Tekst: Ksyusha Petrova
Danas se otvara moskovska galerija Garija Tatincijana prva izložba od 2006. godine Damiena Hirsta, britanskog umjetnika kojeg ne uzalud nazivaju “velikim i strašnim”, upoređujući ga ili s genijima renesanse ili s morskim psima sa Wall Streeta. Hirst se smatra najbogatijim živim autorom, što samo podstiče kontroverze oko njegovog rada. Pošto je Charles Saatchi bukvalno otvorenih usta zurio u instalaciju "Hiljadu godina" - spektakularna i sumorna ilustracija svega životni put od rođenja do smrti, - brujanje oko kreativnih metoda i estetsku vrijednost Hirstov rad se nastavlja nesmetano, čemu je i sam umjetnik, naravno, presretan. Govorimo vam zašto su Hirstovi radovi zaista vrijedni ogromne pažnje koju dobijaju, a mi pokušavamo razumjeti unutrašnji svet umjetnik - mnogo dvosmisleniji i suptilniji nego što to može izgledati spolja.
"Daleko od stada", 1994
Hirst sada ima pedeset jednu, a prije deset godina potpuno se odrekao pušenja, droge i alkohola - velike su šanse da će njegova karijera trajati nekoliko decenija. Istovremeno, teško je zamisliti šta bi mogao biti sljedeći korak za umjetnika ove veličine - Hirst je već predstavljao svoju zemlju na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Londonu, snimio spot za grupu Blur, napravio najviše skupo umjetničko djelo na svijetu (platinasta lobanja umetnuta dijamantima), u radionicama na njemu zapošljava više od sto šezdeset radnika (ovo nisu mogli ni sanjati ni Andy Warhol i njegova “Fabrika”), a njegovo bogatstvo premašuje milijardi dolara. Slika svađalice, koja je 1990-ih proslavila Hirsta zajedno sa svojom serijom konzerviranih životinja u alkoholu, postepeno je ustupila mjesto mirnijoj: iako umjetnik još uvijek voli kožne pantalone i prstenje s lobanjama, nije pokazao svoj penis za dugo vremena stranci, kao što je to činio u „godinama vojničke slave“, i sve više liči na uspešnog preduzetnika nego na rok zvezdu, iako je u suštini i jedno i drugo.
Svoj izuzetan komercijalni uspjeh Hirst objašnjava činjenicom da je imao više motivacije za zaradu od ostalih članova udruženja mladih britanskih umjetnika na čijem je čelu (još dok je studirao na Goldsmithsu, Hirst je organizirao legendarnu izložbu “Freeze” koja je privukla pažnju eminentnih galerista mladim umjetnicima). Hirstovo djetinjstvo se ne može nazvati uspješnim i sretnim: njegovim biološki otac nikada nije vidio, njegov očuh je napustio porodicu kada je dječaku bilo dvanaest godina, a njegova majka katolkinja očajnički se opirala pokušajima svog sina da postane dio tada vrlo mlade pank subkulture.
Ipak, podržavala je njegova umjetnička nastojanja - možda iz očaja, jer je Hirst bio težak tinejdžer i svi predmeti, osim crtanja, bili su mu teški. Damien je redovno bivao hvatan u sitnim krađama i upadao u druge neprijatne priče, ali je u isto vrijeme uspio napraviti skice u lokalnoj mrtvačnici i proučavati medicinske atlase, koji su bili izvor inspiracije za njegovog omiljenog autora, mračnog ekspresionistu Francisa Bacona. Baconove slike uvelike su utjecale na Hirsta: osmijeh čuvene ajkule sačuvane u alkoholu podsjeća na Bejkonov ponavljajući motiv otvorenih usta u kriku, pravougaoni akvarijumi su kavezi i postolja koji se stalno nalaze na Bekonovim platnima.
Prije nekoliko godina, Hirst, koji nikada nije ušao u polje tradicionalnog slikarstva, predstavio je javnosti seriju vlastitih slika, očigledno inspiriranih Baconovim djelima, i koje su propale: kritičari su Hirstove nove radove nazvali patetičnom parodijom na majstorske slike i uporedio ih sa „mazom brucoša koji ne popušta“. velike nade" Možda su ove zajedljive kritike povrijedile umjetnikove osjećaje, ali očito nisu utjecale na njegovu produktivnost: uz pomoć asistenata koji obavljaju sve rutinske poslove, Hirst nastavlja svoj beskrajne serije platna sa raznobojnim tačkama, „rotacione” slike nastale vrtenjem limenki boje u centrifugi, instalacije sa tabletima i dobro prodavane radove u industrijskom obimu.
