Odmorimo se od hitnih stvari i uživajmo u dobroj muzici. Ali pošto svako ima svoje ukuse, malo ćemo suziti muzičke okvire i obratiti pažnju na najbolje solo pesme u bogatoj istoriji roka. Izabrali smo ne po tehničkoj izvedbi, već po duševnosti. Podsjećamo da je ovo isključivo naše mišljenje.

Udobno otupio

Miracle Creator: David Gilmour ( Pink Floyd)
godina: 1979
Zid - da najbolja emisija u istoriji roka, ma šta ko pričao. Svaka pjesma je dragulj. Ovaj album komotno sadrži najprepoznatljiviju i najzahvalniju pjesmu "pink vibe" - Another brick in zid. Malo ljudi to smatra odličnim, jer Pinkovi imaju mnogo kompozicija sa dubljim, prepoznatljivim Waters tekstovima i dubokim melodijama. Comfortably numb ima zanimljiv tekst - u suštini prepričavanje uspomena na Watersa, visoko na tabletama za smirenje. Mnogi su zbunjeni autorovim insinuirajućim kozjim tonom u stihovima, prekinutim Gilmourovim poznatijim vokalom u refrenu. A nakon... nakon toga počinje ono što svi volimo kod “Comfortable Numbness” - solo. I nuklearna eksplozija u tušu. Kako si mogao smisliti ovo? Vihor emocija, melodija koja te izvrće naopačke, podiže te u nebo, a onda te svom snagom baca sa visine na zemlju. Tijelo vam se naježi, a vi brišete oči koje su se rasplakale od oduševljenja. Ali Gilmour ju je doslovno stvorio vlastitim rukama, dugo i bolno kovajući notu po notu. David je svirao solo pet ili šest puta na svom legendarnom Stratocasteru, a zatim je spajao najbolje dijelove jedan po jedan. A ono što se dogodilo i dalje izaziva žestoku zavist kod svih gitarista na svijetu koji pokušavaju da se makar i za jotu približe Gilmourovom geniju.

Ovde su dva sola: jedan vedar i pozitivan, kao sunčan dan, drugi tamniji i dublji, kao oblačno nebo, spremno da prsne grmljavinom. Samo dok je pisao ovaj članak, autor je imao sreću da uoči ovu prirodnu disonancu ispod stotine puta preslušane kompozicije. Ali to nije razlog zašto smo ga stavili na prvo mjesto.

Stepenice do raja

Miracle Creator: Jimmy Page (Led Zeppelin)
godina: 1971
Još jednom, neverovatan tekst u neverovatnoj pesmi sa neverovatnog albuma. Koliko će godina “Stairway to Heaven” biti na vrhu liste? najbolje rok kompozicije? Hoće li napisati nešto sjajnije? Sudeći po trendu, malo je vjerovatno, a vremena to ne zahtijevaju. U Sjedinjenim Državama, prodavci u muzičkim prodavnicama, pod pretnjom odmazde i nasilja, zabranjuju kupcima da puštaju dve otkačene pesme - "Staircase" i "Smoke on". voda" Jer oni samo iskrivljuju veliko djelo.
Talenat kompozitora Stranica je u potpunosti realizovana u ovoj pjesmi. Svetli, pomalo tužni akustični deo iznenada se završava solom, koji još uvek obožavaju gitaristi širom sveta.
Postoje mišljenja da je Pejdž, zaljubljenik u okultizam, čak stupio u poslovni odnos mračne sile da komponujem ovo. Neki, skrolujući pesmu unazad, čak pronađu i šifrovane poruke u njoj. Ali čak i unazad zvuči bolje od bilo kog domaća pop muzika.
Postoji mnogo solo opcija sa kojima će vas Youtube upoznati, jer su koncerti Zeppelina često snimani. Postoji originalna verzija albuma, ali nije tako savršena kao solo izvedena na Earls Court koncertu 1975. godine. Page je stalno dodavao svoje solo, nešto mijenjao, i po našem mišljenju, ovo je najbolja, najduhovnija verzija. Učinak slušanja može se uporediti sa Hendelovom Sarabandom i prvim seksom u životu - oduševljenjem! Oduševljenje koje izaziva suze - tako je neverovatno! Jedan solo odgovara više značenja i emocije nego u mnogim pjesmama: i radost i tuga - da, sve redom.
Inače, zahvaljujući ovoj kompoziciji, gitare s dvostrukim vratom ušle su u modu. Na kraju krajeva, Page je bio jedini gitarista za cijelu grupu i morali su se svirati različiti dijelovi. Tako je Gibson EDS-1275 dobro došao da ne bi mijenjao modove.

