(tal. bel canto, belcanto, lit. - lijepo pjevanje) - briljantan, lagan i graciozan stil pjevanja, karakterističan za talijanski. wok tužba ser. 17 - 1. kat. 19. vijeka; u širem modernom razumijevanje - melodičnost woka. izvršenje. B. zahteva od pevača savršena tehnologija vladanje glasom: besprekorna kantilena, stanjivanje, virtuozna koloratura, emotivno bogat lep pevački ton. Pojava B. povezana je s razvojem homofonskog stila voka. muzika, formiranje ital. opere (početak 17. vijeka). U budućnosti, očuvanje umjetničkog i estetskog. osnova, italijanski B. je evoluirao, obogaćen novim umjetničke tehnike, boje. Rani, tzv patetičan, B. stil (opere C. Monteverdija, F. Cavallija, A. Cestija, A. Scarlattija) zasnovan je na ekspresivnoj kantileni, uzdignutoj poetici. tekst, uvedeni mali koloraturni ukrasi za poboljšanje dramatičnosti. efekat; wok Predstavu su odlikovale osjećajnost i patos. Među istaknutim majstorima pjevačima B. 2. pol. 17. vek - P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistocchi, B. Ferri i drugi (većina njih su bili i kompozitori i pedagozi vokala). Do kraja 17. vijeka. Već u Scarlattijevim operama arije se počinju graditi na širokoj kantileni bravuroznog karaktera i korištenju proširene kolorature. tzv B.-ov bravurozni stil (rasprostranjen u 18. veku i trajao do prve četvrtine 19. veka) je briljantan, virtuozan stil u kome preovlađuje koloratura. Umjetnost pjevanja u ovom periodu bila je podređena Ch. arr. zadatak identifikacije visokorazvijenih vok.-tehničkih. sposobnosti pjevača - trajanje disanja, vještina stanjivanja, sposobnost izvođenja najtežih pasaža, kadenca, trilova (bilo je 8 vrsta); pjevači su se takmičili u jačini i trajanju zvuka sa trubom i drugim instrumentima orkestra. U „patetičnom stilu“ B., pevač je morao da varira 2. deo u ariji da capo, a brojnost i veština izvođenja varijacija služili su kao pokazatelj njegove veštine; Dekoracije arija su se trebale mijenjati na svakoj izvedbi. U B.-ovom "bravuroznom stilu" ova osobina je postala dominantna. Tako je, pored savršenog vladanja glasom, umjetnost B. zahtijevala od pjevača širok spektar muzičkih i umjetničkih vještina. razvoj, sposobnost variranja skladateljske melodije, improvizacije (to se nastavilo sve do pojave opera G. Rosinija, koji je sam počeo da komponuje sve kadence i kolorature). Do kraja 18. vijeka. talijanski opera postaje opera “zvijezda”, potpuno podložna zahtjevima predstave. sposobnosti pevača. Izvanredni predstavnici B. bili su: kastratski pjevači A. M. Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Paciarotti, G. Velluti; pjevači - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; pjevači - D. Gizzi, A. Nozari, J. David i drugi Zahtjevi B. stila odredili su određeni sistem obrazovanja pjevača. Kao i u 17. veku, kompozitori 18. veka. bili u isto vrijeme vok. nastavnici (A. Scarlatti, L. Vinci, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, itd.). Obuka se odvijala u konzervatorijumima (koji su bili obrazovne institucije i istovremeno domovi, u kojima su učitelji živeli sa učenicima) 6-9 godina, sa svakodnevnom nastavom od jutra do kasno uveče. Ako je dijete imalo izvanredan glas, bilo je podvrgnuto kastraciji u nadi da će zadržati svoj prethodni kvalitet glasa nakon mutacije; uz sreću, pevači su imali fenomenalne glasove i tehniku ​​(vidi Castrati Singers).
Većina sredstava. wok škola je bila bolonjska škola F. Pistocchija (otvorena 1700). Od ostalih škola najpoznatije su: rimska, firentinska, venecijanska, milanska i posebno napuljska, u kojima su radili A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.
Novi period B.-ov razvoj počinje kada opera povrati izgubljeni integritet i dobije novi razvoj zahvaljujući djelima G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Iako vok. delovi u operama još uvek su preopterećeni koloraturnim dekoracijama, a od pevača se već traži da budu realistični. prenošenje osjećaja živih likova; Povećanje tesiture dionica i veća zasićenost orkestarske pratnje postavljaju veće zahtjeve za glas. zahtjevi. B. je obogaćen paletom novih tembra i dinamike. boje Izvanredni pjevači ovog vremena su G. Pasta, A. Catalani, sestre (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. i D. Ronconi.
Kraj klasične ere. B. se vezuje za pojavu opera G. Verdija. Nestaje dominacija kolorature, karakteristična za B.-ov stil. Wok dekoracije. dijelovi Verdijevih opera ostali su samo kod soprana, a u najnovije opere kompozitora (kao kasnije među veristima - vidi verizam) uopšte nema. Cantilena, nastavljajući zauzimati glavnu Mjesto, razvijajući se, postaje visoko dramatizirano, obogaćeno suptilnijim psihološkim faktorima. nijanse. Ukupna dinamika se mijenja. wok paleta dijelovi u smjeru povećanja zvučnosti; Od pjevača se traži dvooktavni raspon glatkog glasa sa jakim gornjim notama. Izraz "B." gubi original što znači, počinju označavati savršeno ovladavanje vokalnim sredstvima i, prije svega, kantilenom. Izvanredni predstavnici B. ovog perioda su I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kasnije E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Schipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile. Među modernim masters B. - G. Di Stefano, M. Del Monako, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi. B.-ov stil je uticao na većinu Evrope. nacionalni wok škole, uklj. na ruski. Mn. Predstavnici B. umetnosti su gostovali i predavali u Rusiji. Rus. wok škola je, razvijajući se na originalan način, zaobilazeći period formalnog entuzijazma za zvuk pjevanja, koristila tehničku tehnologiju. italijanski principi pjevanje. Ostati duboko nacionalna. umjetnici, izvanredni ruski. umjetnici F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov i drugi tečno su govorili u umjetnosti B. Sovrema. talijanski B. nastavlja biti standard klasicizma. lepota pevačkog tona, kantilena i drugih vrsta nauke o zvuku. Umjetnost je zasnovana na tome najbolji pevači mir (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, B. Hristov, N. Gyaurov, itd.).
Književnost: Mazurin K., Metodika pjevanja, knj. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ogledi istorije vokalne metodologije, vol. I, M., 1929, br. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umjetnost pjevanja, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokalne paralele, trans. iz talijanskog, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto u svom zlatnom dobu, N.U., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961. L. B. Dmitriev.

• - - briljantno lagano i graciozan stil pjevanja, svojstven italijanskom. wok tužba ser. 17 - 1. kat. 19. vijeka; u širem modernom razumijevanje - melodičnost woka. izvršenje...

  Music Encyclopedia

• - stil vokalnog izvođenja koji se razvio u Italiji sredinom 17. stoljeća. i čine osnovu italijanske vokalne škole...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - vokalni stil koji karakteriše melodičnost, lakoća, lepota zvuka, savršenstvo kantilena, gracioznost, virtuoznost kolorature...

  Veliki enciklopedijski rečnik

• - nekoliko...

  Pravopisni rečnik ruskog jezika

• - vjeverica/nto, nekoliko...

  Zajedno. Odvojeno. Crtice. Rječnik-priručnik

• - bel canto I incl. sri 1. Stil vokalnog izvođenja koji karakteriše lakoća, gracioznost, melodičnost i lepota zvuka. 2. Predivan pevački glas. II nepromjenjivo...

  Rječnik Efremova

• - bel canto I incl. sri 1. Stil vokalnog izvođenja koji karakteriše lakoća, gracioznost, melodičnost i lepota zvuka. 2. Predivan pevački glas. II nepromjenjivo...

Bel canto (tal. bel canto “lijepo pjevanje”) je virtuozna tehnika pjevanja, koju karakterizira glatki prijelaz iz zvuka u zvuk, opuštena produkcija zvuka, lijepa i bogata koloritacija zvuka, ujednačenost glasa u svim registrima, lakoća zvučnog vida koji je očuvan na tehnički fleksibilnim i sofisticiranim mjestima melodijski crtež.ital. U Bel Cantu, glas je pjevačev instrument.

Stil je nastao u Italiji i bio je povezan sa razvojem nacionalne operske umetnosti i vokalne škole krajem 16. veka. Ekspresivna sredstva Bel Canto je nastao na osnovu fonetskih karakteristika talijanski jezik i tradicije narodnog izvođenja.

Širenje arija za jedan glas omogućilo je kompozitorima i izvođačima da posvete više pažnje umjetnosti pjevanja. To se odrazilo na kreiranje vježbi pod nazivom solfeggio, namijenjene vježbanju glasa i poboljšanju izvedbe djela.

Tehnici je pridavana veća važnost nego glasnoći, a to je dovelo do toga da se stil belkanto dugo povezivao s vježbom koja je potvrđivala bravuru izvođača: takav pjevač je morao ispred sebe držati upaljenu svijeću, pjevati i svijeću plamen ne bi trebalo da se kreće. To je učinjeno radi kontrole ispravnosti pjevačkog disanja: ne smije se forsirati i fluktuirati plamen svijeće.

Tehniku ​​belkantoa kultivirali su mnogi briljantni kompozitori, uključujući Alessandra Scarlattija, Giovannija Battistu Pergolesija, Georgea Friderika Handela i Johanna Adolf Hassea. U mnogim Scarlattijevim solfeđima dovoljno je dodati tekst kako bi se pretvorili u arije, i obrnuto. Alessandro Scarlatti Giovanni Battista Pergolesi George Frideric Handel Johann Adolf Hasse

Stil pjevanja bel canto razvio se u Italiji sredinom 17. stoljeća. i dominirali do 1. poluvremena. XIX vijeka (bel canto era). IN savremeno shvatanje emocionalno bogata, lepa, melodična, zvučna vokalne izvedbe. Bel canto od pevača zahteva kantilenu, besprekornu koloraturu, majstorstvo stanjivanja, dinamičkih i tembarskih nijansi i „instrumentalnu“ ujednačenost zvuka.

Pojava bel canta vezuje se za razvoj homofonskog stila i formiranje italijanske opere. Rani bel canto, ili canto spianato (čak i pevanje), odlikovao se osećajnošću, patetičnom izvedbom, odlikovao se ekspresivnom kantilenom, malim koloraturnim ukrasima koji pojačavaju dramski efekat (opere C. Monteverdija, F. Cavallija, M. A. Cestija) .

Klasični bel canto, ili canto fiorito (pjevanje u boji), razvija se od kraja 18. stoljeća. Riječ je o briljantnom virtuoznom stilu kojim dominira koloratura, koja pjevačima postepeno postaje sama sebi svrha. Iznad svega se vrednuje tehničko savršenstvo glasa, trajanje disanja, vladanje svim vrstama kolorature, majstorstvo stanjivanja, briljantnost u izvođenju najtežih pasaža, sposobnost improvizacije ukrasa.

U skladu sa zahtjevima pokazivanja vokalnih sposobnosti pjevača, muzika mnogih opera s kraja 18. početkom XIX vekovima gubi integritet i umetnički značaj. Izvanredni predstavnici ovog belkanto perioda su A. Bernacchi, A. Uberti (Porporino), G. Velluti, C. Gabrielli, A. Catalani, A. Nozzari. Alfredo Catalani Antonio Bernacchi Nozari kao Poliflegant u operi Simona Mayra Partenopin san

Novo razdoblje u razvoju belkanta vezuje se za stvaralaštvo G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, čije su opere od pjevača zahtijevale, uz savršenu tehniku ​​kantilene i bel canto colorature, majstorstvo u prenošenju osećanja likova. Ovaj period je doneo plejadu izuzetnih pevačica koje su pokazale fenomenalne vokalne sposobnosti. Među njima su G. Pasta, sestre Grisi, G. Roubini, L. Lablache. M. Karakaš kao Figaro (1913)

Kraj klasičnog belkanta vezuje se za pojavu opera G. Verdija. Nestaje dominacija kolorature, koja se uopće ne nalazi u poznim Verdijevim operama i u djelima R. Leoncavalla, G. Puccinija, P. Mascagnija. Odličan razvoj dobija kantilenu koja je visoko dramatizovana i obogaćena psihološkim nijansama. Zahtjevi za zvučnošću glasa i bogatim zvukom gornjih nota su sve veći. Termin "bel canto" počinje da se koristi u svom modernom smislu. "Otelo" u Vroclavskoj operi

Moderne vokalne škole čuvaju i nastavljaju tradiciju belkanta. Majstori belkanta uključuju pjevače kao što su R. Tebaldi, M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland, M. Caballe, I. Arkhipova, L. Pavarotti, P. Domingo, N. Gyaurov, Z. Sotkilava, V. Atlantov, E. Nesterenko i drugi

Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije

Tehniku ​​belkantoa su njegovali mnogi kompozitori, među kojima su Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, George Frideric Handel i Johann Adolf Hasse. U mnogim Scarlattijevim solfeđima dovoljno je dodati tekst kako bi ih pretvorili u arije, i obrnuto.

