Temat miłości jest często poruszany w pracach A.I. Kuprin. To uczucie objawia się w jego pracach na różne sposoby, ale z reguły jest tragiczne. Tragedię miłosną widać szczególnie wyraźnie w dwóch jego utworach: „Olesia” i „Bransoletka z granatu”.
Opowiadanie „Olesya” to wczesna praca Kuprina, napisana w 1898 roku. Widać tutaj cechy romantyzmu, ponieważ pisarz ukazuje swoją bohaterkę poza wpływem społeczeństwa i cywilizacji.
Olesya jest osobą o czystej duszy. Wychowała się w lesie, cechuje ją naturalna naturalność, życzliwość, szczerość. Bohaterka żyje tylko zgodnie z nakazami serca, pozory, nieszczerość są jej obce, nie wie, jak przekroczyć swoje prawdziwe pragnienia.
Olesya spotyka w swoim życiu osobę z zupełnie innego świata. Iwan Timofiejewicz jest początkującym pisarzem, miejskim intelektualistą. Między bohaterami rodzi się uczucie, które później pomaga odkryć istotę ich postaci. Przed nami rozgrywa się dramat nierównej miłości bohaterów. Olesya jest szczerą dziewczyną, całym sercem kocha Iwana Timofiejewicza. Szczere uczucie czyni dziewczynę silniejszą, jest gotowa pokonać wszystkie przeszkody ze względu na swojego kochanka. Iwan Timofiejewicz, pomimo swoich pozytywnych cech, jest zepsuty przez cywilizację, zepsuty przez społeczeństwo. Ten dobry, ale słaby człowiek o „leniwym” sercu, niezdecydowany i ostrożny, nie potrafi wznieść się ponad uprzedzenia swojego otoczenia. W jego duszy jest jakaś skaza, nie może poddać się temu silnemu uczuciu, które go owładnęło. Iwan Timofiejewicz nie jest zdolny do szlachetności, nie umie dbać o innych, jego dusza jest pełna egoizmu. Jest to szczególnie widoczne w momencie, gdy stawia Olesię przed wyborem. Iwan Timofiejewicz jest gotów zmusić Olesję do wyboru między nim a babcią, nie pomyślał, jak może się skończyć pragnienie Olesi pójścia do kościoła, bohater daje swojej ukochanej możliwość przekonania się o potrzebie ich separacji i tak dalej.
Takie egoistyczne zachowanie bohatera staje się przyczyną prawdziwej tragedii w życiu dziewczyny, a nawet samego Iwana Timofiejewicza. Olesya i jej babcia są zmuszone opuścić wioskę, ponieważ są w realnym niebezpieczeństwie ze strony miejscowej ludności. Życie tych bohaterów jest w dużej mierze zniszczone, nie mówiąc już o sercu Olesi, który szczerze kochał Iwana Timofiejewicza.
W tej historii widzimy tragedię rozbieżności prawdziwego, naturalnego uczucia i uczucia, które wchłonęło cechy cywilizacji.
Historia „Granatowa bransoletka”, napisana w 1907 roku, opowiada o prawdziwej, silnej, bezwarunkowej, ale nieodwzajemnionej miłości. Warto zauważyć, że praca ta oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z kronik rodzinnych książąt Tugan-Baranowskich. Ta historia stała się jednym z najbardziej znanych i głębokich dzieł o miłości w literaturze rosyjskiej.
Przed nami typowi przedstawiciele arystokracji początku XX wieku, rodzina Shein. Vera Nikolaevna Sheina jest piękną świecką damą, umiarkowanie szczęśliwą w małżeństwie, wiedzie spokojne, godne życie. Jej mąż, książę Shein, jest raczej sympatyczną osobą, Vera go szanuje, dobrze się z nim czuje, jednak od samego początku czytelnik odnosi wrażenie, że bohaterka go nie kocha.
Spokojny bieg życia tych postaci przerywają dopiero listy anonimowej wielbicielki Wiery Nikołajewnej, niejakiego G.S.Zh. Brat bohaterki gardzi małżeństwem, nie wierzy w miłość, więc gotów jest publicznie ośmieszyć tego nieszczęśliwego H.S.J. Ale patrząc uważniej, czytelnik rozumie, że tylko ten tajemniczy wielbiciel księżniczki Very jest prawdziwym skarbem wśród wulgarnych ludzi, którzy zapomnieli, jak kochać. „.. miłość między ludźmi przybrała tak wulgarne formy i zstąpiła po prostu do jakiejś codziennej wygody, do małej rozrywki” - tymi słowami generała Anosowa Kuprin przekazuje mu obecny stan rzeczy.
Wielbiciel Wiery Nikołajewnej okazuje się drobnym urzędnikiem Żeltkowem. Raz w jego życiu doszło do fatalnego spotkania - Zheltkov zobaczył Vera Nikolaevna Sheina. Nawet nie rozmawiał z tą młodą damą, która była wtedy jeszcze niezamężna. Tak, a jak by się odważył - ich pozycja społeczna była zbyt nierówna. Ale osoba nie podlega uczuciom o takiej mocy, nie jest w stanie kontrolować życia swojego serca. Miłość schwytała Zheltkova tak bardzo, że stała się sensem całego jego istnienia. Z listu pożegnalnego mężczyzny dowiadujemy się, że jego uczucia to „cześć, wieczny podziw i niewolnicze oddanie”.
Od samego bohatera dowiadujemy się, że to uczucie nie jest konsekwencją choroby psychicznej. Przecież w odpowiedzi na swoje emocje niczego nie potrzebował. Być może jest to miłość absolutna, bezwarunkowa. Uczucia Żeltkowa są tak silne, że dobrowolnie odchodzi, aby nie przeszkadzać Wierze Nikołajewnej. Już po śmierci bohatera, pod sam koniec dzieła, księżniczka zaczyna niejasno uświadamiać sobie, że nie dostrzegła w czasie czegoś bardzo ważnego w swoim życiu. Nie bez powodu, na końcu opowieści, słuchając sonaty Beethovena, bohaterka płacze: „Księżniczka Vera przytuliła się do pnia akacji, przytuliła się do niego i płakała”. Wydaje mi się, że te łzy to tęsknota bohaterki za prawdziwą miłością, o której ludzie tak często zapominają.
Miłość w postrzeganiu Kuprina jest często tragiczna. Ale być może tylko to uczucie może nadać sens ludzkiej egzystencji. Można powiedzieć, że pisarz testuje miłość swoich bohaterów. Silni ludzie (jak Zheltkov, Olesya) dzięki temu uczuciu zaczynają świecić od wewnątrz, są w stanie nosić w sercu miłość bez względu na wszystko.

Prawdziwa miłość jest czystą, wzniosłą, wszechogarniającą miłością.
Taka miłość jest przedstawiona w wielu dziełach A. I. Kuprina: „Bransoletka z granatem”, „Shulamith”, „Olesya”. Wszystkie trzy historie kończą się tragicznie: „Bransoletka z granatem” i „Szulamit” rozstrzygnięta zostaje śmiercią głównych bohaterów, w „Olesiu” akcja fabularna kończy się rozstaniem Olesi i narratora. Według Kuprina prawdziwa miłość jest skazana na zagładę, ponieważ nie ma dla niej miejsca na tym świecie – zawsze będzie potępiana w złośliwym środowisku społecznym.
W Olesiu przeszkodą w miłości bohaterów były różnice społeczne i uprzedzenia społeczne. Olesya to dziewczyna, która urodziła się i spędziła całą młodość w leśnych zaroślach, dzika, niewykształcona, z dala od ludzi. Miejscowi uważali ją za czarownicę, pogardzali nią, nienawidzili (świadome jest okrutne przyjęcie, z jakim spotkała się przy ogrodzeniu kościoła). Olesya nie reagowała na nie wzajemną nienawiścią, po prostu bała się ich i wolała samotność. Jednak od pierwszego spotkania była przepojona zaufaniem do narratora; ich wzajemne przyciąganie rosło szybko i stopniowo przeradzało się w prawdziwe uczucie.
Narratora (Ivana) uderzyło połączenie naturalności, „leśnej duszy” i szlachetności „oczywiście w najlepszym tego słowa znaczeniu”. Olesya nigdy się nie uczyła, nie umiała nawet czytać, ale mówiła elokwentnie i płynnie, „nie gorzej niż prawdziwa młoda dama”. A główną rzeczą, która przyciągnęła go do czarodziejki z Polesia, był jej pociąg do tradycji ludowych, jej silny charakter, silna wola i kochająca wolność, wrażliwa i zdolna do szczerej miłości dusza. Olesya nie umiała udawać, więc jej miłość nie mogła być niskim impulsem ani maską. A bohater miał do niej takie szczere, prawdziwe uczucia: znalazł w dziewczynie bratnią duszę, rozumieli się bez słów. A prawdziwa miłość, jak wiadomo, opiera się na wzajemnym zrozumieniu.
Olesia kochała Iwana bezinteresownie, ofiarnie. Obawiając się, że społeczeństwo go potępi, dziewczyna go opuściła, porzuciła swoje szczęście, woląc jego szczęście. Każdy z bohaterów wybrał dobro drugiego. Ale ich osobiste szczęście okazało się niemożliwe bez wzajemnej miłości. Potwierdza to zakończenie tej historii: „Panie! Co się stało? - szepnął Iwan, „wchodząc z załamującym się sercem na korytarz”. To było apogeum nieszczęścia bohatera.
Miłość zjednoczyła ich na zawsze i rozdzieliła na zawsze: tylko silne uczucia skłoniły Olesię do opuszczenia Iwana, a Iwan jej na to pozwolił. Nie bali się o siebie, lecz o siebie nawzajem. Olesya poszła do kościoła ze względu na Iwana, zdając sobie sprawę, że czeka ją tam niebezpieczeństwo. Ale nie zdradziła swoich obaw Iwanowi, żeby go nie denerwować. W scenie ich ostatniego spotkania ona też nie chciała zdenerwować kochanka, rozczarować go, dlatego nie odwróciła do niego twarzy, dopóki „z czułą czułością nie podniósł jej głowy z poduszki”. Zawołała: „Nie patrz na mnie… błagam… teraz jestem brzydka…” Ale Iwan nie był zawstydzony długimi czerwonymi siniakami, które zmarszczyły jej czoło, policzki i szyję, odwrócił się od niej, zranionej, dla niego była najpiękniejsza już wtedy. Kochał ją bezwarunkowo i nie zrezygnował z zamiaru poślubienia jej. Ale w okrutnym społeczeństwie, skostniałym w uprzedzeniach, było to niemożliwe.
Olesya był wyrzutkiem społeczeństwa. Ludzie wierzyli, że Olesia podsyca kłopoty, wróży, gardzili nią i bali się jej, ale Iwan jej wierzył. Nawet kiedy sama zaczęła go zapewniać, że ma moc czarów, nie miał wątpliwości, że jest dobra i nie jest w stanie nikogo skrzywdzić, że zawarta w niej moc jest jasna, a plotki na jej temat to zabobonna fikcja. Nie mógł podejrzewać Olesi o nic złego, ufał jej, czyli doświadczył prawdziwej miłości, miłości opartej na wierze, nadziei i przebaczeniu.
Olesya była również gotowa wybaczyć Iwanowi w każdej sytuacji, winić siebie, ale go chronić (chociaż to z powodu Iwana poszła do kościoła, obwiniała tylko siebie za nieszczęście, które ją spotkało). Łzy i nieubłagane drżenie w sercu czytelnika są spowodowane odpowiedzią Olesi na prośbę bohatera o przebaczenie: „Co robisz!… Co ty, kochanie?… Nie wstydzisz się nawet o tym myśleć? Jaka jest twoja wina tutaj? Jestem całkiem sam, głuptasie… No właśnie, po co właściwie się wspinałem? Nie, kochanie, nie możesz się obwiniać ... ”Dziewczyna zrzuciła całą winę i całą odpowiedzialność za to, co się stało. I dla kolejnych działań - też. Olesia, która nigdy niczego się nie bała, nagle zaczęła się bać… o Iwana. Iwan wielokrotnie proponował Olesi, aby się z nim ożenił, zapewniał ją o ich przyszłości, szczęśliwej i wspólnej przyszłości, ale dziewczyna bała się narazić go na cios prawa i plotek, rzucić cień na jego reputację. A Ivan z kolei zaniedbał swoją reputację w imię miłości.
Ich uczucie nie przyniosło im szczęścia, ofiary w imię siebie nawzajem - też. Społeczeństwo wywierało na nich zbyt dużą presję. Ale żadne uprzedzenia nie mogły pokonać ich miłości. Po zniknięciu Olesi narrator mówi: „Ze ściśniętym, zapłakanym sercem już chciałem opuścić chatę, gdy nagle moją uwagę zwrócił jasny przedmiot, najwyraźniej celowo zawieszony w rogu framugi okna. Był to sznurek tanich czerwonych paciorków, zwanych na Polesiu „koralowcami”, jedyne, co mi pozostało jako wspomnienie Olesi i jej czułej, hojnej miłości. To niezapomniane maleństwo symbolizowało dla Iwana miłość Olesi, którą nawet po rozstaniu starała się mu przekazać.
Pojęcia „dusza” i „miłość” były dla obojga bohaterów nierozłączne, dlatego ich miłość jest czysta i nieskazitelna, wzniosła i szczera, jak dusze – czysta, jasna. Miłość do nich jest tworem duszy. Uczucie pozbawione nieufności i zazdrości: „Byłeś o mnie zazdrosny?” - „Nigdy, Olesiu! Nigdy!" Jak można być o nią zazdrosnym, czystą i jasną Olesią?! Ich wzajemna miłość była zbyt wzniosła, silna i mocna, by pozwolić sobie na samolubny instynkt - zazdrość. Sama ich miłość wykluczała wszystko, co przyziemne, wulgarne, banalne; bohaterowie nie kochali dla siebie, nie pielęgnowali swojej miłości, ale oddawali sobie nawzajem swoje dusze.
Taką miłość - wieczną, ale niezrozumiałą przez społeczeństwo, ofiarną, ale nie przynoszącą szczęścia, można obdarzyć niewielu i tylko raz w życiu. Bo taka miłość jest najwyższym przejawem Człowieka. A człowiek rodzi się tylko raz.

