Ko bi odbio da ima svoj portret, i to naslikan? poznati umetnik? U međuvremenu, ovo može biti veoma rizično. IN narodne svijesti Dugo je postojala ideja o neraskidivoj vezi između slike i originala. Stoga su se umetnici još u 19. veku u Rusiji suočili sa nevoljnošću i strahom od obični ljudi slikaju svoje portrete. Vjerovalo se da ako se nešto dogodi s portretom (eksplodira ili izgori), onda će i osoba patiti: razboljeti se ili umrijeti.
Bioenergoterapeuti dolaze do nevjerovatnog zaključka: ljudi prikazani na portretima često umiru nasilno ili prerano. Zasnovan je na činjenicama kada je smrt zadesila ljude prikazane na slikama poznatih majstora svjetsko i domaće slikarstvo. Pogledajmo neke od njih.
Mistična veza između osobe i njenog portreta poznata je od davnina.

Jedna od prvih Božjih zapovesti Jevrejima, preneta preko Mojsija, glasi:
“Ne pravite... bilo šta što je na nebu gore, ili što je na zemlji dolje, ili što je u vodi ispod zemlje.”
Jevreji su vekovima poštovali ovu zabranu, čineći izuzetak samo za životinje.

Islam također zabranjuje slikanje portreta. Postojala je slična zabrana u nizu primitivne kulture. Ljudi zainteresovani za slikanje su primetili cela linija slučajevi kada su iznenada umrli oni koje su veliki umetnici prošlih vekova i našeg vremena prikazivali na svojim platnima. Primjeri? - Molim te.

Rembrandt, jedan od najveći majstoričetke

Nadživjela dvije žene i svu djecu. Saskia je svima poznata po "Flori" i drugim besmrtnim slikama.

Umrla je 8 godina nakon vjenčanja. Rembrandt je takođe mnogo slikao decu. Troje je umrlo u djetinjstvu. Četvrti - Tit - doživio je samo 27 godina. Druga supruga - Hendrik Stoffelds. Omiljeni model, prikazan na mnogim Rembrandtovim slikama. I ona je brzo umrla.

Goya je ovjekovječio vojvotkinju od Albe na brojnim svojim slikama: “Gola Macha”, “Odjevena Macha”. Tri godine kasnije, Alba je iznenada umrla.

Modigliani... Majstoreve najglasnije slike inspirisane su njegovom učenicom Jeanne Hebutien. Tri godine kasnije, skočila je kroz prozor i pala u smrt.

Picassove dvije žene i unuk izvršili su samoubistvo. Pozirali su i velikom majstoru.

Otprilike ista priča desila se i sa velikim flamanskim slikarom Rubensom. Njegov redovni model bila je njegova prva supruga, prelijepa Isabella. Često je pisao svojoj ćerki.
Isabella je umrla prije nego što je navršila trideset petu godinu života; Rubens je dugo oplakivao svoje voljene, a tek mnogo godina kasnije, kada je već prešao pedesetu, oženio se šesnaestogodišnjom lepoticom Elenom Fourmens, koja mu je postala i model.

Ubrzo je Elena... sama sahranila svog muža. Pokazalo se da je njena mladost bila jača... Savremeni stručnjaci tvrde da je imala veoma snažno biopolje koje je moglo da je zaštiti da životnu energiju „povuče“ iza platna. Prva žena je lišena ovog kvaliteta i plaćena je životom.

Poznati model umjetnika Vladimira Borovikovskog Lopukhin umro je tri godine nakon što je slikao portret bez razloga.

Ista sudbina zadesila je dječaka Vasju, koji je pozirao za Perovu sliku "Trojka". Ovako se osjećala njegova majka: sinu je zabranila da pozira umjetniku.

Mnogi od Serovljevih modela umrli su ubrzo nakon poziranja. Najmisterioznija je bila smrt modela prikazanog u čuvena slika"Djevojka obasjana suncem" (popularno nazvana "Djevojka sa breskvama").

Za samo mjesec dana izgorjela je od iznenadne konzumacije. jedina ljubav Konstantina Somova, koja mu je pozirala za sliku „Dama u plavom“.

Vrubel je naslikao svoj portret mali sin rođen sa rascjepom usne (od posljednja supruga - poznata pevačica Zabela-Vrubel), a slikar je prikazao svoje potomstvo ne pokušavajući ni da sakrije urođeni deformitet. Nakon što je završio portret, dječak je umro. Ubrzo, ne mogavši ​​da preživi tragediju, i sam Vrubel je umro.

Ozloglašenost stečeno čuvena slika Leonardo da Vinci "La Gioconda". Oduševljenje i divljenje stvaranju velikog Firentinca pomešani su sa misterijama i strahom. On poznati osmeh Nećemo se zadržavati na Mona Lizi, ali vrijedi govoriti o čudnom (ako ne i strašnom) utjecaju slike na gledatelja.

Ova zadivljujuća sposobnost platna da dojmljive ljude pada u nesvijest primijećena je u 19. vijeku, kada je Luvr otvoren za javne posjete.
Prva takva osoba iz javnosti bio je pisac Stendhal. Neočekivano je stao kod Mona Lize i divio joj se neko vrijeme. Loše se završilo - poznati pisac Odmah na slici se onesvijestio. Do danas je zabilježeno više od stotinu takvih slučajeva.
Leonardov genije? Nakon svega veliki umjetnik Nikada nisam toliko dugo radio na običnom portretu. Činilo bi se kao običan prilagođeni predmet. Ali ne, umjetnik neće biti zadovoljan svojim radom do kraja svojih dana i prepisaće sliku za preostalih šest godina svog života.
Sve ovo vrijeme progonit će ga melanholija, slabost i iscrpljenost. Ali glavno je da se neće htjeti rastati od La Gioconde, gledat će je satima, a onda drhtavom rukom ponovo početi prilagođavati.

