A szerelem témáját gyakran érinti A.I. Kuprin. Ez az érzés különféleképpen tárul fel műveiben, de általában tragikus. A szerelem tragédiáját különösen élénken láthatjuk két művében: az "Olesya"-ban és a "Garnet Bracelet"-ben.
Az "Olesya" történet Kuprin korai műve, 1898-ban íródott. Itt láthatóak a romantika vonásai, mert az író a társadalom és a civilizációk befolyásán kívül mutatja meg hősnőjét.
Olesya tiszta lelkű ember. Erdőben nőtt fel, természetes természetesség, kedvesség, őszinteség jellemzi. A hősnő csak szíve parancsa szerint él, a színlelés, az őszintétlenség idegen tőle, nem tudja, hogyan léphet túl valódi vágyain.
Olesya életében találkozik egy teljesen más világból származó emberrel. Ivan Timofejevics törekvő író, városi értelmiségi. A szereplők között egy érzés születik, ami később segít feltárni szereplőik lényegét. Előttünk jelenik meg a karakterek egyenlőtlen szeretetének drámája. Olesya őszinte lány, teljes szívéből szereti Ivan Timofejevicset. Az őszinte érzés megerősíti a lányt, készen áll minden akadály leküzdésére a szeretője érdekében. Ivan Timofejevicset pozitív tulajdonságai ellenére elrontotta a civilizáció, megrontotta a társadalom. Ez a kedves, de gyenge, "lusta" szívű, határozatlan és óvatos ember nem tud felülemelkedni környezete előítéletein. Valami hiba van a lelkében, nem tudja átadni magát annak az erős érzésnek, ami elfogta. Ivan Timofejevics nem képes előkelőségre, nem tudja, hogyan kell gondoskodni másokról, a lelke tele van önzéssel. Ez különösen észrevehető abban a pillanatban, amikor Olesyát választás elé állítja. Ivan Timofejevics kész arra kényszeríteni Oleszját, hogy válasszon önmaga és nagyanyja között, nem gondolta, hogyan érhet véget Olesya vágya, hogy templomba menjen, a hős lehetőséget ad kedvesének, hogy meggyőzze magát az elválásuk szükségességéről, és így tovább.
A hős ilyen önző viselkedése valódi tragédiát okoz egy lány életében, sőt maga Ivan Timofejevics is. Olesya és nagyanyja kénytelenek elhagyni a falut, mert a helyiek valós veszélyben vannak. E hősök élete nagyrészt megsemmisült, nem is beszélve Olesya szívéről, aki őszintén szerette Ivan Timofejevicset.
Ebben a történetben egy valódi, természetes érzés és egy olyan érzés szétválásának tragédiáját látjuk, amely magába szívta a civilizáció vonásait.
Az 1907-ben írt "Gránát karkötő" történet igaz, erős, feltétel nélküli, de viszonzatlan szerelemről szól. Érdemes megjegyezni, hogy ez a munka valós eseményeken alapul Tugan-Baranovsky hercegek családi krónikáiból. Ez a történet az egyik leghíresebb és legmélyebb szerelemről szóló mű lett az orosz irodalomban.
Előttünk a 20. század eleji arisztokrácia tipikus képviselői, a Shein család. Vera Nikolaevna Sheina egy gyönyörű világi hölgy, közepesen boldog a házasságban, nyugodt, méltó életet él. Férje, Shein herceg meglehetősen kellemes ember, Vera tiszteli, jól érzi magát vele, de az olvasónak már az elején az a benyomása, hogy a hősnő nem szereti.
E karakterek nyugodt életútját csak Vera Nikolaevna névtelen tisztelőjének, egy bizonyos G.S.Zh-nek a levelei törik meg. A hősnő testvére megveti a házasságot, nem hisz a szerelemben, ezért kész nyilvánosan nevetségessé tenni ezt a szerencsétlen H.S.J. De ha jobban megnézi, az olvasó megérti, hogy csak Vera hercegnő titkos csodálója igazi kincs a vulgáris emberek között, akik elfelejtették, hogyan kell szeretni. „.. az emberek közötti szerelem ilyen vulgáris formákat öltött, és egyszerűen valamiféle hétköznapi kényelemre, egy kis szórakozásra ereszkedett le” - Anosov tábornok szavaival közvetíti neki Kuprin a dolgok jelenlegi állását.
Vera Nikolaevna csodálójáról kiderül, hogy Zheltkov kicsinyes tisztviselő. Életében egyszer volt egy végzetes találkozó - Zheltkov látta Vera Nikolaevna Sheinát. Nem is beszélt ezzel a fiatal hölggyel, aki akkor még nőtlen volt. Igen, és hogy merészelné – társadalmi helyzetük túlságosan egyenlőtlen volt. De az ember nincs kitéve ilyen hatalom érzéseinek, nem tudja irányítani szíve életét. A szerelem annyira megragadta Zheltkovot, hogy ez lett az egész létezésének értelme. A férfi búcsúleveléből megtudjuk, hogy "áhítat, örök csodálat és szolgai odaadás" az érzése.
Magától a hőstől megtudjuk, hogy ez az érzés nem mentális betegség következménye. Végül is az érzelmeire reagálva nem volt szüksége semmire. Talán ez az abszolút, feltétel nélküli szeretet. Zheltkov érzései olyan erősek, hogy önként elhalálozik, hogy ne zavarja Vera Nikolaevnát. Már a hős halála után, a mű legvégén a hercegnő homályosan kezd rájönni, hogy valami nagyon fontosat nem tudott időben észrevenni az életében. Nem ok nélkül, a történet végén Beethoven szonátáját hallgatva a hősnő felkiált: "Vera hercegnő átölelte egy akácfa törzsét, belekapaszkodott és sírt." Úgy tűnik számomra, hogy ezek a könnyek a hősnő vágyakozása az igaz szerelem után, amelyről az emberek oly gyakran megfeledkeznek.
A szerelem Kuprin felfogásában gyakran tragikus. De talán csak ez az érzés adhat értelmet az emberi létnek. Mondhatjuk, hogy az író próbára teszi szereplői szeretetét. Az erős emberek (például Zheltkov, Olesya) ennek az érzésnek köszönhetően belülről kezdenek ragyogni, képesek a szeretetet a szívükben hordozni, bármi legyen is az.

