Bemutatás sokféle módon és módszerrel nyújt tájékoztatást az emberek széles körének. Minden munka célja a benne javasolt információk átadása és asszimilálása. És ehhez ma különféle módszereket használnak: a krétával ellátott táblától a drága paneles kivetítőig.
A prezentáció lehet magyarázó szöveggel, beágyazott számítógépes animációval, hang- és videofájlokkal, valamint egyéb interaktív elemekkel keretezett képek (fotók) halmaza.
Oldalunkon rengeteg prezentációt talál az Önt érdeklő témában. Nehézségek esetén használja az oldalkeresőt.
Az oldalon ingyenesen letölthetők a csillagászatról szóló előadások, biológia-földrajzi előadásokon ismerkedhet meg jobban bolygónk növény- és állatvilágának képviselőivel. Az iskolai órákon a gyerekek a történelemről szóló előadásokon érdeklődnek országuk történelmének megismerése iránt.
A zeneórákon a tanár interaktív zenei prezentációkat használhat, amelyeken különféle hangszerek hangjait hallhatja. Letöltheti az MHC-ről szóló előadásokat és a társadalomtudományi előadásokat is. Az orosz irodalom rajongói nem fosztják meg a figyelmet, bemutatom Önnek a PowerPointban az orosz nyelvről szóló munkát.
A technikusok számára speciális szekciók és előadások vannak matematikából. A sportolók pedig sporttal kapcsolatos előadásokkal ismerkedhetnek meg. Azok számára, akik szeretnek saját alkotást készíteni, van egy rovat, ahonnan bárki letöltheti gyakorlati munkája alapját.
dia 1
I.K. élete és munkássága Aivazovszkij.
2. dia
Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij (Gaivazovszkij) munkája több mint száz éve mély érdeklődést és csodálatot váltott ki a különböző korú, foglalkozású és mentális beállítottságú emberek körében. A múlt század második felének kiemelkedő művésze, Aivazovsky ma is az orosz iskola egyik legnépszerűbb mestere. Ivan Konstantinovics a tengerparton született és nőtt fel, és teljesen természetes, hogy a művész szeretetét a tengernek adta, munkáit a tengernek szentelte. De nem a tenger volt az egyetlen ösztönző, amely meghatározta Aivazovsky megnyerő művészetének megszületését. Egy másik dolog fontosabb volt - hogy Aivazovsky természetében, gondolkodásának és érzésének raktárában, egész karakterében olyan vonások voltak, amelyek kombinációja a tehetség sajátosságaival munkája kivételes eredetiségét eredményezte.
I.K. Aivazovszkij.
3. dia
Aivazovsky a Puskin-korszakban kezdte művészi pályafutását, és a nagy orosz költő megáldotta a kezdő festőt. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zsukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov irányította Aivazovsky első lépéseit a művészetben. Sőt, Bryullov és Gogol döntő befolyást gyakorolt a művész munkájának kialakulására annak korai szakaszában. Így volt ez Aivazovsky művészi útjának kezdetén is. Később, amikor Ivan Konstantinovics Feodosziában élt, és csak a téli hónapokra érkezett Szentpétervárra, nem szakította meg a szoros kapcsolatot korának sok haladó emberével. Aivazovsky ismeretségi köre a művészvilágban is kiterjedt volt. A kiváló színész, V. A. Michurin-Szamoilov felesége ezt írta: „Híres írók, művészek, zeneszerzők - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov és K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S.zhmy A. Felejthetetlen idők! Milyen könnyedség uralkodott rajtuk [esteken], mennyire volt valódi, közvetlen egység a különböző művészeti ágak képviselői között. Az igazi tehetség és szellem mennyi szikrája szikrázott.