Temat miłości jest najczęściej poruszany w literaturze i sztuce w ogóle. To miłość zainspirowała największych twórców wszechczasów do tworzenia nieśmiertelnych dzieł.

Miłość każdej osoby ma swoje własne światło, swój własny smutek, własne szczęście, swój własny zapach. Ulubieni bohaterowie Aleksandra Iwanowicza Kuprina dążą do miłości i piękna, ale nie mogą znaleźć piękna w życiu, w którym panuje wulgarność i duchowa niewola. Wielu z nich nie znajduje szczęścia ani nie ginie w zderzeniu z wrogim światem, ale całym swoim istnieniem, wszystkimi swoimi marzeniami, potwierdzają ideę możliwości szczęścia na ziemi.

Miłość jest ulubionym tematem Kuprina. Strony Olesi i Shulamith są pełne majestatycznej i wszechprzenikającej miłości, wiecznej tragedii i wiecznej tajemnicy. Miłość, ożywiająca człowieka, odkrywająca wszystkie ludzkie zdolności, wnikająca w najskrytsze zakamarki duszy, wkracza do serca ze stron Granatowej Bransoletki. W tym niesamowitym w swej poezji utworze autorka wyśpiewuje dar nieziemskiej miłości, utożsamiając ją ze sztuką wysoką.
Niewątpliwie każda osoba w swoim życiu spotyka ludzi, którzy w taki czy inny sposób wpływają na przebieg myśli, działań. Pewny wpływ mają też wydarzenia, zjawiska, które nam się przytrafiają, z bliskimi, a nawet właśnie na wsi. I każdy z nas stara się wyrazić swoje uczucia i doświadczenia na swój sposób.

Aleksander Iwanowicz Kuprin wyraził swoje uczucia w swoich pracach. Niemal wszystkie prace autora można nazwać autobiograficznymi. A wszystko dlatego, że od dzieciństwa Kuprin był osobą wrażliwą. Przez każde wydarzenie swojego życia autor zmuszał swoich bohaterów do przejścia, przeżycia Kuprina były także udziałem jego bohaterów.

Aleksander Iwanowicz Kuprin poświęcił wiele prac i ogromną liczbę wierszy miłości, bardzo różnej, nieoczekiwanej, ale nigdy obojętnej. Kuprin sam myśli o miłości, sprawia, że ​​jego bohaterowie myślą o niej i rozmawiają o niej. Pisze o niej tonem lirycznym i patetycznym, czułym i szalonym, gniewnym i błogosławiącym. A jednak najczęściej miłość u Kuprina jest „mocna jak śmierć”, „bezinteresowna, bezinteresowna, nie czekająca na nagrodę”. Dla wielu bohaterów pozostaje to „największą tajemnicą świata, tragedią”.

Najlepsze dzieła Kuprina poświęcone tematyce miłości to Olesya, Shulamith, Bransoletka z granatu. Napisane w różnych latach, żywo ujawniają nie tylko talent pisarza, ale także rozwój jego światopoglądu filozoficznego i moralnego: w tych utworach Kuprin pojmuje temat afirmacji osobowości człowieka w formie miłości.
Chyba nie ma bardziej tajemniczego, pięknego i wszechogarniającego uczucia, znanego wszystkim bez wyjątku, niż miłość, ponieważ człowiek od urodzenia jest już kochany przez swoich rodziców i sam doświadcza, choć nieświadomie, wzajemnych uczuć. Jednak dla każdego miłość ma swoje szczególne znaczenie, w każdym jej przejawie nie jest taka sama, jest wyjątkowa.

Dzieła wybitnego pisarza A. I. Kuprina są przeznaczone na długie życie. Jego powieści i opowiadania nadal ekscytują ludzi z różnych pokoleń. Na czym polega ich niewyczerpany czarujący urok? Prawdopodobnie w tym, że śpiewają najjaśniejsze i najpiękniejsze ludzkie uczucia, wzywają do piękna, dobroci, człowieczeństwa. Najbardziej wzruszające i szczere dzieła Kuprina to jego historie miłosne „Bransoletka z granatem”, „Olesya”, „Shulamith”. To miłość inspiruje bohaterów, daje poczucie najwyższej pełni życia, wznosi ich ponad szare, ponure życie.

Miłość jest objawiana przez pisarza jako silne, namiętne, wszechogarniające uczucie, które całkowicie zawładnęło człowiekiem. Pozwala bohaterom odkryć najlepsze cechy duszy, oświeca życie światłem dobroci i poświęcenia.

1. Smutna historia miłosna w opowiadaniu „Olesya”

W niezwykłym dziele "Olesia" (1898), przesyconym autentycznym humanizmem, Kuprin śpiewa o ludziach żyjących pośród natury, nietkniętych karczującą pieniądze i korumpującą cywilizacją burżuazyjną. Na tle dzikiej, majestatycznej, pięknej przyrody żyją silni, oryginalni ludzie - „dzieci natury”. Taka jest Olesia, która jest tak prosta, naturalna i piękna jak sama natura. Autorka wyraźnie romantyzuje obraz „córki lasów”. Ale jej zachowanie, subtelnie motywowane psychologicznie, pozwala zobaczyć prawdziwe perspektywy życia.

Kuprin opisuje odległą wieś w guberni wołyńskiej, na peryferiach Polesia, gdzie los rzucił Iwana Timofiejewicza, „mistrza”, miejskiego intelektualistę. Los łączy go z wnuczką miejscowej czarodziejki Manuilikhy, Olesyą, która fascynuje go niezwykłą urodą. To jest piękno nie świeckiej damy, ale dzikiego daniela żyjącego na łonie natury.

Jednak nie tylko wygląd przyciąga Iwana Timofiejewicza w Oleś: młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą i śmiałością dziewczyny. Dorastając w głębi lasów i prawie nie komunikując się z ludźmi, jest przyzwyczajona do traktowania obcych z dużą ostrożnością, ale kiedy poznaje Iwana Timofiejewicza, stopniowo się w nim zakochuje. Przekupuje dziewczynę swoją swobodą, życzliwością, inteligencją, ponieważ dla Olesi wszystko to jest niezwykłe, nowe. Dziewczyna jest bardzo szczęśliwa, gdy często odwiedza ją młody gość. Na jednej z takich wizyt, odgadując jego rękę, charakteryzuje czytelnika bohatera jako osobę „chociaż życzliwą, ale tylko słabą”, przyznaje, że jego życzliwość „nie jest serdeczna”. Że jego serce jest „zimne, leniwe” i że przyniesie „wiele zła” temu, kto „go kocha”, choć nieświadomie. Tak więc, zdaniem młodego wróżbity, Iwan Timofiejewicz jawi się nam jako egoista, osoba niezdolna do głębokich przeżyć emocjonalnych. Jednak mimo wszystko młodzi ludzie zakochują się w sobie, całkowicie poddając się temu wszechogarniającemu uczuciu.

Obdarzona niespotykaną siłą dusza wnosi harmonię w jawnie sprzeczne relacje międzyludzkie. Tak rzadki dar wyraża się w miłości do Iwana Timofiejewicza. Olesya niejako przywraca naturalność przeżyć, które na krótko utracił. Tak więc historia opisuje miłość realistycznego mężczyzny i romantycznej bohaterki. Iwan Timofiejewicz wpada w romantyczny świat bohaterki, a ona w jego rzeczywistość.

Zakochana Olesia wykazuje wrażliwą delikatność, wrodzoną inteligencję, spostrzegawczość i takt, instynktowną znajomość tajemnic życia. Co więcej, jej miłość objawia ogromną siłę pasji i bezinteresowności, ujawnia w Niej wielki ludzki talent zrozumienia i wielkoduszności. Olesya jest gotowa zrobić wszystko ze względu na swoją miłość: iść do kościoła, znosić zastraszanie wieśniaków, znaleźć siłę, by odejść, zostawiając po sobie tylko sznur tanich czerwonych koralików, które są symbolem wiecznej miłości i poświęcenie.

Miłość w twórczości Kuprina często kończy się tragedią. Taka jest smutna i poetycka historia czystej, bezpośredniej i mądrej „córki natury” z opowiadania „Olesia”. Ta niesamowita postać łączy w sobie inteligencję, piękno, szybkość reakcji, bezinteresowność i siłę woli. Wizerunek leśnej czarodziejki owiany jest tajemnicą. Jej los jest niezwykły, życie z dala od ludzi w opuszczonej leśnej chacie. Poetycki charakter Polesia ma zbawienny wpływ na dziewczynę. Izolacja od cywilizacji pozwala zachować integralność i czystość przyrody. Z jednej strony jest naiwna, bo nie zna elementarnych rzeczy, ulegając w tym inteligentnemu i wykształconemu Iwanowi Timofiejewiczowi. Ale z drugiej strony Olesya ma jakąś wyższą wiedzę, która jest niedostępna dla zwykłego inteligentnego człowieka.