Az igaz szerelem tiszta, magasztos, mindent elsöprő szeretet.
Az ilyen szeretetet A. I. Kuprin sok munkája ábrázolja: "Gránát karkötő", "Shulamith", "Olesya". Mindhárom történet tragikusan végződik: "A gránátkarkötő" és a "Shulamith" a főszereplők halálával oldódik meg, az "Oles"-ban a cselekmény cselekménye Olesya és a narrátor elválásával ér véget. Kuprin szerint az igaz szerelem kudarcra van ítélve, mert nincs helye ebben a világban – mindig elítélik egy gonosz társadalmi környezetben.
Az Olesban a szereplők szeretetének akadálya a társadalmi különbségek és a társadalom előítéletei voltak. Olesya egy lány, aki Polissya sűrűjében született és töltötte egész fiatalságát, vadul, műveletlenül, távol az emberektől. A helyiek boszorkánynak tartották, megvetették, gyűlölték (a templom kerítésénél kapott kegyetlen fogadtatás jelzésértékű). Olesya nem válaszolt nekik kölcsönös gyűlölettel, egyszerűen félt tőlük, és inkább a magányt választotta. A narrátorba vetett bizalom azonban már az első találkozástól áthatotta; kölcsönös vonzódásuk gyorsan nőtt, és fokozatosan igazi érzéssé nőtt.
Az elbeszélőt (Iván) a természetesség, az "erdei lélek" és a nemesség kombinációja hatotta meg, "természetesen ennek a meglehetősen vulgáris szónak a legjobb értelmében". Olesya soha nem tanult, még olvasni sem tudott, de ékesszólóan és folyékonyan beszélt, "nem rosszabb, mint egy igazi fiatal hölgy". A Polissya varázslónőhöz pedig leginkább a néphagyományokhoz való vonzódása, erős, akaratos jelleme és szabadságszerető, érzékeny és őszintén szeretni tudó lelke vonzotta. Olesya nem tudta, hogyan kell színlelni, ezért szerelme nem lehetett alacsony késztetés vagy maszk. A hősnek pedig olyan őszinte, őszinte érzései voltak iránta: lelki társra talált a lányban, szavak nélkül is megértették egymást. És az igaz szerelem, mint tudod, a kölcsönös megértésen alapul.
Olesya önzetlenül, áldozatosan szerette Ivant. Attól tartva, hogy a társadalom elítéli, a lány elhagyta, elhagyta boldogságát, és inkább az ő boldogságát részesítette előnyben. A hősök mindegyike a másik jólétét választotta. De személyes boldogságuk lehetetlennek bizonyult kölcsönös szerelem nélkül. Ez megerősíti a történet végét: „Uram! Mi történt? - suttogta Iván, "süllyedő szívvel belépve a folyosóra." Ez volt a hős szerencsétlenségének csúcspontja.
A szerelem örökre egyesítette és örökre elválasztotta őket: csak az erős érzések késztették Oleszját, hogy elhagyja Ivánt, és Ivánt, hogy megengedje neki. Nem magukért féltek, hanem egymásért. Olesya elment a templomba Iván kedvéért, mert rájött, hogy ott veszély vár rá. De nem árulta el félelmét Ivánnak, hogy ne idegesítse fel. Legutóbbi találkozásuk színhelyén szintén nem akarta felzaklatni, csalódást okozni szerelmében, ezért addig nem fordult feléje, amíg "gyengéd gyengédséggel fel nem vette a fejét a párnáról". Kiáltott: „Ne nézz rám... könyörgöm... most csúnya vagyok...” De Ivánt nem hozták zavarba a hosszú vörös zúzódások, amelyek homlokát, arcát és nyakát barázdálták, és elfordult. tőle, sebesülten, neki akkor is ő volt a legszebb. Feltétel nélkül szerette, és nem adta fel szándékát, hogy feleségül vegye. De egy kegyetlen, előítéletekben megcsontosodott társadalomban ez lehetetlen volt.
Olesya a társadalom kitaszítottja volt. Az emberek azt hitték, hogy Olesya bajt szít, jósokat mond, megvetették és félték őt, de Iván hitt neki. Még akkor is, amikor ő maga kezdte bizonygatni, hogy boszorkányos ereje van, nem volt kétsége afelől, hogy kedves, és nem tud senkit sem ártani, hogy a benne rejlő erő fényes, és a róla szóló pletyka babonás kitaláció. Semmi rosszra nem gyanakodott Olesyára, megbízott benne, ami azt jelenti, hogy megtapasztalta az igaz szerelmet, a hiten, a reményen és a megbocsátáson alapuló szeretetet.
Olesya kész volt minden helyzetben megbocsátani Ivánnak, önmagát hibáztatni, de megvédeni (bár Ivan miatt járt templomba, csak magát hibáztatta a vele történt szerencsétlenségért). Könnyeket és kérlelhetetlen remegést okoz az olvasó szívében Olesya válasza a hős kérésére, hogy bocsásson meg neki: „Mit csinálsz! .. Mit csinálsz, kedves? .. Nem szégyelli még csak gondolni is rá? mi itt a te hibád? Egyedül vagyok, hülye... Nos, miért másztam meg igazán? Nem, drágám, nem hibáztathatod magad ... ”A lány minden hibát és felelősséget magára hárított a történtekért. És a későbbi cselekvésekhez is. Olesya, aki soha nem félt semmitől, hirtelen félni kezdett... Ivántól. Ivan többször is felajánlotta Olesyának, hogy feleségül vegye, ígéretet adott neki jövőjükről, boldog és közös jövőjükről, de a lány félt, hogy a törvény és a pletykák csapása alá sodorja, és árnyékot vet a hírnevére. Iván pedig a szerelem nevében elhanyagolta hírnevét.
Érzésük nem hozott nekik boldogságot, áldozatokat egymás nevében - sem. A társadalom túl nagy nyomást gyakorolt ​​rájuk. De semmi előítélet nem tudta legyőzni szerelmüket. Olesya eltűnése után a narrátor ezt mondja: „Görcsölt, könnyes szívvel akartam elhagyni a kunyhót, amikor hirtelen egy fényes tárgy vonzotta a figyelmemet, amelyet nyilvánvalóan szándékosan akasztottak az ablakkeret sarkára. Olcsó vörös gyöngysor volt, amit Polissyában "koralloknak" neveznek - az egyetlen dolog, ami megmaradt bennem Olesya és gyengéd, nagylelkű szerelme emlékeként. Ez a felejthetetlen kis dolog Ivan számára Olesya szerelmét szimbolizálta, amelyet még az elválás után is igyekezett átadni neki.
A "lélek" és a "szerelem" fogalma mindkét hős számára elválaszthatatlan volt, ezért szerelmük tiszta és makulátlan, magasztos és őszinte, mint a lelkek - tiszta, fényes. Az irántuk való szeretet a lélek teremtménye. Bizalmatlanság és féltékenység nélküli érzés: „Féltékeny voltál rám?” - Soha, Olesya! Soha!" Hogyan lehet féltékeny rá, a tiszta és ragyogó Olesya-ra?! Kölcsönös szerelmük túl fenséges, erős és erős volt ahhoz, hogy engedjen egy önző ösztönnek – a féltékenységnek. Szerelmük önmagában kizárt mindent, ami hétköznapi, vulgáris, banális; a hősök nem önmagukért szerették, nem a szerelmüket ápolták, hanem a lelküket adták egymásnak.
Az ilyen örökkévaló, de a társadalom által félreértett, áldozatkész, de boldogságot nem hozó szeretetet nem sokaknak, és csak egyszer lehet megadni az életben. Mert az ilyen szeretet az Ember legmagasabb megnyilvánulása. És az ember csak egyszer születik.

A szerelem témája a leggyakrabban érintett az irodalomban és általában a művészetben. A szerelem inspirálta minden idők legnagyobb alkotóit halhatatlan alkotások létrehozására.

Minden ember szerelmének megvan a maga fénye, saját szomorúsága, boldogsága, saját illata. Alekszandr Ivanovics Kuprin kedvenc hősei a szerelemre és a szépségre törekednek, de nem találnak szépséget az életben, ahol a hitványság és a spirituális rabszolgaság uralkodik. Sokan közülük nem találnak boldogságot vagy pusztulnak el egy ellenséges világgal való ütközésben, de teljes létezésükkel, minden álmukkal megerősítik a boldogság lehetőségét a földön.

A szerelem dédelgetett téma Kuprin számára. Olesya és Shulamith oldalai tele vannak fenséges és mindent átható szerelemmel, örök tragédiával és örök titokkal. A szerelem, az ember újjáélesztése, minden emberi képesség feltárása, a lélek legrejtettebb zugaiba hatolva a gránátkarkötő lapjairól behatol a szívbe. Ebben a költészetében elképesztő műben a szerző a földöntúli szerelem ajándékát énekli, egyenlővé téve azt a magas művészettel.
Kétségtelen, hogy életében minden ember találkozik olyan emberekkel, akik valamilyen módon befolyásolják a gondolatok, cselekedetek menetét. Az események, jelenségek, amelyek velünk, szeretteinkkel és akár csak az országban történnek, szintén éreztetik hatásukat. És mindannyian megpróbáljuk a maga módján kifejezni érzéseit és tapasztalatait.

