Fantazmagorija se u nekim izvorima smatra nečim što u stvarnosti ne postoji. U rječniku sinonima, slično riječi - duh. U istorijskom enciklopedijskom rječniku, prema internetskim izvorima, značenje ovaj koncept definiran kao nešto što je stvorila mašta, u delirijumu. Suptilniji pristup prijevodu ove riječi (Wikipedia) karakterizira fantazmagoriju kao vrstu pozorišni žanr. Uz pomoć posebne rasvjete i ogledala, na sceni se odigravala akcija koja je ličila na sliku animacije kostura, duhova i drugih zaista nepostojećih pojava. Spektakl je bio pomalo jeziv, očaravajući na svoj način i, nesumnjivo, ima svoje fanove, sada bismo rekli fanove. Slično su se zabavljali i u Evropi u 18. i 19. veku.

U bioskopu, muzici i crtanim filmovima, ovaj pojam definiše sve bizarno, čudno, fantastično zasnovano na viziji nestvarnih sablasnih vizija i fantazija. Ako se okrenemo tumačenju pojma fantazmagorije u zbirci figurativnih riječi i alegorija, onda direktna formulacija znači vještinu, umjetnost prikazivanja nejasnih, neobjašnjivih slika pomoću slika, uglavnom zrcalnih. Tako se može zamisliti kako je osoba naučila stvarati mistične, čudne i neobjašnjive zaplete od gluposti. pravi zivot. Tačnije, stvoriti nešto čega se mnogi od nas plaše, čega se mnogi plaše i nešto što nam mrlja srca. Naučio sam da kreiram nešto slično na način da u određenom smislu ova vještina je primijenjena na mnoge žanrove prošle i savremene umjetnosti.

Da, vjerovatno, u tome nema ničeg čudnog, jer smo čak i naše bake, a svojevremeno i mi, uz pomoć istih ogledala, nekako postali sudionici u stvaranju mističnih vizija. Mislim, proricanje sudbine na ogledalima. Takođe u ranu mladost, ispričala je baka kako su ona i njene drugarice u mrklom mraku, po mogućnosti u nestambenoj zgradi, uz pomoć ogledala i svijeća, dočarale sliku svog vjerenika - kumera. Želja da vidi svoju sudbinu, za jednu od devojaka, završila je tragično, od koje je umrla srčani udar ili, kako narod kaže, od slomljenog srca. Nemoguće je tačno reći zašto se to dogodilo, ali psihičko stanje svakog od učesnika tog gatanja, prema bakinim riječima, bilo je na vrhuncu i prije tragedije. Gatali smo i o našim prinčevima, ali smo to odlučili samo u kući kada su u susjednim sobama bili odrasli.

Psiholozi primjećuju određenu ovisnost mentalno bolesnih ljudi s određenim patologijama o takvim pojavama. Neko opsesivna stanja manifestuju se u strahu od duhova, demona koji ih proganjaju svuda i stalno. Ometaju život u kući, pa čak i ubijaju rođake. tuđe, psihičke devijacije baziraju se na direktnoj zavisnosti od gledanja ovakvih filmova, od kojih, prema rečima samih pacijenata, dobijaju zadovoljstvo, moralno „zasićenje“, drugim rečima, od svih takvih horora dobijaju „napoj“. Ne mogu da procenim koliko je ispravno upuštati se u takva proricanja sudbine, slušati čudnu muziku ili družiti se po istim internet igricama, ali znam jedno: ljudi sa bolesnim srcem i slabe psihe treba da izbegavaju takve hobije .

Bez obzira da li duhovi i demoni postoje ili ne - čovečanstvo će možda jednog dana naći će način naučno potvrđuju njihovo postojanje. Međutim, u stvarnom životu, ja lično ne bih volio da se susrećem s njima. Dosta briga i nevolja sa živim ljudima. Možete vjerovati u mnoge nestvarne stvari i mistične fenomene, možete ih umjetno stvoriti i privući druge svojim radovima, možete uživati ​​i ovisiti o takvim slikama. Ali strast za fantazmagorijom, kao umjetnošću, ne treba poistovjećivati ​​sa stvarnošću, a još manje ugrožavati svoj život i živote najmilijih.

Fantasmagorija(od starogrčkog φάντασμα - duh i ἀγορεύω - javno govorenje). Riječ ima nekoliko značenja:

1. Bizarna varljiva vizija: „Sreća je gotova za njega, a kakva sreća? fantazmagorija, obmana."
2. IN figurativno značenje- gluposti, nemoguća stvar.
3. Sablasna, fantastična slika dobijena raznim optičkim uređajima.
4. Fantasmagorija (umetnost) - gomila bizarnih slika, vizija, fantazija; haos, konfuzija, groteska.
5. Fantazmagorija (performans) – žanr pozorišna predstava u Evropi u 18.–19. veku, u kojoj je uz pomoć „ magic lantern“U pozadini su bile prikazane zastrašujuće slike: kosturi, demoni, duhovi.

„Čarobni fenjer“ je uređaj za projektovanje slika, uobičajen u 17.–20. veku, 19. veku. - u zajedničkoj upotrebi. Is značajna faza u istoriji razvoja kinematografije.