← “Untitled AAA”, 1992
Iako je Hirst uvijek govorio da je novac prvenstveno sredstvo za proizvodnju umjetnosti u velikim razmjerima, ne može se poreći da je izvanredan talenat preduzetništvu - jednako, ako ne i superiornije po obimu, umetničkom talentu. Britanac, koji nije poznat po svojoj skromnosti, vjeruje da se sve što dotakne pretvara u zlato - i to je izgleda istina: čak i u depresivnoj 2008., dvodnevna aukcija njegovih djela u Sotheby'su koju je organizirao sam Hirst premašila je sva očekivanja i oborio Picassov aukcijski rekord. Hirst, i spolja podsjeća jednostavan momak iz Leedsa, ne stidi se zarađivati na naizgled stranim predmetima visoka umjetnost- bilo da se radi o suvenirskim skejtbordovima od šest hiljada dolara ili o mondenom londonskom restoranu "Pharmacy", uređenom u duhu umjetnikove serije "apoteka". Kupci Hirstovih radova nisu samo diplomci Oxforda dobre porodice, ali i novi sloj kolekcionara - onih koji su došli s dna i zaradili bogatstvo od nule, poput samog umjetnika.
Hirstov status zvijezde i vrtoglava cijena njegovog rada često otežavaju razaznavanje njihove suštine – što je šteta, jer ideje sadržane u njima nisu ništa manje impresivne od isječenih leševa krava u formaldehidu. Čak i u onome što izgleda kao stopostotni kič, Hirst ima ironiju: njegova čuvena lobanja optočena dijamantima, prodata za sto miliona dolara, zove se „Za ljubav Božju“ (izraz koji se doslovno može prevesti kao „U ime ljubavi Božije” koristi se kao kletva umorne osobe: “Pa, za ime Boga!”). Prema riječima umjetnika, na stvaranje ovog djela navele su ga riječi njegove majke, koja je jednom upitala: "Bože pomiluj, šta ćeš dalje?" („Za ime Božje, šta da li si hoćeš li uraditi sljedeće?"). Opušci cigareta, položeni u vitrinu s maničnom pedantnošću, način su izračunavanja životnog vijeka: poput životinja u formaldehidu i dijamantske lubanje, koja se odnosi na klasična radnja memento mori, popušene cigarete nas podsjećaju na slabost postojanja koju naš um ne može shvatiti, ma koliko se trudili. I raznobojne šolje, i opušci, i police sa lekovima pokušaj su da se organizuje ono što nas deli od smrti, da se izrazi oštrina bivanja u ovom telu i u ovoj svesti, koja može da prestane svakog trenutka.
"Klaustrofobija/Agorafobija", 2008
U svojim intervjuima, Hirst sve češće govori da se u mladosti osjećao vječnim, ali sada tema smrti za njega ima mnogo drugih nijansi. “Druže, moj najstariji sin, Connor, ima šesnaest godina. Nekoliko mojih prijatelja je već umrlo, a ja starim“, objašnjava umjetnik. “Nisam više isto kopile koje je pokušalo da viče na cijeli svijet.” Ubijeđeni ateista, Hirst se redovno vraća religioznim temama, nemilosrdno ih secirajući i iznova iznova izjavljujući da je postojanje Boga nemoguće kao i “smrt u umu živih”.
Serija radova sa živim i mrtvim leptirima utjelovljuje umjetnikove misli o ljepoti i njenoj krhkosti. Ova ideja je najjasnije izražena u instalaciji „In and Out of Love“: nekoliko hiljada leptira izleže se iz čahura, žive i umiru u prostoru galerije, a njihova tijela zalijepljena za platna ostaju kao podsjetnik na krhkost ljepote. Kao i djela starih majstora, preporučljivo je barem jednom lično vidjeti Hirstova djela: i memetika “Fizička nemogućnost smrti u umu živih” i “Razdvojena majka i dijete” ostavljaju potpuno drugačiji utisak ako stojiš pored njih. Ovi i drugi radovi iz serije “ Prirodna istorija“ne provokacija radi provokacije, već promišljena i lirska izjava o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije.