Alekszandr Ivanovics Kuprin kifejezte érzéseit műveiben. A szerző szinte minden műve önéletrajzinak nevezhető. És mindez azért, mert Kuprin gyermekkora óta befolyásolható ember volt. A szerző életének minden eseményén keresztül kényszerítette át hőseit, Kuprin élményeit hősei is átélték.

Alekszandr Ivanovics Kuprin sok művet és rengeteg sort szentelt a szerelemnek, nagyon különböző, váratlan, de soha nem közömbös. Kuprin maga is gondol a szerelemre, elgondolkodtatja hőseit és beszél róla. Lírai és szánalmas hangnemben ír róla, gyengéden és őrjöngve, haragosan és áldóan. Pedig Kuprin műveiben a szerelem leggyakrabban „erős, mint a halál”, „érdektelen, önzetlen, nem vár jutalmat”. Sok hős számára továbbra is "a világ legnagyobb rejtélye, tragédia".

Kuprin legjobb alkotásai, amelyeket a szerelem témájának szenteltek, az Olesya, Shulamith, a gránát karkötő. Különböző években írva nemcsak az író tehetségét, hanem filozófiai és erkölcsi szemléletének fejlődését is élénken feltárják: ezekben a művekben Kuprin az emberi személyiség szeretet formájában való megerősítésének témáját fogja fel.
Valószínűleg nincs titokzatosabb, gyönyörűbb és mindent elsöprő, kivétel nélkül mindenki számára ismert érzés, mint a szerelem, mert az embert születésétől kezdve szeretik a szülei, és ő maga is átél, bár öntudatlanul, de kölcsönös érzéseket. A szerelemnek azonban mindenki számára megvan a maga sajátos jelentése, minden megnyilvánulásában nem ugyanaz, egyedi.

A figyelemre méltó író, A. I. Kuprin művei hosszú életre szólnak. Regényei és történetei továbbra is izgatják a különböző generációk embereit. Miben rejlik a kimeríthetetlen elbűvölő varázsuk? Valószínűleg abban, hogy a legfényesebb és legszebb emberi érzéseket éneklik, szépségre, jóságra, emberségre szólítanak. Kuprin legmeghatóbb és legszívesebb munkái a "Gránát karkötő", "Olesya", "Shulamith" szerelmi történetei. A szerelem inspirálja a hősöket, az élet legmagasabb telítettségének érzetét adja, a szürke, sivár élet fölé emeli őket.

A szerelmet erős, szenvedélyes, mindent elsöprő érzésként tárja fel az író, amely teljesen hatalmába kerítette az embert. Lehetővé teszi a hősök számára, hogy felfedjék a lélek legjobb tulajdonságait, megvilágítja az életet a kedvesség és az önfeláldozás fényével.

1. Szomorú szerelmi történet az "Olesya" történetben

Az „Olesya” (1898) figyelemre méltó, valódi humanizmussal átitatott művében Kuprin a természet közepén élő emberekről énekel, akiket nem érint a pénznyelő és korrumpáló burzsoá civilizáció. A vad, fenséges, gyönyörű természet hátterében erős, eredeti emberek élnek - „a természet gyermekei”. Ilyen Olesya, aki olyan egyszerű, természetes és gyönyörű, mint maga a természet. A szerző egyértelműen romantizálja az „erdők lányának” képét. De pszichológiailag finoman motivált viselkedése lehetővé teszi az élet valódi kilátásainak megtekintését.

Kuprin leír egy távoli falut a Volyn tartományban, Polissya külvárosában, ahová a sors Ivan Timofejevicset, a "mestert", városi értelmiségit sodorta. A sors összehozza őt a helyi varázslónő, Manuilikha unokájával, Olesya-val, aki elbűvöli őt rendkívüli szépségével. Ez nem egy világi hölgy szépsége, hanem egy vad dámszarvas, aki a természet ölén él.

Azonban nemcsak a megjelenés vonzza Ivan Timofejevicset az Olesban: a fiatalember el van ragadtatva a lány önbizalmától, büszkeségétől és merészségétől. Az erdők mélyén nőtt fel, és szinte nem kommunikál az emberekkel, megszokta, hogy nagyon óvatosan bánjon az idegenekkel, de amikor találkozik Ivan Timofejevicssel, fokozatosan beleszeret. Könnyedségével, kedvességével, intelligenciájával megvesztegeti a lányt, mert Olesya számára mindez szokatlan, új. A lány nagyon boldog, ha egy fiatal vendég gyakran meglátogatja. Az egyik ilyen látogatás alkalmával, a férfi kezéből kitalálva, „bár kedves, de csak gyenge” emberként jellemzi a főhős olvasóját, elismeri, hogy kedvessége „nem szívélyes”. Hogy a szíve „hideg, lusta”, és „sok rosszat” fog hozni annak, aki „szereti”, ha akaratlanul is. Így a fiatal jós szerint Ivan Timofejevics egoistaként, mély érzelmi élményekre képtelen emberként jelenik meg előttünk. A fiatalok azonban mindennek ellenére egymásba szeretnek, teljesen átadva magukat ennek a mindent elsöprő érzésnek.

A soha nem látott erővel felruházott lélek harmóniát hoz az emberek nyilvánvalóan ellentmondásos kapcsolataiba. Egy ilyen ritka ajándékot Ivan Timofejevics iránti szeretet fejez ki. Olesya mintegy visszaadja a rövid időre elvesztett tapasztalatok természetességét. Így a történet egy realista férfi és egy romantikus hősnő szerelmét írja le. Ivan Timofejevics a hősnő romantikus világába esik, ő pedig a valóságába.

A szerelmes Olesya érzékeny finomságot, veleszületett intelligenciát, megfigyelést és tapintatot, az élet titkainak ösztönös ismeretét mutatja. Sőt, szerelme feltárja a szenvedély és az önzetlenség hatalmas erejét, feltárja benne a megértés és a nagylelkűség nagy emberi tehetségét. Olesya kész bármit megtenni szerelme érdekében: templomba menni, elviselni a falusiak zaklatását, erőt találni a távozáshoz, csak egy szál olcsó vörös gyöngyöt hagyva maga után, amelyek az örök szerelem szimbólumai és odaadás.

Kuprin műveiben a szerelem gyakran tragédiával végződik. Ilyen a tiszta, közvetlen és bölcs "természet lányának" szomorú és költői története az "Olesya" című történetből. Ez a csodálatos karakter egyesíti az intelligenciát, a szépséget, a reakciókészséget, az érdektelenséget és az akaraterőt. Az erdei varázslónő képét rejtély övezi. Sorsa szokatlan, az élet távol az emberektől egy elhagyott erdei kunyhóban. Polissya költőisége jótékony hatással van a lányra. A civilizációtól való elszigeteltség lehetővé teszi a természet integritásának és tisztaságának megőrzését. Egyrészt naiv, mert nem ismer elemi dolgokat, ebben enged az intelligens és művelt Ivan Timofejevicsnek. Másrészt Olesya rendelkezik valamiféle magasabb tudással, amely elérhetetlen egy hétköznapi intelligens ember számára.

