Proučavanje subkultura, uključujući mlade, relativno je nov smjer za humanističke nauke. Do kraja 80-ih godina dominirao je stav prema subkulturi kao društvenoj anomaliji, koju je potrebno proučavati samo da bi se pronašao način da se ona ispravi. Ne treba zaboraviti da su omladinske potkulture vrlo dinamičan fenomen, te da većina studija brzo zastari i izgubi na važnosti. Stoga je znanje o omladinskim potkulturama neophodno društvu. Nedostatak takvog znanja dovodi do nesporazuma i odbacivanja između tinejdžera i mladih, između tinejdžera i roditelja, između tinejdžera i nastavnika. Stoga su potrebna istraživanja koja bi rasvijetlila trenutno stanje omladinskih subkultura. Posljednjih godina broj neformalnih udruženja se utrostručio i sada stalno raste. Jedna od manifestacija omladinske subkulture su neformalna udruženja mladih, jedinstven oblik komunikacije i života grupe vršnjaka ujedinjenih interesima, vrijednostima i simpatijama. Oni su u formalnim grupama - razrednim grupama, postoje grupe na osnovu kojih su međuljudskim odnosima, a zajedno sa njima i van škole. U svom radu sam identifikovao 4 vrste subkultura u mojoj matičnoj školi: goti, bajkeri, sajber sportisti, emo. Oni igraju važnu ulogu u životima mladih, zadovoljavaju informativne, emocionalne i društvene potrebe: pružaju priliku da nauče ono o čemu nije lako razgovarati sa odraslima, pružaju psihološku udobnost i uče ih kako da ostvare društvene uloge. Što je student manje uključen u službene strukture, to više teži da se pridruži „svojoj kompaniji“, što ukazuje na potrebu razvojnih kontakata i prepoznavanja vrijednosti njegove ličnosti.

Novina: prepoznavanje omladinskih subkultura u mojoj školi.

Metode rada:

Subkulture mladih su način da pokažete individualnost, pokažete se, proširite svoja interesovanja i cijenite vrijednosti života

I Koncept subkulture

Subkulturu društvenih grupa treba shvatiti kao glavne karakteristike društvenih vrijednosti, normi i preferencija, koje se ogledaju u društvenom položaju i drugim oblicima samoizražavanja pojedinca (neka vrsta unutrašnje kulture pojedinca, iz koje nastaje makrokosmos). formira se). Na osnovu elemenata subkulture - jezika, ponašanja (npr. preovlađujući kult nasilja među rokerima i skinheadsima), odijevanja, muzike, književnosti, bioskopa, itd. - odnosno duhovne i materijalne kulture, može se suditi o osobinama obilježja kolektivne svijesti i ponašanja društvene grupe prema spoljnom svetu. Prilikom proučavanja subkultura važan zadatak je analiziranje interesa, preferencija i orijentacija kao faza u formiranju vrijednosti društvene grupe.

Subkultura je tradicionalno karakteristična za zapadnu civilizaciju, a Velika Britanija je odličan primjer.

Dakle, subkultura je skup vrijednosti i praksi grupe ljudi akumuliranih određenim svjetonazorom, ujedinjenih specifičnim interesima koji određuju njihov svjetonazor. Subkultura je suverena integralna formacija, dio javne kulture. Sa stajališta kulturologije, subkultura je takva udruženja ljudi koja ne proturječe vrijednostima tradicionalne kulture, već je nadopunjuju.

Po mom mišljenju, komponente supkulture i istovremeno njeni znaci su: znanje (slika svijeta u užem smislu); vrijednosti; stil i stil života; društvene institucije kao sistemi normi; proceduralna znanja (vještine, sposobnosti, metode implementacije, metode); potrebe i sklonosti.

II Karakteristike

Subkultura se može razlikovati od dominantne kulture po jeziku, ponašanju, odjeći, itd. Osnova subkulture može biti stil muzike, način života ili određeni politički stavovi. Neke su subkulture ekstremne prirode i pokazuju protest protiv društva ili određenih društvenih pojava. Neke su subkulture zatvorene prirode i teže da svoje predstavnike izoluju od društva. Ponekad se potkulture razvijaju i postaju elementi jedne kulture društva. Razvijene subkulture imaju svoje časopise, klubove i javne organizacije.

Uži pojam, blizak subkulturi, ali je ne zamjenjuje, je fandom (engleski fandom - fandom) - zajednica obožavatelja, po pravilu, određene teme (pisca, izvođača, stila). Fandom može imati određene karakteristike jedne kulture, kao što su „partijski“ humor i sleng, slična interesovanja izvan fandoma, vlastite publikacije i web stranice. Međutim, većina fandoma ne formira subkulture, jer su usredsređeni samo na predmet njihovog interesovanja. Također, pojam hobija, čovjekove strasti za nekom aktivnošću, ponekad se miješa s konceptom subkulture (vidi igrači, hakeri, itd.). Zajednice ljudi sa zajedničkim hobijem mogu formirati stabilan fandom, ali u isto vrijeme nemaju znakove subkulture (zajednička slika, pogled na svijet, zajednički ukusi u mnogim područjima).

III Tipovi subkultura u Velikoj Britaniji

U svom radu namjeravam dati generalni pregled omladinske subkulture Velike Britanije.

Subkulture zasnovane na ljubiteljima raznih žanrova muzike:

Goti (subkultura) – ljubitelji gothic rocka, gothic metala i darkwavea

Junglisti su ljubitelji džungle, drum and bass-a i njegovih varijanti.

Indie – obožavatelji indijskog roka

Metalci su ljubitelji hevi metala i njegovih varijanti.

Pankeri su ljubitelji punk roka i pristalice punk ideologije

Rastafarijanci su ljubitelji reggaea, kao i predstavnici vjerskog pokreta

Rastafari

Rivetheads su ljubitelji industrijske muzike

Rejveri – ljubitelji rejva, plesne muzike i diskoteka

Reperi su ljubitelji repa i hip-hopa

Tradicionalni skinhedsi - ljubitelji ska i reggaea

Emo – ljubitelji emo-a i post-hardrocka

Druge subkulture

Subkulture zasnovane na književnosti, kinu, animaciji, igricama, itd.:

Otaku - ljubitelji animea (japanske animacije)

Padonki - koristeći žargon padonki

Istorijski rekonstruktori

Pokret za igranje uloga - ljubitelji igara igranja uloga uživo

Therianthropes

Krzneni su ljubitelji antropomorfnih životinja

Slika

Subkulture koje se razlikuju po stilu odijevanja i ponašanja:

Vizuelna deca

Sajber - goti

Teddy - tuče

Vojska

Politički i ideološki

Subkulture identificirane prema društvenim uvjerenjima:

Osip – skinhedsi

SHARP – skinhedsi

NS - skinhedsi

Neformali

New Age

Ravne ivice

Huligan

Huliganske subkulture. Njihova identifikacija je često sporna, a ne smatraju se svi koji su uključeni u njih jedan od njih:

Grubo – tuče

Ultras - visoko organizovani, vrlo aktivni članovi klubovi navijača

Fudbalski huligani

Subkulture nastale kroz hobije

Bikeri - ljubitelji motocikala

Pisci su ljubitelji grafita

Bajkeri (engleski biker, od bike ← motorbike ← motocikl „motocikl”) su ljubitelji i poštovaoci motocikala. Za razliku od običnih motociklista, biciklisti imaju motocikl kao dio svog životnog stila. Karakteristično je i udruživanje sa istomišljenicima na osnovu ovakvog načina života.

Ljubitelji bicikala sebe nazivaju i bajkerima, dok motocikliste zovu motociklistima. Međutim, tradicionalno se riječ "biker" povezuje sa motoristima.

Bajkerski pokret je nastao u SAD-u, prodro u Evropu i Rusiju, te je neko vrijeme bio dio subkulture kada su bajkeri bili podijeljeni u nekoliko agresivnih i zaraćenih grupa. Najpoznatija grupa su Hells Angels.

Termin “indie” je kratka forma engleske riječi “independent”. Obično se koristi u odnosu na pojave u modernoj kulturi koje teže da ne budu dio komercijalnog mainstreama (masovna kultura), da se ne ograničavaju na okvire visoke kulture, već da budu potpuno neovisne o potrebama, idejama i očekivanjima potrošača. Tako je moguće naglasiti slobodno izražavanje ili umjetničku komponentu kreativnosti i spriječiti da postanete dio industrije zabave i šou biznisa. Mnogi indie umjetnici rade bez podrške velike izdavačke kuće, velikog filmskog studija ili drugih izvora velikog budžeta. U ruskom jeziku termin „indie“ najčešće se koristi u odnosu na muziku.

Punk, pankeri, pank rokeri (engleski punk) je omladinska subkultura nastala kasnih 60-ih godina u Velikoj Britaniji, SAD, Kanadi i Australiji, čije su karakteristične osobine ljubav prema pank rok muzici, kritički odnos prema društvu i politici . Ime poznatog američkog umjetnika Andyja Warhola i grupe Velvet Underground koju je on producirao usko je povezano sa punk rockom. Njihov pjevač Lou Reed smatra se osnivačem alternativnog rocka, pokreta koji je usko povezan sa punk rockom.

Popularni američki bend Ramones smatra se prvom grupom koja svira punk rok muziku. Sex Pistols su prepoznati kao prvi britanski punk bend.

Metalci (metalhedsi ili metalci) su omladinska subkultura inspirisana metal muzikom koja se pojavila 1980-ih.

Subkultura je rasprostranjena u sjevernoj Evropi, prilično rasprostranjena u Sjevernoj Americi, značajan je broj njenih predstavnika u Južnoj Americi, južna Evropa i Japan. Na Bliskom istoku, s izuzetkom Izraela i Turske, metalci (kao i mnogi drugi "neformali") su malobrojni i podložni su progonu

Za razliku od goth i punk subkultura, metal subkultura je lišena izražene ideologije i fokusirana je uglavnom na muziku. Međutim, postoje neke osobine koje se smatraju karakterističnim za pripadnike subkulture.

Tekstovi metal bendova promovišu nezavisnost, samopouzdanje i samopouzdanje, kult “jake ličnosti”. Stavovi prema religiji su različiti, ali tradicionalno se vjeruje da metalci nisu religiozni. Uprkos obilju religioznog i okultnog misticizma u tekstovima metal bendova, oni obično nisu misionarske prirode i fanovi ih doživljavaju kao alegoriju. Među ljubiteljima black metala ima pagana i sotonista, ali to nije tipično za ljubitelje drugih varijanti.

Rastafarijanci u svijetu se tradicionalno nazivaju sljedbenicima rastafarijanizma. Za informacije o svjetskom rastafarijanskom pokretu, pogledajte članak “Rastafarijanstvo”.

Istovremeno, početkom 1990-ih, na postsovjetskom prostoru formirala se posebna omladinska subkultura, čiji predstavnici sebe nazivaju i rastafarijancima. Štaviše, oni često nisu istinski sljedbenici izvorne vjerske i političke doktrine afričke superiornosti, već sebe smatraju dijelom ove grupe prvenstveno na osnovu upotrebe marihuane i hašiša. Za neke je to dovoljno da se smatraju rastafarijancima, neki su bliži rastafarijanskom konceptu - mnogi slušaju Boba Marleya i reggae muziku općenito, koriste kombinaciju boja "crveno-žuto-zeleno" za identifikaciju (na primjer, u odjeći) , neki nose dredove. Međutim, malo ljudi iskreno brani ideju povratka američkih crnaca u Afriku, poštuje rastafarijanski post “ajtal” itd.

Bilo kako bilo, u ruskom govornom području riječ "Rastaman" je čvrsto povezana s ovom grupom (ali ne i potpuno identična njoj). Riječ se može koristiti na sličan način u drugim jezicima za označavanje jednostavno ljubitelja marihuane bez vjerskih konotacija.

Rivethead, raivethead, rivet, rivet (od engleskog Rivethead - zakovana glava) je omladinska subkultura nastala krajem 80-ih/početkom 90-ih u SAD-u, zasnovana na ljubiteljima industrijske muzike.

Hip-hop je omladinska subkultura koja se pojavila kasnih 1970-ih među Afroamerikancima. Karakteriše ga sopstvena muzika (koja se naziva i hip-hop, rep), sopstveni sleng, sopstvena hip-hop moda, stilovi plesa (brejkdens, itd.), grafička umetnost (grafiti) i sopstveni bioskop. Do ranih 1990-ih, hip-hop je postao dio kulture mladih u mnogim zemljama širom svijeta. Ovaj članak istražuje hip-hop muziku i opšte elemente hip-hop subkulture. Prvi rep je pročitao V. R Woop Nesto.

Rejveri su omladinska subkultura redovnih učesnika rejva - žurki elektronske plesne muzike koje su stekle masovnu popularnost 1988. godine u Velikoj Britaniji.

Pojavu rejvera karakterišu jarke boje u odeći, plastične sunčane naočare, kratka farbana kosa za dečake, obojeni pramenovi duge kose za devojčice. Pirsingi su izuzetno popularni, a dizajn je koristio simbol “smajlića”.

Tradicionalni skinhedsi (eng. Traditional Skinheads) - subkultura koja je nastala kao reakcija na značajnu mutaciju izvorne subkulture. Usko povezan sa reggae i ska dance muzikom i modernom muzikom Oi!.

Ova subkultura kopira stil izvorne kulture kasnih 1960-ih.

„Zapamtite da je duh „69“ „slogan“ subkulture. To je izraz ideala koje tradicionalni skinhedsi pokušavaju da slede.

Emo (engleski emo: od emotivan - emotivan), Emo kids (emo + engleski Kid - mladić; dijete) su predstavnici omladinske subkulture formirane na bazi ljubitelja istoimenog muzičkog stila. U zavisnosti od pola: emo-boy (engleski boy - boy, guy), emo-girl (engleski girl - girl, girl).

Emo slika

Tradicionalna emo frizura se smatra kosim, poderanim šiškama do vrha nosa, koje prekrivaju jedno oko i iza kratka kosa, strši u različitim smjerovima. Prednost se daje gruboj, ravnoj crnoj kosi. Djevojčice mogu imati djetinjaste, smiješne frizure - dva mala repa, svijetle ukosnice - srca sa strane, mašne. Za kreiranje ovih emo frizura koriste limenke laka za kosu.

Emo djeci često buše uši ili prave tunele. Osim toga, emo klinac može imati pirsing na licu (na primjer, na usnama i lijevoj nozdrvi, obrvama, mostu nosa) i bilo gdje drugdje općenito.

