Bevezetés

A "Mester és Margarita" című regény számos problémát vet fel, amelyek relevanciája idővel nem halványul el. A „Mester és Margarita” című regény kreativitása az egyik ilyen téma. Közzétételének módja érdekes az olvasók és a kritikusok számára. Mihail Bulgakov a kreativitás fogalmát három ember példáján ábrázolja: a kritikus és szerkesztő Berlioz, a szabad költő, Ivan Bezdomny és az igazi alkotó - a mester. Ezek az emberek teljesen mások, sorsuk és életmódjuk nem kevésbé különbözik, mint a hozzáállásuk ahhoz, amit csinálnak.

Kreativitás Berlioz megértésében

A „Mester és Margarita” című regényben a kreativitás témája az első oldalaktól kezdve felemelkedik.

A regény első fejezete Berlioz megjelenésével kezdődik. Figyelembe véve azt a tényt, hogy ugyanabban a fejezetben "az egyik moszkvai irodalmi egyesület igazgatótanácsának elnöke és egy vastag művészeti folyóirat szerkesztője" hirtelen és teljesen ostobán meghal, úgy tűnhet, hogy jelleme jelentéktelen. Valójában ez egyáltalán nem így van. A Berlioz-kép megtestesíti mindazt a bürokráciát, a kreativitás és az alkotó szerepének lekicsinylését, amelyet Bulgakovnak és mesterének is el kellett viselnie.

Az olvasó először látja Berliozt egy Bezdomnijjal folytatott beszélgetésben, a Pátriárka tavainál. Mihail Bulgakov önmagában és tudásában bízó emberként mutatja be a szerkesztőt. Jézusról beszél, tagadja létezését, példákat hoz fel, és élvezi, milyen hatással van a fiatal költőre. Ami a kreativitást illeti, Berlioz számára ez a munka, amely nárcizmusból és tökéletes zsarnokságból áll. A Massolit elnökét leírva Bulgakov a legfinomabb iróniához folyamodik. Mi az a mondat, hogy "Mihail Alekszandrovics bemászott a dzsungelbe, ahová a nyakad kitörése nélkül tud bemászni, csak egy nagyon művelt ember." Berlioz úgy büszkélkedik műveltségével, műveltségével, mintha értékes kincs lenne, az igazi tudást felváltja az olvasott könyvekből vett részekkel, idézetekkel, amelyeknek a lényege számára „a színfalak mögött” maradt.

Mihali Bulgakov az „írótestvérek” képe mellett a fiatal költő, Ambrose képét is bemutatja. Az író „piros ajkúnak” és „puffadt arcúnak” írja le, az író ironikusan az álköltő pusztán testi, alantas kezdetei fölött.

Kreativitás Ivan hajléktalan számára

Ivan Ponyrev, aki hangzatos Bezdomny álnéven ír, a Bulgakov-korszak modern ifjúságának képét testesíti meg. Tele van buzgalommal, alkotásvággyal, de a Berlioz és a "vastag magazinok" kritériumait és követelményeit vakon követve nem szabad művész, hanem a kritika kerekében rohanó kísérletező egér.

A kreativitás problémája a regényben a Hajléktalanok példáján az a válaszút, amelyen a költő áll. Ennek eredményeként már a kórházban megérti, hogy a versei "szörnyűek", és mégis hibázott az útválasztásban. Mihail Bulgakov nem hibáztatja őt az elkövetett hibáért, és nem gúnyolódik. Talán a mester járhatott volna ezen az úton, ha belső tüze nem lett volna erősebb a konvencióknál és a hagyományoknál.

Miután elérte a hírnév vágyának tévedésének felismerését, Ivan teljesen megváltozik, mint személy. Tisztában van a kreativitás és a spiritualitás mélységével. Nem költőnek kell lennie, de képes finoman átérezni a kreativitás lényegét és a finom lelki világot. A Massolita jegy elutasítása Levi Matthew pénzmegvetésére emlékeztet, aki Jesua tanítványa és barátja.

