścią kultury ludowej. Poetyckie obrazy i emocje w nim zawarte są drogie i zrozumiałe dla wszystkich ludzi. Wzbudza poczucie piękna i pomaga kształtować harmonijnie rozwiniętą osobowość. Sztuka dekoracyjna, bazując na wieloletnich tradycjach artystycznych, pozytywnie wpływa na edukację człowieka przyszłości. Dzieła tworzone przez mistrzów z ludu są odzwierciedleniem miłości do ojczyzny, umiejętności zobaczenia i zrozumienia piękna otaczającego ich świata.

Główne rodzaje sztuki zdobniczej

Przez wiele stuleci produkcja domowa w rodzinach chłopskich, a począwszy od XVIII-XIX w. rzemiosło, zaopatrywała miasta i wsie w różnorodne naczynia wykonane z gliny, drewna i metalu, drukowane tkaniny, zabawki ceramiczne i drewniane, dywany itp. Słynie ze swojej jasności i pogody w drewnie, glinianych figurkach i gwizdkach z Dymkowa, Łukutyński malował lakierowane pudełka. Każdy z tych przedmiotów jest dziełem ludowej sztuki zdobniczej. Drewniane złoto - malarstwo Khokhloma - cieszy się dużym zainteresowaniem w Rosji i za granicą.

Oryginalne rzemiosło istniało na Dalekim Wschodzie, na północy Rosji, na Syberii i na Kaukazie. Zasłynęła obróbka metali w Dagestanie Kubachi, malarstwo ceramiczne w Balkhar i rzeźba w drewnie ze srebrem Untsukul. Ludowa sztuka zdobnicza, której rodzaje są bardzo różnorodne, prezentowana jest w różnych częściach naszego rozległego kraju.

Koronka Wołogdy - ludowa sztuka dekoracyjna

Koronki Wołogdy zyskały popularność w stolicach europejskich pod koniec XVIII wieku. A w naszych czasach wielu obcokrajowców błędnie wierzy, że koronka w Rosji jest tkana tylko w Wołogdzie. Tak naprawdę Yelets, Kirishi, Vyatka również mają powody do dumy ze swoich produktów. Prawie wszystkie z nich mają swoje unikalne cechy. Tak więc koronka w kolorze Michajłowskiego jest bardzo interesująca. W naszym kraju stały się nie mniej popularne niż te z Wołogdy. Niemniej jednak, podobnie jak setki lat temu, ludzie jadą do Wołogdy po śnieżnobiały cud.

Ażurowa rzeźba

Ażurowe rzeźby zdobią drobne przedmioty z kości: pudełka, szkatułki, wisiorki, broszki. Dzieło ludowej sztuki zdobniczej - koronka kostna - to poetycka nazwa ażurowej rzeźby.

Najbardziej rozpowszechnione są trzy rodzaje ozdób w cięciu kości:

• Geometryczny - splot linii prostych i zakrzywionych.
• Warzywo.
• Rocaille - stylizacja w kształcie muszli morskiej.

Technika rzeźbienia ażurowego służy do tworzenia kompozycji opartych na ornamentach i fabułach. Surowcem jest zwykła kość krowa.

Drobne prace nad ażurową rzeźbą wymagają specjalnych narzędzi: pilników igłowych, rygli, nitów, wyrzynarek.

Frezowanie

Koraliki mogą poszczycić się swoją wielowiekową historią, podobnie jak same koraliki. Mieszkańcy starożytnego Egiptu jako pierwsi opanowali złożoną umiejętność tkania naszyjników z małych kolorowych szklanych kulek, a także ozdabiania nimi ubrań. Jednak prawdziwy rozkwit produkcji koralików nastąpił w X wieku. Przez wiele lat mieszkańcy Wenecji pilnie strzegli tajemnic swojego rzemiosła. Luksusowymi koralikami ozdabiano portfele i torebki, buty, ubrania i inne eleganckie przedmioty.

Kiedy w Ameryce pojawiły się koraliki, zastąpiły one tradycyjne materiały używane przez rdzenną ludność. Tutaj używano go do ozdabiania kołysek, koszy, kolczyków i tabakierek.

Ludy Dalekiej Północy zdobiły wysokie futrzane buty, futra, uprzęże reniferów i kapelusze haftem z koralików.

Batik

Batik - samodzielne malowanie tkanin przy użyciu środków utrwalających. Technika opiera się na obserwacji, że klej gumowy i parafina naniesione na tkaninę nie przepuszczają farby.

Istnieje kilka odmian batiku - wiązany, gorący, shibori, zimny.

Nazwa „batik” pochodzi z indonezyjskiej wersji i oznacza „rysować”, „włazić”, „pokrywać kroplami”.

Obraz ten był używany od czasów starożytnych przez ludy Indii i Indonezji. Batik przybył do Europy w XX wieku.

obraz

Malarstwo to jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej. Przez wieki stanowił organiczną część pierwotnej kultury i życia ludzi. Ten rodzaj sztuki dekoracyjnej jest szeroko rozpowszechniony.

Oto kilka rodzajów malarstwa:

• Malarstwo Zhostovo to słynne rosyjskie rzemiosło, które pojawiło się w XIX wieku we wsi Zhostovo niedaleko Moskwy. Należy do najpopularniejszych rzemiosł, w których powstaje rosyjskie malarstwo ludowe. Słynne tace Zhostovo są malowane ręcznie. Najczęściej bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
• Malarstwo Gorodets to rzemiosło, które pojawiło się w połowie XIX wieku w mieście Gorodets. Obraz jest jasny i lakoniczny. Jej motywy obejmują figurki koni, sceny rodzajowe i wzory kwiatowe. Ozdabiała drzwi, okiennice, meble, kołowrotki.
• Malarstwo Khokhloma jest jednym z najstarszych rzemiosł ludowych. Powstał w XVII wieku w Chochlomie koło Niżnego Nowogrodu. Malarstwo Khokhloma to dekoracyjne malowanie obiektów drewnianych, wykonane na złotym tle w kolorach czarnym, czerwonym i rzadziej zielonym. Po nałożeniu wzoru produkt pokrywany jest specjalną kompozycją i trzykrotnie poddawany obróbce w piecu, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor. Tradycyjne dla Khokhloma są jagody jarzębiny i czerwone truskawki, gałęzie i kwiaty. W kompozycjach często pojawiają się zwierzęta, ryby i ptaki, czyniąc dzieło prawdziwym dziełem ludowej sztuki zdobniczej. Drewniane złoto - tak często nazywa się malarstwo Khokhloma.

Zapoznajmy się z różnymi rzemiosłami ludowymi wykorzystywanymi w przedszkolu dla rozwoju dzieci.

Zabawka Dymkowo

Wyroby rzemieślników Kirowa zadziwiają jasnymi wzorami, niestandardowymi proporcjami i kształtami. Wszyscy są zachwyceni eleganckimi, wspaniale udekorowanymi i pomalowanymi dandysami, kucykami, kogutami i kozami. Pierwsze zabawki w Dymkowie pojawiły się w 1811 roku. Podczas święta Wiatki sprzedawano gliniane lalki z obrazami. Gliniane zabawki wykonali rzemieślnicy ze wsi Dymkowo. Zrobili to ze swoimi rodzinami.

Obecnie w Kirowie działa fabryka produkująca zabawki Dymkowo.

Zabawka Filimonowska

Nie mniej znane jest centrum rzemiosła ludowego we wsi Filimonowo koło Tuły, gdzie rodzą się wspaniałe gliniane zabawki. Tworzone przez mistrzów postacie i zwierzęta wyróżniają się fantazyjnym kształtem i dużą wyrazistością. Są to wieśniaczki, damy, żołnierze, krowy, jeźdźcy konni i owce. Zabawek Filimonowa nie można mylić z innymi, ponieważ mają swoje unikalne cechy w postaci modelowania i malowania. Bawią się wszystkimi kolorami tęczy.

Dziecko, które widzi zabawkę Filimonowa o niestandardowym kolorze i kształcie, budzi jego kreatywność.

Zabawka Kargopol

Kargopol to starożytne miasto, którego mieszkańcy od dawna zajmują się ceramiką. Zajmowali się głównie wytwarzaniem naczyń, ale niektórzy rzemieślnicy robili gliniane zabawki. To prawda, że ​​​​w 1930 r. rybołówstwo podupadło. Odbudowa warsztatów Kargopol miała miejsce w 1967 roku.

Zabawki Kargopola wyglądają surowiej na tle jasnych Dymkowa i Filimonowa. Gama kolorów obejmuje brąz, czerń i ciemnozieloną. Jest tu wiele zabawnych obrazów, prostych, ale jednocześnie tchnących ciepłem i humorem. Są to wieśniaczki, brodaci mężczyźni, lalki z obracającymi się kołami.

Dania Gżel

Niedaleko Moskwy znajduje się wieś Gżel. Od XIV wieku zaczęto tu praktykować ceramikę. Wśród naczyń wytwarzanych przez pracowników kwasu chlebowego znajdowały się talerze i zabawki, które malowano brązowymi i żółtawo-zielonymi farbami ceramicznymi. Teraz wyroby porcelanowe produkowane w Gżelu cieszą się światową sławą. Powodem tego jest niepowtarzalność kształtu i wzoru. Porcelanę Gżel wyróżnia niebieskie malowanie wykonane na białym tle. To prawda, że ​​​​niebieski nie jest jednolity. Jeśli przyjrzysz się uważnie, znajdziesz najwspanialsze odcienie i półtony, przywołujące na myśl błękit nieba, wodę rzek i jezior. Oprócz naczyń w Gżelu produkowane są zabawki i małe rzeźby. Wszystko, co robią mistrzowie, zadziwia harmonią treści i formy. To prawdziwe dzieło ludowej sztuki zdobniczej. Każdy marzy o zakupie Gzhel.

Sztuka dekoracyjna w przedszkolu

Sztuka rzemieślników ludowych to skarb nie tylko dla dorosłych. Jest to ważne także dla dzieci, które z zapałem mogą bawić się zarówno drewnianymi lalkami, jak i glinianymi zabawkami wykonanymi przez kirowskich rzemieślników. Sztuka ludowa budzi zainteresowanie dzieci oryginalnością pomysłów, obrazowością i barwnością. Jest zrozumiała dla dzieci, gdyż jej treść jest prosta i zwięzła, ale jednocześnie otwiera przed dzieckiem piękno otaczającego go świata. Oto ukochane bajkowe wizerunki zwierząt, które są wykonane z gliny lub drewna oraz ozdoby z kwiatów, jagód i liści, które można zobaczyć nie raz w życiu. Rzemieślnicy wykonujący gliniane zabawki często ozdabiają swoje dzieła wzorami o geometrycznych kształtach: paskami, pierścieniami, kołami. Te rysunki przemawiają również do dzieci. Wszystkie wyroby z gliny i drewna w przedszkolach to nie tylko dekoracja wnętrz. Dzieci pod okiem doświadczonego nauczyciela przyglądają się im uważnie, rysując i modelując je na podstawie próbek wyrobów ludowych.

Ludowa sztuka zdobnicza w przedszkolu wkracza w życie dzieci, przynosząc im radość, poszerzając horyzonty i pozytywnie wpływając na gust artystyczny. Przedszkolne placówki oświatowe powinny posiadać wystarczającą liczbę rękodzieła. Pozwala to na dekorowanie wnętrz grup, aktualizując je po pewnym czasie. Wyroby artystyczne prezentowane są dzieciom podczas rozmów o rzemieślnikach ludowych. Wszystkie tego typu przedmioty należy przechowywać w szafach gabinetu pedagogicznego. Należy je stale uzupełniać i rozdzielać pomiędzy łowiskami. Młodsze dzieci muszą kupować zabawne zabawki, toczone drewniane zabawki. Dla dzieci w środkowej grupie lepiej nadają się Filimonov i Kargopol. Starsze dzieci mają dostęp do wszelkiego rodzaju zabawek ludowych, zarówno glinianych, jak i drewnianych.

Modelarstwo dekoracyjne w przedszkolu polega na tworzeniu przez dzieci naczyń i różnych figurek o tematyce zabawek ludowych. Ponadto dzieci mogą wykonać małą biżuterię dla lalek, pamiątki dla matek, babć i sióstr na święto 8 marca.

Pod wpływem zajęć z przedmiotami rzemiosła ludowego dzieci pogłębiają się i interesują ilustracjami o tematyce rosyjskiej, zabawki bogactwem swojej tematyki pobudzają wyobraźnię dziecka podczas zajęć modelarskich, wzbogacając jego wiedzę o otaczającym go świecie . Zajęcia wykorzystujące przedmioty sztuki ludowej jako ilustracje dają szansę na rozwój umysłowy dzieci.

Jednak pozytywny efekt można osiągnąć tylko wtedy, gdy dzieci będą systematycznie i systematycznie zapoznawane z przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W oparciu o zdobytą wiedzę własnoręcznie tworzą dzieła dekoracyjne. Zapraszamy do reprodukcji dzieła zdobnictwa ludowego (dowolnego). Zdjęcie, jeśli sama praca nie jest dostępna, pomoże dziecku wyobrazić sobie, co narysuje lub wyrzeźbi.

Chęć dzieci do tworzenia pięknych przedmiotów w dużej mierze zdeterminowana jest uwagą samego nauczyciela na te zagadnienia. Musi posiadać wiedzę na temat rzemiosła ludowego i znać historię ich powstania. Jeśli nauczyciel wie, do jakiego rzemiosła ludowego można przypisać tę lub inną zabawkę i potrafi ciekawie opowiedzieć o rzemieślnikach, którzy wykonują te zabawki, dzieci będą zainteresowane i będą miały ochotę zaangażować się w kreatywność.

