Ha olyan művészekről van szó, akik az eposzok, mesék és legendák "újjáélesztésén" dolgoztak, Vasnyecov az egyik első, akire emlékezni kell. A gyermekek életrajza hagyományosan egy tehetséges mester születésétől és gyermekkorától kezdődik.

Milyen volt a leendő művész gyermekkora?

Viktor Mihajlovics pedig 1848. május 15-én született egy Lopyal nevű faluban, Vjatka közelében. Apja, Mihail Vasziljevics helyi pap volt. Fia születése után kénytelen volt egy másik helyre költözni - Ryabovo faluba. A leendő művész anyja, Apollinaria Ivanovna hat fiút nevelt fel (maga Viktor volt a második).

A Vasnetsov család életét nem lehetett különösen gazdagnak nevezni. Házukban ugyanakkor a vidéki és a városi életre jellemző szokások, életmódok voltak. Felesége halála után a család apja, Mihail Vasnetsov maradt a felelős. Folytatódik a gyermekek életrajza, amely a leendő művész életének főbb pillanatairól szól. Mihail Vasziljevics intelligens és jól képzett ember volt, ezért igyekezett minden fiába kíváncsiságot és megfigyelést kelteni, különféle területeken ismereteket adni nekik. De a nagymama tanította a gyerekeket rajzolni. A szegénység ellenére a felnőttek mindig találtak pénzt érdekes tudományos folyóiratok, festékek, ecsetek és egyéb kreativitáshoz és tanuláshoz szükséges eszközök vásárlására. Viktor Vasnetsov már gyermekkorában rendkívüli hajlamot mutatott a rajz iránt: első vázlatain festői vidéki tájak, valamint vidéki élet jelenetei láthatók.

Viktor Vasnyecov a falu többi lakóját jó barátjának tekintette, és örömmel hallgatta a meséket és dalokat, amelyeket az összejövetelek során meséltek a tompa fényben és a fáklya recsegésében.

Vasnetsov már korán el sem tudta képzelni az életét rajz nélkül

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, akinek életrajza mai beszélgetésünk témája, nagyon korán kezdett rajzolni. De akkoriban szokás volt, hogy a fia apja nyomdokaiba lépett, ezért először vallási iskolába, majd Vjatka szemináriumába ment tanulni. Vasnyecov szeminaristaként folyamatosan tanulmányozta a krónikat, a szentek életét, a kronográfokat és a különféle dokumentumokat. És az ókori orosz irodalom különös figyelmet vonzott - tovább erősítette az orosz ókor iránti szeretetet, amelyet Vasnetsov már megkülönböztetett. Ennek a csodálatos művésznek szentelt, gyermekeknek szóló életrajzban azt is meg kell említeni, hogy Vasnyecov a szemináriumban szerzett mély ismereteket az ortodox szimbólumok terén, ami később jól jött a munkán.

A szemináriumi tanulás nem akadályozta meg Viktor Mihajlovicsot abban, hogy szorgalmasan tanulja a festészetet. 1866-1867-ben. Keze alól 75 csodálatos rajz került elő, amelyek végül N. Trapitsin „Orosz közmondásgyűjteményéhez” szolgáltak illusztrációként.

Vasnyecovra erős benyomást tett, hogy megismerkedett E. Andriolival, a száműzetésben élő lengyel művésszel. Andrioli a szentpétervári Művészeti Akadémiáról mesél fiatal barátjának. Vasnetsov azonnal fellobbant a vágytól, hogy odamenjen. A művész édesapja nem bánta, de azonnal figyelmeztetett, hogy anyagilag nem tud segíteni.

Az önálló élet kezdete Szentpéterváron

Vasnyecov azonban nem maradt támogatás nélkül. Andrioli és ismerőse, Adam Krasinsky püspök beszélgetett Kampanyeiscsikov kormányzóval, aki segített nekik eladni a Vasnyecov által festett "The Milkmaid" és "The Reaper" festményeket. A gyerekeknek szóló életrajznak tartalmaznia kell még néhány érdekes pontot ezzel kapcsolatban. Az eladott festményekért Vasnyecov 60 rubelt kapott, és ezzel az összeggel Szentpétervárra ment. A fiatalember szerénysége és bizonytalansága nem engedte, hogy a vizsgák letétele után ránézzen az akadémiára beiratkozottak névsorára. Victor ismeretségein keresztül rajzolói állást kapott, hogy megkeresse a kenyerét. Később Vasnyecov talál valami kedvére valót, és magazinokhoz és könyvekhez kezd illusztrációkat rajzolni. Aztán belép a Művészek Ösztönző Társaságának iskolájába, ahol találkozik I. Kramskoyval, aki még nem játszott fontos szerepet egy fiatal művész életében.