4. dia
A pétervári barátok nem maradtak adósak Aivazovszkijnak. A Krím-félszigeten járva sokáig együtt éltek a művészrel, és néha koncerteket rendeztek a művészeti galériájában. Aivazovsky fiatal évei a korszak progresszív eszméinek hatása alatt teltek el, amelyek egész életében meghatározták munkásságának jellegét és irányát. Puskin költészete ihlette Aivazovskyt, hogy a 19. század közepén az orosz művészet legköltőibb képeit hozza létre, és magas érzelmi és ideológiai hangzást adott nekik. Most, százhuszonöt évvel Aivazovszkij első festményeinek megjelenése után mély érdeklődéssel észleljük alkotói örökségét, őszinte együttérzéssel idézzük fel a művész aktív, élénk, lelkes természetét. Aivazovsky számos műve szokatlan és váratlan tartalmával vonz bennünket. A tengerbe zuhanó sziklák zúgása, a fegyverek dörgése, a szél dühös üvöltése és a hullámok fújása, a tomboló elemek, amelyeket villámok világítanak meg az éjszaka sötétjében, és ezzel együtt lángoló napkelték és naplementék, költői holdfényes éjszakák a tengeren – mindezek a jelenségek, amelyek képét a festészetben viszonylag ritkán találjuk meg.
5. dia
Az Aivazovsky által festett festmények nagy része a víz elemet ábrázolja, vagyis egy hangsúlyos táj műfaj alkotásai. Ezen a területen kiemelkedő tökéletes mester volt és marad. Műveiben élénken tükröződik a természet leghétköznapibb jelenségeinek költői érzékelésének képessége. A művész akár egy horgászcsoportot fest, akik egy hosszú csónakból hálót rendeznek, akár egy vihar utáni holdfényes éjszakát, hol Odesszát holdkeltekor vagy a Nápolyi-öblöt hajnalban, a természet vizuális képében mindig talál olyan megfoghatatlan vonásokat, amelyek költői vagy zenei asszociációkat idéznek elő. emlékezetünkben.
6. dia
7. dia
Ősidők óta az orosz nép számára a tenger elem a szabadság szinonimája. Aivazovsky ezeket az érzéseket igyekszik közvetíteni a „Kilencedik hullám” című festményen. Nemcsak a neve volt szokatlan, hanem a tematikus tartalom is. A drámai cselekmény és a kép fényes, nagy, festői megtestesülésének összetett szembenállására épül. . A festmény egy viharos éjszaka utáni kora reggelt ábrázol, a nap sugarai megvilágították a háborgó óceánt, és egy hatalmas hullám - a kilencedik hullám - készen áll, hogy rázuhanjon egy üdvösséget kereső embercsoportra az elveszett hajó árbocainak roncsain A néző azonnal elképzeli, milyen szörnyű zivatar telt el éjszaka, és milyen katasztrófát szenvedett el a hajó legénysége: a hajnali hajnal ragyogó ragyogása, a nap éltető fénye és melege, bizalmat ébresztve a küzdelem győztes kimenetelében.
8. dia
Aivazovsky megtalálta a pontos eszközöket a tenger nagyságának, erejének és szépségének ábrázolására. A képet mély belső hang tölti meg. A cselekmény drámaisága ellenére sem hagy komor benyomást, éppen ellenkezőleg, tele van fénnyel, levegővel és mindezt áthatja a napsugarak, optimista karaktert adva neki. Ezt nagyban elősegíti a kép színszerkezete. Színe az égbolt sárga, narancssárga, rózsaszín, lila és zöld, kék és lila árnyalatainak széles skáláját tartalmazza. A kép fényes, dúr, színes skálája ujjongó, örömteli himnuszként hangzik azoknak az embereknek a bátorságáról, akik legyőzik egy szörnyű, de gyönyörű elem vak erőit a maga félelmetes nagyszerűségében.
9. dia
10. dia
1873-ban Aivazovsky kiemelkedő festményt készített "Szivárvány". A képen - vihar a tengeren és egy hajó haldoklik egy sziklás part közelében. Ezt a vihart ábrázolva Aivazovsky úgy mutatta meg, mintha ő maga is a tomboló hullámok között lenne. Egy hurrikán fújja le a ködöt a címerükről. Mintha egy rohanó forgószélen keresztül, alig látszik a süllyedő hajó sziluettje és a sziklás part homályos körvonalai. A felhők az égen átlátszó nedves lepelben oldódtak fel. Ezen a káoszon keresztül egy napsugár tört utat magának, szivárványként feküdt a vízen, sokszínű színt adva a kép színének. Az egész kép a kék, zöld, rózsaszín és lila színek legfinomabb árnyalataival van megírva. A szivárvány ebből nyerte el azt az átlátszóságot, lágyságot és színtisztaságot, ami mindig elvarázsol és elvarázsol minket a természetben.
dia 11
Bryullov művészete egy időben nyomot hagyott Aivazovsky készségében, sőt munkája módszerében is. A "Pompeii utolsó napja" (1830-33), valamint szerzőjének személyisége kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra, nagyban befolyásolva "romantikus modorának" kialakulását.