Olesya képe Kuprin számára a nyitott, önzetlen, mély karakter eszménye. A szeretet a körülötte lévők fölé emeli, örömet ad neki, ugyanakkor védtelenné teszi, elkerülhetetlen halálhoz vezet. Olesya nagy szerelméhez képest még Ivan Timofejevics iránta érzett érzelme is sok tekintetben veszít. Szerelme időnként inkább egy múló rajongáshoz hasonlít. Megérti, hogy a lány nem tud majd itt élni az őt körülvevő természeten kívül, de ennek ellenére kezet és szívet nyújtva azt sugallja, hogy vele fog élni a városban. Ugyanakkor nem gondol a civilizáció elhagyásának lehetőségére, hogy Olesya kedvéért itt, a vadonban éljen. Belenyugszik a helyzetbe, anélkül, hogy bármit is megkísérelne megváltoztatni, kihívva a körülményeket. Valószínűleg, ha igaz szerelem volna, Ivan Timofejevics megtalálta volna kedvesét, mindent megtett ennek érdekében, de sajnos nem értette, mit hagyott ki.

Az "Olesya" történetben Kuprin éppen a lélek újjászületését ábrázolta, vagy inkább az újjászületés kísérletét.

A főszereplő kivételével valamennyien az események résztvevői: „makacsul barátságtalan parasztok”, Yarmola erdész, Babka Manuilikha és maga a narrátor, Ivan Timofejevics (a narrációt az ő nevében folytatják) – bizonyos társadalmi kapcsolatokhoz kötődnek. törvényei kötik őket, és nagyon messze vannak a tökéletestől.

Ivan Timofejevics lelki korlátai eleinte észrevehetetlenek, burkoltak. Lágynak, érzékenynek, őszintének tűnik. Olesya ennek ellenére helyesen beszél a szeretőjéről: „... bár kedves vagy, csak gyenge vagy. A kedvességed nem jó, nem szívélyes ... "De Ivan Timofejevics gyengesége abban rejlik, hogy hiányzik az integritás és az érzések mélysége. Ivan Timofejevics nem saját maga tapasztal fájdalmat, hanem másokat bánt.

És csak a föld és az ég díszíti a szerelmesek találkozásait: a hónap ragyogása „titokzatosan színezi az erdőt”, a nyírfák „ezüst, átlátszó takaróba” öltöznek, az utat „plüss szőnyeg” borítja... Csak a természettel való összeolvadás ad tisztaságot és teljességet a lelki világnak.

A "vad" és a civilizált hős szerelmében kezdettől fogva érződik a végzet, amely szomorúsággal és kilátástalansággal járja át az elbeszélést. A szerelmesek elképzelései és nézetei túlságosan eltérőnek bizonyulnak, ami elváláshoz vezet, érzéseik erőssége és őszintesége ellenére. Amikor a városi értelmiségi, Ivan Timofejevics, aki vadászat közben eltévedt az erdőben, először meglátta Oleszját, nemcsak a lány fényes és eredeti szépsége döbbent meg. Öntudatlanul érezte szokatlanságát, a közönséges falusi "lányokhoz" való hasonlóságát. Olesya megjelenésében, beszédében, viselkedésében van valami boszorkányság, amely nem tartozik logikus magyarázathoz. Valószínűleg ez ragadja meg benne Ivan Timofejevicset, amelyben a csodálat észrevétlenül szerelemmé fejlődik.

Olesya tragikus jóslata a történet végén valóra válik. Nem, Ivan Timofejevics nem követ el aljasságot vagy árulást. Őszintén és komolyan össze akarja kötni sorsát Olesyával. De ugyanakkor a hős érzéketlenséget és tapintatlanságot mutat, ami szégyenre és üldöztetésre ítéli a lányt. Ivan Timofejevics azzal az ötlettel inspirálja, hogy egy nőnek jámbornak kell lennie, bár tökéletesen tudja, hogy Olesya varázslónőnek számít a faluban, és ezért a templomba járás az életébe kerülhet. Az előrelátás ritka ajándékával a hősnő istentiszteletre megy egy szeretett személy kedvéért, rosszindulatú pillantásokat érez magán, gúnyos megjegyzéseket és bántalmazásokat hall. Olesya önzetlen cselekedete különösen hangsúlyozza merész, szabad természetét, amely ellentétben áll a falusiak sötétségével és vadságával. A helyi parasztasszonyok által megvert Olesya nemcsak azért hagyja el otthonát, mert tart még kegyetlenebb bosszújuktól, hanem azért is, mert tökéletesen megérti álma beteljesületlenségét, a boldogság lehetetlenségét.

A szerelem tönkrement, a szerelmesek elváltak. Egy kegyetlen zivatar a történet végén felerősíti a bánat fájó érzését, amely elfogja a sokkolt olvasót. Olesya eltűnik, és csak egy sor egyszerű piros gyöngy marad a hős számára, emlékeztetőül a szerelem varázslatos érzésére és a végtelenül gyönyörű lányra, akivel egyszer a Rovno kerületi Polissyában találkozott.

Olesya szeretetét a hős jutalomként érzékeli, mint Isten által neki küldött legmagasabb ajándékot. Amikor elolvassa ezt a csodálatos történetet a szerelemről, igazi sokkot él át, amely felkelti a vágyat, hogy igazán érzékennyé, gyengédké, nagylelkűvé váljon, és képessé válik arra, hogy új módon lássa a világot.

1. Kölcsönös és boldog szerelem a "Sulamith" történetben

Egy 1913-as interjúban Kuprin azt mondta: „Nem arról kell írnunk, hogy az emberek lélekben elszegényedtek és vulgarizálódtak, hanem az ember diadaláról, erejéről és hatalmáról.” Felhívását pedig úgy fejtette meg, hogy „a halál megvetését, egy nő egyetlen, örök szerelemmel való imádását” tükrözi. Az írónő évek óta keres egy ilyen tartalmú képet. Ezen az úton számos alkotás született, amelyek így vagy úgy egy izgalmas téma egyéni megközelítését fedik le. Csak néhányat hajtottak végre. Köztük van a "Shulamith" (1908) című sztori, ahol a szerelemnek nincs határa a szabad, mindent elsöprő kiömlésben.

AI Kuprin feltárta a kölcsönös és boldog szerelem témáját Salamon leggazdagabb királya és a szőlőültetvényeken dolgozó szegény rabszolga, Shulamith között. Egy rendíthetetlenül erős és szenvedélyes érzés az anyagi különbségek fölé emeli őket, eltörölve a szerelmeseket elválasztó határokat, ismét bizonyítva a szerelem erejét és erejét. Az író egy örömteli, ragyogó érzést dicsőít, amely mentes a féltékenységtől, az előítéletektől, az önérdektől. Igaz himnuszt énekel a fiatalságnak, az érzések és a szépség virágzásának. A szerző meg van győződve arról, hogy „a szőlőskert szegény lánya és a nagy király szerelme soha nem múlik el, soha nem merül feledésbe, mert erős, mert minden nő, aki szeret, királynő, mert a szerelem szép!”

A szerző azonban a mű végén tönkreteszi hőseinek jólétét azzal, hogy megöli Shulamithot és magára hagyja Salamont. Kuprin szerint a szerelem egy fényes villanás, amely felfedi az emberi személyiség lelki értékét, felébreszti benne mindazt a legjobbat, ami egyelőre a lélek mélyén rejtőzik.
A történetet többféleképpen lehet kezelni: keresni lehet benne hiányosságokat és pontatlanságokat, a bibliai anyag elferdítését, látni a szerző túlzott szenvedélyét az Énekek éneke iránt (már a 90-es évek végén Kuprin gyakran idézi az Énekek énekét, veszi epigráfiák belőle műveihez, előadáscikkekhez). De a "Shulamith" történetben lehetetlen nem látni "a diadalmas szerelem dalait".

