Tagjai az RO WTO "Oroszországi Művészek Szövetségének" a Baskír Köztársaságban. "Akhmat Lutfullin", kiállítás A lutfullin életrajza

Akhmat Fatkullovics Lutfullin(Bask. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - baskír szovjet festő. A Szovjetunió népművésze (1989). Az Orosz Művészeti Akadémia aktív tagja (1997).

Életrajz

1928. február 4-én született Askarovo faluban (ma Abzelilovsky kerület, Baskíria) egy favágó családjában. Gyermekkorát és ifjúságát Askarovo és Abzakovo falvakban töltötte. Később, fiúként gyalog ment Magnyitogorszkba, és egy szakiskolába ment esztergályosnak.

A háború után Lutfullin A.F. a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskolában (1945-1948), az Ufa Színházi és Művészeti Iskolában (1949-1951), a Litván Szovjetunió Állami Művészeti Intézetében (Vilnius, 1951-1954) tanult. 1960 óta a Művészek Szövetségének tagja. Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1978). A BASSR tiszteletbeli művésze (1966). Az Orosz Művészeti Akadémia aktív tagja (1997).

Többször megválasztották a Baskír Művészek Uniója igazgatóságának tagjává, az RSFSR Művészeti Alap baskír műhelyeinek művészeti tanácsának elnökévé és tagjává, az "Ural Szocialista" zóna kiállítás kiállítási bizottságának tagjává. az RSFSR Művészek Szövetsége elnökségi tagja, tagja volt az RSFSR Művészek Uniója ellenőrző bizottságának, tagja volt az RSFSR Művészek Szövetsége kiállítási bizottságának.

A 20. század második felében ő befolyásolta a baskír festészet fejlődését.

Az Abzelilovsky kerületi Ravilovo faluban, a Lutfullin család házában, amelyet honfitársai ajándékoztak a művésznek, megnyitották az „Akhmat mecsetet”. Luiza Lutfullina, a művész felesége így nyilatkozott: „Nemrég beteg volt, és az volt a gondolat, hogy mit csináljunk ezzel a házzal, úgy döntöttek, hogy nem adjuk el vagy adjuk el, hanem egy mecsetet építenek apja emlékére. anya és nagyapa." A művész akarata szerint a Fehérorosz Köztársaság Beloretsk kerületében, Abzakovo faluban temették el.

kreatív örökség

Akhmat Lutfullin a híres „Három nő” 1969-es festmény szerzője. Ugyanakkor portrék és festmények szerzője a baskír nép történelméről és modern életéről: „Búcsú a szülőföldtől. Salavat "(1990)," Nyaralás a faluban. 1930-as évek” (1969), „Elölre látás” (1978), „Búcsú” (1970), „Várakozás. 1941-es év" (1970).

Főbb művei: "Anya portréja", c. M., 1956. „Önarckép”, x. M., 1957. "Babay", x. Moszkva, 1959. „G. Mutalov karmester portréja”, olaj, vászon. M., 1959. "Ishmurzina anya-hősnő", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. M., 1960. "Az elhunyt hős anyja", x. m. 1960. "Lány feketében", x. M., 1961. "Család", triptichon, x. M., 1962. "On Sabantuy", x. M., 1963. "Khadia Davletshina baskír író portréja", x. M., 1963. "Fiatal munkás", x. M., 1963. "Kolhozgazda portré", x. M., 1967. "Arany ősz", x. M., 1967. "Egy baskír nő portréja", x. M., 1967. "Három nő", x. m., 1968-1969. "Elvárás. 1941. év", x. m., 1969-1971. "Üdülés a faluban", 1930, c. m., 1973-1974. „Rájap kollektív gazda”, c. M., 1974. "Egy öreg kolhoz portréja", x. M., 1974. "Az ablaknál", x. M., 1974. "Fiatal nő portréja", x. M., 1974. "I. Kh. Khidiyatov orvos portréja", x. M., 1974. Portrésorozat a kolhoz vezető munkásairól. M. I. Kalinin a BASSR Abzelilovszkij kerületéből (12 mű), olaj, vászon. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", c. M., 1977. "Khairullin kollektív farmer", x. M., 1977. "Arckép a kollektív áramlat hátterében", x. M., 1977. "A BASSR népköltőjének, M. Karimnak portréja", x. m., 1978.

A művész festményei az Állami Orosz Múzeumban, az ufai M. V. Neszterov Művészeti Múzeumban találhatók magángyűjteményekben.

Kiállítások

Nemzetközi (1975 óta), szövetségi, össz-oroszországi és köztársasági kiállítások résztvevője 1957 óta, zóna - "Szocialista Urál". Személyi kiállításokat rendeztek Moszkvában (1963, 1976), Ufában (1978, 1994).