"Pompeii utolsó napja". 1830-1833
dia 12
1834 augusztusa volt. Pétervár a Nyevszkij mellett nem volt zsúfolt. Csak a Birodalmi Művészeti Akadémia bejáratánál nincs zsúfoltság. Sok nagyvárosi bár, miután tudomást szerzett Bryullov festményének érkezéséről, a falujából érkezett. A bárok, és különösen a hölgyek nem akarnak lemaradni a divat mögött. Számukra Bryullov nagyszerű alkotása ugyanolyan divatos újdonság, mint egy híres vendégbűvész vagy egy külföldi színész előadása. Gaivazovsky és Tomilov nehezen jutottak be az Antik terembe, ahol a festmény volt. A rácsok elválasztották a nyilvánosságtól. Gaivazovsky az újságokból ismerte a kép leírását. De amit látott, minden várakozását felülmúlta. Egy pillanatra eltakarta a szemét a kezével, annyira elvakítottak foszforeszkáló villámai és a vulkán vörös lángjai a viharos égen. Gaivazovsky világosan látta a Nápoly melletti ókori római város, Pompeii halálát az i.sz. 1. században, a tömeget elfogta a halandó iszonyat. Ugyanaz a rémület fogta el. Hirtelen úgy érezte magát, mint aki a tömeg egyik tagja. Úgy tűnt neki, hogy fülsiketítő mennydörgést hallott, ami megrázza a levegőt, hogyan remeg a föld a lába alatt, hogyan borul rá maga az ég, az összeomló épületekkel együtt.
dia 13
Gaivazovsky megrémült. Észrevétlenül hátrálni kezdett a kép elől, és a lépcsőhöz érve lerohant. Másnap reggel Gaivazovsky egy rosszul eltöltött éjszaka után visszatért a kiállítóterembe. Bár izgalma még nem csillapodott, ezúttal Gaivazovsky jobban szemügyre vette a képen látható embercsoportokat és annak általános összetételét. Tragikus eseményt látott az emberek életében. A Vezúv kitörése során az emberek kirohantak a városból, hogy meneküljenek. Ilyen pillanatokban mindenki megmutatja jellemét: két fiát egy öreg apa vállán viszi; a fiatalember, aki meg akarja menteni az idős anyát, könyörög neki, hogy folytassa útját; a férj meg akarja menteni szeretett feleségét a bajtól; egy anya halála előtt utoljára öleli meg lányait. A kép közepén egy fiatal, gyönyörű nő látható, aki holtan esett le egy szekérről, mellette a gyermeke. Gaivazovsky azt hitte, hogy a művész éppen azért alkotott nagyszerű képet, mert mélyen átélte ezt az eseményt, érezte ezeknek az embereknek a szépségét, akik nem veszítették el emberi méltóságukat.
14. dia
A múlt század közepén sok fiatal orosz művészt magával ragadta és magával ragadta Bryullov művészete, igyekeztek ugyanazt az utat követni, de egyikük sem emelkedett tudásának szintjére. Csak Aivazovsky alkotott olyan műveket, amelyek készségeik tekintetében egyenrangúak Bryullov vásznaival. Bryullov és Aivazovsky, mindegyik a maga területén, kiváló festők voltak, akiknek nem voltak technikai nehézségei. Ügyességük gyakran virtuóz előadássá vált, és önmagában is kiemelkedő, elképesztő jelenség volt. Ám Aivazovszkijnak ugyanolyan ügyességgel volt meg az az előnye, hogy felruházta a kimeríthetetlen képzelőerő boldog ajándékával, amely hatvan éven át táplálta munkásságát.
dia 15
16. dia
2. dia
I. Aivazovsky portréja, A. Tyrov (1841)
3. dia
1817. július 17-én (29-én) a Feodosia város örmény templomának papja feljegyezte, hogy Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky és felesége, Hripsime megszületett "Hovhannes, Gevorg Ayvazyan fia". Aivazovsky ősei galíciai örmények voltak, akik a 18. században költöztek Galíciába a török Örményországból.