Wizerunek Olesi dla Kuprina jest ideałem otwartego, bezinteresownego, głębokiego charakteru. Miłość wynosi ją ponad otaczających ją ludzi, daje jej radość, ale jednocześnie czyniąc ją bezbronną, prowadzi do nieuchronnej śmierci. W porównaniu z wielką miłością Olesi, nawet uczucie Iwana Timofiejewicza do niej przegrywa pod wieloma względami. Jego miłość jest czasem bardziej jak przelotne zauroczenie. Rozumie, że dziewczyna nie będzie mogła żyć poza otaczającą ją tu przyrodą, ale mimo to, dając jej rękę i serce, daje do zrozumienia, że ​​zamieszka z nim w mieście. Jednocześnie nie myśli o możliwości porzucenia cywilizacji, pozostania, by żyć dla Olesi tutaj, w dziczy. Poddaje się sytuacji, nie podejmując nawet próby zmiany czegokolwiek, rzucając wyzwanie okolicznościom. Prawdopodobnie, gdyby to była prawdziwa miłość, Iwan Timofiejewicz znalazłby swoją ukochaną, robiąc wszystko, co możliwe, ale niestety nie rozumiał, co przegapił.

W opowiadaniu „Olesya” Kuprin przedstawił właśnie takie odrodzenie duszy, a raczej próbę jej odrodzenia.

Wszyscy, oprócz głównego bohatera, uczestnicy wydarzeń: „uporczywie nietowarzyscy chłopi”, drwal Jarmoła, Babka Manuilikha i sam narrator Iwan Timofiejewicz (narracja prowadzona jest w jego imieniu) – są związani z pewnym społecznym środowiska, podlegają jego prawom i są bardzo dalekie od doskonałości.

Początkowo duchowe ograniczenia Iwana Timofiejewicza są niedostrzegalne, zawoalowane. Wydaje się być miękki, wrażliwy, szczery. Niemniej jednak Olesya słusznie mówi o swoim kochanku: „… chociaż jesteś miły, jesteś tylko słaby. Twoja życzliwość nie jest dobra, nie serdeczna ... ”Ale słabość Iwana Timofiejewicza polega na tym, że brakuje mu uczciwości i głębi uczuć. Iwan Timofiejewicz sam nie odczuwa bólu, ale rani innych.

I tylko ziemia i niebo zdobią spotkania zakochanych: blask miesiąca „w tajemniczy sposób barwi las”, brzozy ubrane są w „srebrne, przezroczyste osłony”, ścieżka pokryta jest „pluszowym dywanem” mchu… Dopiero połączenie z naturą nadaje światu duchowemu czystość i pełnię.

W miłości „dzikusa” i cywilizowanego bohatera od samego początku wyczuwa się zagładę, która przesyca narrację smutkiem i beznadzieją. Idee i poglądy kochanków okazują się zbyt różne, co prowadzi do rozstania, pomimo siły i szczerości ich uczuć. Kiedy miejski intelektualista Iwan Timofiejewicz, który zgubił się w lesie podczas polowania, zobaczył Olesję po raz pierwszy, uderzyło go nie tylko jasne i oryginalne piękno dziewczyny. Nieświadomie wyczuł jej niezwykłość, jej odmienność od zwykłych wiejskich „dziewczynek”. W wyglądzie Olesi, jej mowie, jej zachowaniu jest coś czarodziejskiego, niepodlegającego logicznemu wyjaśnieniu. To chyba urzeka w niej Iwana Timofiejewicza, w którym podziw niepostrzeżenie przeradza się w miłość.

Tragiczna przepowiednia Olesi spełnia się pod koniec opowieści. Nie, Iwan Timofiejewicz nie popełnia żadnej podłości ani zdrady. Szczerze i poważnie chce połączyć swój los z Olesią. Ale jednocześnie bohater wykazuje niewrażliwość i nietakt, które skazują dziewczynę na wstyd i prześladowania. Iwan Timofiejewicz podsuwa jej myśl, że kobieta powinna być pobożna, chociaż doskonale wie, że Olesia jest we wsi uważana za czarownicę, dlatego chodzenie do cerkwi może ją kosztować życie. Posiadając rzadki dar przewidywania, bohaterka udaje się na nabożeństwo w intencji ukochanej osoby, czując na sobie złośliwe spojrzenia, słysząc szydercze uwagi i obelgi. Ten bezinteresowny czyn Olesi szczególnie podkreśla jej odważną, wolną naturę, która kontrastuje z ciemnością i dzikością wieśniaków. Pobita przez miejscowe wieśniaczki Olesya opuszcza dom nie tylko z obawy przed ich jeszcze bardziej okrutną zemstą, ale także dlatego, że doskonale rozumie niespełnienie swojego marzenia, niemożność osiągnięcia szczęścia.

Miłość została zrujnowana, a kochankowie rozdzieleni. Okrutna burza pod koniec opowieści potęguje bolesne uczucie żalu, które ogarnia zszokowanego czytelnika. Olesya znika, a bohaterowi pozostaje tylko sznur prostych czerwonych koralików jako przypomnienie magicznego uczucia miłości i nieskończenie pięknej dziewczyny, którą kiedyś spotkał na Polesiu w powiecie rówieńskim.

Miłość Olesi jest postrzegana przez bohatera jako nagroda, jako najwyższy dar zesłany mu przez Boga. Kiedy czytasz tę niesamowitą opowieść o miłości, doznajesz prawdziwego szoku, który rodzi pragnienie bycia naprawdę wrażliwym, łagodnym, wielkodusznym, daje możliwość spojrzenia na świat w nowy sposób.

1. Wzajemna i szczęśliwa miłość w opowiadaniu „Sulamith”

W wywiadzie udzielonym w 1913 r. Kuprin powiedział: „Trzeba pisać nie o tym, jak ludzie zubożyli na duchu i zwulgaryzowali, ale o triumfie człowieka, o jego sile i potędze”. A swoje wezwanie odczytał jako pragnienie odzwierciedlenia „pogardy dla śmierci, uwielbienia kobiety o jedynej, wiecznej miłości”. Pisarz od wielu lat szukał obrazu o takiej treści. Na tej ścieżce powstało wiele prac, w ten czy inny sposób obejmujących indywidualne podejście do pasjonującego tematu. Tylko kilka zostało zrealizowanych. Wśród nich jest historia „Sulamith” (1908), w której miłość nie ma granic w swoim swobodnym, wszechogarniającym rozlaniu.

AI Kuprin ujawnił wątek wzajemnej i szczęśliwej miłości między najbogatszym królem Salomonem a biedną niewolnicą Shulamith, która pracuje w winnicach. Niezachwianie silne i namiętne uczucie wznosi ich ponad materialne różnice, zacierając granice dzielące kochanków, po raz kolejny udowadniając siłę i moc miłości. Pisarz gloryfikuje radosne, jasne uczucie, pozbawione zazdrości, uprzedzeń, egoizmu. Śpiewa prawdziwy hymn młodości, rozkwitu uczuć i piękna. Autorka jest przekonana, że ​​miłość „biednej dziewczyny z winnicy do wielkiego króla nigdy nie przeminie, nigdy nie zostanie zapomniana, bo jest silna, bo każda kochająca kobieta jest królową, bo miłość jest piękna!”

Jednak pod koniec dzieła autor niszczy dobrostan swoich bohaterów, zabijając Shulamith i zostawiając Solomona samego. Według Kuprina miłość jest jasnym błyskiem, który odsłania duchową wartość ludzkiej osobowości, budząc w niej wszystko, co najlepsze, ukryte na razie w głębi duszy.
Opowiadanie można traktować różnie: można doszukiwać się w nim braków i nieścisłości, przeinaczania materiału biblijnego, dostrzegać nadmierne zamiłowanie autora do Pieśni nad pieśniami (już pod koniec lat 90. Kuprin często cytuje Pieśń nad pieśniami, bierze epigrafy z niego do swoich prac, artykuły z wykładów). Ale w opowiadaniu „Sulamith” nie sposób nie zobaczyć „pieśni o triumfalnej miłości”.

Ta biblijna legenda odbierana jest jako hymn na cześć miłości, młodości i piękna. Miłość pomaga bohaterce przezwyciężyć strach przed śmiercią. Krwawiąc, nazywa siebie najszczęśliwszą kobietą na świecie i dziękuje swojemu kochankowi za jego miłość, piękno i mądrość, do których „lgnęła jak słodka wiosna”. Zazdrość królowej Astis była w stanie zniszczyć młodą rywalkę, ale ona nie jest w stanie zabić miłości, jasnego wspomnienia króla Salomona o „Sulamith spalonym słońcem”. Tragiczne odbicie miłości, które oświetliło życie mędrca, każe mu dyktować głęboko cierpiące wersety: „Miłość jest mocna jak śmierć, a zazdrość jest okrutna jak piekło: jej strzały są strzałami ognistymi”.

Wiele w tym starożytnym źródle urzekło Kuprina: „wzruszające i poetyckie” doświadczenia, orientalna wielobarwność ich ucieleśnienia. Opowieść odziedziczyła wszystkie te cechy.

Autorka przywiązuje jednakową wagę do dwojga głównych bohaterów opowieści. Salomon, jeszcze przed spotkaniem z Shulamith, przewyższył wszystkich bogactwem, wyczynami, inteligencją, ale doświadczył gorzkiego rozczarowania: „... w dużej mądrości jest wiele smutku, a kto zwiększa wiedzę - zwiększa smutek”. Miłość do Shulamith daje królowi niespotykaną radość i nową wiedzę o bycie, jego osobistych możliwościach, otwiera nieznane wcześniej szczęście poświęcenia: „Proś mnie o moje życie – chętnie je dam” – mówi do ukochanej. A dla niej przychodzi czas na pierwsze, autentyczne zrozumienie wszystkiego wokół i człowieka w sobie. Zbieg kochających się dusz zmienia dawne życie Salomona i Szulamit. Dlatego jej śmierć, przyjęta dla zbawienia Salomona, jest tak piękna i naturalna.

Kuprin znalazł w „Pieśni nad pieśniami” „wyzwolenie miłości”. Siła samopoświęcenia Salomona i Szulamit, ich najwyższa jedność, przewyższająca związki znane na ziemi, wznosi się do tej idei w opowieści. Na propozycję Salomona, by wraz z nim wstąpić na tron, Shulamith odpowiada: „Chcę być tylko twoim niewolnikiem” i zostaje „królową duszy Salomona”. „Shulamith” stał się hymnem uczuć ożywiających osobowość.

Pisarz, przedstawiając mądrość króla Salomona, podkreśla tkwiący w człowieku motyw codziennych poszukiwań, odkryć i wiedzy. Królowi dane jest poznać piękno prostego człowieka, siłę dostępnych mu namiętności. Również sam dramatyczny finał nabiera w oczach mędrca wysokiego, uniwersalnego, ludzkiego znaczenia.

Kuprin na sposób Puszkina łączy miłość z potrzebą kreatywności. Śpiewa hymn nie tylko kobiecie i wzniosłemu uczuciu, ale także poetyckiej inspiracji. Nie bez powodu w finale, po tragicznym rozwiązaniu, mądry car przystępuje do stworzenia swojego znakomitego dzieła, które stało się podstawą historii Kuprina.