Republikánus, Ufa, 1957 óta mindenki számára, kivéve az 1972-es és 1976-os fiatalokat.
Övezeti kiállítások "Ural szocialista": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Cseljabinszk, 1969; Ufa, 1974.
Tíznapos kiállítás a BASSR művészeinek munkáiból, Moszkva, Leningrád, 1969.
Kiállítás a BASSR művészeinek munkáiból, V. I. Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából, Uljanovszk, 1970.
Tíznapos kiállítás a BASSR művészek munkáiból Kara-Kalpakiában, Nukusban, 1976.
Kiállítás a 3 zóna művészeinek munkáiból, Moszkva, 1971.
Kiállítás az RSFSR autonóm köztársaságai művészeinek munkáiból, Moszkva, 1971.
Összoroszországi kiállítás „Szovjet Oroszország”, Moszkva, 1957 óta mindenki számára.
Össz-oroszországi művészeti kiállítás, Moszkva, 1969.
Kiállítás "Oroszország művészei a náci Németország felett aratott győzelem 30. évfordulóján", Volgograd, 1975.
Összoroszországi művészeti kiállítás "Szovjet Oroszország-5", Moszkva, 1975.
Összoroszországi művészeti kiállítás "Dicsőség a munkának", Moszkva, 1976.
Össz-oroszországi művészeti kiállítás a Nagy Októberi Forradalom 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977.
Összszövetségi művészeti kiállítás az Ifjúsági és Diákok VII. Világfesztiváljának szentelve, Moszkva, 1957.
Alszövetségi művészek kiállítása, Moszkva, 1962.
Össz-uniós művészeti kiállítás „Őrség a békéért”, Moszkva, 1975.
Összszövetségi művészeti kiállítás „A lenini úton”, a Nagy Októberi Forradalom 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977.
A BASSR három művészének (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva) alkotásainak kiállítása, Moszkva, 1963.
Kiállítás a BASSR művészeinek munkáiból az NDK-ban, Halle, 1975.
„Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, Lengyelország, 1963.
„Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, Mongol Népköztársaság, Ulánbator, 1964.
„Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, NDK, Berlin, 1974.
Egyéni alkotások kiállítása, Moszkva, 1976.
„Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, Párizs, 1977.
Nemzetközi Biennálé, Csehszlovákia, Konpotsa, 1977.
Egyéni alkotások kiállítása, Ufa, 1978.

FESTMÉNY ÉS SZENOGRAFIA

Lutfullin Akhmat Fatkullovich (1928-2007)

Festő.
A Szovjetunió népművésze (1989). Az RSFSR népművésze (1982). Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1978). A BASSR tiszteletbeli művésze (1966). A BASSR Állami Díj kitüntetettje. Salavat Julajev (1982). Az Orosz Művészeti Akadémia aktív tagja (1997). A Fehérorosz Köztársaság Tudományos Akadémiájának tiszteletbeli tagja (1992). 1928.04.02-án született a községben. Abzelilovo a BASSR Tamyan-Katai kantonjából (ma - Askarovo falu a Fehérorosz Köztársaság Abzelilovsky kerületében). Ufában élt és dolgozott. 2007.10.07-én halt meg Ufában, a faluban temették el. Abzakovo Beloretsk kerület a Fehérorosz Köztársaságban. Gyógypedagógiailag: Festészettudományi Kar, Vilniusi Állami Művészeti Intézet (Litván SSR, 1951-1955). 1960 óta tagja a Szovjetunió Művészei Szövetségének (RF). 1995 óta az "Artysh" TO tagja. 1957-től köztársasági, tíznapos, övezeti, regionális, összoroszországi, szövetségi, nemzetközi és külföldi kiállítások résztvevője. Az alkotások helye a múzeumok és művészeti galériák gyűjteményében: Állami Tretyakov Galéria (Moszkva), Állami Orosz Múzeum (Szent. M.V. Nesterov (Ufa), Jekatyerinburg MII, Puskin Múzeum a Tatár Köztársaságban (Kazan), Magnyitogorszk KG (Cseljabinszki régió az Orosz Föderációban).

A földem fia vagyok. Ez a cikk címében megjelenített sor tükrözi a mester munkájának valódi lényegét, aki nagy tehetségét, mélységét és bölcsességét, lelkének szélességét és melegét adta szülőföldjének, annak népének. Ezek a szavak epigráful szolgálhatnak a művész bármely alkotásához, legyen az festmény, portré, tájkép. Itt, a baskír földön vannak Akhmat Lutfullin életgyökerei, filozófiai és költői kutatásainak eredete.

Akhmat Fatkullovics Lutfullin- boldog ember. A sors ritka gondolkodói, költői, festői és munkás tehetséggel ruházta fel, amelyet kiterjedt, sokrétű munkásságában sikerült megtestesítenie. Ő kapta meg hazánkban a legnagyobb elismerést, amit egy művész kaphat - az ország, a köztársaság és a nép vezetőinek, honfitársainak és számos nézőnek az elismerését. 1998 előestéjén Akhmat Lutfullint, az egyetlen uráli művészt az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagjává választották. Ez a boldogság nem szőtt könnyen - fáradhatatlan munkában, kétségekben és megalkuvást nem ismerő ítéletekben, lelki részvételben, amely minden egyes hősnek megadatott, a sorsában.