A Művészeti Akadémián végzett oktatás és a művész további élete

1868-ban Vasnyecov ismét kísérletet tesz, hogy belépjen a szentpétervári akadémiára. És megtudja, hogy legutóbb mégis sikerült sikeresen letennie a vizsgákat.

Az akadémián való tanulás ideje sok új érdekes ismeretséget adott Viktor Mikhailovichnak. Itt közel kerül egymáshoz, és barátkozni kezd Repinnel, Polenovval, Kuindzsival, Szurikovval, Maximovval, a Prakhov testvérekkel, Antokolszkijjal, Csisztjakovval.

Vasnyecov már az első tanulmányi évben ezüstérmet, majd további két kis érmet kapott a természetből készült vázlatért és a „Két meztelen modell” rajzáért. Két évvel később a tanárok „Krisztus és Pilátus a nép előtt” című rajzáért ezúttal nagy ezüstéremmel jutalmazták.

Ez az időszak nagyon nehézzé vált Vasnetsov számára. 1870-ben meghalt a művész édesapja, aki elkezdte gondozni anyai nagybátyját, aki szintén tehetséges művész dicsőségéről álmodik, és keresi a pénzkereseti lehetőséget. 1871-től Vasnyecov egyre ritkábban jelent meg az akadémián, elsősorban időhiány és egészségi állapot romlása miatt. Ennek ellenére gyümölcsözően dolgozott: ez idő alatt több mint 200 illusztrációt készített a „Katona ábécé”, „Népi ábécé”, „Orosz ábécé gyerekeknek” (Vodovozov) számára. A művész a "Tűzmadár", "A kis púpos ló" és néhány más mese illusztrálásával foglalkozik. Vasnetsovnak is sikerül rajzolnia magának - általában mindennapi témákról készült rajzok voltak.

1875 a kardinális változások éve volt Viktor Mihajlovics életében. Azért hagyja el az akadémiát, mert a pénzkeresési igény az első a számára, emellett pedig azért, mert önállóan szeretné fejleszteni tehetségét. A Vándorok kiállításán megjelenik „Teaivás a kocsmában” festménye, és a „Koldusénekesek” című alkotás is elkészül. 1876-ban bemutatja a "Könyvesbolt" és a "Lakástól lakásig" festményeket.

Ugyanebben az évben Vasnyecovnak lehetősége nyílt Párizsba látogatni. Egy franciaországi látogatás megmozgatja a művész fantáziáját, és a benyomása alatt megírja a híres "Balagánokat Párizs környékén" (1877).

Egy évvel később a művész visszatér hazájába, feleségül veszi Alexandra Ryazantsevát, és új feleségével Moszkvába költözik.

A kijevi Vlagyimir-székesegyház festménye Vasnyecov életének legfontosabb alkotása

1885-ben A. Prahov felkéri Vasnyecovot, hogy vegyen részt a nemrégiben felállított festmény megfestésében, a művész gondolkodás után beleegyezik. Minimális tapasztalatot szerzett már az Abramtsevo Megváltó-templom és epikus vásznak munkálatai során. Mélyen vallásos ember lévén Vasnyecov a templomok festészetében kezdi meglátni igazi hivatását.

Vasnyecov több mint tíz (!) évig dolgozott a festményen a Vlagyimir székesegyházban. Hiszen a főhajó és az apszis kifestésére is utasítást kapott. A művész ügyesen ábrázolta az új és az orosz szentek fontos jeleneteit, csodálatos díszekkel nemesítette a boltozatokat. Az egész 19. századi művészettörténetben az elvégzett munka léptékének nincs párja. Valójában ez idő alatt Viktor Mihajlovics több mint négyszáz vázlatot készített, és a festmény teljes területe több mint 2 ezer négyzetméter. m.!

A munka érdekes volt, de nagyon nehéz is. Végül is V. M. Vasnetsov, akinek életrajza beszélgetésünk témája, alaposan tanulmányozta azt a témát, amellyel dolgoznia kellett. Ennek érdekében megismerkedett az ókereszténység Olaszországban őrzött emlékeivel, a kijevi Szent Zsófia székesegyházban létező freskókkal és mozaikokkal, a Mihajlovszkij és Kirillovszkij kolostor festményeivel. Vasnyecov nagy figyelmet fordított a kapcsolódó művészeti területek tanulmányozására: a népművészetre, az ősi orosz könyvminiatúrákra. Munka közben sok tekintetben a moszkvaiak vezérelték, emellett Vasnyecov mindig ellenőrizte, hogy munkája kellően összhangban van-e az egyház szellemével. A művész sok vázlatot kénytelen volt elvetni, mert ő maga nem tartotta eléggé egyháziasnak műveit, vagy mert az egyháztanács nem adott hozzájuk hozzájárulást.