Kreativitás és mester

Természetesen a Mester és Margarita című regényben a kreativitás problémája a legteljesebben a mester példáján tárul fel. Írónak nem nevezhető, tényleg mester. Számára a kreativitás nem az önigazolás módja valaki más rovására, mint Berlioz esetében, és nem lehetőség a bohém életmódra, mint Ponyrev-Bezdomny számára eleinte. Nem hiába, a fejezet, amelyben a mester megjelenik, a "Hős megjelenése" nevet viseli. Valóban igazi hős és alkotó. A mester nem ír regényt, annyira él vele, hogy a regény elutasítása és a pusztító cikkek szívig bántják, a neheztelés és a keserűség pedig „egy nagyon hosszú és hideg csápú polipban” materializálódik, amibe belekezd. mindenhol látni, „amint kialszanak a fények” . A mester regényt ír, és úgy tűnik, él is benne. Amikor Margarita megjelenik, a szerelem és a kreativitás egy labdába fonódik össze. Egymás mellett sétálnak, Margaritánál a mester iránti szeretet a regényére is kiterjed, ami ismét megerősíti, hogy a mester szívét-lelkét beleadja munkájába.

Margarita segít neki, áthatva a munkájával, mert az – és van mestere. Amikor a regény véget ér, ennek a párnak "örömtelen napok jöttek", lesüllyednek, összezavarodnak. De szerelmük nem múlik el, és megmenti őket.

megállapításait

Mihail Bulgakov mesterien tárja fel a kreativitás témáját a regényben. Három ember szemszögéből mutatja meg. Berlioz számára a Massolit csak egy módja annak, hogy kifejezze magát és kielégítse hétköznapi vágyait. Amíg ilyen szerkesztő irányítja a folyóiratot, nincs benne helye igazi művészeknek. Az író tudja, miről ír. Ilyen szerencsétlen szerkesztőkkel nem egyszer kellett megküzdenie. Nagyregényét szintén nem fogják azonnal megérteni és kiadni a szervezetek kormányzását tartó embereknek köszönhetően, amelyek lényegében csak a saját érdekeik kielégítésének módját látják, de nem a kreativitás szolgálatát.

Ivan Bezdomny áhítattal bánik ajándékával, költői babérokról álmodozik, de belegabalyodik a valódi és a hamis bonyodalmaiba, tehetségét "rendelésre versekre" cseréli, és a végén rájön, hogy versei szörnyű" és azt írja, hogy több nem lesz.

A mester példáján a kreativitás problémájának akutsága eléri a tetőpontját. Nem azért ír, mert szerző szeretne lenni, hanem azért ír, mert nem tud nem írni. A regény éli a maga életét, a mester minden erejét és energiáját beleadja. Sem saját nevére, sem volt felesége nevére nem emlékszik, de a regény minden sorát fejből tudja. Ez a mű még elégetve is a saját életét éli egészen addig, amíg Woland fel nem támasztja a hamvaiból, mint amikor maga a Mester és Margarita című regény is feltámadt a hamvából.

Műalkotás teszt

A kreativitás témája és a művész sorsa Mikhail Bulgakovot egész életében érdekelte. De az író összes munkájának gyöngyszeme az utolsó munkája volt - a "Mester és Margarita" című regény.

A "mester" szót nem véletlenül adja át M.A. Bulgakov a Mester és Margarita című híres regényének címeként. A mester valóban Bulgakov művének egyik központi figurája. A mester történész, akiből író lett. A mester tehetséges ember, de rendkívül gyakorlatiatlan, naiv, félénk a mindennapi ügyekben. Egyes kritikusok önéletrajzinak tartják képét, amely Bulgakov valós tapasztalatait és életkonfliktusait tükrözi. Mások a mester prototípusát keresik Bulgakov irodalmi környezetében. De mindenki számára nyilvánvaló, hogy Bulgakov egy becsületes író tipikus tragikus sorsát festette meg egy totalitárius társadalomban.

A történész végzettségű Mester élete színtelen volt. Volt azonban egy álma - regényt írni Poncius Pilátusról, hogy megtestesítse saját elképzelését egy történetről, amely kétezer évvel ezelőtt egy ősi zsidó városban játszódik. Hamarosan lehetőség nyílt ennek az álomnak a megvalósítására - százezer rubelt nyert. A mester a munkának szentelte magát. A kreativitással együtt az igaz szerelem jön el hozzá - találkozik Margaritával. Margarita volt az, aki Mesternek nevezte, siettette, dicsőséget ígért neki.

