Statua pisara Kaya iz grobnice u Saqqari. Srednji III milenijum BC e. Louvre, Pariz.

GROBLJE SVETOG BIKA

U starom Egiptu, ne samo ljudi, već i svete životinje su mumificirani i sahranjeni u grobnicama. Među njima su bili i manji - mungosi (koje su Egipćani zvali „faraonovi pacovi”), mačke, babuni, ibisi; drugi su mnogo veći - krokodili i bikovi. Posebno je poštovan bog plodnosti pod maskom bika Apis. Prikazivan je na reljefima i sarkofazima, sa solarnim diskom između rogova.

Bik bi mogao postati Apis ako bi imao mnogo znakova poznatih sveštenicima: boju (uvek crnu), poseban oblik rogova itd. Javno se proslavljala smrt svetog bika i izbor novog. ceremonije. Bikovi su mumificirani, stavljeni u sarkofage, koji su postavljeni u Serapeum - pećinski kompleks u Saqqari, koji je vremenom progutao pijesak.

Groblje svetih bikova u Saqqari otvorio je 1857. godine samouki francuski arheolog Auguste Ferdinand Marie (1821 - 1881.) Groblje Apis kao da vraća posjetitelja Saqqare u daleku prošlost: dugi hodnici su utopljeni u mrak, na na čije su strane dva metra ispod nivoa kvadratne niše, u sredini svake kolosalan, "neljudskih" dimenzija, masivni sarkofag od crnog, sivog ili ružičastog granita. Poklopci sa hijeroglifima i slikama sežu do težine nekoliko desetina tona. pažljivo proučavanje ostaci natpisa datirani u godine vladavine faraona, Mariette je uspjela rekonstruirati historiju Serapeuma, koji uključuje šezdeset pet grobnica koje datiraju iz 15.-4. stoljeća prije Krista. e.

Pisar je prikazan kako sjedi prekriženih nogu na tlu. Na koljenima mu je razmotani svitak papirusa; u lijevoj ruci drži ostatak svitka. Desna ruka je jednom držala kalam od trske. Svici papirusa obično su bili dugi 1,5 do 2 m i široki oko 20 cm. Izrađivale su se od oguljene jezgre stabljike papirusa određene debljine, isječene na trake, koje su se zatim presavijale u određenim redosledom, stavljen pod presu. Egipćani su najčešće ispisivali znakove u stupcima, s desna na lijevo.

Mnoge statue ovog tipa su preživjele; Tijela pisara su prikazana manje-više slično, ali su glave portretne, individualne i često vrlo izražajne. Ovaj pisar ima pažljiv pogled. Stisnute usne izražavaju spremnost da zapišu ono što čuju.

U foteljama su sjedili samo plemeniti Egipćani, a zaposleni su često postavljani direktno na pod. Međutim, u stvari, šta posebna vrsta Skulpturalni spomenik je dizajniran tako da ukaže na određeni službeni status, pokazujući koliko je bio značajan i poštovan. Sposobnost pisanja bila je osnova za službena karijera, a službenici su bili osovina administrativnog sistema. Neophodno znanje Učili su ih u školama, ali je samo nekoliko dječaka uspjelo tamo stići. Proučavali su hijeroglifsko pisanje i brži kurzivni rukopis, regije i gradove Egipta, imena biljaka i životinja, imena bogova i njihovih festivalskih dana, umjetnost pravilnog obraćanja višim članovima službene hijerarhije. „Učenja“ su korišćena da ih se nauči da se ponašaju korektno, da budu pažljivi prema nadređenima i pravedni prema podređenima; najviše vremena bilo je posvećeno učenju samodiscipline: „Pisar, prefinjenog srca, strpljiv u rasuđivanju, čije se riječi raduju kada se čuju, vješt u hijeroglifima. Ne postoji ništa što on ne zna."

Javna uprava je uvijek bila jaka u Egiptu. Teoretski, faraon je posjedovao cijelu zemlju i njen narod; cijela žetva je prešla u njegove ruke, a on ju je preraspodijelio. U stvari, sve je bilo drugačije. Seljaci su držali određenu količinu hrane za vlastitu hranu, a porezi su bili nametnuti na broj bikova i približnu žetvu. Hramovi su imali skladišta iz kojih su prikupljene namirnice odlazile sveštenstvu, službenicima i zaposlenima, na primjer, na izgradnji piramide ili stijene. kraljevska grobnica. Organiziranje snabdijevanja svim potrebnim za hiljade ljudi koji su gradili piramide u Gizi bilo bi nemoguće bez visoko kvalifikovanih službenika. Bez pisara, godišnja poplava Nila bi takođe dovela do haosa. Prekriveno muljem, plodno zemljište je ponovo mjereno svaki put kada bi se voda vratila u korito rijeke. Život na obalama Nila bio je moguć samo zahvaljujući poplavama rijeke, a ispravna raspodjela novoizmjerenih zemljišta bila je moguća samo uz pomoć iskusnih djelatnika.

U umjetnosti drugih drevnih civilizacija rat i borba su bili poštovani i veličani mnogo češće nego u Egiptu. Pustinje koje su prirodno izolovale zemlju otežale su napade spoljni neprijatelji, a ustaljeni način života donio je činovnicima mnogo veću slavu. Prema kraljevskoj ideologiji, sam faraon je branio zemlju od vanjskih prijetnji. On je sam porazio neprijatelje Egipta. Na vrhu društvene piramide, kojoj je on bio na čelu, nalazili su se zvaničnici, svećenici i vojskovođe, koji su često osporavali primat svog značaja za državu.

Kupite mermernu skulpturu moguće u našoj kompaniji -

STARI EGIPAT UMJETNOST

Istorija starog Egipta obuhvata nekoliko milenijuma – od kraja 5. milenijuma pre nove ere. e. do 4. veka n. e.

U tako značajnom vremenskom periodu stvarao se stari Egipat velika količina velelepne građevine, skulpture, slike, dekorativna i primenjena umetnost. Mnogi od njih ostaju neprevaziđeni primjeri vrhunske izrade i kreativne inspiracije.

