Sovjetska pop pevačica. Rođen i odrastao u Bjelorusiji. Početkom 70-ih nekoliko puta je pobjeđivao na festivalu za pjesmu godine. Izuzetno mekan baršunasti glas pevačica je osvojila srca žena tog vremena. Godine 1974. dobio je titulu počasnog umjetnika Bjeloruske SSR.

- Sovjetska pop pjevačica kasnih 60-ih i ranih 70-ih. Prvi izvođač takvih hitova kao što su "Ne treba se mrštiti Lada", "Kukavica ne igra hokej". Nažalost, 1973. godine pao je u nemilost vlade jer je pjevao komične jevrejske pjesme.

- Sovjetski pop pjevač i glumac iz Gruzijske SSR. Izuzetno mekana i tihi glas Pevačica se odmah zaljubila u slušaoce. Čitava zemlja je prepoznala Vakhtanga Kikabidzea nakon izlaska filma "Mimino" 1977. godine. „Moje godine su moje bogatstvo“, „Uz aerodrom“ i druge Kikabidzeove pesme su i danas veoma popularne.

- Sovjetska pop pjevačica, zora čije je stvaralaštvo nastupilo krajem 70-ih. Slava je stigla nakon pjesme "Zvjezdana pjesma neba" na takmičenju mladih talenata. " zlatne ribice", "Sanjam o svom gradu" i druge pesme su bile omiljene u narodu. Evgenij Vladimirovič i dalje nastupa na koncertima i snima nove pesme.

- Talentovani kompozitor i veličanstven pop pevač kasnih 70-ih i ranih 80-ih. Od ranih sedamdesetih radio je kao kompozitor i svojim pjesmama stvorio mnoga imena na sceni, ali je 1974. odlučio da se okuša u solo karijeri. Slušaoci su se odmah zaljubili u njegov veoma prijatan glas. Njegove pjesme „Aljonuška“, „Jabuke u cvatu“, „Oči različka“ i mnoge druge prepoznatljive su od prvih akorda.

- Sovjetska pop pevačica. Živa legenda. zamjenik Državna Duma nekoliko saziva. Majstor rodoljubive pesme. Na TV ekranima je više od 50 godina i svima je dobro poznat. Slava je stigla nakon pesme "A u našem dvorištu je devojka sama".

- Popularna sovjetska pop pjevačica. Pevačica je stekla popularnost početkom 70-ih. “Zbogom”, “Tender Bear”, “Gravity of the Earth”, “Roditeljska kuća” i mnoge druge pjesme mnogi ljudi jako vole. Lev Valeryanovich vodi aktivan način života, još uvijek pjeva i snima nove pjesme.

- Sovjetska pop pevačica Azerbejdžansko porijeklo. U 70-im godinama musliman nije imao premca po popularnosti. Televizija i radio su stalno puštali poznate pjesme koje je izvodio Magomayev. "Veče na putu", "Plava tajga", "Kraljica lepote", "Ferris Wheel" i mnoge druge pesme su tada bile veoma popularne, a popularne su i sada.

- Sovjetska pop pevačica. Svoju pjevačku karijeru započeo je kasnih 70-ih godina. Pesma "I'm dance with you" čula se na svim plesnim podijumima u zemlji 1979. godine. Od Nikolajevih najpoznatijih pesama izdvajaju se „The Drum Was Bad”, „Bird of Happiness” i „Crimson Ringing”.

- Sovjetski pop i operski pevač, ruski Pavaroti. Pevačev veoma bistar i snažan glas bio je dar od Boga za kompozitore. Mnogi već poznati hitovi u izvedbi Renata ponovo su postali popularni. Renat Ibragimov i dalje nastupa na koncertima i snima albume.

- Sovjetska pop pevačica. Vrhunac njegove prve popularnosti dogodio se 1975-1977. Prenosi na televiziji i radiju i univerzalna ljubav Ministarstva kulture učinili su medvjeđu uslugu pjevačici. U pevačici je sazreo duh narcizma. 1977. godine svađa između administratora koncerta i pjevača završila se tučom. Sergej je poslat u zatvor. Devedesete su označile novi vrhunac popularnosti.

- Sovjetski kompozitor i pevač. Omiljeni umetnik. Njegova popularnost traje do danas. A slava je stigla ranih 70-ih nakon pjesme “Ti nisi ljepša”. Jurij i njegova grupa "Dobri momci" do sredine 70-ih bili su jedna od vodećih grupa tih godina. I dalje se sa zadovoljstvom slušaju pjesme “Prošetat ću putem kajsije”, “Vjeruj u san”, “Krov tvoje kuće” i mnoge druge. Jurij Mihajlovič i dalje peva na sceni i komponuje nove pesme.

- Popularna sovjetska pop pjevačica 70-ih. Pjesma "Dark Mounds Are Sleeping" iz 1969. godine postala je ulaznica za sve-saveznu pozornicu. Na repertoaru pjevačice uglavnom se nalaze patriotske pjesme i pjesme o ratu. Zahvaljujući svom upornom karakteru, postao je član Ministarstva kulture SSSR-a.

- Sovjetski pop i operski pevač 70-ih. Na repertoaru pjevačice bile su i patriotske i moderne pjesme. Puno je pesama svemirska tema. "Kakav je to bio tip" o Gagarinu, "Na bezimenoj visini", "Želim ti" i druge pjesme koje izvodi Jurij Guljajev bit će odličan poklon za baku i djeda.

- Sovjetski pop i operski pevač. Sedamdesetih je bio izuzetno popularan među svojim savremenicima. Imao je poseban tembar glasa koji se razlikovao od ostalih izvođača. “Pjesma o prijatelju”, “Tro-lo-lo”, “Plavi gradovi”, “Na rubu šume” i desetine drugih pjesama u izvedbi Eduarda Anatoljeviča bit će popularne još dugo.

Jaak Yoala (Yak Yola)

Jaak Yoala (Yak Yola)- Sovjetska pop pjevačica iz Estonske SSR. Popularnost je stekla na samom kraju 70-ih godina nakon što je pesma "Ljubav nas bira" zvučala u filmu 31. juna. Vrlo zanimljiv naglasak odmah je izdvojio pjevačicu od ostalih izvođača. Najviše poznati hitovi pevačica „Crtam, crtam te”, „Poziv”, „Ipak ću je oženiti”.

Govoreći o pjesmama 2000-ih, ne može se ne istaći glavna, a možda i odlučujuća, uloga popularne muzike u oblikovanju ukusa i ljubitelja muzike. Teško je poverovati, ali popularna muzika je mnogo uticajnija nego što se čini: za uspešan hit, moraju se uzeti u obzir mnogi faktori – oba relevantna u ovog trenutka trendovi koji su postali klasični kanoni proteklih godina. Kako drugačije objasniti sve veći broj pjesama koje se fokusiraju na korištenje semplova – malih odlomaka zlatnih hitova prošlih godina?