Zajęcia plastyczne w klasach młodszych

Ludowa sztuka zdobnicza w ramach działań projektowych gimnazjalistów pozwala dzieciom powrócić do korzeni kultury ludowej i dziedzictwa duchowego. We współczesnym świecie poznawanie bogactw kultury narodowej jest najważniejszym zadaniem wychowania moralnego dzieci, czyniąc je patriotami swojego kraju. W rzemiośle ludowym ucieleśnia się dusza narodu i budzi się pamięć historyczna pokoleń. Nie da się wychować pełnoprawnej osobowości, rozwinąć jej potencjału moralnego i gustu estetycznego dzieci, jeśli rozmowy na temat kreatywności sprowadzą się do abstrakcyjnego rozumowania. Przecież dzieła rzemieślników są ilustracją najlepszych cech charakteru człowieka: to rozbudzanie szacunku dla własnej historii i tradycji, miłości do ojczyzny w ogóle, a w szczególności do miejsca urodzenia, skromności, pragnienie piękna, poczucie harmonii.

Jak zorganizować proces wychowawczy, aby miłość do ojczyzny nie była tylko miłym sformułowaniem, ale rzeczywiście odpowiadała wewnętrznej istocie młodego pokolenia? Co można zrobić, jeśli brakuje przedstawień, które żywo i pomysłowo ukazują temat patriotyzmu? Zagadnienie to z pewnością wymaga zintegrowanego podejścia. należy rozwiązywać systematycznie.

Aby dziecko zrozumiało, o czym mówimy, sugerujemy, aby podczas lekcji zastanowić się nad dziełem zdobnictwa ludowego (dowolnym). Przykład takiej pracy pomoże zrozumieć problem.

Współczesność wymaga powrotu do samych początków sztuki. Zachowanie, udoskonalanie sztuki ludowej, rozwój jej tradycji – takie trudne zadania stoją przed nauczycielami, wychowawcami i artystami.

Sztuki wizualne w szkole średniej

W miarę dorastania dzieci zaczynają coraz lepiej rozumieć, czym jest dzieło ludowej sztuki zdobniczej. Klasa 6 również systematycznie zajmuje się tym zagadnieniem.

Program pracy na studiach plastycznych w klasie 6 przewiduje trzy główne rodzaje działalności twórczej:

1. Prace drobne (malowanie, rysowanie).
2. Twórczość dekoracyjna (ozdoby, obrazy, aplikacje).
3. Obserwowanie otaczającego Cię świata (rozmowa).

Odmiany te pozwalają dzieciom zapoznać się z obszarami twórczości artystycznej. Już w trakcie znajomości staje się jasne, jak ściśle powiązane są te obszary i jak zauważalnie się uzupełniają w procesie rozwiązywania problemów postawionych w programie. Każde dzieło zdobnictwa ludowego należy poddać szczegółowej analizie. Klasa szósta to czas rozwijania gustu artystycznego.

W szkole naucza się sztuk pięknych w ścisłym powiązaniu z innymi przedmiotami. Wykorzystuje wiedzę zdobytą podczas studiowania literatury, muzyki, języka rosyjskiego, historii, technologii i biologii. Pozwala to zrozumieć praktyczny sens lekcji sztuk pięknych i ich życiową konieczność. Na kursie literatury poruszany jest także taki temat jak „Dzieła ludowej sztuki zdobniczej”. Esej (klasa 6) pozwala studentowi wykazać się znajomością przedmiotu. Dzieci oceniają w nim wyroby rzemieślników ludowych. Muszą sporządzić plan pracy i opisać dzieło zdobnictwa ludowego (dowolne). Wystarczy 5-6 zdań dla każdego punktu planu.

Ludowa sztuka zdobnicza i Rosja

Zarówno Tatarstan, jak i inne regiony Rosji zostały dotknięte sztuką ludową. Tatarska sztuka dekoracyjna jest jasna i różnorodna. Ma swoje korzenie w starożytnych czasach pogaństwa - VII-VIII wiek. W Chanacie Kazańskim i Wołdze w Bułgarii rozwój sztuki podążał za tradycjami islamskimi. Wiodący kierunek był różnorodny, ten typ wzoru szeroko przejawia się w różnych odmianach sztuki tatarskiej. Ozdoby zdobią hafty, rzeźby w drewnie i kamieniu, ceramikę, biżuterię i kaligrafię. Styl zoomorficzny stał się powszechny w wyrobach bułgarskich rzemieślników z czasów pogańskich.

Cechą szczególną rosyjskiej sztuki dekoracyjnej jest jej masowość. W Rosji sztuka dekoracyjna jest najczęściej anonimowa. Meble Gambs i biżuteria Faberge są raczej wyjątkiem niż regułą. Bezimienni mistrzowie stworzyli arcydzieła malarstwa, tkactwa, naczyń i zabawek. Rosyjska produkcja artystyczna może poszczycić się tworzeniem wielkich wartości na różnych polach.

Pierwsze dowody wysokiego rozwoju kowalstwa i produkcji biżuterii można znaleźć wśród Scytów i plemion zamieszkujących terytoria rozciągające się od Morza Czarnego po Syberię. Tutaj przewagę przyznano scytyjskiemu stylowi zwierzęcemu. Słowianie północni, którzy mieli kontakt z mieszkańcami Skandynawii, włączali do swoich ozdób fragmenty ciał ludzkich i zwierzęcych, misternie splecionych ze sobą. Na Uralu plemiona ugrofińskie wykonywały amulety z wizerunkami niedźwiedzi i wilków, wykonane z drewna, kamienia lub brązu.

W całej Rosji istniało wiele warsztatów malowania ikon. W Palech w obwodzie iwanowskim powstały najwspanialsze obrazy ludowych opowieści i pieśni na czarnym lakierze. Ze starożytnego Bizancjum przyszła do nas filigranowa sztuka tłoczenia, usłojenia, niello, rzeźbienia ażurowego na drewnie i kości. W XVII wieku sztuka zdobnicza rozwinęła się w rozwiniętą produkcję artystyczną. Są to emalia malowana w Rostowie, rzeźby w Niżnym Nowogrodzie na chatach, czernione na srebrze w Wielkim Ustiugu. Pałace i świątynie dekorowano dziełami ludowych mistrzów sztuki zdobniczej.

W czasach Piotra modne stały się rzeczy zachodnioeuropejskie: meble tapicerowane, naczynia ceramiczne. Od XVIII wieku lustra zaczęto powszechnie stosować. M.V. Łomonosow opanował sztukę wytwarzania szkła, luster i smaltu mozaikowego. Utalentowani architekci XVIII i początku XIX wieku opracowali projekty dekoracyjnej dekoracji wnętrz. Niektórzy architekci tamtej epoki rozpoczynali karierę od prac dekoracyjnych, na przykład Rossi i Woronikhin. Dwór Cesarski i najwyższa szlachta Rosji dostarczyły liczne zamówienia prywatnym przedsiębiorstwom, którym udało się osiągnąć wyżyny doskonałości. Do takich przedsiębiorstw należą fabryki fajansu i porcelany Kuzniecowskiego oraz fabryka porcelany Popowski.

Badania sztuki ludowej i rzemiosła ludowego pokazują, że popularyzacja dzieł sztuki ludowej najlepiej oddziałuje zarówno na dorosłych, jak i na dzieci. Kultywuje to gust estetyczny, sprzyja pojawianiu się potrzeb duchowych, budzi poczucie dumy narodowej i człowieczeństwa. Przecież niesamowite kolorowe przedmioty tworzą ludowi rzemieślnicy, ludzie, których natura obdarzyła talentem, wyobraźnią i życzliwością.

Sztuka ludowa

twórczość artystyczna, sztuka ludowa, folklor, artystyczna działalność twórcza ludu pracującego; poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne stworzone przez lud i istniejące wśród mas. W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulty i wierzenia. N. t., opracowany w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu . Wchłonąwszy wielowiekowe doświadczenie mas, N. t. wyróżnia się głębią artystycznego opanowania rzeczywistości, prawdziwością obrazów i siłą twórczego uogólnienia.

Najbogatsze obrazy, tematy, motywy i formy sztuki literackiej powstają w złożonej dialektycznej jedności indywidualnej (choć z reguły anonimowej) twórczości i zbiorowej świadomości artystycznej. Od wieków kolektyw ludowy selekcjonuje, udoskonala i wzbogaca rozwiązania znalezione przez poszczególnych mistrzów. Ciągłość i stałość tradycji artystycznych (w ramach których z kolei przejawia się twórczość osobista) łączy się ze zmiennością i różnorodną realizacją tych tradycji w poszczególnych dziełach.

Zbiorowość literatury naukowej, stanowiąca jej stałą podstawę i nieśmiertelną tradycję, objawia się w całym procesie kształtowania się dzieł czy ich typów. Proces ten, obejmujący improwizację, jej utrwalenie tradycją, późniejsze udoskonalanie, wzbogacanie, a czasem odnawianie tradycji, okazuje się niezwykle rozciągnięty w czasie. Cechą charakterystyczną każdego rodzaju dzieła literackiego jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję; Ważny jest także bliski kontakt performerów z ludźmi postrzegającymi sztukę, którzy sami mogą być uczestnikami procesu twórczego. Do głównych cech muzyki ludowej należy długotrwale zachowana niepodzielność i wysoce artystyczna jedność jej typów: poezji, muzyki, tańca, teatru i sztuki dekoracyjnej, połączonych w ludowe czynności rytualne; w domu ludowym architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika i haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i jej rytmiką, muzykalnością oraz charakterem wykonania większości dzieł, natomiast gatunki muzyczne kojarzone są zazwyczaj z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności literatury naukowej są bezpośrednio przekazywane z pokolenia na pokolenie.

N. t. był historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej. Jej pierwotne zasady, najbardziej tradycyjne formy, typy i częściowo obrazy powstały w czasach starożytnych, w warunkach społeczeństwa przedklasowego, kiedy wszelka sztuka była dziełem i własnością ludu (patrz Sztuka prymitywna). Wraz z rozwojem społecznym ludzkości, tworzeniem się społeczeństwa klasowego i podziałem pracy, stopniowo pojawia się profesjonalizowana sztuka „wysoka”, „naukowa”. N. t. tworzy także specjalną warstwę światowej kultury artystycznej. Identyfikuje warstwy różnych treści społecznych związanych z klasowym zróżnicowaniem społeczeństwa, ale na początku okresu kapitalistycznego sztukę non-fiction powszechnie definiowano jako zbiorową tradycyjną sztukę mas pracujących wsi, a następnie miasta. Organiczny związek z podstawowymi zasadami światopoglądu ludowego, poetycka integralność stosunku do świata i ciągłe doskonalenie stanowią o wysokim poziomie artystycznym twórczości ludowej. Ponadto technologia naukowa rozwinęła specjalne formy specjalizacji, ciągłości umiejętności i szkolenia w tym zakresie.

Nauka techniczna różnych ludów, często bardzo od siebie oddalonych, ma wiele cech wspólnych i motywów, które powstały w podobnych warunkach lub zostały odziedziczone ze wspólnego źródła. Jednocześnie literatura narodowa od wieków wchłania specyfikę życia narodowego i kultury każdego narodu. Zachowała życiodajną bazę pracy, pozostała magazynem kultury narodowej, wyrazicielem samoświadomości narodowej. To określiło siłę i płodność wpływu krytyki literackiej na całą sztukę światową, o czym świadczą dzieła F. Rabelais i W. Szekspira, A. S. Puszkina i N. A. Niekrasowa, P. Bruegla i F. Goi, M. I. Glinki i M. P. Musorgskiego . Z kolei N. t. przejął wiele ze sztuki „wysokiej”, która znalazła różnorodny wyraz – od klasycznych frontonów na chatach chłopskich po pieśni ludowe oparte na słowach wielkich poetów. N. t. zachował cenne dowody rewolucyjnych nastrojów ludu, jego walki o szczęście.

W warunkach kapitalistycznych, wpadając w sferę burżuazyjnych stosunków społeczno-gospodarczych, nauka i technika rozwijają się niezwykle nierównomiernie. Wiele jego gałęzi ulega degradacji, całkowicie zanika lub grozi im wymiana; inne tracą swoje cenne cechy w wyniku industrializacji lub dostosowania się do wymagań rynku. W 19-stym wieku Wzrost samoświadomości narodowej, ruchy demokratyczne i narodowowyzwoleńcze oraz rozwój romantyzmu wzbudziły zainteresowanie literaturą naukową końca XIX i XX wieku. Zwiększa się wpływ folkloru na kulturę światową, przywraca się niektóre utracone gałęzie folkloru, organizuje się muzea i towarzystwa dla jego ochrony. Jednocześnie państwowy i prywatny mecenat nad sztuką często podporządkowuje turystykę celom komercyjnym i interesom „przemysłu turystycznego”, w tym celu kultywując jego najbardziej archaiczne cechy i pozostałości religijno-patriarchalne.

W społeczeństwie socjalistycznym stworzono warunki dla zachowania i rozwoju technologii naukowej; dziedzicząc i utrwalając narodowe tradycje ludowe, przesiąknięty jest ideami socjalizmu, patosem odzwierciedlenia nowej, przetworzonej rzeczywistości; N. t. cieszy się systematycznym wsparciem ze strony państwa i organizacji społecznych, a jej mistrzowie otrzymują nagrody i tytuły honorowe. Powstała sieć instytucji badawczych – instytutów i muzeów, które badają doświadczenia technologii naukowej i przyczyniają się do jej rozwoju. Wiele tradycyjnych gatunków folkloru wymiera (na przykład folklor rytualny, zaklęcia, dramat ludowy), ale inne znajdują nowe miejsce w życiu. Rodzą się także nowe formy kultury artystycznej mas. Intensywnie rozwijają się amatorskie występy artystyczne (chóry, grupy choreograficzne, teatry ludowe itp.), które mają inny charakter niż N. t., ale częściowo korzystają z jego dziedzictwa. Wysokie przykłady sztuki artystycznej powstające na przestrzeni wieków zachowują znaczenie wiecznie żywego dziedzictwa kulturowego, skarbnicy artystycznego doświadczenia mas.