Stari Egipćani su vjerovali da će nakon smrti osoba imati zagrobni život. Da bi bio uspešan, morali su se striktno poštovati brojni uslovi. Prije svega, morate razmišljati o "ka" - dvojniku osobe. Kada je osoba umrla, "ka" je ostala, ali pod jednim uslovom: mora se pronaći posuda za nju, na primjer, portretna statua od punog kamena ili drveta, koja mora prenijeti tačan izgled pokojnika, inače " ka” se ne bi uselio u to. A ako postoji nekoliko skulptura, onda se "ka" može kretati s jedne na drugu.

Za "ka" je potreban stan - grobnica. Ona je neprikosnovena: svako ko joj naudi suočiće se s prokletstvom pokojnika i kaznom bogova. Tako da pokojniku ništa ne treba zagrobni život, zidovi grobnice bili su prekriveni brojnim reljefima i slikama. Njihov zadatak je zamijeniti za "ka" ono što je okruživalo osobu na zemlji.

Pogrebni čamac.

Egipat.

Pogrebni čamac.
Srednje kraljevstvo. XII dinastija. Početak 2. milenijuma pne. e.
Egipat.

Takva vjerovanja dovela su do pojave - po prvi put u ljudskoj istoriji - portretni žanr, stvaranje mnogih istinski realističnih djela već u periodu Starog kraljevstva.

Vjerska uvjerenja Egipćana ostala su gotovo nepromijenjena hiljadama godina. Umjetnost koja je ovisila o religiji bila je podvrgnuta posebnim kanonima. Dakle, prema "Propisima za zidno slikarstvo i kanonu proporcija", osoba je prikazana prema sljedećoj shemi: glava u profilu, oči, ramena i ruke naprijed, noge u profilu. Za skulpture, poza i bojanje također su legalizirani jednom zauvijek.

Ali iako su sposobnosti umjetnika bile ograničene strogim zahtjevima pravila, mnogi od njih bili su u stanju da prikažu duboko i suptilno unutrašnji svet osobu, njena osećanja i iskustva.

Ovdje su dvije statue - princeze Nofret i princa Rahotep. Čini se da su pred vama živi ljudi, koji intenzivno razmišljaju o nečemu, iako je vajar uhvatio ljepotu Nofreta i hrabru pojavu Rahotepa prije skoro pet hiljada godina.

Statue Rahotepa i njegove žene Nofret.

Oslikani krečnjak. Egipatski muzej. Kairo.

Statue Rahotepa i njegove žene Nofret.
Iz grobnice Rahotepa u Medumu. IV dinastije. XXVIII vijek BC e.
Oslikani krečnjak. Egipatski muzej. Kairo.

Sredinom 3. milenijuma pr. e. - dvadeset vekova pre procvata umetnosti Ancient Greece Nepoznati briljantni kipar stvorio je skulpturalnu sliku pisara Kaje. Sjedi prekrštenih nogu, iznutra pribran, spreman da zapiše faraonove naredbe. Inteligentno lice izražava pokornost i lukavost pametnog dvorjana. Tanke stisnute usne, intenzivan, pažljiv pogled, poza zamrznuta u nijemom iščekivanju zadivljuju istinitošću i savršenstvom izvođenja. Oči su tako vješto intarzirane alabastrom, crnim kamenom, srebrom i gorskim kristalom da izgledaju kao žive.

Statua pisara Kaya iz Saqqare.

Louvre. Pariz.

Statua pisara Kaya iz Saqqare.
Sredinom 3. milenijuma pne e. Oslikani krečnjak.
Louvre. Pariz.

Gotovo svugdje u dolini Nila mogu se vidjeti njene istočne i zapadne granice - pijesak koji žuti u izmaglici sparnog zraka i kamenita brda libijskih i arapskih pustinja. A između njih je obrađena zemlja, čiju su svaku šaku prevrnule ruke felaha u davna vremena. Redovi urminih palmi, plantaže pamuka, kanali i brane, moćna reka...

Ali koji oštri zubi seku u nebo blizu horizonta? To su piramide faraona Keopsa, Hafrea i Mikerina - nastambe namijenjene zagrobni život lords Najvišu, Keopsovu grobnicu, sagradio je arhitekta Hemiun u 27. veku. BC e. u blizini Memfisa, prve prestonice starog Egipta. U nastojanju da izrazi ideju o ekskluzivnosti faraona, neprikosnovenosti njegove moći, pripadnosti rangu bogova, bezuslovnih i apsolutnih vladara čovjeka, Hemiun je odabrao mjesto za gradnju kako bi biti vidljiv sa svih strana. Ovu piramidu sagradile su ruke robova. Sto hiljada ljudi gradilo ga je tokom 20 godina: razbijali su kamene blokove, tesali ih i užadima odvlačili na gradilište. Mnogo je ljudi umrlo od prezaposlenosti i gladi. Gigantske strukture starog Egipta ostale su vekovima kao spomenik ovim nepoznatim graditeljima.

Arhitekta Hemiun. Piramida faraona Keopsa u Gizi.
Ill milenijum pne e.
Egipat.

Hemiun, koji je savršeno poznavao matematiku, astronomiju i druge egzaktne nauke, pronašao je jedine ispravne proporcije piramide. Zamislite da je uži u podnožju - izgledat će viši, ali će izgubiti stabilnost; sa širom bazom nestat će osjećaj veličine i težnje prema gore. Tako se pokazalo da geometrija uopće nije strana umjetnosti.

Vremenom je grad Teba, koji se nalazi u Gornjem Egiptu, dobio pravo da bude glavni grad od Memfisa. Ovdje, iznad istočne obale Nila, uzdizala su se dva grandiozna hrama boga sunca Amun-Ra-Karnak i Luksor. Na njihovom stvaranju radili su najbolji arhitekti zemlje. Jedan od arhitekata, Ineni, imao je puno pravo da kaže: „Ono što mi je suđeno da stvorim bilo je sjajno... Tražio sam to za potomstvo, to je bila veština mog srca...”

Luksor je moderno ime Tebe. Sada je to miran grad, zasjenjen slavom umjetničkih spomenika, čak i u ruševinama koje zadivljuju svojom ljepotom, veličinom i monumentalnošću.

Kolonada hrama Amun-Ra u Luksoru.
XV vijek BC e.
Egipat.