A regény elkészült. De kezdődnek a próbák: a regényt nem fogadták el kiadásra, csak egy részét nyomtatták ki, a kritikák megsemmisítő cikkekkel reagáltak a kiadványra. A mestert letartóztatják, egy pszichiátriai kórházban végzi.

A többi MASSOLIT író hátterében a Mester éppen a hitelességével tűnik ki. M. Bulgakov megmutatja, hogy ezeknek az úgynevezett kreatív embereknek egyáltalán nincsenek kreatív érdeklődési körei. Csak álmodoznak a dácsákról, a szabadnapokról, az ízletes és olcsó ételekről. Az olvasónak lehetősége van megfigyelni, hogyan telik el csak egy este a MASSOLIT-ban. A művek témái rá vannak kényszerítve az írókra, valamint az előadásmódra.

Egészen más a Mester munkájával. Szabadon választja meg regényének témáját, de ez a szabadság nem ilyen egyszerű. Vegyük észre, hogy Bulgakov regényében a Mester regényének szövege a Mesteren kívül is létezik. Eleinte Woland történetéből, majd Hajléktalan álmából ismerjük meg ezt a szöveget, és csak a végén, amikor tudjuk, hogy a regényt elégették, a Woland által restaurált kéziratból. Ez a helyzet szimbolikus: „a kéziratok nem égnek”, mert a valódi művészi kreativitás nemcsak papíron, de nem is csak a művész fejében létezik. Objektíven létezik, mint az élethez való joggal egyenlő valóság, és az író nem annyira alkotja meg, mint inkább találgatja.

Aligha akad olyan olvasó, aki vállalja a bátorságot, hogy azt állítsa, megtalálta a regényben megbúvó összes rejtvény kulcsát. De sok minden kiderül a regényből, ha legalább röviden nyomon követjük keletkezésének tízéves történetét, miközben nem feledkezünk meg arról, hogy Bulgakov szinte minden műve a sajátjából született.

Tapasztalatok, konfliktusok, felfordulások. A mester sorsának példáján M. a. Bulgakov a regényben a számára legfontosabb gondolatokat helyezi el, ítéleteket és elmélkedéseket a művésznek, az alkotó embernek a társadalomban, a világban elfoglalt helyéről, a hatalommal való kapcsolatáról és a lelkiismeretéről. M.A. Bulgakov arra a következtetésre jut, hogy a művésznek nem szabad hazudnia sem önmagának, sem másoknak. Az a művész, aki hazudik, aki ellentmond a lelkiismeretének, elveszti az alkotáshoz való jogát.

Miután a mestert a duplájává tette, sorsának és szerelmének néhány fordulatot adott neki, M.A. Bulgakov megtartotta magának azokat a tetteket, amelyekhez a mesternek már nem volt ereje, és nem lehetett a jelleméből adódóan. A mester pedig örök nyugodalmat kap Margaritával és az általa elégetett regény kéziratával, amely feltámadt a hamuból. És bizalommal ismétlem a mindentudó Woland szavait: "a kéziratok nem égnek..."

A "Mester és Margarita" című művet joggal nevezhetjük Bulgakov életének döntőjének. A szerző 12 éve dolgozik rajta. Nem véletlen, hogy ez a regény sokak kedvenc könyve. Egyesíti a szerző elképzeléseit a jóról és a rosszról, az igazságosságról és a szeretetről. Természetesen a kreativitás témája a "Mester és Margarita" regényben a fő téma.

A regény kezdete. Ismerkedés az írótestvériség képviselőivel

A szerző munkája legelején bemutatja a MASSOLIT írószövetség vezetőjét, Mihail Alekszandrovics Berliozt és a költőt, Bulgakov Mester és Margarita című regényében már a regény első oldalain felbukkan a kreativitás témája. . A szerző megmutatja az olvasónak Berliozhoz való ironikus attitűdjét, műveltségének egyoldalúságát és szemléletének szűkösségét. Ő az, aki a fő ellenfele a Mester által létrehozott regény kiadásának.