Poezja ludowa to masowa werbalna twórczość artystyczna określonego narodu; całość jej typów i form, oznaczona we współczesnej nauce tym terminem, ma inne nazwy - literaturę ludową, literaturę ustną, poezję ludową, folklor. Werbalna twórczość artystyczna powstała w procesie kształtowania się mowy ludzkiej. W społeczeństwie przedklasowym jest ona ściśle powiązana z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając początki jego wiedzy oraz idei religijno-mitologicznych. W procesie społecznego różnicowania społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy ustnej twórczości werbalnej, wyrażające interesy różnych grup i warstw społecznych. Najważniejszą rolę w jego rozwoju odegrała twórczość mas pracujących. Wraz z pojawieniem się pisma powstała literatura historycznie kojarzona z literaturą ustną.

Zbiorowość literatury ustnej (czyli nie tylko wyrażanie myśli i uczuć grupy, ale przede wszystkim proces zbiorowego tworzenia i rozpowszechniania) determinuje zmienność, czyli zmienność tekstów w procesie ich istnienia. Jednocześnie zmiany mogą być bardzo różne - od drobnych zmian stylistycznych po znaczące przeróbki planu. W zapamiętywaniu, a także w zmienianiu tekstów, znaczącą rolę odgrywają swoiste stereotypowe formuły - tak zwane banały związane z określonymi sytuacjami fabularnymi, przechodzeniem z tekstu na tekst (na przykład w eposach - formuła osiodłania konia, itp.).

Gatunki werbalnej fikcji literackiej doświadczają w procesie istnienia „produktywnych” i „nieproduktywnych” okresów („wieków”) swojej historii (pojawienie się, rozpowszechnienie, wejście do masowego repertuaru, starzenie się, wymieranie), co ostatecznie związane ze społecznymi i kulturalnymi - codziennymi zmianami w społeczeństwie. Trwałość istnienia tekstów folklorystycznych w życiu ludowym tłumaczy się nie tylko ich wartością artystyczną, ale także powolnością zmian w stylu życia, światopoglądzie i gustach ich głównych twórców i opiekunów – chłopów. Teksty dzieł folklorystycznych różnych gatunków podlegają zmianom (aczkolwiek w różnym stopniu). Jednak ogólnie rzecz biorąc, tradycjonalizm ma nieporównywalnie większą siłę w fikcji literackiej niż w profesjonalnej twórczości literackiej.

Kolektywność literatury werbalnej nie oznacza jej bezosobowości: utalentowani mistrzowie aktywnie wpływali nie tylko na tworzenie, ale także na rozpowszechnianie, ulepszanie czy dostosowywanie tekstów do potrzeb kolektywu. W warunkach podziału pracy powstały unikalne zawody wykonawców produkcyjnych. N. t. (starożytne greckie Rapsody i Aeds, rosyjskie Skomorochy, ukraińskie kobzary (patrz Kobzar), kazachskie i kirgiskie Akyns itp.). W niektórych krajach Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej oraz na Kaukazie rozwinęły się przejściowe formy literatury werbalnej: dzieła niektórych osób rozpowszechniane były ustnie, ale tekst zmieniał się stosunkowo niewiele; nazwisko autora było zwykle znane i często wprowadzone do tekstu (np. Toktogul Satylganov w Kirgistanie, Sayat-Nova w Armenii).

Bogactwo gatunków, tematów, obrazów i poetyki słownej muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji społecznych i codziennych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), łączenia tekstu z melodia, intonacja i ruchy (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról, dialogi itp.). Na przestrzeni dziejów niektóre gatunki uległy znaczącym zmianom, zniknęły i pojawiły się nowe. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne oraz spiski. Później powstały opowieści magiczne i codzienne, opowieści o zwierzętach i przedstanowe (archaiczne) formy epopei. Podczas formowania się państwowości wyłonił się klasyczny epos heroiczny, następnie powstały pieśni historyczne (patrz piosenka) i ballady (patrz ballada). Jeszcze później powstała nierytualna pieśń liryczna, romans, chastuszka i inne drobne gatunki liryczne, a wreszcie folklor robotniczy (pieśni rewolucyjne, opowiadania ustne itp.).

Pomimo jasnej narodowej kolorystyki dzieł literackich różnych narodów, wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł w nich jest podobnych. Na przykład około dwie trzecie wątków baśni narodów europejskich ma podobieństwa w baśniach innych narodów, co jest spowodowane albo rozwojem z jednego źródła, albo interakcją kulturową, albo pojawieniem się podobnych zjawisk opartych na ogólne wzorce rozwoju społecznego.

Aż do późnej epoki feudalnej i okresu kapitalizmu literatura werbalna rozwijała się stosunkowo niezależnie od literatury pisanej. Później dzieła literackie penetrują środowisko popularne bardziej aktywnie niż wcześniej (na przykład „Więzień” i „Czarny szal” A. S. Puszkina, „Domokrążcy” N. A. Niekrasowa; o tym także w artykule Wolna poezja rosyjska, literatura popularna) . Z drugiej strony twórczość gawędziarzy ludowych nabiera pewnych cech literatury (indywidualizacja postaci, psychologizm itp.). W społeczeństwie socjalistycznym dostępność edukacji zapewnia równe szanse odkrywania talentów i twórczej profesjonalizacji osób najzdolniejszych. W ścisłym kontakcie z profesjonalną sztuką socjalistyczną rozwijają się różne formy masowej kultury werbalnej i artystycznej (twórczość autorów piosenek, ditties, kompozycja przerywników i skeczy satyrycznych itp.); Wśród nich nadal pewną rolę odgrywają tradycyjne formy słownej muzyki ludowej.Wiek istnienia zapewniły trwałą wartość artystyczną i długotrwałe istnienie takich pieśni, baśni, legend itp., które najwyraźniej odzwierciedlają cechy charakterystyczne muzyki ludowej. duchowa budowa ludzi, ich ideały, nadzieje i upodobania artystyczne, życie codzienne To także przesądza o głębokim wpływie werbalnej teorii literatury na rozwój literatury. M. Gorki stwierdził: „...Początki sztuki słowa sięgają folkloru” („O literaturze”, 1961, s. 452). Aby zapoznać się z opisem folkloru, jego badaniem i metodologicznymi zasadami badań, zobacz Folklor.

Muzyka ludowa (folklor muzyczny) - wokalna (głównie pieśniowa), instrumentalna i wokalno-instrumentalna twórczość zbiorowa ludności; istnieje z reguły w formie niepisanej i jest przekazywana poprzez tradycje wykonawcze. Będąc własnością całego narodu, teatr muzyczny istnieje głównie dzięki sztuce performatywnej utalentowanych samorodków. Należą do nich różne ludy Kobzar, guslar (patrz Gusli), bufon (patrz Błazny), Ashug, Akyn, kuishi (patrz Kuy), Bakhshi, gusan (patrz Gusans), Hafiz, olonkhosut (patrz Olonkho), aed (patrz Aeds) , Kuglarz, Minstrel, Szpilman itp. Początki muzyki ludowej, podobnie jak innych sztuk, sięgają prehistorycznej przeszłości. Tradycje muzyczne różnych formacji społecznych są niezwykle stabilne i trwałe. W każdej epoce historycznej współistnieją dzieła mniej lub bardziej starożytne i przetworzone, a także te nowo powstałe na ich podstawie. Razem tworzą tzw. tradycyjny folklor muzyczny. Jej podstawą jest muzyka chłopska, która przez długi czas zachowuje cechy względnej niezależności i generalnie różni się od muzyki kojarzonej z młodszymi, pisanymi tradycjami. Głównymi rodzajami folkloru muzycznego są pieśni (patrz piosenka), epickie opowieści (na przykład rosyjskie eposy, Jakut olonkho), melodie taneczne, chóry taneczne (na przykład rosyjskie ditties (patrz Chastushka)), utwory instrumentalne i melodie (sygnały) ., taniec). Każdy utwór folkloru muzycznego reprezentowany jest przez cały system powiązanych stylistycznie i semantycznie wariantów, charakteryzujących przemiany muzyki ludowej w procesie jej wykonywania.

Bogactwo gatunkowe muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji życiowych. Muzyka towarzyszyła całemu życiu zawodowemu i rodzinnemu chłopa: święta kalendarzowe dorocznego koła rolniczego (kolędy (patrz kolęda), pieśni Vesnyanka, Maslenitsa, Kupała), prace polowe (pieśni o koszeniu, żniwach), narodziny, wesele (kołysanki i wesele pieśni), śmierć (lamenty pogrzebowe). Wśród ludów pasterskich pieśni kojarzono z oswajaniem konia, zaganianiem bydła itp. Później gatunki liryczne osiągnęły największy rozwój w folklorze wszystkich narodów, gdzie proste, krótkie melodie pracy, rytualne, taneczne i epickie pieśni lub melodie instrumentalne zostały zastąpione szczegółowymi, a czasem złożonymi improwizacjami muzycznymi - wokalnymi (na przykład rosyjska piosenka długotrwała , rumuńska i mołdawska Doina) i instrumentalnych (na przykład utwory programowe skrzypków zakarpackich, kawalerów bułgarskich, kazachskich muzyków dombra, kirgiskich komuzów, turkmeńskich dutarów, uzbeckich, tadżyckich, indonezyjskich, japońskich i innych zespołów i orkiestr instrumentalnych).

W różnych gatunkach muzyki ludowej rozwinęły się różne typy melosów - od recytatywu (karelski, runy, eposy rosyjskie, epopeja południowosłowiańska) po bogato ozdobne (pieśni liryczne kultur muzycznych Bliskiego i Środkowego Wschodu), polifonię (patrz Polifonia) (polirytmia połączenie norników w zespołach ludów afrykańskich, niemieckich akordów chóralnych, gruzińskiej kwartosekundowej i środkowo-rosyjskiej polifonii subwokalnej, litewskich kanonicznych Sutartinów), rytmiki (patrz Rytmika) (w szczególności formuły rytmiczne, które uogólniły rytm typowych ruchów pracy i tańca ), systemy skali fretworkowej (od prymitywnych trybów wąsko-objętościowych do rozwiniętej diatonicznej „swobodnej struktury melodycznej”). Zróżnicowane są także formy zwrotek, kupletów (parzystych, symetrycznych, asymetrycznych itp.) oraz utworów jako całości. Muzyka muzyczna występuje w formach jednogłosowych (solowych), antyfonalnych (patrz Antyfona), zespołowych, chóralnych i orkiestrowych. Rodzaje polifonii chóralnej i instrumentalnej są zróżnicowane - od heterofonii (patrz Heterofonia) i bourdon (ciągle brzmiące tło basowe) po złożone formacje polifoniczne i akordowe. Każda narodowa ludowa kultura muzyczna, obejmująca system dialektów folkloru muzycznego, tworzy muzyczną i stylistyczną całość, a jednocześnie jednoczy się z innymi kulturami w większe zbiorowości folklorystyczne i etnograficzne (na przykład w Europie - skandynawskie, bałtyckie, karpackie, bałkańskie, śródziemnomorskiej itp.).

Nagrywaniem muzyki ludowej (w XX wieku za pomocą sprzętu do rejestracji dźwięku) zajmuje się specjalna dyscyplina naukowa - etnografia muzyczna, a jej badanie - etnomuzykologia (folklorystyka muzyczna).

Na bazie muzyki ludowej powstały prawie wszystkie krajowe szkoły zawodowe, z których każda zawiera przykłady różnorodnego wykorzystania dziedzictwa ludowego - od najprostszych aranżacji melodii ludowych po indywidualną twórczość, swobodną realizację ludowego myślenia muzycznego, prawa specyficzne dla konkretnego ludowego musicalu tradycja. We współczesnej praktyce muzycznej muzyka jest płodną siłą zarówno dla profesjonalnych, jak i różnych form sztuki amatorskiej.

W Rosji dramaty „Car Maksymilian i jego zbuntowany syn Adolf”, „Łódź” (warianty - „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Stepan Razin”, „Czarny kruk”) były najbardziej rozpowszechnione wśród chłopa, żołnierza, i środowisko fabryczne; Wystawiono także dramaty „Król Herod” i „Jak Francuz zajął Moskwę”. Swoim rodzajem należą do znanych wielu narodom dramatów tyranskich, bohaterskich lub tzw. rozbójniczych. „Car Maksymilian” ma źródło literackie - dramat szkolny „Korona Demetriusza” (1704), oparty na „Życiu św. Demetriusza”; „Łódź” (koniec XVIII w.) jest dramatyzacją pieśni ludowej „W dół matczej Wołgi”. Ostateczne ukształtowanie się tych sztuk wiąże się z włączeniem do ich tekstu fragmentów z twórczości poetów końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, motywy i obrazy popularnych powieści drukowanych. Na Rusi wystawiano także sztuki satyryczne „Barin”, „Nagi Barin”, „Pietruszka”.

Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem wykonawców, wcielać się w drugoplanowe postacie w scenach zbiorowych). Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji. Duże znaczenie mają monologi wyjściowe bohaterów, wykonanie przez bohaterów pieśni (ludowych lub specjalnie skomponowanych na potrzeby spektaklu) oraz arie z oper. W dramacie ludowym można wyróżnić dwa rodzaje bohaterów – dramatyczne (bohaterskie lub romantyczne) i komiczne. Te pierwsze wyróżniają się wysokim, uroczystym stylem przemówień, monologów i dialogów, te drugie techniką komiczną, parodyczną i grą słów. Tradycyjny charakter przedstawień w teatrze ludowym zdeterminował później wyłonienie się szczególnego rodzaju przedstawień teatralnych, które otrzymały trwałą formę. Przedstawienia te w wielu krajach nazywane są teatrem tradycyjnym. Przedstawienia pantomimy tańca ludowego są szeroko rozpowszechnione w krajach azjatyckich od czasów starożytnych. Na ich podstawie powstał tradycyjny teatr narodów Azji: teatry Wayang Topeng w Indonezji, teatry Kolam na wyspie. Sri Lanka (Cejlon), Kathakali w Indiach itp.