Monumentalnost je osobina karakteristična za svu drevnu egipatsku umjetnost. Čak su i male figurice monumentalne - njihovi oblici su generalizirani, njihove poze su impresivne i svečano nepomične, izrazi lica mirni, a pogled kao da je usmjeren u beskonačnost. Sve privremeno, privatno, prolazno, čini se, ne smeta ljudima koje su vajari ovekovečili. Ali često se iza vanjske odvojenosti naziru skrivene misli i iskustva, ljudskost i „zemaljska“ toplina duše.

Monumentalni su i reljefi i slike, jasnog dizajna, lokalne boje, ravnih, savršeno pristajajući na površinu zida.

Nije zadivljujuća samo veličina zgrada i skulptura, već i način na koji se uklapaju u prostor. Drevni egipatski kipari savršeno su uzeli u obzir posebnosti geografskog okruženja. Mnogi piloni (kule koje čine ulaz u hram), stubovi, visoki zidovi, obelisci... Odsjaji neba, pesak, krečnjak, peščar, mešanje, daju svakojake nijanse - čitava simfonija odsjaja i odsjaja! Zahvaljujući njima čak i višetonski kameni blokovi djeluju lagano i prozračno.

Pod užarenim suncem, konture hijeroglifa izgledaju iskovane, otkrivajući volumen skulptura i teksturu materijala. Reljefi plene ljepotom svojih obrisa i najfinijim modeliranjem, iako slika često strši samo 1-1,5 mm iznad ravni zida. Zanimljivo je da su reljefi nastali uzimajući u obzir ne samo sunce, već i svako drugo koncentrično osvjetljenje, na primjer od baklje: plamen je oscilirao - figure kao da su oživjele.

Suprotna obala od Luksora je niska ravnica, iznad koje se uzdižu dva kipa faraona Amenhotepa III. Nekada davno, ove gigantske figure, koje su Grci zvali Memnonovi kolosi, nalazile su se ispred pilona ogromnog hrama. Od njega sada nije ostalo ni traga. Duge uličice sfingi vodile su do Nila (one koje krase obale Neve odavde su 1832. odvedene u Sankt Peterburg).

Sa zapada dolina je uokvirena stijenama. Na jednom mjestu su se razišli, kao da je ogromna sfinga raširila svoje šape, štiteći neprocjenjivo blago - hram kraljice Hatšepsut, slavne žene faraona koja je vladala Egiptom krajem 16. vijeka. BC e.

Ovaj hram je jedno sa okolnim pejzažom. Čini se da teče iz ogromne strme stijene, spuštajući se stepenicama terasa u dolinu, protežući se blagim rampama prema njoj, odjekujući planinskim padinama. Redovi vitkih stubova savršeno se uklapaju u vertikalne nabore stijena. A ujedno, forme strukture svojom naglašenom geometrijom i strogom jasnoćom potvrđuju njenu umjetnost, kao da nas podsjećaju da je ovo plod ljudske misli i nadahnutog rada. Ova kombinacija jedinstva s prirodom i suprotstavljenosti njoj daje strukturi posebnu ljepotu.

Arhitekt Senmut. Hram kraljice Hatšepsut u Deir el-Bahriju.
XVI-XV vijeka BC e.
Egipat.

Nedaleko od hrama kraljice Hatšepsut nalazi se Dolina kraljeva, u kojoj se, između ostalih grobnica, nalazi i čuvena Tutankamonova grobnica. Vladavina Tutankamona je kraj neverovatnog, vrlo kratkog i svetlog perioda u istoriji starog Egipta, takozvane Amarne, kada je u 14. veku. BC e.

Amenhotep IV je izvršio vjersku reformu. Umjesto starih bogova, proglašenih lažnim, proglasio je novog - Atona, poistovjećenog sa solarnim diskom, a sam se počeo zvati Ehnaton - "Atonov duh".

Bivši hramovi su zatvoreni, Teba je napuštena zarad nove prestonice, nazvane Akhetaten - "Atonovo nebo" (sada je na njegovom mestu malo selo El Amarna - otuda i ime istorijski period). Hramovi i palače u izgradnji zahtijevali su ogroman broj statua, reljefa i slika. Stoga su se u Akhetatonu pojavile mnoge radionice kipara i slikara.

U djelima umjetnika poraslo je zanimanje za pejzaž, životinje, biljke, reprodukciju svakodnevnih prizora i stvaranje realistične slike osobe. Na slikama faraona i članova njegove porodice pojavilo se nešto novo: jasno izražena portretna sličnost s originalom, odbijanje da se on uljepša. Ranije se to smatralo neprihvatljivim.

Najviše poznata dela tog vremena povezuju se s imenom glavnog kipara Tutmesa. Njemu se pripisuju poznati portreti Nefertiti, Ehnatonove žene.

Skulpturalni portret Nefertiti napravljen je od kristalnog pješčenjaka, koji savršeno prenosi boju njenog tamnog, preplanulog tijela. Nježnost obraza, sljepoočnica, vrata je zadivljujuća, usta se lagano smiješe, na usnama su još uvijek sačuvani tragovi crvene boje. Prelepo lice deluje živo, zrači toplinom, suptilno menja izraz.

Thutmes. Portret kraljice Nefertiti.
1. četvrtina 14. veka. BC e. Egipat. Pješčanik.
Državni muzeji. Berlin.

1. četvrtina 14. veka. BC e. Egipat. Pješčanik.
Državni muzeji. Berlin.

Umjetnost starog Egipta nije se mogla zamisliti bez svijetlih i čistih boja: bile su svečano obojene arhitektonske strukture, oslikane su skulpture i reljefi, bučno oslikani zidovi. Boje su bile mineralne. Bijela je iskopana od krečnjaka, crna - od čađi, crvena - od crvenog okera, zelena - od ribanog malahita, plava - od kobalta, bakra, ribanog lapis lazulija, žuta - od žutog okera. Na zidovima hrama kraljice Hatšepsut još je sačuvan kolorit nekih reljefa!

Sveštenik Userkhet. Fragment slike grobnice Userkhet u Tebi.

Egipat.

Sveštenik Userkhet. Fragment slike grobnice Userkhet u Tebi.
Umetnost Novog Kraljevstva. XVI-XI vijeka dr. e.
Egipat.