1. Fantasmagorija (bioskop) je podžanr filmske fantastike, koji predstavlja filmove o nečemu potpuno nestvarnom, prikazujući bizarne vizije, varljive fantazije.
2. Fantazmagorija (u literaturi) – satirično sredstvo, srodna grotesknoj, odnosno prenaglašenoj karikaturi lika, kada se čitaocu predstavlja u ružnim i nevjerovatnim oblicima, što jasnije otkriva njegovu suštinu.

Fantazmagorija u književnosti

Fantasmagorija kao gomila fantastičnih slika može biti jedna od tehnika rada, poslužiti kao sredstvo za stvaranje posebnog fantastičnog, tajanstvenog, vilinski svijet. Tipično, fantazmagorija služi autoru da pokaže suštinu nekog fenomena, ali da je učini očiglednijom, upadljivijom, tako da čitalac ne samo da razume šta je to, već i da vidi smešne strane ovog fenomena. Nije slučajno da fantazmagorija kao književno sredstvo koriste autori čiji je zadatak da ismijavaju i razotkrivaju društvo koje prikazuju u svojim radovima.

Glavne karakteristike

Sraz neosnovanog sna i falsifikovane stvarnosti, stapanje sna i sna, sanjarenja formira fantazmagoriju - stvarnost u kojoj je sve moguće, sve može da se desi, desi. Nametanje realnosti nesvjesnog racionaliziranoj stvarnosti dovodi do inverzije i destrukcije značenja utvrđenih stvari i pojava. Fantazmagorija se pojavljuje kao slučajan, trenutni narkotički uvid, u kojem veliko ništavilo treperi iza duhova stvari. Kao što je J. Cocteau napisao:

Gdje je moj vijenac od ruža?

Mi smo obrazac lica tepiha metamorfoza,

Smrt ga plete iznutra prema van.

Kao plod mašte, fantazmagorija je halucinacija, himera, nastala kao rezultat utjecaja modaliteta nesvjesnog izvan granica kritičkog mišljenja. Trenutačno intuitivno shvaćanje, vizija apsolutne stvarnosti pretpostavlja pojavu duha vječnosti i beskonačnosti u igri mogućnosti, u odnosu na koje trenutno vrijeme fizičkog postojanja gubi smisao. Prošlost sna stapa se sa budućnošću sna u neku vrstu bezvremenosti.

Ilustracija fantazmagorije zaustavljenog vremena je blijeđenje duha u priči Edgara Poea Bunar i klatno (1844). Klatno koje prijeti osobi simbolizira trenutnu sadašnjost vanjski svijet, koji neumoljivo približava smrt. Čovjek kojeg će klatno presjeći ostaje bez daha od užasa pri svakom zamahu. Svako vlakno duše prožeto je strasnom željom da zaustavi vrijeme.

Fantazmagorija je pokazatelj najvišeg stepena igre, u kojoj nema pravila, to je igra sila erosa i agresije, igra iluzija i zbrke osećanja. U dinamičkom haosu, zabludama uma, željama, težnjama, nadanjima, praznovjerjima, latentnim strahovima i strepnjama, neostvarive nade dobijaju iznimnu važnost. Igra skrivenih osjećaja pokazuje najveću moć nad osobom, podsjećajući na ironiju Nerona, čija se dominacija nad svijetom iscrpljivala u negativnoj dijalektici. Čudesno i natprirodno nadovezuju se na banalno i prirodno, tvoreći takav element fantastičnog kao što je kliše - znak izvanredan po svom značenju, ali banalan po obliku.

Malo o belom zecu

Ne postoji ni jedan na cijelom svijetu jedna osoba, ko ne bi čuo za “Alisa u zemlji čuda” L. Carrolla. Likovi ove knjige odavno su čvrsto ukorijenjeni u svijesti čovječanstva, a ipak je autor djela možda prvi i najveći sjajan primjer pisac koji se okrenuo fantazmagoriji. Fantasmagorija Lewisa Carrolla je fascinantna, misteriozna, a ponekad i apsurdno šarena. Na svojim stranicama, u doslovnom smislu, magija prelazi u svijet stvarnosti, postaje sama stvarnost. Zato su njegovi likovi i junaci odavno postali poznati ljudima. Pored čuvene "Alice", Kerol je objavio i zbirku pesama "Fantasmagorija", koja je uključivala istoimena pesma. Općenito, u literaturi se najčešće koristi fantazmagorija raščlanjene duše, kada se nevjerovatnost postojanja, ogroman svijet pun hiperbolizacija i kalambura, pretvara u sastavni dio ljudsko postojanje.

Pojava fantazmagorije u animaciji i kinu

Phantasmagoria uključuje prvi svjetski crtani crtani film sa ime koje govori Fantasmagorija, objavljena 1908. U žanru fantazmagorije radio je i francuski režiser Žan Vigo. Godine 1930. snimio je film "O Nici", gdje je fantazmagorija prikazana kao sablasna slika dobijena uz pomoć optičkih uređaja. U Vigovom sljedećem filmu, "Jean Taris, plivački šampion", element fantazmagorije djeluje na narativnom nivou, demonstrirajući "delirijum u stvarnosti" i "hirove u stvarnosti". Film „Poručnik Kiže“, zasnovan na istoimenoj priči Jurija Tinjanova, u režiji Aleksandra Faintzimmera 1934. godine, takođe sadrži elemente fantazmagorije. Nakon toga je snimljen niz nepopularnih filmova, djelimično koristeći fantazmagoriju.