Ivan Aivazovsky gyermekkorában fedezte fel a művészi és zenei képességeket; különösen saját magát tanította hegedülni
4. dia
Ya. Kh. Kokh theodoszi építész, aki elsőként figyelt a fiú művészi képességeire, adta neki az első kézműves leckéket. Yakov Khristianovics minden lehetséges módon segítette a fiatal Aivazovskyt, rendszeresen adott neki ceruzát, papírt és festékeket. Miután elvégezte a Feodosia kerületi iskolát, Kaznacheev segítségével, aki ekkor már Tauride kormányzója volt, és elismerte a leendő művész tehetségét, beiratkoztak a szimferopoli gimnáziumba. Aztán közköltségen felvették a Szentpétervári Művészeti Akadémiára
5. dia
1835-ben a "Kilátás a tengerpartra Szentpétervár környékén" és "A tenger feletti levegő tanulmányozása" című tájakért ezüstérmet kapott, és a divatos francia tájképfestő, Philip Tanner asszisztensének nevezték ki. Tannernél tanult Aivazovsky, annak ellenére, hogy utóbbi megtiltotta az önálló munkavégzést, továbbra is tájképeket festett, és 1836-ban öt festményt állított ki a Művészeti Akadémia őszi kiállításán. Aivazovszkij műveit a kritikusok kedvezően értékelték, míg Tanner kiállított műveit éppen ellenkezőleg, a modorosság miatt kritizálták. 1837 szeptemberében Aivazovsky nagy aranyérmet kapott a Nyugalom című festményért.
6. dia
„1839. szeptember 23-án a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémia alapító okirata alapján, az uralkodótól kapott felhatalmazás alapján, Iván Gaivazovszkij tanítványa, aki 1833 óta tanult ott tengeri fajok festészetén, végezte el a tanulmányait. tanulmányai során, jó sikeréért és a benne különösen elismert jóindulatú, becsületes és dicséretes magatartásáért művészi címre emelte, a legkegyesebben adott Akadémia kiváltságaival egyenlővé tette 14. osztályával és jutalmazza. egy kardot, megtiszteli őt az örök szülésben lévő leszármazottaival, hogy élvezze azokat a jogokat és előnyöket, amelyeket a legmagasabb kiváltságnak tulajdonítottak el. Ezt az oklevelet Szentpéterváron adták át, az Akadémia elnöke aláírásával és nagy pecsétjével ellátva.
7. dia
1844-ben a Tengerészeti Főtörzs festője lett (anyagi segítség nélkül), 1847-től pedig a Szentpétervári Művészeti Akadémia professzora; európai akadémiákon is szerepelt: Rómában, Párizsban, Firenzében, Amszterdamban és Stuttgartban.
Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij főként tengeri tájakat festett; portrésorozatot készített a krími tengerparti városokról. Karrierje nagyon sikeres volt. Számos rendet kapott és admirálisi rangot kapott. A művész összesen több mint 6 ezer művet írt.
8. dia
Kilencedik hullám
9. dia
Kilátás Pétervárra
10. dia
Holdfényes éjszaka a Krím-félszigeten
dia 11
A Merkúr dandár találkozása az orosz századdal
dia 12
dia 13
1/17
Előadás a témában: I.K. élete és munkássága Aivazovszkij
1. számú dia
A dia leírása:
2. számú dia
A dia leírása:
Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij (Gaivazovszkij) munkája több mint száz éve mély érdeklődést és csodálatot váltott ki a különböző korú, foglalkozású és mentális beállítottságú emberek körében. A múlt század második felének kiemelkedő művésze, Aivazovsky ma is az orosz iskola egyik legnépszerűbb mestere. Ivan Konstantinovics a tengerparton született és nőtt fel, és teljesen természetes, hogy a művész szeretetét a tengernek adta, munkáit a tengernek szentelte. De nem a tenger volt az egyetlen ösztönző, amely meghatározta Aivazovsky megnyerő művészetének megszületését. Egy másik dolog fontosabb volt - hogy Aivazovsky természetében, gondolkodásának és érzésének raktárában, egész karakterében olyan vonások voltak, amelyek kombinációja a tehetség sajátosságaival munkája kivételes eredetiségét eredményezte. I.K. Aivazovszkij.