U prvim decenijama devetnaestog veka, estetski i stilski aspekti belkanta bivaju postepeno napušteni sve dok nisu skoro potpuno nestali oko sredine devetnaestog veka (poslednji tragovi ovog aspekta belkanta mogu se naći u rani rad Giuseppe Verdi).

Ali sa tehničko-vokalnog aspekta situacija je drugačija. Italijanski belkanto, kao tehnika slobodne prirodne fiziološke produkcije zvuka, idealno sintoniziran sa akustičke tačke gledišta, predstavlja suštinu pjevanja, bio je glavni pravac najvećih škola i pjevača do 1930-ih godina. Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli i Tito Schipa su njeni najpoznatiji predstavnici. Njihova vokalna tehnika se u potpunosti može smatrati belkantom. tačnije, mi pričamo o tome o tehnici koja duboko radi s prirodom glasa i omogućava sintezu suprotnosti: nježnosti zvuka i snage, prodornosti i zaokruženosti, blistavosti i mekoće, tečnog legato i dramatičnog naglaska, deklamacije i fleksibilnosti zvuka.

Od početka 30-ih godina 20. vijeka u Italiji su se počele širiti nove tehnike zasnovane na drugim principima, što je doprinijelo opadanju italijanskog bel canta.

Faze razvoja Bel Cantoa

• rođenje italijanske opere (C. Monteverdi);
• uspon “napuljske škole” (Alessandro Scarlatti);
• period stvaralaštva V. Belinija i G. Donicetija;
• stvaralaštvo G. Verdija
• Veristička škola (Puccini, Leoncavallo, Mascagni, itd.)

Napišite recenziju o članku "Bel Canto"

Bilješke

Književnost

• Antonio Juvarra, "I segreti del belcanto. Storia delle techniche e dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006.
• Mathilde Marchesi, Bel Canto: Teorijska i praktična vokalna metoda, Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
• James A. Stark Bel Canto, University of Toronto Press, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
• Leonardo Ciampa Sumrak Belcanta, AuthorHouse, 2ª ed. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
• Cornelius L. Reid, Bel Canto: Principi i prakse, Music House Joseph Patelson, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
• Morozov V. P. Umetnost rezonantnog pevanja. Osnove teorije i tehnologije rezonancije. - M.: MGK, Centar "Umetnost i nauka", 2008. - 596 str.

Linkovi

Odlomak koji opisuje Bel Canto

Tiho je ušao u sobu. Princeza, punašna, rumenih obraza, s poslom u rukama, sjedila je na fotelji i neprestano pričala, listajući peterburška sjećanja, pa čak i fraze. Prišao je princ Andrej, pomilovao je po glavi i upitao je li se odmorila s puta. Ona se javila i nastavila isti razgovor.
Na ulazu je stajalo šest kolica. Napolju je bila mračna jesenja noć. Kočijaš nije vidio stub kočije. Ljudi sa fenjerima vrvjeli su na trijemu. Ogromna kuća sijala je svjetlima kroz velike prozore. Dvorana je bila prepuna dvorjana koji su hteli da se oproste od mladog princa; U predsoblju su stajali svi ukućani: Mihail Ivanovič, m lle Bourienne, princeza Marija i princeza.
Princa Andreja su pozvali u kancelariju svog oca, koji je želeo da se nasamo pozdravi s njim. Svi su čekali da izađu.
Kada je princ Andrej ušao u kancelariju, stari princ je, sa starčevim naočarima i u svojoj beloj haljini, u kojoj nije primio nikoga osim sina, sedeo za stolom i pisao. Osvrnuo se.
-Ideš li? - I ponovo je počeo da piše.
- Došao sam da se pozdravim.
"Poljubi ovdje", pokazao je obraz, "hvala, hvala!"
-Za šta mi se zahvaljujem?
“Ne držiš se za žensku suknju jer nije kasnila.” Usluga je na prvom mjestu. Hvala, hvala! - I nastavio je da piše, tako da su iz pucketave olovke letjele prske. - Ako treba nešto da kažeš, reci. Mogu da uradim ove dve stvari zajedno”, dodao je.
- O mojoj ženi... već me je sramota što je ostavljam u tvom naručju...
- Zašto lažeš? Reci šta ti treba.
- Kad dođe vreme da se žena porodi, pošaljite u Moskvu po akušera... Pa da bude tu.
Stari princ zastade i, kao da ne razume, zagleda se strogim očima u sina.
„Znam da niko ne može pomoći ako priroda ne pomogne“, rekao je princ Andrej, očigledno posramljen. “Slažem se da je od milion slučajeva jedan nesretan, ali ovo je ona i moja mašta.” Rekli su joj, vidjela je to u snu i boji se.
“Hm... hm...” reče stari princ u sebi, nastavljajući da piše. - Uradiću to.
Izvukao je potpis, odjednom se brzo okrenuo svom sinu i nasmijao se.
- Loše je, a?
- Šta je loše, oče?
- Žena! – kratko i značajno reče stari knez.
„Ne razumem“, reče princ Andrej.
"Nema šta da se radi, prijatelju", reče princ, "svi su takvi, nećeš se oženiti." Ne bojte se; neću nikome reći; i sami to znate.
Zgrabio mu je ruku svojom koščatom rukom, protresao je, pogledao pravo u lice svog sina svojim brzim očima, koje kao da su prozirale čovjeka, i ponovo se nasmijao svojim hladnim smehom.
Sin je uzdahnuo, priznavši ovim uzdahom da ga je otac razumio. Starac je, nastavljajući da savija i štampa slova, svojom uobičajenom brzinom, zgrabio je i bacio pečat, pečat i papir.
- Šta da radim? Beautiful! Uradiću sve. „Budite u miru“, rekao je naglo dok je kucao.
Andrej je ćutao: bilo mu je i drago i neprijatno što ga otac razume. Starac je ustao i predao pismo svom sinu.
„Slušaj“, rekao je, „ne brini za svoju ženu: šta se može učiniti, biće učinjeno.“ Sada slušajte: dajte pismo Mihailu Ilarionoviču. Pišem da mu kažem da te koristi na dobrim mjestima i da te ne zadržava dugo kao ađutant: to je loša pozicija! Reci mu da ga se sećam i da ga volim. Da, napiši kako će te primiti. Ako ste dobri, poslužite. Sin Nikolaja Andreja Bolkonskog neće nikome služiti iz milosti. Pa, sada dođi ovamo.
Govorio je tako brzo, da nije završio ni pola riječi, ali sin se navikao da ga razumije. Odveo je sina do biroa, odbacio poklopac, izvukao fioku i izvadio svesku prekrivenu njegovim krupnim, dugim i zgusnutim rukopisom.
“Moram umrijeti prije tebe.” Znaj da su moje bilješke ovdje, da budu predate caru nakon moje smrti. Evo sad zalogajnice i pisma: ovo je nagrada za onoga ko piše istoriju Suvorovljevih ratova. Pošaljite na akademiju. Evo mojih primjedbi, nakon što pročitate sami, naći ćete korist.
Andrej nije rekao ocu da će vjerovatno dugo živjeti. Shvatio je da nema potrebe da to kaže.
„Učiniću sve, oče“, rekao je.
- Pa, sad zbogom! “Pustio je sina da ga poljubi u ruku i zagrlio ga. „Zapamti jednu stvar, kneže Andreje: ako te ubiju, povrijediće mog starog...“ Odjednom je ućutao i iznenada nastavio u sav glas: „a ako saznam da se nisi ponašao kao sin Nikolaj Bolkonski, biće me... sramota!” – zacvilio je.
„Ne moraš to da mi govoriš, oče“, reče sin smešeći se.
Starac je ućutao.
„Takođe sam hteo da te pitam“, nastavi knez Andrej, „ako me ubiju i ako budem imao sina, ne puštaj ga od tebe, kao što sam ti juče rekao, da bi odrastao sa tobom... molim te.”
- Zar ne treba da ga dam svojoj ženi? - rekao je starac i nasmejao se.
Stajali su u tišini jedno naspram drugog. Starčeve brze oči bile su direktno uperene u oči njegovog sina. Nešto je zadrhtalo u donjem dijelu lica starog princa.

Briljantan, lagan i graciozan stil pevanja, karakterističan za italijansku vokalnu umetnost od sredine 17. do prve polovine 19. veka. U širem modernom smislu, to je milozvučnost vokalnog izvođenja. Bel canto od pevača zahteva savršenu vokalnu tehniku: besprekornu kantilenu, stanjivanje, virtuozno koloraturu, emotivno bogat, lep ton pevanja. Pojava Bel Canta vezuje se za razvoj homofonog stila vokalne muzike i formiranje italijanske opere (početak 17. veka).

U budućnosti, zadržavajući umjetničku i estetsku osnovu, talijanski. B. je evoluirao, obogaćen novim likovnim tehnikama i bojama. Rani, tzv patetičan, belkantovski stil (opere C. Monteverdija, F. Cavallija, A. Cestija, A. Scarlattija) baziran je na ekspresivnoj kantileni, uzdignutom poetskom tekstu, malim koloraturnim ukrasima uvedenim za pojačavanje dramskog efekta; Vokalnu izvedbu odlikovala je osjetljivost i patos. Među istaknutim pevačima-majstorima belkanta 2. polovine 17. veka su P. Tosi, A. Stradela, F. A. Pistoki, B. Feri i drugi (većina njih su bili i kompozitori i pedagozi).

Do kraja 17. vijeka. Već u Scarlattijevim operama arije se počinju graditi na širokoj kantileni bravuroznog karaktera i korištenju proširene kolorature. Takozvani bravurozni stil Bel Canto (uobičajen u 18. stoljeću i trajao do prve četvrtine 19. stoljeća) je briljantan virtuozni stil u kojem prevladava koloratura. Umjetnost pjevanja u ovom periodu bila je podređena uglavnom zadatku utvrđivanja visoko razvijenih vokalnih i tehničkih sposobnosti pjevača - trajanja disanja, vještine stanjivanja, sposobnosti izvođenja najtežih pasaža, kadenca, trilova (postoji bilo 8 vrsta); pjevači su se takmičili u jačini i trajanju zvuka sa trubom i drugim instrumentima orkestra.

U “patetičnom stilu” Bel Cantoa, pjevač je morao da varira 2. dio u ariji da capo, a broj i vještina izvođenja varijacija služili su kao pokazatelj njegove vještine; Dekoracije arija su se trebale mijenjati na svakoj izvedbi.

U "bravuroznom stilu" Bel Canta, ova karakteristika je postala dominantna. Tako je, osim savršenog vladanja glasom, umjetnost belkanta zahtijevala od pjevača širok muzički i umjetnički razvoj, sposobnost variranja skladateljske melodije i improvizacije (to se nastavilo sve do pojave opera G. Rossinija, koji je sam počeo da komponuje sve kadence i kolorature).

Krajem 18. veka italijanska opera je postala opera „zvezda“, u potpunosti podređena zahtevima pokazivanja vokalnih sposobnosti pevača.

Istaknuti predstavnici Bel Canta bili su: kastratski pjevači A. M. Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Paciarotti, G. Velluti; pjevači - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; pjevači - D. Gizzi, A. Nozari, J. David i drugi Zahtjevi B. stila odredili su određeni sistem obrazovanja pjevača.

Kao i u 17. veku, i kompozitori 18. veka bili su pedagoški pedagozi (A. Scarlatti, L. Vinci, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo itd.). Školovanje se odvijalo u konzervatorijumima (koji su bili obrazovne ustanove i istovremeno domovi u kojima su učitelji živjeli sa učenicima) 6-9 godina, uz svakodnevnu nastavu od jutra do kasno uveče. Ako je dijete imalo izvanredan glas, onda je podvrgnuto kastraciji u nadi da će nakon mutacije sačuvati prethodne kvalitete svog glasa; uz sreću, pevači su imali fenomenalne glasove i tehniku ​​(vidi Castrati Singers).

Najznačajnija vokalna škola bila je Bolonjska škola F. Pistocchija (otvorena 1700.). Od ostalih škola najpoznatije su: rimska, firentinska, venecijanska, milanska i posebno napuljska, u kojima su radili A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Novo razdoblje u razvoju Bel Canta počinje kada opera povrati izgubljeni integritet i dobije novi razvoj zahvaljujući djelima G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Iako su vokalni dijelovi u operama još uvijek preopterećeni koloraturnim ukrasima, od pjevača se već traži da realno prenesu osjećaje živih likova; Povećanje tesiture dionica i veća zasićenost orkestarske pratnje postavljaju povećane dinamičke zahtjeve za glas. Bel Canto je obogaćen paletom novih boja i dinamičnih boja. Izvanredni pjevači ovog vremena su G. Pasta, A. Catalani, sestre (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. i D. Ronconi.

Kraj ere klasičnog belkanta vezuje se za pojavu opera G. Verdija. Nestaje dominacija kolorature, karakteristična za stil Bel Canto. Dekoracije u vokalnim dijelovima Verdijevih opera ostaju samo za sopran, a u posljednjim kompozitorovim operama (kao kasnije među veristima - vidi verismo) ih uopće nema. Kantilena, nastavljajući da zauzima glavno mjesto, razvija se, postaje visoko dramatizirana i obogaćena suptilnijim psihološkim nijansama. Ukupna dinamička paleta vokalnih delova menja se ka povećanju zvučnosti; Od pjevača se traži dvooktavni raspon glatkog glasa sa jakim gornjim notama. Izraz "Bel Canto" gubi izvorno značenje, počinju označavati savršeno ovladavanje vokalnim sredstvima i prije svega kantilenom.