Ovdje je, na primjer, živa scena ribara koji plove u čamcu („Ribarski čamac“, fragment slike u grobnici Ipi u Tebi, oko 1298-1235 pne). Slika je prožeta zadivljujućim ritmom: ponovljeni pokreti ruku i sedeći položaji, beli trouglovi natkolenica, talasi plave bare. Divno naizmenično smeđe boje različite nijanse. Ali ovaj red je iznenada prekršen neočekivani preokret glava prednjeg veslača, što unosi ravnotežu u kompoziciju. A mnoge linije i mrlje usmjerene prema gore su, takoreći, obuzdane i smirene ispruženom rukom kormilara. Nema ničeg nategnutog - sve je sugerisao sam život.

Drevni egipatski umjetnici imali su osjećaj za ljepotu života i prirode. Njihovi radovi su rođeni i iz matematičkog proračuna i strepnje srca. Arhitekte, vajari i slikari su se odlikovali suptilnim osjećajem za harmoniju i holističkim pogledom na svijet. To je bilo izraženo u zaslugama svakog od njih odvojeni rad, a u potrazi za sintezom - stvaranje singla arhitektonska cjelina, u kojoj su sve vrste likovne umjetnosti našle mjesto.

„Bio sam umetnik, iskusan u svojoj umetnosti... Znao sam da prenesem pokret muške figure, hod žene, položaj mača koji se zamahuje i sklupčanu pozu obolelog... izraza užasa onoga ko je uhvaćen na spavanju, položaja ruke onoga koji baca koplje i pognutog hoda. Znao sam da pravim intarzije koje nisu izgorele od vatre i koje se nisu ispirale vodom”, rekao je vajar, slikar i majstor dekorativne i primenjene umetnosti Irtisen, koji je živeo u 21. veku. BC e. Ali on, naravno, nije vjerovao da je postigao potpuno savršenstvo. Nije uzalud u „Ptahhotepovom učenju“, napisanom pre četrdeset pet vekova i proučavano vekovima u staroegipatskim školama, stoji: „Umjetnost ne poznaje granice. Može li umjetnik dostići vrhunce majstorstva?

2 LIKOVNA UMJETNOST STAROG EGIPTA.

SKULPTURA DOBA ANTIČKOG CARSTVA

Skulptura u Egiptu pojavila se u vezi s vjerskim zahtjevima i razvijala se ovisno o njima. Zahtjevi kulta određivali su izgled ove ili one vrste kipova, njihovu ikonografiju i mjesto postavljanja. Osnovna pravila: simetrija i frontalnost u konstrukciji figura, jasnoća i smirenost poza najbolji način odgovarao kultnoj namjeni kipova. Tijela kipova su napravljena pretjerano moćna i razvijena, dajući kipu svečano ushićenje. U nekim slučajevima, lica su, naprotiv, trebala prenijeti individualne crte pokojnika. Otuda i rana pojava skulpturalnih portreta u Egiptu. Najznačajniji, sada poznati portreti bili su sakriveni u grobnicama, neki od njih u ograđenim prostorijama u kojima ih niko nije mogao vidjeti. Naprotiv, same statue su mogle, prema vjerovanjima Egipćana, promatrati život kroz male rupice u visini očiju.

Kipovi su igrali veliku ulogu u arhitektonskom oblikovanju hramova: graničili su sa putevima koji vode do hrama, stajali su u blizini pilona, u dvorištima i unutrašnjim prostorima. Kipovi koji su imali veliko arhitektonsko i dekorativno značenje razlikovali su se od čisto kultnih kipova. Rađene su u velikim veličinama i tumačene su na generalni način, bez mnogo detalja.

Stela faraona Džeta

King of Snakes Limestone. UREDU. 3000 pne e.

Kasnije je ukrašavanje grobnica reljefima postalo obavezno. Veliki broj slika i reljefa iz grobova potječe iz Starog kraljevstva. U ovom trenutku se formiraju teme, rasporedi i glavne kompozicije. Zapleti su vezani za potrebe kulta; sve slike na reljefima i slikama građene su strogo prema kanonu.

Khafreov tronski kip

Statua faraona Khafrea datira iz IV dinastije (Staro kraljevstvo), a pronađena je u mrtvačnici faraona Khafrea u Gizi. Od trenutka svog nastanka, egipatska skulptura je bila podvrgnuta određenom kanonu - brojnim pravilima i zakonima, od kojih su najvažniji bili frontalnost i simetrija. Portretne slike faraona oličenje su svečanosti, monumentalnosti i veličine. Ova skulptura otkriva model faraona koji sjedi. Dijelovi faraonovog tijela povezani su pod pravim uglom. Ruke počivaju na bokovima, a između ruku i trupa nema praznina. Noge su blago razmaknute i paralelne sa bosim stopalima. Faraonov torzo je gol; nosi samo plisiranu suknju. Faraonova glava je ukrašena klaftom - prugastim šalom s krajevima koji vise do ramena. Posebna pažnja posvećena je izražajnom izgledu. Bio je umetnut kristalima ili reljefno ocrtan po konturi očnih kapaka.

Velika sfinga

U dolini južno od Khafreove piramide u Gizi, blizu Kaira, sjedi ogromno stvorenje s tijelom lava i glavom čovjeka. Ova monumentalna statua - prva prava kolosalna kraljevska skulptura u egipatskoj istoriji - poznata je kao Velika sfinga, i nacionalni je simbol Egipta, drevnog i modernog. Sfingino lice okrenuto je prema izlazećem suncu. Lav je bio simbol Sunca ne samo u starom Egiptu, već iu mnogim bliskoistočnim kulturama. Ljudska glava kralja na tijelu lava simbolizirala je snagu i moć koju je kontrolirao um faraona - čuvara svjetskog poretka ili maata. Takva simbolika postojala je dva i po milenijuma i bila je prisutna u likovnoj umjetnosti egipatske civilizacije.

Statua dostojanstvenika Kaapera (seoskog poglavara)

Jedan od najljepših primjera drvene skulpture. Datira iz IV ili V dinastije (Staro kraljevstvo), pronađeno u Kaapera mastabi u Saqqari. Skulptura prikazuje krupnog i staloženog starijeg Egipćanina koji u ruci drži štap od egipatske smokve. Izražajno lice sa živahnim umetnutim očima. Kip je toliko pogodio radnike koji su ga pronašli svojom neverovatnom sličnošću sa njihovim seoskim starešinom da je zauvek zadržao naziv „Seoski starešina“.