Igaz és hamis kreativitás

A kreativitás témája a "Mester és Margarita" regényben (egy ilyen nevű esszét gyakran írnak iskolások) az egyik legfontosabb. A mű az igaz és hamis kreativitás konfliktusát tartalmazza. A szerző nagyon fájdalmasan vette ezt a kérdést. Nem véletlen, hogy a kutatók úgy vélik, hogy a Mester maga Bulgakov prototípusa.

Moszkva fő attrakciója egy hatalmas étterem volt, ahol süllőt, sterletet, cocotte tojást szolgáltak fel. A MASSOLIT tagjai elsősorban jóllakottságukkal törődtek, nem pedig a lelki táplálék minőségével.

A kreativitás témája a "Mester és Margarita" című regényben. A mester képe

A mestert a szerző igazi alkotóként ábrázolja, aki, mint általában, nem találja meg a megértést a hétköznapi írók, költők és szerkesztők körében. A Mester munkája nagyon lélektani jellegű, megmutatja a büntető oldal és az ártatlan elítélt, a procurator kapcsolatának finomságait. A Mester zseniális regénye nem kapott támogatást a MASSOLIT-tól. A szerző üldözői irigységtől vezérelve vádló cikkeket írnak. A kritika az őrültek házába kergeti a Mestert.

A magasabb hatalmak beavatkozása a Mester sorsába

A Mester és Margarita című regényben a kreativitás témája, pontosabban az igazi kreativitás témája a Mester képéhez kapcsolódik. Az általa megalkotott munka támaszra talál és segít az igazságosság helyreállításában. Berliozzal foglalkoznak, a munka végén Gribojedov háza ég.

Szeretet és kreativitás

A "Mester és Margarita" című regényben a kreativitás témája a szerelem témájához kapcsolódik. Margarita érzése segít leküzdeni az élet csalódását, erőt ad. Úgy véli, hogy a Mester regénye valóban zseniális alkotás.

A Wolanddal való találkozásból Margarita boszorkány lesz. Hogy megmentse a Mestert, a Sátán labdájához repül, aki igazságos bíróként jelenik meg az olvasók előtt. Segít Margaritának visszahozni szeretőjét, és mindent megtesz azért, hogy az utolsó napok életének nehézségei ne aggasszák őket: a Mester már nem szerepel a klinikán, a fészkük, az alagsor újra szabadon van, a kézirat öt égetett példánya most az ő kezében vannak.

Ráadásul az emeleten úgy döntöttek, hogy a szerelmeseknek örök nyugalmat és lehetőséget biztosítanak az élet élvezetére.

A regény befejezése

A „Mester és Margarita” című regényben a kreativitás témája az egész művet áthatja. A könyv nagyon boldogan végződik a Mester és kedvese számára. Az igazi kreativitás győzedelmeskedik a hamis kreativitás felett. A Mester és Margarita elhagyják azt az időt, amelyben éltek, és örök békére lelnek. A mester megtalálja azt, ami egy igazi művész számára nagyon fontos: a szabadságot, amelyet nem korlátoz a politikai rendszer.

Tehát a kreativitás témája a "Mester és Margarita" című regényben le van fedve. Ebben a cikkben röviden már leírtuk, hogyan lehet nyomon követni ebben a munkában. Most pedig térjünk rá a regény keletkezésének történetére.

A regény keletkezésének történetéről

A híres csak a hatvanas években jelent meg. A regény munkája kezdetének időpontját 1928-1929-nek kell tekinteni, mivel a szerző maga datálta az első kéziratokat egyik évről a másikra. Kezdetben a mű több névváltozatot kapott: "Mérnökpata", "Fekete mágus", "Zsonglőr patával", "Túra".

Bulgakov 1930 tavaszán elégette regényét, amikor hírét vette, hogy betiltották a "Szentek összeesküvése" című darabot. A munkálatokat 1931-ben folytatták. Ekkor jelent meg a könyvben Margarita és társa, akit később Mesternek hívtak. Wolandnak van kísérete. Az 1936-os kiadás, a sorban a második, „Fantasztikus regény” címet viselte.