Izvanredni predstavnici Bel Canta ovog perioda su I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kasnije E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Schipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile. Među savremeni majstori B. - G. Di Stefano, M. Del Monako, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni , F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Stil Bel Canto utjecao je na većinu evropskih nacionalnih vokalnih škola, uklj. na ruski. Mnogi predstavnici Bel Canto umjetnosti gostovali su i predavali u Rusiji. Ruska vokalna škola, razvijajući se na originalan način, zaobilazeći period formalnog entuzijazma za zvuk pjevanja, koristila je tehničke principe italijanskog pjevanja. Ostali duboko nacionalni umjetnici, istaknuti ruski umjetnici F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov i drugi tečno su govorili u umjetnosti Bel Canto.

Moderni italijanski Bel Canto i dalje je standard klasične ljepote pjevanja tona, kantilena i drugih vrsta studija zvuka. Na njoj se zasniva umjetnost najboljih pjevača svijeta (D. Satherland, M. Callas, B. Nilsson, B. Hristov, N. Gyaurov, itd.).

Literatura: Mazurin K., Metodika pjevanja, knj. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ogledi istorije vokalne metodologije, vol. I, M., 1929, br. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umjetnost pjevanja, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokalne paralele, trans. iz talijanskog, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto u svom zlatnom dobu, N.U., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.

Sveska nastavnika-vokala: o pjevačima, belkanto tehnici, problemima vokalne pedagogije.

IZ ISTORIJE VOKALNE UMJETNOSTI

Prvi udžbenik o solo pevanju objavljen je na Pariskoj akademiji 1803. Nastavna metoda formirana je na bazi stare bolonjske škole 17.-18. vijeka. Prikladan samoglasnik je bio A. Vjerovalo se da niski muški i ženski glasovi imaju dva registra: grudni i glavi; visoke ženske imaju tri registra (grudni, srednji i glava).

Profesor solo pevanja na Pariškom konzervatorijumu (1842-1850) J. Dupre promoviše još jedan metod obuke pevača, koji će se zasnivati ​​na pokrivenom zvuku. Pogodan samoglasnik - W. Dupre uvodi ideju ​​potrebe formiranja mješovitog registra i pokrivenog gornjeg registra. Dupre je nazvan reformatorom. Kasnije je Dupre ukazao na spuštanje larinksa radi boljeg zvučanja glasa; U isto vrijeme, niskim glasom uspostavljen je koncept tri registra: muškog i ženskog. Dupre je gornji registar nazvao glavnim registrom. Konstrukcija glasa počinje od centra. Uveo je koncept „glavnog“ glasa.

M. Garcia (sin), profesor na Pariskoj akademiji (1840-1850), također dijeli sve glasove u tri registra: grudni, falset (neprirodni) i glavni. Garcia preporučuje postavljanje malih slova, a ne govornih glasova. Garsija škola je naučna. Garcia ne suprotstavlja svoju metodu Dupre školi ili praksi Italijanska škola, ali pokušava dati naučno objašnjenje svih pojava vezanih za konstrukciju glasa i njegovu kontrolu. Kao mudar naučnik, profesor Garsija svojom metodom ne zatvara pitanja o glasu, već poziva na rešavanje problema kroz fiziku i biologiju.

Ali ima i drugih nastavnika čije se metode razlikuju od onih koje su opštepriznate u Italiji.

Metode I. Corradettija i Masettija imaju zajedničke smjernice: puno vokalizacija i složenih vježbi. Corradetti kaže da se "stara" škola odlikovala pravilno istreniranim grlom." Pevačici je grlo bilo kao instrument, jer je to bila muzika. Bio je neophodan dug period obuke, počevši od 15 godina ili čak od ranog djetinjstva (za kastrate). Ovo je stvorilo posebno grlo za soprane, vokalne virtuoze. Bila je to nevjerovatna gimnastika za grkljan, ali umjetnost, po našem razumijevanju, nije bila dovoljna. To je dovelo do opadanja pjevanja.

Učenici pjevaju dosta vokala, koje karakterizira složen tonski sistem i disonantni zvuk. Sve je to mnogo teže i za sluh i za ton i zvuk pjevanja, jer se moraju pjevati ne akademski, već na drugačiji način. Ima odličnih učenika koji ne umeju da rade ovu muziku... Uostalom, jedno je kratko pevanje ili vokali, drugo su prave detaljne melodije sa rečima. Dvije godine priprema nisu dovoljne za ovo.

M. Garcia obučio pjevače za scenu za godinu dana!

"Vokalize - potreban materijal razviti vokalne i tehničke vještine”, piše Mazetti o svojoj metodi. Masetti je smatrao da je samoglasnik A najpogodniji. Nakon A prešli su na O i E. Mazettijeve vokalne vježbe su složene i nisu uvijek logične. Zašto zbuniti svoj glas na vokalizama ako će djela imati potpuno drugačiji zvuk? Tako se ispostavilo da je metoda i Coradettija i Masettija eho stara škola. Budući da su se Masettijeve teze razlikovale od Garcia, koji je isključio proučavanje vokalizacija, metode Masettija i Coradettija bile su prilično individualne. Indikativan je stav iskusnog voditelja Sovjetski učitelj Blagovidova (Odesa) za vokalize. Prvo ih je pretvorila u djela, a onda ih je sve manje počela koristiti.

“Osnova klasičnog pjevanja je pokriveno pjevanje”, napisao je Dupre u sredinom 19 veka.

"Glavni samoglasnik je U", složio se Garsija s njim. “Uvijek smo ovako pjevali!”, izjavili su vodeći italijanski učitelji.

Ove smjernice nisu utjecale na maestra A. Budija (Bologna), Mazettijevog učitelja. Četiri godine (!) Mazetti je pjevao vokale i bio jedan od najboljih učenika A. Budija. Zapravo pevačka karijera nije, bio je muzičar, pijanista, kompozitor... Ipak, pozvan je da predaje na Moskovskom konzervatorijumu. Mazetijevim učenicima smatraju se veličanstveni ruski pjevači: A. Nezhdanova i N. Obukhova. Ali Mazettijeva zasluga za razvoj njihovih vokalnih sposobnosti, s obzirom na gore navedeno, vrlo je sumnjiva.

U to vrijeme, pjevači su imali nekoliko učitelja. Učitelj čiji je metod bio uspješniji postavio je temelj za glas.

Maria Callas u Lauretinoj ariji otvorila je i G i A u sredini, ali dalje: note B i C nisu zvučale. Zbog toga ju je jako kritizirao njen učitelj Hidalgo. Gdje je tanko, tamo se i lomi. Morate znati ova suptilna mjesta.

Emisija o Sutherlandu

Pevača je brzo primetio dobar muzičar i reditelj, oženio se njome i posvetio joj život. Odučio ju je za odličnu pjevačicu belkanta: dramatične i lirske kolorature.

Opera “Pepeljuga” G. Rosinija, Italija, Pezaro

Pepeljuga - Sonia Panassi, mezzo. Prilikom izvođenja Cavatine u registru, sopran intenzivno pokreće mišiće lica. (Berganza peva ovu Cavatinu, kao u šali.) Klorinda - Ekaterina Morozova, ruska pevačica iz provincije. U Moskvi je diplomirala na konzervatorijumu, radila u Novoj operi, pevala Kraljicu noći; Na Boljšom je izvela Violettu i otišla u inostranstvo. Princa u ovoj produkciji pjevao je Juan Diego Floris, lirski tenor.

“M Callas je dokazao da Violettu može pjevati jedan glas, a ne dva različita u prvom i četvrtom činu.” (muzički kritičar)

Teško je odgovoriti na ovako apsurdne izjave muških kritičara, jer im se ne može zamjeriti što to nisu mogli provjeriti na svom glasu.

U 19. veku kompozitori su radili na operama uz konsultacije sa pevačicama i pevačicama.

Herbert von Karajan, reditelj (suprug pjevačice Elisabeth Schwarzkopf), divio se Callasu, ali Elisabeth nije htjela pjevati dijelove koje je Callas izvodio. Herbert fon Karajan je znao da „prati glas“, koji je pevačima toliko neophodan.

U Italiji nije uobičajeno govoriti o bel canto tehnikama. Bel Canto tehnika je nacionalno blago, tajna.

Giocondin prvi snimak postao je senzacija: bilo je nemoguće vjerovati da pjevačica tako dubokog i dramatičnog glasa može pjevati Luciju.

Kritičari su iznenađeni, ali vi i ja, pjevači, znamo da se ovdje nema čemu čuditi: ovo je normalno!

U berlinskom nastupu M. Callas uvek peva glasom „male devojčice“ uz visok otvoren zvuk. Ne "otvoreno", već lagano i to je normalno!

Ali, nažalost, kritičari su u ovom zvuku pronašli "oslabljeno stanje" pjevačičinog glasa, a ne ispunjenje glumačkog zadatka, te su čuli prve znakove blijeđenja glasa.

Pa šta sebi dozvoljavaju ovi kritičari? Šta oni razumiju o ženskom vokalu?

Mario del Monako je pjevao sa Callasom u Normi. Žalio se na M. Callas da ga je tukla i odgurnula od javnosti.

Takve ekscentričnosti se mogu oprostiti u lirskim tenorima, ali Mario del Monako, dramski tenor, gotovo je bariton. Nije čvrsto!

Knjiga Jurgena Kestinga “Maria Callas”

Knjiga nije samo o Callasu, već o muzičarima, o pjevačima.

“Insistirala je da otpjeva sve, i to je uradila. Danas skoro svaka pevačica pokušava da krene njenim stopama, ali, nažalost, bezuspešno.” (Renata Tebaldi o Mariji Kalas.)

„M Kalas je bio reformator u umetnosti pevanja“, Lauri-Volpi.

U svoju tehniku ​​ugradila je sva dostignuća 19. veka, veka belkanta.

M. Garcia je napisao: “Učite biologiju i fiziologiju da biste razumjeli glasove.”

Ali ljudi toliko vole da maštaju i ne vide ono što je očigledno, a skloni su da vide ono što ne postoji i ne može postojati. Svaki pevač ima svoju sudbinu.

Dramski sopran - Nina Fomina, solistkinja Boljšoj teatra, otpjevala je Normu gustim glasom, a Oksana iz Čerevički - svijetla, nježna, lirska,

Puccini je bio zainteresovan za "ogromnu bol u malim dušama".

Pogledajte unutra i užasnite se.

Izvođenje verista muzike nije cenjeno (u Italiji) tako visoko kao muzika i tehnika izvođenja muzike Rosinija, Donicetija, Belinija i Verdija.

U gornjem registru su (note) postupno oglašavanje, a tu su i „uzletne“ note. Ovo se mora uzeti u obzir. Dakle, mecosopran ide u Sol-La, a „poleti“ na Do, jer "pokret" u glasu je takođe važan (prema Garsiji).

Dupre, Barr i Garcia imaju "pokriće". “Uvijek smo ovako pjevali (na U)” - mišljenje je talijanskih učitelja.

Pjevanje "sa osmehom" koristi se za aktivno kontrakciju mišića kvadratusa lica, ali glavna pozicija za glasovno navođenje je okomita, "kada je horizontalno, mišići se umaraju", kako je Barra jednom primijetio. Ova činjenica se ne nalazi u našoj literaturi.

Obrada nije samo tehnika, već i način klasičnog pjevanja (prema Dupreu). Naslovnica je “osam sa usana - 8” (prema Barri), ako su vertikalna usta 0, a ne “kapica na vrhu”, kako je vjerovao jedan domaći učitelj.

Problem: Kako izbalansirati visoku poziciju glasa i nisku poziciju larinksa?

Odgovor je mobilnost. A visoka pozicija nije stalno visoka, ona se trenutno ispravlja; a položaj larinksa nije uvijek nizak - mijenja se. Ali učitelji to često predstavljaju kao da se visoka pozicija zvuka i niska pozicija larinksa ne treba mijenjati. Upravljanje glasom se odvija u djeliću sekunde.

W. Mozart (18. vek) je bio kompozitor instrumentalnog stila, ali je bio veoma zainteresovan i za novi pravac stila u vokalnoj muzici. On je, kao i njegovi savremenici, razvio novi stil. G. Rossini (u 19. veku) napisao je “Cavatina Figaro” u stilu “Arije šampanjca” Don Đovanija. Tako je Mocartov genij zakoračio u 19. vijek. U Mocartovoj operskoj muzici sa zadovoljstvom nalazimo arije napisane u belkanto stilu!

Majstorska klasa sa Renatom Scotto.

Prvi ambiciozni pjevač imao je puzavu intonaciju. R. Scotto je pokušala da ispravi glas, ali to je bilo beskorisno: zajedno sa silaznom melodijom, pjevačici je „skliznuo“ glas. Sjajna pevačica Renata Skoto napustila je lekciju i tužna se vratila u svoje mesto. Ubrzo je R. Scotto zamoljen da ponovo dođe. Devojka dubokog glasa otpevala je belkanto, ali u čudnom stilu. R. Scotto je sa tužnim izrazom lica rekla: “Nemate osnovnu tehniku ​​pjevanja da izvedete tako složeno belkanto djelo.”