Majstor lutaka

Miracle Creator: James Hetfield, Kirk Hammett
godina: 1986
Pa kakav bi rejting bio bez “metle”! Ljudi koji su cijelom svijetu pokazali kako se uz pomoć "mitola" može postati multimilioneri oduvijek su to mogli dobra muzika. I svi su znali svirati božanske solo - od gitarista do basista. A ono što je gospodin Burton uradio bilo je generalno dostojno poseban opis.
Reći ćete da sve što je napisano nakon 1986. sramoti „metal“. Pa, ili da su poskliznuli nakon '91. Ili čak '96. Pa, poslušaćemo istoimenu kompoziciju sa tog istog košer, pravoslavnog albuma „Majstor lutaka“. Jedna od najboljih heavy metal pjesama u historiji čovječanstva/planete/Univerzuma počinje, kako i dolikuje ovakvim pjesmama, veselo, oštro i upečatljivo, ali govorimo o solažama. Šta je hevi metal pjesma bez sjajnog sola? Štaviše, Kirk Hammett, koji je sada bezbožno zeznut, počinio je manje grijeha na nastupima uživo. Za one koji ne mogu da izdrže 8 minuta teška muzika, preporučujemo premotavanje na 3:32, kada počinje instrumentalni dio, a već je solo. Mada, kako ne zavoleti melodični glavni deo, uprkos njegovoj „težini“? Ako vam se ne sviđa, onda očigledno imate problema sa sluhom.
No, vratimo se instrumentalu - najljepšoj stvari koja se ikada rodila u ovom surovom žanru. Neki orijentalni motivi brzo se zamjenjuju modernim, prepoznatljivim krojem. I sve je tako harmonično, tragično i upečatljivo.
Možete kriviti drugove Ulricha i Hetfielda koliko god želite što se više bave trgovinom, a ne muzikom, ali samo zbog “Lutkara” zaslužuju da uđu u rock and roll Valhallu.
Možete reći da su solo na “Orion” i “Ride The Lighting” bili efektniji. Ali solo u “Masteru” razumljivije je široj javnosti, za koju ga lepom smatraju i oni koji nikada nisu slušali ništa teže od grupe “Zveri”.

Duž karaule

Miracle Creator: Jimi Hendrix
godina: 1968
Mi jako volimo Džimija iz jednog jednostavnog razloga - on je Bog. Iako je pjesmu napisao stari Bob "Dylan" Zimmerman, postala je obožavana tek nakon Jimmyjeve obrade. Bila je to poštena maska, a ne plagijat. Čak i kada ga je Dylan izvodio, djelovala je izuzetno herojski i cool, ali zahvaljujući magiji koja je bila između Jima i njegovog Strata, pjesma je dobila boje koje su joj nedostajale. Pretvorio se u jedan kontinuirani solo, a Jimijevo mumljanje samo mu je dodalo boju. Oprostite, g. Dylan, ali Hendrixova je nekako više duše.