3. számú dia
A dia leírása:
Aivazovsky a Puskin-korszakban kezdte művészi pályafutását, és a nagy orosz költő megáldotta a kezdő festőt. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zsukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov irányította Aivazovsky első lépéseit a művészetben. Sőt, Bryullov és Gogol döntő befolyást gyakorolt a művész munkájának kialakulására annak korai szakaszában. Így volt ez Aivazovsky művészi útjának kezdetén is. Később, amikor Ivan Konstantinovics Feodosziában élt, és csak a téli hónapokra érkezett Szentpétervárra, nem szakította meg a szoros kapcsolatot korának sok haladó emberével. Aivazovsky ismeretségi köre a művészvilágban is kiterjedt volt. A kiváló színész, V. A. Michurin-Szamoilov felesége ezt írta: „Híres írók, művészek, zeneszerzők - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov és K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S.zhmy A. Felejthetetlen idők! Milyen könnyedség uralkodott rajtuk [esteken], mennyire volt valódi, közvetlen egység a különböző művészeti ágak képviselői között. Az igazi tehetség és szellem mennyi szikrája szikrázott.
4. számú dia
A dia leírása:
A pétervári barátok nem maradtak adósak Aivazovszkijnak. A Krím-félszigeten járva sokáig együtt éltek a művészrel, és néha koncerteket rendeztek a művészeti galériájában. Aivazovsky fiatal évei a korszak progresszív eszméinek hatása alatt teltek el, amelyek egész életében meghatározták munkásságának jellegét és irányát. Puskin költészete ihlette Aivazovskyt, hogy a 19. század közepén az orosz művészet legköltőibb képeit hozza létre, és magas érzelmi és ideológiai hangzást adott nekik. Most, százhuszonöt évvel Aivazovszkij első festményeinek megjelenése után mély érdeklődéssel észleljük alkotói örökségét, őszinte együttérzéssel idézzük fel a művész aktív, élénk, lelkes természetét. Aivazovsky számos műve szokatlan és váratlan tartalmával vonz bennünket. A tengerbe zuhanó sziklák zúgása, a fegyverek dörgése, a szél dühös üvöltése és a hullámok fújása, a tomboló elemek, amelyeket villámok világítanak meg az éjszaka sötétjében, és ezzel együtt lángoló napkelték és naplementék, költői holdfényes éjszakák a tengeren – mindezek a jelenségek, amelyek képét a festészetben viszonylag ritkán találjuk meg.
5. számú dia
A dia leírása:
Az Aivazovsky által festett festmények nagy része a víz elemet ábrázolja, vagyis egy hangsúlyos táj műfaj alkotásai. Ezen a területen kiemelkedő tökéletes mester volt és marad. Műveiben élénken tükröződik a természet leghétköznapibb jelenségeinek költői érzékelésének képessége. A művész akár egy horgászcsoportot fest, akik egy hosszú csónakból hálót rendeznek, akár egy vihar utáni holdfényes éjszakát, hol Odesszát holdkeltekor vagy a Nápolyi-öblöt hajnalban, a természet vizuális képében mindig talál olyan megfoghatatlan vonásokat, amelyek költői vagy zenei asszociációkat idéznek elő. emlékezetünkben.
6. számú dia
A dia leírása:
7. diaszám
A dia leírása:
Ősidők óta az orosz nép számára a tenger elem a szabadság szinonimája. Aivazovsky ezeket az érzéseket igyekszik közvetíteni a „Kilencedik hullám” című festményen. Nemcsak a neve volt szokatlan, hanem a tematikus tartalom is. A drámai cselekmény és a kép fényes, nagy, festői megtestesülésének összetett szembenállására épül. . A festmény egy viharos éjszaka utáni kora reggelt ábrázol, a nap sugarai megvilágították a háborgó óceánt, és egy hatalmas hullám - a kilencedik hullám - készen áll, hogy rázuhanjon egy üdvösséget kereső embercsoportra az elveszett hajó árbocainak roncsain A néző azonnal elképzeli, milyen szörnyű zivatar telt el éjszaka, és milyen katasztrófát szenvedett el a hajó legénysége: a hajnali hajnal ragyogó ragyogása, a nap éltető fénye és melege, bizalmat ébresztve a küzdelem győztes kimenetelében.