To se u potpunosti manifestiralo u radu Madone ( Madonna), 2005. godine, izdavanjem novog albuma, još jednom je promijenila imidž i pretvorila se u disko divu. Naslovna pjesma Hung Up susreće dvije pop ere odjednom: zlatni klasik iz ABBA i najaktualniji moderan zvuk tih dana. Preplitanje popularne muzike u svoju u svom najboljem izdanju uz nove trendove, uspješna stilizacija i imitacija jedan su od pravaca koji definira muzičko stvaralaštvo ovih godina.

Početak ove muzičke ere započeo je pomamom za svime latinoameričkim - na valu uspjeha nastupili su i izvođači poput briljantnog gitariste i kompozitora Carlosa Santane ( Carlos Santana), španski zgodan muškarac Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), Portorikanska seks bomba Jennifer Lopez ( Dženifer Lopez) i njen sunarodnik Ricky Martin ( Ricky Martin ), kao i ozloglašena Christina Aguilera ( Christina Aguilera), koja se više puta okretala svojim ekvadorskim korijenima kako bi pridobila latino publiku.

Afroamerička muzika je takođe na talasu: tvrdi hip-hop, senzualni soul, privlačan ritam i bluz. Ključne figure su Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Bijonse ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Postoji i napredan trend miješanja žanrova: popularne muzike i, na primjer, ritma i bluza. Među najuspješnijim kombinatorima: grupe Black Eyed Peas I Pussycat Dolls.

Popularna muzika u svom najčistijem obliku je takođe tražena: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue ) i Lady Gaga, koja je debitovala 2008. lejdi gaga) su najuspješniji izvođači u tom pogledu.

Ipak, ne treba zaboraviti ni rock, koji, iako nije toliko popularan, ipak ima svoju neospornu važnost. Ovaj žanr je u najvećoj meri predstavljeni u grupama Zeleni dan , Hladna igra, U2, Bijele pruge, Nine Inch Nails I Bon Jovi. Vrijedi napomenuti da se 2000-ih pojavilo vrlo malo novih rock grupa koje bi postale općepriznate svjetske zvijezde; najpopularniji timovi ovih godina formirani su 90-ih, 80-ih ili čak 70-ih (na primjer, U2).

U Rusiji u ovom trenutku diplomci preuzimaju scenu “ Fabrike zvijezda": grupe "Fabrika", " Srebro», « Tootsie" i " Roots», Natalia Podolskaya, Nikita Malinin, Julia Savicheva. Naravno, postoje i grupe koje su to uspjele bez pomoći ovog televizijskog projekta: grupa “ Uma Thurman», « Životinje", ne gubeći popularnost" Diskoteka Avaria“, pjevačica MakSim. Međutim, najpopularniji novi umjetnik s pravom može biti prepoznat kao pobjednik Evrovizije. Dima Bilan. Ne treba otpisivati ​​izvođače starije generacije: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, i dalje objavljuje uspješne albume i privlači prepune kuće obožavatelja.

Pjesme 90-ih: eurodance, pop balade i nezaboravni rok

U muzici je rijetko da je određena era oličena bukvalno u svemu: u ritmovima, aranžmanima, melodijama, tekstovima, čak i samim glasovima i izvođačima. Devedesete u muzici – na svoj način odličan period, koja nam je dala mnogo divnih izvođača i mnogo odličnih pjesama.

Nažalost, devedesete su bile toliko poznate po takozvanim pjevačima jedne pjesme ili, jednostavno rečeno, jednodnevnicama, a ova situacija se razvija i na Zapadu i u Ruska pozornica. Malo je vjerovatno da će imena poput Haddawaya sada nekome reći ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), grupa Snap!, ali, ipak, od prvih nota svi će prepoznati pjesme What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer i druge hitove svih diskoteka.

Pravo oličenje pop muzike devedesetih, posebno početkom ove decenije, bio je žanr poput evrodensa - izgleda da je popularna muzika, izgleda da je hip-hop, čini se da je elektronika. Općenito, kombinacija ovih elemenata dala je jednostavno fantastičan rezultat: muzičari iz cijelog svijeta, a posebno iz Evrope, ne prestaju puniti svjetske top liste svojim pjesmama, čiji se zvuk ne može pomiješati ni sa čim drugim. Skuter, 2 Neograničeno, Eiffel 65, Culture Beat, Robert Miles ( Robert Miles) – pravi heroji ovog perioda su sada skoro zaboravljeni.

Devedesetih, dirljivo, nježno i romantične balade- žanr koji se savršeno uklapa u popularnu muziku, kao i soul i ritam i bluz. Pobjednici su prvenstveno izvođačice, pjevačice veličanstveno jakih glasova - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion ), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Pjevači, poput Bryana Adamsa, također ostaju relevantni ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John ), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

U drugoj polovini 90-ih pojavili su se pop idoli nove generacije - grupe N'Sync(i nakon toga razdvojen od njih Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) I Backstreet Boys, pop princeza Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna takođe nastavlja svoju megauspešnu karijeru ( Madonna), bez premca tron ​​kraljice popularne muzike i trendseter svih modernih muzičkih trendova. Karijera Majkla Džeksona dobija oblik michael jackson ): nevjerovatno popularan u prvoj polovini decenije, pjevač je očito gubio tlo pod nogama početkom 2000-ih.

Rok muzika ostaje, kao iu svim drugim vremenima, tražena: grafikoni, turneje i, naravno, komercijalni uspeh grupa kao što su U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith, Red HotČili papričice, govori za sebe.

U Rusiji ovo muzički period postao jedan od najzanimljivijih: nakon raspada SSSR-a, tok nove muzike, potpuno novih zvukova, novih trendova, novih izvođača, žanrova i stilova izlio se u zemlju. Sećanja na popularna muzika ove godine me sada mame na osmijeh, ali sveukupno rezultat je bio daleko od goreg Zapadni izvođači. I pjesme i spotovi nastali su uz veliku maštu, što je i uspjelo ruska muzika originalno i zanimljivo. Valeriy Meladze,Angelica Varum,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nensi" i "Beli orao" postaju glavni izvođači ove decenije na domaćoj sceni.

Pjesme 80-ih: glamur, disco i synth-pop

Neki muzički kritičari Oni osamdesete povezuju sa lošom muzikom, što je suštinski pogrešno. Naravno, sa pozicije savremeni čovek Neke tehnike, aranžmani, ritmovi i glasovi popularni u to vrijeme mogu djelovati naivno, pa čak i smiješno na neki način, ali ovo vrijeme neizbježno izaziva nostalgiju, koja se najjasnije manifestira kroz divne pjesme tih godina.