Filmovi u žanru fantazmagorije

Fantasmagorija u bioskopu: poznatih reditelja

Bioskop je vizuelna umetnost. A uz pomoć modernih specijalnih efekata i animacije, omogućava stvaranje najnerealnijih pejzaža, kombinacija boja i bizarnih slika. Sjetimo se tri moderna reditelja specijalizirana za bajke za odrasle: Francuza Michela Gondryja, Amerikanca Wesa Andersona i glavnog Indijanca Holivuda - Tarsema Sinha. Zajedničko ovim režiserima je i to što stvaraju svoje nevjerovatne filmske svjetove praktički bez upotrebe kompjuterskih specijalnih efekata.

Michel Gondry

Kao dijete, Oscarom nagrađeni režiser želio je postati umjetnik ili izumitelj, poput njegovog djeda Constanta Martina, koji je stvorio jedan od prvih sintisajzera. Dok je Michel studirao na umetnička škola, organizovao je pank rok bend, ali potražnja i uspeh su ga dočekali kada je počeo da režira muzički spotovi i reklame. Režirao je spotove za Björk, Paul McCartney i Radiohead. Reklame Adidasa, Coca-Cole, Polaroida, Nescafea s Georgeom Clooneyjem, te reklama za Levis farmerke u režiji Gondryja ušle su u Ginisovu knjigu rekorda kao video koji je prikupio najviše veliki broj nagrade u istoriji ovog žanra. Bio je jedan od prvih koji je u oglašavanju koristio tehniku ​​usporenog snimanja Bullet time, koja je postala poznata nakon izlaska filma "Matrix".

"Nauka o snu"

U ovom filmu, Michel Gondry je odlučio da potpuno izbriše granice između snova i stvarnosti i pomiješa ih. Priznao je da je „Nauka o snu“ autobiografski film: „Film smo snimali u kući u kojoj sam živeo sa sinom i njegovom majkom. Hteo sam da istražim priču koja mi se dogodila pre 25 godina 1983. godine, kada sam bio u Parizu, i onu koja mi se dogodila u Njujorku pre dve godine, pa sam ih spojio u jednu..."

Ogromne ruke Bernalovog junaka, koje rastu dok spava, takođe su prava noćna mora koju je Mišel Gondri video kao dete. Ogrlica napravljena od isječaka noktiju također je dio redateljske biografije. Gondry je govorio o svom bivša devojka: “Bila je nezadovoljna mojim dugim noktima. Tako sam ih povezao lancem i pretvorio u nakit.” Likovi u Nauci o snu govore engleski, francuski i španski. Bilo je neplanirano: Gondry je zamolio španskog glumca Gabriela Garcia Bernala da nauči francuski prije početka snimanja, ali nije imao vremena za to.

"pjena dana"

Ovaj film je adaptacija romana Borisa Viana. A svijet, koji je mjesto radnje priče, dat će šanse svakom snu: u stanu u kojem živi pravo sunce, miševi domaćice razgovaraju s mačkama, ljubavnici provode spoj leteći na oblacima, veliki filozof Jean-Sol Partre (parodija na Sartre) drži predavanja, a cvijeće može rasti u plućima čovjeka, a ova bolest je fatalna i neizlječiva. Uprkos ironiji oko Sartra, sam filozof je visoko govorio o Vianovom radu.

Wes Anderson

Kada je mali Anderson, odrastao u Teksasu, imao 8 godina, roditelji su mu se razveli. Kasnije bi to nazvao „najviše važan događaj u mom životu i životima moje braće”, a ovaj razvod će biti osnova njegovog filma “The Tenenbaums”.

Na prvi pogled se čini da njegovi filmovi uopšte nisu fantazmagorija. To su sasvim uvjerljive realistične priče, tragikomedije, melodrame, iako pomalo ekscentrične. Ali svijet koji Wes Anderson gradi na svojim slikama uzbuđuje maštu i raduje oko više od bilo koje bajke. Stil Wesa Andersona - savršena simetrija na svim slikama, heroj ili centralna figura uvek u centru kadra. Veoma veliki broj detaljne detalje. Samostalno radi na filmovima u svim fazama produkcije. Sve ovo formira ono što se zove "stil Wesa Andersona". On se ne može pomešati ni sa kim.

“Kada osmislim novi film, zamišljam svijet u kojem će se radnja odvijati. Svi ovi dizajnerski detalji su moji pokušaji da stvorim ovaj svijet, možda ne sličan stvarnosti i, nadam se, ne sličan mjestima na kojima ste već bili”, kaže sam reditelj.

« Hotel“ Grand Budapest” »

Ovaj film nagrađen Oskarom snimljen je u tri različita omjera: 1,33, 1,85 i 2,35:1. Nisu odabrani slučajno i odgovaraju tri različita vremenska perioda - različite proporcije okviri pokazuju koji vremenski period traje na ekranu.

Unaprijed, prije početka produkcije filma, Wes Anderson je napravio animiranu stop-motion verziju filma, svojevrsni vodič kroz radnju koja je korištena filmska ekipa kasnije je prikazan glumcima kao pomoć u radu. Stvarno snimanje nepostojećeg hotela odvijalo se na granici Njemačke, Češke i Poljske - u saksonskom gradu Görlitz i dijelom u Dresdenu.