A harmadik kiadás eredeti neve "A sötétség hercege". A mű 1937-ben a Mester és Margarita címet viselte. 1938 nyarának elején jelent meg először teljes terjedelmében a regény szövege, amelyet szinte az író élete utolsó napjaiig szerkesztettek.

A Mester hőse nagyon önéletrajzi jellegű, amit a regényben közölt korára vonatkozó információk ismét megerősítenek. A mű szövege szerint a Mester harmincnyolc év körüli férfi volt. Bulgakovnak ugyanez volt a száma, amikor elkezdett dolgozni ezen a könyvön.

Úgy tartják, hogy a Sátán-kép létrehozását Charles Gounod operája ihlette, amely gyermekkorában nagy hatással volt rá, valamint I. V. verse. Goethe Faust. Érdekes, hogy Csajanov A. V. regénye, amelynek főszereplője Bulgakov vezetéknevet viseli, erős benyomást tett Bulgakovra. A könyv lapjain ördögi erővel találkozik. A vezetéknevek egybeesése nagyon izgatta az írót.

Figyelemre méltó, hogy az első kiadásokban Woland az Astaroth nevet viselte, de később ez a név megváltozott.

Az író özvegye szerint Bulgakov utolsó szavai A Mesterről és Margaritáról a következők voltak: "Tudni..."

Most Moszkvában a Bolshaya Sadovaya-n van egy "Bulgakov-ház". Ez egy múzeum, amely az író munkásságáról és életéről mesél. Elég gyakran vannak kisebb színházi előadások, improvizációk az író művein.

A kreativitás témája a "The Master and Margarita" című regényben (erre vonatkozó érvek fent voltak) a fő téma. Ezenkívül a szerző kezdetben számos társadalmi problémát kívánt felvetni a regényben, köztük az orosz írók oroszországi munkájának nehézségeit, akiket az állam valódi üldöztetésnek vetett ki. Az általunk ismert kiadásban a szerző egy tehetséges ember sorsáról ír a zsarnokság uralma alatt, ami azonban erősen visszhangozza az eredeti elképzelést.

A „Mester és Margarita” című regényben a kreativitás témája kulcsfontosságú, vezető téma. Szorosan összefonódik e csodálatos mű hőseinek szerelmének témájával. Margarita érzése megmenti a Mestert. Bulgakov alkotása senki máshoz nem hasonlítható lenyűgözi a kortársakat. A regénynek rossz híre van a filmesek körében, de vannak vakmerőek, akikben a babonás félelmet legyőzi a vágy, hogy e mű alapján filmet készítsenek. A regény legutóbbi, 2005-ös adaptációja sokkolta a nézőt részletességével, a speciális effektusok számával és a szereplőgárda szakértelmével.

A "Mester és Margarita" című regény Bulgakov munkájának csúcsa. A regényben a szerző számos különböző kérdést érint. Az egyik az 1930-as években élt ember irodalmi tragédiája. Egy igazi író számára az a legrosszabb, ha nem tud arról írni, amiről gondol, és nem tudja szabadon kifejezni gondolatait. Ez a probléma a regény egyik főszereplőjét, a Mestert is érintette.

A mester élesen különbözik a többi moszkvai írótól. A MASSOLIT, az egyik legnagyobb moszkvai irodalmi egyesület minden rangja rendelésre ír. A legfontosabb számukra az anyagi gazdagság. Ivan Bezdomny elismeri a Mesternek, hogy a versei szörnyűek. Ahhoz, hogy valami jót írhass, bele kell tenned a lelkedet a munkába. És azok a témák, amelyekről Ivan ír, egyáltalán nem érdeklik. A mester Poncius Pilátusról ír regényt, miközben a 30-as évek egyik jellegzetes vonása Isten létezésének tagadása.

A mester azt akarja, hogy elismerjék, híressé váljon, rendezze életét. De a Mesternek nem a pénz a legfontosabb. A Poncius Pilátusról szóló regény szerzője Mesternek nevezi magát. Így hívja a szeretője. A Mester neve nem szerepel a regényben, hiszen ez a személy tehetséges íróként, zseniális alkotás szerzőjeként szerepel a műben.