8. diaszám
A dia leírása:
Aivazovsky megtalálta a pontos eszközöket a tenger nagyságának, erejének és szépségének ábrázolására. A képet mély belső hang tölti meg. A cselekmény drámaisága ellenére sem hagy komor benyomást, éppen ellenkezőleg, tele van fénnyel, levegővel és mindezt áthatja a napsugarak, optimista karaktert adva neki. Ezt nagyban elősegíti a kép színszerkezete. Színe az égbolt sárga, narancssárga, rózsaszín, lila és zöld, kék és lila árnyalatainak széles skáláját tartalmazza. A kép fényes, dúr, színes skálája ujjongó, örömteli himnuszként hangzik azoknak az embereknek a bátorságáról, akik legyőzik egy szörnyű, de gyönyörű elem vak erőit a maga félelmetes nagyszerűségében.
9. számú dia
A dia leírása:
10. diaszám
A dia leírása:
1873-ban Aivazovsky kiemelkedő festményt készített "Szivárvány". A képen - vihar a tengeren és egy hajó haldoklik egy sziklás part közelében. Ezt a vihart ábrázolva Aivazovsky úgy mutatta meg, mintha ő maga is a tomboló hullámok között lenne. Egy hurrikán fújja le a ködöt a címerükről. Mintha egy rohanó forgószélen keresztül, alig látszik a süllyedő hajó sziluettje és a sziklás part homályos körvonalai. A felhők az égen átlátszó nedves lepelben oldódtak fel. Ezen a káoszon keresztül egy napsugár tört utat magának, szivárványként feküdt a vízen, sokszínű színt adva a kép színének. Az egész kép a kék, zöld, rózsaszín és lila színek legfinomabb árnyalataival van megírva. A szivárvány ebből nyerte el azt az átlátszóságot, lágyságot és színtisztaságot, ami mindig elvarázsol és elvarázsol minket a természetben.
11. diaszám
A dia leírása:
"Pompei utolsó napja" .1830-1833 Bryullov művészete egy időben nyomot hagyott Aivazovsky képességeiben, sőt munkája módszerében is. A "Pompeii utolsó napja" (1830-33), valamint szerzőjének személyisége kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Aivazovskyra, nagyban befolyásolva "romantikus modorának" kialakulását.
12. diaszám
A dia leírása:
1834 augusztusa volt. Pétervár a Nyevszkij mellett nem volt zsúfolt. Csak a Birodalmi Művészeti Akadémia bejáratánál nincs zsúfoltság. Sok nagyvárosi bár, miután tudomást szerzett Bryullov festményének érkezéséről, a falujából érkezett. A bárok, és különösen a hölgyek nem akarnak lemaradni a divat mögött. Számukra Bryullov nagyszerű alkotása ugyanolyan divatos újdonság, mint egy híres vendégbűvész vagy egy külföldi színész előadása. Gaivazovsky és Tomilov nehezen jutottak be az Antik terembe, ahol a festmény volt. A rácsok elválasztották a nyilvánosságtól. Gaivazovsky az újságokból ismerte a kép leírását. De amit látott, minden várakozását felülmúlta. Egy pillanatra eltakarta a szemét a kezével, annyira elvakítottak foszforeszkáló villámai és a vulkán vörös lángjai a viharos égen. Gaivazovsky világosan látta a Nápoly melletti ókori római város, Pompeii halálát az i.sz. 1. században, a tömeget elfogta a halandó iszonyat. Ugyanaz a rémület fogta el. Hirtelen úgy érezte magát, mint aki a tömeg egyik tagja. Úgy tűnt neki, hogy fülsiketítő mennydörgést hallott, ami megrázza a levegőt, hogyan remeg a föld a lába alatt, hogyan borul rá maga az ég, az összeomló épületekkel együtt.