A művész több mint 40 éves alkotói tevékenysége során rengeteg alkotást készített. Híres festménye "Elindulás a frontra" (1978) a Tretyakov Galéria gyűjteményében, a "Búcsú" (1970) pedig az Orosz Múzeumban található. Az alkotások nagy részét az ország múzeumaiba és magángyűjteményeibe juttatták el. De a Baskír Köztársaság M. V. Neszterovról elnevezett Állami Művészeti Múzeum kiállítása és a művész műterme kimerítő képet ad A. F. termékenységéről, karakteréről és integritását illetően. Lutfullin, mert a múzeum sok mindent összegyűjtött, amit írt.

Akhmat Fatkullovich minden munkájával meggyőz bennünket arról, hogy nem volt és nincs is számára kedvesebb, közelebb szülőföldjénél, szülőnépénél, akinek életének krónikája megjelenik vásznán.

A művész már az 50-es évek végén, 60-as évek elején készült korai alkotásaiban megtalálja hősét. Ezek honfitársai - "Safa", "Mustafa-agai", anyja - emberek, akik bölcsek az évek tapasztalatával és a nehéz élettel; Baskír lányok fiatal pírral, elbűvölő spontanitásukban. És már ezekben a művekben a művész feltárja kreatív törekvésének lényegét, ahol számára a legfontosabb az ember lelki tartalmának, a nemzeti karakter jellemzőinek feltárása. Ezért hőseiben annyi báj és méltóság van, tele lelki tisztasággal és nemességgel.

Akhmat Lutfullin. Nyaralás az Urálban. Sabantuy. 1964. Vászon. Vaj. Méretek: 220 X 300.

Ebben Akhmat Lutfullin az első nemzeti művész, Kasim Saliaskarovich Devletkildeev hagyományainak közvetlen követője lett, de Lutfullinnak más korszakban kellett élnie, más világnézettel kellett ráhangolódnia, ezért Gazim Shafikov, aki a művészről írt, teljesen igaza van: "Lutfullin nem csak örököl, hanem ő maga teremti meg a hagyományt."

A portré változatlanul vonzza a művészt pályafutása során.. Hányan születtek belőlük a festészetben és a grafikában! Az aktív hetvenes években, a kiforrott nyolcvanas években, és az utolsóban is. Számos portréjának hőse hétköznapi emberek, akik földön élnek és dolgoznak, gyerekeket, unokákat nevelnek, volt esélyük túlélni a háborút és a veszteséget. Az új idő új vonásokat is formált bennük - nagyobb önbizalom, belső szabadság, de az örök értéket a művész számára a szenvedés és a boldogság próbáján átesett, szerénységet, lelki állóképességet, szorgalmat megőrző emberek jelentik majd. Mennyi melegséget fektetnek be minden portréba, tele a szerző őszinte empátiájával hőse életével!

A művésznek az ember értékéről, szellemiségéről szóló filozófiai elmélkedéseinek mélysége tele van olyan portrékkal, amelyek az alkotómunkát végző emberekről alkottak különböző években – az író H. Davletshina (1958), a karmester G. Mutalov (1959), a Musztáj Karim (1978) és Ravil Bikbaev (1995) költők, H. Akhmetov zeneszerző (1977) és még sokan mások. A szereplők lélektani jellemzőinek és megjelenésének egyénisége ellenére a portrékat egyesíti a szerző azon képessége, hogy elkerülve az idealizálást, hogy képeikben közvetítse a rájuk jellemző közös elvet - a kreatív, spiritualizált gondolat leheletét, az együttérzés képességét, mély érzés.

Lutfullin alkotásait nem spekulatívan tervezi, nem törekszik „készültségükre”, a művészi kép teljességével jut el meggyőző megoldáshoz. Ezért például Musztáj Karim portréján a költő arcát és kezét gondosan megmintázva, szinte rögzítetlenül hagyja a portré hátterét, ideges, nyugtalan vonalakkal szegélyezve, kiemelve a hős belső feszültségét, lelki nyugtalanságát.

Akhmat Lutfullin portréfestménye művének poétikáját tükrözi, az emberi szellem szépségének és erejének általánosított elképzelésére összpontosítva, amelynek célja a nemzeti karakter jellemzőinek közvetítése az ábrázolt képeken. Ez a poétika lakonikus részletpontosságukkal, az arcok és kezek kifejező plaszticitásával ágyazódik be műveinek szerkezetébe. Minden egyszerű és jelentős bennük, mert tudásból, saját tapasztalatból fakad.

A mester poétikája a legnagyobb erővel testesül meg műfaji festményében - "Ünnep az Urálban" (1964), "Három nő" (1969), "Sabantuy" (1977) és más festmények. Megkülönböztető tulajdonságaik abban rejlik, hogy a cselekményt a művész gyakrabban használja fel arra, hogy különleges atmoszférát teremtsen, olyan állapotot, amelyben szereplőinek vonásai jobban kiemelkednek. Festményeinek lényege az eszme filozófiai, poétikai irányultsága, amely képes közvetíteni a népi karakterek és sorsok erkölcsi alapjait, mélységét.