Radnici Luvra su, inače, napomenuli da duge pauze u radu muzeja dovode do ocrnjivanja Mona Lize. Pada mrak, ali čim posjetioci ponovo ispune dvorane muzeja, Mona Liza kao da oživi, ​​pojavljuju se bogate boje, pozadina se razvedri, osmijeh se jasnije vidi. Vampir - i to je sve!

Mnogo mjeseci sam patio zbog svoje slike “Ivan Grozni ubija sina Ivana...” i sjajan Ilja Repin. U ranoj fazi slikanja platna, umjetnik je priznao da je uklonio platno iz vida. Repin unutra drugačije vrijeme Nekoliko sedišta je poziralo. Stigle su do nas skice prinčeve glave u kojima prepoznajemo umjetnika V.K. Menka i poznatog proznog pisca Vsevoloda Garšina, koji se ubrzo nakon poziranja bacio niz stepenice i pao u smrt. Istina, Garšin je bio psihički bolesna osoba, čija se bolest s vremena na vrijeme pogoršavala. Ali ipak...


Prvo je Repinova slika, završena 1885. godine, prikazana u ateljeu umetnikovim prijateljima: Kramskoj, Šiškinu, Brjulovu. Platno je na njih ostavilo zapanjujući i depresivan utisak.
Tada je „Ivan Grozni” predstavljen na zvaničnoj izložbi u Sankt Peterburgu, a reakcija šire javnosti malo se razlikovala od reakcije umetnikovih prijatelja. Realizam koji se graniči s naturalizmom uplašio je mnoge gledatelje. predsednik Akademije umetnosti, Veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič je rekao svojoj supruzi pre posete izložbi: „Ne boj se, spremi se, sada ćeš videti ovu strašnu sliku.
U Moskvi je demonstraciju slike u početku zabranio car Aleksandar III. I tek nakon nekog vremena zabrana je ukinuta uz rezervu o nepoželjnosti prikazivanja filma ženama i djeci.

Inače, Repin je završio portrete hirurga Pirogova i kompozitora Musorgskog bukvalno dan pre njihove smrti.
Stolipin je upucan dan nakon što je završio rad na njegovom portretu.
Još najmanje osam umetnikovih modela pretrpelo je preranu smrt.

A ima na stotine sličnih primjera. Ali čak i stručnjaci koji su opovrgli ove navodne legende priznaju: neka vrsta mistične misterije još uvijek postoji.
Igor Vagin, vodeći ruski specijalista za tanatologiju (nauku o smrti), smatra da je portret bioenergetsko-informacioni fantom osobe. Zašto ljudi cepaju fotografije svojih partnera tokom razvoda? Zato što žele da im donesu nesreću. A portret je moćnija struktura. Mehanizam djelovanja, prema Vaginu, je jednostavan.
Na izložbe poznati umetnici masa ljudi hoda. Istovremeno, talentovani majstori imaju mnogo zlobnika. Na koga se prenosi sva zavist, mržnja i crna energija? Naravno, na portrete najmilijih, u koje majstori stavljaju svoju ljubav. I što je portret talentovaniji, to je original ranjiviji. Neki od gledalaca su jednostavno ljubomorni na lepotu ovih žena.

Bioenergoterapeuti su potpuno sigurni da sve ove činjenice nisu puke slučajnosti. Jedan od mehanizama kojim se pokušava objasniti ovaj fenomen je prenošenje negativne energije ljudi na portret, koja se prenosi na model, uslijed čega ona često umire prerano.
Iz ovoga izvode zaključak, možda i uvredljiv zaključak za umjetnike: trebali bi biti vrlo oprezni u poziranju.
Mnogi osjetljivi ljudi, na primjer, Vanga, Edgar Cayce i drugi, odbijali su pozirati umjetnicima. Očigledno su predvidjeli kobne posljedice ovih naizgled časnih prijedloga.
Radiestezijski operater iz Rostova A. Babanov je već dugo vremena proučava uticaj umjetničkih djela na raspoloženje i psihu. Siguran je da neke slike mogu izazvati bolest, pa čak i smrt vlasnika sobe u kojoj vise. Poznati psihijatar profesor A. Bukhanovski siguran je da slike same po sebi ne uzrokuju mentalni poremećaj. Ali oni mogu simulirati ili poboljšati psihološko stanje u kojem se osoba nalazi. Na primjer, ako je depresivan, onda ga slika može ojačati. Ovo posebno vrijedi za djela simbolike ili kubizma. Prema Buhanovskom, ako slika izaziva čudne senzacije, kvari raspoloženje, plaši ili čak stvara duhove, treba je se odmah riješiti.

Crtati znači dati sliku, a slika je ono po čemu se jedna stvar razlikuje od druge.

Među imenima Uzvišenog je i ime “Al-Musawwiru”, što znači “Onaj koji je dao oblik svim stvorenjima i naredio ih.” Allah je svakoj kreaciji dao zasebnu, inherentnu sliku koja razlikuje jedno stvorenje od drugog.

Možete dati sliku nečemu ne samo crtanjem. Skulptor takođe daje sliku svojim skulpturama, ali se njegove slike razlikuju od slika umjetnika po tome što skulptura ima tijelo koje baca sjenu, čiji se dijelovi mogu dodirivati ​​i gledati sa svih strana. Što se tiče crteža, ova slika se može gledati samo s jedne strane, dijelovi njenog tijela se ne mogu dodirivati ​​i ne baca senku, jer se nalazi na čvrstoj površini u obliku platna ili lista papira. .