I dječaci i djevojčice mogu farbati usne u skladu s bojom kože i koristiti laganu podlogu. Oči su jako obrubljene olovkom ili maskarom, zbog čega izgledaju kao svijetla tačka na licu. Nokti su prekriveni crnim lakom. Ova vrsta šminke se uglavnom radi za odlazak na koncerte i sesije.

Tipični nadimci za emo na internetu su vrlo oštri, na primjer: slomljeno_srce, silovan_medvjed, usamljena_zvijezda, itd.

Emo nose ružičastu i crnu odjeću s dvobojnim šarama i stiliziranim značkama. Glavne boje odjeće su crna i ružičasta (ljubičasta), iako se druge šokantno svijetle boje smatraju prihvatljivim.

Postoje kombinacije sa širokim prugama. Često se na odjeći nalaze imena emo bendova, smiješni crteži ili slomljena srca. Postoje karakteristike sportskog stila odijevanja skejtbordera i BMXera.

Značenja boja

Black Bright

Pretežno emo. Oslikava radosne trenutke. Ovo je izazov za opštu sumor,

Njegova sklonost može biti uzrokovana depresijom, poricanjem veze emo stila sa gotičkom subkulturom i nesrećom, odbacivanjem. približava pop punku.

Naturizam (lat. natura - priroda) je pokret koji se zasniva na približavanju čovjeka što je više moguće prirodi radi poboljšanja zdravlja tijela i duha zajednička golotinja, sa ciljem razvijanja samopoštovanja, ljudi i prirode.

Naturizam se često naziva i nudizmom (latinski nudus - gol), budući da je najuočljiviji atribut naturizma nedostatak odjeće. Ovaj termin se često koristi u rječnicima i literaturi kao sinonim za pojam „naturizma“, ali sami učesnici pokreta povlače granicu između njih: postupci nudista nisu zasnovani na općoj filozofiji koja opravdava golotinju samo po osećaju udobnosti koji se javlja kada se oslobodite odeće. Riječ "naturizam" pojavljuje se u nazivima međunarodnih organizacija kao što je Međunarodna naturistička federacija (INF), koja djeluje pod okriljem

Teddy Boys su omladinska subkultura koja je postojala 1950-ih. u Velikoj Britaniji i doživjela nekoliko preporoda 70-ih i 90-ih godina.

Izraz "Teddy Boys" nastao je 1953. kao izraz za mladiće iz radničke klase koji su nastojali oponašati "zlatnu omladinu" i obukli se u modi Edwarda VII (otuda "Teddy").

Tipičan izgled Teddy Boya uključivao je pantalone u obliku cijevi, kaput s dvostrukim ovratnikom i leptir mašnu u zapadnjačkom stilu. Teddy boysi su se odlikovali agresivnim ponašanjem, mnogi od njih su bili dio lokalnih huliganskih grupa. U muzičkom smislu, prednost je u početku davana američkom bluzu i kantriju, kasnije rokenrolu i skiflu, koji je inkorporirao stil teddy boysa.

Do početka 60-ih godina. Subkultura teddy boya počela je nestajati i zamijenila ju je moda. Međutim, sredinom 70-ih. U Velikoj Britaniji je oživljena subkultura teddy boya: pojavile su se muzičke grupe koje su svirale rockabilly, a u Londonu je postojala poznata radnja "Too Fast To Live, Too Young To Die", u vlasništvu Vivienne Westwood i Malcolma McLarena. Ovo je bilo posljednje oživljavanje stila, uprkos pokušajima da se kultiviše ranih 90-ih. među ljubiteljima britpopa.

Modovi (engleski: Mods from Modernism, Modism) je britanska omladinska subkultura koja se formirala kasnih 1950-ih. među londonskom malom buržoazijom i dostigla je vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su zamijenili teddy boys, a kasnije se među najradikalnijim modovima formirala subkultura skinheada.

Posebnost modova bila je njihova posebna pažnja izgled(u početku su bila popularna prikovana italijanska odela, zatim britanski brendovi), ljubav prema muzici (od džeza, ritam i bluza i soula do rokenrola i ska). Muzika britanskih rok bendova kao što su Small Faces, The Kinks i The Who (na osnovu čijeg albuma je 1979. objavljen film Quadrophenia) takođe se povezivala sa modovima.

Moda je za prevoz birala skutere (posebno italijanske modele Lambretta i Vespa), a česti su i sukobi sa rokerima (vlasnicima motocikala). Modovi su se obično sastajali u klubovima i odmaralištima na moru kao što je Brighton, gdje su se 1964. dogodili zloglasni ulični sukobi između rockera i Modsa.

U drugoj polovini 60-ih godina. Mod pokret je opao i od tada je oživljavao samo sporadično. Krajem 70-ih godina. mod stil su usvojili neki pank bendovi (The Jam).

„Goti“ (od engleskog goths - goti, barbari) je kvazi-religijska omladinska subkultura i s njom povezan omladinski pokret, koju karakterizira mističko sumorna, depresivna percepcija i izražavanje stava prema vlastitom životu. Ideologija „gotičkog“ pokreta zasniva se na ideji romantiziranja smrti (mračni romantik), bola, muke, te na ispovijedanju estetike smrti i propadanja. Otuda i odgovarajući stil nekromantičke dekadencije u potrepštinama i dodacima, kao i pretežno crne boje odjeće. Sve što se na bilo koji način odnosi na „mračnu stranu postojanja“, što je na neki način povezano sa smrću, sa fatalizmom, kultiviše se.

„Gotičku“ subkulturu karakteriše opšta sklonost ka teatralnosti, poziranju i hipertrofiranoj brizi za određenu sliku, ka izopačenom obliku estetike, pažnja prema natprirodnom i ekscentričnom. Goti vole osjećaj vlastite izopačenosti i originalnosti. Stoga rado posuđuju grobljansku, vampirsku i hipi estetiku.

Hakerska potkultura nastala je, začudo, 50-ih godina u SAD-u, mnogo prije pronalaska kompjutera i mreža, skoro 20 godina prije pojave skinhead pokreta.

Za razliku od skinhead pokreta, hakerski pokret je formaliziraniji, strukturiraniji, finansijski sigurniji i ima veću stopu korištenja mogućnosti (integracije) kako društvenih pokreta, tako i cjelokupnog kapitalističkog i demokratskog sistema u cjelini. Skihedski pokret je u tom pogledu manje profesionalan i manje tražen od strane elita društva, kada su hakeri, prvenstveno profesionalni pokret, jedna od glavnih manifestacija razvoja globalne ekonomije i transnacionalnih korporacija. Moglo bi se reći da su hakeri danas više dio globalizma nego dio pokreta protiv njega. Hakerski pokret je značajna snaga, zahvaljujući naučnoj i tehnološkoj revoluciji u oblasti kompjuterskih sistema i softvera.

Hakeri predstavljaju takozvanu "elitu" tehnološke revolucije, a njihovo postojanje postavlja važna pitanja za nas:

“Hoće li revolucija ikada pojesti svoju djecu?”;

“Hoće li početi kompjuterski teror?”;

“Gdje će nas odvesti tehnološka revolucija?”;

Istinita priča o nastanku ove grupe. Od sredine 50-ih, diplomirani studenti na Prvi april (1. aprila) morali su da naprave originalnu šalu. Po tradiciji studenata ovog univerziteta, najbolja i najoriginalnija šala bila je postavljanje jednog velikog i glomaznog objekta na kupolu glavne akademske zgrade. Tamo su postavili ormariće, klavir i ogroman prsten iz Tolkienovog romana kada je tamo završio policijski auto! Pravljenje takve neobične šale zvalo se "hack".

Riječ "hack" ima nekoliko različitih značenja:

Izrada namještaja sjekirom;

Hoe, nag;

Izuzetno delo intelektualaca;

Originalni potez u programiranju ili korištenju softvera, zbog kojeg je kompjuter omogućio izvođenje operacija koje ranije nisu bile predviđene ili su se smatrale nemogućima;

Nestandardna akcija;

Kreativno prevazilaženje ograničenja.

Budući da je razvoj novog smjera započeo aktivnim učešćem diplomaca Massachusetts Institute of Technology, pojam "hack" i njegovi sastojci zauvijek su se povezivali s područjem informacionih tehnologija.

U odnosu na informacionu tehnologiju, termin „hack“ označavao je originalan potez u programiranju ili korišćenju softvera, usled čega je računar omogućio izvođenje operacija koje ranije nisu bile predviđene ili koje se smatralo nemogućim. Oni koji su mogli da izvrše ovaj zadatak počeli su da se nazivaju „hakerima“, a korisnici koji nisu mogli da savladaju čak ni propisane radnje i nisu nastojali da prouče sistem nazivani su „lameri“ (od engleskog „lamer“ - inferioran, jadan, osakaćen) .

Najvažnija karakteristika hakerske subkulture je ideja vlastite izabranosti i elitizma. Mnogi od njih su sebe vidjeli kao pionire u stvaranju novog društva zasnovanog na vrijednostima globalnog sajber prostora.

Ideološki i etički zahtjevi hakera temelje se na sljedećim principima:

Slobodan i neograničen pristup svim informacijama;

Potpuna demokratija (uskraćivanje povjerenja u bilo koju vlast), decentralizacija kao apsolutni kredo;

Uskraćivanje mogućnosti korištenja kriterija starosti, obrazovanja, nacionalnosti i rase, društvenog statusa pri ocjenjivanju osobe su značajni samo rezultati njenih aktivnosti;

Vera u harmoniju, lepotu, nesebičnost i neograničene mogućnosti novog sveta;

Računar može promijeniti život na bolje.

IV Istraživanje omladinskih subkultura u Rusiji i Jakutiji.

Proučavanje omladinskih subkultura je dugo vremena važan pravac sociologija mladih. Od 60-ih godina 20. stoljeća vodeći sociolozi iz cijelog svijeta okrenuli su se ovoj problematici u domaćoj sociologiji, analiza subkulturnih fenomena mladih do kraja 1980-ih odvijala se u vrlo uskim okvirima i nije bila značajna oblast; istraživanja mladih. To je dijelom i zbog činjenice da su se takve pojave, zbog utvrđenih naučnih paradigmi, doživljavale kao socijalna patologija, a ovakva tema je uglavnom bila zatvorenog karaktera i njen razvoj se nije mogao odvijati po slobodnom izboru jednog ili drugog istraživača ili istraživačkog tima. Djelomično je važno i to što su subkulture karakteristične za Zapad bile slabo zastupljene u oblicima društvenog i kulturnog djelovanja mlađe generacije.

Od kasnih 1980-ih, pažnja istraživača na omladinske supkulture u Rusiji postaje sve uočljivija, kako kod nas, tako i u inostranstvu. 2000. godine intenzivirana je istraživačka aktivnost u ovom pravcu. Neki autori nastoje da razjasne subkulturne karakteristike mladih na određenim teritorijama. U Rusiji se grupe mladih formiraju kao želja za promjenom stavova (svojih i društvenih) i u svom ponašanju odražavaju tu želju za društvenom obnovom zasnovanu na filozofskom razumijevanju društvenih vrijednosti i posebnog načina života. Subkulturni fenomeni u zapadnom smislu su jedva primjetni. Njihova popularnost u društvu najvećim je dijelom rezultat “CNN efekta”: predstavljeni kao posebno značajni događaji i pojave u medijima.

Omladinske subkulture: ruske specifičnosti. Šta predodređuje rusku specifičnost subkulturnih formacija među mladima, odnosno njihov slab razvoj u tradicionalnom zapadnom smislu? Dva faktora, čini mi se, ovde igraju veliku ulogu.

Prvi faktor je socijalna i ekonomska nestabilnost ruskog društva u poslednjih deceniju i po i osiromašenje društva za glavni deo stanovništva. Godine 2000. Prema podacima Državnog komiteta za statistiku Rusije, mladi (16-30 godina) su činili 21,2% stanovništva sa novčanim prihodima ispod egzistencijalnog nivoa, au njihovoj starosnoj grupi udeo siromašnih je 27,9%. Među nezaposlenima, mladi mlađi od 29 godina u isto vrijeme čine 37,7%. Za značajan dio mladih, problem fizičkog preživljavanja potiskuje u drugi plan potrebe ostvarene u oblicima omladinskih subkultura.

Drugi faktor su osobenosti socijalne mobilnosti u ruskom društvu. Kanali uzlazne društvene mobilnosti doživjeli su temeljne promjene 1991-ih, a mladi su za vrlo kratko vrijeme uspjeli da ostvare prestižne društvene pozicije. U početku (početkom decenije) to je dovelo do odliva mladih iz obrazovnog sistema, posebno visokog i postdiplomskog: za brzi uspeh (shvaćen kao bogaćenje i ostvaren uglavnom u sferi trgovine i usluga) visok nivo obrazovanja je bila više prepreka nego pomoć. Ali kasnije se ponovo pojačala žudnja za obrazovanjem kao garantom ličnog uspeha u životu. Osim toga, postoji faktor skrivanja mladića od služenja vojnog roka.

Vrste subkultura Jakutije: "weller", "skejteri", "emo", "goti", "pankeri", "gejmeri", "esportisti", "hakeri".

“Wellers”: Bicycle Moto Extreme, ili skraćeno BMX, nastao je 60-ih godina prošlog vijeka u Kaliforniji. Čini se da su 60-ih godina ljudi počeli da lete u svemir. A onda ovaj hobi - motokros - postaje popularan sport. Epidemija motokrosa pokriva sve, od mladih do starih. Vrlo brzo je predloženo jednostavno rješenje: kopirati sve od motokrosa - staze, uniforme, pravila takmičenja, pa čak i duh trkanja. Staze su postale manje, a umjesto motocikala počeli su se koristiti obični bicikli. Vrlo brzo BMX postaje super popularan. Postao je najpopularniji ekstremni sport u Rusiji, pa čak i u Jakutiji. Jakutski tinejdžeri već uzimaju zamah i "promovišu" novonastalu sortu, a možda će neko jednog dana postati poznati svjetski jahač. Mišljenja vozača u gradu Jakutsku: BMX poboljšava raspoloženje, daje fizički razvoj, mnogo novih emocija, pozitivan naboj energije i čini da postanete marljivi; Ekstremno, ekstremno i jedino ekstremno; To je sa stilom, cool, cool i samo pravi momci rade BMX. Ovaj sport zahtijeva još više strpljenja, upornosti, napornog rada i volje. Sportisti moraju imati veoma jak karakter.

Specifičnosti subkultura u našoj školi: sajbersportisti, bajkeri, goti, emo, identifikovani na primjeru supkultura u Velikoj Britaniji.

E-sportisti su mladići od 14 do 20 godina koji su strastveni za kompjuterske igre.