Ezeknek az elveknek a legszembetűnőbb megtestesítője a „Három nő” festmény volt, amely nem cselekményével hat ránk, hanem azzal a nagy figurális erővel, amelyet hősnői lehelnek. Három kor, három generáció van benne - a művész így épít hidat a múltból a jelenbe. A nők a koncentrált reflexió pillanatában jelennek meg a néző előtt. Belenézve az arcukba, alakjukba, olvassuk sorsukat, gondolataikat. A vászon lakonikus kompozíciója, minden részlet pontossága, a színmegoldás aszketikus szigorúsága és az egyes képek végső kifejezőereje túlmutat egy konkrét cselekmény keretein.

Akhmat Lutfullin élettapasztalata a háború éveiben kezdődött. Ennek a zord, nélkülözéssel és szenvedéssel teli időnek az emléke megkerülhetetlen. A festményeket, a művész számos portréművét drámai jegyekkel színezi, amelyek szinte minden művében megszólalnak ilyen vagy olyan mértékben, és különleges erővel, mint például a „Búcsú a szülőföldtől. Salavat "(1990)," Várakozás "(1970). És a mester utolsó művében "Fate" (1998) - a művész lelkének kiáltása, fájdalommal érzékelve az emberi tragédiákat.

De itt van egy másik vászon – a „Fehér Jurta” (1989), amely Lutfullin módjára feszült és drámai, ahol a világot a kozmikus univerzummal együtt látja. Mintha évek, korszakok árnyai kavarognának a nyugtalanító sötét égbolton, rohannának a bolygók, s a hagyományos cselekményekkel, rituálékkal egy nyugodt élet zajlik a földön. Ezek a jelenetek egy szimbólum jelentését veszik fel. Az ember minden nehézségen és időn túljutva fölébe emelkedik szelleme, hagyománya, hite erejével. Ez a fő dolog, amiről Akhmat Fatkullovich Lutfullin erőteljesen és szépen beszél művészetében.

Meg kell jegyezni a mester magas képi kultúráját. Munkáiban mindenekelőtt van valami Istentől kapott - finom színérzék, valamint valami, ami csak anyatejjel szívódik fel - olyan színpaletta, amelyben a szülőföld színei jelennek meg. élet. Mivel mindig nagyon kritikus és igényes volt önmagával szemben, Lutfullin az orosz, baskír iskolák hagyományaira, a világművészet tapasztalataira támaszkodva ki tudta fejleszteni a benne rejlő természeti adottságot, és megalkotta saját kifejező képi modorát, amely megtestesítheti a szellemet. munkájáról.

V. Sorokina

Beszélgetés Beszélgetés
Nagymama Burangulovo faluból
Egy fiatal lány portréja baskír ruhában
apa portréja apa portréja
apa portréja apa portréja
régi sütő régi sütő
Egy idős nő portréja Egy idős nő portréja
óriásokóriások
Egy férfi portréja Egy férfi portréja
A. E. Tyulkin portréja A. E. Tyulkin portréja
Erdész felesége Erdész felesége
indián indián
Ishmurzina anya-hősnő Ishmurzina anya-hősnő
Musztafa-agai Musztafa-agai
G. Kruglov portréja G. Kruglov portréja
Az öregasszony kékben Az öregasszony kékben
Salavat Julajev Salavat Julajev
Khabunisa portréja Khabunisa portréja
Vörös ruhás nő portréja Vörös ruhás nő portréja
Shamsikamer portréja Amangildino faluból
Louise portréja Louise portréja
A falum tája A falum tája
Ravilovo falu tája Ravilovo falu tája
R. Bikbaev portréja R. Bikbaev portréja
Anvar Kashapov portréja Anvar Kashapov portréja
Galina Morozova portréja Galina Morozova portréja
Mansura portréja Mansura portréja
Louise portréja Louise portréja
Egy baskír portréja Egy baskír portréja
Női portré Női portré
Ural Sultanov portréja Ural Sultanov portréja

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Az Orosz Föderáció Oktatási és Tudományos Minisztériuma

FSBEI HPE Magnyitogorszki Állami Egyetem

Műszaki Kar

Dekoratív alkalmazott technológiák tanszéke

Lutfullin Akhmat Fatkullovics

Teljesített:

Lukmanova E.A.

Magnyitogorszk 2013

Akhmat Fatkullovics Lutfullin 1928. február 4-én született Ishkulovo faluban, a BASSR Tamyan-Katai kantonjában, amely jelenleg a Baskír Köztársaság Abzelilovsky kerülete egy favágó családjában. Ifjúságának évei a szomszédos Askarovo és Abzakovo falvakhoz kapcsolódtak.