Oryginalność technik artystycznych i wykonawczych teatru ludowego przyciągnęła i była przez nich wykorzystywana (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe i in.).

Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów tańca ludowego, który był częścią ludowych występów podczas świąt i jarmarków. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi (ceyloński taniec ognia, norweski taniec pochodni, słowiańskie tańce okrągłe związane z rytuałami zwijania brzozy, tkania wianków i rozpalania ognisk). Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe wypełniły się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego. Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec żubrów Indian północnoamerykańskich, indonezyjski pencak (tygrys), taniec niedźwiedzia Jakuckiego, taniec orła Pamir, taniec chiński, indyjski taniec pawia, fiński taniec byka, rosyjski żuraw, gąsior, norweska walka kogutów itp. Pojawiły się tańce o tematyce wiejskiej pracy: łotewski taniec żniwiarzy, huculski taniec drwali, estoński taniec szewców , białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrona), uzbecki jedwabnik, maślanka (bawełna). Wraz z pojawieniem się rzemiosła i pracy fabrycznej pojawiły się nowe tańce ludowe: ukraiński bednarz, niemiecki taniec hutników szkła, karelski „Jak tkane jest sukno” itp. Tańce ludowe często odzwierciedlają ducha militarnego, waleczność, bohaterstwo, sceny batalistyczne są często reprodukowane („tańce pyrrusowe” starożytnych Greków, łączące sztukę tańca z technikami szermierczymi, gruzińskie khorumi, berikaoba, szkocki taniec z mieczami, tańce kozackie itp.). Temat miłości zajmuje duże miejsce w tanecznej muzyce ludowej; początkowo tańce te miały charakter jawnie erotyczny; później pojawiły się tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruziński Kartuli, rosyjski Kadryl Bajnowski, polski Masur).

Każdy naród wypracował własne tradycje taneczne, język plastyczny, specjalną koordynację ruchów, metody powiązania ruchu z muzyką; Dla niektórych konstrukcja frazy tanecznej jest synchroniczna z muzyczną, dla innych (wśród Bułgarów) nie jest synchroniczna. Tańce narodów Europy Zachodniej opierają się na ruchu nóg (zdaje się, że towarzyszą im ramiona i ciało), podczas gdy w tańcach ludów Azji Środkowej i innych krajów wschodnich główną uwagę zwraca się na ruch ramiona i ciało. W tańcu ludowym zawsze dominuje zasada rytmiczna, co tancerz podkreśla (tupanie, klaskanie, bicie w pierścienie, dzwonki). Wiele tańców wykonywanych jest przy akompaniamencie instrumentów ludowych, które tancerze często trzymają w rękach (kastaniety, tamburyn, bęben, doira, akordeon, bałałajka). Niektóre tańce wykonywane są z akcesoriami gospodarstwa domowego (szalik, czapka, talerz, miska, miska). Kostium ma ogromny wpływ na charakter przedstawienia: np. tancerzom rosyjskim i gruzińskim w płynnym poruszaniu się pomaga długa suknia zakrywająca stopy; Charakterystycznym ruchem w rosyjskim i węgierskim tańcu męskim jest stukanie w czubki twardych butów.

Rozkwit i popularność tańca ludowego w ZSRR przyczyniły się do powstania nowej formy scenicznej - zespołów tańca ludowego. W 1937 roku powstał Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który ustanowił sceniczny taniec ludowy w profesjonalnej choreografii. Elementy tańca ludowego wykorzystywane są także w balecie klasycznym. We wszystkich republikach Związku Radzieckiego powstały profesjonalne zespoły tańca ludowego oraz zespoły pieśni i tańca. Profesjonalne i amatorskie zespoły tańca ludowego są powszechne w krajach na całym świecie (patrz Taniec).

Architektura ludowa, sztuka piękna i zdobnicza obejmują narzędzia, budynki (patrz Architektura drewniana, Mieszkalnictwo), sprzęty gospodarstwa domowego i wyposażenie gospodarstw domowych (patrz Drewno w sztuce, Żelazo, Ceramika, Lakiery artystyczne, Meble, Miedź, Naczynia artystyczne, Szkło ), odzież i tkaniny (patrz Haft, Kilim, Dywan, Koronka, Tkaniny z nadrukiem, Odzież, Tkaniny artystyczne), zabawki (Patrz Zabawka), Lubok itp. Do najważniejszych procesów artystycznych i technicznych powszechnych w nauce i technologii należą garncarstwo, tkactwo, rzeźba artystyczna, malarstwo dekoracyjne, kucie, odlewanie artystyczne, grawerowanie, tłoczenie itp. Architektura ludowa i sztuka zdobnicza należą do produkcji materialnej i mają charakter bezpośrednio twórczy; stąd jedność w nich funkcji estetycznych i użytkowych, wyobraźni i pomysłowości technicznej.

Tworząc i projektując środowisko obiektowe oraz nadając przedmiotowo-estetyczny wyraz procesom pracy, życiu codziennemu, kalendarzowi i rytuałom rodzinnym, N. t. od niepamiętnych czasów stanowi integralną część powoli zmieniającej się struktury życia ludzi. W niektórych cechach N. t. można prześledzić normy pracy i życia, kulty i wierzenia, których początki sięgają epoki neolitu i brązu. Najczęstszym elementem projektu artystycznego jest narodzony w starożytności ornament, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem materiału. Poszczególne motywy zdobnicze, z których większość pierwotnie miała znaczenie mitologiczne („drzewo świata”, „wielka bogini” z jej nadchodzącymi, symbole słoneczne), uchwyciły cechy prymitywnej świadomości, mitologicznych i magicznych sposobów komunikowania się z naturą. Te starożytne korzenie pojawiają się na przykład w zabawkach ludowych, w których można doszukać się cech prymitywnej kultowej sztuki plastycznej. Dzieła N. t. często mają specyficzny związek z tym czy innym zwyczajem, który trwa nawet wtedy, gdy zatraca się pamięć o kultowym charakterze lub mitologicznej uwarunkowaności tego zwyczaju. Tłumaczy to także kruchość i efemeryczność wielu obiektów N. t. (rysunki piaskowe, malowane jajka), przeznaczonych do okresowej reprodukcji w regularnie powtarzanym rytuale.

W przeciwieństwie do „wysokiej” sztuki elity społecznej N. t. nie zna kontrastujących zmian stylów artystycznych. W toku jego ewolucji pojawiają się pojedyncze nowe motywy, jednak coraz bardziej zmienia się stopień stylizacji i charakter rozumienia starych motywów; obrazy kojarzone niegdyś z rodzimymi wyobrażeniami o świecie stopniowo zyskiwały znaczenie wąsko utylitarne (np. w różnych amuletach i znakach zaklęć zdobiących przedmioty codziennego użytku) lub zaczęły pełnić rolę czysto dekoracyjną, zaś kształt przedmiotu często ulegał jedynie drobne zmiany strukturalne i funkcjonalne. Idea rzeczy w sztuce naukowej zwykle nie jest ustalona w modelu przygotowawczym lub rysunku, ale żyje w umyśle i dłoni mistrza; jednocześnie wyniki jego indywidualnej pomysłowości, prowadzące do opracowania najbardziej racjonalnych metod pracy, muszą zostać zaakceptowane przez kolektyw ludowy. Z tego powodu utrwalona przez wieki selekcja tradycja ulega ciągłym, choć częściowym, specyficznym zmianom. Najstarsze przedmioty (np. drewniane chochle w kształcie kaczki) potrafią być niezwykle bliskie życiu; Późniejsze interpretacje tych form w literaturze naukowej, zachowując pierwotną typologię i podstawy figuratywne, łączą je z wielowiekowymi technikami uogólnień, stylizacji dekoracyjnej oraz racjonalnego wykorzystania środków technicznych i materiałów.

W miarę jak społeczeństwo różnicuje się klasowo, powstają przesłanki dla pojawienia się produkcji artystycznej, służącej potrzebom niższych warstw społecznych i początkowo ograniczonej do domowej pracy artystycznej na własny użytek i do rzemiosła wiejskiego. Obecność szczególnej gałęzi ludowej została już ujawniona w sztuce starożytnej (na przykład w przedmiotach wotywnych (patrz Przedmioty wotywne) kręgu włosko-etruskiego, przypominających rzeźbę neolityczną). Początkowe zabytki architektury pałacowej, a nawet sakralnej wyraźnie łączą się z najprostszymi starożytnymi przykładami ludowej architektury drewniano-kamiennej (egejski megaron, niemiecka hale), przenośnymi mieszkaniami nomadów itp., ale potem ścieżki budownictwa miejskiego, dworskiego i ludowego architektura służąca głównie życiu chłopskiemu (dom mieszkalny, klepisko, stodoła, szopa, stajnia itp.).

W średniowiecznej Europie kulturze feudalno-kościelnej przeciwstawiała się chęć zachowania tradycji kulturowej ustroju klanowego, izolacja gospodarcza i polityczna oraz kult lokalnych bogów; wyrazem tego stał się nurt ludowy w sztuce średniowiecznej, nasycony zwykle wizerunkami stylu zwierzęcego (patrz Styl zwierzęcy). Światopogląd ludowy, wyrażany ze szczególną czystością w pogańskiej biżuterii-amuletach, pojawia się także w pomnikach będących przykładami wpływu kultury ludowej na dwór i kościół (takie jak płaskorzeźby szkoły Włodzimierza-Suzdala (patrz szkoła Włodzimierza-Suzdala) , groteskowa plastyczność kościołów romańskich i gotyckich, zdobnictwo rękopisów). Jednak niedorozwój relacji towar-pieniądz, słabe zróżnicowanie form życia, a także zasadnicza anonimowość sztuki średniowiecznej i bliskość jej mistrzów do ludzi nie przyczyniły się do całkowitej izolacji sztuki.W krajach, które później weszło we wczesną kapitalistyczną fazę rozwoju, szczególnie w średniowiecznej Rosji, taki stan utrzymywał się do końca XVII i początków XVIII wieku. W krajach Wschodu, które szczególnie długo (aż do XIX i XX w.) zachowały średniowieczny styl życia, wszelka sztuka zdobnicza i użytkowa jest głęboko przesiąknięta umiejętnościami rzemiosła ludowego, a wysoko rozwinięte rzemiosło artystyczne nie jest zasadniczo różni się od rzemiosła warstw uprzywilejowanych; w sztukach pięknych wielu krajów występuje silny nurt ludowy (popularne grafiki chińskie, japońskie, indyjskie). Wreszcie w krajach, które doświadczyły kolonizacji, podstawą technologii narodowej była zwykle starożytna kultura rodzima, chociaż wchłonęła wiele cech kultur wprowadzonych.

Wraz z rozkładem feudalizmu i ustroju cechowego wyłoniło się ludowe rzemiosło artystyczne pracujące na rynek; Dzięki temu N.T., pozostając jednocześnie w ścisłym związku z życiem ludowym, opanowuje nowe rodzaje produktów, nowe formy i tematykę. Z drugiej strony utożsamianie się z odrębnością artystyczną i ugruntowany w okresie renesansu kult sztuki antycznej powodują, że sztuka literacka coraz wyraźniej wyłania się jako coś lokalnego, wyizolowanego, związanego z rodzimą starożytnością. Ludowa kultura artystyczna - dzieła sztuki sakralnej (malarstwo wotywne, ikony malowane na szkle, rzeźba malowana), dynamicznie rozwijające się od XVI-XVII w. (zwłaszcza w krajach kultu katolickiego) projektowanie festiwali, druki popularne, z ich naiwną archaizmem form, mają już zupełnie inny system figuratywny niż wykwintne, czasem nowatorskie i niezwykłe dzieła sztuki „wysokiej”; Podobna rozbieżność pojawia się w stylu artykułów gospodarstwa domowego. Luka ta jest mniej zauważalna tam, gdzie elementy folklorystyczne wnikają głęboko w kulturę warstw uprzywilejowanych i kościelnych. W Rosji przejawiało się to na przykład w architekturze pałacu we wsi. Kolomenskoje (XVII w.), z bogactwem form ludowej architektury drewnianej, a w krajach Ameryki Łacińskiej - w wystroju kościołów barokowych, które wchłonęły cechy sztuki cywilizacji prekolumbijskich. W XVII-XVIII w. w N. t. zasada ideograficzna zauważalnie słabnie. W motywach roślinnych, które obecnie wszędzie zastępują wzory symboliczno-geometryczne, struktura dekoracyjna staje się swobodniejsza i bardziej zróżnicowana. Do folkloru przenika coraz więcej świeżych obserwacji i tematów życia codziennego, rośnie też chęć baśniowo-folklorystycznego rozumienia życia wyższych warstw społeczeństwa, zapożyczania form z dominujących stylów i symulowania faktury drogich i pracochłonnych materiałów. Jednak nowe motywy i formy (renesans, barok, Empire), przenikające do stylu literackiego, zachowują jedynie bardzo odległe podobieństwo do wzorca, ulegają uproszczeniu i zamrożeniu w rytmicznie wyraźnym schemacie zdobniczym. Ogólnie rzecz biorąc, dla XVII - początku XIX wieku. Jest to epoka rozkwitu N. t., która dała niezwykłą różnorodność jego typów i form. Sprzyjało temu wyposażenie sztuki ludowej w materiały i narzędzia wcześniej dla niej niedostępne, pojawienie się nowych możliwości technicznych, poszerzenie horyzontów twórców ludowych oraz rozwój poezji i satyry ludowej.