E-sport je igra na profesionalnom nivou, odnosno za novac. 2001. godine u Koreji je održano prvo svjetsko prvenstvo pod nazivom “World Cyber ​​Games”. E-sport je mlad fenomen. Milioni ljudi su zainteresovani za sport. Što se tiče slave, sportisti nisu inferiorni od političara i filmskih zvijezda. Da li je moguće da će fudbal, košarka, hokej, dizanje tegova ili atletika imati ozbiljnog konkurenta? Prije pet godina bilo bi odlučno "ne". Ali posljednjih godina pojavio se nova vrsta takmičenja, koja ima šansu da istisne mnoge rivale na Olimpu. Ovo je eSports. Brzo stiče popularnost.

Školarci (mladi) sjede u klubovima, naoružani miševima i tastaturama, užasna galama, kroz koju se čuju povici „pokrijte me“. Postoji vlastiti živahan život, zasnovan na scenarijima kompjuterskih igara. Moderne igre: puno oružja, pancira, eksplozija, pucanja.

U eSportu morate raditi sa svojim mozgom, a ne kao u šahu. Potrebna je tačnost, iako virtuelna. Razvija se reakcija. E-sport razvija sposobnost unaprijed izračunavanja svojih postupaka, analize, povećava intuiciju i koordinaciju, sposobnost visoke koncentracije i prilagođavanja u situacijama psihičkog stresa.

U eSportu postoji uzbuđenje i ima novca - kao iu svakom sportu.

U mojoj školi postoje 3 vrste esport sportista: junior grupa– učenici 7-8. razreda, srednji – 9-10. razredi, stariji – 11. razredi. Iz mog razreda, 5 dječaka - Yura Stepanov, Pronya Nikolaev, Konon Sergeev, Valera Yakovlev, Sasha Kharitonov - bave se e-sportom. Uvijek učestvuju na raznim takmičenjima.

Goti naše škole su djevojčice 8-9 razreda. Zanimaju ih odjeća, horor priče, horor filmovi, sjede u mračnoj sobi i razgovaraju. Emo djevojke u 9. razredu nose roze. Wellers su dječaci od 10. do 11. razreda. Imaju sezonsku subkulturu. U proljeće i jesen voze motocikl, rade razne trikove, uživaju u lovu, farbaju svoje motocikle, lijepe zastave Rusije i Jakutije.

Rezultati ankete

U našoj školi je sprovedeno istraživanje kako bi se saznao stav drugih prema ispoljavanju elemenata zapadnih subkultura.

Istraživanjem je obuhvaćeno 60 ispitanika starosti od 14 do 18 godina. Postavljena su pitanja:

1. Šta mislite o tim momcima koji su strastveni u emo kulturi?

2. Šta mislite zašto su ovi momci zainteresovani za emo kulturu?

3. Šta mislite da žele da izraze time što su deo emo kulture?

4. Zašto mislite da je zapadna subkultura počela da pušta korijenje u istočnim tradicionalnim društvima?

Hajde da detaljnije analiziramo odgovore ispitanika:

1 pitanje. Dobijeni su različiti odgovori, pozitivni i negativni.

Pozitivne odgovore (normalno, pozitivno, dobro, obostrano, „ljudi kao ljudi“) dalo je 36 učenika (60% ispitanika).

Negativne odgovore (negativne, loše, mržnje, agresivne) dalo je 10 učenika (17% ispitanika).

Procenti rezultata i priroda odgovora pokazuju da ljudi oko sebe mirno i tolerantno percipiraju nosioce subkultura.

Pitanje 2. Pozitivne boje (sviđa im se, njihovo pravo, njihovo mišljenje, žele se izdvojiti iz gomile, vole biti emotivni, sa stilom i u modi, vole stil života. Žele biti posebni, žele pokazati svoju individualnost, zainteresovani su, žele tako, izgled, imitacija zapadne subkulture, osetljivi, ranjivi, emotivni, prijatni su, zainteresovani su) – 25 učenika (42%)

Negativni (umorni su od društva, nemaju šta da rade ili ih privlače prijatelji, budale su, samoubilački, slabovoljni, život im je loš, žele nešto novo, bez mozga) – 9 (15%)

Procenti rezultata i priroda odgovora potvrđuju zaključak o prvom pitanju.

Pitanje 3. Rezultati i priroda odgovora to pokazuju

1) Potpuno nepoznavanje sadržaja emo kulture – 32%. Ovaj rezultat bi se mogao protumačiti kao pozitivan trend neosjetljivosti na proizvode masovne kulture, te da se identifikacija naših adolescenata odvija normalno. Takođe treba napomenuti da su urbani tinejdžeri podložniji uticaju subkultura, dok su ruralni tinejdžeri, zbog života u drugačijem kulturnom okruženju (prirodnom), manje izloženi kulturnim infuzijama izvana.

2) Ljudi iz okoline percipiraju nosioce subkulture kao eksploatatore određenih stilova odijevanja i obrazaca ponašanja – 20%.

3) 13% ispitanika povezalo je svoje odgovore sa značenjem korijena “emo” – emocionalno.

Pitanje 4. Većina (60%) ispitanika nije mogla odgovoriti jer nije razumjela pitanje zbog nedovoljne formulacije pitanja. 8% ispitanika je ipak ukazalo na imitativnu prirodu formiranja zapadnih subkultura u našim uslovima.

Dakle, analiza rezultata upitnika pokazuje da naše društvo razmatra manifestaciju elemenata subkultura zapadni tip kao devijantno ponašanje sa primesama neke patologije.

Zaključak

Ovaj rad je ispitao relevantnost, suštinu i formiranje subkultura u Velikoj Britaniji, Rusiji i Jakutiji. Objašnjavajući razloge i ciljeve nastanka omladinske subkulture, formirao sam sljedeće stajalište. U teškom periodu tranzicije iz djetinjstva u odraslo doba, mladi se suočavaju sa brojnim složenim problemima koje nisu u stanju sami riješiti. Potrebna im je grupa vršnjaka koja se suočava sa istim problemima i ima iste vrijednosti i ideale. Ovaj period neizvjesnosti nastaje jer osoba napušta djetinjstvo, period minimalne odgovornosti, i ulazi u zrelo doba, period maksimalne odgovornosti. Da bi se ublažio prelazak iz jedne krajnosti u drugu, potrebna je omladinska subkultura. Jedino što vrijedi uzeti u obzir je da su subkulture često pod utjecajem komercijalnih kompanija koje im diktiraju modu i obrasce ponašanja potrošača. Nakon proučavanja materijala došao sam do sljedećih zaključaka:

1. Omladinska potkultura je nastala jer je zahvaljujući njoj mlađa generacija zadovoljavala određene vitalne potrebe.

2. Omladinska subkultura je sistem vrijednosti i normi ponašanja, ukusa, oblika komunikacije, različit od kulture odraslih i karakterizira život mladih, mladih od otprilike 14-16 godina.

3. Omladinska subkultura je u našoj zemlji dobila značajan razvoj iz više razloga: produženje perioda studiranja, prisilna nezaposlenost, ubrzanje, otvoren pristup internetu.

4. U našoj školi postoje sledeće amaterske grupe: sajber sportisti, hakeri, bajkeri, goti, emo. Ovo uključuje učenike 8-11 razreda.

5. U kontekstu globalizacije i međusobnog prožimanja kultura, važno je očuvati svoj kulturni identitet.

Pored toga, sastavio sam rečnik subkulture i multimedijalnu prezentaciju za izbornu nastavu za učenike 8-11.

Subkultura je skup vrijednosti i praksi akumuliranih od strane grupe ljudi, ujedinjenih specifičnim interesima koji određuju njihov pogled na svijet, akumuliranih određenim svjetonazorom.

Nihilizam je potpuno poricanje svega, potpuni skepticizam.

Pojedinac je poseban živi organizam, jedinka, osoba kao posebna osoba među drugim ljudima.

Ideologija je sistem pogleda i ideja, pogled na svijet.

Mainstream – masovna kultura.

Alegorija je alegorija, izraz nečega apstraktnog, nečega. misli, ideje u određenoj slici.

Misionar je osoba poslana radi vjerske propagande prosječne kršćanske populacije.

Okultno - u mističnim konceptima: neobjašnjivo, misteriozno povezano sa tzv. "drugi svijet."

Doktrina je naučna, naučna ili filozofska teorija.

Religiozna pozadina je pravi, ali otvoreni razlog za nešto.

Mutacija – uzbuđenje, dovođenje u nemirno stanje.

Fiktivno - lažno, imaginarno, fiktivno.

Apsurdno – besmisleno, smešno.

Potencijal je stepen moći u nekom pogledu, ukupnost sredstava neophodnih za nešto. (mogućnosti).

Status – pravni status ili stanje.

Interkulturalna komunikacija – interkulturalna komunikacija.

Postmodernizam je period dekadentnih pokreta.

Apogej - najviši stepen, procvat nečega.

Društvena anomalija je društveno odstupanje od norme.

Dinamičan – bogat akcijom.

Uzgajati – uzgajati, uzgajati, saditi, staviti u upotrebu.

Fatalizam je mistično vjerovanje u neizbježnu sudbinu, u činjenicu da je sve na svijetu navodno predodređeno tajanstvenom silom, sudbinom.

Indikator je pokazivač.

Grafiti su drevni natpisi iz svakodnevnog života, crteži na zidovima zgrada, na plovilima itd.

Civilizacija je faza društvenog razvoja i materijalne kulture karakteristična za određenu društveno-političku formaciju.

Vestern je avanturistički kaubojski film.

Egida - pod zaštitom, pokroviteljstvom.

Satanisti (Sotona) su đavo, personificirani zli princip u raznim mističnim vjerovanjima.

Britanska kultura se stoljećima širila svijetom, a čak ni raspad kolonijalnog carstva i teret rata nisu oslabili njen utjecaj. Engleska ukočenost i privrženost tradiciji postali su priča u gradu, ali teško je precijeniti doprinos ove zemlje omladinskoj kulturi, koja ne trpi stagnaciju i teži slobodi i novitetu.

Jedan od najupečatljivijih primjera ovog fenomena je modna subkultura, čije porijeklo treba tražiti među mladima kasnih 50-ih. Tih godina se riječ „modernista” koristila za opisivanje ljubitelja modernog džeza, suprotstavljajući ih ljubiteljima tradicionalnog džeza. Modernisti, ili skraćeno „modovi“, shvaćeni bibop, bili su oduševljeni idejama egzistencijalizma i obukli su se u njih.

Djelomično se modni pokret pojavio kao svojevrsni odgovor na britansku subkulturu Teddy Boysa - kriminaliziranu omladinu iz radnog okruženja koja je slušala američki blues i pokušavala oponašati "zlatnu mladež" oblačeći se u modi kraljevske ere. Edward VI.

London Teddy Fights, 1954

Teddy Boys sredinom 50-ih, Kensington, zapadni London

Mišljenja se donekle razlikuju u vezi sa društvenom klasom ranih Modova: neki smatraju da su došli iz radničke klase, dok drugi vjeruju da su rođeni iz srednje klase londonskog East Enda. Konkretno, na pojavu modova mogla bi snažno utjecati kultura bitnika i mladih predstavnika londonskih boema.

Životni stil modova kasnih pedesetih i ranih šezdesetih - nezavisni, slobodoljubivi, odjeveni do najsitnijih detalja, redovni u jazz klubovima, vozeći se na talijanskim skuterima i često zloupotrebljavajući amfetamine - generalu još nije bio dobro poznat. javnosti, ali se sve više ljudi navikavalo na to.

Tome je doprinijela i atmosfera modnih kafića u kojima se sve više pojavljivalo mladih ljudi iz radnog okruženja, a osim džeza, sve češće se čuje i ritam i bluz. Očarani vatrenim intenzitetom ploča izdavačkih kuća Stax, Chess, Atlantic i Motown, divljom energijom bluza Muddy Watersa, Bo Diddleyja i Howlin' Wolfa i ritmom ska, mladi modernisti, koji sada predstavljaju širok spektar društvenih slojeva, razvio smisao za stil i ljubav prema muzici.

Dok su talentovani muzičari iz Foggy Albiona savladavali novu muziku, kolekcionari ploča sa zadovoljstvom su pokazivali najnovije snimke briljantnih američkih izvođača: Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown i drugi miljenici modova ranih šezdesetih.

Sredinom decenije, Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Grey, Smokey Robinson, The Supremes i Martha & The Vandellas dostigli su vrhunce uspjeha.

Britanski bendovi kao što su Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money's Big Roll Band i Graham Bond Organization također su osvojili srca modova. Uz njihove hitove, mladi su posljednje snage potrošili na plesnom podiju, dajući posljednji novac za novo odijelo.

Subkultura je značajniji fenomen od savršeno odabrane odjeće, plesa i muzike, ali moda je nezamisliva bez ovih komponenti. Londonski klubovi The Scene, The Flamingo i The Marquee, kao i Manchester Twisted Wheel, postali su omiljena mjesta za moderniste. Ove legendarne ustanove za moderne modove imale su značajan utjecaj na kulturu poslijeratne Britanije. Klub Flamingo ugostio je mnoge zvijezde A-liste, uključujući Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Stevie Wondera, a također je upoznao Britance sa jamajčanskim ska-om.

Alexis Corner, koji će se zvati ocem britanskog bluza, nastupio je u klubu The Marquee. Formirana 1961. godine, njegova grupa Blues Incorporated uključivala bi istaknute britanske muzičare iz The Rolling Stones, The Cream i mnogi drugi bendovi čiji će se svjetski uspjeh bez presedana nazivati ​​“Britanska invazija”.

Kako se broj modova povećavao, tako je rasla i pažnja koju su dobili iz muzičke, modne i televizijske industrije. Razvoj subkulture imao je dubok uticaj na modu širom sveta. “Swinging London”, kako su novinari nazvali taj fenomen, uključivao je razne manifestacije kulturne i seksualne revolucije šezdesetih. U muzici se radilo o pravoj “britanskoj invaziji”: cijeli svijet je slušao The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones i desetine drugih engleskih grupa.

U modi, Britanija je također postala vodeći izvoznik: minicu, simbol seksualnog oslobođenja, izmislila je britanska dizajnerica Mary Quant. Šarmantne Britanke Jean Shrimpton i "Kraljica modova" Twiggy postale su prvi svjetski poznati top modeli.

Britanska zastava se čak našla i na jaknama i haljinama. Interes za modnu klijentelu doveo je do pojave brendova odjeće poput Merca i procvata u londonskom Sohou. Mladi više nisu morali nabavljati odijela od talijanskih krojača: engleski krojači nisu bili ni na koji način inferiorniji od njih. Carnaby je dao ton, a cijeli svijet je slušao i kopirao.