Naravno, najuspješniji žanr tog vremena nesumnjivo je bila popularna muzika. Međutim, možemo sa sigurnošću reći da je bilo toliko popularnih grana popa u bilo kojoj muzičkoj deceniji.

Prije svega, osamdesete se vezuju za disko, čiji izvođači uglavnom dolaze iz Evrope. Legendarni Šveđani ABBA, francuski pop duo Ottawan i pevač po imenu F.R. Davide, Nijemci Moderno pricanje I Goombay Dance Band, Engleskinja Kim Wilde ( Kim Wilde) i njeni sunarodnici Culture Club– ova imena i grupe se mogu nabrajati u nedogled, jer će svako pamtiti barem jedan hit sa svog repertoara.

Posebno mjesto u strukturi diskoteke zauzima rad italijanskih izvođača, neverovatno popularnih u Evropi i, naravno, u SSSR-u. Najviše poznatih izvođača Italo disco prostori postaju trio Ricci e Poveri, muž i žena duo Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Romina Power), izvođači Gazibo ( Gazebo), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) i nevjerovatno harizmatični pjevač i glumac Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Izvođači iz Velike Britanije obogaćuju žanr popularne muzike novim trendovima: pojavljuju se forme poput Hi-NRG (glavni likovi ovog trenda su bend Mrtav ili živ), novi talas (predstavljaju grupe Adam i mravi I Visage), i, naravno, synth-pop. Nakon toga, ovaj žanr će imati veliki uticaj na formiranje pokreta kao što su electroclash i synth rock. Glavni timovi koji rade u ovom pravcu su Pet Shop Boys, Depeche Mode I Euritmika.

Međutim, 80-ih su bili popularni i teži žanrovi: rok, pa čak i hevi metal. Kompozicije iz grupa kao npr Kraljica,Status Quo, Genesis, Škorpioni, Dire Straits, Def Leppard i mnogi drugi.

Na domaćoj sceni tih godina uglavnom su blistali Alla Pugacheva zajedno sa Yuri Antonov, a krajem osamdesetih - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Aleksandar Serov, grupe " Mirage" i " Tender May " Popularni su i razni vokalni i instrumentalni ansambli - “ Veras», « Cveće», « Zemljani», « Smiješni momci», « Bravo», « Yalla", kao i rok bendovi" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Pjesme 70-ih: rok, rok i opet rok

Sedamdesete godine u muzici se lako mogu nazvati „zlatnim dobom roka“ u svoj raznolikosti žanrova. Na mnogo načina, naravno, ovdje je lider glam rock, predvođen Davidom Bowiejem ( David Bowie), sa svojim androginim imidžom i divnom kreativnošću, koja je razbila uobičajene ideje o muzici. Ne može se ne prisjetiti takvih britanskih timova kao T.Rex, Slatko I Slade i o Amerikancu Suzi Quatro, čije su pjesme činile značajan dio cjelokupnog glama sedamdesetih.

U to vrijeme „teški“ tipovi rocka su bili popularniji nego ikad: hard rok, hevi metal, kao i promišljeni i neobični progresivni rok. Engleske ekipe su takođe na čelu ovih žanrova: Tamno ljubičasta, Uriah Heep, Led zeppelin , Nazaret, Black Sabbath. Glavni izvođači iz prog rocka bili su Pink Floyd . Oni stoje odvojeno Kraljica, čiji je rad toliko raznolik da ga je jednostavno nemoguće uklopiti u jedan žanr.

Uticaj roka na ukuse ljubitelja muzike manifestuje se i u tome što britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) piše rok operu " Isus Hrist superstar“, koji je sa izuzetnim uspjehom održan na mnogim koncertnim prostorima širom svijeta.

70-ih godina dogodila su se dva tragična događaja. Dvije legende umiru: jedna u prenesenom, a druga u doslovnom smislu. Govorimo o raspadu grupe 1970. godine Bube i o smrti kralja rokenrola Elvisa Presleya 1977. Elvis Presley). Ipak, Bitlsima treba odati zasluge: nijedan od muzičara nije otišao u penziju, već su samo počeli da stvaraju sa novom snagom, dajući svetu još mnogo divnih pesama.

Godine 1974. rođen je žanr popularne muzike pod nazivom disko - neki ovu muzičku eru računaju sa pobedom švedskog kvarteta ABBA na Pesmi Evrovizije sa pesmom Waterloo. S godinama sve više ubrzavajući, disko je zaista eksplodirao muzički svijet osamdesetih godina, pa prelazi u tvrđi elektronski zvuk, pa se prepliću sa popularnom afroameričkom muzikom, pa se vraćaju klasičnom pop zvuku. Govoreći o diskoteci sedamdesetih, takvi izvođači odmah padaju na pamet kao Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Erupcija I Bee Gees .

Svijet je također fasciniran egzotičnim zvukom muzike karipskih ostrva (prvenstveno reggaea, koji predstavlja Bob Marley ( Bob Marley)), baš ta afroamerička (soul, bluz, ritam i bluz, delimično džez), kao i latinoamerička muzika.

U SSSR-u su najpopularnije glavne teme iz filmova. Kreacije vokalnih i instrumentalnih ansambala iz cijelog svijeta su poznate i omiljene. Sovjetski savez. Upalila se glavna zvezda ruske popularne muzike - Alla Pugacheva. Nisu zaboravljeni ni pjevači iz republika prijateljskih SSSR-a: na primjer, Poljska ( Marylya Rodovich) i Rumunija ( Dan Spataru). Omiljeni su i evropski - francuski (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) i talijanski (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) izvođači.

Rok i pop, ili najbolje pjesme 60-ih

Dakle, to je stvar prošlosti. Ne, ne može se reći da je potpuno zaboravljen - jednostavno je prestao biti barjak za mlade i „crvena krpa“ za stariju generaciju. Navikli su se na to. Naravno, najbolje kompozicije koje su kreirali Chuck Berry I Little Richard, i dalje je imao pune kuće Elvis Presley, ali u opštoj pesničko-zvučnoj masi ranih šezdesetih već su se počele javljati nove neobične intonacije i ritmovi. Važno je napomenuti da je ovaj put izvor inovacija bila Evropa, a ne Sjedinjene Države. Evropa, tačnije jedna evropska država, Velika Britanija, počela je da daje ton popularnoj muzici.

Liverpulski rok bend Bube bio je prvi koji je krenuo da osvoji Ameriku - i osvojio ceo svet. U kratkom vremenu i Stari i Novi svijet bili uhvaćeni u Bitlmaniji. Ali šta je bilo toliko posebno da su samouki muzičari ponudili slušaocima razmaženim utiscima?