Slike se daju različitim stvarima, kako živim (na primjer, osoba, životinja, itd.) tako i neživim (drveće, kuća, sunce, automobili, itd.).

U ovom članku ćemo pogledati:

– Šerijatski stav prema crtežu uopšte ;

– Šerijatski stav prema crtanju portreta ;

– i da li je po islamu moguće držati portrete i druge crteže kod kuće? .

Crtanje neživih predmeta

Crtajte nežive objekte, bilo da ih je Svemogući stvorio u obliku neba, sunca, zvijezda, drveća, planina, ravnica, mora ili napravljene ljudskom rukom u obliku kuće, automobila, broda itd. - dozvoljeno je u bilo kom obliku, jednoglasnom odlukom svih teologa. Jer ono što je dozvoljeno čoveku da stvara svojim rukama, dozvoljeno mu je i da crta. Osim ako, naravno, nije prikazan u svrhu ljudi koji ga obožavaju. Na primjer, postoje ljudi koji obožavaju sunce, zvijezde ili određeno drvo, idola, u ovom slučaju, crtanje sunca ili ono što obožavaju za te ljude je zabranjeno. Naučnici to ističu Ibn Abidin I Ibn Hadžer.

U prilog dopuštenosti crtanja neživih predmeta, Ulema navodi sljedeći vjerodostojni hadis Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, koji prenosi Ebu Hurejre: “ Anđeo Džibril je rekao Poslaniku, sallallahu alejhi ve sellem: “Naredi da se glava idola odsiječe tako da postane poput drveta (prenosi Ebu Davud, et-Tirmizi).

Drugi hadis Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, koji se prenosi od Ibn Ab-basa, kaže: Ko nacrta bilo koju sliku biće kažnjen od Allaha sve dok je ne oživi, ​​a on to nikada neće moći (al-Buhari).

Ovaj hadis se odnosi na slike stvari koje imaju dušu. Neživi objekti ne pripadaju ovdje. Ovo potvrđuje hadis koji prenosi Ibn Abbas, radijallahu anhu, koji kaže: „Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže:“ Svako ko stvara slike (naći će se) u Vatri, gdje će se za svaku sliku koju stvori, stvoriti neko ko će ga mučiti u paklu. Ako to apsolutno morate učiniti (tj. crtati), onda oslikajte drveće i sve što nema duha (Al-Buhari; Muslim).

Crtanje onoga što ima dušu

Sljedeća vrsta crteža je da se prikaže nešto što ima dušu, poput osobe, životinje itd. Među teolozima postoje neslaganja oko dopuštenosti crtanja nečega što sadrži dušu. Uostalom, većina hadisa koji zabranjuju crtanje ili sadrže kletvu protiv onih koji crtaju vezana je upravo za ovu vrstu crteža.

Što se tiče ovog pitanja, učenjaci Imamovog mezheba Malika I Ibn Hamdan iz hanbelijskog mezheba govori o dozvoljenosti crtanja slike živih bića, pod sljedećim uslovima:

- tako da slika nacrtanog ne baca senku kao figurice. Ako crtaju na ravnoj površini, kao što je platno, zid, papir, tkanina, onda će biti vrijedan krivice (makruh);

– tako da je ono što je izvučeno od živog bića neispravno, ali nema bilo kakvih dijelova tijela bez kojih ne može postojati, kao što je osoba bez glave ili bilo kojeg drugog dijela tijela, ili sa velikom rupom na glavi ili grudi, ili samo poprsje, itd.

Ako su ove slike nacrtane na ravnoj površini koja se može gaziti, odnosno u nepoštovanju ili u obliku u kojem ne može postojati (bez određenog dijela tijela i sl.), onda ovdje nema osude , ali nepoželjnost ostaje privući ih.

U ovome se pozivaju na hadis koji se prenosi od Aiše, radijallahu anhu: “Imali smo zavjesu sa slikom ptice, i svaki put kada bi neko ušao u kuću, ona bi bila ispred njega. Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, mi je rekao: “ Okreni ga, zaista, svaki put kada uđem i vidim ga, sjetim se ovog svijeta ».

Također, Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, i njegovi drugovi koristili su rimske dinare i perzijske dirheme, na kojima su bili prikazani njihovi kraljevi. Ashab poslanika Muavije, radijallahu anhu, izdao je dinare na kojima su bile slike. kalif Abdul-Malik kovao dinare sa svojim likom. I sve to za vrijeme ashaba i tabiina. Ponekad se kao argument navodi i upotreba zavjesa ili prekrivača od strane nekih od ashaba na kojima su bile slike. Imami al-Bukhari i Muslim navode hadis koji kaže da je Zejd ibn Halid al-Džuvejni koristio zavjesu na kojoj su bile slike. Abu Shaibah kaže da je Urwa ibn Zubair koristio jastuke sa slikama ptica i ljudi.

Ali učenjaci mezheba Imam al-Shafi'i I Abu Hanifa, također su neki teolozi mezheba imama Ahmada tvrdili da je zabranjeno crtati nešto što ima dušu, bilo da je to osoba, životinja ili ptica. I nije bitno da li baca senku ili ne. Imam en-Nawawi je strožije govorio o zabrani. Oni ovo smatraju jednim od velikih grijeha, jer hadis Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kaže: “ Zaista, najstrože kazne na Sudnjem danu su namijenjene onima koji daju lik (Al-Buhari, Muslim).

U tumačenju ovog hadisa Imam an-Nawawi piše da se to odnosi na one koji daju slike u svrhu obožavanja. Također se kaže da se to odnosi na one koji daju slike s namjerom da postanu slični Allahu u stvaranju, odnosno stvaranju. U potonjem slučaju ovi ljudi padaju u nevjerstvo (kufr). Ako nema takve namjere, onda je ta osoba fasik - grešnik koji čini veliki grijeh.