Modna kompanija u ulici Carnaby, London, 1966

Na televiziji se britanska invazija odrazila u emisijama poput Ready Steady Go! i "Top of the Pops". Ready Steady Go, koji je započeo 1963. godine kao običan muzički program, brzo je promijenio stil, postavši svjetski poznata omladinska emisija o muzici, modi i modi.

Definitivno se može reći da je rastuća popularnost subkulture doprinijela konzumerizmu, ali je u isto vrijeme pažnja javnosti prema modi pokazala da mladi ljudi počinju igrati mnogo značajniju ulogu u konzervativnom društvu Velike Britanije. Počeli su da obraćaju malo više pažnje na svoje živote, probleme i potrebe. Ova pažnja nije uvijek išla na ruku modovima: posebno je u svibnju 1964. cijela zemlja saznala za njihove nasilne sukobe s rokerima na plažama južne Engleske u Brightonu, a vlada je počela ometati piratske radio stanice usmjerene na neodoljive Britanski tinejdžeri.

Međutim, i prvoj masovnoj omladinskoj subkulturi Velike Britanije bilo je suđeno da postane i najdugovječnija, jer je u njoj bilo nečega što je nadilazilo okvire samo još jednog modnog trenda. To je postalo vidljivo samo nekoliko godina nakon recesije.

Od druge polovine sedamdesetih, soul muzika dobija sve više funky zvuk, koji se nije dopao purističkim modnim ljubiteljima, posebno onima koji žive na severu Engleske. Strast prema rijetkim i već staromodnim snimcima bez ikakvih primjesa funka rezultirala je pokretom pod nazivom Northern Soul. U okviru tog okvira, plesna komponenta mod kulture se vrlo aktivno razvijala i plesovi karakteristični za sjeverni soul sada su postali zaštitni znak pokreta. Do druge polovine sedamdesetih, severni soul je dostigao vrhunac popularnosti i proširio se širom Severne Engleske i Midlenda.

Krajem decenije nastao je pravac “Mod Revival” - doslovno “mod revival”. Ovaj muzički žanr upio je elemente savremenog pank roka i novog talasa, kao i power popa u duhu The Who i Small Facesa, proizvoda modne scene šezdesetih. Oživljavanje moda dalo je muzici mnoge uspješne bendove, među kojima je legendarni The Jam, predvođen Paulom Wellerom, postao najpoznatiji.

Stil odijevanja modova uglavnom je ostao isti - odijela, košulje, itd. Weller je uveo modu dvobojnih čizama, koje su se šezdesetih godina mogle vidjeti kod Briana Jonesa, Rogera Daltreya i drugih rok zvijezda. Moda nije zaboravila ni italijanske skutere Vespu i Lambrettu koje su zavoljeli u prvom valu.

Osamdesetih godina, sjevernjački soul stekao je nove obožavatelje. Takođe, neki modovi su obratili pažnju na savremenu ska etiketu “2 Tone” i retke snimke iz šezdesetih, koji su dobili novi život zahvaljujući reizdanjima, a stručnjaci su ih nazvali freakbeat. Ovaj termin je počeo da se koristi u odnosu na muziku koja predstavlja prelaznu fazu od ritam i bluza do psihodelije i progresivnog roka.

Negdje nedaleko od mod scene bio je garage rock, koji su neki modisti voljeli još u periodu njegovog nastanka sredinom 60-ih, a sada, poput freakbeat-a, oživljen brojnim reizdanjima starih kompozicija i grupa koje svoju inspiraciju crpe iz njima.

Devedesetih je samo oživljavanje moda sedamdesetih poslužilo kao osnova za novu britansku muziku - Britpop, a mnogi izvođači su nastavili da se hrane idejama samih šezdesetih, uključujući, naravno, Oasis i Blur. Sam modni pokret je sazreo, postao sekularniji i trendi, ali uopće nije postao pop.

Pola veka je prošlo od pojave modova, a njihova kultura i dalje privlači poznavaoce najbogatijih muzičkih tradicija, koje ne prestaju da njeguju muzičare iz celog sveta, i ljude koji su fascinirani suzdržanom elegancijom britanskog stila, koji postaje klasičan, ali ostaje iznenađujuće moderan.

Sergey Koshelev

Posebno za www.site

istraživački rad (projekat)

"Muška omladinska moda kao subkultura"

Završeno: Gaifullin

Vildan Rafisovich

Učenik 10"A" razreda

MBOU srednja škola br. 58

Sovetsky okrug Kazan

Supervizor: nastavnik

tehnologije:

Martynova E.P.

Kazanj, 2016

Sadržaj.

1. Uvod

2.Cilj i zadaci.

3 . Istorija pojma

4. Rađanje subkultura.

5 . Basickarakteristike omladinskih subkultura.

7. Modni kreatori trećeg milenijuma.

8. Moda i omladinske subkulture u našem vremenu.

9 .Zaključak

10.Bibliografija.

“Zastrašujuće je reći koliko se često najuzbudljiviji koncepti odjeće mogu naći kod najsiromašnijih ljudi.”

Dizajner Christian Lacroix.

Uvod.

Kada šetate našim divnim gradom, nehotice obraćate pažnju na to kako su moji vršnjaci obučeni. I može biti vrlo zanimljivo odrediti po izgledu kojoj društvenoj grupi ljudi pripada. A kada obuče neobičan outfit, odmah je jasno koju subkulturu preferira. I želio sam fenomen omladinske mode razmotriti kao subkulturu.

Moderno društvo nije homogeno. Svaka osoba je poseban mikrokosmos, sa svojim interesima, problemima, brigama. Ali u isto vrijeme, mnogi od nas imaju slična interesovanja i zahtjeve. Ponekad je, da bi se oni zadovoljili, potrebno udružiti se sa drugim ljudima, jer je zajedno lakše postići cilj. Ovo je društveni mehanizam za formiranje subkultura - udruženja ljudi zasnovanih na interesima koji ne proturječe vrijednostima tradicionalne kulture, već je nadopunjuju. I omladinske subkulture (koje se često zasnivaju na hobijima raznih žanrova muzika, sport, književnost itd.) nisu izuzetak.

Tinejdžeri su oduvijek činili posebnu sociodemografsku grupu, ali se u naše vrijeme razvila specifična tinejdžerska kultura, koja uz druge društvene faktore igra veliku ulogu u razvoju modernog tinejdžera. Sociolozi su se prvi put pozabavili ovim pitanjem 60-ih godina.XXveka. U Rusiji je od kasnih 80-ih pažnja istraživača na omladinske subkulture postala primjetnija. Posljednjih godina mnogo se više pažnje pridaje supkulturi mladih.

Svaka subkultura ima svoju modu i stil. Jedan stil ujedinjuje ljude, bilo da se radi o muzici, odjeći ili načinu života.

Koliko god subkulture pokušavale da se izoluju od zajedničke osnovne kulture, vrlo je teško postati potpuno autonomne.

2.Svrha mog rada :

razmotriti koncepte “mode” i “subkulture”; saznajte kako su ovi pojmovi međusobno povezani.

Zadaci:

razmotriti glavne karakteristike i aspekte omladinskih subkultura,

istaći njihove osobine, pokazati njihovu međusobnu povezanost i utjecaj na formiranje mode, ukusa i svjetonazora mlađe generacije.

proučavanje literature na ovu temu;

Relevantnost: Ova tema je zbog nedavne pojave velikog broja različitih subkultura i sve većeg interesovanja istraživača i društva za ovaj fenomen.

hipoteza: subkulture su povezane sa modom i međusobno utiču jedna na drugu.

3. Istorija pojma koncept “subkulture”, “mode”.

Počnimo sa istorijom pojma. Godine 1950. američki sociolog David Reisman je u svom istraživanju došao do koncepta subkulture kao grupe ljudi koji namjerno biraju stil i vrijednosti koje preferira manjina. subkulture privlače ljude sličnog ukusa koji nisu zadovoljni općeprihvaćenim standardima i vrijednostima. Ispostavlja se da stil omladinske subkulture nije samo njen spoljašnji izraz; kroz svoje rituale i ikoničke forme dovodi u pitanje postojeći moralni poredak i dominantnu ideologiju. U SSSR-u se termin „neformalna omladinska udruženja“ koristio za označavanje pripadnika omladinskih subkultura.

Subkultura ima sljedeće karakteristike: specifičan način života i ponašanja učesnika; posebne norme, vrijednosti, svjetonazor karakteristični za datu društvenu grupu; takođe prisustvo manje-više očiglednog centra za inicijativu koji generiše ideje.

Riječ “moda” dolazi od latinskog “modus” (mjera, metoda, slika, pravilo, norma). Latinski "modus" koristila je filozofija 17.-18. vijeka. kao prolazno svojstvo materije (objekta). U ruskom jeziku riječ "moda" pojavljuje se pod Petrom I i zabilježena je u prvim ruskim rječnicima.

Istorija mode je stara koliko i istorija kostima. Od trenutka kada je čovjek otkrio značaj odjeće kao sredstva zaštite od štetnih utjecaja prirode, nije prošlo mnogo prije nego što je počeo razmišljati o njenoj estetskoj i stilizatorskoj funkciji. Odjeća govori mnogo; ona otkriva određene misli i karakteristike osobe. Subkultura je dio kulture društva koji se razlikuje od preovlađujućeg, kao i društvenih grupa nosilaca ove kulture. Subkultura stvara sopstvenu jedinstvenu kulturu, uključujući poseban sistem vrednosti, jezik, ponašanje, odeću i druge aspekte, te je stoga povezana sa fenomenom mode.

4. Rađanje subkultura.

Uobičajeno je razlikovati pojmove „subkultura“ i „potkultura mladih“. Smatra se da je omladinska potkultura kultura koju mladi ljudi stvaraju za sebe, to je kultura „ne za svakoga“, kulturni podsistem unutar zvaničnog sistema. Ona određuje stil života, hijerarhiju vrijednosti i mentalitet njenih nosilaca. Subkultura mladih je poseban slučaj, jedna od mnogih subkultura u modernom društvu. Epitet “mladost” odmah definiše određenu kulturnu nišu koju zauzimaju ljudi ujedinjeni po principu starosti. Starost je u ovom slučaju vrlo važna demografska karakteristika. Uzimanje u obzir posebne psihologije starosti u kulturi je nesumnjivo važno, jer ostavlja značajan pečat na duhovnost i mentalitet. Subkultura mladih, prema njemačkom naučniku L. Hauseru, je „oblik izraza procesa traženja i ovladavanja pogledom na svijet”. Drugim riječima, omladinska potkultura je obično privremena pojava, ona je poseban oblik traženja života. Subkultura je dio kulture društva koji se razlikuje od preovlađujućeg, kao i društvenih grupa nosilaca ove kulture. Subkultura stvara svoju jedinstvenu kulturu, uključujući poseban sistem vrijednosti, jezik, ponašanje, odjeću i druge aspekte.

Za moj rad, ova karakteristika subkultura je od velikog interesa, jer sve to ima veze sa fenomenom mode.

Od rođenja dijete pokušava ponoviti ponašanje svojih roditelja i drugih odraslih oko sebe. Za malu djecu, njihovi roditelji su uzori. Ali što je dijete starije, što je bliži adolescenciji, djeca se više odvajaju od roditelja, žele da budu drugačija od njih, i ne samo od roditelja, već i od društva oko sebe. To je razlog za pojavu omladinskih subkultura. Mladi se udružuju u zasebne pokrete koji se razlikuju od preovlađujuće većine po ponašanju, odjeći i općenitom načinu života. Osnovna funkcija omladinske subkulture je da mladima pruži priliku da se izdvoje od drugih, da se ostvare i pronađu prijatelje sa istim stavovima.

Svaka omladinska subkultura ima svoje atribute,vaš stil odevanja iu muzici, njihove web stranice. Postoje čak i gestovi karakteristični za određene subkulture.

Za tinejdžera iz 50-ih rokenrol je bio revolucija bukvalno u svemu: u načinu plesanja, govora, hodanja, u pogledima na svijet, na moć, na roditelje, i što je najvažnije, revolucija u pogledu čovjeka na sebe. Tako je nastala rok kultura. A među mladima je to postalo stvarno moderno.

U 60-ima je nastaosubkultura "Modos" (Moda). Moda preuzima dendi način oblačenja iz "Teddy Boysa" (1950.). Njihov moto je "umjerenost i tačnost!" Moderi su nosili savršeno pristajala odijela, hemijsko čudo ranih 60-ih - snježno bijele najlonske košulje s uskim kragnama, tanke kravate, čizme s uskim prstima, jakne od umjetne kože sa patentnim zatvaračem, uredne frizure. Godine 1962. legendarni Beatlesi su postali sljedbenici Modos stila. Omladinska moda, koja se ubrzano razvija u ovoj deceniji, takođe ima uticaja na klasične kuće Visoka moda. Takve kuće su svojim klijentima nudile “oplemenjenu” verziju omladinske mode: suknje do koljena, odijela, “modernizirana” jarkim bojama i novim linijama, klasične “pumpe” s niskim potpeticama, itd. Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem nova omladinska modasubkulture - "hipi". Difuzni hipi stil uveo je u modu svijetle etno motive iz istočnih zemalja, namjeran efekat otrcanosti i, prije svega, farmerke, koje su bile nešto kao simbol protesta protiv građanske uniforme. Svojim izgledom i ponašanjem hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. U potrazi za individualnošću, mladi buntovnici miješali su odjeću različitih stilova, vremena i naroda. Opjevali su vrijednost stare odjeće. Otuda je nastao efekat istrošenosti i poderanih farmerki.

Poznato je da neke subkulture nastavljaju da žive do danas, dok druge prestaju da postoje. Ovo takođe ima veze sa fenomenom mode. Moda brzo odgovara na promjenjive potrebe mladih ljudi. A ponekad je to ispred njihove promjene, stvaranje novih. Ako nešto prestane da bude relevantno, nestaje iz svakodnevnog života u istoriju. Pejdžeri se, na primjer, sada mogu naći samo u muzeju, ali nekada je to bilo moderno. Ista je situacija i sa subkulturama. Zooti, ​​rockabili, bitnici, hipiji (ako postoje, onda vrlo malo) odavno su nestali. Ali sada je takva subkultura kao što je emo, na primjer, stekla ogromnu popularnost među mladima. Ovaj zaključak se može izvući iz obilja mladih ljudi odjevenih u ovom stilu. Ljudi koji sebe ne smatraju emo oblače se na ovaj način, samo misle da je to lijepo. Frizure koje su ušle u modu zahvaljujući ovoj supkulturi također su se jako dobro uhvatile. Takve subkulture svoju masovnu popularnost duguju modi koju stvaraju omladinski mediji.