Marooned

Miracle Creator: David Gilmore
godina: 1994
Neko će reći: "Opet je sa svojim Gilmoreom!" Ali nemojte žuriti da psujete! Cijeli ovaj izbor mogao bi se zamijeniti pjesmama Pink Floyda. Voleo bih da dodam "Sjaj na svom ludom dijamantu" na ovu listu, ali se bojim da će se ostali učesnici uvrediti.
Slušajte ovdje: jedan kontinuirani gitarski solo, sa lebdećim notama i prekrasnim okretima. Kako tužno i lepo.
Mnogi potcjenjuju album “Division bell” - posljednji koji je napisala kanonska postava. Ali postoji samo riznica divnih pjesama. Inače, prošle godine, u čast dvadesete godišnjice albuma, izašlo je novo izdanje, a za pjesmu je čak snimljen i vrlo zanimljiv spot. U prvom dijelu gledalac vidi digitalni snimak napuštene Međunarodne svemirske stanice, koja se vraća na Zemlju. Druga polovina videa snimljena je u Pripjatu, a tamo kamera prati čovjeka koji trči kroz ruševine sovjetskih kuća. Uz ovaj video, muzika se percipira na potpuno drugačiji način.
U sastavu nema nijedne riječi, a nisu ni potrebne.

Californication

Miracle Creator: John Frusciante
godina: 1999
Jako volimo Johna Frusciantea. Volimo ga, uz svo dužno poštovanje prema Klinghofferu, kao člana "zlatne" postave RHCP-a. Prokletstvo, znao je kako da izvuče zvukove iz svog Telecastera koji su uticali na jednu generaciju. Volimo ga i kako solo umjetnik. Za one koji nisu čuli, toplo savjetujemo da je hitno pročitaju. "Centralno", "Ovo hladno", " Prošlost Recedes”, “Ubice” nisu ništa gori od njegovih djela iz vremena “Paprika”. Jednog dana ćemo skupiti novac i izliječiti ga ovisnost o drogi. U međuvremenu, uživajmo u njegovom solu. Uvek su bili i biće prepoznatljivi. Jednostavni su kao štap, ali sposobni da dotaknu i najintimnije. I kako zvuče sa stilom! Šta drugo možete očekivati ​​od čovjeka koji izgleda kao Isus i igra kao Isus. Hymn sretno djetinjstvo– Californication – poznat po refrenu i prepoznatljivoj muzici poluakorda, a ovu muziku je kreirao Džon. Možda je ljepota sola u njegovoj jednostavnosti, ali ova improvizacija je možda najbolja stvar koju je uradio.

Dvadeset najboljih gitarista.

Imenovanje 20 najboljih vodećih gitarista u istoriji rocka pokazalo se da nije lak zadatak. Neće biti teško navesti tri ili čak pet, ali birajući dva tuceta lako je pogriješiti.
Prilikom odabira ovog ili onog kandidata, uzeo sam u obzir ne samo tehniku ​​i melodičnost, već i mjesto gitariste u istoriji, nivo projekata u kojima je učestvovao i, ko zna, lične kvalitete. Idi!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Poslije debi album Finski moćni metalisti, kritičari su Vuorinena prozvali novim Kirkom Hametom zbog prodornog, izvlačenja stila njegovih grandioznih sola.
Erno je idealan gitarista za svaki metal bend, nema slabosti, osim možda sklonosti da bude preterano melodičan, ali ko je rekao da je to loše?

19) Rudolf Schenker (Škorpioni)

Čuvena brutalna plavuša iz Škorpiona bila je odlična dopuna izbirljivom "uživom" Klausu Meineu na sceni. No, pored čuvenih šokantnih poza s gitarom, proslavio se i po svojim čuvenim solažama, koji su postali pravi klasici: “Steal Loving You”, “Send Me An Angel”, “Believe In Love” i, naravno, “ Živjeti za sutra”.

18) Paul Kossoff (besplatno)

Po mnogima, Kosoff je bio najveći "izgubljeni" gitarista. Upravo je on, a ne Rogers, bio glavna zvijezda u kratkoj povijesti Free-a; čitava njihova scenska akcija vrtjela se oko njegove sjajne gitare.
Umro je uobičajenom rokenrol smrću - od predoziranja drogom, ali prema riječima njegovih kolega i poznanika, smrću Džimija Hendriksa bio je ozbiljno osakaćen. On je bio njegov glavni idol.