Problemi u prirodi se rješavaju na fizičkom nivou. To kažu naučnici. Dakle, M. Garcia je došao na poentu problema, objašnjavajući italijansku vokalnu školu sa stanovišta fizike, jer je čovjek dio prirode.

Ali teško je razumjeti Garcia školu, jer... mnogi pjevači ne vole fiziku, biologiju, algebru, ali zaista vole da maštaju od nule.

„Arije Farlafa, Gorislave, Ljudmile napisao je Glinka kao da su jednostavne, ali se u stvarnosti pokazalo da ih je veoma teško slobodno i prirodno pjevati“, - Irina Arkhipova.

Tu postoji problem, ali evo mog mišljenja. Farlafova arija je čisti bel canto ("patter" - po Rossiniju), Gorislavina arija je strogo okomito italijansko pjevanje. Ali Ljudmilina Kavatina (kao i Antonidina Kavatina) napisana je u instrumentalnom stilu stare škole. Stoga samo lagani koloraturni soprani mogu nositi ove uloge uz najmanji rizik od slabljenja glasa.

Arija Snjeguljice „Šetnja po bobice s prijateljima“ N. Rimskog-Korsakova, kao i arija Princeze Labud, takođe zahteva strogo vertikalno pokriveno izvođenje. Mladi pevači obično ne znaju šta da rade sa zahtevima dobre dikcije i idu izobličenjem intonacije, tj. pogoršanje zvuka glasa.

„Marija Gulegina - mecosopran (?) (Konzervatorij u Odesi) se na takmičenju Čajkovski izjasnila kao sopran, pevala je arije za meco; a u Cavatini je Rosina ubacila sopranske kadence, što nije dozvoljeno uslovima konkursa.” (Iz vijesti iz kulture.)

U stvari, Maria Guleghina je dramski sopran.

„Odakle vam ova stara venecijanska škola? Odakle ti ova napuljska škola izvođenja?” - postavljali su pitanja Irini Arhipovoj u Italiji.

U Italiji možda ne znaju našu kulturnu istoriju, ali mi je moramo zapamtiti!

U raspravi o ruskoj vokalnoj školi, na oštre kritike, pjevač P. je rekao: „Da, mi smo različiti“.

P. I. Čajkovski je, kao i drugi ruski kompozitori u 19. veku, pisao ispravnu muziku za pevače, kao što je bilo uobičajeno u Evropi. Italijanski učitelji su radili na ruskim konzervatorijumima, a pevači su obučavani u pravilnoj kontroli glasa.

Italijanska škola u Rusiji - učitelji i pevači 19. – 20. veka.

Nastavnici: K. Everardi (učenik M. Garsije), Polina Viardot-Garcia, A. Dodonov, Usatov (učenik Everardija), Druzhinina (učenik Viardoa), Kondaurova, Rebrikov, Shatrova...

Pevači: D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, F. Shalyapin, I. Tartakov, F. Stravinsky, M. Bocharov, G. Nisson-Saloman, Pavlovsky, Slavina, Deisha-Sionitskaya, Bragina, Zarudnaya, Baturin, Noreika, Preobraženskaja.

Ovo nije potpuna lista!

Malim slovima dramski sopran- tri tona. Dramski tenor takođe ima tri tona, pisao je o tome Enriko Karuzo. Možemo dugo pričati o paleti boja klasičnih glasova. Savjetujem vam da pažljivije slušate i proučavate snimke velikih pjevača. Možete se dugo raspravljati o bilo kojoj temi i ne pronaći istinu. A sve istine su u školi fizike Garcia. Imamo materijale o teoriji, ali nemamo opis prakse. Istina, postoji opis napuljske škole u materijalima L.B.Dmitrieva i B.M. Ovo su vrlo bliske škole.

Lagani sopran je „glas devojčice“ (u tembru), a ako govorimo o muškom glasu, onda „glas dečaka ili mladića“ (ali ne govorimo o falsetu). Ovi mladi glasovi žive odvojeno i unutar svakog ustaljenog glasa. Kakav trik! A važno je i čuvati i njegovati ovaj mladi glas, jer ljepota i jačina vašeg debelog glasa zavisi od zvučnosti malog. Vodeća sovjetska učiteljica Blagovidova (Odesa) čak nema metodologiju za izgradnju ovog laganog, visokog glasa.

Uspeh za pevača kada se iz debelog glasa (meco) razvije dramski sopran, teži je kada iz soprana. Istorijski gledano, mnoge sopranske uloge u Rusiji tokom sovjetskih vremena izvodili su lirsko-koloraturni glasovi. Stoga, mnogi od nas riječ “sopran” doživljavaju kao lagana ženka glas. U Italiji je „sopran” glas često dramski sopran, čuje se kao visoki mecosopran, a svi dijelovi u operama oduvijek su pisani za te glasove.

F.I. Chaliapin je odlično pjevao ruske narodne pjesme. Pravo je čudo koliko su bile dobre ruske pesme u izvođenju S.Ya.Lemesheva i N.A.Obukhove! I, na kraju krajeva, svi su imali italijansku školu!

Mladi pjevači su se obratili N. A. Obukhovoj: „Kada ćete nas naučiti da tako pjevamo, Nadežda Andrejevna? „O, kako lukavo! - odgovorila je smejući se. „I ja želim da pevam sama!” I pevala je do kraja svojih dana. Shvatila je da je škola belkantoa veoma teška i, ako se bavite nastavnim aktivnostima, morate se potpuno uroniti u ovaj posao. (Iz memoara E.M. Šatrove.)

Mihaelinu ariju često su pevali lirski soprani. Ovdje postoji ozbiljan problem za debeli sopran: visoko C pada na nevokalni samoglasnik E. Izvođenje Michaeline arije s ruskim tekstom može dovesti do privremenog gubitka glasa.

„Scena Elvira“ iz „Ernanija“ G. Verdija opasna je za veliki sopran ako pevač ne savlada posebnu tehniku ​​italijanske škole. Ova tehnika se koristi u Travijati i drugim operama.

Kada rješavate složeni vokalni fragment, morate odabrati rješenje problema. Ne postoji uvijek samo jedno rješenje.

Kurt Honolka - "Velike dive".

Prima Donna je bilo ime vodeće soliste pozorišta početkom 18. veka u Napulju.

Diva assoluta - pjeva sve, u svim stilovima.

Marija Kalas - diva 20. veka.

Original se uvijek cijeni u odnosu na kopiju. Ali u vokalnoj umetnosti nema i ne može biti čista kopija, pa je pevaču veoma korisno da sluša snimke velikih pevača i tako od njih uči vokal. Ali samo s glasovima srodnim tipom!

IZ ISTORIJE RAZVOJA VOKALNE UMJETNOSTI

"Dafna" Jacopa Perija - prva opera (1597).

Otac poznatog naučnika G. Galilea bio je poznati muzičar. Kurt Honolka piše o njemu.

Galilejev kredo: govor je apsolutna gospodarica harmonije. Tako je nastala solo vokalna umjetnost. Bio je to otvoreni poziv visoka kultura polifonija u djelima Palestrine. Riječ se utopila u složenu polifoniju, u vješto preplitanje muzičkih linija.

Ubrzo se pojavio u Italiji muzička drama, kao novi žanr gde se izdvaja jedan glas, sposoban da izgovori reči, glas osobe (često žene).

Monteverdijeve arije iz 17. vijeka su početak, kolevka opere i vokala. Ovo je instrumentalni stil, andante, talasne formacije.

Za nas, koji živimo u 21. veku, kada se čujemo iz detinjstva jarke muzike Rosini, Čajkovski - nije zanimljivo pevati Monteverdijeve arije: to nije ritam života. Ali tako je rođena vokalna umjetnost.

18. vek je vek reformi u vokalnoj umetnosti. Gluck, Scarlatti, Mozart i drugi su u potrazi za novim vokalnim stilom. Hirovite primadone i primadone zahtevaju od kompozitora da pišu vokalnu muziku koja je prijatna za glas.

Kastrati - “vokalni virtuozi”, sudeći po filmovima tog vremena, proklinju i svoje živote i “muziku koju moraju pjevati”.

Kompozitora Gluka nazivaju reformatorom, on je prvi pogodio šta je pevačima potrebno: ispravne formacije talasa i formacije snopa povezanih sa ljudskim govorom. Kompozitori ne nameću svoju muziku, trude se da udovolje pevačima i rade na vokalnim delima u bliskoj saradnji sa pevačima.

Barokni stil cvjeta. Barokni stil postepeno prelazi, kroz selekciju, u novi ispravan omiljeni stil pjevača, koji se kasnije naziva stil Bel Canto. I sami pevači su primetili da melodija koja je prijatna za glas, sa promenom tempa ka ubrzanju, postaje elegantnija i magičnija. Ovaj brzi stil nazvan je bel canto (“patter” po Rossini-ju - 19. vijek).

Stara vokalna škola za kultivaciju “posebnog fleksibilnog grkljana” za pjevače, odnosno kastrate, koji su izvodili izvanredne virtuozne melodije, postala je jednostavno nepotrebna pojavom belkanta, potreba za njim je nestala zajedno s napuštanjem ove divlje operacije za ulične dječake. . Oči muzičara bile su okrenute ka italijanskim pevačima, koji su beskrajno snabdevali mlade divne pevače iz svoje sredine. Iskusni pjevači podučavali su mlade pjevače „iz glasa“.

U 19. vijeku profesor na Pariskoj akademiji M. Garcia stvorio je školu fizičkog vokala zasnovanu na napuljskoj školi. M. Garcia mudro prihvata sve reforme J. Duprea, pa „Garcia škola“ postaje najjača i najpopularnija u 19. veku. Ali činjenica da J. Dupre nije ozbiljno shvatio Garcia školu, govori o njenoj složenosti, jer škola Garcia zahtijeva poseban pogled na pjevački glas koristeći znanja iz fizike, biologije, matematike, pa čak i medicine.

Garsijina škola ne „ponovo gradi“ glas, već ga ponovo podešava da radi ispravno, kao majstor koji štimuje klavir. Ispravne vještine se produbljuju i učvršćuju, a neispravne se zaboravljaju. Svaki put je potrebno prilagoditi glas. Profesionalni pjevači štimuju svoje glasove na različite načine: neki - kroz vježbe, neki - kroz radove, a neki - u procesu pjevanja.

Budući solisti oštro se razlikuju od budućih pjevača po svojoj samostalnosti: ne samo da uče, već pohlepno pokušavaju sve sami naučiti i shvatiti.

Sovjetski skromni učitelji pjevanja bili su pažljivi i pažljivi sa svojim glasovima.

Učiteljica Shatrova (učenica Družinina) aktivno je razvijala glasove i repertoar je bio „napredan“. Odabrani radovi razgovarala je sa studentom, pokazujući u svom glasu...

Klasična muzika je fiziološka. (Mišljenje naučnika.)

A. Mocartova arija “Come scoglio” je čisti belkanto na nivou Verdijevih arija. Ali ovo nije Verdi, ovo je Mocart!

Očigledno, uloge Antonide i Ljudmile u operama M. Glinke u prvim predstavama nisu pjevali dramski soprani, kao što je to uobičajeno na Zapadu, već lagani koloraturni. Tako su instrumentalne arije ostale neobrađene za izvođenje dramskih soprana. U sovjetsko doba ove uloge su uvijek izvodili lagani soprani. To je, očigledno, bila želja Vođe, koji je često posjećivao Boljšoj. IN moderno pozorište Zaboravio se na ovaj strogi izbor pevača za Glinkine opere, a izvođenje, posebno dve kavatine, postalo je problem ženskim glasovima. Instrumentalni stil dvije kavatine nije indikativan za ruski muzika XIX veka, ovo je prilično nesretan izuzetak.

Postoji još jedan problem. Mislim da nije vredelo prebacivati ​​problem kastrata na rusko tlo, jer mi u Rusiji nismo imali ovu pojavu. Vanjinu stranku, a posebno Ratmirovu, treba preraditi za muške glasove. Vraćanje muških zabava muškarcima je problem koji se na Zapadu ponekad rješava u korist muškaraca. N. Rimski-Korsakov takođe ima muške uloge koje mogu da pevaju muškarci: Lel, Nezhata.

Iz knjige A. Parina "O pevanju, o operi, o slavi."

Mišljenje pjevačice A.: „Ljubaša, grešnica, ali snažna ženska priroda koja cijeni ljubav iznad vjere u Boga. Ona ubija Marfu ne iz ljubomore, već zato što Marfa ne voli Grjaznoja.”

Veoma čudno! Po mom mišljenju, samo najstarija supruga khan u haremu.

“Zara Dolukhanova je romansu “Sjaj, sjaji, moja zvijezdo” smatrala vulgarnom, otpjevanom...”

Ne možemo se složiti sa ovim. Romansa se često pjeva jer je dobro napisana i ugodna je za glas. Budi neku vrstu sna u pevačkoj osobi. I tu nema vulgarnosti: romansa koju narod voli.

„U Parizu su E.V. Obrazcovu nazivali „poslednjom kraljicom ruskog vokala“.

Zašto “poslednji”?! Nećemo imati svoje učitelje, zvaćemo Italijane ili ćemo učiti na snimcima velikih pevača.