1. Nieodwzajemniona miłość w opowiadaniu „Bransoletka z granatem”

Opowieść „Garnet Bransoletka” (1911) podejmuje temat „Sulamith”, ponownie wracając do gloryfikacji wielkiej i wiecznej duchowej wartości człowieka – miłości. Jednak w nowym dziele mężczyzna okazuje się postacią prostą i wykorzenioną, rola szlachetnego i utytułowanego bohatera przypadła kobiecie. Te same bariery społeczne, podziały klasowe, które początkowo – zdecydowanie i naturalnie – przezwyciężali zakochani w „Sulamifi”, teraz, gdy autorka przeniosła wydarzenia do współczesności, wyrosły między bohaterami jak ogromny mur . Różnica w statusie społecznym i małżeństwo księżnej Sheiny sprawiły, że miłość Żeltkowa była nieodwzajemniona, nieodwzajemniona. Los kochanka przypada „jedynie cześć, wieczny podziw i niewolnicze oddanie”, jak sam przyznaje w swoim liście.

Głębokie uczucie głównego bohatera Żeltkowa, drobnego pracownika, „małego człowieczka” do świeckiej damy, księżniczki Wiery Nikołajewnej Szeiny, przynosi mu tyle cierpienia i udręki, bo jego miłość jest nieodwzajemniona i beznadziejna, jak i przyjemności, bo wywyższa go, pobudzając jego duszę i dając radość. Raczej nawet nie miłość, ale uwielbienie, jest tak silne i nieświadome, że nawet szyderstwa jej nie umniejszają. W końcu, zdając sobie sprawę z niespełnienia swojego pięknego marzenia i tracąc nadzieję na wzajemność w miłości, a także w dużej mierze pod presją otoczenia, Żeltkow postanawia popełnić samobójstwo, ale nawet w ostatniej chwili wszystkie jego myśli krążą tylko wokół swoją ukochaną, a nawet odchodząc, nadal ubóstwia Wierę Nikołajewną, zwracając się do niej jak do bóstwa: „Święć się imię twoje”. Dopiero po śmierci bohatera, w którym był tak beznadziejnie zakochany, uświadamia sobie, że „ominęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”, szkoda, że ​​jest już za późno. Dzieło jest głęboko tragiczne, autor pokazuje, jak ważne jest nie tylko zrozumienie drugiego w czasie, ale także, zaglądając w swoją duszę, być może odnajdziesz tam wzajemne uczucia. W „Bransolecie Granatowej” są słowa, że ​​„miłość musi być tragedią” zdaje się, że autor chciał powiedzieć, że zanim człowiek uświadomi sobie, duchowo osiągnie poziom, na którym miłość jest szczęściem, przyjemnością, musi przejść przez te wszystkie trudności i trudności, które są w jakiś sposób z tym związane.

Aby zrozumieć stosunek Kuprina do miłości, wystarczy zrozumieć, czy miłość była szczęściem dla bohatera najpotężniejszego dzieła pisarza, Bransoletki z granatem. Opiera się na prawdziwym wydarzeniu - miłości operatora telegrafu Zheltoya P.P. do żony ważnego urzędnika, członka Rady Państwa - Ljubimowa. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii Kuprina - urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. Pod piórem pisarza jest to przypadek moralnie wielkiego człowieka, który został wywyższony i zniszczony przez miłość. Zrujnowany - tak, ale czy ta miłość była nieszczęśliwa dla Żeltkowa? Najrzadszy dar wzniosłej i nieodwzajemnionej miłości stał się „ogromnym szczęściem”, jedyną treścią, poezją życia Żeltkowa. Żeltkow zmarł bez bólu i rozczarowania, ale z poczuciem, że ta miłość wciąż była w jego życiu i to go uspokoiło. Radość czystej i szlachetnej miłości wyryła się w jego oczach na zawsze: „Głębokie znaczenie było w jego zamkniętych oczach, a jego usta uśmiechały się błogo i pogodnie”. Dla bohatera miłość, choć nie wzajemna, była jedynym szczęściem. Pisze o tym w swojej ostatniej wiadomości do Wiery Nikołajewnej: „Z całego serca dziękuję ci za to, że jesteś moją jedyną radością życia, moją jedyną pociechą, moją jedyną myślą”.

Wielu powie: „Jeśli ta miłość przyniosła tyle szczęścia Żeltkowowi, dlaczego popełnił samobójstwo? Dlaczego nie chciał żyć i cieszyć się swoją miłością? Dzieje się tak, ponieważ wysoka, szlachetna miłość jest zawsze tragiczna. Sam Zheltkov można nazwać „szlachetnym rycerzem na małym posterunku”. W końcu nie denerwował Wiery Nikołajewnej swoimi listami, nie ścigał jej, ale dawał jej szczęście z inną osobą. Ale tym aktem Zheltkov wzbudził zwiędłe uczucia w duszach małżonków Sheina, zwłaszcza Very Nikolaevny, ponieważ to jej „ścieżka życiowa została przekroczona przez prawdziwą, bezinteresowną, prawdziwą miłość”.

Fenomenalność jego przeżyć stawia obraz młodego człowieka ponad wszystkimi innymi bohaterami opowieści. Nie tylko niegrzeczny, ograniczony Tuganowski, frywolna kokietka Anna, ale także bystry, sumienny Shein, który czci miłość jako „największą tajemnicę”, sama piękna i czysta Wiera Nikołajewna znajduje się w wyraźnie zredukowanym środowisku domowym. Jednak nie w tym kontraście leży główny wątek opowieści.

Od pierwszych linijek czuć więdnięcie. Czyta się w jesiennym krajobrazie, w smutnej formie pustych daczy z wybitymi oknami, pustych klombów, z „jakby zdegenerowanymi”, małymi różyczkami, w „trawiastym, smutnym zapachu” zimy. Podobnie jak jesienna przyroda, monotonna, senna egzystencja Vera Sheina, w której umocniły się nawykowe relacje, dogodne połączenia i umiejętności, jest podobna do jesiennej natury. Piękno wcale nie jest obce Verze, ale pragnienie tego od dawna jest stępione. „Była ściśle prosta, zimna w stosunku do wszystkich i trochę protekcjonalnie miła, niezależna i królewsko spokojna”. Królewski spokój i niszczy Zheltkov.

Kuprin pisze nie o narodzinach miłości Very, ale o przebudzeniu jej duszy. Płynie w wyrafinowanej sferze przeczuć, ostrych przeżyć. Zewnętrzny bieg dni toczy się normalnie: na imieniny Wiery przychodzą goście, jej mąż z ironią opowiada im o dziwnym adoratorze swojej żony, dojrzewa, a potem plan wizyty u Szeina i brata Wiery, Tuganowskiego, Żeltkowa zostaje zrealizowany, o tej porze Spotkanie młodzieńca zostaje zaproszone do opuszczenia miasta, w którym żyje Wiara, a on postanawia całkowicie porzucić to życie i wyjeżdża. Na wszystkie wydarzenia odpowiada rosnące napięcie duchowe bohaterki.

Psychologicznym punktem kulminacyjnym opowieści jest pożegnanie Very ze zmarłym Żeltkowem, ich jedyna „randka” – punkt zwrotny w jej stanie wewnętrznym. Na twarzy zmarłego odczytała „głębokie znaczenie”, „błogi i pogodny” uśmiech, „ten sam spokojny wyraz twarzy”, co „na maskach wielkich cierpiących - Puszkina i Napoleona”. Ogrom cierpienia i spokój w uczuciu, które je wywołało – tego Vera nigdy nie doświadczyła. „W tym momencie zdała sobie sprawę, że miłość, o której marzy każda kobieta, ominęła ją”. Dawne samozadowolenie postrzegane jest jako błąd, choroba.

Kuprin obdarza swoją ukochaną bohaterkę znacznie większymi mocami duchowymi niż te, które spowodowały jej rozczarowanie samą sobą. W ostatnim rozdziale podniecenie Faith sięga granic. Przy dźwiękach sonaty Beethovena - Zheltkov zapisał się do słuchania - Vera niejako bierze do serca wszystko, co przeżył. Akceptuje i na nowo, we łzach skruchy i oświecenia, doświadcza „życia, które pokornie i radośnie skazało się na udrękę, cierpienie i śmierć”. Teraz to życie na zawsze pozostanie z nią i dla niej.

Zaskakująco czysty autor dotyka wyrafinowanej ludzkiej duszy, a jednocześnie szczegółowo oddaje wygląd i zachowanie innych bohaterów opowieści. A jednak od pierwszych słów przewidywane są zbliżające się wstrząsy Very Sheyny. „Obrzydliwa pogoda” przynosi zimne, huraganowe wiatry, a potem nadchodzą piękne słoneczne dni, które zachwycają Verę Sheinę. Na krótko powróciło lato, które ponownie cofnie się przed potężnym huraganem. A spokojna radość Very jest nie mniej ulotna. „Nieskończoność i wielkość morza”, które przyciągają wzrok Very i jej siostry Anny, oddziela od nich straszliwy klif, który przeraża obie. Przewiduje się więc „urwisko” spokojnego dobrobytu rodziny Sheinów.

Pisarz szczegółowo opowiada o obowiązkach urodzinowych Very, prezencie Anny, przybyciu gości, przekazuje humorystyczne historie Sheina, którymi zabawia publiczność ... Niespieszną narrację często przerywają znaki ostrzegawcze. Vera z niemiłym wrażeniem jest przekonana, że ​​przy stole siedzi trzynaście osób – pechowa liczba. W kulminacyjnym momencie gry w karty pokojówka przynosi list Żeltkowa i bransoletkę z pięcioma granatami - pięcioma „grubymi czerwonymi żywymi światłami”. „Jak krew” — myśli Vera — „z nieoczekiwanym niepokojem”. Stopniowo autorka przygotowuje się do głównego tematu opowieści, do tragedii wywołanej największą tajemnicą miłości.

Miłość postrzegana jest przez bohatera jako nagroda, jako najwyższy dar zesłany mu przez Boga. W trosce o dobro i spokój ukochanej kobiety bez wahania poświęca swoje życie, dziękując jej tylko za to, że jest, ponieważ całe piękno ziemi jest w niej ucieleśnione.

Imię bohaterki Kuprin nie jest przypadkowe - Vera. Vera pozostaje w tym próżnym świecie, kiedy Zheltkov umiera, wie, czym jest prawdziwa miłość. Ale na świecie pozostaje przekonanie, że Żeltkow nie był jedyną osobą obdarzoną tak nieziemskim uczuciem.

Fala emocji, narastająca przez całą historię, osiąga maksymalne natężenie. Temat wielkiej i oczyszczającej miłości w pełni objawia się w majestatycznych akordach genialnej sonaty Beethovena. Muzyka z mocą przejmuje kontrolę nad bohaterką, a w jej duszy układają się słowa, które wydają się szeptać osoba, która kochała ją nad życie: „Święć się imię twoje!…” W tych ostatnich słowach jest zarówno prośba o miłość i głęboki żal z powodu jej nieosiągalności. Tu dokonuje się ten wielki kontakt dusz, z którego jedna zrozumiała drugą za późno.

Wniosek

Związek między opowiadaniami „Bransoletka z granatu”, „Olesia” i „Shulamith” jest oczywisty. Wszystkie razem są hymnem na cześć kobiecego piękna i miłości, hymnem na cześć kobiety, która jest duchowo czysta i mądra, hymnem na cześć wzniosłego, pierwotnego uczucia. Wszystkie trzy historie mają głęboko uniwersalny charakter. Poruszają problemy, które będą niepokoić ludzkość na zawsze.