17) George Harrison (Beatles)

Pa, kako biste mogli bez šarmantnog, skromnog momka iz Beatlesa? Uvek je bio u senci Jovana i Pavla, ali najnoviji albumi"Beatlesa" njegova uloga je postala veoma velika. Uneo je element filozofije u laganu i nenametljivu muziku grupe, a ponekad čak i došao do izražaja, kao u grandioznoj baladi „Dok moja gitara nježno plače“.
Još jasnije se pokazao u solo karijeri. Lakonično, bez ikakvih posebnih ukrasa, ali u isto vrijeme prelep stil sviranje u pjesmama poput "My Sweet Lord" postalo je primjer za mnoge melodične rok bendove.

16) Steve Vai

Najtalentovaniji i najpoznatiji učenik, Joe Satriani, nije nadmašio svog učitelja u brzini i tehnici, ali je uspio u spektakularnosti i melodičnosti. Steveova muzika je profinjenija i raznovrsnija, jasno nadilazi uobičajeni rad gitariste. To mu je donelo mesto na ovoj listi.

15) Chris Oliva (Savatage)

Dugogodišnji brat i kolega Džona Oliva, sve do njegovog tragična smrt, bio je formativni element Savatage-ove muzike. Uvijek je naginjao tvrdom, gotovo thrash zvuku, ali je svoju nišu “pametnog” metala pronašao i na sofisticiranim progresivnim divovima “Streets” i “Gutter Ballet”. Nije slučajno da je nakon njegove smrti Savatage počeo naglo gubiti popularnost.

14) Brian May(kraljica)

Na muzičkoj zabavi Brian May veoma voljen, ali kritičari su tradicionalno oprezni kada mu nanose epitete, kao što su „sjajan“ i „neverovatan“.
Da, iza leđa velikog Fredija Merkjurija bio je praktično nevidljiv, ali je njegova uloga u grupi bila više nego značajna. Na kraju krajeva, lavovski dio pjesama Queena počeo je s njegovom sjajnom gitarom; Upravo zahvaljujući svom jedinstvenom zvuku grupa je bila prepoznatljiva od prvog akorda.

13) John Petrucci (Pozorište snova)

Unutar tako demokratske, slobodne i višestruke grupe kao što je Dream Theater, nije teško otkriti sve njihove talente i sposobnosti, a Petrucci je u tome u potpunosti uspio.
Njegov stil je blizak Chrisu Olivi, ali još veličanstveniji i akademski. Njegovo igranje na "Scenes Of Memory" zaslužuje ovacije i praktično je standard. Nije to slučajno poznati projekat"G3" je bio taj koji je formirao kompaniju Vayu i Satriania, zamenivši samog Yngwieja Malmsteena.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp nije baš prepoznatljiv niti blistav, ali njegovo dvanaesto mjesto je priznanje njegovoj apsolutnoj inovativnosti. Bio je prvi gitarista čije sviranje nije imalo bluz naglasak.
Takođe je kreirao jedan od najvećih rok albuma ikada, King Crimson's In The Court Of The Crimson King.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Ali Robertova gotovo potpuna suprotnost je Eric Clapton, čovjek čije je ime postalo sinonim za blues rock.
Gotovo svaki projekat u kojem je Clapton učestvovao postao je popularan. To je posebno došlo do izražaja u “Kremu”, koji je za samo nekoliko godina postojanja osvojio cijeli svijet.

10) Gary Moore

Moore je jedan od najsjajnijih "čistača" engleski rok. Široku slavu stekao je zahvaljujući svojoj megauspešnoj solo karijeri, ali ne pre nego što se uključio u "Crnu ružu" - jednu od najbolji albumi Thin Lizzy.
Moore nije pretjerano sofisticiran, ali je uvijek bistar i emotivan, što je možda razlog zašto je njegova duhovna muzika doživjela takav uspjeh.