Akhmat apja, Fatkulla írástudó ember volt, még a forradalom előtt madrasát végzett, jól énekelte az elhúzódó baskír dalokat. Anya vezette a háztartást, kiváló mesemondó volt, sok mesét és legendát ismert. Hét gyerek volt a családban, Akhmat volt a legidősebb fiú. Ötödik osztálytól kezdett el rajzolni, amikor faliújság elkészítésére kapott utasítást, azóta nem vált el a művészettől. Jó természetes hangja, muzikalitása volt, mandolinozott. A háború előtt Akhmat még a Baskír Filharmonikusok népi hangszerzenekarába is felvették, beszélt a rádióban, és a moszkvai baskír művészet évtizedében készült, de a háború megakadályozta.

1943-ban, a nehéz háborús időkben gyalog megy Magnyitogorszkba, és egy szakiskolába megy esztergályosnak, de az álma, hogy igazi művész legyen, nem hagyja el. Ezzel egy időben ellátogat a Kohász Kultúrpalota műtermébe.

Akhmat Lutfullin sokat tanul. 1945-1954 között a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskolában, a Baskír Színházi és Művészeti Iskolában és a Litván SSR Állami Művészeti Intézetében végzett. Ufában végzett tanulmányai alatt Alekszandr Tyulkin és Boris Laletin festők voltak a mentorai. Azokban az években gyakorlatilag nem voltak mély hagyományai a baskír művészeti iskolának, mivel az iszlám megtiltotta az emberek és állatok ábrázolását a rajzon. A művésznek a kreatív keresések nehéz útján kellett átmennie, hogy megértse és műveiben kifejezze a baskír nép szellemét, élethangulatát, képeit. Évekig tartott gondosan tanulmányoznia a régi mesterek tapasztalatait. Akhmat különös kitartással tanulmányozta Hans Memling 14. századi holland művész portréját és Minas Avetisyan örmény művész munkáit. Mélyen érdekelte az ókori orosz ikonfestészet művészete. Mindezt fel kellett olvasztani, és össze kellett kapcsolniuk saját kreatív ötleteikkel és terveikkel.

A litvániai tanulmányok befejezése után a művész visszatért szülőfalujába, és keményen dolgozni kezdett. Portré- és tájképvázlatokat készít "Anya portréja", "Csendélet képpel", "Baskír paraszt" és mások. 1957-ben Ufában rendezték meg első önálló kiállítását, ahol Akhmat Lutfullin komoly nemzeti témán dolgozó mesternek vallotta magát. Már az első alkotásokban is egyértelműen kifejeződik a művész azon vágya, hogy vásznon közvetítse a baskír nép legjobb tulajdonságait és kortársai belső világának gazdagságát. Fokozatosan a portrétéma lesz a vezető a mester munkájában.

A nők képei egy gondolatot tartalmaznak - az emberek sorsának témáját, annak hajthatatlan erkölcsi erejét és szellemi nagyságát.

A művész munkáiban csendéletekre is utal. A "Csendélet kannával" szabad, magabiztos ecsettel íródott.

A tárgyak a leghétköznapibbak: egy darab fekete kenyér és egy hering, egy tejjel és törékeny fehér tojással töltött bögre, egy festett fakanál és egy sötét cserépkancsó. Mindezt egy tisztára lekapart faasztal hátterében. Egyszerű annak az embernek az élete, akinek az ételét megajándékozzák. A szerény étel azt sugallja, hogy ez az ember nem túlzásokhoz szokott, hanem tisztasághoz és élénk színekhez a képen az ember őszinteségéről, hogy nincs hamisság, erkölcsi alsóbbrendűség az életében.

A művész a táj felé is fordul. 1974-ben megfesti "Az utolsó régi ház a faluban" című tájképet. Ezt a földbe nőtt, rozoga kerítésekkel és melléképületekkel körülvett, lepusztult házat a művész egykor szülőhelyén látta. Élt egy magányos öregasszony. Ez a kontrasztok képe. Villanyvezetékek, antenna a mélyben egy palafedett házon egymás mellett, egy romos házzal és egy kerítéssel. A képen látható kerítés a lényeg. Annak ellenére, hogy hunyorgott, és hogy végül ne zuhanjon a földre, oszlopok támasztották alá, van benne valami báj. A szerző gondosan megírja a rudak és rudak bizarr, összetett összefonódását. Valaha, igaz, erős tulajdonosok éltek itt, szilárdan állva a földön. És ez a festői sövény mintegy bizonyítéka ennek.

Sajátos karakterei mögött az egész nép sorsa, lényének mély alapjai állnak. Akhmat Lutfullin művészként való nagyszerűsége abban rejlik, hogy vásznaira képes volt tágas, ugyanakkor rendkívül egyszerűen kifejezni népe képviselőinek általános képét. Lutfullin fényes, őszinte, igaz művészete mindenekelőtt nemzeti identitásával hódít. Lutfullin valóban baskír művész nem csak születése és nemzetisége alapján, hanem mély kötődése miatt is szülőföldjéhez és népéhez, ritka azon képessége miatt, hogy meglátja és érezze élete, jellemének és hagyományainak eredetiségét és szépségét.