KIP PISARA KAI(ili pisar iz Luvra) Spomenik datira iz IV ili V dinastije (Staro kraljevstvo), pronađen u Kaya mastabi u Saqqari. Skulptura prikazuje pisara koji sjedi prekriženih nogu i drži otvoreni svitak papirusa u krilu. Ovo je slika intelektualca čija je ruka spremna da počne pisati. Sa spolja suzdržanom pozom, lice pisara izražava duboku koncentraciju, a njegov pogled otkriva unutrašnju napetost. Njegov lik je upisan u trougao. Likovi pisara bili su kanonski, ali su unatoč tome umjetnici postigli veliku raznolikost u prenošenju portretnih karakteristika.

KIPOVI RAHOTEPA I NOFRETA. (sin faraona Snefrua i njegove žene)

Prilično uobičajena skulptura je porodična grupa, posebno bračni par, koji se može prikazati kako stoji ili sjedi. Slike likova koji nemaju božanski rang su mnogo prirodnije i manje formalne od slika faraona. To se manifestira slobodnijim položajima i gestovima, često determiniranim zanimanjem ili životnim okolnostima osobe; u živahnijem i prirodnijem izrazu lica; u odražavanju individualnih karakteristika osobe, kao što su godine, građa, izgled, frizura, odjeća, nakit. Ova slika je dekorativna. Oči su intarzirane kvarcom. Princeza Nofret je prikazana u beloj pripijenoj tunici i kratkoj crnoj periki, presrećenoj zavojem; oko vrata nosi raznobojnu ogrlicu. Nofret ima gustu figuru, okruglo, pomalo teško lice i izražajne oči. Rahotepove oči su uokvirene tamnim kapcima. Pogled je usmjeren u daljinu. Nabori iznad mosta daju izraz lica. Prema predanju, kip muškarca je obojen crvenkasto-smeđom bojom, a kip žene svijetlo žutom bojom.

PORTRETI AMARNA DOBA

U petoj godini svoje vladavine, Amenhotep IV mijenja svoje ime, prevedeno kao "Amon je zadovoljan" u Ehnaton, "zadovoljan Atonom". Promijenjena su i imena najbližih faraonovih rođaka, uključujući i njegovu glavnu suprugu Nefertiti, koja je dobila novo ime Neferneferuaten. Bog Aton je proglašen ocem faraona, prikazan u obliku diska solarne godine sa mnoštvom zraka ispruženih na Zemlju, okrunjenog dlanovima koji drže simbol života “ankh”.

Faraon dolazi do zaključka da Atonu nije potreban poseban hram, već cijeli grad, napušta Tebu i započinje izgradnju svoje nove prijestolnice, nazvane Akhetaten - "Atonov horizont". Prema legendi objavljenoj u narodu, lokaciju nove prijestolnice, 300 km sjeverno od stare, navodno je naznačio sam Aton tokom Ehnatonovog putovanja Nilom. Prema kraljevom planu, nova prestonica je trebalo da potpuno zasjeni Tebu i Memfis kao verski, kulturni i politički centar zemlje. Ruševine Akhetatona otkrivene su u blizini modernog egipatskog grada el-Amarna.

Da bi obožavao novog boga, Ehnaton je izgradio novu prijestolnicu - Akhetaten („Atonovo nebo“) u blizini moderne El-Amarne i napustio Tebu. U Akhetatonu je Ehnaton stvorio povoljnu klimu za razvoj umjetnosti potpuno originalnog stila, kombinirajući dinamiku, fleksibilnost linija i senzualnost, što se uopće nije poklapalo s prethodnim monumentalnim kanonom. Ovaj period u razvoju egipatske umjetnosti nazvan je "Amarna". Umjetnost Amarne karakteriziraju prvenstveno realistične slike ne samo faune i flore Egipta tog vremena, već i vladajućih osoba. Slike faraona i njegove porodice i dalje su veće, ali više nisu idealizirane. Ehnaton ima ženstvenu figuru i neobičan oblik lobanje, koji su naslijedile njegove kćeri. Vladar se ne pojavljuje u liku osvajačkog ratnika ili krotitelja divljih životinja, lovca, već kao oca, muža. Često se prikazuje sa svojim kćerima u krilu, kako nježno grli svoju ženu; porodične scene i scene štovanja i štovanja Atona od strane cijele porodice nisu neuobičajene.

Kipari i slikari škole Amarna, za razliku od svojih prethodnika, prestali su idealizirati sliku kralja. Štaviše, nastoje da pokažu njega i njegove voljene onakvima kakvi zaista jesu. Posebno su uočljive crte realizma u njihovom radu, koje su se ranije manifestirale uglavnom u portretnoj skulpturi i freskama koje prikazuju prizore svakodnevnog života. Dakle, slike kralja reformatora i članova njegove porodice koje su došle do nas, a koje su kreirali dvorski umjetnici, najmanje mogu poslužiti kao razlog da ih optužimo da žele da se dodvore svom gospodaru.

Ehnaton, njegova supruga Nefertiti i šest kćeri prikazani su sa svim svojim inherentnim fizičkim nedostacima, koji su, osim toga, naglašeni, pa čak i preuveličani: previše izdužena lubanja povučena unazad, velika izbočena brada, opušten trbuh, nesrazmjerno tanke ruke i noge.

Istovremeno, majstori škole Amarna stvorili su takva remek-djela skulpture, slikarstva i primijenjene umjetnosti da su bezuslovno svrstani među najistaknutije spomenike svjetske umjetnosti. Dovoljno je osvrnuti se na skulpturalne portrete Nefertiti i njenih kćeri, na torzo od kvarcita pronađenog u Tel Amarni, na kojem je moguće i kraljicu, na portretne poklopce baldahina iz Tutankamonove grobnice, ili, konačno, na figurice boginje čuvarice koje su stajale kod kovčega sa staklenkama. To se prvenstveno objašnjava njihovom željom za jednostavnošću i prirodnošću. Prevazilazeći kanonsku konvenciju, oni podjednako istinito prikazuju faraona, njegove dostojanstvenike, njihove sluge i robove.

Sada umjetnike ne privlače samo ogromni reljefi i freske, koje gotovo uvijek prenose iste subjekte - kralja koji gazi svoje neprijatelje ili se pojavljuje pred Bogom, već i slike intimnih scena i prirode. Poze onih koje slikaju kistom ili dletom su opuštenije i gracioznije. Njihov stil karakterišu glatke linije i harmonija boja, sofisticiranost i gracioznost. Koristeći iste motive za dekorativnu dekoraciju, pokazuju veliku domišljatost i sofisticiranost.