Kao argument za zabranu crtanja navode hadise Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem. Aisha je navodno rekla: " Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, se vratio (u Medinu) nakon jednog od svojih pohoda, a na ulazu u magazu sam okačio tanku zavjesu na kojoj su bile slike (govorimo o slikama živih bića) , a kada je to vidio, Allahov Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, ga je poderao, promijenila mu se boja lica i rekao: “O Aiša, na Kijametskom danu Allah će izreći najtežu kaznu. na one koji pokušavaju da postanu slični Allahu u stvaranju! (Al-Buhari, Muslim).

Prenosi se da je Ibn Abbas rekao: „Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže:“ Svako ko stvara slike (naći će se) u Vatri, gdje će se za svaku sliku koju stvori, stvoriti neko ko će ga mučiti u paklu " Ibn Abbas je dodao: “ Ako to apsolutno morate učiniti, onda (prikažite) drveće i sve što nema duha (Al-Buhari, Muslim).

Ibn Abbas je također rekao: „Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže:“ Ko stvori (bilo koju) sliku na ovom svijetu, na Sudnjem danu će mu biti povjerena dužnost da u njega udahne duh, ali on to (nikada) neće moći!(Al-Buhari, Muslim).

Prenosi se da je Ibn Mesud rekao: “Čuo sam Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako kaže: “ Zaista, od svih ljudi, oni koji prave slike će pretrpjeti najteže muke na Sudnjem danu! (Al-Buhari, Muslim).

Oni se također pozivaju na hadis koji prenosi Ebu Hurejra. Jednom je Abu Huraira ušao u kuću koja se gradi kod Saida ili Mervana u Medini i, ugledavši umjetnika koji slika na zidu, rekao je da je čuo Allahovog Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, kako govori: “Uzvišeni Allah je rekao: “I ko je nepravedniji od osobe koja je pokušala da stvori nešto slično Mojoj kreaciji? Neka stvore mrava, ili neka stvore zrno pšenice, ili neka stvore zrno ječma (al-Buhari, Muslim).

Razlog za takvu zabranu je da ličimo na Allaha u stvaranju kreacija, kao što je navedeno u gornjim hadisima Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem.

Da li su fotografije zabranjene?

Što se tiče fotografija našeg vremena, Uleme o tome pišu sljedeće. Slika koja se reflektuje u ogledalu ili vodi je dozvoljena. Fotografije takođe spadaju u ovu kategoriju, budući da osoba koja fotografiše nekoga samo odmah uhvati odraz ogledala preko uređaja. Nakon toga pohranjuje ovaj odraz i ispisuje ga na papir pomoću štampača. Ne postoji poseban proces crtanja ili oblikovanja rukama. Ovu odluku potkrepljuju argumenti koje Malikijevi navode u svojoj odluci o dozvoljenosti crtanja na ravnoj površini. Naravno, zabranjeno je fotografisanje golih stranaca, muškaraca ili žena, ili sličnih slika koje je zabranjeno gledati.

Razlozi zbog kojih je zabranjeno crtati slike živih bića su sljedeći:

1. Sličnost sa Uzvišenim Allahom u stvaranju kreacija, kao što je navedeno u gornjim hadisima Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem.

2. Davanje slika postaje sredstvo koje vodi do egzaltacije i poštovanja prema slikama koje je neko stvorio, što doprinosi zabludi ili obožavanju istih. Kada je Muhammed, sallallahu alejhi ve sellem, primio proročanstvo, našao je ljude koji obožavaju upravo slike i idole koje su ljudi stvorili. A islam je zabranio i ibadet i stvaranje onoga što se obožava, ili onoga što tome doprinosi.

3. Sličnost sa postupcima nevjernika, koji su klesali idole od kamenja i obožavali ih. Stoga je Poslanik, sallallahu alejhi ve sellem, učinio osuđujućim klanjanje namaza za vrijeme izlaska i zalaska sunca, kako ne bi postali poput onih koji obožavaju sunce.

4. Prisustvo slika na bilo kom mjestu sprečava meleke da uđu tamo, kao što stoji u hadisu Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem: “ Anđeli ne ulaze u kuću u kojoj se nalaze slike, pas i osoba koja je dužna da izvrši puno ritualno kupanje (džunub) (an-Nasai, Ibn Majah).

U knjizi “Kanzu al-Raghibin” piše: “Zabranjene su slike životinja postavljene na zid, oslikane na plafonu, jastuku, zavjesi ili odjeći. Dozvoljeno je ako su na tlu ili tepihu, koji se gazi, ili na jastucima sjedala, ili ako su defektne slike, poput živog bića bez glave ili drveća. Stvar je u tome da se ono što je bačeno na zemlju ponižava gaženjem, a ono što je postavljeno i podignuto je kao idoli.” U istoj knjizi piše: „Zabranjeno je crtati bilo šta što ima dušu po zidovima, plafonima, takođe po zemlji, niti tkati po odeći. U hadisu Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem, stoji da “ Oni koji crtaju ove slike pretrpeće najveću kaznu na Sudnjem danu ».

Imam al-Qalyubi piše: „Kao slika bez glave, postoji slika koja je lišena dijela tijela, bez kojeg ne može postojati. Izuzetak su igračke za djevojčice, jer se Aiša igrala s njima u blizini Poslanika, sallallahu alejhi ve sellem.“

Igračke i crtanje za djecu

Većina naučnika je crtanje i oblikovanje dječjih igračaka, poput lutaka za djevojčice, učinila izuzetkom od zabrane. Razgovarali su o ovome Šafije, Malikis, Hanbalije.