Osim rada sa kadrovskom kompozicijom, film sadrži mnogo šala. Na primjer, gotovo svi muški likovi u filmu nose brkove. Završne špice govore da je film zasnovan na priči Stefana Zweiga, iako su tvorci filma kasnije nazvali nekoliko djela odjednom: "Nestrpljenje srca", "Bilješke jednog Evropljanina", "24 sata u životu žena."

"Kraljevstvo izlaska mjeseca"

U jednoj od scena ovog filma, djevojka Susie nalazi kod kuće brošuru „Tuča nevaljalo dijete" Ovaj trenutak je autobiografski za Andersona, koji je imao slično iskustvo u djetinjstvu: „Nije bilo ništa strašno. Tek u trenutku kada sam je pronašao, bio sam veoma iznenađen.” Druga scena u filmu dio je biografije scenariste Romana Coppole (Andersonovog prijatelja). Njegova majka, kao i heroina filma Laura Bishop, vrištala je na članove porodice preko megafona.

Tako se grade radnje fantazmagorije Wesa Andersona, dio po dio, poput mozaika. I sam proces snimanja je često neobičan. Na primjer, dok je radio na Moonrise Kingdom, Wes Anderson je snimao stara vila kako bi on, snimatelj i filmski montažer mogli tamo raditi. Glumce su smjestili u susjedni hotel, ali su se na kraju u staru kuću uselili Edward Norton, Bill Murray i Jason Schwartzman.

Tarsem Singha

Direktorovo djetinjstvo Indijsko porijeklo dogodio se u Iranu, a zatim na Himalajima. Kada je njegov otac saznao da je njegov sin odlučio da se bavi filmom umjesto Harvarda, rekao je da više nije njegov sin. “U Indiji sam vidio knjigu pod nazivom “Vodič kroz filmske škole u Americi” i bio sam jednostavno zadivljen njome. To mi je promijenilo život jer sam prije mislio da je odlazak na koledž značilo studiranje nečega što tvoj tata voli, a ti mrziš. Rekao sam ocu da želim da studiram film, a on je rekao da mi nikada neće dozvoliti da ga studiram. Ali otišao sam u Los Anđeles i snimio film, zahvaljujući čemu sam dobio stipendiju za umetnički koledž - kaže reditelj. Sada režiser živi naizmjenično u Londonu i Los Angelesu. Ali za njegove filmove nema geografske granice, na primjer, snimanje filma “Outland” obavljeno je u 18 zemalja širom svijeta.

Posebnost stila Tarsema Singha je balansiranje na rubu sna i stvarnosti. Na Singhov stil su u velikoj meri uticali ruski režiseri - Tarkovski i Parajanov. Kao i Gondry, Tarsem Singh je svoju filmsku karijeru započeo u oglašavanju. Snimio je desetine reklama prije nego što je debitirao veliki bioskop- film "Kavez".

"vanzemlje"

Tarsem Singh je radio na scenariju za Outland 17 godina. I sam je bio scenarista, režiser i producent filma. Gledao je bugarski film Zaka Heskije Yo Ho Ho iz 1981. o glumcu koji je u bolnici zbog povrede. Povreda je ozbiljna, glumac možda više neće moći da hoda. On kaže svom cimeru bajke. Ova radnja je činila osnovu “Outlanda”. Fantastični kadrovi i svjetovi koje vidimo u filmu, prema riječima reditelja, nastali su bez upotrebe specijalnih efekata. U tu svrhu korišteno je 26 razni dijelovi planete u 18 zemalja.

Mala glumica Katinka Huantaru, koja tumači ulogu djevojčice Aleksandrije, koja, po analogiji sa bugarskim izvorom, sluša priče osakaćenog kaskadera, bila je sigurna da je on zaista povrijeđen i da su mu noge paralizirane. Nisu je pokušavali uvjeriti. To je okrutno, ali u ovom slučaju umjetnost zahtijeva takve žrtve - djevojka nije igrala, već je živjela svoju ulogu.

Fantasmagorija u slikarstvu

Ako uzmemo u obzir činjenicu da je fantazmagorija, prije svega, prevazilaženje uobičajenog, izvjesna doza ludila, mentalnog ludila, onda se najveći poštovalac ovog fenomena, bez sumnje, može nazvati Hieronymus Bosch. Teško je pronaći djela fantazmagoričnija, čudnija, iznenađujuća i zastrašujuća u isto vrijeme. Naravno, ovaj primjer daleko od toga da je jedini. Fantasmagorija je Dali, Rodni Metjuz i, nesumnjivo, Goja, za koga ovom pravcu postala konačna. Fenomen fantazmagorije prilično je teško povezati s određenim vremenskim periodom, određenom erom. Naravno, u eri klasicizma, apel na ovu vrstu figurativni sistem bilo neobično, ali barokne arhitekture a slikarstvo može pružiti bezbroj primjera fantazmagorije. Apel na ovu vrstu umjetnosti je prije svega pokušaj da se prenese, emituje ranjivost, krhkost ljudska priroda, njegovo mjesto u kontekstu neizmjernosti duše, svijesti, svijeta. Ovo je pokušaj usmjeravanja pažnje na to koliko svijet može biti zastrašujući i istovremeno lijep, propušten kroz prizmu ljudske percepcije.