A mester a ház egy kis pincéjében lakik, de ez egyáltalán nem nyomasztja. Itt nyugodtan csinálhatja, amit szeret. Margarita mindenben segít neki. A Poncius Pilátusról szóló regény a Mester életműve. Egész lelkét beleadta e regény megírásába.

A Mester tragédiája abban rejlik, hogy megpróbált elismerést találni a képmutatók és gyávák társadalmában. A regény kiadását megtagadják. De a kéziratból egyértelműen kiderült, hogy regényét elolvasták és újraolvasták. Egy ilyen munka nem maradhatott észrevétlen. Azonnali reakció támadt az irodalmi környezetben. Zuhantak a regényt kritizáló cikkek. Félelem és kétségbeesés telepedett meg a Mester lelkében. Úgy döntött, hogy a regény okozza minden szerencsétlenségét, ezért elégette. Nem sokkal Latunsky cikkének megjelenése után a Mester egy pszichiátriai kórházban találja magát. Woland visszaadja a regényt a Mesternek, és magával viszi őt és Margaritát, mivel nekik nincs helyük a kapzsi, gyáva, jelentéktelen emberek között.

A Mester sorsa, tragédiája Bulgakov sorsát visszhangozza. Bulgakov, akárcsak hőse, regényt ír, amelyben a kereszténység kérdéseit veti fel, és elégeti regénye első vázlatát is. A "Mester és Margarita" című regényt a kritikusok nem ismerték fel. Csak sok évvel később vált híressé, és Bulgakov ragyogó alkotásaként ismerték el. Woland híres mondata beigazolódott: "A kéziratok nem égnek!" A remekmű nem tűnt el nyomtalanul, hanem világszerte elismerést kapott.

A Mester tragikus sorsa sok, a harmincas években élt íróra jellemző. Az irodalmi cenzúra nem engedett be olyan műveket, amelyek eltértek az általános áramlástól, amiről írni kellett. A remekművek nem találtak elismerést. Azok az írók, akik merték szabadon kifejezni gondolataikat, pszichiátriai kórházakba kerültek, szegénységben haltak meg, hírnevet nem szerezve. Bulgakov regényében az írók valós helyzetét tükrözte ebben a nehéz időszakban.

Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényének egyik főszereplője a Mester. Ennek az embernek az élete, akárcsak a karaktere, összetett és szokatlan. A történelem minden korszaka új tehetséges embereket ad az emberiségnek, akiknek tevékenysége valamilyen szinten tükrözi az őket körülvevő valóságot. Ilyen ember a Mester is, aki olyan körülmények között hozza létre nagyregényét, ahol nem tudják és nem is akarják őt érdemei szerint értékelni, mint ahogy magát Bulgakov regényét sem. A Mester és Margaritában a valóság és a fantázia elválaszthatatlanok egymástól, és rendkívüli képet alkotnak századunk húszas éveinek Oroszországáról.

Az a légkör, amelyben a Mester megalkotja regényét, önmagában nem kedvez annak a szokatlan témának, amelynek szenteli azt. De az írónő, tőle függetlenül, arról ír, ami izgatja, érdekli, kreativitásra inspirálja. Az volt a vágya, hogy olyan művet hozzon létre, amely csodálatra méltó. Megérdemelt hírnevet, elismerést akart. Nem érdekelte, mennyi pénzt lehet kapni egy könyvért, ha az népszerű. Írt, őszintén hitt abban, amit alkot, nem célja az anyagi haszon megszerzése. Az egyetlen személy, aki csodálta őt, az Margarita volt. Amikor együtt olvasták a regény fejezeteit, még mindig nem vették észre, hogy milyen csalódottság vár rájuk, izgatottak és igazán boldogok voltak.

Több oka is volt annak, hogy a regényt nem értékelték megfelelően. Először is az irigység, amely a középszerű kritikusok és írók körében jelent meg. Rájöttek, hogy munkájuk semmi a Mester regényéhez képest. Nem volt szükségük versenytársra, aki megmutatja, hogy létezik igazi művészet. Másodszor, ez a regény témája, amely tabu. Befolyásolhatja a társadalom nézeteit, megváltoztathatja a valláshoz való hozzáállást. Valami új, a cenzúra határain túlmutató legkisebb jelét is meg kell semmisíteni.