Kako sam Hirst kaže, u umjetnosti, kao iu svemu što radimo, postoji samo jedna ideja – potraga za odgovorom na glavna pitanja filozofije: odakle smo došli, kuda idemo i ima li to smisla? Ajkula konzervirana u alkoholu, inspirisana Hirstovim sećanjima iz detinjstva na horor film „Raljusti“, suočava našu svest sa paradoksom: zašto se osećamo nelagodno pored lešine smrtonosne životinje, jer znamo da nam ona ne može nauditi? Da li je ono što osjećamo dio iracionalnog straha od smrti koji uvijek nazire negdje na rubu svijesti – i ako jeste, kako to utiče na naše postupke i svakodnevni život?
Hirst je više puta kritikovan zbog svog kreativne metode i oštre izjave: na primjer, 2002. umjetnik je morao javno da se izvini jer je uporedio teroristički napad 11. septembra sa umetnički proces. Živi klasik je osudio Hirsta što nije napravio svoj rad vlastitim rukama, već je koristio rad asistenata, a kritičar Julian Spaulding čak je skovao parodijski izraz "Con Art", koji se može prevesti kao "konceptualizam za naivčine". Ne može se reći da su svi ogorčeni povici protiv Hirsta bili neutemeljeni: umjetnik je više puta optuživan za plagijat, a optužen je i za umjetno naduvavanje cijena svojih radova, a da ne govorimo o izjavama Društva za zaštitu prava životinja koje je zabrinuti zbog uslova držanja leptira u muzeju . Možda najapsurdniji sukob vezan uz ime skandaloznog Britanca je njegov obračun sa šesnaestogodišnjom umjetnicom Cartrainom, koja je prodavala kolaže s fotografijama Hirstovog djela “U ime ljubavi Božje”. Multimilionerski umjetnik tužio je tinejdžera za dvjesto funti, koje je zaradio svojim kolažima, što je izazvalo burno ogorčenje među predstavnicima umjetničkog tržišta.
← “Začarani”, 2008
Hirstov konceptualizam nije tako bezdušan kao što se čini: zaista, umjetnik rađa plan, a deseci njegovih bezimenih pomoćnika uključeni su u njegovu provedbu - međutim, praksa pokazuje da je Hirstu zaista stalo do sudbine svojih djela. Slučaj te iste ajkule konzervirane u alkoholu, koja se počela raspadati, postala je jedna od omiljenih šala svijeta umjetnosti. Charles Saatchi je odlučio spasiti djelo tako što je kožu napaćene ribe navukao na vještački okvir, ali je Hirst odbio preuređeni rad, rekavši da više ne ostavlja tako zastrašujući utisak. Kao rezultat toga, već oštećena instalacija prodata je za dvanaest miliona dolara, ali je na insistiranje umjetnika ajkula zamijenjena.
Hirstov prijatelj i kolega iz YBA Matt Collishaw opisuje ga kao "huligana i esteta", a iako je huliganski dio jasan, estetska strana se često zaboravlja: možda se Hirstov izuzetan umjetnički njuh može cijeniti samo na izložbama radova iz njegovih obimnih
16,5 metara visoka statua demona bez glave ispunjava atrijum Palazzo Grassi
Po prvi put u istoriji oba venecijanska izložbena prostora kolekcionara Françoisa Pinaulta predana su jednoj izložbi. A okupirao ih je niko drugi do Damien Hirst, jedan od najvećih poznati umetnici modernost. Detalji izložbe držani su u tajnosti do otvaranja: samo se to znalo novi projekat Autor se kuvanjem bavi poslednjih 10 godina.
Damien Hirst, "Hydra and Kali" (dvije verzije) i "Hydra and Kali underwater (podvodna fotografija Christopha Gehrigka)". Fotografija: rudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
U nedjelju, 9. aprila, publika je konačno imala priliku da prisustvuje izložbi Britanca Damiena Hirsta u Veneciji. Za nju je stvarao eksponate pod krinkom tajne tokom prošle decenije.
"Kronos proždire svoju djecu"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
“Blago iz olupine Incredible nalaze se u obje palate Fondacije Pino – Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Ovo je prvi put u istoriji da su oba centra dala prostor jednom umetniku.
Izložba je predstavljena kao višeslojni lavirint blaga s broda koji je potonuo prije 2.000 godina, a otkriven je tek 2008. (slučajno, prethodne godine Hirstovog vrhunca karijere).