Miłość w twórczości Kuprina jest szczera, oddana i bezinteresowna. To jest rodzaj miłości, o której każdy marzy, aby pewnego dnia znaleźć. Miłości, w imię której można poświęcić wszystko, nawet własne życie. Miłość, która przejdzie przez wszelkie przeszkody i bariery oddzielające tych, którzy szczerze kochają, pokona zło, przemieniając świat i wypełniając go jasnymi kolorami, a co najważniejsze, uszczęśliwia ludzi.
Miłość... Trudno wymienić pisarza czy poetę, który w swojej twórczości nie oddałby hołdu temu niesamowitemu uczuciu. Ale spod pióra A. Kuprina wyszły specjalne historie i historie o miłości. Miłość jako uczucie wszechogarniające, miłość beznadziejna, miłość tragiczna... Ile perypetii miłości spotykamy w jego twórczości! Skłaniają do myślenia, refleksji nad istotą tego magicznego stanu umysłu, a może nawet sprawdzają Twoje uczucia. Jakże często brakuje nam, współczesnej młodzieży, dobrego doradcy, mądrego pomocnika, który pomógłby zrozumieć prawdę o tym uczuciu, które czasem mylimy z miłością, a potem przeżywamy głębokie rozczarowanie. Być może dlatego wielu młodych współczesnych bierze za miłość coś zupełnie innego niż to, o czym z inspiracją pisał A. I. Kuprin.

Pisarz opowiada w swoich utworach o miłości czułej i ognistej, oddanej i pięknej, wzniosłej i tragicznej, „która według pisarza sama jest cenniejsza niż bogactwo, sława i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, bo nie ceni nawet życia i nie boi się śmierci”. Taka miłość wynosi człowieka ponad wszystkich śmiertelników. Czyni go podobnym do Boga. Ta miłość zamienia się w poezję, muzykę, we wszechświat, w wieczność.

MINISTERSTWO EDUKACJI REGIONU MOSKWY

Państwowa instytucja edukacyjna wyższego szkolnictwa zawodowego

PAŃSTWOWY UNIWERSYTET REGIONALNY MOSKWA

(MGOU)

Instytut Historyczno-Filologiczny

Wydział Filologii Rosyjskiej

Katedra Literatury RosyjskiejXX wiek

Praca kursowa

Temat miłości w twórczości A.I. Kuprin

Ukończone przez ucznia:

42 grupy 4 kursy

Wydziałfilologia rosyjska

„Filologia domowa”

dzienne nauczanie

April Maria Siergiejewna.

Doradca naukowy:

Kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny

Moskwa

2015

Treść

Wstęp………………………………….……..………3

1. Cechy wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesya”…………………………………………………..5

2. Manifestacja największego ludzkiego uczucia w twórczości A. I. Kuprina „Shulamith”…………………………………………………………………..8

3. Pojęcie miłości w A.I. Kuprin „Bransoletka z granatu”……….12

Podsumowanie…………………………………………………………………….…18

Spis wykorzystanej literatury………………………………………..….20

Wstęp

Temat miłości nazywany jest tematem wiecznym. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów dedykowało swoje dzieła temu wielkiemu uczuciu miłości, a każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego.

XX wiek dał nam A.I. Kuprina, pisarza, w którego twórczości temat miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Większość opowiadań Kuprina to hymn na cześć czystej, wzniosłej miłości, jej przemieniającej mocy

Kuprin to idealista, marzyciel, romantyk, śpiewak wzniosłych uczuć. W swoich pracach znalazł szczególne, wyjątkowe warunki, które pozwoliły mu na stworzenie romantycznych wizerunków kobiet i ich idealnej miłości.

Pisarz dotkliwie odczuwał potrzebę „heroicznych wątków”, bezinteresownych, samokrytycznych bohaterów. O miłości, która oświetla ludzkie życie, Kuprin pisze w opowiadaniach „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Bransoletka granatowa” (1911) itp.

W swoim otoczeniu Kuprin widział smutne marnowanie piękna i siły, miażdżenie uczuć, złudzenie myśli. Ideał pisarza sięgał zwycięstwa siły ducha nad siłą ciała i „miłości wiernej aż do śmierci”. Dla AI Kuprina miłość jest najbardziej konsekwentną formą afirmacji i identyfikacji zasady osobistej w osobie.

Wiele prac poświęconych jest badaniu twórczości AI Kuprina. Kiedyś pisali o Kuprinie: L.V. Krutikowa „A.I. Kuprin, VI. Kuleszowa „Ścieżka twórcza A.I. Kuprin, Los Angeles Smirnow „Kuprin” i inni.

O miłości, która oświetla ludzkie życie, Kuprin pisze w opowiadaniach „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Bransoletka granatowa” (1911).

Książki Kuprina nie pozostawiają nikogo obojętnym, wręcz przeciwnie, zawsze kuszą. Młodzi ludzie mogą się wiele nauczyć od tego pisarza: humanizmu, życzliwości, duchowej mądrości, umiejętności kochania, doceniania miłości.

Historie Kuprina były natchnionym hymnem na cześć prawdziwej miłości, która jest silniejsza niż śmierć, która czyni ludzi pięknymi, bez względu na to, kim są.

Znaczenie temat wynika z chęci zbadania koncepcji miłości w pracach A.I. Kuprin.

Podstawy teoretyczne w prezentowanej pracy znalazły się prace Nikulina L. „Kuprin (portret literacki)”, Krutikova L.V. „Sztuczna inteligencja Kuprin, Kuleshova V.I. „Twórcza ścieżka A.I. Kuprin.

Obiekt praca semestralna: kreatywność A. Kuprin

Temat było studium koncepcji miłości w utworach „Garnet Bransoletka”, „Olesya”, „Shulamith”.

Cel Celem tej pracy jest zbadanie koncepcji miłości w pracach A.I. Kuprin

Zadania to badanie:

1. Wyjaśnij pojęcie miłości w historii A. I. Kuprina „Bransoletka z granatu”

2. Zbadanie przejawów największego ludzkiego uczucia w twórczości A. I. Kuprina „Shulamith”

3. Określ specyfikę wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesia”

Praktyczne znaczenie pracy polega na możliwości jej wykorzystania na lekcjach literatury poświęconych twórczości Kuprina, na zajęciach fakultatywnych, zajęciach pozalekcyjnych, w przygotowywaniu sprawozdań i esejów.

1. Cechy wyrażania uczuć miłosnych w historii A.I. Kuprin „Olesia”

„Olesya” to jedno z pierwszych większych dzieł autora i, jak sam mówi, jedno z jego najbardziej ukochanych. „Olesya” i późniejsze opowiadanie „Rzeka życia” (1906) Kuprin przypisał swoim najlepszym dziełom. „Oto życie, świeżość” – mówił pisarz – „walka ze starym, przestarzałym, impulsami do nowego, lepszego”

„Olesia” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tu świat intymnych uczuć i piękno przyrody łączą się z codziennością wiejskiego prowincjału, romansem prawdziwej miłości - z okrutnymi obyczajami perebrodzkich chłopów.

Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego życia na wsi, z biedą, ignorancją, łapówkarstwem, zdziczeniem, pijaństwem. Temu światu zła i ignorancji artysta przeciwstawia inny świat - prawdziwą harmonię i piękno, napisane równie realistycznie i pełnokrwiście. Co więcej, to pogodna atmosfera wielkiej, prawdziwej miłości inspiruje opowieść, zarażając impulsami „ku nowemu, lepszemu”. „Miłość jest najjaśniejszą i najbardziej zrozumiałą reprodukcją mojego ja. Nie w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w talencie… indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany” – napisał Kuprin do swojego przyjaciela F. Batiuszkowa, wyraźnie przesadzając.

W jednym pisarz miał rację: cała osoba, jego charakter, światopogląd i struktura uczuć przejawiają się w miłości. W książkach wielkich rosyjskich pisarzy miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z tchnieniem czasu. Począwszy od Puszkina, artyści badali charakter współczesnego nie tylko czynami społecznymi i politycznymi, ale także sferą jego osobistych uczuć. Nie tylko człowiek stał się prawdziwym bohaterem – wojownikiem, postacią, myślicielem, ale także człowiekiem wielkich uczuć, zdolnym do głębokiego przeżywania, natchnionym do miłości. Kuprin w „Olesiu” kontynuuje humanistyczną linię literatury rosyjskiej. Sprawdza współczesnego człowieka – intelektualistę końca wieku – od środka, z najwyższą miarą.

Opowieść zbudowana jest na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch światowych relacji. Z jednej strony wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, dość humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej strony Olesya to „dziecko natury”, osoba, na którą cywilizacja miejska nie miała wpływu. Stosunek natur mówi sam za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, człowiekiem dobrym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wznosi się ze szlachetnością, uczciwością i dumną wiarą we własne siły.

Jeśli w stosunkach z Jarmołą i ludem wiejskim Iwan Timofiejewicz wygląda odważnie, humanitarnie i szlachetnie, to w komunikacji z Olesją ujawniają się również negatywne aspekty jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, poruszenia duszy ograniczone, niespójne. „Straszne oczekiwanie”, „podły strach”, niezdecydowanie bohatera wywołało bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.

Swobodnie, bez specjalnych sztuczek, Kuprin rysuje wygląd poleskiej piękności, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i jej uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.

Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi ukazać piękno osoby ludzkiej, hojnie obdarowanej przez naturę. Naiwność i dominacja, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, ruchliwy umysł”, „prymitywna i żywa wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność - te cechy wyróżnia pisarz , rysując czarujący wygląd Olesi, całej, oryginalnej, wolnej natury, która jak rzadki klejnot błysnęła w otaczającej ciemności i ignorancji.

W opowieści po raz pierwszy ceniona myśl Kuprina jest tak w pełni wyrażona: człowiek może być piękny, jeśli rozwija, a nie niszczy cielesne, duchowe i intelektualne zdolności nadane mu przez naturę.

Następnie Kuprin powie, że tylko triumf wolności zakochanej osoby będzie szczęśliwy. W Olesiu pisarka ujawniła to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i niezmąconej miłości. W rzeczywistości rozkwit miłości i ludzkiej osobowości jest poetyckim rdzeniem tej historii.

Z niesamowitym wyczuciem taktu Kuprin każe nam przeżywać niepokojący okres narodzin miłości, „pełen niejasnych, boleśnie smutnych doznań”, jej najszczęśliwsze sekundy „czystej, całkowitej, wszechogarniającej rozkoszy” i długie radosne spotkania kochanków w gęstym lesie sosnowym. Świat wiosennej radosnej natury - tajemniczy i piękny - łączy się w opowieści z równie pięknym przelewem ludzkich uczuć.

Lekki, baśniowy klimat opowieści nie znika nawet po tragicznym zakończeniu. Nad wszystkim, co nieistotne, małostkowe i złe, zwycięża prawdziwa, wielka ziemska miłość, którą pamięta się bez goryczy - „łatwo i radośnie”. Charakterystyczny jest końcowy akcent opowieści: sznur czerwonych koralików na rogu framugi okiennej wśród brudnego bałaganu pospiesznie opuszczonej „chaty na kurzych nóżkach”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.

Historia opowiedziana jest z punktu widzenia bohatera. Nie zapomniał Olesyi, miłość rozświetliła życie, uczyniła je bogatym, jasnym, zmysłowym. Wraz z jej utratą przychodzi mądrość.

2. Manifestacja największego ludzkiego uczucia w twórczości A. I. Kuprina „Shulamith”

Temat wzajemnej i szczęśliwej miłości porusza także A. I. Kuprin w opowiadaniu „Shulamith”. Miłość króla Salomona i biednej dziewczyny Szulamit z winnicy jest mocna jak śmierć, a ci, którzy kochają samych siebie, przewyższają królów i królowe.