Minden remény hirtelen összeomlása természetesen nem tehetett mást, mint a Mester mentális állapotát. Megdöbbentette az a váratlan figyelmen kívül hagyás, sőt lenézés, amellyel az író életének fő művét kezelték. Tragédia volt ez egy olyan ember számára, aki rájött, hogy célja és álma megvalósíthatatlan. De Bulgakov elhoz egy egyszerű igazságot, amely szerint az igazi művészetet nem lehet elpusztítani. Évek múlva is, de még mindig megtalálja a helyét a történelemben, ínyenceit. Az idő csak a középszerűt és ürességet törli ki, nem érdemel figyelmet.

A "Mester és Margarita" című regény számos, a modern társadalom számára releváns problémát vet fel. Vannak köztük jó és rossz, szerelem és gyűlölet, valamint természetesen a kreativitás témái. A művészet témája végigvonul a mű minden oldalán, három szereplő példáján tárul elénk: a szerkesztő Berlioz, a költő Bezdomny és maga a Mester.

A téma elemzését egy első pillantásra jelentéktelen szereplővel kell kezdeni - Berlioz folyóiratának kritikusával és szerkesztőjével. Az olvasó arra a következtetésre juthat, hogy Berlioz jelentéktelen figura a regényben, mert a mű legelején meghal. Ez a feltételezés azonban téves. Berlioz, a művészeti magazin szerkesztője a bürokrácia megtestesítője. Ez a személy nem érdemli meg, hogy igazi alkotónak és művésznek nevezzék, mert Berlioz számára a kreativitás csak az önkifejezés egyik módja.

Berlioz első pillantásra egy intelligens ember látszatát kelti, sokrétű tudással. Minden tudása azonban könyvekből származó idézetekben és aforizmákban rekedt, amelyeknek a lényege számára nem ismert.

A kreativitás Berlioz számára egy lehetőség arra, hogy kielégítse igényeit. A karakter távol áll az igazi művészettől, és az ő feladata, hogy lekicsinyítse az igazi művészek alkotásainak értékét és nagyszerűségét. Amíg Berlioz a folyóirat szerkesztője, egyetlen igazi műalkotás sem jelenik meg ebben a lapban, amely méltó lenne arra, hogy remekműnek nevezzük.

A költő Ivan Bezdomny képe kollektív. A szerző Bulkakov korának egész fiatalságát megtestesítette a karakterben. Tele van életerővel, ambícióval és a valódi kreativitás iránti buzgalommal. Bezdomnynak sok csodálatos ötlete van, de az olyan szerkesztők, mint Berlioz, „rabszolgává” teszik. A költő a Berlioz által támasztott kritériumok és követelmények szerint ír, és egyre távolabb kerül a szabad kreativitástól, a grandiózus és egyedi elképzelésektől.

Hajléktalan azonban hamar rájön, hogy hibát követ el. A világos szabályok és követelmények szerint írt művek „szörnyűvé” válnak a szemében. Amint a költő rájön erre, azonnal megváltozik. Ivan ráébred a kreativitás és a spiritualitás mélységére. És ha nem is tud nagy költővé válni, megérzi a kreativitásban és a művészetben rejlő lényeget.

Természetesen a kreativitás témája teljes mértékben feltárul a regény főszereplője, a Mester életének példáján. Ennek a hősnek a kreativitás sokkal több, mint önigazolás vagy hírnév. A mester úgy írja a regényt, mintha megélné. Teljesen elmerül a munkában, megfeledkezik az őt körülvevő világról. A mű annyira kedves a hősnek, hogy kegyetlen kritikája és elutasítása égető sértést okoz, és súlyos sebet hagy a szíven. A mester nem bírja a fájdalmat, ezért készen áll a kéziratok tűzbe dobására, amit meg is tesz. De "a kéziratok nem égnek". A nagy Mesterek művei örök életet élnek.

Csak a Mester munkája tekinthető igaznak a regényben. Ezért örök nyugodalmat kap. Az igazi művésznek semmi másra nincs szüksége, mint a szabadságra. A szólásszabadságban, az eszmékben és a világ megértésében.