Navika da pjeva melodije u ispravnom stilu daje pjevaču ukus za muziku pisanu po zakonima prirode, tj. razvija se navika logičkih konstrukcija u vokalnoj muzici. Nelogične konstrukcije neugodno iznenađuju. Ali moramo izvoditi i ovu muziku. Mislim da je sada belkanto pevačima lakše da se nose sa baroknim stilom nego pevačima 18. veka koji to još nisu znali ispravne konstrukcije Bel Canto.

„Poreklo Rosinijevog stila je da, znajući nekoliko melodija, već možete pretpostaviti šta će uslediti. Zlo je u ispravnosti Rosinijeve muzike”, piše Stendhal.

Ovo nije "zlo", ovo je radost za pevača i to je fiziološka priroda stila! I velika misterija za nepevače.

Stendhal:

Za italijansku muziku važni su melodija i harmonija, ali za nemačku muziku dovoljna je lepota zvukova, čak i onih bez melodije.

Stendhal to objašnjava posebnostima nacionalni karakteri. Zaista, često primjećujemo da zvuk njemačke muzike zavisi od ljepote tembra glasa pjevača.

Stendhal:

Jednom u Rimu svi su jednoglasno izjavili da stranci previše hvale Mocartova djela.

Nisu sva Mocartova djela remek-djela. Ali koliko su remek-djela stvorili kompozitori tranzicijskog perioda (da ne spominjemo kasno)? A. Mocart je napisao mnoge arije u novom stilu - bel canto, tako da će njegova muzika živjeti vječno.

Stendhal:

Poteškoće u izvođenju nisu značajne prednosti muzike.

U to vrijeme (početak 19. vijeka) “Don Giovanni” “nije postojao” za Talijane je bio preteški za učenje zbog njegovog instrumentalnog stila.

svakako, instrumentalni komadi Za ljudski glas(arije Donne Anne) su veoma teške. Šteta što veliki Mocart nije se u potpunosti prilagodio novom stilu, jednostavno nije imao dovoljno života da prepiše ove arije. Ali ovdje postoji divna arija za Don Huana - "Arija sa šampanjcem", u novom stilu - bel canto! Ovo je 18. vek...

Stendhal:

Do kojeg ponora trivijalnosti se obično klizi njemački kompozitor, pokušavam stvoriti zabavnu muziku!

M. Callas - “apsolutno”.

“Absoluta” je pjevačica koja pjeva sva remek djela svjetske klasike. Pevala je sve napisano za dramski sopran, sva remek-dela, u svim stilovima. Bila je kraljica belkanta! Reanimirala je ovo XIX stil vijeka, a sada talijanskim učiteljima to neće nedostajati!

Voditelji: Pavel Tokarev, Boris Ignatov, Alexey Parin.

M. Callas je jednom pjevala Orfejevu ariju (meco), koristeći kontraltne niske glasnice da jeca. Publika je pevačicu primila sa oduševljenjem. (Snimanje zvukova.)

Žena pjeva muški dio i svi su oduševljeni. Ovo zadovoljstvo mi nije sasvim jasno!

U Ratmirovoj zabavi bilo bi bolje vidjeti i čuti muškarca.

IN Dječije pozorište Lelya je uspješno pjevala tenor.

Da biste povećali jačinu zvuka talasa, morate obratiti pažnju na disanje, tj. razviti grudno disanje.

Stalno se postavljaju pitanja o pauzama u notnim zapisima i pauzama u vokalnim frazama. Pijanisti i nastavnici zahtevaju pauze čak i kada pevaju dinamično. Često se pauze u notnim zapisima poklapaju sa pauzama u vokalnim frazama, ali...

Morate shvatiti da je vokalno fraziranje povezano s pjevačevim disanjem, sa dinamikom razvoja fraze, sa uštedom energije, s pjevačevim proračunima i sa mnogim „sitnicama“ vezanim za tehniku ​​pjevanja.

Muzičar ne može znati sve specifičnosti upravljanja glasom i ne može kontrolisati pjevača toliko da mu uvijek govori gdje da diše.

To mora znati i sam pjevač, tome ga mora naučiti učitelj. Da bi savršeno izvodio visoke tonove bez gušenja, pjevač mora sve tačno izračunati, kao što to rade sportisti.

Za kvalitet nastupa zaslužan je sam pjevač. Gubitak daha je veoma štetan. Pevanje u malim frazama je zamorno. Kažu ovako: u pevanju nema stakata - nema legata. Non legato: to je kada pjevač pravi zvučne intervale, ali ne prekida disanje, tj. isto je da je pevao legato.

Ista samostalnost pjevača očituje se u trajanju pojedinih nota. Pjevač smanjuje raspoložene note, ne računa ih, isto - često poslednje beleške u frazi. Ako treba da udahne između fraza, ali nema pauze, on proširuje jaz između fraza, smanjujući trajanje nota na obje strane kako bi imao vremena da udahne.

Pjevačeve note služe samo za označavanje fraze i svih fragmenata fraze. Ali dok peva, pevač nema note u svojoj svesti i ne bi trebalo da ih ima. On predstavlja i kontroliše zvučni talas.

Zato ne treba ulaziti u podređene odnose sa korepetitorima: oni ne razumeju probleme pevača.

Odnos sa dirigentom je veoma važan za pevača.

Kako pjevačica treba da reaguje na oduševljene kritike njenog izvođenja remek-djela vokalne umjetnosti?

Mirno ili čak sa malo tjeskobe. Postavljaju vam “letvicu”, kao u sportu, ispod koje više ne smijete pasti. Ali nisu sva djela remek-djela.

Pjevač može pobijediti samo savršeno izvodeći dobro poznata, univerzalno priznata remek djela vokalne klasike. Nepoznato djelo, čak i lijepo napisano i savršeno izvedeno, može ostati nerazumljivo većini javnosti, kako nam govori istorija vokalne umjetnosti.

O SOPRANU

Samo duboki sopran može izvesti "Rosininu kavatinu" snimljenu za mecosopran. Partije lirskog soprana mogu izvoditi bilo koji sopran: dramski, lirski i koloraturni. Primjer bi bili: M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland i mnogi drugi. Održavanje „gustine“ glasa veoma je važno za pevača koji izvodi lirski repertoar. Ovdje ne govorimo o održavanju stalno gustog tembra, ja sam protiv konstantnog tembra.

Važno je održavati centar glasa kako gustina zvuka u ekstremno visokim tonovima ne bi nestala. Uobičajeno je da procjenjujemo vrstu glasa po repertoaru, ali to je pogrešno! Pevači – dramski soprani, čini se, to su odavno dokazali, ali greške u proceni glasova se nastavljaju.

Crni pjevači su tako decentno izveli operu “Porgi i Bes” sa klasičnim glasovima da je bilo teško povjerovati da nije riječ o “namještaju”. Ali učili su ih kulturi klasičnog pjevanja. Naučeno! I učili su.

Prije Dupreovih reformi gornji registar glasova bio je nedefiniran: prijelaz je bio samo blagim napadom, a kod muških glasova gornji registar je često bio falset, tj. sa nepotpunim zatvaranjem ligamenata. Dupre je napisao da se gust, jak glas mora nositi odozdo u jednom tonu, što je više moguće uz čvrst napad.

U sovjetsko vrijeme pokušali su provesti reformu vokalne pedagogije u Rusiji, ali su odlučili da je to vrlo teško. Dogovorili smo se da proučimo iskustvo italijanske škole.

Poznati kontratenor obećao je otpjevati dio Cio-Cio-sana. Na Zapadu je to sada moderno. Kažu da u Italiji postoji škola za obuku kontratenora. Mislim da muškarci ovo uče, jer... U Italiji je uobičajeno da se predaje glasom.

Pročitao sam smiješnu frazu u knjizi “100 opera” u libretu opere “Carmen” J. Bizeta: “Pjesma strašnog muža” (!), seguidilla i duet Carmen i Jose stvaraju višestruku sliku slobodoljubivi Ciganin.”

Pretpostavljam da je po nalogu autora „Pesma o Zemfiri“ (Ciganki) iz Puškinove pesme „Cigani“, koju je napisao P. Čajkovski, ušla u francusku operu: „Stari muž, strašni muž, presekao mene, spali me: jak sam, ne bojim se vatre, ni mača!

Maria Callas je bila pjevačica i glumica. Često je koristila boje svog glasa. Gildu su ranije izvodili pjevači lirskim glasovima. M. Callas je otpjevao ovaj dio dubokim glasom, mijenjajući se slab karakter cure na jakom. Retko je koristila samo sopran, znajući kako su se kritičari prema tome nepravedno ponašali, smatrajući to slabošću pevačinog glasa.

Pjevačica belkanta Renata Scotto ima lirski sopran mutnog tona (prema snimcima), laganu lirsku koloraturu sa prodornim tonom zvona. Jednom je rekla da sprema seriju Aide. „Neverovatno“, pomislio sam, „da li R. Skot zaista ima dramatičan sopran?“ Svakako! Ubrzo sam je čuo kako pjeva u duetu sa dramatičnim tenorom, a jačina njenog glasa ni po čemu nije bila lošija od njegovog.

Naš kritičar je Beverly Seales nazvao laganim lirskim sopranom. B. Seals se zove Američka kraljica opere. Ali da biste se zvali Kraljica, morate biti veoma jaka pevačica: ako sopran, onda samo dramska.

M. Pliseckaya vrlo zanimljivo govori o baletu. “Nije sve u plesu svjesno, postoje i podsvjesni pokreti i gestovi, za to morate osjetiti muziku. Jednom sam napravio kratak gest rukom. Neko se divio ovom gestu. Razmislio sam o tome i to je to: gest je nestao.”

Ovo mi je vrlo jasno. Šta spaja ova dva oblika umjetnosti? Kretanje! Učiteljica Šatrova je rekla: “Vokalna umjetnost je teška, ali balet je teži... u smislu fizičke aktivnosti.”

J. Sutherland je pjevao lirsko-dramski sopran u Donicetijevoj operi Kraljica Elizabeta. Po tembru glasa bliža je M. Caballeu. U ovom dijelu ima čak i kontralto fraza. I poslednja nota je mi3! To su mogućnosti dramskog soprana!

Muzikolog Volkov je u svojoj knjizi napisao da je otac Manuel Garsija bio blag tenor... i otpevao Otela! Očigledno je bio dramatičan, višestruki tenor!

Očigledno je očeva čvrstina nagnala sina M. Garciju da pažljivo proučava napuljsku školu. Moj otac je pevao sa Rosinijem i voleo je belkanto. Njegov sin je bio pored njega i pevao bas tonom. Ubrzo je shvatio da je studiranje u italijanskoj (napuljskoj) školi bilo ozbiljno, mirno i radosno.

Dakle, Garsijina škola je italijanska škola belkanta, koju naučnik (postao je profesor) razume sa stanovišta nauke: fizike (mehanike), biologije (fiziologije).

Kurt Honolka "Velike dive"

Maria Felicita Malibran (Garcia) bila je diva deset godina. Ludi umetnički temperament. Najbolja Desdemona, koja se nije pokorila Otelu. Uzela je tri oktave, znala da peva i alt i sopran: Norma i Zerlina. Vatreni temperament gurao je Malibranovo krhko tijelo na najočajnije akcije. Na sceni je pala u histeriju i psihička previranja.

U dobi od 28 godina, Malibran je pala sa konja, oštetivši joj unutrašnjost. Pevala je na koncertu i umrla 9 dana kasnije 23. septembra 1837. godine.

Marija Malibran je svoju muzikalnost, talenat i ljubav prema pozorištu nasledila od svog oca Manuela del Popola Garsije. M. Garcia je tenor svjetskog značaja. Bio je prijatelj i pjevao sa G. Rossinijem i bio mu je prvi Almaviva. Njegov sin Manuel bio je najbolji učitelj svog vremena (umro je 1906. godine u dobi od 106 godina).

Pauline Viardot (Garcia) rođena je 1821. Polina je imala mecosopran glas, ali je pevala i sopranske uloge (Dona Ana i Norma). Jednom, dok sam bio u Sankt Peterburgu, pokušao sam da otpevam Ljudmilu.

Ako bi Viardot pjevao Donnu Annu, baroknu ulogu, tada bi, kako joj se činilo, lako mogla pjevati Ljudmilu. Istina, ovdje autor piše da je patila od "iscrpljenja ligamenata". Iz drugog izvora - prehladila se. Naši soprani su često patili i pate od uloga i Ljudmile i Antonide.

Pauline Viardot pjevala je Gluckovog Orfeja 150 puta, Gluckovog Alcestea. Zaneo sam se Nemačka muzika. Bila je prijatelj sa Turgenjevim 40 godina, sve do dana njegove smrti. "Queen of Queens" - bile su njegove poslednje reči. Polina je umrla 1910.

U knjizi Kurta Honolka, u članku o Mariji Kalas, čitamo: „Callas je svoj život pretvorila u ples na užetu bez zaštitne mreže.“

“Renata Tebaldi šokirala je Artura Toskaninija svojim anđeoskim glasom.”

I M. Callas i R. Tebaldi, obojica su pjevali Aida, Santucia, Butterfly, Mimi, Tosca. Ali oni se ne mogu smatrati pravim konkurentima: Tebaldi nije pjevao Medeju ili Luciju itd., a njena Violeta je cvjetala, zadivljuje bogatom punoćom svog soprana.