Damien Hirst, “Hydra and Kali” (fragment). Foto: Andrea Merola/AP
Damien Hirst
51-godišnji Damien Hirst smatra se najbogatijim živim umjetnikom na svijetu. On je najviše svetao predstavnik grupa „Mladi Britanski umjetnici"(Britart), dominira umetnošću Foggy Albiona poslednjih četvrt veka.
Hirstov rad "Fizička nemogućnost smrti u umu živih" (1991), koji predstavlja tigrastu ajkulu u akvarijumu sa formaldehidom, simbol je ovog ujedinjenja.
Treasures of the Wreck of the Incredible: izložba Damiena Hirsta u Palazzo Grassi i Centru savremena umetnost Punta della Dogana, Venecija. Foto: Damien Hirst i Science Ltd
„Blago iz olupine Incredible je višeslojni lavirint skulptura, istorijskih predmeta, fotografija i video snimaka „otkrića“ i „spašavanja“ neprocenjivog tereta.
"Dva Garuda"
Prema legendi, brod je potonuo kraj obale Istočna Afrika.
"Demon sa čašom"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
Na brodu je bila opsežna umjetnička zbirka koja je pripadala oslobođenom robu po imenu Sif Amotan II.
Zbirka je sadržavala artefakte svih civilizacija poznatih u to vrijeme i kojima je poslana muzejsko ostrvo, gdje je trebao biti izložen. Brod je potonuo, a sve njegove dragocjenosti su mirno počivale morske dubine do 2008. Sada se ova blaga pojavljuju pred nama.
Damien Hirst, “Pet golih Grkinja”, “Pet antičkih torza”, “Gola Grkinja” (tri verzije).
Svaki eksponat na izložbi izrađen je u tri primjerka. U prvoj verziji izgleda kao blago podignuto s morskog dna (“Koral” na Hirstovom jeziku); u drugom - kao spašena relikvija koju su restaurirali moderni restauratori („Blago“); a u trećem - kao reprodukcija pseudohistorijskog objekta („Kopija“).
Damien Hirst, "Kiklopova lobanja" i "Ronioci proučavaju kiklopovu lobanju (podvodna fotografija)."
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Damient Hirst, Lobanja Kiklopa.
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd
Damien Hirst, "Pogled na Katyu Ishtar Yo-landi."
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Tu su ogromne bronzane boginje ratnice, unikatne mramorne biste i lobanje Kiklopa, molitvene figurice, grobnice, stolovi, urne, vitrine sa štitovima, dragocjeni nakit i novčići.
Skulptura na izložbi “Blago neverovatnog brodoloma”
Foto: Awakening/Getty Images
Hirst je koristio razne skupe materijale - malahit, zlato, lapis i žad - da stvori kolekciju artefakata muzejskog kvaliteta koji podsjećaju na antički svijet.
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Damien Hirst, Odsječena glava Meduze.
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Damien Hirst, "Sorrow".
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Za dodatnu verodostojnost, mnoga dela su ukrašena belim crvima i „koraljima“ neverovatnih boja. Temu brodoloma upotpunjuju fotografije velikog formata i vrlo realistični video snimci ronilaca koji rade uz obalu Zanzibarskog arhipelaga.
Prema Artnet.com, kako bi se gigantske bronzane statue spustile na dno Indijski okean, a zatim ih podizati, angažovani su specijalni spasilački brodovi.
Četiri ronioca otkrila Damiena Hirsta, Hidru i Kali.
Fotografija: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst, "Kameni kalendar".
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images
Damien Hirst, "Nepoznati faraon" (fragment). Model za ovaj rad očigledno je bio američki pjevač, reper, producent, muzičar i dizajner odjeće Pharrell Williams. Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Vrijedi napomenuti da u svom ovom pažljivo osmišljenom ambijentu blistaju lica muzičara Pharrell Williamsa, manekenke Kate Moss, pjevačica Rihanna i Yolandi Visser...
Bista Tadukhepe, mlađe žene egipatski faraon Amenhotep III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Da ne spominjemo statuu Mikija Mausa u Punta della Dogani. Sam Damien Hirst pojavljuje se u bronzanom djelu "Bista kolekcionara Sifa Amotana II", nagoveštavajući da nije samo stvaralac, već i kolekcionar umjetničkih djela.
Damien Hirst, “Sphinx” (verzija “Coral”); ispod - Damien Hirst, “Sphinx” (verzija “Treasure”).