Maga Vasnyecov úgy vélte, hogy a katedrálisban végzett munkája személyes „útja a fényhez”, a nagy értékek megértéséhez. Néha nagyon nehéz volt számára, mert nem tudta pontosan úgy ábrázolni ezt vagy azt a cselekményt, ahogyan a gondolataiban látta.

Az egyik legkedveltebb kép Vasnetsova Istenanya volt, amelyet először "melegséggel, bátorsággal és őszinteséggel" ábrázoltak. Sok orosz házban a XIX. század végén-XX. század elején. Láthatta a reprodukciókat.

A munka 1896-ban fejeződött be, és a cári család jelenlétében ünnepélyesen felszentelték a székesegyházat. Vasnyecov festménye óriási sikert aratott, és már ugyanebben az évben számos javaslat záporozta a művészt minden oldalról Szentpétervár, Varsó, Darmstadt és más templomok tervezésére. Vasnyecov falfestő-dekorátor munkásságának csúcsát Az utolsó ítélet című festménye jelentette.

Vasnetsov kísérletező, aki munkájában ötvözi a régi hagyományokat és a munkaerőt.

A kijevi székesegyház festésével Vasnetsov szabadidejében nem hagyja abba a munkát más műfajokban. Ebben az időben egy egész történelmi epikus festmény ciklust készített.

Viktor Mikhailovich egy kis időt szentelt a színházi díszlet létrehozásának.

1875-1883-ban. Vasnyecov azt az utasítást kapja, hogy fessen neki egy atipikus képet, "A kőkorszakot", amely a hamarosan megnyíló Moszkvai Történeti Múzeumot kellett volna díszítenie.

De az egyik leghíresebb festményén - "Hősök" - a művész több évtizeden át dolgozott, és 1898-ban fejezte be munkáját. Maga Vasnetsov ezt a képet "honos népe iránti kötelességének" nevezte. Ugyanezen év áprilisában pedig boldogan készítette ezt a képet, hogy örökre galériája egyik legszembetűnőbb kiállítása legyen.

Vasnetsov festményei soha nem hagyták közömbösen az embereket, bár gyakran heves viták alakultak ki körülöttük. Valaki meghajolt és csodálta őket, valaki kritizálta őket. De a csodálatos, „élő” és lelkes alkotások nem maradhattak el.

Vasnyecov 1926. július 23-án, 79 éves korában szívproblémák következtében elhunyt. Az általa kezdeményezett hagyományok azonban tovább élnek és élnek a következő generációk művészeinek alkotásaiban.

Viktor Mihajlovics Vasnyecov 1848-ban, május 15-én született a vicces Lopyal nevű faluban. Vasnyecov apja pap volt, akárcsak a nagyapja és a dédnagyapja. 1850-ben Mihail Vasziljevics elvitte családját Ryabovo faluba. Szolgálatához kapcsolódott. Viktor Vasnyecovnak 5 testvére volt, akik közül az egyik híres művész is lett, Apollinarisnak hívták.

Vasnyecov tehetsége gyermekkorától kezdve megmutatkozott, de a család rendkívül szerencsétlen anyagi helyzete nem hagyott lehetőséget arra, hogyan küldje Viktort 1858-ban a Vjatkai Teológiai Iskolába. Viktor Vasnetsov már 14 évesen a Vjatkai Teológiai Szemináriumban tanult. A papok gyermekeit ingyen vitték oda.

A szeminárium elvégzése nélkül Vasnyecov 1867-ben Szentpétervárra ment, hogy belépjen a Művészeti Akadémiára. Nagyon kevés pénze volt, és Victor 2 festményét – „A tejeslány” és „A Kaszás” – „aukcióra” bocsátotta. Indulás előtt soha nem kapott értük pénzt. 60 rubelt kapott ezért a két festményért néhány hónappal később Szentpéterváron. A fővárosba érkezve a fiatal művésznek csak 10 rubelje volt.

Vasnetsov kiváló munkát végzett a rajzvizsgával, és azonnal beiratkoztak az Akadémiára. Körülbelül egy évig a Rajziskolában tanult, ahol találkozott tanárával -.

Vasnyecov 1868-ban kezdte meg tanulmányait a Művészeti Akadémián. Ekkoriban összebarátkozott, sőt egy időben ugyanabban a lakásban laktak.