9) Pete Townshend ( SZO)

Teško je zamisliti da bi takav pojedinac kao što je Townshend, čija je genijalnost dokazana i neosporna, mogao postati običan gitarista.
Njegov stil je jedinstven i neponovljiv, makar samo zato što, budući da je glavni gitarista, Townshend nije "piggybacker", njegov stil su jarke gitarske rafale, tipičnije za ritam gitariste.
Njegova mahnita energija, razbijanje gitara i ludi skokovi iz rane ere The Who odavno su postali rok kliše, a njegov čuveni mlin - sviranje gitare u kružnim pokretima pravom rukom - nikada nije podlegao nikome osim njemu.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Njegovo Veličanstvo, gospodar ubojitih riffova, oduvijek je bio ključni dio Sabbathove tkanine, bez obzira ko je bio iza mikrofona: Osbourne, Dio, Martin ili bilo ko drugi.
U stvari, Tony je “Black Sabbath” - početak i personifikacija sve metal muzike. A Iomi je također izmislio Doom metal – cijeli pokret koji seže u njegov stil.

7) Carlos Santana (Santana)

Carlos je donekle sličan Garyju Mooreu - ista emocionalnost, duševnost, sklonost mainstream zvuku. Samo dodajte svemu ovome trpki latinoamerički okus.
Santana je jedan od najdrevnijih i najcjenjenijih gitarista našeg vremena. Između ostalog, bio je učesnik čuvenog Woodstock festivala 1969. godine. Malo ljudi se može pohvaliti takvom kreativnom dugovječnošću.

6) Eddie Van Halen

Kada govorimo o Van Halenu, tradicionalno je odati počast samo Davidu Lee Rothu, izvanrednom frontmenu kojeg je malo tko mogao nadmašiti. Ali ne zaboravite na Edija Van Halena, kojeg su nazivali gitaristom "sa druge planete".
Eddie je izmislio sopstvenu tehniku ​​sviranja gitare - niko je nije mogao ponoviti. Nema smisla ulaziti u tehničke detalje – samo poslušajte bilo koju pjesmu Van Halena – bit će mnogo rječitije.

5) Jimi Hendrix

Niko nije volio svoju gitaru više od Hendrixa - to će potvrditi svi koji su vidjeli njegove nastupe. Milovao ju je, mazio, dovodeći i nju i sebe u ekstazu. Na sceni je njegovo lice izražavalo blaženstvo - vodio je ljubav sa gitarom, a ne svirao je. Možda je zato mogao iz njega izvući zvukove koje nijedan smrtnik ne bi mogao izvući.
Ovo je bio Jimi Hendrix - kum i idol svakog rock gitariste.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Gitarista čija su tehnika i želja za stalnim usavršavanjem postali standardi u svijetu rocka.
Page je ponekad pretjerao sa solažama, ali to je bio šarm Zeppelina. Na kasnijim albumima je igrao budalu, ali mu je oprošteno samo “Stairway To Heaven”. Njegov čuveni slom nedavno je proglašen za najbolji gitarski solo u istoriji.
Nakon raspada grupe, bio je uključen u gomilu projekata, ali nije stekao slavu ni sa jednim od njih.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Kada je ovaj slabašni, skromni momak zamijenio harizmatičnog Davea Mustainea (budućeg osnivača Megadeatha), malo tko je, osim Hetfielda i kompanije, vjerovao u njega.
Ali Kirk je došao na teren i ubrzo je zvuk njegove gitare postao isti sastavni dio bendovi poput vokala Jamesa Hetfielda. U ranoj Metallici je uglavnom morao da grindira i tutnjava, ali kada je trebalo pokazati melodičnost, pokazao se sa najbolja strana. Uzmite u obzir njegove solosti u poznatim baladama “Fade To Black” i “Welcome Home”.
Degradacija grupe u drugoj polovini devedesetih nije ga uticala - on i dalje ostaje jedan od njih najbolji gitaristi modernosti.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