Ezt a bibliai legendát a szerelem, a fiatalság és a szépség himnuszának tekintik. A szerelem segít a hősnőnek leküzdeni a halálfélelmet. Vérző, a világ legboldogabb nőjének mondja magát, és megköszöni szeretőjének szerelmét, szépségét és bölcsességét, amelyhez "úgy ragaszkodott, mint egy édes tavasz". Astis királynő féltékenysége képes volt elpusztítani az ifjú riválist, de képtelen megölni a szerelmet, Salamon király fényes emlékét „a nap égette Szulamitról”. A szerelem tragikus tükörképe, amely megvilágította a bölcs életét, arra készteti, hogy mélyen átélt sorokat diktáljon: „A szerelem erős, mint a halál, és a féltékenység kegyetlen, mint a pokol: nyilai tüzes nyilak.”

Ebben az ősi forrásban sok minden megragadta Kuprint: a „megható és költői” élmények, megtestesülésük keleti sokszínűsége. A történet mindezeket a tulajdonságokat örökölte.

A szerző egyenlő jelentőséget tulajdonított a történet két főszereplőjének. Salamon, még mielőtt találkozott Shulamithtal, mindenkit felülmúlt gazdagságban, kizsákmányolásban, intelligenciában, de keserű csalódást tapasztalt: "... a sok bölcsességben sok a bánat, és aki növeli a tudást, az növeli a gyászt." A Shulamith iránti szeretet soha nem látott örömet és új ismereteket ad a királynak a létezésről, személyes képességeiről, megnyitja az önfeláldozás eddig ismeretlen boldogságát: „Kérd az életemet – szívesen adom” – mondja kedvesének. És számára eljön az ideje, hogy először, őszintén megértse mindent, ami körülvesz, és az embert önmagában. A szerető lelkek találkozása átalakítja Salamon és Sulamith korábbi létezését. Ezért Salamon üdvösségére elfogadott halála olyan gyönyörű és természetes.

Kuprin a "Song of Songs"-ban megtalálta "a szerelem felszabadítását". Salamon és Sulamith önfeláldozásának ereje, legmagasabb egységük, amely felülmúlja a földön ismert szövetségeket, ehhez a gondolathoz emelkedik a történetben. Salamon javaslatára, hogy vele trónra lépjen, Shulamith így válaszol: „Csak a rabszolgád akarok lenni”, és „Salamon lelkének királynője” lesz. A „Shulamith” a személyiséget újjáélesztõ érzések himnusza lett.

A Salamon király bölcsességét ábrázoló író a mindennapi keresések, felfedezések és az emberben rejlő tudás motívumát hangsúlyozza. A királynak megadatott, hogy ismerje egy egyszerű ember szépségét, a rendelkezésére álló szenvedélyek erejét. Maga a drámai finálé is elnyeri magas egyetemes emberi jelentését a bölcs szemében.

Kuprin Puskin módjára összekapcsolja a szerelmet a kreativitás igényével. Nemcsak egy nőnek és egy magas érzésnek énekel himnuszt, hanem a költői ihletnek is. Nem ok nélkül, a fináléban, a tragikus végkifejlet után a bölcs cár megalkotja jeles alkotását, éppen azt, amely Kuprin történetének alapját képezte.

1. Viszonzatlan szerelem a "Gránát karkötő" című történetben

A „Gránát karkötő” (1911) történet a „Szulamith” témáját veszi fel, ismét visszatérve az ember nagy és örökkévaló szellemi értékének, a szerelemnek a dicsőítéséhez. Az új műben azonban a férfi egyszerű és gyökértelen karakternek bizonyul, a nemes és titulált hős szerepe egy nőre hárul. Ugyanazok a társadalmi korlátok, az osztályegyenlőtlenség válaszfalai, amelyeket kezdetben - határozottan és természetesen - legyőztek a "Sulamifiban" szeretők, most, amikor a szerző átvitte az eseményeket a modern valóságba, hatalmas falként nőttek a hősök közé. . A társadalmi helyzet különbsége és Sheina hercegnő házassága viszonzatlanná, viszonzatlanná tette Zheltkov szerelmét. A szerető sorsa „csak áhítat, örök csodálat és szolgai odaadás” esik, ahogy azt ő maga is elismeri levelében.

A főszereplő Zseltkov mély érzése, egy kicsinyes alkalmazott, egy világi hölgy, Vera Nyikolajevna Seina hercegnő „kisembere” annyi szenvedést és gyötrelmet hoz neki, hiszen szerelme viszonzatlan és reménytelen, valamint örömet, mert felmagasztalja, izgatja lelkét és örömet okoz. Inkább nem is szerelem, hanem imádat, olyan erős és öntudatlan, hogy még a gúny sem von le belőle. Zselkov végül, felismerve gyönyörű álma beteljesületlenségét, és elvesztette a reményt, hogy szerelmében viszonosságra támaszkodjon, és nagyrészt a körülötte lévők nyomására, úgy dönt, hogy öngyilkos lesz, de még az utolsó pillanatban is minden gondolata csak arról szól. kedvesét, és még el is halt, továbbra is bálványozza Vera Nyikolajevnát, és úgy szólítja meg őt, mint egy istenséghez: „Szent legyen a neved”. Csak a hős halála után jön rá, akibe olyan reménytelenül szerelmes volt, "hogy a szerelem, amiről minden nő álmodik, elment mellette", kár, hogy már késő. A mű mélyen tragikus, a szerző megmutatja, mennyire fontos, hogy ne csak időben megértsük a másikat, hanem a lelkünkbe nézve talán kölcsönös érzésekre is rátalálhatunk ott. A „Gránát karkötőben” olyan szavak szerepelnek, hogy „a szerelemnek tragédiának kell lennie”, úgy tűnik, hogy a szerző azt akarta mondani, hogy mielőtt az ember felismeri, lelkileg eléri azt a szintet, ahol a szerelem boldogság, öröm, át kell mennie minden nehézségen, nehézségek, amelyek valamilyen módon kapcsolódnak hozzá.

Ahhoz, hogy megértsük Kuprin hozzáállását a szerelemhez, elég megérteni, hogy a szerelem boldogságot jelentett-e az író legerősebb művében, A gránátkarkötőben szereplő hős számára. Valós eseményen alapul - egy távíró szerelme, Zheltoy P.P. egy fontos tisztviselő feleségének, az államtanács tagjának - Lyubimovnak. Az életben minden másképp végződött, mint Kuprin történetében - a tisztviselő elfogadta a karkötőt, és abbahagyta a levelek írását, többet nem tudni róla. Az író tolla alatt ez egy erkölcsileg nagy ember esete, akit a szerelem felmagasztalt és elpusztított. Tönkrement – ​​igen, de boldogtalan volt ez a szerelem Zseltkov számára? A magasztos és viszonzatlan szerelem legritkább ajándéka a "hatalmas boldogság" lett, Zseltkov életének egyetlen tartalma, költészete. Zseltkov fájdalom és csalódás nélkül halt meg, de azzal az érzéssel, hogy ez a szerelem még mindig az életében van, és ez megnyugtatta. A tiszta és nemes szerelem öröme örökre belevésődött a szemébe: "Mély fontosság volt csukott szemében, ajka boldogan és derűsen mosolygott." A hős számára a szerelem volt az egyetlen boldogság, bár nem volt kölcsönös. Erről ír Vera Nyikolajevnának írt utolsó üzenetében: „Szívem mélyéből köszönöm, hogy te vagy az egyetlen örömöm az életben, egyetlen vigasztalásom, egyetlen gondolatom.”