W 19-stym wieku intensywnie rozwijające się rzemiosło artystyczne jest coraz bardziej wciągane w system gospodarki kapitalistycznej; Rzemiosło handlowe w większości krajów zostało ostatecznie oddzielone od konserwatywnego rzemiosła domowego. W Rosji po 1861 roku rzemiosło ludowe nabrało charakteru prywatnych warsztatów pracujących na rynek ogólnorosyjski. Wąska specjalizacja rzemiosła, rosnący podział pracy i standaryzacja motywów dają początek wzorom i formom niezwykle zespolonym z wirtuozerskimi technikami wykonania technicznego (czasami osiągającymi prędkość niemal maszynową); jednocześnie rzemieślnicze, nienaganne umiejętności mechaniczne coraz bardziej wypierają kreatywność. Naśladując przykłady masowej produkcji miejskiej, często przypadkowej i antyartystycznej, mistrzowie niszczą typową dla folkloru jedność zasad technicznych i estetycznych. Kompozycje wcześniej ściśle zorganizowane i bogate w skojarzenia semantyczne stają się swobodniejsze, ale mniej logiczne. W malarstwie farby temperowe zastępowane są farbami olejnymi, a później anilinowymi; ikonę ludową i popularną grafikę zastępuje oleografia; w plastiku trójwymiarowa forma obiektu traci swój architektoniczny charakter. Obraz i ozdoba, wcześniej zespolone z rzeczą, teraz stają się jak obraz naklejony na powierzchnię. Niektóre branże, nie mogąc wytrzymać konkurencji z tanimi produktami fabrycznymi, podupadają lub wymierają, inne natomiast powstają i rozwijają się, głównie wykorzystując techniki, stylistykę, a nawet przykłady profesjonalnej sztuki sztalugowej i sztuki komercyjnej. W szeregu krajów, które wcześniej posiadały najbogatsze dziedzictwo kulturowe (Anglia, Dania, Holandia), zanika ono niemal całkowicie, lecz intensywnie rozwija się na obszarach zacofanych przemysłowo, które zachowały potężne warstwy kultury średniowiecznej (północne prowincje Rosji, Bretania we Francji, Tyrolu w Austrii, Słowacji, krajach bałkańskich, Hiszpanii, Sycylii we Włoszech).

Od połowy XIX wieku, w związku z uznaniem wartości folkloru słownego, w wielu krajach wzrosło zainteresowanie ludową sztuką zdobniczą. Od tego czasu estetyka sztuki narodowej (zarówno narodowej, jak i egzotycznej), jej barwność i rytm w coraz większym stopniu wpływają na architekturę profesjonalną oraz sztuki piękne i dekoracyjne. Rozpoczyna się gromadzenie zbiorów sztuki, organizacje społeczne i koła filantropijne wskrzeszają szereg wymarłych rzemiosł i organizują nowe. Działalność ta nabrała szczególnego zasięgu na przełomie XIX i XX wieku. wraz z rozprzestrzenianiem się stylu „modern” i związanych z nim ruchów narodowo-romantycznych. Jednak artyści i teoretycy „modernizmu” narzucając rzemieślnikom ludowym rozwiązania typu sztalugowego często wykazywały się brakiem zrozumienia specyfiki malarstwa artystycznego.Podobne błędy popełniano później (m.in. w praktyce sowieckiej lat 30.-50. XX w.); wręcz przeciwnie, w wielu krajach kapitalistycznych próbowano zbliżyć rzeźbę i zdobnictwo ludowe do sztuki abstrakcyjnej.

Dzieła współczesnej sztuki ludowej mają głównie charakter przedmiotów dekoracyjnych i pamiątek, w przenośni wskazując na wyjątkowość kultury ludowej danego obszaru; Dzięki swojemu wyraźnie wykonanemu wyglądowi nadają cechy tradycji narodowej i bezpośredniego człowieczeństwa środowisku stworzonemu w dużej mierze przez standardowe środki przemysłowe. Sztuka i rzemiosło ludowe odgrywają ważną rolę w gospodarkach krajów rozwijających się. W wielu krajach (głównie w ZSRR i innych krajach socjalistycznych) poszukuje się funduszy na ochronę rzemiosła ludowego i jego oryginalności artystycznej, zachęca się do działalności rzemieślników ludowych poprzez konkursy i wystawy, szkoły i uczelnie zawodowe kształcą artystów i performerów. Przy udziale instytutów badawczych i muzeów dokładnie bada się tradycje i gromadzi próbki dzieł sztuki, w szczególności w celu uwypuklenia produktów i technik zdobniczych wpisujących się w nowoczesny styl życia. N. t. ma niesłabnący wpływ na przemysł artystyczny, pomagając w poszukiwaniu najbardziej wyrazistych form i dekoracji przedmiotów codziennego użytku; Pewne cechy sztuki ludowej żyją w twórczości artystów amatorów, ale także artystów zawodowych, korzystających z doświadczeń sztuki ludowej. W ZSRR odrodziło się wiele wymarłych rzemiosł ludowych, wiele z nich otrzymało nowy rozwój i orientację związaną z życiem sowieckim (na przykład dawne ośrodki malarstwa ikon stały się znanymi na całym świecie ośrodkami miniatur lakowych). W różnorodnych typach i gatunkach literatury radzieckiej staranne zachowanie tradycji ludowych łączy się z szerokimi zainteresowaniami i aktywnym postrzeganiem sowieckiej rzeczywistości.

Informacje o sztuce literackiej różnych narodów można znaleźć w działach Literatura, Architektura i sztuki piękne, Muzyka, Balet, Teatr dramatyczny i Cyrk w artykułach o poszczególnych krajach i republikach ZSRR.

Oświetlony.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Materiały bibliograficzne, w zbiorze: Folklor sowiecki, nr 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Dziedzictwo Lenina i badania folkloru, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w książce: Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, Leningrad, 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3; Chicherov V.I., Zagadnienia teorii i historii sztuki ludowej, M., 1959; Gusiew V. E., Estetyka folkloru, Leningrad, 1967; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii sztuki ludowej, M., 1971; Kravtsov N.I., Problemy folkloru słowiańskiego, M., 1972; Chistov K.V. Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Pytania o filozofii”, 1972, nr 6; Schulze F. W., Folklor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Turyn, 1952 (przekład rosyjski – M., 1960); Corso R., Folklore, wyd. 4, Neapol, 1953; Thompson S., Motifindex literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Typy baśni ludowej. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1964; Krappe A. H., Nauka o folklorze, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiekt. Zasada. Metoda. Categorii, Buc., 1970.

Topi M. Ya., rosyjski folklor. Indeks bibliograficzny, 1945-1959, Leningrad, 1961; to samo 1917-1944, L., 1966; to samo 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Źródła bibliograficzne w języku rosyjskim (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Ciąg dalszy], w książce: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Dlaczego i jak kolekcjonować muzykę ludową [tłum. z węgierskiego], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. prace..., t. 1-, M., 1971-1973; Eseje o kulturze muzycznej ludów Afryki Tropikalnej, zbiór. sztuka., komp. i ter. L. Złoty, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Fryburg Bryzgowijski, 1953; Nettl B., Teoria i metoda w etnomuzykologii L. 1964; Brăiloiu S. Folklorystyczny musical, w swojej książce: CEuvres, t. 2, Buc., 1969, s. 2. 19-130.

Alferov A.D., Pietruszka i jego przodkowie, M., 1895: Onchukov N.E., Północne dramaty ludowe, St. Petersburg, 1911; Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku. Teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień, red., wstęp. Sztuka. i komentarze P. N. Berkowa, M., 1953: Historia teatru zachodnioeuropejskiego, wyd. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Pochodzenie teatru, M. - L., 1959; Wsiewołodski-Gergross V.N., Rosyjski ustny dramat ludowy, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Włoska komedia ludowa..., wyd. 2, M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, t. 1-2, listopad wyd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Taniec ludowy M., 1954; Goleizovsky K. Ya Obrazy rosyjskiej choreografii ludowej, M., 1964; Encyklopedia tańca społecznego, Nowy Jork, 1972.

K. V. Chistov(literatura),

I. I. Zemtsovsky(muzyka),

N. I. Savushkina(teatr),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(architektura, sztuki piękne i dekoracyjne).

„człowiek-natura-kultura”

„Poziom kultury epoki,

jak i osoba fizyczna

określona przez relację

do przeszłości."

A.S. Puszkin

Sztuka ludowa – przeszłość w teraźniejszości. Żywa tradycja, która niezmiennie zachowuje łańcuch ciągłości pokoleń, narodów i epok. Sztuka ludowa została wyniesiona na nowy poziom współczesnych problemów przez stulecie podboju kosmosu, postępu naukowo-technicznego oraz kryzysu ekologicznego.

W całej historii ludzkości sztuka ludowa była istotną częścią kultury narodowej i światowej. M. Gorki pisał: „Lud jest nie tylko siłą tworzącą wszelkie wartości materialne, jest jedynym i niewyczerpanym źródłem wartości duchowych, pierwszym filozofem i poetą pod względem czasu, piękna i twórczego geniuszu, który stworzył wszystkie wielkie dzieła wiersze, wszystkie tragedie ziemi i największa z nich – historia kultury światowej”1.

Profesjonalni artyści nigdy nie przestają zwracać się w stronę sztuki ludowej, czerpiąc z niej pomysły i inspiracje. Jednak o głębokości świadomości tego wezwania decydują historia, przemiany społeczne i potrzeby duchowe. Duch idei w sztuce ożywia formy ludowe, poetykę ludową, ale za każdym razem w nowy sposób, na poziomie dążeń ideowych i artystycznych stulecia.

W związku z tym sama sztuka ludowa ulega odmiennemu podejściu do samej siebie.

Epokę spadku zainteresowania nią opinii publicznej, kiedy często stawała się ona „nikczemna”, ustępują epoki szczególnej uwagi, co zawsze miało swoje historyczne przyczyny i stanowi fakt o niesłabnącej żywotności sztuki ludowej. Mając zaciekłych przeciwników, zawsze miał zagorzałych obrońców.

Stąd problem sztuki ludowej, jej produkcja przedstawia własną historię. Decydujące było jednak nie tyle naukowe rozwinięcie koncepcji podmiotu i zagadnień jego teorii, ile raczej spojrzenie na niego jako na część ogólnego problemu tradycji i innowacji. Utrudniało to ocenę sztuki ludowej z perspektywy jej własnych wartości. A jeśli folklor ustny, muzyczny był przedmiotem badań nauk specjalnych, to folklor wizualny, będący przedmiotem ogólnej historii sztuki, był przez długi czas badany metodami opracowanymi na materiale sztuki profesjonalnej i pozostawał bez teorii.

Jej brak dał się mocno odczuć w ciągu ostatnich dwudziestu lat, kiedy nauka i społeczeństwo stanęły przed faktem odrodzenia sztuki ludowej – faktem nieoczekiwanym dla tych, którzy wierzyli, że sztuka ludowa to już dawno zawrócona karta przeszłości. nad. Życie pokazało, że sztuka ludowa nie tylko żyje i rozwija się, ale zapotrzebowanie na nią na całym świecie z roku na rok rośnie. Zainteresowanie sztuką ludową szybko rośnie w powiązaniu z problematyką wsi w dobie rozwiniętej urbanistyki, w aspekcie ogólnych zagadnień kultury duchowej współczesnego świata, ochrony przyrody i środowiska człowieka.

Zdecydowaną linię w stosunku do sztuki ludowej w naszym kraju wyznaczyła historyczna uchwała Komitetu Centralnego KPZR „O rzemiośle ludowym” (1974) i Konstytucja (Ustawa Zasadnicza) Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich (1977). Jednakże problemy praktyki artystycznej i nauki naukowej nie doczekały się jeszcze właściwego rozwiązania, a przede wszystkim kwestie teoretyczne.

Uchwała Komitetu Centralnego KPZR stwierdza: „Ludowa sztuka dekoracyjna i użytkowa, będąca częścią radzieckiej kultury socjalistycznej… aktywnie wpływa na kształtowanie gustów artystycznych, wzbogaca sztukę profesjonalną i wyraziste środki estetyki przemysłowej” 2.

Tak postawiony problem wymaga od badacza połączenia artystycznych, kulturowych i historycznych aspektów studiowania sztuki ludowej, ponieważ jest ona osadzona w kulturze nie w treściach jednostkowo-subiektywnych, ale w treściach o wartości duchowej, kształtowana jest przez zasady zbiorowe, ma bowiem charakter poznawczy w walorach historyczno-duchowych, moralno-narodowo-psychologicznych. Dlaczego i nie można ograniczać się jedynie do sfery estetycznej, tak jak nie da się tego zrozumieć w analizie formalnej, nieuwzględniającej treści i dialektyki rozwoju.

Sztuka ludowa to ogromny świat duchowych przeżyć ludzi, idei artystycznych, które nieustannie zasilają profesjonalną kulturę artystyczną.

Jednak przez długi czas błędnie postrzegano ją jako zaledwie krok na drodze na wyższy poziom – sztukę indywidualnych artystów. Oceniana z tych stanowisk twórczość twórcy ludowego została zdegradowana do roli dodatku współczesnej sztuki zdobniczej i użytkowej. Sytuacja ta wniosła wiele negatywnych rzeczy do działalności rzemiosła ludowego i stworzyła błędne kierunki rozwoju myśli i praktyki. U podstaw wszystkich błędów leżała substytucja wartości, która do dziś nie została wyeliminowana. Stąd do dziś dochodzi do wielu bolesnych zjawisk w praktyce sztuki ludowej.

Postrzeganie go jako reliktu przeszłości, podlegającego wszelkim modernizacjom i przeróbkom, utrwaliło się na tyle, że na stałe zadomowiło się nie tylko w głowach rzemieślników, artystów przyjeżdżających tam pracować, ale także w niektórych środowiskach artystycznych. krytyków, którzy podążają tą linią na łamach prasy. Wyjaśnia to polemiczne intonacje w stwierdzeniu przepisów podstawowych i w teoretycznym formułowaniu pytań na kartach naszej książki. W toku licznych dyskusji, które ostatnio zapełniały łamy magazynów poświęconych historii sztuki, trzeba było bronić tego, co zaprzeczając, czasami było odcięte od ramienia. Znamienne, że obecnie w dyskusji na temat losów sztuki ludowej pojawia się ostatnio dyskutowane pytanie: „Czy sztuka ludowa jest możliwa w dobie rewolucji naukowo-technicznej?” zastąpione innym pytaniem: „Co to jest sztuka ludowa?” Teoria jej obumierania znalazła nowy wyraz w głoszeniu sztuki ludowej na obecnym etapie jako amatorskiej twórczości indywidualnej. W ujęciu ogólnym ocena ta łączy sztukę ludową z przeszłością i sprowadza się do trzech następujących zapisów. Pierwsza zakłada fuzję sztuki ludowej z przemysłem artystycznym. Ze względu na bezwładność postawa ta w dalszym ciągu przez część krytyków sztuki jest uznawana za teoretyczną, podczas gdy sztuka ostatniej dekady niezwykle podniosła estetykę rzeczy stworzonych przez człowieka i w ogóle folklor. Jednocześnie zainteresowanie duchową i wartościową treścią sztuki ludowej oraz jej tradycyjnym charakterem nabiera nowego znaczenia.