Minden munkásságát a magas képi kultúra jellemzi. Az önkritika és igényesség birtokában, a világművészet legjobb hagyományaira támaszkodva Akhmat Lutfullin művész meg tudta alkotni saját expresszív festészeti stílusát, amely megtestesítette filozófiai és költői kereséseinek eredetét.

1977-ben Akhmat Lutfullin kreatív utazást tett Franciaországba. Ugyanebben az évben Moszkvában személyes kiállítást rendeztek munkáiból. Később a művész kreatív utat tesz Vietnamba. 1966-ban megkapta a BASSR tiszteletbeli művésze kitüntető címet. Az 1967-es „Szovjet Oroszország” III. köztársasági kiállításon való részvételért az RSFSR Minisztertanácsának oklevelét kapta. Kreatív teljesítményeiért kétszer kapott kitüntetést az RSFSR Legfelsőbb Tanácsától és az RSFSR Minisztertanácsától, az SZKP Központi Bizottságától, a Szovjetunió Minisztertanácsától, az összes. - Szakszervezetek Központi Tanácsa és a Komszomol Központi Bizottsága. Elnyerte az "RSFSR Tiszteletbeli Művésze", "Az RSFSR Népi Művésze" és "A Szovjetunió Népi Művésze" megtisztelő címeket. Akhmat Lutfullint az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagjává és a Baskír Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választják. Egyéni kiállításait nagy sikerrel rendezik Ufában, Kazanyban, Magnyitogorszkban és Moszkvában. Számos nemzetközi, szövetségi, össz-oroszországi és regionális kiállítás résztvevője. 1982-ben a művész a S. Julajevről elnevezett Köztársasági Állami Díj díjazottja lett, 2004-ben pedig a Kim Akhmedyanov-díj kitüntetettje.

Általában véve a baskír festészet fejlődése a 20. század második felében szorosan kapcsolódik Akhmat Lutfullin nevéhez.

A művész számos művét a moszkvai Tretyakov Galéria raktárában, a Szentpétervári Orosz Múzeumban, a M. Neszterovról elnevezett Baskír Művészeti Múzeumban, az ország más múzeumaiban és magángyűjteményekben tárolják.

Az életben Akhmat Fatkullovich nagyon szerény ember volt, inkább hallgatott, mint beszélt, sok területen mély ismeretekkel és finom esze volt. Érdeklődési köre széles és változatos volt. Művészként természetesen nagyon figyelmes volt. Figyelmes tekintete mintha keresztül-kasul áthatolt volna a beszélgetőpartneren. Nem élt eleget ahhoz, hogy elérje 80. születésnapját. Akhmat Fatkullovich Lutfullin 2007. július 10-én hagyta el ezt a világot, és szülőfalujában temették el.

2008 óta a Belorecki járásban található Abzakovo község középiskolája egy kiváló honfitársról kapta a nevét. 2011 augusztusában emléktáblát helyeztek el az iskola épületén. Ufa város Oktyabrsky kerületében található Nagaevo falu egyik utcáját nemrégiben Akhmat Lutfullinról nevezték el. Az ufai Akszakov utca 7/1-es számú házára domborműves emléktáblát helyeztek el, ahol a művész évekig élt.

Dombormű - egyfajta domborműves szobor, amelyben a kép domború része térfogatának legfeljebb felével a háttérsík fölé emelkedik.

A kiállítás a közgazdaságtan, a tudomány, a technológia, a kultúra, a művészet és a közélet egyéb területein elért eredmények nyilvános bemutatója. A fogalom jelölheti magát az eseményt és az esemény helyszínét is.

A festészet a képzőművészet egy fajtája, melynek alkotásai bármilyen szilárd felületre (vászon, fa, papír, karton, kő, üveg, fém stb., általában alapozóval bevont) felvitt festékekkel készülnek.

Az iszlám egy monoteista világvallás. Az „iszlám” szót úgy fordítják: „Istennek való odaadás”, „meghódolás”, „meghódolás” (Allah törvényeinek). Az arabul az "iszlám" szó egy szóbeli főnév, ami azt jelenti, hogy "boldogozni", "megmenekülni", "megőrizni", "szabadnak lenni". A saría terminológiában az iszlám teljes, abszolút monoteizmus, alárendeltség Allahnak, parancsaival és tilalmaival, és tartózkodik a politeizmustól.

Kanton egyes országokban területi-közigazgatási egység, katonai-területi egység a Baskír-Meshcheryak hadseregben.

Díjazott - az a személy, akit állami vagy nemzetközi érdemdíjjal, termelési, technológiai, tudományi stb. teljesítményekért, valamint versenyek (főleg művészeti) győzteseként tüntettek ki.

A mandolin kis méretű vonós pengetős hangszer, a lant egyfajta szoprán lant, de rövidebb nyakú és kevesebb húrral.