Subkultura ponekad daje život potpuno novim stvarima i idejama. A kako se razvija i stupa u interakciju s društvom, ovaj “novi” fenomen postepeno prodire u opću kulturu i čak može postati klasik u nekom polju. Na primjer, dajmosubkultura "hipstera". Pojavio se u SSSR-u i postojao od 1940. do početka. 1960-ih. Ova subkultura je imala zapadni (uglavnom američki) stil života kao standard. Hipsteri su se isticali svojom blistavom odjećom i originalnim načinom govora (poseban sleng). Imali su poseban interes za zapadnjačku muziku i ples. Zapadna moda i dalje ima veliki uticaj na našu zemlju. Nažalost, to se ne odnosi samo na odjeću... Potkulture su također pokazatelj toga. Teško je sjetiti se barem jedne subkulture koja je izvorno nastala u Rusiji. Uglavnom, svi su nam došli sa Zapada.

Još jedna subkultura koja je direktno povezana s modom jehipsteri ili indi klinci. Ime govori za sebe. Dolazi od engleske riječi hip, što se prevodi kao "biti upoznat". Moda je možda glavna komponenta hipsterske kulture.

5. Glavne karakteristike omladinskih subkultura.

Svaki neformalni pripada jednom od tipova omladinskih subkultura: (najčešći podtipovi subkultura su predstavljeni u nastavku)

Vrste subkultura

opći opis

Podvrsta

Opis podvrsta

Musical

Subkulture zasnovane na ljubiteljima raznih žanrova muzike

Alternative

ljubitelji alternativnog roka, rapcorea

Goti

ljubitelji gotičkog roka

Metalci

ljubitelji hevi metala i njegovih varijanti

Punks

ljubitelji pank roka

Rockers

ljubitelji rok muzike

Hip-hop (reperi)

ljubitelji repa i hip-hopa

Skinheads

ska lovers

Emo

emocore fans

Slika

Subkulture koje se razlikuju po stilu odijevanja i ponašanja

pristalice pokreta nemaju određenu ideologiju, preferiraju elektronsku klupsku muziku.

Mods

snježno bijele najlonske košulje sa uskim kragnama, tanke kravate, čizme sa uskim prstima, jakne od umjetne kože sa patentnim zatvaračima, uredne frizure

Subkultura se zasniva na imitaciji „zlatne omladine“ od strane tinejdžera.

Glamouristi

majors. Glavna komponenta je želja za životom koja se reklamira u glamuroznim "muškim" i "ženskim" časopisima (potraga za modom, odjećom i kozmetikom).

Nakaze

Hipsteri

"Mrtav" sovjetski pokret inspirisan zapadnim načinom života.

Vojska

Paravojni stil odevanja.

Politički i ideološki

Subkulture koje se razlikuju po društvenim uvjerenjima

Antifa

Hipi

.

.

.

Neformali

.

.

Po hobiju

Subkulture nastale kroz hobije

Bikeri

Ljubitelji motocikala

Pisci

Obožavatelji grafita

Tracers

Ljubitelji parkura

Hakeri

Ljubitelji kompjuterskog hakovanja (obično ilegalnog)

Za druge hobije

Subkulture zasnovane na filmu, igricama, animaciji, književnosti.

Otaku

Ljubitelji animea (japanske animacije)

Gamers

Ljubitelji kompjuterskih igrica

Fudbalski huligani

6. Odnos mode i subkulture. Mladost muška moda- za mlade i sa stilom. Moda i subkultura zauzimaju važno mjesto u modernom društvu. Oba ova koncepta su prilično složena i zanimljiva za proučavanje, a oba su komponente kulture u cjelini. Moda danas prodire u sve sfere života.Neki ljudi čak biraju svoje ponašanje ili stil života pod uticajem modnih trendova. U ovom slučaju možemo govoriti o postojanju mode za određene subkulture, kao io međusobnom uticaju ovih pojava jedne na druge. Moda općenito uvijek teži mladom i svježem dojmu: želi da se podmladi. Istovremeno, suština mode – promjena – bliža je dinamičnom tempu života mladih ljudi.Moda djeluje kao poseban društveni znak, simbol prestiža. Moda se fokusira na priznate lidere, ujedinjuje ljude u skladu s određenim načinom ponašanja i podstiče interes za nove stvari. Kompenzatorska funkcija vam omogućava da ispunite nezadovoljene ili nedovoljno zadovoljene potrebe, djelujući kao regulator društvenih potreba. Moda je društveni fenomen i stoga je treba istraživati ​​i proučavati iz različitih uglova. Omladinska potkultura je obično privremeni fenomen; to je poseban oblik traženja života. Subkultura ponekad daje život potpuno novim stvarima i idejama. A kako se razvija i stupa u interakciju s društvom, ovaj “novi” fenomen postepeno prodire u opću kulturu i čak može postati klasik u nekom polju. Moda često stvara subkulture. Bez obzira na to koliko se predstavnici određene subkulture pokušavaju izdvojiti i odstupiti od zvanične mode, krajnji rezultat je da što je subkultura sve raširenija, to je veća šansa da će biti moderna i obrnuto – to je jedna subkultura modernija među njima. mladih ljudi, to će biti raširenije.Dakle, veza između subkultura i mode je očigledna, ta se veza može izraziti na različite načine: subkulture kreiraju svoju modu, istovremeno utičući na razvoj mode u celini, one u nekom smislu rađaju novu modu, a ponekad moda omogućava nastanak i razvoj subkultura. Ova složena veza tiče se uglavnom spoljašnje slike, nekih pojedinačnih elemenata. Ali, kao što je ranije spomenuto, moda se ne odnosi samo na odjeću, ona utječe na gotovo sva područja života moderne osobe. Stoga je veza između mode i subkulture dublja nego što se čini na prvi pogled. Ali čak su i njegove vanjske manifestacije dovoljne da se izvuče zaključak o njegovom postojanju. Važna uloga omladinske subkulture je da svojim učesnicima pruža mogućnost samorazvoja i samoostvarenja. A takođe i mogućnost da kreirate sopstvenu stvarnost i kulturu. Nije ograničeno na kućne predmete ili odjeću. Došli smo do zaključka da za modu praktično nema granica: ona može prodrijeti u nauku, umjetnost, politiku, ideologiju itd. Ponekad elementi takve mode nadilaze subkulturu i postaju sasvim prihvatljivi za većinu stanovništva, prelazeći u kategoriju "službene" mode. Moda za određeni stil muzike, odijevanja i sl. može postati osnova subkulture, a također određuje razvoj ili prestanak njenog postojanja.

Imidž za predstavnika subkulture nije samo odjeća, to je demonstracija nečijim izgledom vjerovanja i vrijednosti koje subkultura promovira.Kao što je ranije spomenuto, moda je povezana s instinktom imitacije. Ovo je jedna od kontradikcija svojstvenih mladosti - biti kao svi i istovremeno se isticati. Ova kontradikcija je razriješena zahvaljujući subkulturi.Na primjer, Got među “svojim narodom” će biti kao i svi ostali, ali u poređenju s ljudima koji ne pripadaju ovoj subkulturi, on će biti “crna ovca”. Cilj je postignut, bit će zapažen. Moda je umjetnost, moda je beskonačna lista žrtava, moda je stil života, moda je filozofija, moda je šokantna. Moderna moda postaje sve demokratskija, više ne nameće stroga pravila, dozvoljavajući svakome da izrazi svoju individualnost. Moda je ciklična, pa ranije popularni predmeti često dobijaju drugi život. A ako rekonstruišete istoriju ove ili one stvari, možete pronaći veze sa širokim spektrom subkultura.

7. Modni kreatori trećeg milenijuma.

Odbijanje jednoobraznog stila.Među bezbrojnim izvorima inspiracije za dizajnere, retrospektivni u posljednje vrijeme zauzimaju najvažnije mjesto. Čak i najveći Couturieri obično crpe inspiraciju iz dobro poznatih ljudskih iskustava. Genijalnost se često manifestuje u ponovnom čitanju sa briljantnošću dobro poznatih poglavlja ljudske istorije.Drugi izvor ostaje ulična moda i moda dizajnera koji rade za “ulicu” i subkulture. Počevši od 90-ih, dizajneri su počeli eklektično miješati elemente nekoliko različitih subkulturnih stilova i slobodno se igrati s povijesnim, međukulturalnim i futurističkim utjecajima kako bi stvorili novu modu.

John Galliano priznao je da je inspiracija za njegovu kolekciju proljeće-ljeto 2005. bila samo jedna stih iz pjesme - to je bila fraza “Napoleon in Rags” iz klasične pjesme Boba Dylana LikeaRollingStone. Sama emisija je više ličila na nastup: spotovi, muzika uživo, pjevači, rok bend Uminski, violine i viole i rok zvijezde u prvom redu. Rok muzičari, kao što je to običaj svih rok dinosaurusa, pred kraj nastupa slomili su i gitare i bubnjeve.

Predstavljene pocepane farmerke i rokenrolKarl Lagerfeld na Nedelji mode u Parizu u svojoj kolekciji proleće-leto 2005. za kuću Chanel, čiji su prototipovi dve velike ikone 20. veka - Džejms Din i Koko Šanel. Od prvog - obilje poderanih teksas jakni i izlizanih pantalona sa tvidom i rokenrol kožnim šikom, a od drugog - glamurozne i ženstvene lepršave haljine sa korzetima i seksi kupaćim kostimima u obliku leptira.

Revija najnovije jesenje muške kolekcije “swing, dudes and rock and roll” od SirPaul Smith čiji je soundtrack u potpunosti sastavljen od pjesama modernih mladih britanskih i američkih bendova koji sviraju rokenrol, britpop, post-post-punk, junk, svjedočio je o istinskoj ljubavi dizajnera prema nekomercijalnoj rok muzici i upućivao na sliku ljuljački intelektualac iz Čelsija kasnih 60-ih. Paul Smith je pozvao svog aristokratskog intelektualca da slobodno miješa sve u svojoj garderobi. Veliki dokeri i fabričke radničke kape sa skupim sakoima od tvida i uskim pantalonama. I sve to - sa zebra čizmama sa izduženim prstima. Upravo tako Smith vjeruje da bi reinkarnirani londonski hipster iz 60-ih trebao izgledati u zimu 2006. godine.

Ulični stil prikazao je kuću Christian Dior u Paris Fashion Week u kolekciji jesen/zima 2010/2011. Ispruženi rukavi i efekat spuštene petlje su “novi šik” od Johna Galliana. Pozvao je briljantnu publiku da se zamisli u pocepanoj pletenoj haljini, u pristrasnom kroju sakoa neobrađenih ivica, u nasumično odabranoj odeći. “Da li biste se šokirali da obučem nešto udobnije?” - ove riječi heroine Jean Harlow iz filma Hauarda Hjuza “Pakleni anđeli” uzimaju se kao epigraf!

Često istinski veliki dizajneri pronalaze ideje bukvalno u svom dvorištu. Prije dvije godineGiorgio Armani kreirao kolekciju inspirisanu slikama radnika iz istočne Evrope. Kako luksuzni dizajner može dobiti ideje za luksuznu odjeću iz svijeta siromašnih imigranata? Armani je svoju novu kolekciju dopunio beretkama ukošenim u stilu 1960-ih.

Glam i rok Jean-Paul Gaultier on Paris Fashion Week. “Više glamuroznog! David Bowie, hvala! T. Rex, hvala ”- ovako je započeo svoju sezonsku reviju vodeći francuski modni dizajner Jean-Paul Gaultier, glasno pozivajući okupljenu publiku u Parizu da ustane sa svojih mjesta i krene u ritam energične muzike!

Manekenke su počele da se pojavljuju na modnoj pisti u jarkim, rastezljivim helankama koje su se vraćale u osamdesete, blistavim bezobličnim topićima, pocepanim strižnim kaputima sa sjajnim kožnim printovima, džemperima sa ogromnim lepršavim kragnama, bluzama sa ogrtačem, zlatnim tajicama i prozirnim topovima sa krstovima. Ovako je Jean-Paul Gaultier vidio nadolazeću jesen i zimu 2009/2010.

Danas postoji sve veća popularnost hipi stila. Neo-hipi i etnički romantizam osvojili podijume. Haljine i suknje izvezene cvećem i perlama, orijentalni motivi, zamršeni uzorci, ručno oslikavanje i asimetrija su veoma popularni. Suknje ukrašene pletenicama, majice ukrašene rhinestonesom. Duge haljine do poda sa višebojnim vezom. Tunike koje se nose preko pantalona. Pribor: torbice, torbice, platnene torbe, kaiševi vezeni perlama.

000 KolekcijaZegna proljeće/ljeto 2015-Z Zegna je rođena u znaku kuće Pitti Uomo, tako da je sasvim pošteno pronaći dizajnerske utjecaje ove sezonePaul Surridge i Murray Scallon da su predstavili svoje trenutne prijedloge za italijansku etiketu.

Ermenegildo Zegna predstavio je Ermenegildo Zegna Couture kolekciju proljeće/ljeto 2015. modnom revijom u obliku originalnog filma u režiji Johana Söderberga. Nekonvencionalan kroj, drugačiji pogled na najnovije proljetno-ljetne trendove u muškoj modi - sve su prognoze Stefana Pilatija. Polazna tačka bila je arhitektonska suzdržanost i klasična elegancija u vrhunskoj muškoj poslovnoj odjeći. Siluete su bile savršeno prilagođene volumenu i kroju. Glavna tema ove kolekcije trebala je biti proučavanje izvorne muške snage i energije, intelektualne muškosti.

Treba napomenuti da je dizajner ponudio dosta prugastih predmeta. Gdje su crne i plave, gdje su sive i tamnocrvene, crno-bijele ili bež sa pješčanim prugama - nalaze se u različitim širinama, okomitim i horizontalnim, čak i kosim i kružnim linijama, kao na košuljama i jaknama, kaputima i tri -komad odela. Kaput i široke nogavice su izrezane na uobičajeni opušten način, samo do gležnjeva. Što se tiče izbora tkanine - sloboda u njihovom kombinovanju, najvažnije je da kombinacije materijala budu prijatne telu, tako da vazduh cirkuliše slobodno i nadahnuto. Trendovi za mlade su previše raznoliki i promjenjivi da bi istaknuli određeni stil, stoga se samo fokusirajte na svoje ideje o praktičnosti i osjećaju za stil.