U uslovima vječnog kreativnog rivalstva sa Rodžerom Votersom u Pink Floydu, Davidu Gilmouru je bilo teško da se preokrene. I samo na posljednja dva albuma grupe, nastala nakon Rogerovog odlaska, on je “ispao” u potpunosti.
David nikada nije bio veliki frontmen, ali koncerti Floyda nisu trebali biti samostalni šou. Njihove neverovatne scenske predstave su ono što je privuklo publiku. David nikada nije bio veliki vokal – njegov glas se ne može nazvati fantastičnim i jedinstvenim, ali u okviru kreativnosti grupe koja stvara glavna opklada uz muziku, bilo je prikladno.
Ali David je bio i ostao veliki gitarista. Čisti melanholični zvuk njegovog Stratocastera, čija je korist bio čuveni instrumental "Marooned", najuvjerljiviji je argument za one koji sumnjaju u njegovu genijalnost.

1) Ritchie Blackmore ( Tamno ljubičasta, Duga, Blackmore's Night)

Kralj hard rocka, čija je moć neograničena, njegova imovina je ogromna, a ljubav njegovog naroda je vječna i nesalomiva.
Glavne vrhunce svog gitarskog umijeća postigao je u Rainbowu, grupi koju je stvorio nakon super-uspješnog Deep Purplea. U Rainbowu je otkrio svoj talenat mistifikatora: njegovi solo su postali sporiji, promišljeniji i nosili su nivo filozofije koji je teško naći kod bilo koga drugog. U Rainbowu je prestao da bude samo "čovek u crnom" koji stoji desno od vokala. Sada je na koncertima sva pažnja bila usmjerena na njega i samo na njega.
Kada se Purple ponovo ujedinio, napustio je svoju kreaciju, ali je komad duge ostao u njima nova muzika, malo sporije, malo manje zabavno, ali mnogo više prožeto misticizmom.
Umoran od Purple-a, pronašao je sigurno utočište sa svojom suprugom koja obožava u Blackmore's Night-u, projektu koji se stalno etiketira kao pop muzika, uprkos činjenici da je u poređenju sa istim modernim Purple-om više od roka.
Teško je reći da li će Blackmore's Night biti njegova poslednje utočište, i da li je to zaista toliko važno? Njegovo sviranje je univerzalno, tehnika neverovatna, a osećaj muzičkog ukusa zaista jedinstven, tako da nema potrebe da brinete o njegovoj muzičkoj budućnosti. Vivat, Ritchie!!!