“Britanska invazija” je dala snažan kreativni impuls muzičarima sa svih zemalja i kontinenata, a kao rezultat toga, danas možemo uživati ​​u širokom spektru rok muzike: klasični rok, hard rok, surf rok, pank rok, folk rok, barok rok, psihodelični rok i desetine drugih izvedenih žanrova.
Jedna od njih, takozvani „garažni rok“, je muzika koju su prvobitno svirali ulični rok bendovi. Tinejdžeri i mladi ljudi su se samo okupljali i igrali iz zabave. Neki istraživači ovu vrstu roka svrstavaju u narodnu muziku 20. veka.

Počevši od sredine 60-ih, rok bendovi su počeli da se formiraju u Sovjetskom Savezu, uglavnom među studentima. Iz takvog školskog učenika VIA-e, kasnije je "sazreo" jedan od najpoznatijih sovjetskih rok bendova Vremeplov.

Paralelno sa svakojakim varijacijama rocka šezdesetih, još jedna vrlo popularna destinacija: pop muzika. Njegovo porijeklo je u dalekoj prošlosti: to je narodna pjesma, srednjovjekovna balada, urbana romansa, a kasnije i mjuzikl i muzička predstava. vokal, ljudski glas– to je glavna stvar za ovaj stil. Muzički instrumenti, bilo skroman ansambl ili ceo orkestar, samo prate pevača. Budući da je jedan od izvora zabavne muzike folklor, pop standardne pjesme često imaju jak nacionalni prizvuk. Ponekad se takva muzika jednostavno naziva pop. Najbolje pjesme Izveden je pop stil 60-ih Frank Sinatra I Louis Armstrong(SAD), Salvatore Adamo I Mireille Mathieu(Francuska), Muslim Magomayev I Joseph Kobzon(SSSR) i još mnogo divnih muzičara u različitim zemljama svijeta.

Najbolje pjesme 50-ih: u znaku rokenrola

Pedesete godine prošlog veka ušle su u istoriju popularne muzike kao period rađanja i procvata novog stila, rokenrola.
U Americi se sredinom pedesetih dogodio nezaustavljivi uspon ove muzike “pobuna mladih”. Do kraja decenije, američki rokenrol je donekle sazreo i smirio se, ali do tada je Evropa već preuzela rok palicu. Šezdesetih godina upravo je Stari svijet iznjedrio taj mnogostrani i viševrijedan fenomen u muzičke kulture koji će se zvati ukratko"kamen".

Muzičari koji su uspjeli pronaći pravu intonaciju postali su idoli mlađa generacija pedesete. Većina njih nije imala profesionalno muzičko obrazovanje: najbolje pesme 50-ih u rokenrol stilu komponovali su i pevali samouki ljudi. Evo ih, ovi širom svijeta poznati heroji veliki američki sukob između generacija:

Elvis Presley: bijeli dječak iz siromašne porodice koji se sprijateljio sa tinejdžerima iz “crnih” kvartova i od njih preuzeo njegov način nastupa i stil odijevanja. 1954. je godina njegovog prvog hita “ U redu je mama».

Chuck Berry: crni muzičar, jedan od retkih koji su se usudili da u svojim pesmama pomeša intonacije „crnog” bluza i „belog” countryja. Njegov hit iz 1958. " Johnny B. Goode“ je kasnije nazvan zlatnim standardom rokenrola.

Bill Haley(bijeli gitarista i vokal) i njegov bend “Comets”: kompozicija “ Rock Around Clock“, koju su snimili za soundtrack za film „Školska džungla” (1955), otvorio je put rokenrolu evropskim slušaocima.

Little Richard: crni pjevač i pijanista; njegov uzbuđen, pa čak i pomalo histeričan način izvođenja, s jedne strane je iznjedrio mnoštvo imitatora, as druge strane postao razlogom za pojavu ogromnog broja parodija. Njegov najpoznatiji singl je “ Tutti Frutti"(1955.).

The Platters: Grupa od tri mladića i jedne mlade žene, svi Afroamerikanci. Radili su u stilu doo-wop (vokalni rokenrol). arija " Dim vam ulazi u oči„Izvođenje kvarteta Platters 1959. oborilo je sve rekorde popularnosti.

Rokenrol je brzo upao u odmereni, dobro uhranjeni život posleratne Amerike, oživeo muzičku atmosferu Evrope, ali, naravno, nije zamenio sve druge muzičke žanrove.

Kasnih pedesetih, egzotična muzika iz dalekih okeanskih provincija je stekla posebnu popularnost i u Novom i u Starom svetu. Zvuci ukulele a etnički perkusioni instrumenti evocirali su snove o netaknutim džunglama i pacifičkim plažama.

Tokom ovih istih godina, cijeli svijet je naučio i zaljubio se u jednu Peruanku Imu Sumac. Po prirodi je naslijedila talenat, samostalan karakter i zaista jedinstven glas: dubok, snažan, lijep, vrlo širokog spektra. Njen rad je teško pripisati bilo kom stilu (iako se najčešće spominje „mambo“). Jedan i jedini - ne možete preciznije reći o ovoj pjevačici.

Publika je oduvijek voljela italijanske i latinoameričke pjesme. Možda najbolje pesme 50-ih u latino stilu su “ Volare" i " La Bamba».
Pjesma " Volare"izvodi Italijan Domenico Modugno 1958. godine, zaradio nekoliko međunarodne nagrade, uključujući američku Gremi nagrada. meksička narodna melodija" La Bamba„u aranžmanu Ričija Valensa uvršten je na listu „100 najboljih rokenrol pesama”.

Svjetski festival omladine i studenata, održan u Moskvi 1957. godine, omogućio je sovjetskoj javnosti da se upozna sa novim trendovima u popularnoj muzici, uključujući rokenrol. Međutim, festival je zamro i završio, ali politika partije i vlade ostala je nepromijenjena: sovjetskom narodu nisu potrebne nezdrave senzacije. Kulturni zvaničnici nisu sumnjali da je temperamentna i ekscentrična muzika u kombinaciji sa „nepristojnim“ pokretima nezdrava pojava.
Rok muzika će i dalje pronaći svoj put u zemlju Sovjeta, ali to će se dogoditi kasnije. Mnogo kasnije.

Najbolje pjesme 40-ih: filmska i televizijska muzika

Video materijali koji nam omogućavaju ne samo da čujemo muziku 40-ih, već i da vidimo najbolji izvođači ove decenije, tehnički nesavršen. Međutim, oni su dokumenti tog doba, uz njihovu pomoć možete osjetiti posebnu atmosferu tih godina.

Početak 40-ih godina je, naravno, Drugi svjetski rat. Jačanje patriotskih osećanja dovelo je do pojave veselih marševskih pesama 1941: „ Mi smo gospodari rata" (SSSR), " Hvala ti Ameriko"(SAD).

Najbolji Sovjetske pesme 40-e, povezane s temom rata - oštre herojske" Sveti rat"i lirski" Tamna noć».