Drugie stanowisko, powtarzane w poszczególnych artykułach, sprowadza się do utożsamiania twórczości w rzemiośle ludowym ze sztuką poszczególnych artystów, przy jednoczesnym zaprzeczeniu lokalności tej pierwszej, jej orientacji na tradycję. To nie tylko podważa ciągłość – główną siłę rozwoju, ale także rozbija kolektywność kreatywności, kulturę rzemiosła.

Trzecie stanowisko, o którym już wspominaliśmy, utożsamia sztukę ludową z twórczością artystów-amatorów. I to jest w zasadzie także jego zaprzeczenie.

Trzy odnotowane punkty odpowiadają również pewnym negatywnym tendencjom w praktyce. Zniwelowanie cech lokalnych doprowadziło do masowej bezosobowości twórczej wytworów wytwarzanych w rzemiośle, zerwania ciągłości kulturowej i zniszczenia systemu zdobniczego sztuki ludowej. Wymaga to dokładnej analizy, choćby po to, aby uniknąć powtórzenia błędów z przeszłości.

W rzeczywistości najczęściej dzieje się dokładnie odwrotnie. W pogoni za wyimaginowaną nowością i zatwierdzeniem tych tez szuka się u autorytetów wzmocnień w wypowiedziach W.S. Woronowa, A.W. Bakuszyńskiego sprzed pięćdziesięciu lat i dawno przestarzałych, często podyktowanych sytuacją tamtych czasów i niezwiązanych z rzeczywistością koncepcja naukowa naukowców w ogóle. Bez próby krytycznego zrozumienia te często przypadkowe stwierdzenia powtarza się jako oryginalne, próbuje się je uchodzić za stanowisko teoretyczne, które w żaden sposób nie posuwa do przodu myślenia i nie pomaga w praktyce. Dość silne zakorzenienie błędnych opinii można wytłumaczyć faktem, że do lat 60. radziecka sztuka zdobnicza była reprezentowana najczęściej przez dzieła rzemiosła ludowego, z którego wywodził się przemysł artystyczny. Wszystko to nauczyło patrzeć na sztukę ludową jako na samodzielną formę twórczości i nie pozwoliło dostrzec jej prawdziwej wartości. Sztucznie przystosował się do obcych jego systemowi metod indywidualnej twórczości.

Oczywiście wszystkie te okoliczności nie dają nam obecnie prawa do założenia, że ​​na sztukę ludową nie ma miejsca w kulturze współczesnej. Tymczasem taki właśnie wniosek, nieuzasadniony naukowo, istniał już od dawna. Pozostała teoretycznie bezpodstawna, dała początek wielu negatywnym nurtom w sztuce rzemiosła, począwszy od malarstwa sztalugowego w latach 40. i 50., a skończywszy na zaprzeczeniu zdobnictwa i dekoracyjności w pierwszej połowie lat 60., o czym będzie mowa szczegółowo.

Teraz wszystko zaczyna być klasyfikowane jako sztuka ludowa: od dzieł szkła i ceramiki autorstwa profesjonalnych artystów po wyroby fabryczne - tkaniny i porcelanę. Pojęcie „sztuki ludowej” nadal pozostaje nie tylko niejasne, ale wręcz nieistniejące w praktyce historii sztuki jako kategoria estetyczna. Jest to utożsamiane z pojęciem „własności narodowej” w najszerszym znaczeniu. Często można usłyszeć: „Czy sztuka rzemiosła jest ludowa?”, „Czy sztuka ludowa jest potrzebna w dobie postępu technologicznego?”, „Czy to nie już przeszłość?” I te pytania są omawiane na łamach czasopism, wysuwane są różnego rodzaju fałszywe teorie, które z reguły nie są poparte naukowo. Jednak sam fakt pojawienia się takich pytań tłumaczy się faktem, że mimo poważnych dzieł nadal nie ma teoretycznego stanowiska w formułowaniu i rozwiązywaniu problemów współczesnej sztuki ludowej. Wiele z tego, co napisano o sztuce ludowej, nie ma odpowiedniego poziomu naukowego i często jest podyktowane względami oportunistycznymi. Inaczej nie da się wytłumaczyć uderzającej rozbieżności pomiędzy wypowiedziami drukowanych dzieł a realiami samej praktyki3, pomiędzy trudnościami, jakich doświadcza sztuka ludowa z jednej strony, a rosnącym z dnia na dzień zapotrzebowaniem na jej dzieła z drugiej .

Należy zaznaczyć, że błędne stanowisko w poglądzie na sztukę ludową utrudnia jej badanie i prowadzi do bezproduktywnych, arbitralnych wniosków w pracach naukowych. Wiele pytań stawianych i rozwiązywanych jest, jak dotychczas, przez analogię do profesjonalnej sztuki artystycznej.

Właściwie sztuka ludowa, w którą nasz kraj jest tak bogaty, przedstawiana jest jako anachronizm i wciąż nie jest jeszcze w pełni rozumiana i konieczna jako część kultury duchowej. Często słyszy się lub czyta, że ​​otoczenie człowieka w skomputeryzowanym świecie na swój sposób technicyzuje sztukę. W tym przypadku sama osoba w ogóle nie jest brana pod uwagę. Tymczasem standard myślenia doby technicyzmu, polegający na wytwarzaniu „gotowych klocków”, sprowadza je nie tylko na widza wystaw, ale także na człowieka w jego codziennym otoczeniu. A za tym kryje się niebezpieczeństwo technicyzacji samej percepcji, całej struktury odczuwania, widzenia, która nieuchronnie niszczy żywą tkankę sztuki, zabija jej duchową drżenie, a w końcu niszczy człowieczeństwo samego otoczenia. A wtedy nie ma ani własnego, ani cudzego, ani osobistego, ani wspólnego, na cześć którego składa się tyle pustych deklaracji.

W rozumieniu sztuki najważniejsze jest nie to, co się wyraża, ale sposób, w jaki się to robi; często jest to przedstawiane jako cel sam w sobie. Ale czy warto udowadniać, że nasza epoka, jak każda inna w swoich czasach, wprowadziła do sztuki nowe rytmy, nowe formy, nowe środki, a nawet nowy świat kreatywności – estetykę techniczną? To oczywiste i naturalne. Jednak nie to wyznacza wewnętrzny cel sztuki, kultury duchowej w ogóle. Na głównej drodze ich rozwoju nie może zabraknąć zrozumienia prawdy, prawdy i piękna. Czy artysta, jeśli jest artystą, może postrzegać wizualny zasięg swojego otoczenia, nie będąc zakłócanym przez ruch idei, który ekscytuje społeczeństwo? Świadomie lub podświadomie odzwierciedla w ten czy inny sposób istniejące trendy w światopoglądzie epoki.

Jeśli do niedawna artyści i poeci starali się wprowadzić świat techniki w świat człowieka, a nawet technicyzować jego wizerunek, dziś, co znamienne, nadchodzi inne pragnienie – odnalezienia człowieka w samym człowieku i za jego pośrednictwem wpływać na stechizowaną rzeczywistość. świat. A to stawia pytanie o wartości i integralność sztuki, a także samej kultury, w zupełnie inny sposób. Zmusza do bliższego, głębszego spojrzenia na sztukę ludową, w jej powiązaniu z naturą i historią, nie tylko w obrębie grupy etnicznej, ale także w skali planetarnej.

Problemu „człowieka i świata”, w jakimkolwiek aspekcie zostanie on ujęty w sztuce, nie można oczywiście rozwiązać w oderwaniu od istoty człowieka, ostatecznie od „najwyższego celu”, jakim według Kanta jest samo istnienie człowieka. W przeciwnym razie oznaczałoby to przyjęcie stanowiska zachodnich pisarzy science fiction, którzy przepowiadają w przyszłości „planetę małp”.

Jak wiadomo, jednym z palących problemów współczesnego Zachodu jest alienacja człowieka, utożsamianie go z rzeczą. Ale niezależnie od tego, jak ludzkie życie jest spętane w nienaturalny, sztuczny sposób, natura ostatecznie nadal dyktuje swoje naturalne prawa, prawa samego życia. Połączenie człowieka z ziemią nie może zniknąć!

Na rozległych obszarach naszego rozległego kraju sztuka ludowa żyje i rozwija się w niezwykle szerokiej gamie krajowych, regionalnych, regionalnych i regionalnych szkół sztuki ludowej, w ciągłości tradycji. A wszelkie próby dostrzegania w sztuce ludowej jedynie obcego współczesności anachronizmu, chęć udowodnienia, że ​​się ona nie rozwija i została doszczętnie zniszczona przez kapitalizm, zostaje obalone przez samo życie. W ostatnich latach działalność pasjonatów poszerzyła się, odkrywając nowych utalentowanych rzemieślników i nowe szkoły rzemiosła ludowego.

Centra sztuki ludowej rozsiane po całym kraju, a w wielu przypadkach w Rosji, świadczą o wielkim potencjale twórczym ludzi. Przecież każdy ośrodek ma swoje talenty, swoje tradycje, własne systemy i metody artystyczne, zweryfikowane w doświadczeniach wielu pokoleń rzemieślników ludowych. A to doświadczenie tworzy kulturę tradycji, która wzmacnia ludową sztukę profesjonalnych artystów. W ten sposób tradycja nie tylko karmi nowe, ale organicznie wpisuje się w kontekst epoki. Lata 70. to szczególnie znaczący kamień milowy w kulturze artystycznej. Wzrosła rola sztuki dekoracyjnej w organizacji otoczenia, najszerszy zasięg zyskała estetyka przemysłowa, a sama sztuka dekoracyjna została zdeterminowana w swojej wartości duchowej i zajęła miejsce na równi z malarstwem i rzeźbą.

W takiej sytuacji także sztuka ludowa zostaje wezwana do zajęcia swojego miejsca w systemie kultury nowożytnej, odpowiadającego jej istocie. Należy zwiększyć odpowiedzialność naukową za rozwiązywanie problemów. Odpowiedzialność osobista i odpowiedzialność ogólna wobec historii. Tylko z pozycji takiej odpowiedzialności można podejść do produktywnego rozwiązania przede wszystkim kwestii warunków i zachęt do jego rozwoju. Wiele powierzchownych ocen, proste rozumienie zacierania się granic między miastem a wsią, w związku z czym błędnie ujmuje się rzekomo naturalny zanik sztuki ludowej, należy poddać zasadniczej krytyce, gdyż wyrządzają one nieodwracalną szkodę żywej sztuce wsi i przyczynić się do zniszczenia wysokich wartości duchowych ludzi.

Nie można zapominać, że zbliżenie wsi do miasta jest procesem złożonym, długotrwałym i niejednoznacznym, w którym dochodzi do różnego rodzaju ekscesów, którym towarzyszy negacja dziedzictwa kulturowego4.

Od dawna było jasne, że robotnik wiejski, niezależnie od tego, jak zmieniają się zmechanizowane formy jego pracy, nadal zachowuje cechy pracy określone przez sam fakt - uprawę ziemi, całą specyfikę produkcji rolnej. „Ta cecha pracy rolniczej będzie stawała się coraz bardziej atrakcyjna i wartościowa społecznie, wpływając na warunki osiedlania się, pracy i wypoczynku całej populacji” 5 .

„Człowiek żyje naturą. Oznacza to, że przyroda jest jego ciałem, z którym człowiek musi pozostawać w ciągłej łączności, „aby nie umrzeć” 6.

„Jak ludzkość nieustannie reprodukuje się w czasie narodzin i dzieciństwa dziecka, tak też nieustannie reprodukuje się w uprawie roli, „aby nie umrzeć” 7.

A to oznacza, że ​​​​zawsze zachowane jest bezpośrednie połączenie człowieka z ziemią, z naturą, zawsze pozostaje podstawa sztuki ludowej, która nadal niesie pełnię swojej duchowej treści i wcale nie zamienia się w grę kształtów, linii i kolory, dostępne jedynie dla estetycznego zachwytu i przeznaczone, jak niektórzy sądzą, do swobodnej stylizacji profesjonalnego artysty, do „zabawy”, jak to lubią mawiać. Już takie rozumienie celu sztuki ludowej stawia ją w szeregach czegoś wtórnego w stosunku do sztuki autentycznej, potwierdza wyjątkowość treści. A wszelka formalizacja walorów i środków artystycznych pozbawia twórczość sensu życia, ostatecznie dając początek sztuce bezosobowej, skierowanej ku sobie.

Z drugiej strony masowa reprodukcja dzieł sztuki ludowej zamieniona w przemysł pamiątkowy to samo niezrozumienie jej merytorycznych zasad.

Teza o łączeniu się sztuki ludowej z przemysłem zamienia się w przemysł ludowy, wnoszący unifikację i standaryzację sztuki ludowej. Decydujący staje się model artysty w tym środowisku. W tym przypadku zrywają się nici ciągłości rzemiosła ludowego, które spada katastrofalnie. W efekcie upadają systemy artystyczne w sztuce rzemiosła ludowego, giną szkoły tradycji ludowych, które doznały znacznych zniszczeń w okresach dominacji stylów sztuki sztalugowej w latach 50. i braku dekoracji w latach 60., kiedy Ozdobność została umieszczona poza granicami nowoczesności. W tych okresach sztuka ludowa została zdepersonalizowana w swej specyfice regionalnej, narodowej, regionalnej i uśredniona w swym artyzmie. Byliśmy świadkami, jak często zamiast prawdziwie żywej sztuki wysuwano zjawiska wewnętrznie wadliwe i artystycznie mało obiecujące.