Tebaldi uopšte nije shvatao modernu muziku ozbiljno, smatrajući je nevokalnom, pa čak i destruktivnom za glas. (Kurt Honolka)

Prva pjevačica svijeta: Maria Guleghina, Ruskinja. Studirao u Odesi. U Italiji svi pjevaju dramski repertoar i u belkanto operama.

I.A. Moiseev je tvorac plesnog teatra. Tražio je da plesač jednostavno ne pleše tehnički, već da produhovljuje svaki pokret. Ritam je objašnjen na pojednostavljen način.

Pjevači! Ritam morate sebi objasniti na pojednostavljen način.

Placido Domingo. Tenor koji je "prvobitno bio bariton". Direktor dva pozorišta. Vodi “Domingo takmičenja” i organizuje za mlade pevače.

Nema ništa iznenađujuće u činjenici da je Domingo pjevao baritonom, po mom mišljenju.

Placido Domingo je veliki tenor našeg vremena.

Ruska pevačica Olga Borodina (mecosopran) kaže da je belkanto pevala od malih nogu, po prirodi. Irina Arkhipova joj je pogledala u usta i upitala: "Kako to radiš?"

Imitacijom možete naučiti pjevati čak i u stilu belkanto, ali ne uspijevaju svi razumjeti ovu tehniku. Još jednom se možete uvjeriti da je bel canto savršen stil, ali nije izvještačen i nije stran nama Rusima.

Bel canto je kao zverkalica: gust i lagan. Veliki sopran, tehnički opremljen, nastoji da ovlada tehnikom i dramske kolorature i lirske kolorature. Primjer za to je Maria Guleghina.

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Akimo Freier je njemački režiser produkcije. stavlja " Čarobna flauta"u Novoj operi. Na pitanje: „Ko je važniji: zvezda ili reditelj?“, rekao je da nema problema sa zvezdama, samo sa starim pevačima. “Zvijezde vole da rade i pjevaju bolje od bilo koga. Pjevanje je akrobacija!”

Svaka pjevačica ili pjevačica gradi svoj odnos sa dirigentom, ili odlazi...

Dirigenti, naravno, ne vole da pričaju o tome.

Anna Netrebko

Prelepa pevačica sjajnog glasa. Dramski sopran. Anna se žali da su joj od malih nogu često govorili da nema glas i da je, uprkos neprijateljstvu ljudi, postala pjevačica. Vredno radi, pjeva na Zapadu i u Marijinskom teatru.

Anna Netrebko u ranu mladost Nije bilo dovoljno tehnike, pa je bilo veoma teško podići ceo repertoar dramskog soprana. Pevala je uglavnom lirski repertoar.

Nastavnici moraju više razmišljati o tehnici pjevanja. I volite svoje studente...

Olga Gurikova, kao dramski sopran, nestala je s horizonta moskovskih pjevača, iscrpljena ulogom Elvire iz Verdijevog Ernanija. Da li se sećate kako je pevačev glas tekao u moćnom talasu?

Nakon što sam se upoznao sa arijom, odmah sam osjetio njenu složenost i opasnost od prenaprezanja mišića. Ovdje, kao i u Travijati, postoji posebna odbrambena tehnika.

R. Scotto poznaje ovu zaštitnu tehniku, kao i svi italijanski pjevači, ali moramo nekako i sami pretpostaviti slušajući njihove snimke. Jeste li čitali kako je E. Obrazcova učila od velikana da bi i sama postala velika? Istina, tehnika soprana je najteža.

Ninel Tkachenko

Ninel Tkačenko je pevala u Boljšoj - dramski sopran, znala je sve italijanske tehnike! Međutim, možda nije znala, ali je to učinila.

Evo pogledam njen rekord: cijena je 1 rublja 45 kopejki. Orkestar Boljšoj teatra SSSR-a, dirigent M. Ermler i F. Mansurov. Ko je Ninel Tkachenko? Pevala je na italijanskom i francuskom jeziku. Čitam: Tosca, Mimi, Cio-Cio-San, Abigail, Aida i dalje: Carmen i Eboli! I, verujte mi, divno je pevala! Ali o njoj nema ni riječi u zapisniku.

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Pitanja za američkog dirigenta Jamesa Conollona. O muzici Bel Canto ere i o pevačima, o ruskoj muzici i o ruskim pevačima. Američki muzičar odgovara i ubeđuje da ne brinete: belkanto živi, ​​a ruska operska muzika je zanimljiva na Zapadu, a belkanto pevača ima dovoljno, a ruske pevače je teško razlikovati od neruskih!

Tradicija belkanto opera mora se nastaviti.

Patricia Choppe, lirski sopran, vrlo je graciozno i ​​tragično otpjevala dio Violette u jednom pozorištu na Zapadu, ali režija u kojoj je Violetta ulična djevojka bila je nedostojna Verdijeve opere.

Na koncertu N. Baskova 15. oktobra 2006. godine prisustvovao je veliki M. Caballe koji je režirao mladu pjevačicu - njenog učenika. Pre visoke tone pevač se prekrstio. On pogađa visoke tonove, ali ih ne zadržava dugo. Ne dostiže uvijek tačku rezonancije. U "pijanom" nema srebra. Ipak, počeo je bolje da peva. Savršeno je otpjevao ariju.

Duet Dmitrija Hvorostovskog i Rene Fleming

Dmitrij je u ulozi Germonta nešto mekši nego prije, ali i dalje ciničan i pretjerano okrutan.

U ulozi Onjegina je depresivan, ali ga baš i ne žalite, jer je, po svemu sudeći, veoma hrabar.

Renee je šarmantna kao Tatjana.

Dmitrij u ulozi Don Žuana svakako je vrlo uvjerljiv.

Zerlina (u operi) je lukava djevojka koja pokušava "nadigrati" Don Huana i udati gospodara za sebe. Zerlina (Rene) je prostodušna djevojka.

„Postoji samo jedna škola“, rekla je Galina Višnevskaja.

Škola je samo jedna, ali je teška. Dvije tehnike za dva glasa u jednom: gust glas i lagani, zvonki glas. Dva glasa u jednom, dakle dva metoda.

Veliki estradni koncert godine posvećena je 30. godišnjici Nikolaja Baškova

Naši istaknuti pjevači, u teškim vremenima mlada pevačica vremena, nije ga podržao, iz nekog razloga ga nije prepoznao kao klasičnog pjevača. Lev Leščenko, opštepriznati i omiljeni pop pevač koji ume da peva na klasičan način, stao je u odbranu Nikolaja, rekavši: „Kad bi samo bio glas, ali možete pevati na različite načine“.

Skandal u Boljšoj

Galina Vishnevskaya bila je prisutna na novoj predstavi "Eugene Onjegin". Nije joj se svidjela nova režija opere, u kojoj je svojevremeno blistala kao Tatjana. Kažu da je ogorčeno rekla: "Neću više dolaziti u vaš bordel!"

Koncert posvećen pjevačici Galini Višnevskoj

Pevaju: Vladimir Černov - bariton, Larisa Djatko. Pjevačica je iznenadila promjenom melodije u sceni "Martha's Fortuning Telling", očigledno zbog visokog tona. Makvala Kasrašvili je otpevao Tosku. Prikazane su scene iz opera u kojima je učestvovala Galina Vishnevskaya.

„Radiću sa pevačem ako on može da peva“, kaže G. Višnevskaja.

Galina Vishnevskaya napustila je scenu sa 45 godina. "Sreća od pevanja je nestala, knjiga je zatvorena."

Pevačica je u operu došla iz operete. U opereti, primačin glas treba da bude svetao, jak, različitih boja boja, jer operetski umetnik ne samo da peva, već i pleše i glasno govori.

„Peva se na isti način kao što se svira na instrumentu: više i više ili niže i niže...“, kaže G. Višnjevskaja.

Maksim Mironov - lirski tenor sam je prilagodio svoj glas stilu belkanto (pažljivo slušajući snimke belkanto pjevača). Radi u inostranstvu.

M. Callas i R. Scotto oduvijek su težili različitim tembrima kako bi bili glumice opere i sačuvali slike u vokalnoj umjetnosti. Zbog vokalne umjetnosti, uvijek su riskirali da budu neprepoznatljivi.

Predstava prema operi "Don Đovani" W. Mocarta

Dmitrij Hvorostovski pjeva oba dijela: Don Giovanni i Leporello. Pevačičin glas je obogaćen novim bojama. Čak je i “Arija sa šampanjcem” zvučala sjajnije. A u duetu sa Zerlinom, glas pjevačice postao je neprepoznatljiv: mekan, nježan.

Bartoli je mecosopran i belkanto pjevač koji voli barokna djela.

Tenor Jose Carreras održava koncerte lirske muzike. Takva muzika ne preopterećuje pevača i smiruje slušaoce.

Ana Netrebko je prvo otpevala Violettu u lirskom tonu, a zatim je na Zapadu otpevala kao dramski sopran i, prema njenim rečima, bila je veoma umorna. Ovaj dio nije za pjevača početnika.

O dramskoj sopranistici Mariji Guleghini, koja pjeva na Zapadu i ovdje u Marijinskom teatru, kažu: velika i lagana.

„Završili su konzervatorijum, ali ne znaju da pevaju na ruskom“, G. Višnevskaja.

Izgovorite frazu sa izrazom, obraćajući se nekome konkretno: "VOLIM te!" Zatim otpjevajte istu frazu, ponovo se obraćajući istoj osobi. U preciznom izvođenju, to će biti vokalni govor (vidi “Rječnik grešaka u vokalnoj pedagogiji”).

Zara Dolukhanova: “Više volim talenat nego vokalno savršenstvo.”

Često je teško odvojiti vokalnu izvrsnost od talenta, tj. gde može biti ako nema talenta? Sjajno izvesti Pepeljuginu Cavatinu - najteže vokalno djelo - je i talenat i vokalno savršenstvo. Druga je stvar da pevač intuitivno može da postigne ovo vokalno savršenstvo, ali to je talenat!

„Nije me trebalo učiti vokalu: sve je prošlo samo od sebe“, rekla je Z. Dolukhanova A. Parinu i... donela neočekivani zaključak: „Da bismo maksimalno povećali pevačevo samootkrivanje, moramo pokušati da ga ubedimo da sve je lako.”

Ne, ovo je daleko od istine! Spontana produkcija klasičnog glasa poput onog Zare Dolukhanove i dalje je rijetka i sretna prilika.

„Ruskoj školi ekspresivnog pevanja uvek se suprotstavljala zapadna škola čistog vokala“, piše Aleksej Parin.

Bilo je vrijeme: maestro Rebrikov je predavao italijansku školu, svi vokali u Moskvi su znali za to. I bolje su tada pevali u pozorištima, a kakvi su bili pevači amateri, jer smo imali više takvih maestra!

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Ana Netrebko, mlada ruska pevačica, pokušala je da otpeva Elviru u "Puritancima" i Aminu u "Somnambulistu" u Italiji, ali joj je nedostajala tehnika.

Irina Arkhipova

“Teški dio Ebolija u “Don Carlosu” G. Verdija. Bilo je zadovoljstvo svaki put pogoditi najviše tonove, postići pasaže, pobjeđivati, kao da pucaš na deset.”

Odlično! Bravo! Ovakvi osjećaji Samo tehnike italijanske škole dočaravaju! Ovdje ne govorimo o ekspresivnosti, već o fiziološkim senzacijama, kao u sportu.

Konačno, E. Obrazcova je priznala da joj je G. Višnevskaja u početku pomagala u tehnikama pevanja. Nije poznato kojom prilikom je E.V. rekao: "Moramo pomoći jakima." Izraz odgovara upravo ovoj prilici!

„Nikada nisam sledio rediteljsko vođstvo! Nikad!" - E. Obrazcova.

„U Italiji je kontinuitet izvođenja (bez šavova) vokalnih rečenica (nekoliko fraza) visoko cijenjen“ - R. Scotto.

U emisiji "Careva kutija" prikazali su snimke Ane Netrebko. Ona izgleda sjajno. Mnogo peva. Nauči mnogo igrica. Umori se i jako se trudi. Tužno kaže da je "u Njemačkoj svuda pozivaju, ali ne i u Italiju". S mukom pjeva bel canto komade, a to ne vole u Italiji. Bel Canto je posebna tehnika, Ana to ne zna, nije je učila (u to vrijeme).

U Sankt Peterburgu se održava takmičenje mladih vokala. Glasovi su prekrasni, ali izvedba je čudna. Tako je čuvenu romansu N. Rimskog-Korsakova "Uhvaćen ružom, slavuj..." pevač pevao bogatim glasom (prvi put, čini se, u istoriji ruskog vokala), a vokalizacija bio u nježnom koloraturnom sopranu. Izvini, ali ovo nije estradni akt? Da li ste se zaista nadali da ćete nekoga iznenaditi činjenicom da debeo sopran može da peva laganim glasom?

Koncert Zaura Tutova

Prekrasan lirski bariton pjeva nježno i nježno lijepe romanse, italijanske pesme, ponekad u maniru lirskog tenora. Možda je on sada jedan od njih najbolji izvođači romanse i pesme. Svojevremeno je diplomirao na Akademiji Gnessin i smatra da je tamošnja škola odlična.