Bár Vasnyecovnak tetszett az Akadémia, nem fejezte be, 1876-ban távozott, ahol több mint egy évig élt. Ekkor Repin is ott volt üzleti úton. Baráti kapcsolatokat is ápoltak.

Miután visszatért Moszkvába, Vasnyecovot azonnal felvették a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületébe. Ekkorra a művész rajzstílusa jelentősen megváltozott, és nem csak a stílus, maga Vasnetsov Moszkvába költözött, ahol közel került Tretyakovhoz és Mamontovhoz. Vasnyecov Moszkvában fedte fel magát. Szeretett ebben a városban lenni, jól érezte magát és különféle alkotómunkákat végzett.

Vasnyecov több mint 10 évig tervezte a kijevi Vlagyimir-székesegyházat. Ebben M. Neszterov segített neki. E munka befejezése után Vasnyecovot joggal nevezhetjük nagy orosz ikonfestőnek.

1899 volt a művész népszerűségének csúcsa. Kiállításán Vasnetsov bemutatta a nagyközönségnek.

A forradalom után Vasnetsov már nem Oroszországban, hanem a Szovjetunióban kezdett élni, amely súlyosan elnyomta. Az emberek elpusztították festményeit, tiszteletlenül bántak a művészrel. De Viktor Mikhailovich élete végéig hű volt munkájához - festett. 1926. július 23-án halt meg Moszkvában, és soha nem fejezte be barátja és tanítványa, M. Neszterov portréját.

Vasnyecov Viktor Mihajlovics 1848. május 3-án született Lopyal faluban, Vjatka tartományban, egy pap családjában. A leendő festő származására tekintettel teológiai iskolában tanult, majd a teológiai szemináriumban folytatta. A képzés során a tehetséges fiatalember rajzleckéket kezdett venni N.G. gimnáziumi tanártól. Csernisev. Még Victor apja is megjegyezte, hogy tud rajzolni, és megengedte neki, hogy az utolsó évében otthagyja a szemináriumi tanulmányait, hogy bekerüljön a Szentpétervári Művészeti Akadémiára. Ott teljesen kialakult és csiszolódott a festő stílusa, melynek alapjait a művészeti iskolában rakták vissza, ahol a fiatalember I. N.-nél tanult. Kramskoy.

Az alkotói út kezdete

Még az akadémián való tanulás során is elkezdték kiállítani a fiatal művész Vasnetsov festményeit. Először 1869-ben mutatták be őket, először az Akadémián, majd később más galériákban is, köszönhetően a művésznek a Vándorkiállítások Egyesületével való együttműködésének. Már korai munkásságában feltűnt a szerző kézírása és a szecessziós stílus iránti hajlam.

A kreativitás jellemzői

1893 óta, ahogy Vasnyecov rövid életrajza mondja, az Orosz Művészeti Akadémia teljes jogú tagja lesz. Együttműködött az Orosz Népszövetséggel is, részt vett monarchista kiadványok illusztrálásában, amelyek közül a leghíresebb az Orosz szomorúság könyve.

Viktor Mihajlovics munkásságának korai szakaszában a cselekmények és a motívumok keresése figyelhető meg. Korai festményeit mindennapi jelenetek jellemzik, amelyek a „Katonai távirat”, „Bemutatótermek Párizsban”, „Lakástól lakásig”, „Könyvesbolt” vásznakon tükröződnek.

A kiváló művész alkotói érdeklődési köre a történelmi, folklór, majd vallási témák voltak. A nagy orosz festő egyik leghíresebb vászna az eposzokon és gyermekeknek szóló alkotásokon alapuló festmények: „Bogatyrs”, „Alyonushka”, „Ivan Tsarevich a szürke farkason”, „Koschey, a halhatatlan”, „Dobrynya Nikitich harca a hétfejű kígyó Gorynych”.

Vasnyecov örökségének vallási témái tükröződtek a kijevi Vlagyimir-székesegyház falfestményeinek mintáiban, a szentpétervári Feltámadás (Megváltó a kiömlött véren), valamint a Presznyai Keresztelő János Születése Templomban. Vasnyecov tehetsége nemcsak a templomok és katedrálisok festményeinek és falfestményeinek létrehozásában nyilvánult meg, hanem építészeti projektek kidolgozásában is, különösen I. E. Tsvetkov kastélyában, a csarnok főbejáratának kiterjesztésében az épülethez a Tretyakov Galéria, St. egyéb épületek.