U međuvremenu, čak i u tim prijetećim četrdesetim, ljudi su pokušavali da se barem na kratko „odvoje“ od briga. Komedije, lirske pjesme, pa čak i komični stihovi bili su izuzetno popularni.

Nemački film iz 1944" Djevojka mojih snova" Sa Marikoj Rökk V vodeća uloga obišao je sva platna u Evropi, a nakon rata prikazivan je čak iu SSSR-u. Istina, u Sovjetskom Savezu, "nepristojne" epizode su izrezane iz ove slike, uključujući poznata pesma“Noću nema usamljenih ljudi” (“ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Nakon rata, Amerika je počela da istražuje nove žanrove u bioskopu. Ako su se tridesetih godina na ekranima pojavili kratki muzički filmovi, onda su četrdesete obilježile rođenje žanra "ultrakratkog filma" - Soundies. Do kraja decenije, ovi rodonačelnici muzičkih spotova migrirali su iz bioskopa na televizijske ekrane - uostalom, tada je počelo redovno emitovanje televizijskog programa u Sjedinjenim Državama. Najbolje pjesme 40-ih godina, najbolje kompozicije u izvođenju najpopularnijih pop i jazz orkestara, postale su dostupne bukvalno „uz kućnu dostavu“. Svaki TV gledalac mogao je da vidi prelepe oči Deanna Durbin, blistav osmeh Louis Armstrong, zapaljivi korak Fred Astaire i spretni prsti bebe pijaniste Frank Robinson.

Zapadna Evropa i sovjetske republike, koje su mnogo stradale u tom krvavom ratu, tek treba da pređu ovaj put.

Najpopularnije pjesme 30-ih: kino muzika

Tridesete su bile možda najteža decenija dvadesetog veka. Cijeli svijet je zahvatila ekonomska kriza koja je rasla političke kontradikcije, a sve to zajedno dovelo je do izbijanja Drugog svjetskog rata 1939. godine.

Kao i uvijek, muzika je pomogla ljudima da pobjegnu od svojih briga i briga. Međutim, sve najbolje, sve najomiljenije pjesme 30-ih došle su slušaocima ne sa bine, ne sa pozorišne scene, kao što se ranije dešavalo, već sa platna. Dvadesetih godina 20. veka kinematografija je dobila nadimak „veliki nijemi“. U 30-ima je prestao biti "nijem", počeo je pjevati, govoriti i postepeno se pretvorio u samostalnu granu industrije zabave.

Amerika je prednjačila u transformaciji filmske produkcije u filmsku industriju. Komedija, drama, skeč – svaka predstava se može pretvoriti u film, ili još bolje, u filmski mjuzikl. Imena kompozitora Irvine Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, koji su se posebno istakli na polju muzičke kinematografije, bili su poznati svim filmskim gledaocima sredinom 30-ih godina.

“Stara Evropa”, ne želeći da odustane od svoje pozicije uporišta svjetske kulture, trudila se da održi korak sa svojim mladim i energičnim prekookeanskim susjedom. Tridesetih godina počelo je formiranje nacionalnih filmskih škola i tada su se najpopularniji glumci počeli nazivati ​​“zvijezdama”. Gramofonske ploče na kojima najviše popularne pesme 30-ih godina, glasovi "zvijezda" tog vremena donijeli su nam: Marlene Dietrich(Njemačka), Edith Piaf(Francuska), Jan Kiepura(Poljska).

Najbolje pesme 30-ih, nastale u SSSR-u, takođe su bile deo filmske muzike. Imena kompozitora Isaac Dunaevsky i glumice Lyubov Orlova pojavio se u špici gotovo svih kultnih sovjetskih filmova tog vremena.

I, naravno, džez! Muzika 30-ih je uglavnom bila džez. U Sovjetskom Savezu to je "pesma jazz" Leonida Utesov, u Americi - instrumentalni ansambli i orkestri, vokal i ples. Najznačajnije ličnosti u jazz muzici su: Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong– izjasnili su se upravo tridesetih godina prošlog veka.

Sovjetske pop zvijezde su se mnogo razlikovale od današnjih. Prošli su bez limuzina i vozača, novi albumi su se pojavljivali primjetno rjeđe, ali su dobili još više pažnje od obožavatelja nego sada. Govorimo o najpopularnijim i najomiljenijim pjevačima SSSR-a.

Lidiya Ruslanova

Karijera najpoznatijeg izvođača ruskih narodnih pjesama u SSSR-u počela je u pogrešno vrijeme za to - na vrhuncu Građanski rat. Ruslanova se prvi put pojavila na bini u maju 1917. godine, a potom je održala ogroman broj koncerata pred raznim jedinicama Crvene armije na jugu i zapadu bivše Rusko carstvo. Godine 1921. ona i njen drugi muž preselili su se u Moskvu.


Sofisticirana metropolitanska publika, međutim, nije odmah prihvatila pevačicu. U dvadesetim godinama, Ruslanova je nastupala uglavnom u provinciji, posjećujući Don mnogo puta. Ipak, zadivljujući glas i veoma duboka intonacija kojom je pevala pesme postepeno su joj utrli put. Prava slava stekla je nakon što je upoznala Mihaila Garkavija. Veoma popularna zabavljačica postala je ne samo njen suprug i partner, već i svojevrsni producent. Pregovarao je o koncertima, osiguravao zapise i osiguravao diskusiju u štampi.
Posebne statistike nije bilo, ali sudeći po memoarima savremenika, Ruslanova je bila jedna od najpopularnijih pjevačica tridesetih godina. Ogroman tiraž ploča, radija, koncerata u najudaljenijim krajevima zemlje. Ni njeno hapšenje 1948. godine, zajedno sa njenim četvrtim mužem, generalom Krjukovim, nije umanjilo narodnu ljubav. Odmah nakon Staljinove smrti, puštena je na slobodu i u roku od mjesec dana održala je nekoliko koncerata, koje je pratilo bjesomučno uzbuđenje.

Klavdija Šulženko

Šulženko je dugo išao do slave, uporno i dosledno. U mladosti je sanjala o pozorištu, ali u svom rodnom Harkovu dobila je samo male uloge. Ali svi su primetili da ona divno peva. Zatim je 1928. pjevač otišao u Lenjingrad. Tamo je primljena u Lengosstradu, koja je nakon rata postala Lenconcert, i nastupa kao solista u džez orkestru Skomorovsky - drugoj džez grupi u Sankt Peterburgu i u zemlji općenito nakon Utesovljevog Tea-Jazza.
Šulženko nije odmah postala poznata, tek 1936. godine pojavile su se njene prve snimke, ali se krajem tridesetih doslovno zaljubila u lenjingradsku javnost, a zahvaljujući pločama i turnejama postala je poznata širom Unije. Vokal je čak odlučio, kako bi sada rekli, da solo karijera i zajedno sa suprugom stvorila je sopstveni džez orkestar 1940. godine. A onda je počeo rat.
Šulženko je služio u trupama skoro tokom celog rata. Samo u prvoj godini blokade održala je oko 500 koncerata na prvoj liniji fronta. Tokom takvog nastupa prišao joj je mladi poručnik i ponudio svoju verziju pjesme „Plava maramica“. Zahvaljujući njoj i drugim njezinim frontalnim pjesmama, pjevačica je postala prava megazvijezda sovjetske pozornice: ploče su objavljene u milionima primjeraka, bila je pozvana da nastupa širom zemlje, a njene pjesme su više puta korištene u filmovima.