Eric Clapton je jedini muzičar koji je tri puta uvršten u Rock and Roll Hall of Fame: kao solo izvođač i kao član rok bendova Cream i The Yardbirds.
Clapton je predstavljen u reizdanju časopisa iz 2011. godine Kotrljajući kamen na listi najvećih gitarista svih vremena na drugom mjestu nakon Jimija Hendrixa. U prethodnoj verziji liste bio je na četvrtom mjestu nakon Hendrixa, Duanea Allmana i B.B. Kinga.
Jedan od Claptonovih prepoznatljivih sola bio je solo dio u pjesmi Bube"While My Guitar Gently Weeps", za koju ga je George Harrison pozvao da snimi. Ne zna se pouzdano da li je Harison bio nezadovoljan sopstvenom verzijom sola, ili je Clapton pozvan da ublaži napetu situaciju koja je vladala u grupi tokom snimanja Belog albuma (1968). Ono što je sigurno, međutim, jeste da su Clapton i Harrison bili veoma bliski prijatelji i da su provodili dosta vremena u istom društvu. Kasnije je Clapton pozvao Harisona da snimi pjesmu "Badge", koja je uvrštena u album Goodbye Grupe krema (1969).
Balada "Layla" koju je komponovao Clapton 1970. godine postala je prototip za bezbrojne gitarske kompozicije na romantične teme. Prerađena verzija pjesme nagrađena je nagradom Grammy 1992. godine. Magazin Rolling Stone uvrstio ju je među 30 najvećih pjesama u istoriji. moderna muzika, a na sličnoj listi prema muzičkom kanalu VH1 zauzela je 16. mjesto. Lejla je lik u drevnoj arapskoj legendi o ljubavi Gaisa, po nadimku Medžnun (Ludac), prema Lejli. Nisu mogli biti zajedno - baš kao Clapton i Pattie Boyd (Harisonova žena od 1966.). Nekoliko godina kasnije, 1976., Boyd se razveo od Harrisona i započeo aferu sa Claptonom, koji ju je kasnije oženio 1977. (razveden 1988.). Uprkos tome, Harison i Clapton su ostali bliski prijatelji.
Najuspješniji singl ikada solo karijera Clapton je svoju obradu pjesme Boba Marleya "I Shot the Sheriff" postavio na vrh američkih top lista u septembru 1974.
Godine 1979. Clapton je donirao svoju staru gitaru (crveni Fender) Londonu Hard Rock Kafić, tu je počela čuvena muzička kolekcija ovog svetskog lanca restorana-barova.
Clapton je svirao na snimcima Rodžera Votersa (Za i protiv autostopa, 1984), Eltona Džona (Vlak odbegli, 1992), Stinga (Verovatno sam ja, 1992), Šer (Ljubav može da izgradi most, 1995) i Pola Makartnija (Moje Valentinovo, 2012).
Godine 1985. Klepton je započeo aferu sa italijanskim modelom Lori Del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Italije 1980), kojoj je posvetio pesmu „Lady of Verona“. Imali su sina Conora (1986-1991) koji je poginuo nakon što je slučajno pao sa 53. sprata njujorškog nebodera. Muzičar je bio u strašnoj depresiji više od godinu dana i posvetio se svom mrtvi sin pesma "Suze na nebu", koja je postala jedna od njegovih najpopularnijih kompozicija. Fil Kolins je takođe napisao pesmu o tome, „S obzirom da sam ja Lost You(album We Can't Dance, 1991).
Godine 1993. Clapton je nagrađen Gremi nagradama u svim najprestižnijim kategorijama - album godine (MTV Unplugged), pjesma godine (Tears In Heaven) i ploča godine (Tears In Heaven).
2002. Clapton se po drugi put oženio Amerikankom Melijom Mekineri (Melia McEnery, 1977, dizajnerka iz Ohaja). Iz ovog braka rođene su tri ćerke - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Njegov prvi brak sa Pattie Boyd bio je bez djece. Clapton također ima vanbračna ćerka Ruth (1985) iz afere s Yvonne Khan Kelly, zaposlenicom njegovog studija na Antigvi.
Godine 2004. Clapton je bio domaćin svog Crossroads Guitar Festivala, koji je ponovo održan 2007., 2010. i 2013. godine.
Eric je 2010. objavio da prodaje svojih sedamdeset gitara. Zaradu od 2,15 miliona dolara poslao je centru za rehabilitaciju od droga i alkohola u Antigvi. Štaviše, gitarista je jedan od osnivača ovog centra. Muzičar takođe ima velika kolekcija slike, od kojih je jedna, “ Apstraktno slikarstvo(809-4),” koju je naslikao umjetnik Gerhard Richter, prodat je za rekordnih 34,2 miliona dolara u Sotheby’su.
Eric je bivši alkoholičar, ali trenutno ne pije.
Prema istraživanju koje je sproveo PRS for Music, pjesma koja je najefikasnija u cijeđenju suza iz muškaraca je R.E.M. "Svi bole" Drugo mjesto zauzela je "Tears in Heaven" Erica Claptona, a treće "Aleluja" Leonarda Cohena.
Eric Clapton je bio kompozitor prvog, drugog, trećeg i četvrtog dijela filma Smrtonosno oružje.