Uzmite u obzir riječ koja se vrlo rijetko koristi. Ali ljubitelji fudbala treba da ga pamte, jer je za njega vezana jedna od najistaknutijih pobeda u istoriji. Ruski sport. Govorimo o fantazmagoriji. Hajde da saznamo šta je to danas.

Značenje

Kao i uvijek u takvim slučajevima, uzimamo objašnjenja. Naša je sreća što ta riječ nije novonastala, pa vjerovatno ima fantazmagorije u njoj. Naš nezamjenjivi pomoćnik definiše imenicu na sljedeći način: “Bizarna varljiva vizija”.

Da bude jasno, treba nam konkretni primjeri. Ne manjka ih. Naša stvarnost je potpuno apsurdna i fantazmagorična. Ali da ne pričamo o bolesnima, bolje je da pričamo o lepom, o književnosti. Dakle, Pelevinov rad je sasvim prikladan za ilustriranje koncepta („Život insekata“ ili „Čapajev i praznina“), „Alisa u zemlji čuda“ Lewisa Carrolla, rad N.V. Gogolja. Takođe se čini da " Velika riba"(film i roman) je fantazmagorija.

Fantazija i fantazmagorija

Osobi koja nije baš zaljubljena u suptilnosti, riječi se čine gotovo identičnima, ali nećemo nasjedati na mamac njihove sličnosti. Čini se da je fantazija kada se dogodi nešto potpuno divno, ali sasvim normalno. Na primjer, osoba osvoji Everest. Jasno je da, ali u svakom konkretnom slučaju to postavlja pitanje: šta je fantazmagorija? Kada se fantazija pomiješa s besmislicom, nastaje predmet proučavanja. Boravak u svemiru književni primjeri, najlakše je objasniti razliku između jednog i drugog. Na primjer, poznajemo klasične uzorke naučna fantastika- ovo su djela Žila Verna, Herberta Velsa. Sada uporedite “Nevidljivog čovjeka” i “Metamorfozu” Franza Kafke, osjećate li razliku? Iako se i tamo i tamo čitaocu nude ne najrealističniji događaji na svijetu.

Uskladite Francuska - Rusija i prozu Borisa Viana

Ako se oni koji su vidjeli ovu utakmicu sada probude i pitaju za rezultat, bez oklijevanja će reći: “3:2 u korist Rusije!” Bilo je to u Francuskoj, na Stade de Franceu. Kada su naši igrači postigli i treći gol protiv Francuza, tadašnji komentator utakmice rekao je riječ “fantasmagorija”, i to je bilo nešto nezaboravno. Niko nije mogao vjerovati šta se dešava na terenu. Da li je Rusija igrala neponovljivo ili je Francuska potcijenila protivnika? Na ovaj ili onaj način, zvijezde su se poravnale i vidjeli smo to čudo Suprotna strana izgledalo kao noćna mora i delirijum. I za ruske navijače, uostalom, Francuska je u to vrijeme bila aktuelni svjetski prvak. Igra našeg tima dokazuje: fantazmagorija je nešto moguće, i što je najvažnije, nije uvijek strašno i strašno. Da, društvena stvarnost Rusije je često bizarna i apsurdna, ali čak i mi imamo prave praznike.

Za one kojima nogomet nije blizak, možemo preporučiti čitanje proze Borisa Viana („Pjena dana“ ili „Crvena trava“). Ne možete to nazvati fantastičnim, ali ne možete nazvati ni realističnim. Ono što potpunije ilustruje predmet našeg istraživanja. I što je najvažnije, Vianova djela su odlična literatura.

Dakle, pogledali smo značenje riječi “fantasmagorija”. Nadamo se da nije bilo dosadno, jer tema razgovora to ne sugeriše.

fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantazmagorija, fantasmagorija Gramatički rječnik Zaliznyak

Fantasmagorija(od starogrčkog φάντασμα - duh i ἀγορεύω - javno govorenje). Riječ ima nekoliko značenja:

1. Bizarna varljiva vizija: „Sreća je gotova za njega, a kakva sreća? fantazmagorija, obmana."
2. U prenesenom smislu - glupost, nemoguća stvar.
3. Sablasna, fantastična slika dobijena raznim optičkim uređajima.
4. Fantasmagorija (umetnost) - gomila bizarnih slika, vizija, fantazija; haos, konfuzija, groteska.
5. Fantasmagorija (performans) je žanr pozorišne predstave u Evropi 18.–19. veka, u kojoj su zastrašujuće slike prikazivane u pozadini pomoću „magične lampe”: kosturi, demoni, duhovi.

„Čarobni fenjer“ je uređaj za projektovanje slika, uobičajen u 17.–20. veku, 19. veku. - u zajedničkoj upotrebi. To je značajna faza u istoriji razvoja kinematografije.

1. Fantasmagorija (bioskop) je podžanr filmske fantastike, koji predstavlja filmove o nečemu potpuno nestvarnom, prikazujući bizarne vizije, varljive fantazije.
2. Fantasmagorija (u literaturi) je satirična tehnika srodna groteski, odnosno pretjeranoj karikaturi lika, kada se čitaocu pojavljuje u ružnim i nevjerovatnim oblicima, čime se jasnije otkriva njegova suština.