Edita Piekha

Sredinom pedesetih Piekha je napravio malu revoluciju na sovjetskoj sceni. Prije toga, pjevači su radije stajali na pozornici, jedva se krećući. Devojka iz Poljske, koja je došla u Lenjingrad da studira, ponašala se za mikrofonom kao zvezda potpuno zabranjenih i „ideološki štetnih kafića“. Za sovjetsku javnost bio je pravi šok kada je vokal skinuo mikrofon sa tribine, sišao u salu i razgovarao sa publikom.


Prvi Piekhin nastup sa ansamblom Bronevitsky u novogodišnjoj noći od 1955. do 1956. napravio je senzaciju u Lenjingradu. Ponude za koncerte jednostavno su stizale kao iz roga izobilja. Pevačica je čak morala da pređe u učenje na daljinu. Ali sve se to odnosilo uglavnom na Sjevernu Palmiru i okolinu; svesavezna slava došla je nakon Festivala omladine i studenata 1957. godine. Šezdesetih je postao poticaj mnogim zvijezdama SSSR-a, a sama Piekha, zajedno sa ansamblom, koji se do tada zvao "Prijateljstvo", osvojila je zlatnu medalju.
Piekhina popularnost bila je tolika da su mnogi sovjetski građani iznenada odlučili da proučavaju jezik njene domovine - dugo je polovina njenih pjesama bila u Poljski jezik, a i sama je pevala sa blagim akcentom, što je samo dodalo njenu atraktivnost. S vremenom je dobila sovjetsko državljanstvo, na repertoaru su se pojavile mnoge zvanične pjesme, a ono što se činilo revolucionarnim postalo je zastarjelo. Ali ipak, Piekhino doba trajalo je skoro do sredine sedamdesetih.

Lyudmila Zykina

Sada je to teško zamisliti, ali Zykina je slučajno dovedena na scenu. Moskovljanka, koja je odrasla u jednostavnoj i siromašnoj porodici, obožavala je da peva, ali je verovala da joj je nerealno da se uopšte približi svetu kreativnosti. Umjesto toga, radila je u fabrici, u pekari i u šivaćoj radionici, sve dok je prijatelji nisu nagovorili na audiciju za hor Pjatnicki. Uprkos velikoj konkurenciji, 1947. godine primljena je u ovu slavnu grupu.
Bez muzičkog obrazovanja, u početku joj je bilo izuzetno teško. Njena biografija tog perioda uključuje mnogo studija, njen glas koji je nestao nakon smrti njene majke i dug put da postane solista. Prvi put je zaista zapažena 1957. godine na samom Moskovskom festivalu mladih na kojem je postala laureat. A njen uspon na vrh popularnosti počeo je 1960. godine, kada je pobijedila Sverusko takmičenje estradne umjetnike i preselio se u Mosconcert.


U SSSR-u nije bilo top lista, tako da je teško reći kolika je Zykina popularnost. Zvanične vlasti su prema njoj postupale ljubazno, sa 34 godine postala je zaslužna umjetnica RSFSR-a i dobila je državne nagrade i bonuse. Ali vrijedi napomenuti da je šezdesetih i sedamdesetih pjevačica vrlo aktivno obilazila SSSR i Evropu i svaki put okupljala pune kuće. To se nije moglo postići samo naručivanjem Furtseve, s kojom je Zykina bila prijateljica.

Maya Kristalinskaya

Sjajna zvijezda šezdesetih pamti se i danas, a pjesme kojima je ona dala početak života čuju se i danas u raznim verzijama. Kristalinskaya, kao i Piekha, jeste rijedak slučaj kako su devojke amaterke umele da pucaju. Naravno, u SSSR-u su mnogi muzičari dolazili odatle, ali ipak obično, prije nego što su postali popularni izvođači, temperirani i uglađeni u profesionalnim timovima.


Kristalinskaya je došla na scenu pravo iz dizajnerskog biroa. Tadašnji kompozitor Jurij Saulski pozvao ju je u svoj orkestar da učestvuje na Festivalu omladine i studenata. Predstava se pokazala toliko briljantnom da su postali laureati i, što je najvažnije, publici su se jako svidjeli. Tada je njihov program jednostavno izgažen u štampi, ansambl je stavljen na crnu listu, ali pjevačica je već vjerovala u sebe i svoju zvijezdu. Godine 1958. organizirala je pravu turneju po Zakavkazju, koja je doživjela neviđeni uspjeh, te je bezglavo uronila u sovjetski šou biznis.
Nažalost, sudbina Kristalinske je bila tragična. Uspjela je pobijediti rak i vratiti se na scenu, ali nije mogla pobijediti zabranu umjetničkih zvaničnika. U početku su njeni koncerti bili rasprodati, na radiju su se puštale pesme koje su odmah postale hitovi, Melodija ih je odmah objavila kao zasebne singlove, a njen glas se čuo u filmovima. Ali u nekom trenutku joj je zabranjeno prikazivanje na televiziji, tada je postalo gotovo nemoguće dobiti dozvolu za koncert u velikim gradovima, zbog čega je morala putovati da bi nastupala po selima.

Anna German

Državljanin Poljske, potomak ruskih Nijemaca i Holanđana, koji je postao jedna od najsjajnijih sovjetskih zvijezda, svakako privlači pažnju. Štaviše, u njenoj biografiji bilo je mjesta i za pravu ljubav i za tragediju. Dovoljno je reći da je svoj put do slave morala krenuti dva puta. Prvo 1963. nakon drugog mjesta na poljskom festivalu u Sopotu, a zatim 1970. nakon saobraćajne nesreće, tri godine liječenja i rehabilitacije. A 1972. ponovo se vratila na turneju i u Moskvi prvi put snimila pesmu na ruskom jeziku, koja je pevačicu momentalno pretvorila u omiljenu pevačicu u SSSR-u.
“Nadežda” Pakhmutove i Dobronravova postala je gotovo glavni hit sedamdesetih, a melodija i tekst i danas su jedni od najprepoznatljivijih. Prvo ju je otpjevala Edita Piekha, s njom su nastupili Magomaev i mnogi drugi vokali, ali je nastup Germana postao kanonski. Zatim je uslijedilo još nekoliko hitova ("Kad su bašte procvjetale", "Eho ljubavi", "Bijela ptičja trešnja"), koji su je doveli u prvi plan na sovjetskoj sceni.