Al-Qadi Iyaz navodi reference na ovaj izuzetak od većine ulema. Pratio ga je i Imam al-Nawawi u svom komentaru za Sahih Muslim: „Izuzetak od onoga što je zabranjeno davanje slika koje bacaju sjenu su igračke za djevojčice, jer se kaže da je to dozvoljeno. Nije bitno hoće li biti u obliku skulpture osobe ili životinje koja ima sličnu sliku među životinjama u stvarnosti, ili fiktivnu, poput konja s krilima.”

U knjizi “Nihayat al-Mukhtaj” Ibn Hadžer piše: “ Dozvoljeno je davati sliku igračkama za djevojčice. Mudrost iza ovoga je da djevojčice nauče roditeljstvo igrajući se lutkama».

Ulema tvrdi u prilog tome u hadisu prenošenom od Aiše: “ Igrao sam se lutkama u blizini Poslanika sallallahu alejhi ve sellem i imao sam devojke koje su se igrale sa mnom... ».

Naučnici ne prave razliku između pričvršćivanja zasjenjene slike na igračku ili jednostavnog crtanja na komadu papira.

Al-Halimi navodi da razlog tome nije samo navikavanje djevojčica na podizanje djece, već i ulivanje radosti u njihova srca kroz igru ​​i zabavu. Prema ovoj odluci, ovo pitanje nije ograničeno samo na djevojčice.

Abu Yusuf Rekao je da se igračke mogu prodavati i djeca se njima mogu igrati.

Što se tiče onih slika koje spadaju u kategoriju onih koje su dozvoljene prema mezhebu Imama Malika (na primjer, slike na platnu ili ravnoj površini), ili neispravne slike dozvoljene prema mezhebu Imam al-Shafi'i i druge (na primjer, slike bez glave ili bilo kojeg dijela tijela bez kojih životinja ne može postojati), ili igračke, lutke za djecu, skulpture od materijala koji se brzo kvari (na primjer, od nečeg pečenog) - to je sve može se kupiti i prodati. Mogu se praviti igračke i lutke. Novac primljen za ovo će biti dozvoljen.

Killer Canvases

Alfred Higgins je imao 47 godina. Bio je jedan od pedeset najbogatijih ljudi na svijetu. Imao je prelepa supruga i slatke ćerke bliznakinje. U ljeto 1996. Alfred je naručio sliku njega i njegove žene kako stoje na palubi svoje omiljene jahte. Slika se pokazala živopisnom, ali ubrzo nakon završetka rada na njoj, Alfred je doživio smrtonosno krvarenje u mozgu. Nedelju dana kasnije, njegova supruga je hospitalizovana sa napadom akutne psihoze i ubrzo je umrla.

Bračni par Higgins je umro jer ih je naslikao Mark Quinn. Rekli su da je umjetnik prodao svoju dušu đavolu - svi ljudi prikazani na slikama umrli su ubrzo nakon poziranja. Higinsi su bili prvi. Umjetnik ne daje intervjue, ne komentariše tragične sudbine njihovi modeli. Povremeno zove jednog ili drugog bogataša, čije se lice često pojavljuje u novinama: „Znaš, planiram da ti slikam portret...“ A smrtno uplašeni milioner plaća urednu svotu samo da ne uradi to...

Portret može promijeniti nečiju sudbinu, i dobru i lošu. dobra strana. Istoričari se obično fokusiraju na tragični slučajevi, jer ih je lakše popraviti, iako su drugi poznati.

Iz dosijea "S.G."

Historičari znaju za mnoge slučajeve kada su ljudi prikazani na portretima umrli preranom ili nasilnom smrću.

Leonardo da Vinči je pristao da za građanina Firence, Mesira Frančeska del Đokonda, naslika portret njegove supruge Mona Lize. Tada je imala 24 godine, bila je neizmerno lepa... Leonardo je četiri godine radio na portretu, ali nije stigao da ga završi. U malom zabačenom gradiću Langonero umrla je Mona Liza Đokonda.

Žena velikog Rembranta, Saskia (bila je model za njegove "Danae" i "Flora"), umrla je u tridesetoj godini. Rembrandt je naslikao portret svoje djece - troje je umrlo u djetinjstvu, četvrto sa 27 godina. Druga Rembrandtova žena, Hendricke Stoffelds, prikazana na mnogim slikama, također nije dugo živjela.

Healing Canvases

Petogodišnja Liza Kiseleva udarila je koleno. Rendgen je pokazao frakturu kosti i stavljen je gips. Kost je brzo zarasla. Ali ubrzo se Lisa ponovo žalila na bolove u nozi... I opet pregledi, suze, molbe, neizvjesnost. Na jesen, umjesto u školu, Lisa je ušla u centar za rak - rak pluća, više metastaza, ne ostavljajući nadu.

Roditelji su, pomirivši se sa svojom tugom, zamolili poznatog umjetnika da naslika portret njihove kćeri. Predstavite je onakvom kakva je bila prije bolesti - sa kovrdžavom jarko crvenom kosom, sjajnom plave oči i rumenih obraza. Za uspomenu... Portret je ispao kao da je živ. Mjesec dana kasnije, doktori su bili iznenađeni kada su otkrili da je tumor prestao da raste. Sada Lisa ide u šesti razred - crvenokosa, plavooka, rumenkasta. Doktori su njen oporavak nazvali čudom. A roditelji su sigurni: razlog je u portretu - kao da je prisilio Lizu da postane poput sebe.

Iz dosijea "S.G."

Nekoliko primjera kako su portreti blagotvorno utjecali na sudbinu ljudi koji su na njima prikazani.