Halál. A művész emlékére

A nagy orosz művész, Vasnetsov alkotói öröksége, akinek életrajza 1926. július 23-án ér véget Moszkvában, jelentős helyet foglal el a nemzeti művészet történetében. A művész emlékét négy múzeum megnyitása és működése őrzi meg: Moszkvában, Szentpéterváron, Kirovban és Ryabovo faluban, Kirov régióban. Ez utóbbiban található Viktor és Appolinary Vasnyecov, az orosz művészet kiemelkedő alakjainak emlékműve is.

Vasnyecov Viktor Mihajlovics orosz festő.

Tanulmányait Szentpéterváron a Művészeti Ösztönző Társaság Rajziskolájában (1867-68) I. N. Kramskoy vezetésével és a Művészeti Akadémián (1868-75) tanulta, melynek 1893-ban rendes tagja lett. 1878 óta , a Vándorok Egyesületének tagja. Franciaországban (1876) és Olaszországban (1885) járt. Szentpéterváron és Moszkvában élt. A tanulmányi évek alatt folyóiratok és olcsó népi termékek számára készített rajzokat (Stolpjanszkij „Népi ábécé” 1867-ben; N. V. Gogol „Taras Bulba”, 1874).

Az 1870-es években kis zsánerképekkel jelentkezett, gondosan festve többnyire szürkésbarna színekben. A kiskereskedők és hivatalnokok, a városi szegények és parasztok utcai és otthoni életének jeleneteiben Vasnyecov nagy figyelemmel ragadta meg a kortárs társadalom különféle típusait ("A lakástól a lakásig", 1876, "Katonai távirat", 1878, mind a Tretyakov Galéria).

Az 1880-as években a zsánerfestészetet elhagyva nemzeti történelem, orosz eposz és népmesék témájú műveket alkotott, leendő munkáit szinte teljes egészében ezeknek szentelte. Az egyik első orosz művész, aki az orosz folklór felé fordult, Vasnyecov arra törekedett, hogy műveinek epikus jelleget adjon, költői formában megtestesítse az évszázados népi eszményeket és a magas hazafias érzelmeket.

Vasnyecov készítette az „Igor Szvjatoszlavics és a Polovci csatája után” (1880), „Alyonushka” (1881), őszinte költészettel átitatott „Ivan Tsarevics egy szürke farkason” (1889), „Bogatyrs” (1881-98) festményeket. ), tele hittel a nép hősies erőiben, „Iván Vasziljevics, a rettenetes cár” (1897, mindez a Tretyakov Képtárban).

Vasnyecov festőállványának általános fókuszával az 1880-1890-es években. szorosan összefüggenek a színház számára készült munkáival. Díszletek és jelmezek A. N. Osztrovszkij „A hóleány” című színdarab-mese (1882-ben S. I. Mamontov házimozijában) és N. A. Rimszkij-Korszakov azonos című operája (S. I. Mamontov Moszkvai Orosz Magánoperájában) 1886-ban), Vasnyecov vázlatai alapján készült, a valódi régészeti és néprajzi anyagok kreatív értelmezésének példája, és nagy hatással volt az orosz színházi és dekoratív művészet fejlődésére a 19. század végén és a 20. század elején.

Vasnyecov mese- és történelmi témájú műveinek táji háttere, a bennszülött természet mélyen nemzeti érzésével átitatott, akár érzékelésének lírai közvetlenségével („Aljonuska”), akár epikus jellegű („Igor csata után”). Szvjatoszlavics a Polovtsy-val”), fontos szerepet játszott az orosz tájfestészet fejlődésében.

1883-85-ben Vasnyecov elkészítette a moszkvai Történeti Múzeum monumentális "Kőkorszak" tábláját, 1885-96-ban - a kijevi Vlagyimir-székesegyház falfestményeinek többségét. Vasnyecov a Vlagyimir székesegyház falfestményein igyekezett szellemi tartalmat és érzelmességet bevezetni az egyházi monumentális festészet hagyományos rendszerébe, amely a XIX. teljesen tönkrement.

Vasnyecov érett korszakának festészete, amelyet a monumentális és dekoratív művészi nyelv iránti vágy, az általánosított színfoltok tompa hangzása, sőt néha a szimbolizmusra való vonzalom jellemez, előrevetíti a később Oroszországban elterjedt szecessziós stílust. Vasnetsov számos portrét is készített (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; mindkettő - a Tretyakov Galériában), illusztrációkat A. S. Puskin „A prófétai Oleg énekéhez” (akvarell, 1899, Irodalmi Múzeum, Moszkva).