Iz priče o pevačima koji su došli iz Evrope

Južna Koreja je bogata zemlja. Mnogi ljudi su zainteresovani za operu. Evropa je puna Korejaca koji uče klasične vokale.

Na koncertu „Tri zvezde“ Ana Netrebko je pevala sa poznatim tenorima: belkanto majstorom Plasidom Domingom i mladim i vedrim tenorom Rolandom Viljazonom.

Anna trenutno pjeva lirski repertoar. Pravi uspjeh dramskog soprana počinje arijama belcanto ili cantabile (G. Verdi).

Anna Netrebko i Rollando Villazon pjevaju scenu "Mimi with Rudolph". Isprva Anna pjeva dubokim glasom, ali iznenada promijeni tembar, a zatim pjeva zvonkim glasom. Zašto takav nemar? Mimi, devojka slabog zdravlja, njeni pevači su uvek pevali lirskim, zvučnim glasom.

Pevačicu Mirelu Freni u Rusiji su zvali lirskim sopranom, ali... 2002. godine pevačica je došla u Moskvu sa koncertom. Mnogo je dramskih arija otpjevala vedro, snažno, jasno dokazujući da odlično vlada svojim snažnim glasom – dramskim sopranom! Mirella Freni je aktivno uključena u nastavu.

Mladi lirski tenor, Juan Diego Flores, odlično vlada tehnikom belkanto (pjeva uloge grofa Almavive i princa iz Pepeljuge).

IN Velika sala Aleksandar Malinin nastupio je sa orkestrom na Konzervatorijumu

A. Malinin je bistar pop pevač koji je uvek imao veliki uspeh u javnosti. Mnogi nisu ni slutili da je njegov glas tenor, jer na sceni i tenor i bariton mogu zvučati isto. I iako je Aleksandar više puta isticao da je tenor, nikome ne bi palo na pamet da ga poredi sa N. Baskovom. Nikolaj Baskov ima svoje individualno mjesto, svoju priču, koja se još nije razvila punom snagom.

A. Malinin ima svoj imidž, svoje mesto, svoju ljubav prema publici.

Alexey Parin razgovara sa Renatom Scotto, izvanrednom pjevačicom našeg vremena.

U Rusiji su se snimci Renate Scotto pojavili prije Sutherlandovih snimaka, pa je Renatin glas bio belkanto, a njegova svjetlina je savršeno štimala gornji registar soprana.

Izjave R. Scotta:

“Maria Callas se svaki put pojavila drugačije. Zvuk zavisi od prirode slike.”

“Studirao sam u Milanu sa istim nastavnicima (kao i Callas).”

“Callas i Sutherland su romantični belkanto učinili vlasništvom modernog svijeta opere.”

„Učitelji belkanta su preživjeli (u Italiji) i sačuvali se. Vokalna tehnika za belkanto i Mocartovu muziku je razvoj glasa, pokretljivost, pevanje u nizu od niskih do visokih tonova, sposobnost kontrole širokog disanja, lako kretanje od visokih do niskih tesitura. Glas se mora trenirati. Ne možete pjevati samo na osnovu svojih prirodnih sposobnosti.”

“Pjevači su zaboravili kako pjevati sa stilom.”

„Učitelji su se sveto pridržavali zaveta iz prošlosti.”

"Možete pjevati veristički repertoar samo ako posjedujete tehniku ​​belkanto."

“Vidjeli smo ponekad potpunu dezorganizaciju pjevanja na moskovskim majstorskim tečajevima.”

„Ali ono što Rusi nemaju je osećaj za stil, razumevanje šta je tehnika belkantoa. Nastavnici su krivi... Škola nije htela da se transformiše...”

“Imam osjećaj da je za sve kriva Gvozdena zavjesa.”

A. Parin: „Čini mi se da je problem mnogo komplikovaniji. Naši profesori vokala su previše konzervativni.”

A. Parin navodi da klasična romansa nestaje.

Dakle, dio naše ruske kulture nestaje?! Nemoguće je složiti se sa ovim. Urbana romansa je odlazila, ali je došla briljantna Lyubov Kazarnovskaya i romansa se vratila. Vjerujem da će se klasična romansa vratiti! Dokle god je ruski narod živ, neće dozvoliti da kultura naših velikih predaka propadne i propadne.

U 19. veku Rusija je imala evropsku kulturu.

Maria Guleghina

Na sceni, Maria Guleghina je veoma drugačija. Marija je puno studirala kod profesora E.N. Ivanova (Odesa). Maria Guleghina se dugo u inostranstvu smatrala „apsolutnom primadonom“. U Moskvi to čujemo veoma retko. M. Guleghina je otpjevala gotovo sve Verdijeve opere. Pjeva u operama Puccinija, Belinija, Giordana, Mascagnija.

„Strpljenje i rad“ je Marijin moto.

Naša tri baritona pevaju na Zapadu: Sergej Lejferkus, Dmitrij Hvorostovski i Vladimir Černov.

Vladimir Černov je pevao u Marijinskom teatru, ali nije primljen u Boljšoj teatar. “Došao sam na Državni koncert, dobio sam još jednu odbijenicu, ali slučajni susret- upoznao menadžere... Operska karijera je deo operskog posla i hir slučaja.”

Dmitrij Hvorostovski sanjao je da postane tenor: tenor ima više slave. Otac D. Hvorostovskog mnogo peva. Sin je naučio da peva slušajući oca.

Nikolaj Putilin - bariton, diplomirao je na Konzervatoriju u Krasnojarsku u klasi profesora Ioffela. Pevao je u Kazanju, Moskvi i Sankt Peterburgu u Marijinskom teatru. Prvi učitelj je Fomin.

Pevačica Elena Prokina kaže:

“Na Zapadu ima više izbora. U Rusiji, nažalost, to nije slučaj. Ovde u pozorištu uvek ima glavni čovek, a sva politika je samo njemu podređena. Nema šta da birate.”

Počela je da studira vokal u Odesi, u klasi Blagovidove. Divna škola, jednostavna, veoma bliska italijanskom. Sve vježbe su brzo stigle do učenika. Disanje je uspostavljeno, raspon razvijen. Samo ste morali sve glasno pjevati. Studirao sam 5 godina.

Elena Prokina je takođe studirala u Lenjingradu: na Konzervatorijumu, kao asistent. Ušao Marijinski teatar. Pevao sa Domingom.

Elena Zelenskaya - dramski sopran. Peva u Boljšoj teatru. Peva i na Zapadu, u operama Verdija i Pučinija.

Marina Meshcheryakova - sopran. Debi na sceni Boljšoj teatra dogodio se 1991. Pevala je Antonidu(!) u “Životu za cara” i smatrala je da joj ova uloga veoma pristaje(?). A. Parin: “Antonida nije najjednostavnija operska uloga, da se razumijemo.”

Neverovatne transformacije dešavaju se našim pevačicama i pevačicama: učitelji im ne objašnjavaju šta je stil dela, a oni sve sabiraju.

M. Meshcheryakova je u početku svoj glas "prikačila" za Antonidin instrumentalni dio, ali nakon što se upoznala s talijanskim vokalne muzike, iznenada je dao neverovatnu izjavu: „Nemam pravi glas da se osećam organskije u ruskom repertoaru... Možda nisam baš ruski pevač.”

Možda je toliko propatila igrajući ulogu Antonide da je odlučila da je rusko klasično pevanje mučenje?

Sa dirigentom Andrejem Čistjakovim, mlada pevačica je pripremila Marfu i... Normu. Već je pevala Normu u Stokholmu!

Ruski jezik nije tako glasan kao italijanski, pa je potrebno pevati „po zvučnom talasu“, tj. izgovor je drugi problem, ali ne i prvi.

U ruskoj vokalnoj umetnosti u 19. veku su radili veoma kompetentni kompozitori, stvarali su na visokom nivou Zapadna kultura: Glinka, Dargomyzhsky, Chaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Ovo je sjajna vokalna kultura!

Bilo je nekih nedostataka: Antonida i Ljudmila - ovi dijelovi su napisani u instrumentalnom stilu. Ali napisano je mnogo divne muzike, divnih klasičnih romansi. Postoje dijelovi koje je neopravdano teško napisati: Marfa (“ Careva nevesta"), Snjeguljica, princeza labud.

Na Zapadu takođe ima dosta kompleksne muzike, a nije sva belkanto.

Boris Pokrovski, poznati režiser koji je ranije radio u Boljšoj, kaže. „Neću da pevam, dosadno mi je“, rekla je Galina Višnevskaja o sceni „Tatjaninih pisama“. On ju je prekorio.

Pokrovski: „Hteli smo da se povučemo sa Staljinom i postavili smo operu o seoskom životu i pokazali je vođi. Ali Staljin je nije voleo. Pitao je: "Pre koliko vremena je instaliran?" Pikova dama? I oprali smo se..."

Marina Domašenko

Mecosopran, karijeru je započela u inostranstvu. Studirala je muziku u Kemerovu. Studirala je na Jekaterinburškom konzervatorijumu kod S.V. Otišao sam na takmičenje u Prag i dobio šest nagrada!

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Barokna muzika

Barokna muzika je muzika predbelkantskog perioda. U osnovi, to je instrumentalni stil. Ne uspevaju svi pevači da lepo otpevaju ovu muziku, a još manje da je vole.

Cecilia Bartoli voli baroknu muziku i otvorila je uloge u 10 opera Antonija Vivaldija. Ovdje je pjevačica u podređenom stanju iz orkestralnu muziku, ali joj se sviđa.

“Da li je moguće razumjeti pjevačevu slobodnu sposobnost da leti u oblacima?” - A. Parin o C. Bartoliju.

“Moramo naučiti raditi na kvaliteti zvuka i uživati ​​u pjevanju” - C. Bartoli.

Naravno, pjevači uživaju u pjevanju, inače to ne bi radili, ali najvažnije je da drugi uživaju slušajući to. Bartoli, koja posjeduje divan mecosopran glas, često ulazi u sferu tuđeg glasa - soprana, gdje ne može doći do vrha.

U produkciji opere W. Mozarta “Svi to rade”, Bartoli je otpjevao sopran ulogu. A kako je dio viole izvodio pjevač jakog glasa, Bartoli se nije čuo u duetima. Divna opera je izgubila svoj zvuk. Štaviše, u operi je ovaj dio napisan za snažan dramski sopran, što Bartoli očito ne uzima u obzir.

Bartoli se ponaša kao primadona, ali u 21. veku ovaj čin ne funkcioniše.

Iz nekog razloga A. Parin upoređuje glas O. Guryakove sa coloratura sopranos: Nezhdanova, Zabella-Vrubel. O. Gurjakova je briljantno izvela dio Elvire (Ernani od G. Verdija) na sceni moskovskog pozorišta - veoma težak dio za dramski sopran, koji zahtijeva visoku belkanto vokalnu tehniku.

Joseph Kaley

Lirski tenor pjeva u Njemačkoj, repertoar: Bellini i Puccini. Škola iz Mario del Monaka (dramska škola tenora?). Ne govori blistavim glasom, što je veoma štetno za tenora.

Peva „Frederikovu plač“ sa veoma lepim tembrom, ali ne pogađa uvek cilj.

Pjevačičin glas je nefokusiran, što je greška škole del Monako, a potonja je također kritikovana zbog nedostatka liričnosti. Lirski tenor treba da pjeva blagim napadom i stalno prati zvonjavu svog glasa, a Mario del Monako je bio dramatičan tenor. Lirski tenor morate naučiti iz sličnog glasa, tj. lirski tenor!

E.V Obrazcova je došla na subotnje veče sa pop pevačima, tj. Nikolaju Baskovu.

Rekla mu je: „U klasičnom vokalu nije toliko bitna tehnika, već duša, da ima šta da se kaže.”

Nikolaj ima dušu, ali da bi pevao kao dramski tenor, potrebna vam je TEHNIKA.

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Maxim Mironov - pjevač, lirski tenor. Pevao u Helikonu. Napušta Rusiju i odlazi u SAD.

Pjeva ulogu princa u Pepeljugi. Rođen u Tuli, studirao hemiju i biologiju. Studirao je u školi Gnessin. Mnogo sam slušao belkanto tenore i shvatio da i ja mogu tako da pevam. Otišao na privatna škola Vladimir Devyatov. Pevačica je veoma ozbiljna i mnogo radi. Putuje po cijelom svijetu.

Bryn festival

Bryn Toffel - bas-bariton. Ponekad pjeva tenorske arije, ali u baritonskoj tesituri, ponekad čak i mijenjajući melodiju kako bi odgovarao svom glasu. Po mom mišljenju, ovo je nezanimljivo, a i ne poštuje rad kompozitora. Ovo je dozvoljeno u našoj narodne pesme i urbane romanse, odnosno u lakom žanru. Ali je li moguće iskriviti svima omiljene popularne klasične arije?

U međuvremenu, odlično pjeva arije za bas-bariton!

Na koncertu je nastupila Renee Fleming. Sve arije za sopran otpevala je neverovatno lepo, ali u jednom debelom tonu, čak i Zerlina. I svuda je bila veličanstvena Renee Fleming!