13. diaszám
A dia leírása:
Gaivazovsky megrémült. Észrevétlenül hátrálni kezdett a kép elől, és a lépcsőhöz érve lerohant. Másnap reggel Gaivazovsky egy rosszul eltöltött éjszaka után visszatért a kiállítóterembe. Bár izgalma még nem csillapodott, ezúttal Gaivazovsky jobban szemügyre vette a képen látható embercsoportokat és annak általános összetételét. Tragikus eseményt látott az emberek életében. A Vezúv kitörése során az emberek kirohantak a városból, hogy meneküljenek. Ilyen pillanatokban mindenki megmutatja jellemét: két fiát egy öreg apa vállán viszi; a fiatalember, aki meg akarja menteni az idős anyát, könyörög neki, hogy folytassa útját; a férj meg akarja menteni szeretett feleségét a bajtól; egy anya halála előtt utoljára öleli meg lányait. A kép közepén egy fiatal, gyönyörű nő látható, aki holtan esett le egy szekérről, mellette a gyermeke. Gaivazovsky azt hitte, hogy a művész éppen azért alkotott nagyszerű képet, mert mélyen átélte ezt az eseményt, érezte ezeknek az embereknek a szépségét, akik nem veszítették el emberi méltóságukat.
14. diaszám
A dia leírása:
A múlt század közepén sok fiatal orosz művészt magával ragadta és magával ragadta Bryullov művészete, igyekeztek ugyanazt az utat követni, de egyikük sem emelkedett tudásának szintjére. Csak Aivazovsky alkotott olyan műveket, amelyek készségeik tekintetében egyenrangúak Bryullov vásznaival. Bryullov és Aivazovsky, mindegyik a maga területén, kiváló festők voltak, akiknek nem voltak technikai nehézségei. Ügyességük gyakran virtuóz előadássá vált, és önmagában is kiemelkedő, elképesztő jelenség volt. Ám Aivazovszkijnak ugyanolyan ügyességgel volt meg az az előnye, hogy felruházta a kimeríthetetlen képzelőerő boldog ajándékával, amely hatvan éven át táplálta munkásságát.
17. diaszám
A dia leírása:
1 csúszda
2 csúszda
3 csúszda
4 csúszda
5 csúszda
Mesterhallgatók Mihail Pelopidovics Latri (1875, Odessza - 1941, Párizs) - festő, grafikus, keramikus. A kiállítás 105 legjobb alkotását mutatja be a művészeti galéria gyűjteményéből, tanúbizonyságot téve a művész alkotói érdeklődésének sokszínűségéről. M. P. Latry I. K. Aivazovsky unokája, első benyomását a művészetről nagyapja festményei alapján szerezte. A Szentpétervári Művészeti Akadémián végzett, ahol 1896-1902-ben, megszakításokkal, A. I. Kuindzsi tájképző osztályán tanult. Münchenben tanult Holloshi és Ferry-Schmidt művészeti iskolájában. Utazott Görögországban, Olaszországban, Törökországban, Németországban. 1902-től részt vett a Szentpétervári Művészeti Akadémia és a Bécsi Szecesszió Tavaszi Tárlatain, 1912-től a "Művészet Világa" egyesület kiállításain Szentpéterváron, Moszkvában, Kijevben. Egyik alapítója volt a Szentpétervári Művészek Új Társaságának. A Krím-félszigeten a Stary Krym melletti Baran-Eli birtokon telepedett le, ahol festő- és kerámiaműhelyt szerelt fel. Az 1900-as évek elején a Feodosiya Művészeti Galéria vezetője volt. 1920-ban Görögországba távozott, és az athéni "Keramikos" üzemben dolgozott. Részt vett Delos, Kréta, Tazos szigetén végzett régészeti ásatásokon. 1924 óta Párizsban élt, kézművességgel és festészettel foglalkozott. 1935-ben egyéni kiállítására Reimsben került sor. A "Napfelkelte a tengeren" kiállításon bemutatott legkorábbi alkotás I. K. Aivazovsky utánzásával készült. Az impresszionista megközelítés számos olyan alkotásra jellemző, amelyekben a természet pillanatnyi állapota és hangulata pontosan megragadható. A „Virágzó orgonák”, „Irisek mezeje” etűdök a lila árnyalatok játékával bűvölik el. A természet ébredése tapintható a nyirkos téli nap állapotát közvetítő Olvadás tájban. 1906-ban a kép kedvező visszhangot kapott a kritikusoktól: „Latry tájai közül a legjobb a The Thaw. Nagyon jók az árok melletti sötétszürke nyirkos fatörzsek: már tavasszal lélegzik, még messze.
6 csúszda
7 csúszda
8 csúszda
9 csúszda
A haditengerészet főtörzsének festőjeként I. K. Aivazovsky csodálatos vászonokat festett, amelyek megörökítették Oroszország összes fő győzelmét a tengeren.