Fantazmagorija u književnosti

Fantasmagorija kao gomila fantastičnih slika može biti jedna od tehnika rada, koja služi kao sredstvo stvaranja posebnog fantastičnog, tajanstvenog, bajkovitog svijeta. Tipično, fantazmagorija služi autoru da pokaže suštinu nekog fenomena, ali da je učini očiglednijom, upadljivijom, tako da čitalac ne samo da razume šta je to, već i da vidi smešne strane ovog fenomena. Nije slučajno da se fantazmagorija koristi kao književno sredstvo od strane autora čiji je zadatak da ismijavaju i razotkrivaju društvo koje oslikavaju u svojim djelima.

Glavne karakteristike

Sraz neosnovanog sna i falsifikovane stvarnosti, stapanje sna i sna, sanjarenja formira fantazmagoriju - stvarnost u kojoj je sve moguće, sve može da se desi, desi. Nametanje realnosti nesvjesnog racionaliziranoj stvarnosti dovodi do inverzije i destrukcije značenja utvrđenih stvari i pojava. Fantazmagorija se pojavljuje kao slučajan, trenutni narkotički uvid, u kojem veliko ništavilo treperi iza duhova stvari. Kao što je J. Cocteau napisao:

Gdje je moj vijenac od ruža?

Mi smo obrazac lica tepiha metamorfoza,

Smrt ga plete iznutra prema van.

Kao plod mašte, fantazmagorija je halucinacija, himera, nastala kao rezultat utjecaja modaliteta nesvjesnog izvan granica kritičkog mišljenja. Trenutačno intuitivno shvaćanje, vizija apsolutne stvarnosti pretpostavlja pojavu duha vječnosti i beskonačnosti u igri mogućnosti, u odnosu na koje trenutno vrijeme fizičkog postojanja gubi smisao. Prošlost sna stapa se sa budućnošću sna u neku vrstu bezvremenosti.

Ilustracija fantazmagorije zaustavljenog vremena je blijeđenje duha u priči Edgara Poea Bunar i klatno (1844). Klatno, koje prijeti osobi, simbolizira trenutnu sadašnjost vanjskog svijeta, koja neumoljivo približava smrt. Čovjek kojeg će klatno presjeći ostaje bez daha od užasa pri svakom zamahu. Svako vlakno duše prožeto je strasnom željom da zaustavi vrijeme.

Fantazmagorija je pokazatelj najvišeg stepena igre, u kojoj nema pravila, to je igra sila erosa i agresije, igra iluzija i zbrke osećanja. U dinamičkom haosu, zabludama uma, željama, težnjama, nadanjima, praznovjerjima, latentnim strahovima i strepnjama, neostvarive nade dobijaju iznimnu važnost. Igra skrivenih osjećaja pokazuje najveću moć nad osobom, podsjećajući na ironiju Nerona, čija se dominacija nad svijetom iscrpljivala u negativnoj dijalektici. Čudesno i natprirodno nadovezuju se na banalno i prirodno, tvoreći takav element fantastičnog kao što je kliše - znak izvanredan po svom značenju, ali banalan po obliku.

Malo o belom zecu

Ne postoji osoba na cijelom svijetu koja nije čula za “Alisa u zemlji čuda” L. Carrolla. Likovi ove knjige odavno su čvrsto ukorijenjeni u svijesti čovječanstva, a ipak je autor djela možda prvi i najupečatljiviji primjer pisca koji se okrenuo fantazmagoriji. Fantasmagorija Lewisa Carrolla je fascinantna, misteriozna, a ponekad i apsurdno šarena. Na svojim stranicama, u doslovnom smislu, magija prelazi u svijet stvarnosti, postaje sama stvarnost. Zato su njegovi likovi i junaci odavno postali poznati ljudima. Pored čuvene "Alice", Kerol je objavio i zbirku pesama "Phantasmagoria", koja je uključivala i istoimenu pesmu. Općenito, u literaturi se najčešće koristi fantazmagorija secirane duše, kada nevjerovatnost postojanja, ogroman svijet pun hiperbolizacija i kalambura, postaje sastavni dio ljudske egzistencije.

Pojava fantazmagorije u animaciji i kinu

Phantasmagoria uključuje prvi svjetski crtani crtani film sa samorazumljivim naslovom “Phantasmagoria”, objavljen 1908. U žanru fantazmagorije radio je i francuski režiser Žan Vigo. Godine 1930. snimio je film "O Nici", gdje je fantazmagorija prikazana kao sablasna slika dobijena uz pomoć optičkih uređaja. U Vigovom sljedećem filmu, "Jean Taris, plivački šampion", element fantazmagorije djeluje na narativnom nivou, demonstrirajući "delirijum u stvarnosti" i "hirove u stvarnosti". Film „Poručnik Kiže“, zasnovan na istoimenoj priči Jurija Tinjanova, u režiji Aleksandra Faintzimmera 1934. godine, takođe sadrži elemente fantazmagorije. Nakon toga je snimljen niz nepopularnih filmova, djelimično koristeći fantazmagoriju.