Nie sposób zrozumieć romantycznej koncepcji miłości w twórczości pisarza bez przeczytania legendy o Shulamith. Zwrócenie się do tej pracy pozwala ukazać oryginalność procesu historyczno-literackiego przełomu wieków.

Jesienią 1906 roku Aleksander Iwanowicz Kuprin napisał jedną ze swoich najpiękniejszych opowieści Szulamit, inspirowaną nieśmiertelną biblijną Pieśnią nad pieśniami.

Źródłem legendy Kuprina była Biblia. Fabuła legendy – historia miłosna Salomona i Szulamit – oparta jest na starotestamentowej Pieśni nad Pieśniami.

Wydaje się, że biblijna „Pieśń nad pieśniami” nie ma fabuły. To są okrzyki miłości, to entuzjastyczne opisy natury i pochwały pana młodego, panny młodej lub chóru, który je powtarza. Z tych różnych hymnów „Pieśni” Kuprin buduje opowieść o wielkiej miłości króla Salomona i dziewczyny o imieniu Shulamith. Płonie miłością do młodego i pięknego króla Salomona, ale niszczy ją zazdrość, intrygi iw końcu umiera; O tej śmierci mówią wersety biblijnego poematu „Pieśń nad pieśniami”: „Miłość jest mocna jak śmierć”. To są potężne, wieczne słowa.

Legenda przeplata rozdziały, w których odtworzone i opisane są czyny króla Salomona, jego refleksje i kazania, związek miłosny między Sulamith i Salomonem.

Temat miłości w tej pracy łączy doczesność i wieczność. Z jednej strony są to siedem dni i nocy miłości Salomona i Szulamit, zawierające wszystkie etapy rozwoju uczuć i tragiczny koniec miłości. Z drugiej strony „czuła i ognista, oddana i piękna miłość, która jako jedyna jest cenniejsza niż bogactwo, chwała i mądrość, która jest cenniejsza niż samo życie, ponieważ nie ceni nawet życia i nie boi się śmierci” - to, co daje życie ludzkości, to to, co nie podlega czasowi, to, co łączy jednostkę z życiem wiecznym ludzkości.

Artystyczna organizacja czasu w legendzie Kuprina pomaga czytelnikowi postrzegać miłość, która wydarzyła się kiedyś między dwojgiem ludzi, jako wydarzenie niezwykłe, zapisane w pamięci pokoleń.

Z ogólną treścią legendy, jej patosem, z modelem stworzonego w niej świata, z emocjonalną strukturą wizerunków bohaterów, z orientacją autora na Stary Testament i dawne tradycje wschodnie, z symboliką i emblematyką koloru (farby) i kwiaty są spójne.

Opisom miłości Salomona i Sulamith towarzyszy również pewna kolorystyka. Stała czerwień to kolor miłości. Kolor srebrny w tym kontekście jest ważny, ponieważ oznacza czystość, niewinność, czystość, radość. Symbolem ciepła, życia, światła, aktywności i energii jest obraz ognia, który pojawia się na portretach Sulamith z jej „ognistymi lokami” i „rudymi włosami”. Oczywiście kolor zielony w pejzażach i wypowiedziach bohaterów nie jest przypadkowy: kolor zielony symbolizuje wolność, radość, uniesienie, nadzieję, zdrowie. I oczywiście kolory biały, niebieski i różowy wywołują u czytelnika dość określone skojarzenia, są przepełnione znaczeniami metaforycznymi: delikatna i piękna, czysta i wzniosła jest miłość bohaterów.

Kwiaty wymienione w legendarnej narracji mają również symbolikę, która pomaga autorowi ujawnić znaczenie legendy. Lilia jest symbolem czystości i niewinności (zwróć uwagę, że metafora lilii była kultywowana w sztuce romantyzmu). Narcyz jest symbolem młodzieńczej śmierci, ponadto Narcyz jest starożytnym bóstwem roślinnym o umierającej i wskrzeszającej naturze: w micie o uprowadzeniu Persefony wspomniany jest kwiat narcyza. Winogrona są symbolem płodności, obfitości, witalności i radości.

Kluczowymi słowami, które pomagają odsłonić ten sens legendy, są zawarte w niej słowa zabawa i radość: „serdeczna radość”, „wesołość serca”, „jasna i radosna”, „radość”, „szczęście”, „radosny strach”. ", "jęk szczęścia",

„wykrzyknął radośnie”, „radość serca”, „wielka radość rozjaśniła jego twarz jak złote słońce”, „radosny śmiech dzieci”, „jego oczy lśnią szczęściem”, „radość”, „moje serce rośnie z radości”, „ zachwyt”, „Nigdy nie było i nigdy nie będzie kobiety szczęśliwszej ode mnie”.

Siła miłości bohaterów, jasność i bezpośredniość jej przejawów opisanych w legendzie, gloryfikowanie uczuć i idealizacja postaci zadecydowały o wyborze przez pisarza wyrazistych artystycznie, emocjonalnie zabarwionych obrazów figuratywnych i stylistycznych. Jednocześnie mają one charakter uniwersalny, gdyż są związane z odwiecznym tematem miłości i mają mitologiczne pochodzenie lub mieszczą się w kręgu tradycyjnych obrazów literackich. Należy zauważyć, że legenda Kuprina jest praktycznie nierozkładalna na „plany” narracji: na przykład rzeczywiste i alegoryczne. W nim każdy szczegół, każde słowo, każdy obraz jest symboliczny, alegoryczny, warunkowy. Razem tworzą obraz – symbol miłości, na który wskazuje nazwa legendy – „Shulamith”.

Przed śmiercią Shulamith mówi do ukochanej: „Dziękuję ci, mój królu, za wszystko: za twoją mądrość, do której pozwoliłeś mi przylgnąć do twoich ust… jak słodkie źródło… Nigdy nie było i nie było nigdy nie będzie kobiety szczęśliwszej niż ja”. Główną ideą tej pracy jest to, że miłość jest silna jak śmierć i tylko ona, wieczna, chroni ludzkość przed moralną degeneracją, którą zagraża jej współczesne społeczeństwo. W opowiadaniu „Sulamit” autorka ukazała czyste i czułe uczucie: „Miłość biednej dziewczyny z winnicy do wielkiego króla nigdy nie przeminie i nigdy nie zostanie zapomniana, ponieważ miłość jest silna jak śmierć, ponieważ każda kobieta, która kocha jest królową, bo miłość jest piękna!”

Artystyczny świat stworzony przez pisarza legendy, który wydaje się tak starożytny i uwarunkowany, jest w rzeczywistości bardzo nowoczesny i głęboko indywidualny.

Zgodnie z treścią „Sulamith”: wielkie szczęście i tragedia prawdziwej miłości. Według typów bohaterów: mędrzec-kochanka życia i czysta dziewczyna. Według najważniejszego źródła: najbardziej „romantycznej” części Biblii – „Pieśni nad pieśniami”. Zgodnie z kompozycją i fabułą: "epicki dystans" i zbliżenie się do teraźniejszości... Według patosu autora: zachwyt nad światem i człowiekiem, dostrzeżenie prawdziwego cudu - człowieka w jego najlepszych i wzniosłych uczuciach.

„Shulamith” Kuprin kontynuuje literacką i estetyczną tradycję związaną z imionami Turgieniewa („Pieśń triumfującej miłości”), Mamina-Sibiryaka („Łzy królowej”, „Maja”), M. Gorkiego („Dziewczyna i śmierć ”, „Khan i jego syn”, „Opowieść wołoska”), czyli nazwiska pisarzy, którzy w gatunku literackiej legendy wyrażali – w granicach realizmu – światopogląd romantyczny.

Jednocześnie Shulamith Kuprina jest estetyczną i emocjonalną odpowiedzią pisarza na swoją epokę, naznaczoną poczuciem przejścia, odnowy, ruchu ku nowemu, poszukiwaniem pozytywnych początków w życiu, marzeniem o urzeczywistnieniu ideału w rzeczywistości. To nie przypadek, że D. Mereżkowski dostrzegł odrodzenie romantyzmu w sztuce i literaturze tego czasu. Shulamith autorstwa AI Kuprina to jasna romantyczna legenda.

3. Pojęcie miłości w A.I. Kuprin „Bransoletka z granatem”

Historia „Granatowa bransoletka”, napisana w 1907 roku, opowiada o prawdziwej, silnej, ale nieodwzajemnionej miłości. Warto zauważyć, że praca ta oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z kronik rodzinnych książąt Tugan-Baranowskich. Ta historia stała się jednym z najbardziej znanych i głębokich dzieł o miłości w literaturze rosyjskiej.

Zdaniem wielu badaczy „wszystko jest w tej historii po mistrzowsku napisane, począwszy od tytułu. Sam tytuł jest zaskakująco poetycki i dźwięczny.

Brzmi jak wers wiersza napisanego trymetrem jambicznym.

Jedną z najbardziej dręczących historii o miłości, najsmutniejszą jest „Bransoletka z granatem”. Najbardziej zaskakujące w tej pracy można uznać motto: „L. von Beethovna. Syn (op. 2 nr 2). Largo Appassionato. Tutaj smutek i rozkosz miłości łączą się z muzyką Beethovena. I jak dobrze znalazł się refren: „Święć się imię twoje!”

Krytycy wielokrotnie zwracali uwagę, że „motywy” charakterystyczne dla „Bransoletki z granatem” stopniowo kiełkowały w poprzedniej pracy.

W opowiadaniu „Pierwsze spotkanie” (1897) znajdujemy pierwowzór nie tyle charakteru, co losu Żeltkowa, miłość aż do poniżenia, a nawet samozniszczenia, gotowość do śmierci w imię kobiety kocha, czy ten temat, dotknięty niepewną ręką w opowiadaniu „Dziwna sprawa” (1895 ) rozkwita w radosnej, mistrzowsko wykonanej „Bransolecie z granatem”.

Kuprin pracował nad „Bransoletką z granatu” z wielkim entuzjazmem i autentycznym entuzjazmem twórczym.

Według V. N. Afanasjewa „Kuprin nie przypadkowo zakończył swoją historię tragicznym zakończeniem, potrzebował takiego zakończenia, aby mocniej podkreślić siłę miłości Żeltkowa do kobiety prawie mu nieznanej, miłości, która zdarza się „raz na kilkaset lat ”.

Przed nami typowi przedstawiciele arystokracji początku XX wieku, rodzina Shein. Vera Nikolaevna Sheina jest piękną świecką damą, umiarkowanie szczęśliwą w małżeństwie, wiedzie spokojne, godne życie. Jej mąż, książę Shein, jest godnym człowiekiem, Vera go szanuje.

Pierwsze strony opowiadania poświęcone są opisowi przyrody. Zgodnie z dokładną uwagą Shtilmana S., „Krajobraz Kuprina jest pełen dźwięków, kolorów, a zwłaszcza zapachów… Krajobraz Kuprina jest bardzo emocjonalny i niepodobny do nikogo innego”.