Italijanskom slikaru Raphaelu Santiju za slavne Sikstinska Madona i neke druge slike, pozirala je kćerka siromašnog pekara, Margarita Luti, po nadimku Fornarina (u prijevodu pekar). Nakon toga, njena sudbina se neočekivano dobro ispostavila za predstavnika siromašne klase - udala se za bogatog plemića i živjela dug, sretan život.

Model za Rubensove veličanstvene Madone bila je njegova supruga, prelijepa Elena Fourment. Kontinuirano je slikao njene portrete i kao junakinja mnogih mitoloških priča - postajala je sve ljepša i rađala mnogo zdrave djece. Mnogo je nadživjela svog muža.

Mišljenje stručnjaka

Kritičarka umetnosti Natalija Sinelnikova, kandidat istorije umetnosti:

Da, oni koji su usko povezani sa svijetom umjetnosti dobro znaju: kreativna komunikacija s umjetnikom ne prolazi bez ostavljanja traga na portretiranom. Zašto?

Pravi umjetnik, stvarajući sliku, u nju ulaže svoju dušu i prožima je ogromnom energijom. U ovom trenutku, sigurno će ga nešto potaknuti - od čokoladice do kosmička energija, ko šta može. Očigledno, uticaj kreatora na ljude oko njega zavisi od stepena ove „povezanosti sa izvorom energije“. Neki umjetnici se odlikuju kolosalnom energijom - prskaju je na sliku, a istovremeno i na svoje dadilje, porodicu i voljene. Takav je bio, na primjer, Rubens, pored kojeg su cvjetale sve žene. Drugi umjetnici su, naprotiv, poput spužve - usisavaju energiju iz okoline da bi je dali slici, pa se modeli i članovi porodice troše pred našim očima, kao što je to bio slučaj sa npr. Picasso. Mehanizmi ovakvog vampirizma su nam nepoznati...

Ali to se ne dešava sa zanatlijama koji slikaju one koji to žele na prepunim trgovima - oni ne ulažu svoju dušu u sliku. Portret koji zaista ima unutrašnju energiju razlikuje se od ostalih - pogledate u njegove oči i osjetite: još samo trenutak, i naći ćete se kroz ogledalo, iza slike...

Šef dizajnerskog biroa Astre pri Moskovskom institutu za avijaciju i udruženja Kosmopoisk Vadim Černobrov:

Naučnici su radili na misteriji "sudbonosnih slika" različite zemlje. U Novoj i Staroj Pinakoteci u Minhenu, u Louvreu u Parizu, u umjetničke galerije U Briselu su postavljeni posebni uređaji za snimanje pokreta očiju gledalaca i vremena provedenog ispred slike. Istraživači su otkrili da u brojnim slikama jasno postoji određena energija, duša. Termografijom je zabilježeno: u stanju kreativne ekstaze, umjetnikov mozak prima velika količina energija - razvija izmenjeno stanje svesti.

U ovom trenutku, elektroencefalogram pokazuje posebne spore valove, karakteristične za aktivan rad podsvijesti, koji se ne javljaju u obicna osoba. U tom stanju umjetnik je u stanju stvoriti čudo.

Istovremeno, u nizu slučajeva je uočeno da kada se umjetnikova energija poveća, biopotencijali mozga seditelja naglo opadaju. Umjetnik “spaljuje” svoj model i hrani se njegovom energijom.

Istovremeno, na nekim radionicama mjerenja su pokazala da se biopotencijali mozga modela povećavaju prilikom poziranja. Očigledno, u ovim slučajevima umjetnici, naprotiv, daju energiju onima oko sebe.

Kao rezultat istraživanja, dokazano je da je model pod utjecajem kreativne energije umjetnika i to je u većini slučajeva opasno za život portretirane osobe. Štaviše, zabilježena je tužna činjenica: kada osoba koja mu nije bliska pozira umjetniku, on troši (pa samim tim i vampirizira) manje energije nego kada slika vlastitu djecu ili ženu.

Profesionalne manekenke, koje svakodnevno poziraju desetinama skečera, obično ne pate od svog posla - ne puštaju umjetnika u svoju dušu.

U svakom slučaju, trebalo bi da budete veoma oprezni sa poziranjem. Nije uzalud da su ljudi obdareni velikom osjetljivošću, poput Vange, Edgara Caycea i drugih, odbijali ponude umjetnika.

Pozirala je i ozdravila

Početkom 20. veka, osamnaestogodišnja Elena Djakova došla je iz Rusije da se leči na klinici za tuberkulozu u Švajcarskoj. Međutim, ugledni ljekari su smatrali da joj više nije moguće pomoći. U međuvremenu, Elena je upoznala ambicioznog umjetnika i pjesnika Pola Eluarda - slikao je dosta mršave, potrošne djevojke, a njena bolest je malo popustila. Tada se Elena sprijateljila sa nadrealistom Maksom Ernstom, koji ju je i naslikao. Doktori su bili začuđeni - žena koja je odavno trebala da umre, osećala se sasvim dobro... U četrdesetoj godini udala se za Salvadora Dalija i tako postala poznata Gala. Dali je skoro svaki dan slikao svoju ženu - mladu i lepu, bez bora i sijede kose. Umrla je u 88. godini.

Smrt i život

Priča Edgara Poea "Smrt i život" govori o umjetniku koji je naslikao svoju ženu. Priča počinje riječima: “Bila je djevojka rijetke ljepote...”, a završava se tako što umjetnik stavlja posljednja tačka na portretu i zadivljeno uzvikuje: „Ali ovo je sam život!“, zatim skreće pogled na svoju ženu, a ona je mrtva.