Obje fotografije: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Prema pisanju New York Timesa, veliki dileri - poput Galerije Gagosian ili Bijele kocke - već su kupili neka od djela po cijenama od 500 hiljada do 5 miliona dolara po primjerku. Međutim, kao i većina činjenica na izložbi, i ova informacija je skrivena pod velom tajne.
Damien Hirst, Proteus.
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Damien Hirst, "Jade Buddha".
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Izložba Damiena Hirsta “Treasures from the Wreck of the Incredible” biće jedan od centralnih događaja Venecijanskog bijenala i trajaće do 3. decembra 2017. godine.
Damien Hirst, "The Remains of Apollo".
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.
Damien Stephen Hirst (engleski: Damien Hirst; 7. juna 1965., Bristol, UK) je engleski umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najpoznatija figura grupe mladih britanskih umjetnika, koja dominira umjetničkom scenom od 1990-ih.
Sunday Times procjenjuje da je Hirst najbogatiji živi umjetnik na svijetu, s procijenjenom neto vrijednošću od 215 miliona funti u 2010. Na početku njegovog put karijere Damien je blisko sarađivao sa poznatim kolekcionarom Charlesom Saatchijem, ali sve veće razlike dovele su do prekida 2003. godine.
Smrt je centralna tema njegovih radova. Umetnikova najpoznatija serija je Prirodna istorija: mrtve životinje (uključujući ajkulu, ovcu i kravu) u formaldehidu. Znakovito djelo je “Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog”: tigrasta ajkula u akvarijumu sa formaldehidom. Ovo djelo je postalo simbol grafički rad Britanska umjetnost 1990-ih i simbol Britarta u cijelom svijetu.
Leptiri su jedan od centralnih objekata za izražavanje Hirstove kreativnosti, on ih koristi u svim mogućim oblicima: slike na slikama, fotografijama, instalacijama. Tako je za jednu od svojih instalacija “In and Out of Love”, koja se održavala u Tejt Modernu od aprila do septembra 2012. u Londonu, koristio 9.000 hiljada živih leptira, koji su postepeno uginuli tokom ovog događaja. Nakon ovog incidenta, predstavnici Charitable Foundation Umjetnicu je oštro kritikovala RSPCA grupa za zaštitu životinja.
U septembru 2008. godine, Hirst je prodao kompletnu kolekciju Beautiful Inside My Head Forever na Sotheby's za 111 miliona funti (198 miliona dolara), oborivši rekord na aukciji jednog umjetnika.
Damien Hirst je rođen u Bristolu, a odrastao je u Lidsu. Njegov otac je bio mehaničar i prodavac automobila koji je napustio porodicu kada je Damien imao 12 godina. Njegova majka, Meri, bila je amaterska umetnica. Brzo je izgubila kontrolu nad sinom, koji je dva puta hapšen zbog krađe u radnji. Damien je prvo studirao u umetnička škola u Leedsu, zatim, nakon dvije godine rada na gradilištima u Londonu, pokušao je ući u Central Saint Martins i neki koledž u Walesu. Na kraju je primljen na Goldsmith College (1986-1989).
Osamdesetih godina prošlog vijeka Goldsmith College se smatrao inovativnim: za razliku od drugih škola koje su primale studente koji nisu mogli upisati pravi koledž, Goldsmith School je privukla mnogo talentovanih učenika i inventivnih nastavnika. Zlatar je predstavljen inovacioni program, koji nije zahtijevao od učenika da imaju sposobnost crtanja ili slikanja. U proteklih 30 godina ovaj model obrazovanja postao je široko rasprostranjen u cijelom svijetu.
Kao student u školi, Hirst je redovno posjećivao mrtvačnicu. Kasnije će primijetiti da su mnoge teme njegovih djela nastale upravo tamo.
U julu 1988. Hirst je bio kustos hvaljene izložbe Freeze u praznoj zgradi Uprave luke u Londonu u londonskim dokovima; Na izložbi su bili predstavljeni radovi 17 učenika škole i njegova vlastita kreacija – kompozicija od kartonskih kutija oslikanih lateks bojama. Sama izložba Freeze također je bila plod Hirstove kreativnosti. Sam je odabrao radove, naručio katalog i planirao svečano otvaranje.