U Sovjetskom Savezu, Herman je organizirao u suštini dvije velike turneje, koje su trajale po dvije godine, objavio je ploče u milionima primjeraka i nastupao najviše najbolji sajtovi sa punim kućama. Na primjer, šest hiljada ljudi došlo je na koncert u Kongresnoj palati. Nažalost, kasnih sedamdesetih joj je dijagnosticiran rak. Ovaj put nije uspela da savlada bolest.

Valentina Tolkunova

U početku je Tolkunova slijedila standardni sovjetski put profesionalni muzičar. Studirala je na Institutu za kulturu u Moskvi, položila takmičenje za Saulski orkestar, koji je postao njen prvi muž, a istovremeno je diplomirala u školi Gnessin. Predstojile su mnoge turneje i postepeno osvajanje svog mesta na sceni. Ako ne zbog dva faktora: pojave televizije i pažnje pjesnika Leva Ošanina.
Ošanin je pevačicu video tokom jednog od njenih nastupa i zamolio je da nastupi lirska pjesma“Oh, Natasha” na njegovoj kreativnoj večeri, koja je prikazana na centralnoj televiziji. Tolkunova, koju gotovo niko u publici nije poznavao, dva puta je pozvan na bis. Ovo nije uvršteno u snimak, ali se ipak sutradan nakon emitovanja probudila kao zvezda.
Tada su se Tolkunovoj bukvalno otvorila sva vrata. Redovno je pozivana na "Pesmu godine", vladine koncerte, a povereno joj je da otpeva oproštajnu pesmu sa Olimpijskih igara u Moskvi. Gledaoci su joj odmah dali nadimak "Srebrni glas Rusije", a poštovani kompozitori su je bombardovali potencijalnim hitovima. Pjevač je snimio samo oko 500 pjesama, od kojih je mnoge pjevala cijela zemlja.

Alla Pugacheva

Buduća Diva je ušla u muziku i ušla Muzička škola Posle osmog razreda 1964. A sa šesnaest godina otišla je na svoju prvu turneju, sa sedamnaest je upoznala Vladimira Šainskog i počela da formira svoj repertoar pesama. Tada je po svom načinu izvođenja i intonaciji pomalo podsjećala na Kristalinsku. Nakon fakulteta, dirigent hora odabrao je put vokala, nastupao, nastupao na televiziji, radiju, otišao na kratko u Lipetsk, promijenio nekoliko poslova i ansambala.
Prekretnica za nju bila je 1974. i učešće na V svesaveznom takmičenju estradnih umetnika, kada je nakon skandala konačno dobila treću nagradu. Općenito, to je bio profesionalni događaj i obični gledaoci to nisu primijetili, ali Pavel Slobodkin je skrenuo pažnju na Pugačevu, koja ju je pozvala u VIA "Jolly Fellows". Tamo je u početku uglavnom pjevala iza kulisa, ali je onda primila svoje pjesme. I u tom trenutku, na najvišem nivou, odlučeno je da je pošalje na festival Zlatni Orfej. Odatle se vratila trijumfalno.
Desilo se to odmah po povratku iz Bugarske, kada je mesec dana kasnije festival prikazan na TV-u. Došla je sa dve kompozicije, "Harlekino" i "Sanjam te", kompanija Melodija im je dodala "Hajde da sedimo i jedemo" i objavila EP. Ukupan tiraž je bio 14 miliona. Lud broj čak i po standardima Sovjetskog Saveza.


Pugačeva je bila oduševljeno primljena svuda u SSSR-u, zemljama socijalističkog bloka, ispunila je neku vrstu velemajstorskog standarda sovjetskog šou biznisa - uspješno je nastupala solo koncert Luzhniki A 1979. godine priprema program „Žena koja peva“ i počinje da snima istoimenog filma, koji je na kraju privukao skoro 55 miliona gledalaca.

Sofia Rotaru

U SSSR-u su obični ljudi voljeli uspoređivati ​​Pugačevu i Rotarua, kružile su glasine o strašnoj ljubomori između ove dvije pjevačice. Kako god bilo, zapravo, Rotaru je svoj put do slave započela nešto ranije, a prvi rezultati su se, čini se, pojavili kada je Pugačeva još tražila sebe.
Ako govorimo o svesaveznoj ljubavi, onda je sve složenije. Rotaru se dugo vremena pozicionirala kao izvođač ukrajinskih i moldavskih narodnih pjesama. Sovjetske vlasti su s ljubavlju njegovale ovaj trend, ali popularnost među širokim masama je do tog vremena opala.


Prva revolucija dogodila se 1971. godine nakon što se Rotaru susreo sa kompozitorom Vladimirom Ivasjukom, koji ju je pozvao da izvede pjesmu koja je postala njena vizit karta - "Chervona Ruta". Tada počinje njen folk-pop period, kako će ga kasnije nazvati. U suštini otvorivši ovaj žanr sovjetskoj javnosti, dostigao je nivo svesaveze. Kako kažu u takvim slučajevima, karijera se razvijala progresivno. I u tom trenutku na bini je počela „Pugačeva“.
U principu, neki drugi izvođač je bio zadovoljan onim što je imao. Uostalom, djevojka koja je odrasla u malom selu bila je među najboljima Sovjetski izvođači. Ali ne Rotaru. Ili ne njen muž, koji je vodio strategiju.
Postepeno je smanjila narodne pjesme na svom repertoaru, a krajem osamdesetih potpuno je počela eksperimentirati sa žanrovima. Počelo je sa pesmom „Moja domovina“ 1977. godine, ali je posebno došlo do izražaja osamdesetih godina, kada je Rotaru, posle Pugačove, učestvovao u stvaranju dva muzički filmovi: „Gde si ljubavi“ (1980) i polubiografski „Duša“ (1981), gde je zajedno sa „Vremenom mašinom“ izvela Makarevičeve pesme. To joj je gotovo odmah omogućilo da podijeli popularnu ljubav s Pugačevom.

Laima Vaikule

Dok su dvije sovjetske pop zvijezde slagale stvari i eksperimentirale, na pozornici se iznenada pojavila još jedna zvijezda. Priča o Laimi Vaikule najviše liči na priču o Pepeljugi. Još uvijek se ne zna ko je postao princ ili vila kuma malo poznatoj 31-godišnjoj pjevačici iz estrade "Juras Perle" u Jurmali. Najčešća verzija je ta čarobni štapić u rukama je držao tekstopisac Ilja Reznik.