W takiej sytuacji nastąpiła wyraźna substytucja wartości zarówno w nauce, jak i w samej praktyce, co nieuchronnie spowodowało stagnację myśli naukowej i kłopoty sztuki ludowej. Gdzie jednak w tym przypadku kryteria, które pozwalają właściwie rozumieć i zarządzać sztuką ludową?

Gdzie są ukryte źródła jego niekończącej się mocy twórczej? Należy ich szukać w samej sztuce ludowej, w jej powiązaniach z tym, co dla ludzkości wiecznie cenne – z przyrodą i kulturą. Trzeba uchwycić dynamikę historyczną, innymi słowy zrozumieć rozwój kulturowy.

Trzeba powiedzieć, że nauka o sztuce ludowej, ze względu na swoją młodość, pozostaje dziedziną wiedzy mało zbadaną. To przede wszystkim może tłumaczyć upowszechnianie się przypadkowych i powierzchownych ocen, punktów widzenia, które obecnie pretendują do miana kierunku naukowego, pozostając jedynie poglądem łatwo zmienianym przez trendy w modzie.

Sytuacja ta powstała na skutek braku rozwinięcia wielu zasadniczych problemów sztuki ludowej. Do niedawna w licznych dyskusjach, które wypełniały łamy naszych magazynów, trzeba było bronić sztuki ludowej nie tylko jako kultury duchowej, ale także jako samodzielnego rodzaju twórczości artystycznej.

Właśnie takiego podejścia do sformułowania problemu brakowało w pracach V. S. Woronowa i A. V. Bakuszyńskiego (o czym będziemy mówić szerzej później). W latach 50. A. B. Saltykov, który położył podwaliny pod zrozumienie specyfiki sztuki zdobniczej, jednocześnie nie poruszył teoretycznego sformułowania problemów samej sztuki ludowej. Na obecnym etapie okazało się, że od swojej przeszłości oddziela ją nieprzekraczalna granica. W tym kierunku rozwinęła się myśl naukowa, chcąca widzieć we współczesnej sztuce ludowej wszystko, ale nie to, czym jest naprawdę. Dotychczas w podejściu do zagadnień teorii i praktyki słabo uwzględnia się wyniki badań przedrewolucyjnej sztuki ludowej w twórczości lat 60.–70. XX w. prowadzonej przez B. A. Rybakowa, G. K. Wagnera i V. M. Wasilenkę. Zatem samo pytanie brzmi: co uchodzi za sztukę ludową? – ma głębokie fundamentalne znaczenie i obecnie staje się bardzo dotkliwe.

W tym kontekście istotny staje się problem uczciwości8. Szczególnie ważne jest poznanie korzeni sztuki ludowej, jej żywych źródeł twórczości, wzbogacających całą kulturę, w integralność życia – w zespoły życia wiejskiego i otaczającą ludzi przyrodę oraz kulturową ciągłość tradycji9. Różnią się one nie tylko między narodami, ale także w każdym regionie. Jak jednak w tym przypadku pokonać inercję myślenia, opierającego się w dalszym ciągu na postawach obalonych przez czas, takich jak zacieranie lokalnych cech i znamion szkół rzemiosła ludowego? Przecież ta postawa wciąż daje się odczuć w bezowocnych wezwaniach do kreatywności bez tradycji.

Jak znaleźć jedność teorii i praktyki, która jest realna, a nie wyimaginowana? Te pytania wymagają odpowiedzi.

Jeśli sztuka ludowa jest kulturą duchową, co zapewne nie ma już wątpliwości, jeśli jest żywą częścią kultury współczesnej (wymownie świadczy o tym wiele wystaw, a zwłaszcza Ogólnounijna Wystawa Sztuki Ludowej w 1979 r., pierwszy po 15-letniej przerwie), wreszcie, jeśli zainteresowanie sztuką ludową rośnie (jest to oczywiste zarówno w naszym kraju, jak i za granicą), to przede wszystkim należy rozpoznać cechy sztuki ludowej jako integralności kulturowej i odpowiednio rozwiązuje swoje problemy naukowe, artystyczne, twórcze i organizacyjne.

Czy przyczyniamy się do takiego wyjaśnienia sprawy, czy też je utrudniamy? To pytanie nie może nie spotkać każdego, kto w jakikolwiek sposób związany jest ze sztuką ludową.

W warunkach ostrych sprzeczności pomiędzy współczesnymi osiągnięciami technicznymi ludzkości a poziomem jej moralności, gdy planeta Ziemia była zagrożona zagładą, pojawiła się potrzeba poszukiwania nowych kontaktów z naturą i ożywiania utraconych. W tym środowisku odwieczne wartości kultury zaczęły brzmieć z niezwykłą siłą. Pragnienie ich wzrasta wraz z pragnieniem natury, ziemi. Jednocześnie w sztuce odradza się wartość natury. Do niedawna temat człowieka jako zdobywcy natury pochłaniał wszystkie inne aspekty relacji z nią. Ale zdobywca często staje się konsumentem, marnotrawcą swojego bogactwa. Człowiek, żelazny robot, kim jest – strażnikiem przyrody czy jej grabarzem?

Wielu współczesnych artystów poszukuje jedności człowieka z naturą, odchodzi od sztywno wytyczonej ścieżki ukazywania zwycięskiego bohatera. W sztuce lat 60. i 70. zauważalnie wzmacnia się zasada naturalności, a przede wszystkim w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, wraz z jej zdecydowanym zwrotem od rzeczy utylitarno-technicznych do rzeczy o charakterze wyłącznie artystycznym, do obrazowości i plastyczności. Tak więc w twórczości Szuszkanowa związek między zasadami naturalnymi i ludowymi, który zauważalnie zanikł w sztuce poprzednich lat, został znaleziony w nowej, nieoczekiwanej formie. Coś podobnego dzieje się w ceramice i szkle artystycznym. Poszukiwanie związków z tradycją ludową jest nierozerwalnie związane z zainteresowaniem sztuką narodową i w ogóle kulturą przeszłości. W folklorze przyroda jest zawsze wyrazicielem Piękna i Dobroci, jest połączona ze światem moralnym. Akty naturalne są zatem kryterium wartości ludzkich. A to spycha problematykę sztuki ludowej w kontekście nieograniczonych możliwości technicznych na nowy poziom problemów środowiskowych współczesnego świata.

Ekologia przyrody, ekologia kultury nie może nie obejmować ekologii sztuki ludowej jako części kultury, jako części przyrody, z którą człowiek jest pierwotnie związany.

Stawiając w ten sposób pytanie, wyznaczamy sposób jego rozwiązania w układzie człowiek – natura – kultura.

Takie nowe ujęcie problemu sztuki ludowej podnosi go do rangi istotnej, pozwala wniknąć głębiej w treść obrazów i pomóc zrozumieć jej istotę jako samodzielną całość. Podjęliśmy się teoretycznego zrozumienia problematyki rozległego obszaru sztuki ludowej w celu określenia jej artystycznego charakteru, wartości duchowej, a co za tym idzie, jej miejsca w kulturze.

Sztuka ludowa jako część kultury jest zarówno samą naturą, jak i pamięcią historyczną ludzi, nierozerwalnym połączeniem czasów. Estetyczna jedność i integralność sztuki ludowej świadczy o jej wysoce moralnych podstawach. To właśnie z tych stanowisk, odzwierciedlonych w ilustracyjnym cyklu naszej książki, bada się sztukę ludową i rozwiązuje kwestie jej teorii.

Jest to problem tego, co ogólne i szczególne, które determinuje wzajemne oddziaływanie sztuki profesjonalnej i sztuki ludowej, to także kwestia własnej specyfiki sztuki ludowej jako szczególnego rodzaju twórczości artystycznej, form jej rozwoju i powiązań z Natura. Wreszcie główne pytania dotyczą wartości, istoty, natury kolektywu, treści pojęć „sztuka ludowa” i „mistrz ludowy”. Studiowanie kluczowych zagadnień teorii pozwoli, zgodnie ze specyfiką przedmiotu, pogłębić metodologiczne zasady badania sztuki ludowej. Pomoże zrozumieć jej miejsce w systemie kulturowym, jej ogromną rolę - historyczną, moralną, estetyczną - w życiu człowieka, w duchowym rozwoju kultury, jej konstruowaniu w teraźniejszości dla przyszłości. Materiałem do naszej książki będzie sztuka ludowa wielu narodowości naszego kraju, głównie na przestrzeni ostatnich dwóch dekad.

Sztukę ludową będziemy zatem rozpatrywać przede wszystkim jako świat wartości duchowych.

W szerokim znaczeniu sztuka ludowa (folklor) - są to poezja (legendy, baśnie, eposy), muzyka (pieśni, melodie, sztuki teatralne), teatr (dramat, teatr lalek, sztuki satyryczne) tworzone przez ludzi na podstawie zbiorowych doświadczeń twórczych, tradycji narodowych, tańca, architektury, piękna i dekoracyjna - sztuka użytkowa. Dzieła sztuki ludowej mają wartość duchową i materialną, wyróżniają się pięknem i użytecznością. Mistrzowie sztuki ludowej i rzemiosła tworzą swoje dzieła z różnorodnych materiałów. Najczęściej spotykane to: ceramika artystyczna, tkanie koronek, hafty, malarstwo, rzeźba w drewnie lub kamieniu, grawerowanie, gonitwa itp. W życiu codziennym możemy wykorzystać malowane naczynia, koronkowe serwetki, rzeźbione deski drewniane, haftowane ręczniki.

17. Rodzaje sztuki ludowej. Istnieją dwa kierunki: miejskie rzemiosło artystyczne I sztuki ludowej i rzemiosła. Jako przykład tradycyjnego rzemiosła artystycznego można wymienić: malarstwo na drewnie Chochloma, Gorodiec, Dźwina Północna) i na porcelanie (Gżel), zabawki gliniane (Dymka, Kargopol, Filimonowo), lalki lęgowe (Siergijew Posad, Połchow – Majdan), tace (Zhostovo), miniatury lakieru (Fedoskino, Palekh, Kholuy), szaliki (Pavlovsky Posad), rzeźbione drewniane zabawki (Siergiev Posad, Bogorodskoye), biżuteria (Kubachi).

18. Dekoracyjny. Dekoracja w sztuce ludowej i zdobniczej jest głównym środkiem wyrażania piękna, a jednocześnie jest cechą dzieł innych dziedzin sztuki. Dekoracyjny obraz wyraża nie jednostkę, ale ogół - „gatunek” (liść, kwiat, drzewo, ptak, koń itp.). Dekoracyjny obraz wymaga artystycznego i pomysłowego myślenia. Dlatego w sztuce ludowej zwyczajowo podkreśla się typy wizerunkowe wyrobów tradycyjnego rzemiosła artystycznego, które odzwierciedlają mitologiczne i estetyczne idee ludzi. Na przykład wizerunek ptaka, konia, drzewa życia, kobiety, znaków-symboli ziemi, wody, słońca można zobaczyć w różnych materiałach artystycznych: hafcie, tkactwie, koronce, malowaniu na drewnie i metalu, rzeźba w drewnie, ceramika itp. Trwałość i tradycyjny charakter tych obrazów oraz ich archetypowość w dużej mierze decydują o wysokiej wartości artystycznej i estetycznej dzieł sztuki ludowej. Jednocześnie uniwersalność typów obrazowych w sztuce różnych narodów świata ukazuje ich jedność, związaną z wspólnością podejść do procesu estetycznego poznania zjawisk przyrodniczych i społecznych. Obrazy w profesjonalnej sztuce zdobniczej odzwierciedlają także wyobrażenia konkretnych ludzi na temat piękna. Często powstają też w oparciu o motywy naturalne lub geometryczne, jednak tutaj dopuszcza się dużą swobodę w interpretacji obrazów. Tematy historyczne lub tematy współczesnego życia są aktywnie wykorzystywane w dziełach sztuki użytkowej.

19. Ludowe tradycje artystyczne. Autorzy współczesnych studiów z zakresu historii sztuki uważają tradycje za zjawisko dialektyczne kojarzone nie tylko z przeszłością, ale także teraźniejszością i przyszłością. W rozumieniu S.B. Rozhdestvenskiej tradycja jest skarbnicą wszystkiego, co doskonałe pod względem estetycznym, przekazywanym z pokolenia na pokolenie, zespołem środków wizualnych, które są jednocześnie stabilne i zmienne. Kształtowanie się i rozwój ludowych tradycji artystycznych danego obszaru odbywało się pod wpływem czynników przyrodniczo-geograficznych, kulturowych i społeczno-ekonomicznych. M. Nekrasova uważa sztukę ludową za system twórczy, kulturowy i historyczny, który potwierdza się poprzez ciągłość tradycji i funkcji jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej w zbiorowej działalności narodu. A każdy naród ma własną kulturę tradycji poetyckich, figuratywnych i rzemieślniczych. Ich rozwój trwał wieki, a ich udoskonalanie zajmowało wiele pokoleń ludzi. Tradycje w sztuce ludowej przekazują nie tylko umiejętności, ale także obrazy, ukochane przez ludzi motywy, zasady i techniki artystyczne. Tradycje tworzą główne warstwy ludowej kultury artystycznej - szkoły i jednocześnie decydują o szczególnej żywotności sztuki ludowej. Nie sposób nie docenić siły tradycji dla rozwoju sztuki ludowej. M.A. Niekrasowa na tej właśnie podstawie słusznie uzasadnia artystyczne bogactwo obrazów, form, środków i technik. Ona tylko w to wierzy szczególnie charakterystyczne w systemach krajowych, w układach regionalnych, w systemach szkół sztuki ludowej można określić życie sztuki ludowej jako ośrodka kulturalnego, drogę do jej rozwoju zapewnia dopiero żywa tradycja. Prawo tradycji okazało się główną siłą rozwoju.