CVAT EGIPATSKOG SLIKARSTVA U SREDNJEM KRALJEVstvu.

U likovnoj umjetnosti Srednjeg kraljevstva intenziviraju se realističke tendencije. Na zidnim slikama grobnica nomarha slike dobivaju veću kompozicionu slobodu, u njima se pojavljuju pokušaji prenošenja volumena, a shema boja je obogaćena. Slike sporednih svakodnevnih prizora, kao i biljaka, životinja i ptica, odlikuju se posebnom poetskom svježinom i spontanošću. Najpoznatija djela tog vremena uključuju prikaze scena ribolov i lov u šikarama Nila.

Novi subjekti zauzimaju sve važnije mjesto u umjetnosti, ispunjavajući je sve većom konkretnošću. Slike koje su ukrašavale zidove grobnica i hramova također otkrivaju pokušaje prevazilaženja starih kompozicionih shema. Strogi frizovi puni veličanstvenog mira ustupaju mjesto slobodnije grupisanim scenama, boje postaju mekše i transparentnije. Slike su rađene temperom na suvom tlu. Zlatna boja njihovih tijela kombinirana je sa zelenilom bilja, bijelom odjećom i plavom bojom cvijeća. Ne ograničavajući se na lokalne tonove, majstori koriste miješane boje, nanesene gusto ili jedva primjetno. Konture se ocrtavaju čas oštro, čas nježno, čineći da još uvijek ravne siluete postaju svjetlije i slikovitije.

Slike grobnica normaha u Beni Hasanu.

Normahovi su nastojali oponašati službeni stil palače, podižući svoje grobnice na način kraljevskih mrtvačnica. Majstori iz lokalnih škola pronašli su originalne kompozicije u plastici i reljefu. rješenja. Veličanstveni muralni spomenici sačuvani su u normama Srednjeg Egipta, koji se nalaze sjeverno od Tebe - Beni - Hassan.

Grobnice su uklesane u stijene, tako da je prizemni dio imao samo ulaz, projektovan u obliku trijema sa protodorskim stupovima.

Kolonade su se nastavljale u unutrašnjost. Tavanica je bila u obliku svoda, poduprta kolonadama, i bila je prekrivena slikama.

Višeslojne kompozicije slika građene su prema registrima, unutar kojih je umjetnik plastično postavio figure ljudi, životinja i ptica. Ritualni ciklusi ponavljali su teme iz vremena Starog kraljevstva. Nove teme uključuju dovođenje zarobljenika sa zarobljenim trofejima i prikaz vojnih duela.

tehnika slikanja je ostala ista. Majstori su pravili skice koje su pomoću mreže kvadrata prenošene na zid u skladu sa zadatom skalom. Ako su u drevnom kraljevstvu slike igrale podređenu ulogu u odnosu na reljef, tada u prosjeku dobivaju neovisno značenje. Umjetnici tonski povezuju pozadinu sa shemom boja kompozicije, konturne linije dobivaju različite intenzitete, postaju tanje, a ponekad i potpuno odsutne. Šarena paleta umjetnika značajno se širi.

U grobnici Khnumhotepa II u Beni Hasanu (20. vek pre nove ere) nastala je jedna od najistaknutijih slika u umetnosti Srednjeg kraljevstva - scena lova na obalama Nila. Prate ga tekstovi koji, osim kultnog sadržaja, sadrže biografije nomarha.

Visok i vitke figure lovci Oko njih, na drveću s najfinijim čipkom od prozirnog lišća, prikazane su mnoge svijetle ptice u elegantnom perju. Divlja mačka tihih, insinuirajućih pokreta vrebala je na elastično savijenoj stabljici papirusa među nježnim plavim cvjetovima. Sve je na ovoj slici puno perfektne izrade i istovremeno podređeno suptilnoj dekorativnoj strukturi. Mnogo pažnje na životinjske poze. Dinamičnost u prenosu lova. Utisak više prostornih planova.

Slike palate u Amarni.

Arhitektonski spomenici iz perioda Amarne jedva da su preživjeli. Prema iskopavanjima, naučnici su otkrili grad sa jasnim planom, koji kombinuje verske i palate. Centralna građevina je hram „Atonova kuća“, koji je bio u blizini kraljevske palate, koji se sastojao od ceremonijalnih i rezidencijalnih prostorija. Fasada njenog službenog dijela bila je okrenuta prema Atonovom hramu. Most sa tri raspona povezivao je obje polovine dvorskog kompleksa.

Svečane prostorije i lične odaje faraona bile su bogato ukrašene slikama čiji su fragmenti otkriveni tokom iskopavanja grada. Kompozicije sadrže ornamentalne motive i prizore radnje. Stil i tematiku slika karakterišu nove karakteristike. Pretjerano naglašavanje strukturnih karakteristika faraonovog lica i figure suvremenici nisu doživljavali kao groteskno. Naprotiv, slične tehnike izvođenja proširile su se na slike njegove supruge Nefertiti i kćeri.

Sačuvan je fragment dvorske slike Akhetatona sa likom dvije princeze, u čijem izgledu i pozama je jasno vidljiv rukopis majstora Amarne. Slikovni stil odlikuje tonsko jedinstvo i meka kombinacija boja.

Procvat umjetnosti starog Egipta započeo je 3 hiljade prije nove ere. e., nakon ujedinjenja zemlje. Despot faraon postao je šef države, a robovski rad je bio široko korišten. Jačanje neograničene moći vladara i njegovo oboženje postajalo je sve raširenije. Faraoni, koji su svoje moći kombinovali sa činom prvosveštenika, proglasili su se sinovima sunca - Ra. Preminuli faraon poistovjećen je s Ozirisom, čije se poštovanje temeljilo na oboženju drevnih ideja o prirodnim silama koje godišnje umiru i uskrsavaju. U vezi s oboženjem faraona, koji se smatrao zaštitnim duhom zemlje, priroda rituala postala je složenija.