Freeze je postao polazna tačka za nekoliko YBA umjetnika; Osim toga, čuveni kolekcionar i kustos NATO propagande Charles Saatchi skrenuo je pažnju na Hirsta.
Hirst je diplomirao na Goldsmiths koledžu 1989. Godine 1990., sa prijateljem Carlom Friedmanom, organizovao je još jednu izložbu, Gamble, u hangaru u praznoj zgradi fabrike Bermondsey. Saatchi je posjetio ovu izložbu: Friedman se sjeća kako je stajao otvorenih usta ispred Hirstove instalacije pod nazivom Hiljadu godina – vizualna demonstracija života i smrti. Saatchi je kupio ovu kreaciju i ponudio Hirstu novac za stvaranje budućih radova.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →
Galerija Gary Tatintsian otvorila je izložbu Damiena Hirsta, jednog od najskupljih i najpoznatijih savremenih umjetnika. Ovo nije prvi put da je Hirst doveden u Rusiju: prije toga je bila retrospektiva u Ruskom muzeju, mala izložba u galeriji Triumph, kao i zbirka samog umjetnika u MAMM-u. Ovoga puta posjetiteljima će biti predstavljeno najviše značajna dela 2008., koju je sam umjetnik prodao na Sotheby's ličnoj aukciji iste godine Buro 24/7 govori zašto su leptiri, raznobojni krugovi i tablete toliko važni za razumijevanje Hirstovog rada.
Kako je Hirst postao umjetnik
Damien Hirst se u potpunosti može smatrati personifikacijom mladih britanskih umjetnika - generacije više ne mladih, ali vrlo uspješnih umjetnika, čiji je vrhunac prosperiteta bio 90-ih godina. Među njima su Tracey Emin sa neonskim natpisima, Jake i Dinos Chapman s ljubavlju prema malim figurama, te desetak drugih umjetnika.
YBA ujedinjuje ne samo njihovo studiranje na prestižnom Goldsmiths koledžu, već i njihova prva zajednička izložba, Freeze, koja je održana 1988. godine u praznoj upravnoj zgradi u londonskim doklandima. Sam Hirst je bio kustos - odabrao je radove, naručio katalog i planirao otvaranje izložbe. Freeze je privukao pažnju Charlesa Saatchija - reklamnog tajkuna, kolekcionara i budućeg pokrovitelja mladih britanskih umjetnika. Dvije godine kasnije, Saatchi je nabavio Hirstovu prvu instalaciju u svojoj kolekciji, A Thousand Years, a također mu je ponudio sponzorstvo za njegove buduće kreacije.
Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images
Tema smrti, koja je kasnije postala centralna u Hirstovom radu, već se pojavljuje u "Hiljadu godina". Suština instalacije bio je konstantan ciklus: muve su izlazile iz jaja larvi, dopuzale do glave trule krave i umirale na žicama elektronske mušilice. Godinu dana kasnije, Saatchi je pozajmio Hirstu novac za stvaranje još jednog djela o krugu života - čuvene plišane ajkule smještene u formaldehid.
“Fizička nemogućnost smrti u svijesti žive osobe”
Godine 1991. Charles Saatchi je kupio australsku ajkulu za Hirsta za šest hiljada funti. Danas ajkula simbolizira balon od sapunice savremena umetnost. Za ljude iz novina, to je postalo uobičajena namirnica (na primjer, članak u Sunu pod naslovom “50.000 funti za ribu i pomfrit”), a također je postala jedna od glavnih tema knjige ekonomiste Dona Thompsona “Kako prodati punjene ajkula za 12 miliona: skandalozna istina o savremenoj umjetnosti i aukcijskim kućama.”
Uprkos buci, šef hedž fonda Steve Cohen kupio je posao 2006. za osam miliona dolara. Među zainteresovanim kupcima bio je i Nikolas Serota, direktor galerije Tate Modern, najveći muzej Sovriska zajedno sa njujorškom MoMA-om i Pariskim Pompidou centrom. Pažnju na instalaciju privukla je ne samo lista ključnih imena za savremenu umjetnost, već i trajanje njenog postojanja - 15 godina. Tokom godina, tijelo ajkule je postalo trulo, a Hirst ga je morao zamijeniti i razvući na plastični okvir. “Fizička nemogućnost smrti u umu živih” bilo je prvo djelo u seriji “Prirodna istorija” - kasnije je Hirst također stavio trupove ovce i raskomadane krave u formaldehid.
Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog, 1991
Crna ovca, 2007
Ljubavni paradoks (Predaja ili autonomija, odvojenost kao preduslov za povezanost), 2007.
Spokoj samoće (za George Dyera), 2006
Rotacije i kaleidoskopi
Hirstova djela se mogu podijeliti u nekoliko žanrova. Osim spomenutih akvarija s formaldehidom, postoje "rotacije" i "spotovi" - potonje izvode umjetnikovi asistenti u njegovom studiju. Leptiri nastavljaju temu života i smrti. Ovdje je kaleidoskop, poput vitraža u gotičkoj katedrali, i grandiozna instalacija "Zaljubiti se ili odustati" - sobe potpuno ispunjene ovim insektima. Da bi stvorio potonje, Hirst je žrtvovao oko devet hiljada leptira: 400 novih insekata dnevno je dovođeno u galeriju Tate, gdje je održana retrospektiva, kako bi zamijenili mrtve.
Retrospektiva je postala najposećenija u istoriji muzeja: za pet meseci videlo ju je skoro pola miliona gledalaca. Pored teme života i smrti, tu je i logična "apoteka" - kada se gledaju slike umjetnika s tačkama, asocijacije nastaju upravo s lijekovima. Godine 1997. Damien Hirst je otvorio restoran Pharmacy. Zatvoren je 2003. godine, a prodaja ukrasnih i unutrašnjih predmeta na aukciji donijela je zapanjujućih 11,1 milion dolara. Hirst je i temu lijekova razvio na vizualniji način - posebna serija umjetnika posvećena je ormarićima s ručno postavljenim tabletama. Finansijski najuspješnije djelo bila je "Proljetna uspavanka" - stalak s tabletama donio je umjetniku 19 miliona dolara.
Damien Hirst, Bez naslova, 1992; U potrazi za Nirvanom, 2007 (fragment instalacije)
"Za Božju ljubav"
Još jedno poznato Hirstovo delo (i takođe skupo u svakom smislu) je lobanja optočena sa više od osam hiljada dijamanata. Djelo je dobilo ime po Prvoj Jovanovoj poslanici – „Jer ovo je ljubav Božja“. To nas opet upućuje na temu krhkosti života, neizbježnosti smrti i rasprave o suštini postojanja. Na čelu lobanje je dijamant vrijedan četiri miliona funti. Sama produkcija koštala je Hirsta 12 miliona, a cena za rad na kraju je iznosila oko 50 miliona funti (oko 100 miliona dolara). Lobanja je prikazana u Amsterdamu državni muzej, a zatim prodat grupi investitora preko White Cube galerije Jaya Joplinga, još jednog velikog dilera koji je sarađivao sa Hirstom.
Damien Hirst, "Jer ovo je ljubav Božja", 2007
Ploče, falsifikati i fenomen slave
Iako Hirst ne postavlja apsolutne rekorde, smatra se jednim od najskupljih među živim umjetnicima. Poskupljenje njegovih radova dostiglo je vrhunac krajem 2000-ih, prodajom ajkule, lobanje i drugih radova. Zasebna epizoda se može nazvati Sotheby's aukcija na vrhuncu ekonomska kriza 2008: donijela mu je 111 miliona funti, što je 10 puta više od prethodnog rekorda - slična Picassova aukcija 1993. godine. Najskuplji lot bio je "Zlatno tele" - lešina bika u formaldehidu, prodata za 10,3 miliona funti.
Priča o Hirstovoj formaciji primjer je idealnog scenarija za svakoga savremeni umetnik, u kojem je kompetentan marketing imao gotovo ključnu ulogu. Čak i smiješne priče poput čistača galerija Eyestorm, koji je umjetnikovu instalaciju stavio u vreću za smeće, ili pastor s Floride, osuđen za pokušaj prodaje Hirstovih falsifikata 2014., izgledaju neshvatljivo u pozadini glasnih ludorija samog umjetnika. Pad interesa za Hirsta postao je najočitiji u posljednjih pet godina nakon sljedeće izložbe u White Cubeu- pritisak kritičara postao je primjetniji, Hirstova domišljatost više nije zadivila umornu javnost, a aukcijski zapisi su prešli na druge igrače - Richtera, Koonsa i Kapoora. Na ovaj ili onaj način, Hirstov oreol slave nastavlja se širiti na njegova stara djela koja se danas mogu pogledati u galeriji Tatintsyan. Pred Hirstom su i novi projekti - uoči Venecijanskog bijenala, umjetnik otvara veliku izložbu u Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Kako se navodi u saopštenju za javnost, oni su "plod decenije rada" - vjerovatno će svi ponovo pričati o Damienu Hirstu.