Filmovi u žanru fantazmagorije

Fantasmagorija u bioskopu: poznati reditelji

Bioskop je vizuelna umetnost. A uz pomoć modernih specijalnih efekata i animacije, omogućava stvaranje najnerealnijih pejzaža, kombinacija boja i bizarnih slika. Sjetimo se tri moderna reditelja specijalizirana za bajke za odrasle: Francuza Michela Gondryja, Amerikanca Wesa Andersona i glavnog Indijanca Holivuda - Tarsema Sinha. Zajedničko ovim režiserima je i to što stvaraju svoje nevjerovatne filmske svjetove praktički bez upotrebe kompjuterskih specijalnih efekata.

Michel Gondry

Kao dijete, Oscarom nagrađeni režiser želio je postati umjetnik ili izumitelj, poput njegovog djeda Constanta Martina, koji je stvorio jedan od prvih sintisajzera. Dok je Mišel studirao u umetničkoj školi, organizovao je pank rok bend, ali potražnja i uspeh došli su do njega kada je počeo da režira muzičke spotove i reklame. Režirao je spotove za Björk, Paul McCartney i Radiohead. Reklame Adidasa, Coca-Cole, Polaroida, Nescafea sa Džordžom Klunijem i reklama za Levis farmerke u režiji Gondrija ušle su u Ginisovu knjigu rekorda kao spot koji je prikupio najveći broj nagrada u istoriji ovog žanra. Bio je jedan od prvih koji je u oglašavanju koristio tehniku ​​usporenog snimanja Bullet time, koja je postala poznata nakon izlaska filma "Matrix".

"Nauka o snu"

U ovom filmu, Michel Gondry je odlučio da potpuno izbriše granice između snova i stvarnosti i pomiješa ih. Priznao je da je „Nauka o snu“ autobiografski film: „Film smo snimali u kući u kojoj sam živeo sa sinom i njegovom majkom. Hteo sam da istražim priču koja mi se dogodila pre 25 godina 1983. godine, kada sam bio u Parizu, i onu koja mi se dogodila u Njujorku pre dve godine, pa sam ih spojio u jednu..."

Ogromne ruke Bernalovog junaka, koje rastu dok spava, takođe su prava noćna mora koju je Mišel Gondri video kao dete. Ogrlica napravljena od isječaka noktiju također je dio redateljske biografije. Gondry je o svojoj bivšoj devojci rekao: „Bila je nezadovoljna mojim dugim noktima. Tako sam ih povezao lancem i pretvorio u nakit.” Likovi u Nauci o snu govore engleski, francuski i španski. Bilo je neplanirano: Gondry je zamolio španskog glumca Gabriela Garcia Bernala da nauči francuski prije početka snimanja, ali nije imao vremena za to.

"pjena dana"

Ovaj film je adaptacija romana Borisa Viana. A svijet, koji je mjesto radnje priče, dat će šanse svakom snu: u stanu u kojem živi pravo sunce, miševi domaćice razgovaraju s mačkama, ljubavnici provode spoj leteći na oblacima, veliki filozof Jean-Sol Partre ( parodija na Sartra) drži predavanja, a cvijeće može rasti u plućima čovjeka, a ova bolest je fatalna i neizlječiva. Uprkos ironiji oko Sartra, sam filozof je visoko govorio o Vianovom radu.

Wes Anderson

Kada je mali Anderson, odrastao u Teksasu, imao 8 godina, roditelji su mu se razveli. Kasnije bi to opisao kao "najvažniji događaj u mom životu i životima moje braće", a ovaj razvod će biti osnova njegovog filma "The Tenenbaum".

Na prvi pogled se čini da njegovi filmovi uopšte nisu fantazmagorija. To su sasvim uvjerljive realistične priče, tragikomedije, melodrame, iako pomalo ekscentrične. Ali svijet koji Wes Anderson gradi na svojim slikama uzbuđuje maštu i raduje oko više od bilo koje bajke. Stil Wesa Andersona je savršena simetrija na svim slikama, junak ili centralna figura je uvijek u središtu kadra. Veoma veliki broj detaljnih delova. Samostalno radi na filmovima u svim fazama produkcije. Sve ovo formira ono što se zove "stil Wesa Andersona". On se ne može pomešati ni sa kim.

“Kada osmislim novi film, zamišljam svijet u kojem će se radnja odvijati. Svi ovi dizajnerski detalji su moji pokušaji da stvorim ovaj svijet, možda ne sličan stvarnosti i, nadam se, ne sličan mjestima na kojima ste već bili”, kaže sam reditelj.

« Hotel“ Grand Budapest” »

Ovaj film nagrađen Oskarom snimljen je u tri različita omjera: 1,33, 1,85 i 2,35:1. Nisu odabrani slučajno i odgovaraju tri različita vremenska perioda - različite proporcije okvira pokazuju koji vremenski period traje na ekranu.

Unaprijed, prije početka produkcije filma, Wes Anderson je napravio animiranu stop-motion verziju filma, svojevrsni vodič kroz radnju, koji je kasnije filmska ekipa koristila kao pomoć u radu i prikazivana glumcima. Stvarno snimanje nepostojećeg hotela odvijalo se na granici Njemačke, Češke i Poljske - u saksonskom gradu Görlitz i dijelom u Dresdenu.