Slika Dorijana Greja

Odnos između portreta i prototipa opisan je u romanu-paraboli Oscara Wildea "Slika Doriana Graya" - božanska lepota mladić prikazan na platnu pretvorio se u podlog starca dok se njegov prototip, Dorian, duhovno raspadao. „Portret je kao savest...“ piše Vajld.

Iz nekog razloga, ovih dana se tema pozajmljivanja u crtanju vrlo često pojavljuje u mom feedu i sa mojim prijateljima u ličnim razgovorima. O etici, plagijatu i ostalom. A stranci pitaj: “Da li je moguće crtati sa fotografija?” a posebno, „Da li je moguće crtati iz fotografija koje se nalaze na internetu?“ .
Još uvijek ne mogu početi da odgovaram, jer, da, moguće je. I evo ti radosno zatvaraš ovaj prozor i trčiš da kružiš po fotografijama, ali nakon svega ovoga "da" ide dosta "ali".

Zašto je ovo možda ne samo moguće, već i neophodno:
Bez obzira na to koliko bi neki autori i kritičari željeli sugerirati da “ pravi umetnik mora izvuci sve iz glave”, inače nije umetnik, to nije tačno. Umjetnik nije dužan znati kako je izgledala nošnja dvorjana pod određenim vladarom i po čemu se razlikovala od nošnje onih koji su bili nešto višeg ili nešto nižeg ranga. I to je bilo strogo regulisano. Ma daj, ne možeš hodati tako teško - da nacrtaš Kip slobode, auto, pa čak i nogu koja pravilno stoji - moraš proučiti kako to izgleda. Jasno je da u slučaju stopala uvijek možemo zamoliti komšiju da stane ispred ogledala ili da nam fotografiše ud radi proučavanja.
Ali često jednostavno nemamo potrebnu prirodu pri ruci. Zato uzimamo knjige i Google i učimo. Postoji mnogo fotografija koje možete pogledati sa svih strana – veličine, proporcije, plastičnost linija, tekstura itd.
Da, ok, možete koristiti svoju maštu, ali možete odustati od autentičnosti. Krajnji rezultat je nešto potpuno proizvoljno. Da, autorsko je, ali gledalac neće imati potrebno priznanje. Čak i ako govorimo o fantastičnim scenama. Ako naš lik hoda po travi, ne nekoj konvencionalnoj travi, već onoj koja na primjer liči na šaš, moramo otići i vidjeti kako ova šaš izgleda.
Bez obzira na temu na koju se oslanjate, čini se da su izvori uvijek od opipljive pomoći. Možete stilizirati, igrati se detaljima, ali bez ovih detalja nemamo se s čime igrati.

Aspekti koji mogu zbuniti sve ovdje:

Pravni.

Internet stvara iluziju da je, jednom kada možete da je preuzmete, sada moja, ali je sasvim jasno da svaka slika ima autora. I ovaj autor može sasvim legitimno biti ogorčen. A onda će te oboriti po glavi. Nije sjajno. Stoga, nemojte kopirati jednu sliku jednu na jednu. Rad sa nekoliko, rad sa kompozicijom, stilom, bojom, detaljima. Fotografija je pomoćni izvor. Glavni su vaš mozak, mašta i vještina.

Etično.

Dostojevščina, O, kakav sam ja umetnik ako ne mogu da oslikam sve što mi padne na pamet? To je to - ne možeš. Ponizi se. Možete nešto učiniti - i to je već dobro. Nemate dovoljno znanja? Uzmi ga! Ovo je isti edukativni momenat.

Technical. Onaj koji me najviše zbunjuje.

Zašto? Crtanje pomoću referenci ne znači praćenje fotografija. I još više, tuđi crteži.
Uzmimo prvu fotografiju koja nam se sviđa i zaokružimo je.
Šta ćemo dobiti kao rezultat? Široko grudni koš, nije jasno odakle dolaze rastući udovi. Bez poznavanja anatomije, bez analize i obrade onoga što vidite, neće ispasti uvjerljivo. Ostavimo žanr „Ja sam lijepo ocrtao fotografiju u vektoru“ iz 2000-ih, sada to nikog ne zanima. Kao hiperrealizam kreiran pomoću projektora.

Kako to ispravno uraditi?

- Misli svojom glavom
- Koristite svoju maštu. Ideja vašeg rada nije da kopirate tuđi. Zadatak je ispuniti svoje pouzdanim detaljima.
- Učite kompoziciju, anatomiju, perspektivu, chiaroscuro, harmonije boja i druge stvari koje su bitne.
— Nadogradite svoje vještine pomoću skica uživo.
— Koristite stepen konvencije koji je potreban vama i vašoj ideji. Ne znate kako anatomski pravilno crtati? Stilizirajte! Pojednostavite! Neka bude ravno. Promijenite proporcije. Ali opet, svjesno, vaš cilj je da ga učinite uvjerljivim.

Šta ne raditi?

- Ne zaokružite fotografije. Pogađa sve tri tačke - pravno je opasno, etički sumnjivo i tehnički slabo. Koristite fotografije kao sekundarni izvor, a ne glavni.
- Nemojte koristiti samo jednu sliku kao izvor. Neće vam dati znanje, ali će vam dati.

Svaki crtež, svaki projekat nas može učiniti boljim.
Štoviše, u otpadnim vodama sami smo sami gospodari i sami sebi postavljamo zadatke.
Neko će ovde reći da mu je cilj da zaradi više novca, a ne neka vrsta mitskog razvoja, i ja ću ih poslati. U blogovima onih koji pišu da je dionica svima laka. Reći ću da je to kvalitativno drugačiji nivo koji može razlikovati vaš rad od okeana drugih.