Sokan azt mondják: „Ha ez a szerelem annyi boldogságot hozott Zheltkovnak, miért lett öngyilkos? Miért nem akart tovább élni és élvezni a szerelmét? Ez azért van, mert a magas, nemes szerelem mindig tragikus. Magát Zheltkovot "nemes lovagnak egy kis poszton" nevezhetjük. Végül is nem bosszantotta Vera Nikolaevnát leveleivel, nem üldözte, hanem boldogságot adott neki egy másik személlyel. De ezzel a tettével Zseltkov elsorvadt érzelmeket ébresztett a Shein házastársak, különösen Vera Nikolaevna lelkében, mert az ő "életútját az igazi, önzetlen, igaz szerelem keresztezte".

Tapasztalatainak fenomenális jellege a fiatal férfi képét a történet összes többi szereplője fölé emeli. Nemcsak a durva, szűk látókörű Tuganovszkij, a komolytalan kacér Anna, hanem az okos, lelkiismeretes Szein is, aki a szerelmet „legnagyobb titokként” tiszteli, maga a gyönyörű és tiszta Vera Nyikolajevna is egyértelműen szűkített háztartási környezetben van. A történet fő idege azonban nem ebben az ellentétben rejlik.

Az első soroktól kezdve a hervadás érzése. Olvasható az őszi tájban, üres dachák, kitört ablakokkal, üres virágágyásokkal, „mintha degenerált”, kis rózsákkal, a tél „füves, szomorú illatában”. Az őszi természethez hasonló Vera Sheina egyhangú, mintegy álmos léte, ahol megerősödtek a megszokott kapcsolatok, kényelmes kapcsolatok, készségek. Verától egyáltalán nem idegen a szép, de az iránta érzett vágy már rég eltompult. "Szigorúan egyszerű volt, mindenkivel hideg, és kissé lekezelően kedves, független és királyi higgadtság." Királyi nyugalom és elpusztítja Zheltkovot.

Kuprin nem Vera szerelmének születéséről, hanem lelkének ébredéséről ír. Az előérzetek, akut élmények kifinomult szférájában folyik. A napok külső folyása a megszokott módon megy tovább: Vera névnapjára vendégek jönnek, férje iróniával mesél nekik felesége furcsa hódolójáról, érlelődik, majd megvalósul a terv, hogy meglátogatják Seint és Vera testvérét, Tuganovszkijt, Zseltkovot, ezen a napon. találkozik a fiatalemberrel, aki felkérést kap, hogy hagyja el a várost, ahol él, Faith úgy dönt, hogy teljesen elhagyja ezt az életet, és elmegy. Minden esemény a hősnő növekvő lelki feszültségével reagál.

A történet lélektani csúcspontja Vera búcsúja az elhunyt Zheltkovtól, egyetlen „randevújuktól” – fordulópont belső állapotában. Az elhunyt arcán „mély fontosság”, „boldog és derűs” mosoly, „ugyanaz a békés kifejezés” volt olvasható, mint „a nagy szenvedők – Puskin és Napóleon álarcain”. A szenvedés és a béke nagysága az őket okozó érzésben – ezt Vera maga még soha nem tapasztalta. „Abban a pillanatban rájött, hogy a szerelem, amiről minden nő álmodik, elmúlt.” A korábbi önelégültséget tévedésnek, betegségnek tekintik.

Kuprin sokkal nagyobb lelki erőkkel ruházza fel szeretett hősnőjét, mint azok, amelyek csalódást okoztak neki. Az utolsó fejezetben Faith izgalma eléri a határát. Beethoven szonátájának hangjaira - Zseltkov hagyta, hogy meghallgassa - Vera mintegy a szívébe vesz mindent, amit elviselt. Elfogadja, és újra, a bűnbánat és a megvilágosodás könnyei közt éli át „olyan életet, amely alázatosan és örömmel kínra, szenvedésre és halálra ítélte magát”. Most ez az élet örökre vele és számára marad.

Meglepően szelíd, a szerző megérinti a kifinomult emberi lelket, és egyben részletesen átadja a történet többi szereplőjének megjelenését és viselkedését. És mégis, az első szavaktól kezdve Vera Sheyna közeledő sokkjai előre láthatók. A "gusztustalan időjárás" hideg, hurrikán szelet hoz, majd szép napsütéses napok jönnek, Vera Sheina örömére. Rövid időre visszatért a nyár, amely ismét visszahúzódik egy félelmetes hurrikán előtt. Vera nyugodt öröme pedig nem kevésbé mulandó. „A tenger végtelensége és nagyszerűsége”, amely vonzza Vera és nővére, Anna tekintetét, egy szörnyű szikla választja el tőlük, mindkettőt félelmetesen. Tehát Sheinék csendes családi jólétének "sziklát" jósolják.

Az írónő részletesen mesél Vera születésnapi munkáiról, Anna ajándékáról, a vendégek érkezéséről, átadja Shein humoros történeteit, melyekkel szórakoztatja a közönséget... A kapkodó elbeszélést gyakran megszakítják intő jelek. Vera kellemetlen érzéssel meg van győződve arról, hogy tizenhárman ülnek az asztalnál – szerencsétlen szám. A kártyajáték csúcsán a szobalány elhozza Zseltkov levelét és egy karkötőt öt gránáttal – öt „vastag vörös élőlámpával”. „Mint a vér – gondolja Vera –, váratlan szorongással. A szerző fokozatosan felkészül a történet fő témájára, a szerelem legnagyobb rejtélye által kiváltott tragédiára.

A szeretetet a hős jutalomként fogja fel, mint Istentől kapott legmagasabb ajándékot. A szeretett nő jóléte és nyugalma érdekében habozás nélkül feláldozza életét, csak azért köszöni meg neki, hogy van, mert a föld minden szépsége megtestesül benne.

Kuprin hősnő nevét nem véletlenül választották - Vera. Vera ebben a hiábavaló világban marad, amikor Zseltkov meghal, tudja, mi az igaz szerelem. De továbbra is a világban él a hiedelem, hogy nem Zseltkov volt az egyetlen ember, aki ilyen földöntúli érzéssel volt felruházva.

Az érzelmi hullám, amely a történet során egyre nő, eléri maximális intenzitását. Beethoven briliáns szonátájának fenséges akkordjaiban teljes mértékben feltárul a nagy és megtisztító szerelem témája. A zene erőteljesen hatalmába keríti a hősnőt, és lelkében olyan szavak keletkeznek, amelyeket mintha egy olyan személy suttogna, aki jobban szerette őt, mint az életet: „Szent legyen a neved!… és mély bánat az elérhetetlensége miatt. Itt megy végbe a lelkek nagy érintkezése, amelyből az egyik későn értette meg a másikat.

Következtetés

A „Gránát karkötő”, „Olesya” és „Shulamith” történetek közötti kapcsolat nyilvánvaló. Együttesen himnusz a női szépséghez és szerelemhez, himnusz a nőhöz, aki lelkileg tiszta és bölcs, himnusz egy magasztos ősérzésnek. Mindhárom történet mélyen univerzális jellegű. Olyan kérdéseket vetnek fel, amelyek örökre zavarják az emberiséget.