Rajzai szerint Abramtsevóban (Moszkva mellett; 1883) épült a templom és a mesés „Csirkecomb-kunyhó”, a Tretyakov Képtár homlokzata (1902). A szovjet időkben Vasnyecov továbbra is népi mesetémákon dolgozott („Dobrynya Nikitics csata a hétfejű Gorinicskal”, 1918; „Kascsej, a halhatatlan”, 1917-26; mindkét festmény az V. M. Vasnyecov Házban található - Múzeum Moszkvában).

- ez a képzőművészet egyik fő fajtája; az objektív világ művészi ábrázolása színes festékekkel a felületen. A festészet festőállványra, monumentálisra és dekoratívra oszlik.

- főleg olajfestékkel vászonra (kartonra, fatáblára vagy csupaszra) készült alkotások képviselik. Ez a festés legnépszerűbb formája. Általában ezt a formát alkalmazzák a "" kifejezésre festés".

a falakra való rajzolás technika az épületek és az épületek építészeti elemeinek tervezésénél. Különösen gyakori Európában freskó - monumentális festés vizes vakolatra vízoldható festékekkel. Ez a rajztechnika az ókor óta jól ismert. Később ezt a technikát számos keresztény vallási templom és boltozataik tervezésénél használták.

dekoratív festés - (a latin decoro szóból - díszíteni) egy módja annak, hogy tárgyakat és belső részleteket, falakat, bútorokat és egyéb dekorációs tárgyakat rajzoljon és alkalmazzon. A művészetekre és a kézművességre utal.

A festőművészet lehetőségeit különösen a 15. századtól, az olajfestékek tömeges használatának pillanatától kezdődően a festőállványfestészet tárja elénk. Ebben érhető el a tartalom különleges változatossága és mély formai kidolgozottsága. A képi művészi eszközök középpontjában a színek (a színek lehetőségei) állnak, elválaszthatatlan egységben a chiaroscuróval és a vonallal; a színt és a chiaroscurot olyan festési technikákkal fejlesztik és fejlesztik, amelyek teljessége és fénye más művészeti ágak számára elérhetetlen. Ennek köszönhető a realista festészetben rejlő térfogati és térbeli modellezés tökéletessége, a valóság eleven és pontos közvetítése, a művész által kigondolt cselekmények (és a kompozíciók építési módjai) megvalósításának lehetősége és egyéb képi erények.

Egy másik különbség a festési típusok különbségeiben a festékfajták szerinti kivitelezési technika. Nem mindig elegendő a közös jellemzők meghatározása. A festészet és a grafika határa minden esetben: például az akvarell vagy pasztell színnel készült alkotások mindkét területhez tartozhatnak, a művész szemléletétől és a rá háruló feladatoktól függően. Bár a papírra festett rajzok a grafikához kapcsolódnak, a különféle festési technikák alkalmazása olykor elmossa a festészet és a grafika közötti különbséget.

Figyelembe kell venni, hogy maga a "festmény" szemantikai kifejezés az orosz nyelv szava. Fogalomként használták az oroszországi képzőművészet kialakulásakor a barokk korban. A "festészet" szó használata akkoriban csak a festéssel való valósághű ábrázolás bizonyos fajtájára vonatkozott. De eredetileg az egyházi ikonfestési technikából származik, amely az "írni" szót használja (az írásra utalva), mert ez a szó a görög szövegek jelentésének fordítása (itt vannak ilyen "fordítási nehézségek"). Az oroszországi saját művészeti iskola fejlődése és az európai tudományos ismeretek öröklődése a művészet területén továbbfejlesztette az orosz "festészet" szó terjedelmét, beillesztve az oktatási terminológiába és az irodalmi nyelvbe. De az orosz nyelvben az "írni" ige jelentésének sajátossága kialakult a képek írásával és rajzolásával kapcsolatban.

A festészet műfajai

A képzőművészet fejlődése során több klasszikus festészeti műfaj is kialakult, amelyek sajátosságokat, szabályokat kaptak.

portré- Ez egy valósághű kép egy személyről, amelyben a művész megpróbálja elérni az eredetihez való hasonlóságot. A festészet egyik legnépszerűbb műfaja. A megrendelők többsége a művészek tehetségét használta fel saját arculatának megörökítésére, vagy szeretteiről, rokonairól stb. A vásárlók igyekeztek egy portrészerű hasonlóságot elérni (vagy akár díszíteni), vizuális megtestesülést hagyva a történelemben. A legtöbb művészeti múzeum és magángyűjtemény kiállításának legmasszívabb részét a különböző stílusú portrék alkotják. Ebbe a műfajba tartozik egy olyan portré is, mint pl Önarckép - a művész saját maga által írt képe.