Stari pogrebni kult dobio je dalji razvoj. Egipćani su vjerovali da je osoba obdarena s nekoliko duša. Smatrali su da je jedna od duša dvojnik (“ka”), što je značilo vezu kasniji život. Činilo se da kipovi umiruće osobe zamjenjuju tijelo, podložno propadanju, kako bi se duša mogla vratiti da se ponovo sjedini sa svojim dvojnikom. Stoga je skulptura starog Egipta, od samog svog nastanka povezana sa pogrebnim kultom, težila preciznom portretiranju.
Činilo se da se pokojnik, stavljen u grobnicu, preselio nova kuća, i dalje trebaju hranu i sklonište.

Arhitektura
Od 3 hiljade do i. e. U vezi s kultom faraona, započela je izgradnja prvih divovskih grobnica. Sastojale su se od podzemne prostorije u kojoj je bio smješten sarkofag i svih potrebnih predmeta za pokojnika i mastabe - nadzemnog brda obloženog pločama od cigle ili krečnjaka. Rastuća veličina grobnica faraona Treće dinastije okrenutih prema gore odražavala je nepokolebljivu želju da se uzvisi život vladara kroz vijekove, da se krhkost i nestalnost zemaljskog života uporedi s idejom vječnosti. zagrobnog života.
Arhitektura grobnica i hramova zauzimala je vodeću poziciju u egipatskoj umjetnosti, a druge vrste umjetnosti, koje su je dopunjavale, činile su jedinstven i neraskidiv kompleks.
Potraga za najsavršenijim i najgrandioznijim oblikom grobnice vidljiva je u grobnici-piramidi faraona Džosera u Sakari (28. vek pre nove ere), koja je dostizala visinu veću od 60 m i sastojala se od sedam moćnih stepenica koje su se spuštale naviše, napravljene od kamenih blokova. Arhitekta Imhotep, tvorac ove građevine, podigao je piramidu usred kompleksnog ansambla dvorišta i hramova. On ga je razlikovao od okolnih zgrada, dajući mu kretanje naviše. Međutim, ovdje još nije postignuta jasnoća i jednostavnost, taj neobuzdani glatki uspon prema gore, koji su bili izraženi u piramidama faraona sljedeće, IV dinastije.
Piramide faraona Khufua (Keopsa), Hafrea (Khefre) i Menkaurea (Mikerina, 27. vek pre nove ere), koje se uzdižu u Gizi, nazivane su jednim od „sedam svetskih čuda“.

Piramide u Gizi. Egipat

U glavama ljudi narednih generacija poistovjećivali su se sa svom umjetnošću Egipta, s prirodom i izgledom ove zemlje. Izgrađeni od svijetlog kamena usred pustinje, zadivljuju svojom veličinom, ozbiljnošću i ozbiljnošću. Njihova slika oličavala je veličinu i smelu hrabrost čovekovog plana da se suprotstavi vekovima radom svojih ruku i uma. Ogromna masa piramida, građenih od moćnih kamenih blokova, podliježe izuzetno jednostavnoj i jasnoj ideji. Svaka od piramida je kvadratnog oblika, a njene stranice su jednakokraki trouglovi. At blistavo sunce oštre i jasne senke koje padaju dodatno naglašavaju racionalnu jasnoću ovih struktura, čiju jednostavnost ne generiše siromaštvo mašte, već ogromno majstorstvo generalizacije, kristalizovano tokom vekova.
Najgrandioznija od tri je Keopsova piramida, izgrađena pod vodstvom arhitekte Hemiuna. Njegova visina je oko 147 m, dužina stranice baze je 233 m. Koliko je truda, s obzirom na primitivnu tehnologiju tog vremena, utrošeno na ovu građevinu, svjedoči opis Herodota koji kaže da su hiljade ljudi proveo deset godina gradeći put za transport kamenih ploča, a zatim dvadeset pet godina - piramidu. Sastoji se od dva miliona i trista hiljada blokova težine od 2,5 do 30 tona svaki. Čitava površina Keopsove piramide bila je obložena glatkim krečnjačkim pločama, dajući njenom izgledu posebnu kristalnu čistoću. Unutra je bila samo mala komora, prekrivena granitom, u kojoj je bio sarkofag sa mumijom, hodnici koji su vodili do njega i uski kanali za ventilaciju. Dakle, piramida je bila ogromna kamena masa, koja je svojim oblikom i veličinom imala posebno snažan uticaj sa velike udaljenosti.
U ponosnom izgledu savršenog, jasnog oblika arhitektonski spomenici utjelovljena je ideja besmrtnosti, otuđenja od svega nestabilnog i nestalnog, moći i despotizma neograničene moći faraona.

Piramide u Gizi činile su dio velikog ansambla. Obuhvaćao je mrtvačnice, stroge po svom rasporedu, jasne i mirne u ritmovima. Ogromna figura sfinge, koja stoji na pravoj osi koja vodi do Khafreove piramide, upotpunjuje ansambl. Ona kombinuje strogo lice faraona sa telom lava. Isklesana iz jedne stenske mase, sfinga sa širom otvorenim pogledom uperenim u svemir, ne videći ništa zemaljsko, kao da je afirmisala ideju o večnom miru grobnica suprotstavljenih vekova. Izvanredan osjećaj za kamen, njegovu teksturu i dekorativne karakteristike manifestirao se u dekoraciji moćnih stupova mrtvačkih hramova, u sposobnosti kombiniranja šarenih efekata površine diorita i granita, uglačanih do sjaja.

Skulptura
Integralna čistoća hrama i grobnica bili su kipovi faraona, plemića i dvorskih pisara. Kultna namjena kipova odredila je njihovu primjenu u okviru najstrožih kanona. Ljudi su prikazani u monotonim, mirnim pozama punim nepomične veličine i stabilnosti, kao da su zaleđeni vekovima. U većini slučajeva, ovo je ili stojeća figura sa lijevom nogom ispruženom naprijed ili figura koja sedi sprijeda s rukama pritisnutim na torzo. A u isto vrijeme, skulpture Drevnog kraljevstva odlikuju se oštrim realizamom, ponekad obdarenim ogromnom unutrašnjom energijom. Prema idejama starih Egipćana, ritualne portretne statue bile su personifikacija dvojnika pokojnika. Stoga su majstori nastojali prenijeti maksimalnu sličnost u njima, a istovremeno izraziti svoje ideje o idealnoj slici. Životna snaga i zapažanje svojstveni su individualiziranim licima portretiranih; svijetle boje i oči umetnute s gorskim kristalom i ebanovinom još više su oživjele ova lica. Kip pisara Kaje koji sjedi sa nogama među nogama (sredina 3. milenijuma pre nove ere, Pariz, Luvr), napravljen od krečnjaka, sa pažljivim pogledom velikih, sjajnih očiju, kao da je gladan narudžbe, i čvrsto stisnutih usana , zadivljuje svojim oštro izraženim portretom.