A madrasah egy muszlim oktatási intézmény, amely középiskolaként és muszlim teológiai szemináriumként szolgál. A medresze oktatása különálló és ingyenes. A Madrasah-ban végzetteknek joguk van az egyetemre belépni.

Az emléktábla általában tartós kőből (márvány, gránit) vagy fémötvözetből (bronz, öntöttvas) készült födém, amely egy híres személynek, eseménynek állít emléket. Olyan épületekre vannak felszerelve, amelyekben egy híres személy élt vagy dolgozott, vagy ahol (melynek közelében) fontos esemény történt.

A múzeum tárgyak - természettörténeti emlékek, tárgyi és szellemi kultúra - gyűjtésével, tanulmányozásával, tárolásával és kiállításával, valamint oktatási és népszerűsítő tevékenységgel foglalkozó intézmény.

A csendélet a képzőművészet (főleg a festőállvány festészet) egyik műfaja, amely az ember körüli dolgok ábrázolására szolgál, általában valódi háztartási környezetbe helyezve, és kompozíciósan egyetlen csoportba szerveződik.

Táj - a képzőművészet műfaja (vagy ennek a műfajnak az egyes alkotásai), amelyben a kép fő témája vad vagy bizonyos mértékben az ember által átalakított természet. művész lutfullin festmény baskír

A karakter bármely személy, személy, személy vagy entitás, amely egy műalkotásban létezik.

Portré - egy személy vagy embercsoport képe (képe), amely a valóságban létezik vagy létezett. Portré - a festészet, szobrászat, grafika egyik fő műfaja.

Filharmónia - egyes országokban: olyan zenei társaság vagy intézmény, amely koncertek szervezésével, a zenei művészet fejlesztésének és népszerűsítésével foglalkozik.

Kiállítás - a képzőművészet területén: kiállításon vagy múzeumban bemutatott műalkotás.

Az Allbest.ru oldalon található

Hasonló dokumentumok

A baskír irodalom alapítója Mazhit Gafuri. Mustai Karim lírai költészete. Gaziz Almukhametov, folklorista-gyűjtő, előadóművész és zeneszerző. Akhmat Lutfullin művész fényes és igaz művészete. Rauf Murtazin szimfóniái, dalai és románcai.

absztrakt, hozzáadva: 2009.11.18

Átvágó témák a művész munkásságában, régi mesterek és kortársak hatása, a triptichonok és a diptichonok jelentése. Munkaanyagok elemzése. A festési technika jellemzői: alap és alapozó, festékréteg, lakk, képalkotás folyamata és attribúciós problémák.

szakdolgozat, hozzáadva: 2016.10.13

Edouard Manet életrajza, a rajzoláshoz vezető út. Tanulás a művészet híres mestereitől, saját stílus kialakítása. Baudelaire és Manet barátsága. A művész részvétele a "Kivetettek kiállításán". Az impresszionizmus iránti szenvedély. A művész későbbi munkái.

absztrakt, hozzáadva: 2011.12.10

Leküzdeni a család patriarchális alapjait és egy fiatal művész útját a moszkvai festőiskola falai között. Mokritsky kánonja és Shishkin romantikája. A mester alkotói stílusainak elemzése és életének tükröződése a festményeken. A művész vándorkorszakának színei.

absztrakt, hozzáadva: 2009.01.05

század második felének történeti festészetének tanulmányozása és a mesefeldolgozás V.M. Vasnyecov a művész alkotói módszerének jellemzőinek feltárásával. A művész alkotói útja és fordulópont az epika és a mese javára.

szakdolgozat, hozzáadva 2010.11.28

Andrei Rublev művész kreatív örökségének tanulmányozása. Dionysius ikonfestő hozzájárulásának elemzése az orosz festészet fejlődéséhez. Művészi módszerének tanulmányozása. A Stroganov festőiskola megjelenése. A világi festészet helye a 16. századi orosz festészetben.

bemutató, hozzáadva 2014.09.18

G. Gurkin szibériai festő életútja. Altáj élettémái a művész munkáiban, vázlatok, vázlatok és vázlatok jellemzői. A művész forradalom utáni munkássága, a ceruzarajz terén szerzett készségeinek virágzása és a festészet új eredményei.

absztrakt, hozzáadva: 2011.03.19

A holland művészet eredete és fejlődése a XVII. A holland és holland műfaj és tájfestészet legnagyobb mestereinek munkásságának tanulmányozása. Olyan műfajok sajátosságainak tanulmányozása, mint a hétköznapi műfaj, portré, tájkép és csendélet.

teszt, hozzáadva 2014.12.04

Az első tapasztalatok a festészetben és a kezdő művész tanításában. Henri Matisse több éves intenzív kreatív keresése, az általa használt különféle művészi technikák. Stílusjellemzők, színvilág és kompozíciós technikák. A festő híres festményei.

bemutató, hozzáadva 2014.01.14

Rövid információ Giorgione - egy olasz művész, a velencei festőiskola képviselője, a magas reneszánsz egyik legnagyobb mestere - életútjáról és kreatív tevékenységéről. A nagy művész legkiemelkedőbb alkotásainak rövid elemzése.