Látvány- az egyik népszerű képi műfaj, amelyben a művész a természetet, annak szépségét vagy sajátosságait igyekszik megjeleníteni. A természet különböző típusai (az évszak és az időjárás hangulata) élénk érzelmi hatást gyakorolnak minden nézőre - ez az ember pszichológiai jellemzője. A tájképek érzelmi benyomásának vágya tette ezt a műfajt a művészi alkotás egyik legnépszerűbbévé.

- ez a műfaj sok tekintetben hasonlít a tájhoz, de van egy kulcsfontosságú vonása: a festmények tájat ábrázolnak építészeti objektumok, épületek vagy városok közreműködésével. Különleges irány a városok utcaképei, amelyek közvetítik a hely hangulatát. Ennek a műfajnak egy másik iránya egy adott épület építészetének szépségének képe - megjelenése vagy belső tereinek képe.

- olyan műfaj, amelyben a festmények fő cselekménye egy történelmi esemény vagy annak a művész általi értelmezése. Érdekes módon ez a műfaj nagyszámú bibliai témájú festményt tartalmaz. Mivel a középkorban a bibliai jeleneteket "történelmi" eseményeknek tekintették, és ezeknek a festményeknek a templom volt a fő megrendelője. A "történelmi" bibliai jelenetek a legtöbb művész munkájában jelen vannak. A történeti festészet újjászületése a neoklasszicizmus idején megy végbe, amikor a művészek ismert történelmi cselekmények, ókori események vagy nemzeti legendák felé fordulnak.

- háborúk és csaták jeleneteit tükrözi. Jellemző nemcsak egy történelmi esemény tükrözésére való vágy, hanem a bravúr és a hősiesség érzelmi magasztalásának közvetítése is a néző számára. Ezt követően ez a műfaj is politikaivá válik, lehetővé téve a művész számára, hogy átadja a nézőnek véleményét (attitűdjét) a történésekről. A politikai akcentus és a művész tehetségének hasonló hatását láthatjuk V. Verescsagin munkásságában.

- Ez a festészet műfaja élettelen tárgyakból készült kompozíciókkal, virágok, termékek, edények felhasználásával. Ez a műfaj az egyik legújabb, és a holland festőiskolában alakult ki. Megjelenését talán a holland iskola sajátossága okozza. A 17. századi gazdasági virágkor Hollandiában a lakosság jelentős részében a megfizethető luxus (festmények) iránti vágyhoz vezetett. Ez a helyzet sok művészt vonzott Hollandiába, és heves versenyt váltott ki közöttük. A modellek és a műhelyek (megfelelő ruházatú emberek) nem álltak a szegény művészek rendelkezésére. Eladó rajzfestmények, rögtönzött eszközöket (tárgyakat) használtak festmények komponálásához. Ez a helyzet a holland iskola történetében az oka a műfaji festészet fejlődésének.

Műfaji festészet - a festmények cselekménye a mindennapi élet vagy az ünnepek mindennapi jelenete, általában hétköznapi emberek részvételével. A csendélet mellett a 17. században terjedt el a holland művészek körében. A romantika és a neoklasszicizmus időszakában ez a műfaj újjászületik, a festmények nem annyira a mindennapi életet tükrözik, mint inkább romantikázzák azt, bizonyos értelmet vagy erkölcsöt visznek a cselekménybe.

jachtkikötő- olyan típusú tájkép, amely tengeri kilátást, tengerre néző part menti tájat, tengeri napfelkeltét és naplementét, hajókat vagy akár tengeri csatákat ábrázol. Bár van egy külön harci műfaj, de a tengeri csaták továbbra is a marina műfajába tartoznak. Ennek a műfajnak a fejlődése és népszerűsítése szintén a 17. századi holland iskola nevéhez köthető. Aivazovsky munkájának köszönhetően népszerű volt Oroszországban.

- e műfaj jellemzője az állatok és madarak szépségét ábrázoló valósághű festmények készítése. Ennek a műfajnak az egyik érdekessége a nem létező vagy mitikus állatokat ábrázoló festmények jelenléte. Az állatok képeire szakosodott művészeket hívják állatisták.

A festészet története

A valósághű kép iránti igény ősidők óta fennáll, de a technika, a szisztematikus iskola és oktatás hiánya miatt számos hátránnyal járt. Az ókorban gyakran találhatunk példákat alkalmazott és monumentális festészetre a gipszre festés technikájával. Az ókorban nagyobb jelentőséget tulajdonítottak az előadó tehetségének, a művészek korlátozottak voltak a festékkészítés technológiájában és a szisztematikus oktatásban. De már az ókorban kialakultak a speciális ismeretek és művek (Vitruvius), amelyek a reneszánsz európai művészet új virágzásának alapját képezik. A díszítőfestészet a görög és római ókorban jelentős fejlődésen ment keresztül (az iskola a középkorban megszűnt), melynek szintjét csak a 15. század után érte el.