U tom trenutku su se on i kompozitor Raymond Pauls razišli s Allom Pugachevom u kreativnim stvarima i odlučili su pronaći novu primjenu za svoje talente. Pronašli su Vaikule, koju je Pauls poznavao od ranih sedamdesetih, pripremili joj repertoar i pomogli joj da se pojavi na TV-u. U tom trenutku ideološki pritisak je osjetno oslabio i bilo je mnogo lakše to učiniti. Prvo se sa pesmom "Bonfire" pojavila u "Pesmi godine", a zatim se 1987. pojavila na snimku Paulsove večeri, gde je izvela "Još nije veče".
Kompozicija, koja je napisana jako davno i koju su do tada napustili mnogi pjevači, na čelu sa samom Pugačevom, odmah je učinila Vaikule veoma popularnom, uslijedilo je nekoliko vrlo visokih turneja i objavljena je ploča. Ne zna se kako bi se dalje razvijala njena karijera, ali do tada je počela perestrojka, SSSR je pucao po šavovima, a time se završila era sovjetske scene.

Sovjetska pevačica poljskog porekla. Vrhunac kreativnosti bio je 70-ih godina. Veoma omiljen u SSSR-u. Njeni poznati hitovi “We are an echo”, “Jednom godišnje”, “Hope” su zaista besmrtni. Tokom svog stvaralačkog perioda, Anna German je snimila 5 ploča.

- Sovjetska pevačica kasnih 60-ih i 70-ih. Slava pjevača došla je nakon objavljivanja Gaidaijevog filma " Kavkaski zarobljenik". Aida je izvela čuvenu pesmu heroine "Negde u belom svetu". Gaidai je mnogo voleo Aidin glas i uvek ju je pozivao da sinhronizuje pesme za filmove. Hitovi "Help Me", "Carry Me the Deer", "Chunga Changa" pjevala je Aida.

- Naša primadona. Karijeru je započela kasnih 70-ih. Slava je stigla nakon pesme „Harlekin” 1975. (prva nagrada festivala Zlatni Orfej), pesma „Kraljevi mogu sve” 1978. zacementirala je Alu Borisovnu na zracima slave, a nakon toga nijedna „Pesma godine” ” bilo je potpuno bez učešća Pugačeve.

- Sovjetski pjevač 70-ih - 80-ih godina. Slavu je stekla odmah nakon Gnesinke 1972. godine, zahvaljujući pesniku Levu Ošaninu, koji je pevačicu bukvalno gurnuo na veliku scenu. „Da nije bilo zime“, „Stojem na stanici“ i mnoge druge pesme su veoma popularne u narodu.

- Sovjetski pjevač 70-ih - 80-ih godina. Početkom 70-ih recitovala je poeziju uz muziku, po čemu se razlikovala od ostalih pjevača. Od 1975. počinje da peva romanse i odlomke iz opera. Zahvaljujući snažnom glasu pjevačice, bila je veoma popularna u sekularnom društvu tog vremena.

- Veliki ruski pevač. Omiljeni pjevač Leonida Iljiča Brežnjeva. Pevala je narodne i pop pesme. Njen glas se nije mogao pobrkati ni sa nečijim. „Teče Volga“, „Za šta ste devojke“, „Rusko polje“ i mnoge druge pesme narod iskreno voli. Nakon smrti otišla je ogromna kolekcija nakit koji su donirali najviši zvaničnici SSSR-a.

- Sovjetski pjevač 70-ih - 80-ih godina. Pevačica je stekla izuzetnu popularnost kasnih 70-ih. Ljudmila je nekoliko puta postala laureat pesme godine. “And by the Pebbles”, “Wild Flowers” ​​i druge pjesme u njenoj lirskoj, posebnoj izvedbi uvijek su bile i biće popularne.

- Sovjetska pevačica iz sunčane Gruzije. Postao je popularan u SSSR-u kasnih 70-ih. Pobednik pesme godine. Najpopularnije pjesme Nanija Bregvadzea su “Snowfall” i “As in zadnji put"Nani je prva slava došla kao solista popularne VIA "Orera"

- Sovjetska pevačica kasnih 60-ih i 70-ih. Pala je pod sramotu sovjetske vlasti, ali je uprkos zatvorenim vratima televizije i radija pjevala pjesme za filmove i nastupala na koncertima. Pjesme “Zvoni januarska mećava”, “Bu-ra-ti-no”, “Ko ti je rekao” i druge mnoge znaju i vole.

- Sovjetski i ruski pjevač 70-ih - 90-ih godina. Postala je poznata nakon pobjede na takmičenju Song of 1977. Roxana je od 1975. do 1980. bila jedna od pjevačica grupe Blue Guitars. Sada je narodna umjetnica Ruske Federacije Roxana Rubenovna Babayan aktivno uključena u zaštitu životinja i na čelu R.L.Z.Zh.

- Sovjetski i ukrajinska pevačica od kasnih 60-ih. Ponos Ukrajine. Prvo je stekao slavu u inostranstvu sa narodne pesme. U SSSR-u je do porasta popularnosti došlo nakon što je pjesma "Chervona Ruta" izvedena na televiziji i osvojila pjesmu godine 1973. Tokom svoje kreativne karijere, Sofia Mihajlovna je snimila stotine popularnih i omiljenih pesama.

- Sovjetska pop pjevačica 60-ih - 70-ih godina. Pevala je narodne i zabavne pesme uz pratnju harmonika. Pevačev neponovljiv glas i stil očarali su slušaoce. Pjesme “Sweet Berry”, “Daisies Hid” i druge poprimile su potpuno drugačiji zvuk i ponovo postale hitovi.

- Sovjetska pop pjevačica 60-ih - 70-ih godina. Nesvakidašnji stil pjevanja i umijeće na sceni dali su pjesmama koje izvodi Maria poseban pečat. Poznati kompozitori želeli su da njihove pesme peva samo Marija Parkomenko. "Ljubavi moja", "Suncokreti", "Ostaće ljubav" i druge pesme koje je izvodila bile su omiljene u narodu.

- Sovjetska i kazahstanska pevačica, koja je svojim glasom osvojila celu zemlju krajem 70-ih. Roseina pjesma "Cvjetaj, zemljo moja!" i dalje se smatra njenom najupečatljivijom pesmom na ruskom jeziku. Roza Kuaniševna i dalje radi u Kazahstanskoj filharmoniji i predaje na Akademiji umjetnosti u Astani.

- Sovjetska pevačica iz Moldavije. Popularna slava stigla je nakon što je 1977. godine osvojila pesmu godine sa pesmom "Sanjao sam zvuk kiše", koja je postala svojevrsna himna. Do 1980. objavljene su tri ploče sa Nadeždinim pjesmama koje su se prodavale "kao pite" sa muzičkih polica.