Hteo sam da ilustrujem materijal posebnim slikama, ali trenutno želim da nacrtam ono što se crta, a ne edukativni materijali, Izvini.
Iz radnog nacrta će biti skica u boji. S obzirom da sam jasno oslikao novogodišnju atmosferu, rezultat mogu pokazati najkasnije u novembru. I iskustvo crtanja storyboarda je teško, ali sjajno. Kao da sam skočio na sljedeći korak za sedmicu dana)

Još jednom dobijam pitanje od učenika “Da li je moguće crtati sa fotografija?”, odlučio sam da napišem članak o ovom pitanju kako bih otkrio svoj stav.

Kada negdje na umjetničkim forumima vidim kako iskusni umjetnici uče početnike da je crtanje sa fotografije loše ponašanje, da se to nikada ne radi, shvatim da je takav umjetnik ili samo teoretičar umjetnosti, ili je jednostavno neiskren.

Pretpostavlja se da je to moguće crtati samo iz života i na pleneru? A sve ostalo je patetična imitacija prirode?

No, prisjetimo se da je plener ne tako davno ušao u povijest slikarstva. Umjetnici su počeli slikati u prirodi tek u 19. vijeku! Da, i tada nije bilo fotografija koje su crtali po sjećanju. Ali da li je umjetnost toliko izgubila zamjenom umjetnikovog sjećanja fotografijom? Na kraju krajeva, pamćenje je selektivna stvar, ono ne obuhvata sve detalje.

Osim toga, u nekim slučajevima rad na otvorenom za samu tehniku ​​pisanja nije bolji uslovi. Sa akvarelima, na primjer, ne možete slikati na hladnoći zimi - voda se smrzava...

Međutim, ne želim reći da je crtanje sa fotografije moguće i neophodno. Po ovom pitanju, čini mi se, ne može se biti kategoričan. Kao i kod mnogih stvari, postoje prednosti i mane. Pokušaću da otkrijem ove tačke.

Crtajte iz života ili sa fotografije : "za i protiv".

„Jednooka“ fotografija prikazuje objekat ravniji nego što oko vidi.

Zaista, ako pogledate neki bliski predmet, prvo s dva oka, a zatim jednim, vidjet ćete da je predmet postao „manje živ“, manje voluminozan.

Crtanjem iz života možemo prenijeti ovaj utisak volumena, ali crtanjem sa fotografije oduzimamo crtežu dio njegovog “života”.

Lakše je crtati sa fotografije, karakteristike volumena su vidljivije.

Za početnike, crtanje sa fotografija je spas. Ovdje jasno vide volumen na dvodimenzionalnoj ravnini lista, mogu analizirati koju boju vide u ovom ili onom dijelu slike i te utiske bez gubitka prenijeti na dvodimenzionalni list papira.

Prenos vizuelnih senzacija sa 3D objekta često izaziva osećaj gubitka i nemoći. Kao rezultat toga, mnogi ljudi odustaju od crtanja, očajavajući da razumiju prijenos volumetrijski oblik na ravnom listu.

Fotografija je odličan pomoćnik u prvoj fazi učenja. Ali nemojte se zaglaviti u ovoj fazi. Bolje je istovremeno crtati iz života i sa fotografije da biste mogli razumjeti kako i šta oko vidi u prirodi.

Fotografija iskrivljuje veličinu objekata u pozadini.

Mislim da ste primetili da kada pokušate da fotografišete pejzaž gde postoji dubina prostora, jednostavno izgubite srednje objekte. Po visini su jako komprimirane. Dakle, oni koji su te udarili visoke planine, na fotografiji izgledaju samo kao brda. A tropi u polju, koje oko vidi, jednostavno nestaju na fotografiji.

Fotografije se mogu snimati u uslovima koji nisu pogodni za plener.

A ovo je, rekao bih, veliki plus. Kamera nam omogućava da uhvatimo one pejzaže koje umjetnik sa svojim štafelajem ne može vidjeti. Hajde, probaj crtati na vrhu Elbrusa ili nasred prometnog autoputa, unutra ljuti mraz ili na kiši! Samo kamera čuva ove slike za umjetnost.

Fotografija je statična.

Osoba ne opaža svijet samo očima, već i svim drugim čulima. I on to može prenijeti na slici.

Fotografija ima moć da uhvati prolaznu prirodu.

Postoje trenuci kada priroda jednostavno neće pozirati umjetniku. Ptica koja leti, životinja u skoku, bljesak munje, pa čak i samo brzo blijedi cvjetovi - sve to nam čuva fotografija.

Fotografija ne prenosi suptilne nijanse boja.

Da, fotografija mijenja boju, čini je jednostavnijom, približavajući tonove. I općenito, boje na fotografiji uopće nisu iste. A fotografija je preeksponirana naspram svjetla, morate biti odličan fotograf da biste napravili kvalitetnu fotografiju koja je bliska stvarnosti...

Fotografija omogućava eksperimente sa bojom.

Možete eksperimentirati sa fotografijom, dajući joj različitu zasićenost, mijenjajući nijanse boja, dajući pritom drugačije raspoloženje motivu. Tako sivi, neopisivi pejzaž može postati misteriozan, mističan ili svetao i svečan.

Nijedna fotografija neće ostaviti toliko utisaka i adrenalina kao rad na otvorenom.

Da, divno je sjediti na čistini, slušati pjevanje ptica, stapajući se s prirodom. Istovremeno, dolazi u dušu posebno stanje, zbog koje umjetnici iznova izlaze na open air. I nema veze što je plenersko slikarstvo u 90% slučajeva samo pomoćni materijal koji možda nikada neće postati slika, ali kakav ugodan proces!