8. Omladinske subkulture i moda u naše vrijeme.

Važno mjesto u modernoj omladinskoj modi zauzima odjeća u stilu različitih subkultura i jednostavno stilskih trendova. Većina mladih pripada nekom pokretu - hip-hop, goti, pankeri, hipiji - i oblače se u skladu sa svojim hobijima. Glavni kriteriji za odabir takve odjeće su udobnost i sposobnost isticanja pripadnosti određenoj subkulturi.Hip-hopera lako prepoznatljive po širokim pantalonama i majici koje ne ometaju kretanje tokom plesa. Hipiji preferiraju široki kroj, prirodne tkanine i svijetle boje. Crna odjeća u kombinaciji s tamnom šminkom - vaša vizit karta je spremna. Retro smetnje i strast za rekreacijom stilova drevnih civilizacija zaslužuju posebnu pažnju - to su motivi Egipta i antičke Grčke, za proljeće i jesen - to može biti bogati Istok, a zimi očekivana težnja ka sjeveru.

Univerzalna odjeća za grad. Međutim, omladinska moda ne uključuje samo potkulture, postoje i jednostavniji i univerzalniji stilovi. Jedna od njih je ležerna, udobna odeća za svakodnevno nošenje u gradu. Casual karakterizira mješavina stilova, kombinacija različitih elemenata - na primjer, kratke hlače i sako, poslovno odijelo i patike, farmerke i svečana košulja. Vrhunac casual stila je prilika za kreiranje novih izgleda svaki dan, kombinirajući i eksperimentirajući . Zaključak je jednostavan: stil odevanja je vizit karta, koja i prije prvih riječi može puno reći o svom vlasniku. Zbog toga je važno kreirati imidž, uzimajući u obzir vlastite preferencije, i zato postoji toliko mnogo trendova u modi: tako da svako može pronaći sebe. Omladinska muška moda je prilično širok pojam. Ovdje možete pronaći stilove iz različitih subkultura i samo udobnu svakodnevnu odjeću. Modni portal Manero.ru nudi bliži pogled na to što je omladinska muška moda.

Muška omladinska odjeća

Muška omladinska moda u narednoj sezoni je, prije svega,traper moda. Skinny farmerke mogu se upotpuniti majicama sa svijetlim printom ili jednostavnim bijelim majicama - hit sezone. Po hladnom vremenu, majicu možete zamijeniti dugim džemperom sa prugastim uzorkom. Općenito, pruge će postati najpopularniji print sezone proljeće-ljeto 2015. On krasi majice, džempere i jakne. Klasične nautičke pruge i raznobojne pruge, horizontalne i vertikalne, bit će u modi.

Ovogodišnji sportski stil je aristokratski i više podsjeća na jedriličarske regate i golf palice nego na dvorišne košarkaške terene.

Svima modernim mladi čovjek morate nabaviti klasičnu pletenu polo majicu - bijelu, tamnu trešnju ili plavu. Još jedan must-have element moderne muške garderobe su labave, mekane pamučne chino hlače svijetlih boja, koje mogu biti originalna alternativa farmerkama. Zanimljivi modeli se mogu naći u novim kolekcijama evropskih brendova kao što su Grey Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor i mnogi drugi.Sukob klasike i avangarde: kao i uvijek, dvije suprotnosti susrele su se na modnim pistama - strogi klasični stil i imidž modernog buntovnika. Oba ova područja modne industrije nalaze svoje kupce. Mladi ljudi rado biraju i tradicionalne jakne i blejzere, vješto ih kombinujući sa farmerkama i pantalonama. Predstojeća godina nije bila izuzetak: klasična muška moda tražena je ne samo od strane uglednih biznismena, već i od njihove mlađe braće.

Neki drugi trendovi u omladinskoj modi

Danas omladinska moda još uvijek nije tako žestoka kao prije, ali je pod utjecajem omladinskih subkultura. Hip-hop, rok i pank također su ostavili traga u muškoj omladinskoj modi 2015. godine.

Hipster- Ovo je još jedan zapažen trend moderne omladinske mode. Reference retro stila, džemperi za bake, stilski prsluci, jakne i sužene pantalone su i dalje aktuelne. Podstiču se jarke boje i upotreba modernih dodataka - sunčanih naočala, šalova, kapa i torbi. Još jedan trend koji u posljednje vrijeme sve više zaokuplja omladinsku modu je takozvani J-style. Karakterizira ga činjenica da ima otvorene reference na modu Istoka, posebno Japana. Originalni uzorci i nestandardni stilovi J-modne odjeće pomažu u stvaranju nezaboravnog omladinskog izgleda .

Ulična moda za muškarce

Ove godine je predstavljen dosta vedro. Većina dizajnera modnih kuća kladila se na ulični stil i bila je u pravu. Glavni princip koji se poštuje pri odabiru vanjskog ormara je udobnost i praktičnost. Bikerske jakne, bomber jakne, kabanice i kaputi - sve ove vrste vanjske odjeće su odlične za omladinski ulični stil.

yukami. Zamotane farmerke potpuno su poprskane farbom, što unosi haos u mušku odjeću i čini kolekciju mnogo bližom mladima. Admiralski kaputi i mornarski ogrtači širokih ramena ponosno se ističu u cijelom ansamblu, a neki od njih imaju i naramenice. Rukavi su ukrašeni širokim plavim prugama. Općenito, Gucci kolekcije uvijek imaju nešto od stila vojska, tako da u novoj odjeći nema ništa neočekivano. Neke košulje više podsjećaju na pidžame: jednako su dugačke i bez kragne.

Bit će zanimljivo znati da Frida Giannini uvijek preferira dva stila: džet-seterku u odijelu sa pantalonama i rok muzičarku buntovnog karaktera. Tako je dizajner spojio ove dvije slike u jednu, nazvavši ih "dekadentnim admiralom". Takođe možete videti uticaj Britanske subkulture, na primjer, modovi. Izgleda li Gucci pantalono previše formalno? Nema veze, Frida Gianini je opustila svoj izgled, samo zarolajte pantalone, obucite mokasine i navucite torbu preko ramena i radikalno ćete promijeniti svoj izgled.

7. Zaključak

Modna industrija danas nije zatvoreni monolitni sistem koji svakome strogo diktira šta je u očima, a šta van. Naprotiv, ona sama, zauzvrat, doživljava ogroman uticaj subkulture, „ulične mode“, koja vrlo brzo postaje glavni izvor mašte za kreatore modnog sveta. Uzimaju ideje iz stilova i subkultura, moderniziraju ih, a zatim ih masovno proizvode. Istraživanje subkulture je poput reflektora koji obasjava kulturni prostor u potrazi za originalnošću i autentičnošću - uz modnu industriju koja im "tapka za petama". Zahvaljujući internetu, digitalnim i mobilnim komunikacijama, svijet postaje brži, a stvarnost virtuelna. Sada je odlučujući faktor protok informacija - od modne piste do proizvođača, i od krajnjih kupaca do modnih kreatora.Kao rezultat toga, "street style" i dizajnerska moda brzo su postali bliži jedno drugom, a moda u cjelini postala je monolitnija. U eri globalizacije, granice se brišu u modi.

Sposobnost modernog oblačenja, u skladu sa idejama svojstvenim određenom dobu, doživljava se kao izuzetno važna osobina koja omogućava da se tinejdžer smatra „skoro odraslim“. One koji su još uvijek obučeni po standardima dječje mode često se nazivaju "štreberima", "skinsima", "bok", "dirnutim" ili "bebama koje idu u kupovinu ruku pod ruku sa mamom". Sve ove nelaskave kritike naglašavaju da se "štrebere" doživljavaju kao osobe sa velikim neobičnostima ili su potpuno marginalizovane u grupi vršnjaka, a sve zato što ne rade ono što se smatra normalnim za mlade, odnosno ne slušaju mišljenja djece njihovih godina, ne obraćaju pažnju na to šta nose itd. A upravo takvi „štreberi“ najčešće potpadaju pod uticaj subkultura, da bi se u budućnosti „izdvajali iz mase“.

Dakle, veza između subkultura i mode je očigledna, ta se veza može izraziti na različite načine: subkulture kreiraju svoju modu, istovremeno utičući na razvoj mode u celini, one u nekom smislu rađaju novu modu, a ponekad moda omogućava nastanak i razvoj subkultura. Ova složena veza tiče se uglavnom spoljašnje slike, nekih pojedinačnih elemenata. Ali, kao što je ranije spomenuto, moda se ne odnosi samo na odjeću, ona utječe na gotovo sva područja života moderne osobe. Stoga je veza između mode i subkulture dublja nego što se čini na prvi pogled. Ali čak su i njegove vanjske manifestacije dovoljne da se izvuče zaključak o njegovom postojanju.

Dakle, tema subkultura i mode je jedna od najzanimljivijih tema. Ono je ogromno i višestruko. To je vitalno i prati se svaki dan. Subkulture i moda ne miruju, razvijaju se i mijenjaju. Oni sve više prihvataju čovečanstvo.

8. Bibliografija

S.I. Levikova / „Subkultura mladih“ / udžbenik / M., / Grand / 2004.

B.D. Parygin / Socijalna psihologija: udžbenik / 2. izdanje / M., / 2003.

Teorija mode. br. 10, zima 2008-2009. Dick Hebdige. Poglavlja iz knjige "Subkultura: značenje stila"

A. Vasiljev/ “Ruska moda”/M.,/2004.

www.hazzen.com/publications/articles/istorija_subkultury_hippi_chast_i

www.glamur.3dn.ru/forum/39-250-1

Časopis “Bike Freak” broj 6, članak “Momci u koži”

Časopis "POP» jesen- zima 2005

„Moda“, bez preterivanja, je neverovatan „kulturni“ fenomen našeg veka.

Uvijek možete ostati "moda", glavna stvar je da se krećete neprevaziđenim putem, neprestano otkrivajući nove slojeve u muzici, odjeći, književnosti i bioskopu. „Odasvud uzimajući ono najvrednije, nastojali su da stvore nešto do tada nepoznato, nešto što nikoga nije moglo ostaviti ravnodušnim. Nije iznenađujuće što se među samim modovima smatrao najvrednijim onaj koji je imao najizuzetniju garderobu, najzanimljiviju zbirku ploča, najbolju biblioteku, najrazvijeniji um.” Što se tiče stila, a moda je dolazila iz takozvane više radničke i niže srednje klase (odnosno iz porodica profesionalnih, visoko plaćenih radnika i zaposlenih) - ovo je Dressing Up, dovedeno do apsoluta. Godine 1963. The Beatles su eksplodirali u muzičkoj kulturi i "izmislili seks". Otprilike u isto vrijeme, moda se počela oblikovati kao čisto tinejdžerska subkultura sa svojim vlastitim tradicijama, idejama i idolima. Razlog svemu tome je poslijeratni ekonomski bum koji je Engleska doživjela pedesetih i šezdesetih godina. Kao rezultat procvata, mladi su imali nešto slobodnog novca na rukama, a mladi umovi su se našli na milosti do tada nepoznatih problema - gdje sve to potrošiti?

I od "Teddy Boysa" i od "Beatniksa" moda je našla nešto da pozajmi: od prvih su naslijedili pojačano zanimanje za najsitnije detalje koje je preraslo gotovo u maniju, čim je došla u modu, zahvaljujući drugoj; stil "modova" dobio je jasan minimalistički nagib Kombinacijom ove dvije komponente, “moda” je dobila svoj jedinstveni imidž. Prosječan Englez, naviknut na bezumnije stvari, teško je ovo probavio. „Kada su svi u Engleskoj počeli da pevaju o slobodnoj ljubavi, što je bilo veoma kontroverzno, i moda se ispostavila da stvara probleme - ali iz potpuno suprotnog razloga. Kao da su bili duboko ravnodušni prema ovom problemu. Mislim da su modovi po prirodi bili previše sebični da bi napravili par.”
Potraga modova za vlastitim stilom nije bila ograničena samo na posuđivanje. Na mnogo načina došli su iz suprotnog smjera. Moto: “Umjerenost i tačnost!” Uske kragne od košulje, odijela po mjeri, uvijek bijele čarape i uredne frizure (obično u „francuskom” stilu). Posljednji novac potrošen je na to da je najnovija škripa italijanske mode - bila to odjeća ili motorni skuter - glavno prevozno sredstvo modera, za razliku od rokera. Štoviše, izgled je bio određen ne samo materijalnim mogućnostima, bilo je i puno suptilnosti koje su propisivale što je moguće, a što ne (na primjer, takva strogost - s određenom širinom pantalona, ​​razmak između njih i cipela je imao da bude pola inča, a sa nešto većom širinom - već cijeli inč). Najmanja greška - i pretvorili ste se u univerzalnu podsmijeh.

Glavna riječ u rječniku "Mod" bila je "opsjednut", posuđena iz "kultnog" Mod romana "Apsolutni početnici" (1958.) Kolina McCleansa. Ova opsesija bila je i u muzici - upijali su kao sunđer moderni džez, bluz i soul, nepoznati kako su procurili od crnačkih muzičara u Sjedinjenim Državama, i apsolutno egzotične stvari, poput jamajčanske ska muzike. Na taj način je vođen međukulturalni dijalog između subkultura. Štaviše, „modovi“ su od crnaca preuzeli ne samo muziku, već i žargon jamajčanskih „rudija“ i neke druge elemente stila. Imitirali su princa Baxtera, tvorca mnogih pjesama o Rude Boysima. Godine 1965. bum među modovima izazvala je Baxterova pjesma "Madness" - otuda i naziv vodeće britanske ska grupe. Šezdesetih godina pojavili su se prvi multirasni klubovi - “Ram Jam” u Bristolu, itd. Masovna kultura, probavajući “mod” radikalizam i miješajući ga sa britanskim ritmom i bluzom, dovela je The Who i Small Faces do vrhunca komercijalnog uspjeha . Zaista inovativni ansambli kao što su Action, Creation i The Eyes ostali su iza.
Imidž "mode", zahvaljujući štampi, ubrzo je postao istinski moderan među ogromnom broju tinejdžera i svojom masovnom popularnošću pripremio kratkoročni fenomen koji će sredinom šezdesetih nazvati "Swinging London". Godine 1963-65, u primorskim gradovima Engleske počela je čuvena konfrontacija između rokera i moda, sa po hiljadu ljudi koji su ponekad učestvovali u masovnim borbama na obje strane. Ako su kasnije “skinhedsi” etničke manjine prikazivali kao neprijatelja, onda je ovde došlo do borbe društvenih grupa unutar društva (rokeri su po pravilu dolazili iz lumpen slojeva društva i slušali hard ritam i bluz, poput Rollinga). Kamenje i "Kinks"). Zbog masovnog širenja slike, "prava moda" nestaje u gomili u doslovnom smislu riječi. Osim toga, pojavom “Generacije cvijeća” na bini, vrijednosti su se potpuno promijenile. I kao što je Kevin Pearce napisao: „Kada se sve rasulo u prah, oni koji su nekada stajali na samom početku više su voleli „samospaljivanje“ nego „pljačku“. Ali sam njihov duh, pravi duh Moda, pokazao se besmrtnim. A najbolji dokaz za to je punk “eksplozija” koja je izbila 70-ih, iza koje se vidi sjena stare mode.”