Ma van Oroszország és Baskíria egyik legnagyobb művésze, Akhmat Lutfullin születésének 90. évfordulója.

Akhmad apja, Fatkulla írástudó ember volt, még a forradalom előtt madrasát végzett, jól énekelte az elhúzódó baskír dalokat. Anya vezette a háztartást, kiváló mesemondó volt, sok mesét és legendát ismert. Hét gyerek volt a családban, Akhmat volt a legidősebb fiú. Ötödik osztálytól kezdett el rajzolni, amikor faliújság elkészítésére kapott utasítást, azóta nem vált el a művészettől. Jó természetes hangja, muzikalitása volt, mandolinozott. A háború előtt Akhmat még a Baskír Filharmonikusok népi hangszerzenekarába is felvették, beszélt a rádióban, és a moszkvai baskír művészet évtizedében készült, de a háború megakadályozta.

A litvániai tanulmányok befejezése után a művész visszatért szülőfalujába, és keményen dolgozni kezdett. Portré- és tájképvázlatokat készít "Anya portréja", "Csendélet képpel", "Baskír paraszt" és mások. 1957-ben Ufában rendezték meg első egyéni kiállítását, ahol Akhmat Lutfullin komoly nemzeti témán dolgozó mesternek vallotta magát. Már az első alkotásokban is egyértelműen kifejeződik a művész azon vágya, hogy vásznon közvetítse a baskír nép legjobb tulajdonságait és kortársai belső világának gazdagságát. Fokozatosan a portrétéma lesz a vezető a mester munkájában.

A művész aktívan részt vesz számos nemzetközi, össz-oroszországi és köztársasági jelentőségű kiállításon. A 60-as és 70-es években Akhmat Lutfullin készítette a „Három nő”, „Ünnep a faluban” vásznakat. 30-as évek”, a „Búcsú” és a „Várás” című festmények, amelyek a szovjet képzőművészet aranyalapjába kerültek. Sajátos karakterei mögött az egész nép sorsa, lényének mély alapjai állnak. Akhmat Lutfullin művészként való nagyszerűsége abban rejlik, hogy vásznaira képes volt tágas, ugyanakkor rendkívül egyszerűen kifejezni népe képviselőinek általános képét. Lutfullin fényes, őszinte, igaz művészete mindenekelőtt nemzeti identitásával hódít. Lutfullin valóban baskír művész nem csak születése és nemzetisége alapján, hanem mély kötődése miatt is szülőföldjéhez és népéhez, ritka azon képessége miatt, hogy meglátja és érezze élete, jellemének és hagyományainak eredetiségét és szépségét.

Általában véve a baskír festészet fejlődése a 20. század második felében szorosan kapcsolódik Akhmat Lutfullin nevéhez. Az önkritika és igényesség birtokában, a világművészet legjobb hagyományaira támaszkodva alakíthatta ki saját festészeti stílusát, amely megtestesítette filozófiai és költői kereséseinek eredetét. Akhmat Lutfullin népszerűsége nyilvánvaló: a művész számos művét a moszkvai Tretyakov Galéria raktárában, a szentpétervári Orosz Múzeumban, a M. Neszterovról elnevezett Baskír Művészeti Múzeumban, az ország más múzeumaiban, ill. magángyűjteményekben.

Egyszer, a múlt század 1960-as éveinek végén Akhmat Lutfullin találkozott és beszélgetett Nyikolaj Tomszkijjal, a Szovjetunió Művészeti Akadémia elnökével, aki a baskír művész kreatív tehetségét az orosz művészet észrevehető jelenségeként azonosította. Kérdésére: Mit jelent számodra a művészet? Akhmat Fatkullovich tömören válaszolt: „A művészetben a fő feladatomat egyszerűen megértem: az igazat írni!”

Akhmat Lutfullin barátok voltak, és sok híres kortárssal kommunikált. Musztáj Karim költő ezt írta: „... Akhmat festménye kedves számomra. A parasztok nyelvén szólva származása szerint „egy fickó a falumból”. Tetszik Lutfullin szorgalma, életmódja, emberekkel való kommunikációs képessége. Nem fél attól, hogy becsapják, zűrzavarba keveredik. A tágabb értelemben vett művésznek pedig hátratekintés nélkül kell élnie. Különösen vonz hozzá határtalan hiszékenysége, hiszékenysége - a bátorság megnyilvánulása. A kreativitás a személyes tulajdonságokból is fejlődik. A művészet elképesztő minőséggel rendelkezik. Néha ránézel a képre, és azt látod - az ember fut, de nincs mozgás, áll - mozgás van. És azt látom, hogy Akhmat Lutfullin alkotásaiban az életet díszítés és fikció nélkül ábrázolják, úgy, ahogy egy igazi művésznek meg kell mutatnia. És minden munkában - a szívének vázlata.