10 csúszda
A Feodosia Galéria története ... Őszinte vágyam, hogy a Feodosia városában lévő művészeti galériám épülete a galériában található festményekkel, szobrokkal és egyéb műalkotásokkal együtt Feodosia városának teljes tulajdonát képezze. , és magamra, Aivazovszkijra emlékezve galériát hagyok Feodosia városára, szülővárosomra. I. K. Aivazovsky végrendeletéből 1880-ban Aivazovsky művészeti galériával bővítette műhelyét, amelynek hivatalos megnyitóját a művész születésnapjára időzítették, és július 29-én tartották. Ez volt Oroszország első periférikus művészeti galériája, amely még a tengeri festő életében is nagy hírnévnek örvendett. A benne található festmények gyűjteménye folyamatosan változott, hiszen a művész alkotásait kiállításokra küldték, és soha nem tértek vissza. Helyüket újak vették át, most írták. Az Aivazovsky Galéria már abban az időben a város művészeti, zenei és színházi művészetének központja volt. Ezek a hagyományok a mai napig élnek. I. K. Aivazovsky halála után művészeti galériája a város tulajdonába kerül. A művész házának főhomlokzatán egy bronz emlékmű található, amelynek talapzatán lakonikus felirat található: "" Feodosiya - Aivazovskynak".
11 csúszda
A művész korai alkotásai között kiemelkedő helyet foglal el a Kilencedik hullám című festmény, amely az első, romantikus korszak csúcsát képviseli munkásságában. A képet 1850-ben festették, amikor a művész mindössze 33 éves volt, és alkotói ereje teljében volt.
12 csúszda
Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij 1817. július 17-én született Feodosziában egy örmény üzletember családjában, aki később csődbe ment. Először a szimferopoli gimnáziumban tanult, majd 1833-ban a Szentpétervári Művészeti Akadémiára került, ahol 1833-tól 1839-ig M. N. Vorobjovnál tanult tájképző osztályban. Az 1835-ös akadémiai kiállításon megjelent Aivazovsky első festménye "A tenger feletti levegő tanulmányozása" azonnal dicsérő kritikákat kapott a kritikusoktól. 1837-ben a festőt nagy aranyéremmel jutalmazták három, tengerre néző alkotásáért. Hamarosan Aivazovsky a Krímbe ment, miután azt a feladatot kapta, hogy egy sor tájat festsen a krími városokkal. Ott találkozott Kornyilovval, Lazarevvel, Nakhimovval. A művész krími munkáit sikeresen bemutatták a Művészeti Akadémia kiállításán is. 1840-ben Aivazovskyt az Akadémia megbízásából Olaszországba küldték. Ott keményen és eredményesen dolgozott, klasszikus művészetet tanult. Munkáiból sikeres kiállításokat rendeznek Rómában és más európai városokban. A Párizsi Akadémiák Tanácsa aranyéremmel tünteti ki. Miután visszatért Oroszországba, Aivazovsky akadémikusi címet kapott, és a fő haditengerészeti főhadiszállásra küldték, ahol a művészt számos balti nézet rajzolására utasították. A haditengerészet főtörzsének festőjeként Aivazovsky számos katonai műveletben vesz részt, harci jelenetekkel festményeket készít. Az egyik leghíresebb mű, amelyet 1848-ban írtak, a Chesme-csata volt. Aivazovszkijban a tenger a természet alapjaként jelenik meg, képében a művésznek sikerül megmutatnia a hatalmas elemek minden létfontosságú szépségét. Aivazovsky egyik leghíresebb festménye a Kilencedik hullám volt, amelyet 1850-ben festett. De Aivazovsky nemcsak tehetséges festőként, hanem filantrópként is nyomot hagyott a történelemben. Miután művei népszerűsége miatt jelentős tőkét halmozott fel, Aivazovsky nagylelkűen jótékonysági tevékenységet folytatott. Az ő pénzéből épült fel a feodosiai régészeti múzeum épülete, nagyszámú munkálatot végeztek a város fejlesztése érdekében. Feodosia műhelyéből sok híres művész került ki - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. Ivan Konstantinovics Aivazovsky 1900. április 19-én halt meg.