Jakby na ich cudownym jasnym tle rozgrywają się wszystkie wydarzenia, spełnia się piękna bajka o miłości. Zimny ​​jesienny krajobraz zanikającej natury jest zasadniczo podobny do nastroju Very Nikolaevna Sheina. Nic jej nie pociąga w tym życiu, może dlatego jasność jej bytu zniewolona jest przez rutynę i nudę. Nawet w rozmowie z siostrą Anną, w której ta podziwia piękno morza, odpowiada, że ​​najpierw to piękno też ją niepokoi, a potem „zaczyna miażdżyć jej płaską pustkę…”. Vera nie mogła być nasycona poczuciem piękna otaczającego ją świata. Nie była urodzoną romantyczką. I widząc coś niezwykłego, jakąś osobliwość, próbowałem (choć mimowolnie) to uziemić, porównać ze światem zewnętrznym. Jej życie płynęło powoli, miarowo, spokojnie i wydawałoby się, że spełniało zasady życia, nie wykraczając poza nie. Vera poślubiła księcia, tak, ale taką samą wzorową, spokojną osobę jak ona sama.

Biedny urzędnik Żeltkow, który kiedyś spotkał księżniczkę Verę Nikołajewną, zakochał się w niej z całego serca. Ta miłość nie pozostawia miejsca na inne zainteresowania kochającego.

Afanasiev V.N. uważa, że ​​„to w sferze miłości„ mały człowiek pokazuje swoje wielkie uczucia ”w dziele Kuprina par excellence. Trudno zgodzić się z jego opinią, skoro bohaterów dzieła Kuprina trudno nazwać „małymi ludźmi”, są zdolni do świętych, wielkich uczuć.

A teraz Vera Nikolaevna otrzymuje od Żeltkowa bransoletkę, której blask granatów pogrąża ją w przerażeniu, myśl „jak krew” natychmiast przeszywa jej mózg, a teraz ciąży na niej wyraźne poczucie zbliżającego się nieszczęścia, i tym razem jest to wcale nie pusta. Od tego momentu jej spokój zostaje zburzony. Vera uważała Zheltkova za „nieszczęśliwego”, nie mogła zrozumieć tragedii tej miłości. Wyrażenie „szczęśliwa nieszczęśliwa osoba” okazało się nieco sprzeczne. Rzeczywiście, w swoim uczuciu do Very, Zheltkov doświadczył szczęścia.

Odchodząc na zawsze, myślał, że ścieżka Wiary stanie się wolna, że ​​życie się poprawi i będzie toczyć się jak dawniej. Ale nie ma drogi powrotnej. Pożegnanie z ciałem Żeltkowa było punktem kulminacyjnym jej życia. W tym momencie moc miłości osiągnęła swoją maksymalną wartość, zrównała się ze śmiercią.

Osiem lat szczęśliwej, bezinteresownej miłości, nie żądającej niczego w zamian, osiem lat oddania słodkiemu ideałowi, bezinteresowności wobec własnych zasad.

W jednej krótkiej chwili szczęścia poświęcenie wszystkiego, co zgromadziło się przez tak długi okres czasu, nie jest dla wszystkich. Ale miłość Żeltkowa do Very nie była posłuszna żadnym modelom, była ponad nimi. I nawet jeśli jej koniec okazał się tragiczny, przebaczenie Żeltkowa zostało nagrodzone.

Żeltkow umiera, aby nie ingerować w życie księżniczki, a umierając dziękuje jej za to, że była dla niego „jedyną radością życia, jedyną pociechą, jedną myślą”. Ta historia jest nie tyle o miłości, co o modlitwie do niej. W swoim umierającym liście kochający urzędnik błogosławi swoją ukochaną księżniczkę: „Kiedy odchodzę, mówię z zachwytem: „Święć się imię twoje”. Łącząc się w finale z muzyką Beethovena, łączy się z miłością Żeltkowa i wieczną o nim pamięcią.

Pozdrawiając uczucia Zheltkova, V. N. Afanasiev zauważa jednak: „A jeśli sam Kuprin, zdradzając swoje wrażenia z opery Bizeta Carmen, napisał, że„ miłość jest zawsze tragedią, zawsze walką i osiągnięciem, zawsze radością i strachem, zmartwychwstaniem i śmiercią ” , wtedy uczucie Żeltkowa jest cichą, uległą adoracją, bez wzlotów i upadków, bez walki o ukochaną osobę, bez nadziei na wzajemność. Taka adoracja usycha, czyni ją nieśmiałą i bezsilną. Czy nie dlatego Zheltkov, przygnieciony miłością, tak chętnie zgadza się umrzeć?

Zdaniem krytyka „Granatowa bransoletka” jest jednym z najszczerszych i najbardziej lubianych przez czytelników dzieł Kuprina, a jednak pieczęć pewnej niższości tkwi zarówno w obrazie jej głównego bohatera – Żeltkowa, jak i w samym uczuciu do Very Sheiny, która odgrodziła swoją miłość od życia Ze wszystkimi swoimi zmartwieniami i obawami, zamknięta w swoich uczuciach, jak w skorupie, Żeltkow nie zna prawdziwej radości miłości.

Co czuł Zheltkov - czy to była prawdziwa miłość, inspirująca, jedyna, silna, czy szaleństwo, szaleństwo, które czyni człowieka słabym i wadliwym? Jaka była śmierć bohatera - słabość, tchórzostwo, nasycone strachem lub siłą, chęć nie denerwowania się i pozostawienia ukochanej? Naszym zdaniem to jest prawdziwy konflikt tej historii.

Analizując bransoletkę z granatów Kuprina, Yu.V. Babicheva pisze:

„To rodzaj akatysty miłości…”. A. Chalova dochodzi do wniosku, że tworząc „Bransoletkę z granatu” Kuprin wykorzystał model akatysty.

„Akathist” jest tłumaczone z języka greckiego jako „hymn, podczas którego wykonania nie można usiąść”. Składa się z 12 par kontakia i ikos oraz ostatniego kontakionu, który nie ma pary i jest powtarzany trzykrotnie, po czym odczytuje się 1 ikos i 1 kontakion. Po akatyście zwykle następuje modlitwa. Tak więc, zdaniem A. Chalovej, akatystę można podzielić na 13 części. Tyle samo rozdziałów w „Bransolecie z granatem”. Bardzo często akatysta opiera się na konsekwentnym opisie cudów i czynów w imię Boga. W bransoletce z granatu odpowiada to historiom miłosnym, których można policzyć co najmniej dziesięć.

Bez wątpienia 13. kontakion jest bardzo ważny. W Bransolecie z granatem rozdział 13 jest wyraźnie punktem kulminacyjnym. Motywy śmierci i przebaczenia są w nim wyraźnie wskazane. I w tym samym rozdziale Kuprin zawiera modlitwę.

Zwłaszcza w tej historii A. I. Kuprin wyróżnił postać starego generała

Anosov, który jest pewien, że wielka miłość istnieje, ale „...powinna być tragedią, największą tajemnicą świata”, która nie zna kompromisów.

Według S. Wołkowa „to generał Anosow sformułuje główną ideę opowieści: Miłość musi być…”. Wołkow celowo urywa to zdanie, podkreślając, że „prawdziwa miłość, która kiedyś istniała, nie mogła zniknąć, na pewno powróci, tylko że mogą jej nie zauważyć, nie rozpoznać, a nierozpoznana już mieszka gdzieś w pobliżu . Jej powrót będzie prawdziwym cudem”. Trudno zgodzić się z opinią Wołkowa, generał Anosow nie mógł sformułować głównej idei tej historii, ponieważ sam nie doświadczył takiej miłości.

„Dla samej księżniczki Very” dawna namiętna miłość do męża już dawno przekształciła się w uczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni; jednak ta miłość nie przyniosła jej upragnionego szczęścia - jest bezdzietna i namiętnie marzy o dzieciach.

Według Wołkowa S. „bohaterowie opowieści nie przywiązują wagi do prawdziwego znaczenia miłości, nie potrafią zrozumieć i zaakceptować całej jej powagi i tragizmu”.

Namiętna miłość albo szybko wypala się i przychodzi otrzeźwienie, jak w nieudanym małżeństwie generała Anosowa, albo przechodzi „w uczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni” z mężem, jak w przypadku księżniczki Very.

I tak stary generał wątpił, czy to była miłość: „Miłość jest bezinteresowna, bezinteresowna, nie czeka na nagrodę? Ten, o którym mówi się - „silny jak śmierć”. Tak kocha mały biedny urzędnik o dysonansowym nazwisku. Osiem lat to długi czas na testowanie uczuć, a jednak przez te wszystkie lata nie zapomniał o niej ani na sekundę, „każda chwila dnia była wypełniona tobą, myślą o tobie…”. Niemniej jednak Zheltkov zawsze pozostawał na uboczu, nie poniżając siebie i nie upokarzając jej.

Księżniczka Vera, kobieta z całą swoją arystokratyczną powściągliwością, bardzo wrażliwa, zdolna zrozumieć i docenić piękno, poczuła, że ​​jej życie zetknęło się z tą wielką miłością, śpiewaną przez najlepszych poetów świata. A będąc przy trumnie zakochanego w niej Żeltkowa, „zdała sobie sprawę, że minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”.

„W latach reakcji”, pisze V. N. Afanasiew, „kiedy dekadenci i naturaliści wszelkiego rodzaju wyśmiewali i wdeptywali ludzką miłość w błoto, Kuprin w opowiadaniu „Granatowa bransoletka” po raz kolejny pokazał piękno i wielkość tego uczucia, ale, uczyniwszy swojego bohatera zdolnym jedynie do bezinteresownej i wszechogarniającej miłości, a jednocześnie odmawiając mu wszelkich innych zainteresowań, nieświadomie zubożył, ograniczył obraz tego bohatera.

Bezinteresowna miłość, nie czekająca na nagrodę - chodzi o taką, bezinteresowną i przebaczającą miłość, pisze Kuprin w opowiadaniu „Granatowa bransoletka”. Miłość przemienia każdego, kogo dotknie.

Wniosek

Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkich. Według Kuprina „indywidualność wyraża się nie w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w kreatywności. Ale zakochany!

Niezwykła siła i szczerość uczuć jest charakterystyczna dla bohaterów opowiadań Kuprina. Miłość niejako mówi: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudne”. Naturalne połączenie tego, co wprost zmysłowe i ideału, tworzy wrażenie artystyczne: duch przenika ciało i je uszlachetnia. To jest, moim zdaniem, filozofia miłości w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.

Twórczość Kuprin przyciąga swoją miłością do życia, humanizmem, miłością i współczuciem dla człowieka. Wypukłość obrazu, prosty i klarowny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak zbudowania, psychologizm postaci - wszystko to zbliża je do najlepszej klasycznej tradycji literatury rosyjskiej.

Miłość w postrzeganiu Kuprina jest często tragiczna. Ale być może tylko to uczucie może nadać sens ludzkiej egzystencji. Można powiedzieć, że pisarz testuje miłość swoich bohaterów. Silni ludzie (jak Zheltkov, Olesya) dzięki temu uczuciu zaczynają świecić od wewnątrz, są w stanie nosić w sercu miłość bez względu na wszystko.

Jak napisał VG Afanasiev: „Miłość zawsze była głównym, organizującym tematem wszystkich wielkich dzieł Kuprina. Zarówno w „Shulamith”, jak i „Granatowa bransoletka” – wielkie namiętne uczucie, które inspiruje bohaterów, determinuje ruch akcji, pomaga ujawnić najlepsze cechy bohaterów. I choć miłość wśród bohaterów Kuprina rzadko bywa szczęśliwa, a jeszcze rzadziej znajduje równorzędną odpowiedź w sercu adresata (Sulamith jest chyba jedynym wyjątkiem pod tym względem), ujawniając ją w całej swej rozpiętości i wszechstronności nadaje utworom romantyczne podniecenie i uniesienie, wznosząc się ponad szare, ponure życie, utwierdzając w umysłach czytelników ideę siły i piękna prawdziwego i wielkiego ludzkiego uczucia.

Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozstaniem, śmiercią, tragedią. Do tego wniosku, choć późno, dochodzi wielu bohaterów Kuprina, którzy sami utracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów, tkwi ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi też o niedoskonałości ludzi, którzy jeszcze nie nauczyli się żyć. Rozpoznawać i pielęgnować prawdziwe uczucia i niedoskonałość samego życia, warunki społeczne, środowisko, okoliczności, które często przeszkadzają w prawdziwie ludzkich relacjach, a co najważniejsze, o tych wzniosłych emocjach, które pozostawiają niezatarty ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystość. Miłość jest tajemniczym żywiołem, który przemienia życie człowieka, nadając jego losom wyjątkowość na tle zwyczajnych, codziennych historii, wypełniając jego ziemską egzystencję szczególnym znaczeniem.

W swoich opowiadaniach A.I. Kuprin okazał nam szczerą, oddaną, bezinteresowną miłość. Miłość, o której każdy marzy. Miłość, w imię której można poświęcić wszystko, nawet życie. Miłości, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, uczyni świat pięknym, a ludzi życzliwymi i szczęśliwymi.

Spis wykorzystanej literatury

1. Afanasiew V.N. Kuprin A.I. Krytyczny szkic biograficzny -

M.: Fikcja, 1960.

2. Berkow P. N. Aleksander Iwanowicz Kuprin. Krytyczny esej bibliograficzny, wyd. Akademia Nauk ZSRR, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

4. Wołkow AA Kreatywność A.I. Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Worowski VV Artykuły krytycznoliterackie. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kaczajewa LA Styl pisania Kuprinskaya // mowa rosyjska. 1980. nr 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notatki // Kuprin A.I. Sobr. op. W 6 t. M., 1958. T.

4.S.759.

8. Krutikova L.V. AI Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Twórcza ścieżka AI Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Opowieści i historie - Jarosław: Góra.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 s.

11. Kuprin A. I. Prace zebrane w 9 tomach, wyd. N. N. Akonova i inni Wchodzi artykuł F. I. Kuleshovej. T.1. Prace 1889-1896. M.,

"Fikcja", 1970

12. Michajłow O. Kuprin. ZHZL cz. 14 (619). "Młoda Gwardia", 1981 -

270s.

13. Pavvovskaya K. Kreatywność Kuprin. Abstrakcyjny. Saratów, 1955, s. 18

14. Plotkin L. Eseje i artykuły literackie, „Pisarz sowiecki”, L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Ponowne odczytanie Kuprina. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. „... Każda osoba może być miła, współczująca, interesująca i piękna w duszy” W 125. rocznicę urodzin A. I. Kuprina

// Literatura w szkole. – 1995 - №1, s.34-40

17. Volkov S. „Miłość musi być tragedią” Z obserwacji oryginalności ideowej i artystycznej opowiadania Kuprina „Bransoletka z granatu”//

Literatura. 2002, nr 8, s. 18

18. Nikolaeva E. Człowiek rodzi się z radości: w 125. rocznicę urodzin A.

Kuprin // Biblioteka. - 1999, nr 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. Na obraz i podobieństwo (postacie Kuprina) // Literatura

2000, nr 36, s. 2-3

20. Chalova S. „Bransoletka z granatu” Kuprin (Kilka uwag o problemie formy i treści) // Literatura 2000 - nr 36, s.4

21. Szkłowski E. Na przełomie epok. A. Kuprin i L. Andreev // Literatura 2001 -

№ 11, str. 1-3

22. Shtilman S. O umiejętnościach pisarza. Historia A. Kuprina „Bransoletka z granatu” // Literatura - 2002 - nr 8, s. 13-17

23. Sztuczna inteligencja „Shulamith” Kuprin: romantyczna legenda o miłości N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Aktywność poszukiwawcza studentów w studiowaniu dzieł A.I. Kuprin „Olesya”, „Bransoletka granatu”

idę na zajęcia

Olga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) – nauczycielka języka i literatury rosyjskiej w szkole nr 71 w Jekaterynburgu.

Aktywność poszukiwawcza studentów w studiowaniu dzieł A.I. Kuprin „Olesya”, „Bransoletka granatu”

Lekcje kreatywności A.I. Kuprin, możesz zacząć od prezentacji materiału na wykładzie. Nauczyciel przedstawia przegląd drogi twórczej pisarza, porównując ją z twórczością I.A. Bunina. Celem dopasowywania jest zaproszenie uczniów do wyszukiwania. Problematyczne pytanie można postawić zarówno na początku rozmowy o Kuprinie, jak i na końcu prezentacji materiału dotyczącego twórczości pisarza.

Na kolejnych lekcjach poświęcam dużo uwagi aktywność poszukiwawcza studentów. W tym celu zastanawiam się nad systemem problematycznych pytań, na które odpowiedzi opierają się na istniejącej bazie wiedzy, ale nie są zawarte w dotychczasowej wiedzy, pytania powinny sprawiać studentom trudności intelektualne i celowe poszukiwania myślowe. Nauczyciel może wymyślić pośrednie wskazówki i pytania naprowadzające, może sam podsumować najważniejsze, opierając się na odpowiedziach uczniów. Możliwe, że nauczyciel nie daje gotowej odpowiedzi, zadaniem mentora jest zachęcenie ucznia do współpracy.

Przykładowe pytania i zadania problematycznego wyszukiwania podczas studiowania opowiadania „Bransoletka z granatem”:

W jaki sposób krajobraz pomaga zrozumieć nastrój i wewnętrzny świat Wiery Nikołajewnej?

Jak ważny jest wizerunek generała Anosowa w pracy?

Dokonaj analizy porównawczej opisu imienin Wiery i opisu pokoiku Żółtkowa.

Porównaj prezenty gości z prezentami Żeltkowa. Znaczenie porównania?

Jaki nastrój panuje w finale opowiadania? Jaką rolę odgrywa muzyka w tworzeniu tego nastroju?

Metoda wyszukiwania opiera się na następujących formach aktywności:

Pracuj z tekstem;

Wybór cytatów;

Analiza tekstu:

analiza holistyczna,

analiza odcinka,

analiza porównawcza;

Identyfikacja cech plastycznych tekstu.

Do każdego pytania radzę uczniom zebrać materiał, zebrane informacje opracowujemy w formie diagramów.

Analizując opowiadanie „Olesya”, zastanawialiśmy się nad następującym pytaniem: „Iwan Timofiejewicz jest dobrym człowiekiem, ale słabym. Czy to stwierdzenie jest prawdziwe?” Podaję przykłady takiego rozumowania, sporządzone w formie diagramów.

Wniosek. Uczucia Iwana Timofiejewicza okazały się zbyt słabe. Nie udało mu się ochronić swojej miłości. Może nie było prawdziwej miłości, która przyćmiłaby wątpliwości i pomogła przetrwać wszystkie kłopoty i smutki.

Wniosek. Olesya jest zdolna do uczuć silniejszych niż jej wybranka. Dla bohaterki miłość stała się życiem; Iwan Timofiejewicz nie mógł i nie chciał zachować tego uczucia.

Generał Anosow o Żeltkowie: „ Szaleniec ... Może Verochka przekroczyła twoją życiową ścieżkę, właśnie taką miłość, o której marzą kobiety i do której mężczyźni nie są już zdolni.

Książę Shein o Żeltkowie:„Czuję, że ta osoba nie jest zdolna do oszukiwania i kłamania… Czuję, że jestem obecna przy jakiejś ogromnej tragedii duszy…”

Wniosek. Kuprin pokazuje szlachetność duszy prostego człowieka, jego zdolność do głębokiego, wzniosłego uczucia. Miłość podnosi człowieka, przemienia jego duszę. Lyubov Zheltkova, ten, który zdarza się „raz na tysiąc lat”, pozostał nieśmiertelny. O takiej miłości śpiewał Kuprin.

Serie asocjacyjne: zimny - arogancki - dumny - wyniosły - arystokratyczny

2. Jeśli chłód od samego początku koncentruje się wokół głównego bohatera, jak to charakteryzuje cechy jej postrzegania życia?

Zła pogoda zamienia się w ciepłe dni

Lato zamienia się w jesień

Młodość - starość

Najpiękniejsze kwiaty są skazane na więdnięcie i śmierć

Czy księżniczka Vera jest w stanie wyczuć nieuchwytny upływ czasu?

3. Stosunek wiary do natury:

morze- „Kiedy pierwszy raz widzę morze, cieszy mnie to i zadziwia”

„Kiedy się do tego przyzwyczaję, tęsknię za patrzeniem na to…”;

las (sosny, mchy, muchomory) - porównanie:

Wniosek. Kuprin rysuje paralelę między opisem jesiennego ogrodu a wewnętrznym stanem bohaterki. „Drzewa uspokoiły się, potulnie zrzucając żółte liście”. Bohaterka jest w tak obojętnym stanie: ze wszystkimi jest ściśle prosta, chłodna.

Koniec historii:„Księżniczka Vera przytuliła się do pnia drzewa akacji, przytuliła się do niego i zaczęła płakać. Drzewa zatrzęsły się delikatnie. Zerwał się lekki wiatr i jakby współczując jej, zaszeleścił liśćmi ... ”

Miłość Olesi to silne, głębokie, bezinteresowne uczucie

Według opowiadania A.I. Kuprin „Olesia”

Test miłości:

Olesya jest obca dla innych;

Odważny, wolny;

Dąży do dobra;

Nie boi się żyć w zgodzie ze swoim sercem, dlatego jej przeznaczeniem jest widzieć dalej, czuć się subtelniej niż jej ostrożna wybranka;

Dąży do dobra;

Miłość jest głównym sensem życia.

Olesia i Iwan Timofiejewicz

Poprzez porównanie z Iwanem Timofiejewiczem, początkującym pisarzem, Kuprin pozwoli ci zobaczyć najważniejsze w Olesiu:

Iwan podziwia nie tylko zewnętrzne piękno Olesi, ale i wewnętrzne;

Ważna jest nie tylko umiejętność widzenia, ale także chęć widzenia;

Wniosek.Życie nauczyło Iwana Timofiejewicza, aby stale kontrolował swoje duchowe impulsy, nie nauczył go myśleć o konsekwencjach. „Człowiek dobry, ale słaby”, nie jest zdolny do prawdziwej miłości. Olesya okazała się mieć rację: „Nikogo sercem nie pokochasz, ale przyniesiesz wiele smutku tym, którzy cię kochają”.

Tylko w jedności z naturą człowiek może osiągnąć duchowe piękno i szlachetność.

Sznur czerwonych koralików Olesya:

To jest pamięć o miłości;

To symbol jej czystego uczucia;

To jest moc jej niegasnącej miłości;

Każdy koralik jest iskrą miłości.

Aktywność wyszukiwania przygotowuje przejście do samodzielna działalność naukowa.

Studenci samodzielnie formułują problem i rozwiązują go w formie pisemnych prac twórczych (esejów) lub esejów. Ważny jest materiał, który same dzieci zebrały w wyniku działań poszukiwawczych. Ważne jest, aby tego materiału nie zgubić, zgromadzić, usystematyzować. Efektem pracy nad pracą jest napisanie eseju. Sercem eseju będzie ten materiał, schematy referencyjne, które odzwierciedlają pracę podczas poszukiwań uczniów. Każdy schemat jest podstawą kompozycji, ujawnieniem myśli, wynikiem wykonanej pracy, jest osobowością ucznia, jego postrzeganiem tego, co czyta.