20. Charakter narodowy. W sztuce ludowej wyraża się narodowy temperament i charakter narodowy. To one w dużej mierze determinują różnorodność form sztuki ludowej. Kluczem do jej zrozumienia jest integralność sztuki ludowej jako struktury artystycznej. Tradycja w tym przypadku - metoda twórcza. Tradycja pojawia się w sztuce ludowej w postaci systemu, dla którego istotne są następujące aspekty: związek człowieka z przyrodą, ekspresja narodowa, szkoły sztuki ludowej (krajowa, regionalna, regionalna, szkoła rzemiosła indywidualnego). W sztuce ludowej umiejętności artystyczne, zręczność techniczna, metody pracy i motywy są przekazywane z mistrza na ucznia. System artystyczny jest rozwijany wspólnie. Po ich opanowaniu uczniowie mają możliwość urozmaicenia swoich ulubionych motywów malarskich. I dopiero na podstawie zdobytych doświadczeń przechodzą do improwizacji opartej na malarstwie i komponowaniu własnych kompozycji. Jeśli każdy bezbłędnie przejdzie przez etap powtórzeń i wariacji, to na poziomie improwizacji zaczną pracować tylko najzdolniejsi uczniowie, którzy mogą stać się prawdziwymi mistrzami w swoim rzemiośle.

21 . Kompozycja jak według różnych schematów można budować istotne relacje pomiędzy częściami dzieła sztuki w sztuce ludowej i zdobniczej. Konwencjonalnie wyróżnia się następujące aktywne elementy kompozycji dekoracyjnej: kolor, ornament, fabuła (motyw), planarne lub wolumetryczne rozwiązanie plastyczne. Aby zrozumieć wzorce kompozycyjne, konieczne jest postrzeganie obrazu obiektu artystycznego lub kompozycji przestrzenno-objętościowej jako całości.

22. Kolor- jeden ze środków wyrazu w sztuce ludowej i zdobniczej - uważany jest za najważniejszy element obrazu dekoracyjnego. Nie jest ona powiązana ze specyficznymi cechami przedstawianego obiektu czy zjawiska. Każdy ośrodek sztuki ludowej tworzy własne rozwiązania kolorystyczne obiektów artystycznych, związane z tradycyjną technologią obróbki materiałów, zachowaniem archetypów i innymi warunkami zbiorowej twórczości. Osiągnięcie wyrazistości w pracach dekoracyjnych wiąże się z kontrastami tonalnymi i kolorystycznymi. W twórczości dekoracyjnej artyści dbają również o harmonijne relacje kolorów, a rzeczywiste kolory przedmiotów można zastąpić symbolicznymi. Jedność kolorystyczną wszystkich elementów ozdoby osiąga się za pomocą kontrastów lub niuansów kolorystycznych. Przy doborze relacji kolorystycznych w pracach dekoracyjnych bierze się pod uwagę wielkość części wzoru, ich rytmiczne ułożenie, przeznaczenie przedmiotu i materiał, z którego jest wykonany.

23. Temat. W rzeźbie dekoracyjnej lub na naczyniach ceramicznych temat i przedmiot można wyrazić na różne sposoby. Na przykład w ceramice Gzhel scena przyjęcia herbacianego jest przedstawiona na naczyniach lub wyrzeźbiona w małym plastiku. A naczynie można łatwo przekształcić w zwierzę lub ptaka. Tematyczna kompozycja dekoracyjna ma swoje własne wzory, swój własny język artystyczny. Jak każde dzieło sztuki opowiada o ludziach, rzeczach i wydarzeniach. Ale jednocześnie opowieść malarska podporządkowana jest celom dekoracyjnym, z reguły służy do dekoracji przedmiotu. Dlatego kompozycja dekoracyjna jest również związana z ozdobą. Jego możliwości jest niezliczona ilość w zależności od konkretnych zadań, a możliwości artystyczne można poszerzać stosując różnorodne materiały i techniki, zmieniając przeznaczenie i skalę obrazu. Temat kompozycji dekoracyjnej można wyrazić w sposób zasadniczo odróżniający ją od kompozycji obrazu. Relacje przestrzenne natury rzeczywistej mogą być całkowicie nieobecne. Obraz krajobrazu może rozwijać się nie w głębi, ale w górę, w tym przypadku odległe plany są umieszczone nad bliskimi.

Nadieżda Obydennowa
Wprowadzenie do rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w twórczości artystycznej dzieci

Temat: « Wprowadzenie do rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła w twórczości artystycznej dzieci».

„Najwyższy widok sztuka,

Najbardziej utalentowani, najbardziej błyskotliwi

Jest Sztuka ludowa, to jest,

Co jest zapisane, co ludzie niesione przez stulecia.”

M. I. Kalinin

Obecnie w życiu zachodzą rozmaite zmiany społeczne, które dosłownie wdarły się w życie każdego z nas. A wśród nich są takie, które negatywnie wpływają na świat dziecka. Gry ludowe, zabawa, zabawki wypierane są przez ekrany telewizyjne i gry komputerowe.

Wychowanie na obywatela i patriotę, który zna i kocha swoją ojczyznę, jest zadaniem szczególnie aktualnym dzisiaj, którego nie da się skutecznie rozwiązać bez głębokiej wiedzy o bogactwie duchowym własnej ojczyzny. ludzie, rozwój Kultura ludowa.

Bez niej nie można sobie wyobrazić kultury rosyjskiej Sztuka ludowa, która odsłania pierwotne źródła życia duchowego Rosjanie, wyraźnie ukazuje swoje wartości moralne, estetyczne, artystyczny smakuje i jest częścią jego historii. Sztuka ludowa zachowuje i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe i rozwija je przez ludzi formy estetycznego podejścia do świata.

Sztuka i rzemiosło jest jednym z czynników harmonijnego rozwoju osobowości. Doświadczanie piękna Sztuka ludowa dziecko doświadcza pozytywnych emocji, na bazie których powstają głębsze uczucia: radość, podziw, zachwyt. Kształtują się obrazy, myślenie i wyobraźnia.

Wszystko to powoduje dzieci chęć przekazania postrzeganego piękna, uchwycenia tych obiektów ludowa sztuka zdobnicza co im się podobało, budzi się i rozwija ich aktywność twórcza, kształtują się uczucia estetyczne i gust artystyczny, ocena estetyczna obiektów Rosyjski. U dzieci powstają różne zdolności - jak artystyczny, taki inteligentny. Kontakt z sztuka ludowa wzbogaca dziecko, sprzyja dumie z siebie ludzie, interesuje się jego historią i kulturą.

W swojej pracy korzystam z programu "Radość kreatywność» O. A. Solomennikova, którego gol Jest: "rozwój zdolności artystyczne i twórcze dzieci poprzez folklor i

sztuka i rzemiosło».

Aby osiągnąć ten cel, realizowane są główne zadania Edukacja plastyczna:

Rozwijanie zainteresowań różnymi gatunkami sztuka, powstawanie pierwszych pomysłów na temat sztuka, umiejętność jego postrzegania;

Tworzenie artystycznie- idee figuratywne i myślenie, emocjonalno-zmysłowy stosunek do sztuka, edukacja gustu estetycznego;

Rozwój twórczy umiejętności rysowania, modelowania, aplikacji;

Rozwój umiejętności motorycznych rąk dzieci;

Rozwój zdolności percepcji zmysłowej, wyczucia koloru, rytmu, kompozycji;

Komunia dzieciom najlepsze przykłady sztuki.

Po zapoznaniu się z celami nauczania dzieci ze sztuką ludową, przygotowałem długoterminowy plan zapoznawanie dzieci z rzemiosłem ludowym, który wskazuje szczegółowe cele nauczania, tematykę zajęć z rysunku, modelarstwa, aplikacji i związanej z tym pracy z dziećmi.

Aby rozwiązać postawione zadania, zacząłem od zorganizowania rozwoju

środowisko. Wybrany materiał praktyczny i metodyczny

podręczniki, które zawierają autentyczne pozycje

rzemiosło ludowe - Khokhloma, Gżel, zabawki Dymkowo,

Zhostovo, lalki lęgowe, zabawka Filimonovskaya, produkty Gorodets; ilustracje, albumy każdego rodzaju Sztuka ludowa. Wiele pomocy dydaktycznych zostało stworzonych samodzielnie ręce: gry edukacyjne- „Skąd jest ten ptak?”, „Nazwij elementy wzoru”,

tabele z elementami obrazy ludowe, teczka z papierowymi sylwetkami.

W grupach stworzono środowisko do opracowywania tematów dla działań wizualnych, w którym dostępny jest dostępny materiał kreatywność, obecność różnych jego rodzajów - farb, gwaszy, kredek, wosku, oleju, pędzli, wacików, stempli itp. Zgodnie z tematyką zajęć uzupełniano ośrodki kreatywność artystyczna w grupach z obiektami, instrukcjami sztuka i rzemiosło.

Cały proces edukacyjny dzieli się na dwie części scena:

1. Etap – przygotowawczy

Zadania:

- Zapoznanie dzieci z przykładami rzemiosła ludowego;

Rozwijaj umiejętność dostrzegania, rozumienia i doceniania piękna rękodzieła rzemiosło artystyczne;

Dostrzegaj treść wzoru, cechy jego środków wizualnych i wyrazistych;

Stwórz poczucie rytmu, symetrii, harmonii.

2. Etap – praktyczny

Zadania:

Samodzielnie przekazuj swoje wrażenia i pomysły na temat Ludowy tworzywa sztuczne w różnych typach działalność artystyczna: modelowanie i rysowanie;

Samodzielnie buduj kompozycję wzorów na różnych produktach, biorąc pod uwagę ich kształt;

Samodzielnie komponuje kompozycje wzornicze, stosuje zestawienia kolorystyczne w oparciu o wiedzę o charakterystycznych cechach obrazów;

Stosuj tradycyjne i nietradycyjne techniki wykonywania pracy.

Po dokładnym przestudiowaniu materiałów dotyczących historii rozwoju różnych rzemiosł, wyjaśniła metody i techniki stosowane w malarstwie. Stosuje się następujące metody – badawczą, wizualizacyjną, werbalną, problemowo-motywacyjną, praktyczną, stosuje się techniki – tworzenie sytuacji w grze, pokazywanie sposobów przedstawiania nowych elementów, nazywanie elementów wzoru, łączenie badania wytworu rzemieślnika z późniejsze sporządzanie wzorów, "gest ręki".

Dla rozwoju zdolności twórcze dzieci Wykorzystałam niekonwencjonalną technikę rysunkową – malowanie palcami, odciskanie korkiem, czapeczką oraz metodą szturchania. Technikę tę stosuje się w malarstwie Dymkowo, Khokhloma i Gzhel.

Zapoznanie dzieci z wyrobami ludowymi Próbowałem uczyć handlu dzieci dostrzegać właściwości estetyczne przedmiotów, różnorodność i piękno form, zestawienie kolorów i odcieni, bo poprzez wpatrywanie się, przyglądanie się i refleksję dzieci uczą się rozumieć, czuć, kochać.

Do celów edukacji emocjonalnej towarzyszyło badanie przedmiotów słowa artystyczne(bajki, legendy, wiersze, rymowanki, dowcipy, muzyka ludowa, Rosyjskie piosenki. Krótkie cechy graficzne pomagają dzieciom zapamiętać tę lub inną postać i ukształtować wobec niej przyjazne podejście.

Wybrałam formy prowadzenia zajęć różny: podróż przez starożytność Rosyjskie miasta, znana na całym świecie ze swoich sztuka i rzemiosło, przemiana w mistrzów - artyści, wycieczki do bajki. Starałam się prowadzić zajęcia w zabawny sposób, co każdemu wychodzi tytuły: „Szal dla Maszenki”, „Serwetka dla króliczka”, „Łyżka dla Zhiharki” i inni. Dzieci otrzymują ciekawe i motywujące zadanie wizualnie-zabawowe, a lekcja obejmuje zestaw zabaw działania: pomaluj filiżankę lub naczynie, podaruj szalik, ubierz lalkę lęgową. Wykorzystanie materiału wizualnego słowo artystyczne, muzyka - to wszystko pomaga mi pomóc dzieciom wejść w niezwykły świat sztuka, dołączyć do kultura artystyczna. Dzięki temu zajęcia są żywe i interesujące. W rezultacie, dzieci okazują się bystre, kolorowe prace.

Aby utrwalić wiedzę nt Ludowy na kierunkach prowadzimy zajęcia zintegrowane, które pomagają rozwiązywać problemy z różnych dziedzin regiony: muzyka, czytanie fikcja, poznanie, komunikacja i inne. W tego typu zajęciach wyraźnie widać relacje pomiędzy pedagogami, dyrektorem muzycznym i nauczycielami edukacji dodatkowej.

Końcowe prace nad zaznajomienie się z każdym typem ludu malarstwo znajduje odzwierciedlenie w pracach zbiorowych dzieci, które służą do dekoracji pomieszczeń grupowych lub szatni.

Organizowane są wspólne wystawy twórczość dzieci i ich rodziców na temat rzemiosła ludowego„Motywy rodzime”.

Jednocześnie prowadzona jest praca z nauczycielami, która obejmuje rozmowy i konsultacje dotyczące rozwoju twórczy umiejętności i wykorzystania nietradycyjnych technik rysunkowych, pokazując zajęcia otwarte nt rysunek dekoracyjny.

Wykonana praca znajduje odzwierciedlenie w zachowaniu życiowym dzieci: stali się bardziej niezależni, bardziej pracowici i szanują pracę starszych.

Wiedza się pogłębiła dzieci o materiałach, z którego mistrzowie tworzą dzieła sztuka, słownictwo rozszerzone. A co najważniejsze, dzieci zrozumiany: bogactwo oryginału sztuka jest w swoich ludziach, których utalentowane ręce rozmnażają się, rozwijają i ratują od zapomnienia starożytna rosyjska kultura Rosji.