Kuprin munkáiban a szerelem őszinte, odaadó és érdektelen. Ez az a fajta szerelem, amelyről mindenki álmodik, hogy egyszer megtalálja. Szerelem, melynek nevében és amiért bármit feláldozhatsz, még a saját életedet is. A szeretet, amely áthalad minden akadályon és korláton, amely elválasztja azokat, akik őszintén szeretik, legyőzi a gonoszt, átalakítja a világot és megtölti élénk színekkel, és ami a legfontosabb, boldoggá teszi az embereket.
Szerelem... Nehéz olyan írót vagy költőt megnevezni, aki ne tisztelegne alkotásaiban ennek a csodálatos érzésnek. Ám A. Kuprin tollából különleges történetek és történetek kerültek elő a szerelemről. A szerelem mint mindent elsöprő érzés, reménytelen szerelem, tragikus szerelem... A szerelem mennyi viszontagságával találkozunk műveiben! Elgondolkodtatnak, elgondolkodtatnak ennek a varázslatos lelkiállapotnak a lényegén, és talán még az érzéseidet is ellenőrizhetik. Mi, modern fiatalok milyen gyakran hiányoznak egy jó tanácsadóból, egy bölcs asszisztensből, aki segítene megérteni annak az érzésnek az igazságát, amelyet néha szerelemnek tévesztünk, majd mély csalódást élünk át. Talán éppen ezért sok fiatal kortárs valami egészen mást vesz szerelemnek, mint amiről A. I. Kuprin ihletetten írt.

Az író műveiben a gyöngéd és tüzes, odaadó és gyönyörű, magasztos és tragikus szerelemről mesél az olvasónak, „amely az író szerint önmagában értékesebb, mint a gazdagság, a hírnév és a bölcsesség, amely értékesebb, mint maga az élet, mert nem is értékeli az életet, és nem fél a haláltól." Az ilyen szeretet minden halandó fölé emeli az embert. Olyanná teszi, mint Isten. Ez a szerelem költészetté, zenévé, univerzummá, örökkévalósággá változik.

A MOSZKVA RÉGIÓ OKTATÁSI MINISZTÉRIUMA

Állami szakmai felsőoktatási intézmény

MOSZKVA ÁLLAMI REGIONÁLIS EGYETEM

(MGOU)

Történeti és Filológiai Intézet

Orosz Filológiai Kar

Orosz Irodalom TanszékXX század

Tanfolyami munka

A szerelem témája A.I. munkáiban. Kuprin

Diák által kitöltött:

42 csoport 4 pálya

karorosz filológia

"hazai filológia"

nappali tagozatos oktatás

Április Maria Szergejevna.

Felügyelő:

a filológiai tudományok kandidátusa, egyetemi docens

Moszkva

2015

Tartalom

Bevezetés………………………………………………………………………..………3

1. A szerelmi érzések kifejezésének jellemzői A.I. történetében. Kuprin „Olesya”…………………………………………………………………………………..5

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulása A. I. Kuprin „Shulamith” művében………………………………………………………………………..8

3. A szerelem fogalma az A.I. Kuprin "Gránát karkötő"……….12

Következtetés:

Felhasznált irodalom jegyzéke………………………………………..20

Bevezetés

A szerelem témáját örök témának hívják. Az évszázadok során számos író és költő szentelte műveit ennek a nagy szerelem érzésének, és mindegyikük talált valami egyedit, egyedit ebben a témában.

A 20. század adta nekünk A.I. Kuprin, egy író, akinek munkásságában a szerelem témája az egyik legfontosabb helyet foglalta el. Kuprin történeteinek többsége himnusz a tiszta, magasztos szerelemről, annak átalakító erejéről

Kuprin idealista, álmodozó, romantikus, a magasztos érzések énekese. Különleges, kivételes körülményeket talált, amelyek lehetővé tették számára, hogy a nőkről és ideális szerelmükről romantikus képeket alkosson műveiben.

Az író élesen érezte a „hősi cselekmények”, az önzetlen, önkritikus hősök szükségességét. Az emberi életet megvilágító szerelemről Kuprin ír az "Olesya" (1898), a "Shulamith" (1908), a "Gránát karkötő" (1911) stb.

Környezetében Kuprin a szépség és az erő szomorú pazarlását, az érzések összeroppanását, a gondolatok tévedését látta. Az író eszményképe a szellem erejének a test ereje és a „halálig hű szerelem” feletti győzelméhez nyúlt vissza. A. I. Kuprin számára a szeretet a személyes elv megerősítésének és azonosításának legkövetkezetesebb formája az emberben.

Sok munkát szentelnek az AI Kuprin kreativitásának tanulmányozásának. Egy időben ezt írták Kuprinról: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov „A.I. kreatív útja. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" és mások.

Az emberi életet megvilágító szerelemről Kuprin az "Olesya" (1898), a "Shulamith" (1908), a "Gránát karkötő" (1911) történetekben ír.

Kuprin könyvei senkit sem hagynak közömbösen, éppen ellenkezőleg, mindig integetnek. A fiatalok sokat tanulhatnak ettől az írótól: humanizmust, kedvességet, lelki bölcsességet, a szeretet képességét, a szeretet megbecsülését.

Kuprin történetei ihletett himnuszok voltak az igaz szerelem dicsőségére, amely erősebb a halálnál, és amely gyönyörűvé teszi az embereket, függetlenül attól, hogy kik ezek az emberek.

Relevancia a téma annak a vágynak köszönhető, hogy A.I. műveiben tanulmányozzák a szerelem fogalmát. Kuprin.

Elméleti alap a bemutatott műben Nikulin L. "Kuprin (irodalmi portré)", Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „A.I. kreatív útja Kuprin.

Egy tárgy szakdolgozat: kreativitás A. Kuprin

Tantárgy a szerelem fogalmának tanulmányozása volt a "Gránát karkötő", "Olesya", "Shulamith" művekben.

Cél ennek a munkának az a célja, hogy tanulmányozza a szerelem fogalmát A.I. munkáiban. Kuprin

Feladatok ez a tanulmány:

1. Tisztázza a szerelem fogalmát A. I. Kuprin "Gránát karkötő" történetében

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulásának feltárása A. I. Kuprin "Shulamith" munkájában

3. Határozza meg a szerelmi érzések kifejezésének sajátosságait A.I. történetében! Kuprin "Olesya"

Gyakorlati jelentősége A munka nagy része abban rejlik, hogy felhasználható a Kuprin munkásságának szentelt irodalomórákon, szabadon választható tárgyakon, tanórán kívüli tevékenységeken, beszámolók és absztraktok készítésénél.

1. A szerelmi érzések kifejezésének jellemzői A.I. történetében. Kuprin "Olesya"

Az "Olesya" a szerző egyik első nagy műve, és saját szavai szerint az egyik legkedveltebb. Az "Olesya" és a későbbi "Az élet folyója" (1906) történetet Kuprin legjobb műveinek tulajdonította. „Itt van az élet, a frissesség” – mondta az író – „küzdelem a régivel, elavulttal, impulzusokkal egy új, jobbért”

Az "Olesya" Kuprin egyik leginkább ihletett története a szerelemről, az emberről és az életről. Itt a meghitt érzések világa és a természet szépsége ötvöződik a vidéki külváros mindennapi jeleneteivel, az igaz szerelem romantikájával - a perebrodi parasztok kegyetlen szokásaival.

Az író a zord vidéki élet légkörébe vezet be minket szegénységgel, tudatlansággal, vesztegetésekkel, vadsággal, részegséggel. A gonoszság és a tudatlanság eme világával a művész egy másik világgal szembesül - az igazi harmóniával és szépséggel, amely ugyanolyan valósághűen és véresen van megírva. Sőt, a nagy igaz szerelem ragyogó atmoszférája inspirálja a történetet, megfertőzve „új, jobb felé” impulzusokkal. „A szerelem az én legfényesebb és legérthetőbb reprodukciója. Nem erőben, nem ügyességben, nem észben, nem tehetségben... az egyéniség nem a kreativitásban nyilvánul meg. De szerelemben” – írta Kuprin barátjának, F. Batjuskovnak, egyértelműen túlzóan.