Statua kraljevskog pisara Kaje

Drvena statua plemića Kaanera (sredina 3. milenijuma pre nove ere, Kairo, Egipatski muzej), koja se oslanja na štap i veličanstveno nosi njegovo korpulentno telo, odlikuje se takvom istinitošću i individualizacijom da su radnici koji su je pronašli tokom iskopavanja nazvali statuu “ seoski poglavar."

Statua plemića Kaapera

Unatoč činjenici da su kanoni određivali određene i sputane poze portreta, ravnodušnost izraza lica, majstori su uspjeli unijeti pravu autentičnost života u ove nepomične statue. Porodični portreti se često nalaze u grobnicama. Jednostavnost generaliziranih oblika i plemenito savršenstvo izvođenja svojstveni su uparenim statuama Rahotepa i njegove žene Nofret (prva polovina 3. milenijuma prije Krista, Kairo, Egipatski muzej). Oni sjede na tvrdim kubičnim prijestolima, odvojeni jedan od drugog ne samo udaljenosti, već i smjerom pogleda, usmjerenog pravo naprijed. Prema tradiciji, muški kip je obojen crveno-smeđom bojom, ženski - žutom, kosa - crnom, odjeća - bijelom. Nepokretne, lakonske slike su humane, pune šarma, čistoće i prosvijetljene jasnoće. Portreti faraona koji stoje unutar grobnica i hramova su neverovatni vitalnost a istovremeno prenose osjećaj mase kamenog bloka od kojeg su kipovi isklesani. Njihove poze su kanonske. Lijeva noga postavljeni naprijed, kao da polako čine prvi korak u vječnost. Sjedeće statue građene su po principima simetrije i ravnoteže i često su pune unutrašnja napetost, poput moćnog faraona Khafrea (prva polovina 3. milenijuma prije Krista, Kairo, Egipatski muzej), smrznut u ponosnom veličanstvu pod zaštitom sokola - Horusa, raširivši svoja ukočena krila nad njim.

Važnu ulogu su imali reljefi i slike rađene na zidovima grobova i hramova, a povezane su i sa pogrebnim kultom. Njihova svrha bila je određena željom da se veliča moć sahranjenog vladara i osigura njegov prosperitet u zagrobnom životu. Reljefi i slike postavljeni su tako da uspostavljaju ravan zida i naglašavaju lakonizam i ozbiljnost arhitektonske slike u cjelini. To objašnjava nedostatak višestruke dubinske konstrukcije, odvijanje naracije sa frizovima na zidu i specifičan prikaz figura. Faraon i bogovi su bili prikazani iznad drugih ljudi. Konvencionalnost u bojama i u konstrukciji reljefa bila je povezana s dugim umjetničkim odabirom slika, utvrđenim kanonima; Egipatski majstori odabrali su najakutnija i najkarakterističnija gledišta na tu temu, kombinirajući ih u jedno. Sami reljefi su obično ravni, jedva vire iznad površine zida. Stari Egipćani koristili su dvije reljefne tehnike - bareljef i urezani reljef duboke konture, približavajući ih slikama. Silueta figura je uvijek jasna i slikovita, osoba je prikazana na način da se vidi širina ramena, prikazana sprijeda, i mišićava vitkost nogu okrenutih u profil. Tako, na drvenom reljefu koji prikazuje arhitektu Khesira (početak 3. milenijuma prije Krista, Kairo, Egipatski muzej), cijeli izgled su moćna ramena raspoređena po tradicionalnom uzorku u punoj širini, uski bokovi prikazani u profilu, gusta griva kosa, smjelo i ponosno lice - pojačava osjećaj izvanrednog unutrašnja snaga ovog čovjeka, ljepotu i ritam njegovog elastičnog pokreta. Suptilno modeliranje jedva primjetnih volumena daje reljefu posebnu cjelovitost i omekšava krutost siluete.

Za reljefe Starog kraljevstva tipičan je princip razvoja friza parcele. Pomaže umjetniku da rekreira scenu po scenu, razne svakodnevne epizode koje se odvijaju tokom vremena. Ponavljanje identičnih figura koje hodaju u liniji na reljefu iz mastabe Ahuthotepa, koje se nalaze jedna ispod druge, kao linija za linijom, čini da se osjeti spora glatkoća i značaj svečane povorke, kao da je usmjerena u vječnost, ritmičnost lepota ritualnog plesa.

Slikarstvo i umjetnički zanat
Ista čistoća linija, ista suzdržanost i smirena jasnoća ritmova i kolorita kao u reljefima može se pratiti na slikama Starog kraljevstva. Na primjer, na slikama iz grobnice arhitekte Nefermaata u Medumu (27. vek pne, Kairo, Egipatski muzej), bogate i čiste kombinacije boja. Zidne slike obično su koristile zlatne, narandžasto-crvene, zelene, plave i tirkizne boje nanesene na suhu površinu. Često su posebna udubljenja bila ispunjena obojenim pastama, nalik ulošku. Generalizirano konturne linije naglašavaju ravnost zida i monumentalnu cjelovitost cjeline.

Oslikavanje grobnice na Medumu

U to vrijeme, umjetnički zanati i mala slikana plastika postaju široko razvijeni. Nakit od dragog kamenja - malahita, tirkiza i karneola, drveni namještaj ukrašen zlatom, kombinira jarke boje sa harmonijom i strogom jednostavnošću oblika, karakterističnim za sve proizvode antičkog kraljevstva. Glava sokola (Kairo, Egipatski muzej) veličanstvena je po svojoj opštosti i plastičnosti, ovenčana kraljevskom krunom, od zlata i crnog opsidijana, čiji uglačani komadi daju osećaj živih i sjajnih ptičjih očiju. Umjetnost antičkog kraljevstva u svakoj od njegovih manifestacija postigla je visoke rezultate. Sve karakteristike figurativnog pogleda na svijet karakterističnog za staroegipatsku kulturu bile su postavljene u to vrijeme.