Do 1979. godine, kada je pank već počeo da usporava, interesovanje za ono što se krije iza samog koncepta „mode“ probudilo se sa novom snagom. To je u velikoj mjeri zasluga poznatog britanskog muzičara Paula Wellera i benda The Jam. No, dogodilo se da je Welleru trebalo deset godina da dostigne svoj modni vrhunac, konačno spojivši Debussyja, surf rock grupe The Beach Boys i moderni džez The Swingle Swingers na posljednjem albumu grupe Style Council. Ovako je opsesija Modom pretočena u novu umjetničku formu.
Mod subkulturna “Renesansa” 1978-1980-ih donijela je novi uspon popularnosti jamajčanskih “ska” i “bluebeat-a”, kao i “rudiz” pjesama. Ova vremena više nisu bila tako prosperitetna. 1979 Ubrzo nakon zime nezadovoljstva, Tačerova je došla na vlast. Nezaposlenost je rasla. To je uticalo na pojavu pankera, koji su postali reinkarnacija stare mode. Od nekadašnje urednosti nije ostao ni trag. Graciozne linije modernog italijanskog odijela zamijenjene su paravojnim odjevnim kombinacijama kaki boje krojene bez mnogo sofisticiranosti. Međutim, ovaj ležerni stil je omogućio određenu raznolikost. Jedna opcija: vrlo tanka kravata, kardigan, izbijeljene traperice, bijele čarape i power cipele. Nazvavši ono što se događalo „oživljavanjem modova“, „štampa i istraživači omladinskih subkultura nisu shvatili jednu očiglednu stvar: ako je u ovom „oživljavanju“ bilo smiješnog trenutka, onda je to bio trenutak, ništa više, ali u istovremeno je postojao čitav proces učenja, shvatanja novih stvari. I jako, jako mnogo ljudi je uvučeno u ovaj proces.”

Osamdesete su postale vrijeme za “mod” subkulturu u potrazi za novim formama. Muzika je postajala sve sofisticiranija. Ovaj proces je bio potaknut, s jedne strane, ponovnim objavljivanjem crnačkih “soul” klasika 60-ih, as druge, aktivnostima underground grupa poput The Jasmine Minks i The Claim. Moda je sve više ulazila na teritoriju jazza, što je na kraju dovelo do stvaranja poznate Acid Jazz kompanije. Eddie Piller, jedan od suvlasnika Acid Jazz-a, početkom osamdesetih se bavio magazinom Mod, a nešto kasnije ujedinio je nekoliko diskografskih kuća Mod na jednoj izdavačkoj kući (zapisnoj kući). I sada, u devedesetim, bez ikakvog natezanja, sav ovaj „fank džez“ može se nazvati živim oličenjem samog duha stare mode.
Pa, ono što se dešavalo devedesetih godina sa "Mod" stilom je jednostavno divljački pluralizam i demokratija. Čak i sama riječ "mod" više nije podložna preciznoj definiciji. Tridesetogodišnja dominacija omladinske kulture sa beskonačnom smenom „epoha“ i „stilova“ učinila je svoje. Sada ima toliko "modova", šta možete učiniti? tačan opis ne izgleda moguće. Tome je doprinijela i trenutna muzička eksplozija u Velikoj Britaniji, uspon takozvanog “Britpopa” – muzičkog pravca u kojem su se rok grupe (Oasis, Blur, Supergrass i Cast) zapravo vratile ritam i blues zvuku “modovima” šezdesetih, samo neznatno čineći zvuk jačim i bržim, odgovarajući na potrebe publike koja želi da muzika bude politizovanija i agresivnija. Postoji “garaža” moda u “psihedeličnim” košuljama otrovnih boja, postoji acid-džez moda sa zaliscima i fensi bijelim svime. Postoje Blur-mods (po imenu grupe) u "Adidas" odijelu. Postoje “Mixer Mods”, “Rhythm and Blues” modovi i “Northern Soul Mods”. Imajte na umu da unutar svake od navedenih „naredbi“ postoje „podnaredbe“. Dakle, hardcore "modovi" se mogu podijeliti u još najmanje četiri kategorije! Ali uz svu tu raznolikost, postoji nešto što “moda 96” ima zajedničko sa svojim prethodnicima. Ima i svoj “Zeitgeist” – odnosno duh vremena, obilježen određenim političkim trendovima. Nekoliko godina ranije, “grunge” je vladao umovima mladih ljudi. Ne baš atraktivan estetski, postao je znak njegovih teških i stresnih vremena. Nove “mode” dale su svoj stilski odgovor na ovu “estetiku propadanja i destrukcije”. Sportski stil “novog talasa” i elegancija “novog glama” su im bliži i draži. Engleski element počinje da uzima svoj danak. Evo šta o tome kaže Adam, vlasnik prodavnice Jump The Gun u Brightonu, koja prodaje proizvode isključivo za modifikacije: „Nije slučajno da je naša trenutna odjeća sve više u skladu s modnim idejama. Nakon perioda značajnog američkog utjecaja, vraćamo se tradicionalnim britanskim vrijednostima. "Modovi, kao suštinski britanski fenomen, savršeno su prilagođeni ovim novim potrebama."

Subculture-Mods

Mods(engleski) Mods od Modernizam, modizam) je britanska omladinska subkultura nastala kasnih 1950-ih. i dostigla vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su zamijenili teddy boys, a kasnije je subkultura skinheada nastala od najradikalnijih modova.

Posebnost modova bila je njihova posebna pažnja prema izgledu (u početku su bila popularna prikovana italijanska odela, zatim britanski brendovi), ljubav prema muzici (od džeza, ritam i bluza i soula do rokenrola i ska). Do sredine 60-ih, muzika britanskih rok bendova kao što su Graham Bond Organization, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks i The Who (na osnovu albuma na kojem je snimljen film „The Who“ iz 1979. objavljeno) također se počelo povezivati ​​s modovima"). Film je primljen dvosmisleno, a do danas se vode rasprave o njegovoj adekvatnosti i ulozi u popularizaciji modnog pokreta.

Moda je za prevoz birala skutere (posebno italijanske modele Lambretta i Vespa), a česti su i sukobi sa rokerima (vlasnicima motocikala). Modovi su se obično sastajali u noćnim klubovima i odmaralištima na moru kao što je Brighton, gdje su se 1964. dogodili zloglasni ulični sukobi između rockera i Modsa.

U drugoj polovini 60-ih godina. Mod pokret je opao i od tada je oživljavao samo sporadično. Krajem 70-ih godina. modni stil su usvojili neki pank bendovi (Secret Affair, The Undertones i The Jam).

I na engleskom:

Mod(od modernista) je subkultura koja je nastala u Londonu, Engleska, kasnih 1950-ih, a vrhunac je dosegla početkom i sredinom 1960-ih.

Značajni elementi modne subkulture uključuju modu (često krojena odijela); muziku, uključujući afroamerički soul, jamajčanski ska, britansku bit muziku i R i skutere. Originalna modna scena je također bila povezana sa cjelonoćnim plesanjem u klubovima punim amfetamina. Od sredine do kasnih 1960-ih pa nadalje, masovni mediji često su koristili taj izraz mod u širem smislu da opiše sve za što se vjerovalo da je popularno, moderno ili moderno.

Došlo je do oživljavanja modova u Ujedinjenom Kraljevstvu kasnih 1970-ih, nakon čega je uslijedilo oživljavanje modova u Sjevernoj Americi početkom 1980-ih, posebno u Južnoj Kaliforniji.

Etimologija

Pojam mod proizilazi iz modernista, što je bio izraz korišćen 1950-ih za opisivanje modernih jazz muzičara i obožavatelja. Ova upotreba je u suprotnosti sa terminom trad, koji opisuje tradicionalne džez svirače i obožavatelje. Roman iz 1959 Apsolutni početnici by Colin MacInnes opisuje kao modernistu, mladog ljubitelja modernog džeza koji se oblači u oštru modernu italijansku odjeću. Apsolutni početnici može biti jedan od najranijih pisanih primjera termina modernist koji se koristi za opisivanje mladih britanskih fanova modernog džeza koji su osviješteni o stilu. Riječ modernista u tom smislu ne treba mešati sa širom upotrebom termina modernizam u kontekstu književnosti, umjetnosti, dizajna i arhitekture.

istorija

Dick Hebdige tvrdi da su rodonačelnici modne subkulture "izgleda bili grupa dandija iz radničke klase, koji su vjerovatno potekli od poklonika italijanskog stila." Mary Anne Long se s tim ne slaže, navodeći da "izvještaji iz prve ruke i savremeni teoretičari upućuju na jevrejsku višu ili srednju klasu londonskog East Enda i predgrađa" Sociolog Simon Frith tvrdi da je modna subkultura imala svoje korijene u bitničkom kafiću iz 1950-ih." kulture, koja je služila učenicima umjetničkih škola na radikalnoj boemskoj sceni u Londonu. Steve Sparks, koji tvrdi da je jedan od originalnih modova, slaže se da je prije nego što je mod postao komercijaliziran, u suštini bio proširenje kulture bitnika: "Dolazi od 'modernističkog', to je imalo veze sa modernim džezom i Sartreom" i egzistencijalizmom. Sparks tvrdi da je "Mod bio mnogo pogrešno shvaćen... kao ovaj prethodnik skinhedsa iz radničke klase, koji se vozi skuterom."

Kafe barovi su bili privlačni mladima, jer su za razliku od tipičnih britanskih pabova, koji su se zatvarali oko 23 sata, bili otvoreni do ranih jutarnjih sati. Kafe barovi su imali džuboksove, koji su u nekim slučajevima rezervisali deo prostora u mašinama za sopstvene ploče studenata. Kasnih 1950-ih, kafe barovi su bili povezani sa džezom i bluzom, ali su početkom 1960-ih počeli da puštaju više R&B muzike. Frith napominje da su kafići prvobitno bili namijenjeni učenicima umjetničkih škola srednje klase, ali su počeli olakšavati miješanje mladih iz različitih sredina i klasa na ovim mjestima, koje Frith naziva "prvim znakom pokreta mladih". upoznaju kolekcionare R&B i blues ploča, koji su ih upoznali sa novim tipovima afroameričke muzike, koja je tinejdžere privukla zbog svoje sirovosti i autentičnosti. Takođe su gledali francuske i italijanske umetničke filmove i čitali italijanske časopise u potrazi za stilskim idejama. .Prema Hebdigeu, modna subkultura je postepeno akumulirala identifikacione simbole koji su se kasnije povezivali sa scenom, kao što su skuteri, tablete amfetamina i muzika.

Pad i izdanci

Do ljeta 1966. modna scena je bila u oštrom padu. Dick Hebdige tvrdi da je modna subkultura izgubila svoju vitalnost kada je postala komercijalizirana, umjetna i stilizirana do te mjere da su nove modne stilove odjeće kreirale "odozgo" od strane odjevnih kompanija i TV emisija poput Ready Steady Go!, umjesto da ga razvijaju mladi ljudi koji prilagođavaju svoju odjeću i miješaju različite mode.

Kako su psihodelični rock i hipi subkultura postajali sve popularniji u Ujedinjenom Kraljevstvu, mnogi ljudi su se udaljili od modne scene. Bendovi poput The Who i Small Faces promijenili su svoje muzičke stilove i sami se više ne smatraju modnim. Drugi faktor je bio to što su originalni modovi ranih 1960-ih ulazili u doba braka i odgoja djece, što je značilo da više nisu imali vremena ni novca za svoje mladenačke zabave u klubovima, kupovini ploča i skuterima. The paun ili moda krilo modne kulture evoluiralo je u zamahnutu londonsku scenu i hipi stil, koji je favorizirao nježnu, marihuanu prožetu kontemplaciju ezoteričnih ideja i estetike, koja je bila u oštroj suprotnosti s frenetičnom energijom mod etosa.

The hard mods od sredine do kasnih 1960-ih na kraju su se transformirali u skinhedse. Mnogi od tvrdih modova živjeli su u istim ekonomski depresivnim područjima južnog Londona kao imigranti iz Zapadne Indije, a ti modovi su oponašali grubi izgled dječaka sa šeširima za pitu i prekratkim Levis farmerke. Ovi "beli crnci" slušali su jamajčanski ska i družili se sa crnim nepristojnim momcima u zapadnoindijskim noćnim klubovima kao što su Ram Jam, A-Train i Sloopy.

Dick Hebdige tvrdi da su hard modovi bili privučeni crnačkom kulturom i ska muzikom djelimično zato što hipi orijentisana i intelektualna muzika obrazovanog hipi pokreta srednje klase nije bila relevantna za njih. On tvrdi da su hard modovi takođe bili privučen ska jer je to bila tajna, underground, nekomercijalizovana muzika koja se širila neformalnim kanalima kao što su žurke i klubovi. Rani skinhedsi su takođe voleli soul, rokstedi i rani rege.

Rani skinhedsi zadržali su osnovne elemente modne mode – kao što su košulje Fred Perry i Ben Sherman, pantalone Sta-Prest i farmerke – ali su ih pomiješale s dodacima orijentiranim na radničku klasu kao što su proteze i Dr. Martens radne čizme još tokom svađe Margate i Brightona između modova i rokera, neki modovi su viđeni u čizmama i protezama i ošišanim podšišanim frizurama (iz praktičnih razloga, jer je duga kosa bila obaveza u industrijskim poslovima i uličnim tučnjavama).

Moderi i bivši modovi su također bili dio rane sjeverne soul scene, subkulture zasnovane na opskurnim američkim soul zapisima iz 1960-ih i 1970-ih. Neki modovi su evoluirali u, ili se spojili sa subkulturama kao što su individualisti, stilisti i skuterboys, stvarajući mješavinu "ukusa i testosterona" koja je bila i samouvjerena i ulična.

moda

Jobling i Crowley nazvali su modnu subkulturu "modom opsjednutim i hedonističkim kultom hiper-kul" mladih odraslih koji su živjeli u metropolitanskom Londonu ili novim gradovima na jugu. Zbog sve većeg utjecaja poslijeratne Britanije, mladi iz ranih 1960-ih bili su jedna od prvih generacija koje nisu morale ulagati svoj novac od poslova poslije škole u finansije porodice. Kako su modni tinejdžeri i mladi odrasli počeli koristiti svoj raspoloživi prihod za kupovinu elegantne odjeće, u Londonu su se otvorile prve butik radnje namijenjene mladima u četvrtima Carnaby Street i Kings Road. Pojavili su se modni dizajneri Maverick, poput Mary Quant, koja je bila poznata po svojim sve kraćim dizajnima minica, i John Stephena, koji je prodao liniju pod nazivom "His Clothes", a čiji su klijenti uključivali bendove poput Small Faces.