Egy római freskó festménye (Pompeii, Kr. e. I. század), az ókori festészet legkorszerűbb példája:

A középkor "sötét korszaka", a harcos kereszténység és az inkvizíció az ókor művészeti örökségének tanulmányozásának tilalmához vezet. Az ókori mesterek hatalmas tapasztalatát, az arányok, a kompozíció, az építészet és a szobrászat terén szerzett tudást betiltják, és számos művészeti kincs pusztul el az ősi istenségek iránti elkötelezettségük miatt. A művészet és a tudomány értékeihez való visszatérés Európában csak a reneszánsz (újjászületés) idején következik be.

A kora reneszánsz (újjászületés) művészeinek utol kell érniük és feleleveníteniük kell az ókori művészek teljesítményét és színvonalát. Amit csodálunk a kora reneszánsz művészek munkáiban, az a római mesterek színvonala volt. Világos példa az európai művészet (és civilizáció) több évszázados fejlődésének elvesztésére a középkor "sötét korszakában", a harcos kereszténység és az inkvizíció - a különbség ezek között a 14 évszázados festmények között!

Az olajfestékek készítési technológiájának és a velük való rajzolás technikájának a 15. századi megjelenése és elterjedése a festőállványfestészet és egy sajátos művészi gyártási típus - az alapozott vászonra vagy fára festett színes olajfestmények - fejlődését eredményezi.

A reneszánsz korában a festészet óriási ugrást kapott a minőségi fejlődésben, nagyrészt Leon Battista Alberti (1404-1472) munkásságának köszönhetően. Először fektette le a perspektíva alapjait a festészetben (1436-ban a "Festészetről" című értekezés). Neki (a tudományos ismeretek rendszerezéséről szóló munkája) az európai művészeti iskola a realisztikus perspektíva és a természetes arányok megjelenését (újjáélesztését) köszönheti a művészek festményein. Leonardo da Vinci híres és ismerős rajza "Vitruvius ember"(emberi arányok) 1493-ban, amely Vitruvius ősi arány- és kompozíciós tudásának rendszerezését szolgálja, Leonardo fél évszázaddal később alkotta meg Alberti „A festészetről” című értekezését. Leonardo munkája pedig a reneszánsz európai (olasz) művészeti iskola fejlődésének folytatása.

De a festészet fényes és hatalmas fejlődésen ment keresztül, a 16-17. századtól kezdve, amikor az olajfestészet technikája széles körben elterjedt, megjelentek a festékkészítés különféle technológiái, és kialakultak a festészeti iskolák. A tudás és a művészeti nevelés (rajztechnika) rendszere, az arisztokrácia és az uralkodók műalkotási igényével párosulva vezet a képzőművészet rohamos virágzásához Európában (barokk).

Az európai monarchiák, arisztokrácia és vállalkozók korlátlan anyagi lehetőségei kiváló talajt jelentettek a festészet további fejlődéséhez a XVII-XIX. Az egyház és a világi életforma hatásának gyengülése (a protestantizmus fejlődésével megsokszorozva) pedig számos festészeti téma, stílus és irányzat (barokk és rokokó) megszületését tette lehetővé.

A képzőművészet fejlődése során a művészek számos stílust és technikát alakítottak ki, amelyek a legmagasabb szintű realizmushoz vezetnek az alkotásokban. A 19. század végére (a modernista irányzatok megjelenésével) érdekes átalakulások kezdődtek a festészetben. A művészeti oktatás elérhetősége, a hatalmas verseny és a művészek készségeivel szembeni nagy közönség (és vásárlók) elvárásai új irányvonalakat adnak a kifejezésmódokban. A képzőművészetnek már nem csak az előadástechnika szintje szab határt, a művészek arra törekszenek, hogy különleges jelentéseket, "kitekintési" módokat, filozófiát vigyenek a művekbe. Ami gyakran a teljesítmény rovására megy, spekulációvá vagy felháborítóvá válik. A feltörekvő stílusok változatossága, az élénk viták, sőt a botrányok is a festészet új formái iránti érdeklődést váltják ki.

A modern számítógépes (digitális) rajztechnológiák a grafikához kapcsolódnak, és nem nevezhetők festészetnek, bár sok számítógépes program és berendezés lehetővé teszi, hogy bármilyen festési technikát teljesen megismételjen festékekkel.