Kažu da se Maria Guleghina ne može nazvati ruskom pjevačicom, jer... Sav njen rad odvija se u inostranstvu. Ko to kaže? čije je ovo mišljenje? A ne računa se ni to što je studirala u Rusiji? Mnogi ruski pevači su radili i rade u inostranstvu. Veliki Šaljapin je mnogo radio u inostranstvu!

U Rusiji su glasine o bel cantu uvijek bile obavijene velom misterije, kao da se formiranje ovog stila dogodilo u davna vremena, a ne u vrijeme Puškina.

Mislim da je naivno vjerovati da je čovječanstvo toliko neuko i primitivno da ne bi pokušalo pronaći ključeve misterije klasičnog pjevački glas(i na bel canto).

Jesy Norman je crnkinja koja pjeva prekrasnim, snažnim, klasičnim glasom - dramski sopran.

Svaki divni pevač ima svoju priču.

Tenor Zurab Sotkilava govori o ozbiljnoj tehnici koja razvija glas. Sotkilava smatra da ni Domingo ni Pavaroti nisu mogli da pevaju u Boljšoj, jer ovde treba pevati, a ne vikati. Ali Sotkilava voli da gunđa...

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Najbolji bel canto na svijetu - Renata Scotto.

Renata Scotto je studirala kao mecosopran. Obradila je ceo repertoar za dramski sopran, a u svim stilovima je veoma bistra pevačica.

Emisija na "Kulturi". Donicetijeva opera "Kći puka" u Tirolu. Predstava je održana na visokom nivou. No, nakon nastupa, oglasio se Zurab Sotkilava i rekao da ga tenor Jose Flores nije impresionirao (!). Voli: Pavarotija, Korerasa, Dominga - pravi tenori! Zamijenio je Floresa "za mladića čija mutacija još nije potpuno prošla." Ovo se ne može nazvati drugačije nego neopravdanom bahatošću!

José Flores je lirski belkanto tenor priznat kao jedan od najboljih tenora na svijetu.

5. maja 2007. Anna Netrebko je ove godine prepoznata kao popularna ruska osoba, zajedno sa šahistom i političarem G. Kasparovom. U Kovengardanu Anna je pjevala Gildu u Rigoletu, tri Violette u Minhenu, a u Salzburgu - Donnu Annu. Anna je primljena u Njemačkoj i Americi.

Ana sebe naziva Cigankom (od njenog oca). Često pjeva u duetu sa Rollandom Villazonom.

Ana Netrebko hvali rusku vokalnu školu, ali ponekad se iz nekog razloga oseća tužno... Ne želi da peva Tatjanu.

Anna Samuil pažljivo pjeva Violettu, Musettu i druge arije u lirskim venama i, po svemu sudeći, bit će stabilna pjevačica.

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Veliki tenor Luciano Pavarotti. Čuju se arije iz predbelkantskog perioda. Ovdje glas ne nalazi prilike da se otkrije u svoj svojoj slavi. Dalje zvuče: Toniova arija iz Donicetijeve "Kćeri, puk", arija Ričarda Rekarda iz Verdijeve "Un ballo in maschera", Manrikova arija iz "Trubore".

Doživljavate pravo zadovoljstvo od zvuka Pavarottijevog prekrasnog, bogato obojenog glasa u belkanto operama. Uporedite i osjetite razliku.

U inostranstvu, posebno u Italiji, postoji čvrsto mišljenje da se klasični vokal ne uči u Moskvi.

Kultura TV kanala. Vladimir Černov govori o sebi.

Studirao je na Moskovskom konzervatorijumu. Bio je veoma poslušan. Učitelj ga je uvjerio da je tenor, ali vrijeme je pokazalo da je ipak bariton. Peva u inostranstvu: Figaro, Šelkalova.

U prirodi postoje tri vrste baritona: lirski, dramski i lirsko-dramski. Glas je određen njegovim "centrom gravitacije". Bariton je centralni glas.

Lirski bariton često pjeva tenorski dio u horu, jer se po tembru gotovo ne razlikuje od tenora. Takođe je nežan i lirski, i pouzdaniji.

Obično ima mnogo dramskih baritona (jakih i svijetlih), ali lirsko-dramski baritoni su rijetki. Možda ih zbog mladosti pogrešno smatraju tenorima i time usporavaju razvoj svoje prirode?

Černovljev glavni učitelj, prema njemu, je veliki Šaljapin.

Po mom mišljenju, ovo nije baš tačno, jer... takva praksa može "otežati" glas pjevača. Bolje je učiti od tihih baritona.

Kakav čudak! Ali on je veoma fin i govori tiho, šapuće kao Čumak. Tako sladak i koketan, kao lirski tenor. Pominjao je nekakvo zviždanje u ustima, nisam razumeo. I odmah je rekao: „Ne razumeš? I nikada nećete razumeti!” Pohvalio je učitelje, pa čak i plakao.

Jednom smo emitovali operu „Evgenije Onjegin” iz Pariza, gde je V. Černov pevao sa Olgom Gurjakovom. Postavljanje opere je bilo nekako čudno. Olga je bila veoma ubedljiva Tatjana, a Černov neobičan Onjegin mekog glasa i bujna kosa. Ali u posljednjem činu toliko je patio da nas je uvjerio da je to pravi Onjegin!

Čak su i u našoj literaturi pisali da su u Rusiji radili učitelji italijanskog jezika koji su znali da „podese“ glasove „od nule“.

„Izgubili smo, izgubili smo“, tužno je ponovio V. Černov.

Neko gubi, a neko nalazi!

U Italiji brižljivo čuvaju i čuvaju tajne belkanta, tamo ne smiju pričati o tome.

Anna Netrebko kaže da se trudi da ne igra sebe, ali ne uzima u obzir da je glavna boja slike tembar glasa. Ako pjevačica pjeva sve dionice istim tembrom, onda niko neće pogoditi da ona ne svira samu sebe. Sve heroine će se malo razlikovati jedna od druge.

Umrla je Zara Dolukhanova (u 89. godini). Ponekad zaista nije razumjela svoj glas. Podsjetili su i pokazali kako je odjednom osjetila da se njen lijepi meco pretvorio u sopran. Pažljivo pogađa visoku tonu sa tembrom soprana, ali to je samo A (sopran ide mnogo više). Vrsta glasa nije određena timbrom.

Zara Dolukhanova je imala jedinstven glas: prelep mecosopran, prirodna produkcija, visoko nepce, jak vibrato (po želji pevača), prelep tril. Kažu da je bila djetinjasto naivna osoba. Mnogo je pevala na bini, na radiju i bila na turnejama. Kasnije je radila na Institutu Gnessin kao nastavnica.

Zara Dolukhanova je bila iskrena osoba. Glas joj je bio magičan kada je pjevala Rosinijevu Pepeljugu i Grigovu kolibu. Ostali su snimci njenog divnog glasa.

Aleksandar Vedernikov

Aleksandar Vedernikov govori o svom kreativnom životu. Po prvi put, pjevačica i učiteljica podigla je zavjesu nad životima sovjetskih klasičnih pjevača. Govorio je o poteškoćama u podučavanju vokala, o teškim odnosima sa nastavnicima, a potom i sa dirigentima u pozorištima.

Pevačica je imala sreće što je dobila praksu u La Skali. Naši mladi pjevači otišli su u Italiju, u zamjenu za podučavanje baleta italijanskim igračima od strane naših nastavnika, tj. bila je to kulturna razmena.

Vedernikov je shvatio da ne treba pjevati grlom, već "vazduhom".

Puštani su snimci njegovog snimanja: Susanin, Boris, Farlaf - sve je odlično, sve je do neprepoznatljivosti na visokom nivou. Pevač je uvek pevao Varlaam na način blizak narodnom, što je sasvim opravdano, ali ostali snimci ili nisu zvučali ili su zvučali veoma retko, a postojalo je i netačno mišljenje o pevačevom glasu kao ne baš klasičnom.

Zaista mi se dopala Borisova šminka - bilo je to zapanjujuće precizno lice ruskog cara.

Vedernikov je čak napustio Boljšoj teatar jer... Nisam mogao da se složim sa dirigentom. Niko od naših pevača nije bio tako iskren i iskren.

Evgenij Nesterenko peva arije sa „vazduhom“, a ruske pesme sa jasnom dikcijom.

Sada postoji takav hobi: podučavanje djece klasičnom vokalu. Dječak od 14 godina može se naučiti da pjeva muškim glasom, ali... Učenje klasičnog vokala zahtijeva veliku samostalnost i zrelost. Pevač se ne čuje! A takva "gluva" osoba se vrlo lako može uvrijediti. U ovom uzrastu još nije u stanju da shvati ko je u pravu, a ko u krivu. I čak je opasno!

Često ne volimo mlade talente, oni ih smatraju početnicima i zavide im. Primjer: N. Baskov. Ne može svako da izdrži takav pritisak.

Uspjeh u rano doba nadahnjuju, a mali neuspjesi - čak i samo laži i nepažnja odraslih - razotkrivaju i bolno ranjavaju još uvijek krhku dušu.

Nikolaj je konačno zapevao punom snagom glasa, ne plašeći se visokih tonova! Lensky ga impresionira.

Nikolaj Baskov je bio veoma kritikovan zbog svog pop pevanja. Kao da ne pamte nastupe zgodnog Čeha Karela Gota pop pjevačica- tenor potpuno klasičnog glasa. Lepo je pevao pop pesme, sjajno izvodio italijanske pesme na klasičan način i još mnogo toga. Jednom je na koncertu izveo rusku narodnu pesmu „Uz Po Piterskaja” na basu! I sve vreme se smejao: "Pa to je moj karakter!"

Januar 2008. Anna Netrebko i Rollando Villazon pjevaju.

Rollando Villazon je briljantan tenor i pjeva sve po visokim standardima.

Džulijetin valcer pevačica najpre peva kao da je Anin valcer - gustim tembrom pevačica ubrzo prelazi na lirski sopran i lako otpeva ovu gracioznu ariju.

Scena iz “Iolante” veoma iznenađuje svojom manom. Očigledno, Ana nije razumjela sliku slijepe djevojke: u početku glumi svoju nevinost i naivnost, ali u prvom duetu iznenada naglo mijenja karakter djevojke u njen uobičajeni: jak i odlučujući karakter Anna Netrebko.

Slika Mimi u gustom tonu vrlo je inferiorna u poređenju sa nježnim lirskim tembrom prihvaćenim u svijetu umjetnosti, koji prikazuje sanjivu, nježnu djevojku lošeg zdravlja.

8. januara 2008. V. Vinokur i njegov ansambl nastupili su na televiziji sa satiričnim brojem o tome kako su „klasična pjevačica i balerina izbačene na scenu“.

Godišnjica (70 godina) Evgenija Nesterenka.

Uvek je lepo pevao sa svojim širokim, bogatim basom, posebno italijanskim arijama. Ali, postavši učitelj, napisao je disertaciju na temu dikcije. A sada pjeva ruske pjesme, naglašavajući svaku riječ. Sećam se da je neko tačno definisao takvo pevanje kao „pokret komandantove statue“.

Ana Netrebko često dolazi u Marijinski teatar da peva u operama: „Don Đovani“, u „Travijati“. Ana veoma marljivo peva instrumentalno složen deo Donne-Anne, priprema „Ruski album Ane Netrebko“ sa klasičnim romansama.

Godišnjica A. Vedernikova.

A.Vedernikov govori o nova proizvodnja opera "Boris Godunov". On zaista ne voli ovu produkciju. A. Vedernikov smatra da „modni“ reditelji ne bi trebalo da rade u glavnom pozorištu. Čitava proizvodnja ide ka uništenju. Ne sviđa mi se ni produkcija opere „Evgenije Onjegin“. Direktor navlači ćebe na sebe. U pozorištu se vodi borba oko prve glumačke ekipe.

Pevač priča o sebi. Dosta je nastupao na koncertima, samostalno pripremao deo Borisa i ostale delove i tražio nastupe. Pjevao je mnogo sakralne muzike, čak i kada je to bilo kažnjivo.

U novoj produkciji opere “Otelo” u Marijinskom teatru, Mavar Otelo davi Dezdemonu ne ležeći, već stojeći, koristeći gangstersku tehniku.

Nikolaj Baskov je s velikim uspjehom otpjevao ulogu Kanija iz opere Pagliacci u jednom od pozorišta u Evropi. Sa 32 godine tenori nikada nisu otpevali tako složenu dramsku ulogu!

Recital Rollanda Villazona

„Ja sam ceo instrument, a ne samo moj glas“, kaže pevačica. Izvodeći Wertherovu ariju, on toliko pati da mu lice postaje lijepo i vrlo senzualno. Peva, potpuno se predajući muzici sa velikom radošću. Ova njegova radost prenosi se na javnost. Nakon izvođenja arije, trči u svlačionicu i... skače, skače. „Tako se opuštam, oslobađam napetosti“, kaže pevačica, radujući se kao dete.

Villazon - ti si čudo!

"Opera Club", radio stanica "Echo of Moscow".

Salzburg. Festival. Ana Netrebko pjeva Donnu Annu u Don Giovanni, a Suzanne u Figarovoj ženidbi. “Suzannina serenada” je ovdje vrlo cijenjena, a Ana je pjeva tiho, ne gusto i vrlo lijepo. To znači da Ana može pjevati u različitim tembrima.