Dvije omladinske supkulture pomogle su utirući put modnoj modi tako što su otvorile nove terene; bitnici, sa svojim boemskim imidžom beretki i crnih dolčevina, i Teddy Boysi, od kojih je modna moda naslijedila svoje "narcisne i izbirljive sklonosti" i besprijekoran dandy izgled. Teddy Boysi su utrli put da muško interesovanje za modu učini društveno prihvatljivim , jer prije Teddy Boysa, muško zanimanje za modu u Britaniji uglavnom je bilo povezano sa blistavim stilom odijevanja underground homoseksualne subkulture.

Klubovi, muzika i ples

Originalni modovi su se okupljali u noćnim klubovima kao što su The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu kako bi čuli najnovije ploče i pokazali svoju odjeću i plesne pokrete. Kako se mod proširio po Ujedinjenom Kraljevstvu, postali su popularni i drugi klubovi, kao što je Twisted Wheel Club u Manchesteru. Počeli su slušati "sofisticirani glatkiji moderni jazz" Davea Brubecka i Modern Jazz Quartet." Postali su "... opsjednuti odjećom, kul, posvećen R&B-ju i vlastitim plesovima." Crnoamerički vojnici, stacionirani u Britaniji za vrijeme Hladnog rata, također su donosili ritam i blues i soul ploče koje su bile nedostupne u Britaniji i često su ih prodavale mladim ljudima u Londonu. Bitlsi su u svojim ranim godinama nosili "mod", njihova bit muzika nije bila popularna među modovima, koji su preferirali britanske R&B bendove The Rolling Stones, The Yardbirds i The Kinks, svi su imali sljedbenike među modovima, ali veliki broj njih. Posebno su se pojavili modni bendovi kako bi popunili ovu prazninu. Među njima su bili The Small Faces, The Creation, The Action. The Smoke, John's Children i najuspješnije The Who. Rani promotivni materijal The Who označio ih je kao produkciju "maksimalnog ritma i bluza", ali su otprilike do 1966. prešli sa pokušaja oponašanja američkog R&B-a na produkciju pjesama koje odražavaju modni stil života. Mnogi od ovih bendova uspjeli su uživati ​​u kultnom, a potom i nacionalnom uspjehu u Velikoj Britaniji, ali samo Who uspjeli su se probiti na američko tržište.

Utjecaj britanskih novina na stvaranje percepcije javnosti da modne osobe imaju stil života u klubovima ispunjen slobodom može se vidjeti u članku iz 1964. Sunday Times. Novine su intervjuisale 17-godišnju modnu osobu koja je izlazila u klubove sedam noći u nedelji i provodila subotnja popodneva u kupovini odeće i ploča. Međutim, malo britanskih tinejdžera i mladih bi imalo vremena i novca da provede ovoliko vremena u noćnim klubovima. Jobling i Crowley tvrde da je većina mladih moda radila od 9 do 5 na polukvalifikovanim poslovima, što je značilo da su imali mnogo manje slobodnog vremena i samo skroman prihod koji su mogli potrošiti tokom slobodnog vremena.

Amfetamini

Značajan dio modne subkulture bila je rekreativna upotreba amfetamina, koja se koristila za cjelonoćne plesove u klubovima kao što je Manchester's Twisted Wheel Drinamyl, koji je od dilera u klubovima poput The Scene ili The Discothèque dobio nadimak "ljubičasta srca", aforizam Petea Meadena o "čistom životu" možda je teško razumjeti u prvoj deceniji 21. stoljeća. Međutim, kada su modovi koristili amfetamine u periodu prije 1964., droga je još uvijek bila legalna u Britaniji, a modisti su je koristili za stimulaciju i budnost, što su smatrali sasvim drugačijim ciljem od intoksikacije uzrokovane drugim drogama i alkoholom. Moderi su na kanabis gledali kao na supstancu koja bi usporila osobu, a na teška pića su gledali sa snishodljivošću, povezujući to sa zamagljenim očima, zapanjujućim radnicima niže klase u pabovima. Dick Hebdige tvrdi da su modisti koristili amfetamine kako bi produžili svoje slobodno vrijeme do ranih jutarnjih sati i kao način da premoste širok jaz između svog neprijateljskog i zastrašujućeg svakodnevnog radnog života i "unutrašnjeg svijeta" plesanja i oblačenja -sati.

dr. Andrew Wilson tvrdi da su za značajnu manjinu "amfetamini simbolizirali pametnu, kul imidž na lopti" i da su tražili "stimulaciju, a ne opijenost... veću svijest, a ne bijeg" i "pouzdanje i artikulaciju" prije nego "pijana nestašluka prethodnih generacija." Wilson tvrdi da je značaj amfetamina za mod kulturu bio sličan prevashodnom značenju LSD-a i kanabisa u kasnijoj hipi kontrakulturi. Mediji su brzo povezivali modifikovanu upotrebu amfetamina s nasiljem u primorskim gradovima, a do sredine 1960-ih britanska vlada je kriminalizirala upotrebu amfetamina. Nova hipi kontrakultura snažno je kritizirala upotrebu amfetamina; pjesnik Allen Ginsberg upozorio je da upotreba amfetamina može dovesti da osoba postane "Frankenstein speed freak".

Skuteri

Mnogi modovi su koristili motorne skutere za transport, obično Vespe ili Lambrette. Skuteri su decenijama pre razvoja modne subkulture obezbeđivali jeftin transport, ali su se modovi isticali po tome što su vozilo tretirali kao modni dodatak. Italijanski skuteri su bili preferirani zbog svojih čistih, zakrivljenih oblika i glamping hroma. Za mlade modne igrače, talijanski skuteri su bili "otjelovljenje kontinentalnog stila i način da pobjegnu iz kuća u nizu radničke klase njihovog odrastanja". Svoje skutere su prilagodili tako što su ih ofarbali u "dvobojne boje i bombone i prepuni stalkom za prtljag, pregradama i mnoštvom ogledala i svjetala za maglu", a često su stavljali svoja imena na malo vjetrobransko staklo. Bočne ploče motora i prednji branici odvezeni su u lokalne radionice za galvanizaciju i obrađeni u visoko reflektirajućem hromu.

Skuteri su također bili praktičan i pristupačan oblik prijevoza za tinejdžere iz 1960-ih. Početkom 1960-ih, javni prijevoz je stao relativno rano u noći, pa je skuteri omogućio modnim osobama da ostanu vani cijelu noć u plesnim klubovima. Kako bi njihova skupa odijela održala čistima i zagrijali tokom vožnje, modni su često nosili dugačke vojne parke. Za tinejdžere sa jeftinim poslovima, skuteri su bili jeftiniji od automobila, a mogli su se kupiti po planu plaćanja kroz novodostupne planove kupovine na iznajmljivanje. Nakon što je donesen zakon koji zahtijeva da se na svaki motocikl pričvrsti najmanje jedno ogledalo, poznato je da modovi dodaju četiri, deset ili čak 30 ogledala na svoje skutere. Naslovnica albuma The Who Kvadrofenija, (koji uključuje teme vezane za modove i rokere), prikazuje mladića na Vespi GS sa četiri pričvršćena ogledala.

Nakon tučnjava u primorskom odmaralištu, mediji su počeli da povezuju italijanske skutere sa imidžom nasilnih modelara. Kada su se grupe modova zajedno vozile na svojim skuterima, mediji su to počeli da posmatraju kao "preteći simbol grupne solidarnosti" koji je "pretvoren u oružje" sa događajima poput "napada skutera" na Bakingemsku palatu 6. novembra 1966. godine. skuter je, zajedno sa kratkom kosom i odijelima moda, počeo da se smatra simbolom subverzije. Nakon nereda na plaži 1964. godine, tvrdi moderi (koji su kasnije evoluirali u skinhedse) počeli su voziti skutere više iz praktičnih razloga. Njihovi skuteri su bili bilo nemodifikovane ili izrezane, što je dobilo nadimak "skeli" su izrezane do golog okvira, a Vespe unibody (monocoque) su smanjile ili preoblikovale panele karoserije.

Rodne uloge

U studiji Stjuarta Hola i Tonija Džefersona o omladinskim potkulturama u posleratnoj Britaniji, oni tvrde da je u poređenju sa drugim omladinskim subkulturama, modna kultura dala mladim ženama visoku vidljivost i relativnu autonomiju. Oni tvrde da je ovaj status možda bio povezan i sa stavovima modnih mladića, koji su prihvatili ideju da mlada žena ne mora biti vezana za muškarca, te na razvoj novih zanimanja za mlade žene, koja su im donosila prihod i činila ih samostalnijima.

Konkretno, Hall i Jefferson primjećuju sve veći broj poslova u buticima i radnjama sa ženskom odjećom, koji su, iako slabo plaćeni i bez mogućnosti napredovanja, ipak dali mladim ženama raspoloživi prihod, status i glamurozan osjećaj da se oblače i odlaze na posao u centar grada. Prezentativni imidž ženske mode značio je da se mladim modnim ženama lakše integriše sa ne-subkulturnim aspektima svog života (kuća, škola i posao) nego za pripadnike drugih subkultura demonstrirali su "istu brigu za detalje u odjeći" kao i njihove muške modne kolege.

Shari Benstock i Suzanne Ferriss tvrde da je naglasak u modnoj subkulturi na konzumerizmu i kupovini bio "krajnji napad na tradicije muške radničke klase" u Ujedinjenom Kraljevstvu, jer su u tradiciji radničke klase kupovinu obično obavljale žene. Oni tvrde da su britanski modni ljudi "obožavali slobodno vrijeme i novac... prezirali muški svijet teškog i poštenog rada" tako što su svoje vrijeme provodili slušajući muziku, skupljajući ploče, družeći se i plešući u noćnim klubovima.

Sukobi sa rokerima

Glavni članak: Modovi i rokeri

Kako je potkultura Teddy Boy-a izblijedjela početkom 1960-ih, zamijenile su je dvije nove omladinske subkulture: modni i rockeri. Dok su modne osobe viđene kao "ženstveni, zadrti, oponašajući srednju klasu, koji teže konkurentskoj sofisticiranosti, snobovski, lažni", rockeri su viđeni kao "beznadežno naivni, bezobrazni, otrcani", oponašajući lik vođe motociklističke bande Marlona Branda u filmu The Wild One nošenjem kožnih jakni i vožnjom motocikala. Dick Hebdige tvrdi da su "modovi odbacili rockerovu grubu koncepciju muškosti, transparentnost njegovih motiva, njegovu nespretnost"; rokeri su na sujetu i opsjednutost odjećom modifikatora gledali kao na ne baš muževne.

Naučnici raspravljaju o tome koliko su kontakta dvije grupe imale tokom 1960-ih; dok Dick Hebdige tvrdi da su modisti i rokeri imali vrlo malo kontakta, jer su obično dolazili iz različitih regija Engleske (modi iz Londona i rockeri iz ruralnijih područja), i zato što su imali "potpuno različite ciljeve i stilove života". Međutim, Britanci etnograf Mark Gilman tvrdi da su se na fudbalskim utakmicama mogli vidjeti i modari i rokeri.

Johna Kovacha Uvod u rok i njegovu istoriju tvrdi da su se u Ujedinjenom Kraljevstvu rokeri često sukobljavali sa modovima. Priče BBC News-a iz maja 1964. navode da su moderi i rokeri zatvoreni nakon nereda u primorskim odmaralištima na južnoj obali Engleske, kao što su Margate, Brighton, Bournemouth i Clacton. modovi i rokeri sukob je doveo sociologa Stenlija Koena da skova termin moralna panika u svojoj radnoj sobi Narodni đavoli i moralna panika, koji je ispitivao medijsko pokrivanje modnih i rokerskih nereda 1960-ih. Iako Cohen priznaje da su se modni i rokeri posvađali sredinom 1960-ih, on tvrdi da se one nisu razlikovale od večernjih tuča koje su se događale između mladih tokom 1950-ih i ranih 1960-ih, kako u primorskim odmaralištima, tako i nakon fudbalskih utakmica. Tvrdi da su britanski mediji modnu subkulturu pretvorili u negativan simbol delinkventnog i devijantnog statusa.

Novine su opisivale sukobe modova i rokera kao "katastrofalnih razmjera", a modifikacije i rokere označile su kao "cezare od piljevine", "štetočine" i "luđače". Novinski urednici raspirivali su plamen histerije, kao što je Birmingham Post uvodnik u maju 1964. godine, koji je upozorio da su moderi i rokeri "unutrašnji neprijatelji" u Ujedinjenom Kraljevstvu koji će "dovesti do raspadanja karaktera nacije". Police Review Navodi se da bi moderi i rokeri" navodno nepoštivanje zakona i reda mogli uzrokovati da nasilje "naraste i zapali poput šumskog požara".

Cohen tvrdi da bi, kako je medijska histerija oko držanja noževa, nasilnih moda rasla, slika anoraka s krznenom kragnom i skutera "stimulirala neprijateljske i kaznene reakcije" među čitateljima. Kao rezultat ovog medijskog izvještavanja, dva britanska člana parlamenta otputovala su u primorska područja kako bi ispitali štetu, a poslanik Harold Gurden pozvao je na rezoluciju za pojačane mjere za kontrolu huliganizma. Jedan od tužilaca na suđenju nekim od svađalica iz Clactona govorio je da su modni ljudi i rokeri bili mladi bez ozbiljnih stavova, kojima nedostaje poštovanje zakona i reda. Cohen kaže da su mediji koristili moguće lažne intervjue sa navodnim rokerima kao što je "Mick the Wild One". Takođe, mediji bi pokušali da izvuku kilometražu od nesreća koje nisu bile povezane sa nasiljem modnih rokera, kao što je slučajno utapanje mladića, koje je dobilo naslov "Mod Dead in Sea"

Na kraju, kada je medijima ponestalo prave svađe za izvještavanje, objavljivali bi obmanjujuće naslove, kao što je korištenje podnaslova "Nasilje", čak i kada je u članku pisalo da nasilja uopće nije bilo. Novinski pisci su također počeli koristiti "slobodno udruživanje" kako bi povezali modove i rokere s raznim društvenim problemima, kao što su tinejdžerska trudnoća, kontracepcija, upotreba droga i nasilje.

(Na osnovu materijala Wikipedije)

Created 21. februar 2012