Njegov otac je bio mehaničar i prodavac automobila koji je napustio porodicu kada je Damien imao 12 godina. Njegova majka je bila katolkinja koja je radila u konsultantskoj kancelariji i bila je umjetnica amater. Brzo je izgubila kontrolu nad sinom, koji je dva puta hapšen zbog krađe u radnji. Damien Hirst je pohađao umjetnički koledž u Lidsu i studirao umjetnost na univerzitetu u Londonu.
Hirst je imao ozbiljnih problema sa drogom i alkoholom deset godina, počevši od ranih devedesetih.
Smrt je centralna tema njegovih radova. Najpoznatije umjetnikove serije su mrtve životinje u formaldehidu (ajkula, ovca, krava...)
Jedan od njegovih prvih radova bila je instalacija "Hiljadu godina" - vizuelni prikaz života i smrti. U staklenoj vitrini, larve muva su izlazile iz jaja da bi puzale iza staklene pregrade do hrane - trule kravlje glave. Ličinke su se izlegle u mušice, koje su potom uginule na otkrivenim žicama "elektronske mušice". Posjetilac je danas mogao pogledati "Hiljadu godina", a zatim doći ponovo nekoliko dana kasnije i vidjeti kako se krava glava i gomila mrtvih muva je rasla.
U četrdesetoj godini Hirst je vredeo 100 miliona funti, više nego Pikaso, Vorhol i Dali zajedno u toj dobi.
Godine 1991. Hirst je stvorio “Fizičku nemogućnost smrti u umu živih” (tigrasta ajkula u akvarijumu sa formaldehidom)
"Sviđa mi se kada neki predmet simbolizira osjećaj. Ajkula je strašna, veća je od vas i nalazi se u okruženju koje vam nije poznato. Mrtva izgleda kao da je živa, a živa kao da je mrtva." Prodato za 12 miliona dolara
Konzervirane ovce secite po dužini. Stvorenje "smrznuto u smrti". Izražava "radost života i neizbježnost smrti". Prodato za 2,1 milion funti
"Majka i dijete razdvojeni." Možete hodati između njih. Godine 1995. Hirst je za to dobio Turnerovu nagradu. Godine 1999. odbio je poziv da predstavlja Britaniju na Venecijanskom bijenalu.
Hirst je imao veliku "medicinsku" seriju. Na sajmu u Meksiko Sitiju, predsednik jedne kompanije za vitamine platio je 3 miliona dolara za "Krv Hristovu", instalaciju tableta paracetamola u medicinskom kabinetu. "Proljetna uspavanka" - ormarić sa 6.136 tableta raspoređenih na žiletima prodat na Christie's-u za 19,1 milion dolara
LSD
Hirstova treća velika serija su "tačkaste slike" - krugovi u boji na bijeloj pozadini. Majstor je naznačio koje boje koristiti, ali nije sam dirao platno. Godine 2003. njegova tačkasta šara je korištena za kalibraciju instrumenta na britanskom svemirskom brodu Beagle lansiranom na Mars.
Četvrta serija - slike rotacije - nastaju na rotirajućem grnčarskom točku. Hirst stoji na stepenicama i baca boju na rotirajuću podlogu - platno ili dasku. Ponekad naredi pomoćniku: "Još crveno" ili "Terpentin"
Slike "su vizuelni prikaz energije slučajnosti"
Kolaž od hiljada pojedinačnih tropskih krila leptira kreirali su tehničari u zasebnom studiju
Zanimljiva priča dogodila se sa jednim novinarom koji je visio stari Staljinov portret, koji je jednom kupio za 200 funti. Godine 2007. obratio se Christie'su s prijedlogom da ga stavi na aukciju. Aukcijska kuća odbio, rekavši da ne prodaje ni Staljina ni Hitlera.
- Šta ako je autor Hirst ili Warhol?
- Pa, onda bi nam bilo drago da ga uzmemo.
Novinar je nazvao Hearsta i zamolio ga da Staljinu nacrta crveni nos. Učinio je to i dodao svoj potpis.
Christie je prodala djelo za 140.000 funti