Osim rada sa kadrovskom kompozicijom, film sadrži mnogo šala. Na primjer, gotovo svi muški likovi u filmu nose brkove. Završne špice govore da je film zasnovan na priči Stefana Zweiga, iako su tvorci filma kasnije nazvali nekoliko djela odjednom: "Nestrpljenje srca", "Bilješke jednog Evropljanina", "24 sata u životu žena."

"Kraljevstvo izlaska mjeseca"

U jednoj sceni ovog filma, djevojčica Susie pronalazi kod kuće brošuru pod nazivom “Suočavanje s nestašnim djetetom”. Ovaj trenutak je autobiografski za Andersona, koji je imao slično iskustvo u djetinjstvu: „Nije bilo ništa strašno. Tek u trenutku kada sam je pronašao, bio sam veoma iznenađen.” Druga scena u filmu dio je biografije scenariste Romana Coppole (Andersonovog prijatelja). Njegova majka, kao i heroina filma Laura Bishop, vrištala je na članove porodice preko megafona.

Tako se grade radnje fantazmagorije Wesa Andersona, dio po dio, poput mozaika. I sam proces snimanja je često neobičan. Na primjer, dok je radio na Moonrise Kingdom, Wes Anderson je iznajmio staru vilu kako bi on, snimatelj i montažer filma mogli tamo raditi. Glumce su smjestili u susjedni hotel, ali su se na kraju u staru kuću uselili Edward Norton, Bill Murray i Jason Schwartzman.

Tarsem Singha

Reditelj indijskog porijekla proveo je djetinjstvo u Iranu, a potom na Himalajima. Kada je njegov otac saznao da je njegov sin odlučio da se bavi filmom umjesto Harvarda, rekao je da više nije njegov sin. “U Indiji sam vidio knjigu pod nazivom “Vodič kroz filmske škole u Americi” i bio sam jednostavno zadivljen njome. To mi je promijenilo život jer sam prije mislio da je odlazak na koledž značilo studiranje nečega što tvoj tata voli, a ti mrziš. Rekao sam ocu da želim da studiram film, a on je rekao da mi nikada neće dozvoliti da ga studiram. Ali otišao sam u Los Anđeles i snimio film, zahvaljujući čemu sam dobio stipendiju za umetnički koledž - kaže reditelj. Sada režiser živi naizmjenično u Londonu i Los Angelesu. Ali za njegove filmove ne postoje geografske granice, na primjer, snimanje filma "Outland" odvijalo se u 18 zemalja.

Posebnost stila Tarsema Singha je balansiranje na rubu sna i stvarnosti. Na Singhov stil su u velikoj meri uticali ruski režiseri - Tarkovski i Parajanov. Kao i Gondry, Tarsem Singh je svoju filmsku karijeru započeo u oglašavanju. Snimio je desetine reklama prije nego što je debitirao na velikom platnu u Kavezu.

"vanzemlje"

Tarsem Singh je radio na scenariju za Outland 17 godina. I sam je bio scenarista, režiser i producent filma. Gledao je bugarski film Zaka Heskije Yo Ho Ho iz 1981. o glumcu koji je u bolnici zbog povrede. Povreda je ozbiljna, glumac možda više neće moći da hoda. On svom cimeru priča bajke. Ova radnja je činila osnovu “Outlanda”. Fantastični kadrovi i svjetovi koje vidimo u filmu, prema riječima reditelja, nastali su bez upotrebe specijalnih efekata. U tu svrhu korišćeno je 26 različitih delova planete u 18 zemalja.

Mala glumica Katinka Huantaru, koja tumači ulogu djevojčice Aleksandrije, koja, po analogiji sa bugarskim izvorom, sluša priče osakaćenog kaskadera, bila je sigurna da je on zaista povrijeđen i da su mu noge paralizirane. Nisu je pokušavali uvjeriti. To je okrutno, ali u ovom slučaju umjetnost zahtijeva takve žrtve - djevojka nije igrala, već je živjela svoju ulogu.

Fantasmagorija u slikarstvu

Ako uzmemo u obzir činjenicu da je fantazmagorija, prije svega, prevazilaženje uobičajenog, izvjesna doza ludila, mentalnog ludila, onda se najveći poštovalac ovog fenomena, bez sumnje, može nazvati Hieronymus Bosch. Teško je pronaći djela fantazmagoričnija, čudnija, iznenađujuća i zastrašujuća u isto vrijeme. Naravno, ovaj primjer daleko od toga da je jedini. Fantasmagorija je Dali, Rodney Matthews i, nesumnjivo, Goya, za koje je ovaj pravac bio konačni. Fenomen fantazmagorije prilično je teško povezati s određenim vremenskim periodom, određenom erom. Naravno, u eri klasicizma okretanje ovakvom figurativnom sistemu bilo je neobično, ali barokna arhitektura i slikarstvo mogu pružiti bezbroj primjera fantazmagorije. Apel na ovu vrstu umjetnosti je prije svega pokušaj da se prenese, emituje ranjivost, krhkost ljudske prirode, njeno mjesto u kontekstu neizmjernosti duše, svijesti i svijeta. Ovo je pokušaj usmjeravanja pažnje na to koliko svijet može biti zastrašujući i istovremeno lijep, propušten kroz prizmu ljudske percepcije.