Egy dologban az írónőnek bizonyult igaza: a szerelemben az egész ember, jelleme, világnézete, érzésszerkezete nyilvánul meg. A nagy orosz írók könyveiben a szerelem elválaszthatatlan a korszak ritmusától, az idő leheletétől. A művészek Puskintól kezdve a kortárs karakterét nemcsak társadalmi és politikai tettekkel, hanem személyes érzelmeinek szférájával is tesztelték. Nemcsak az emberből lett igazi hős - harcos, figura, gondolkodó, hanem nagyszerű érzelmekkel rendelkező, mélyen átélni képes, szeretetre inspirált ember is. Kuprin az "Oles"-ban folytatja az orosz irodalom humanista vonalát. A modern embert - a századvég értelmiségét - belülről, a legnagyobb mértékkel ellenőrzi.

A történet két hős, két természet, két világviszony összehasonlítására épül. Egyrészt ott van egy művelt értelmiségi, a városi kultúra képviselője, egy meglehetősen humánus Ivan Timofejevics, másrészt Oleszja a „természet gyermeke”, olyan ember, akire nem volt hatással a városi civilizáció. A természetek aránya önmagáért beszél. Ivan Timofejevicshez képest, aki kedves, de gyenge, "lusta" szívű, Olesya nemességgel, tisztességgel és az erejébe vetett büszke bizalommal emelkedik fel.

Ha a Yarmolával és a falusi emberekkel való kapcsolatokban Ivan Timofejevics merésznek, humánusnak és nemesnek tűnik, akkor az Olesyával való kommunikációban személyiségének negatív aspektusai is megjelennek. Érzései bátortalannak bizonyulnak, a lélek mozdulatai korlátozottak, következetlenek. „Félelmetes várakozás”, „átlagos félelem”, a hős határozatlansága elindította Olesya lélek gazdagságát, bátorságát és szabadságát.

Kuprin szabadon, különösebb trükkök nélkül rajzolja meg egy Polissya szépség megjelenését, arra kényszerítve, hogy kísérjük lelkivilágának árnyalatainak gazdagságát, mindig eredeti, őszinte és mély. Kevés olyan könyv van az orosz és a világirodalomban, ahol a természettel és érzéseivel összhangban élő lány ilyen földi és költői képe jelenne meg. Olesya Kuprin művészi felfedezése.

Az igazi művészi ösztön segített az írónak felfedni a természet által nagylelkűen megajándékozott emberi személy szépségét. Naivitás és dominancia, nőiesség és büszke függetlenség, „rugalmas, mozgékony elme”, „primitív és élénk képzelőerő”, megható bátorság, finomság és veleszületett tapintat, részvétel a természet legbensőbb titkaiban és lelki nagylelkűség - ezeket a tulajdonságokat különbözteti meg az író , Olesya bájos megjelenését rajzolja meg, az egész, eredeti, szabad természetet, amely ritka gyöngyszemként villant fel a környező sötétségben és tudatlanságban.

A történetben először jut kifejezésre Kuprin dédelgetett gondolata: az ember akkor lehet szép, ha fejleszti, és nem rombolja le a természettől kapott testi, lelki és intellektuális képességeit.

Ezt követően Kuprin azt fogja mondani, hogy a szerelmes ember csak a szabadság diadalával lesz boldog. Az Olesban az író feltárta a szabad, korlátlan és felhőtlen szerelem lehetséges boldogságát. Valójában a szerelem virágzása és az emberi személyiség a történet költői magja.

Kuprin elképesztő tapintattal élteti át velünk a szerelem születésének nyugtalanító időszakát, „tele van homályos, fájdalmasan szomorú érzésekkel”, és a „tiszta, teljes, mindent elsöprő gyönyör” legboldogabb pillanatait és a hosszú, örömteli találkozásokat. szerelmeseinek egy sűrű fenyőerdőben. A tavaszi ujjongó természet - titokzatos és gyönyörű - világa egybeolvad a történetben az emberi érzések ugyanolyan gyönyörű áradatával.

A történet könnyed, mesés hangulata a tragikus végkifejlet után sem fakul el. Minden jelentéktelen, kicsinyes és gonosz felett az igazi, nagy földi szerelem győz, amelyre keserűség nélkül – „könnyen és örömmel” emlékezünk. Jellemző a történet utolsó érintése: vörös gyöngysor az ablakkeret sarkán a sebtében elhagyott „csirkecomb-kunyhó” piszkos rendetlensége között. Ez a részlet kompozíciós és szemantikai teljességet ad a műnek. Egy vörös gyöngysor az utolsó tisztelgés Olesya nagylelkű szíve, „gyengéd, nagylelkű szerelme” emléke előtt.

A történet a hős szemszögéből szól. Nem felejtette el Oleszját, a szerelem megvilágította az életet, gazdaggá, fényessé, érzékivé tette. Az elvesztésével bölcsesség is jár.

2. A legnagyobb emberi érzés megnyilvánulása A. I. Kuprin "Shulamith" munkájában

A kölcsönös és boldog szerelem témáját A. I. Kuprin is érinti a „Shulamith” című történetben. Salamon király és a szőlőből származó szegény Sulamith lány szerelme erős, mint a halál, és akik szeretik magukat, magasabbak a királyoknál és a királynőknél.

Lehetetlen megérteni az író művében a szerelem romantikus fogalmát Shulamith legendájának elolvasása nélkül. Ennek a műnek a megismerése lehetővé teszi a századforduló történelmi és irodalmi folyamatának eredetiségét.

1906 őszén Alekszandr Ivanovics Kuprin megírta egyik legszebb történetét, a Shulamithot, amelyet a halhatatlan bibliai Énekek éneke ihletett.

Kuprin legendájának forrása a Biblia volt. A legenda cselekménye - Salamon és Sulamith szerelmi története - az ószövetségi Salamon Énekek énekén alapul.

Úgy tűnik, hogy a bibliai „Énekek énekének” nincs cselekménye. Ezek a szerelmi felkiáltások, lelkes természetleírások és vagy a vőlegény, vagy a menyasszony, vagy az őket visszhangzó kórus dicsérete. Az „Ének” különböző himnuszaiból Kuprin történetet épít fel Salamon király és egy Shulamith nevű lány nagy szerelméről. Ég a szerelemtől a fiatal és szép Salamon király iránt, de a féltékenység tönkreteszi, az intrikák elpusztítják, és a végén meghal; Erről a halálról szólnak az Énekek éneke című bibliai költemény sorai: "A szerelem erős, mint a halál." Ezek erős, örökkévaló szavak.

A legenda fejezeteket váltogat, amelyekben újrateremtik és leírják Salamon király tetteit, elmélkedéseit és prédikációit, Sulamith és Salamon szerelmi kapcsolatát.

A szerelem témája ebben a műben összekapcsolja az időbeli sajátosságokat és az örökkévalóságot. Egyrészt Salamon és Shulamith szerelmének hét napja és éjszakája, amely magában foglalja az érzések fejlődésének és a szerelem tragikus befejezésének minden szakaszát. Másrészt "gyengéd és tüzes, odaadó és szép szerelem, amely önmagában értékesebb a gazdagságnál, a dicsőség és a bölcsesség, amely értékesebb, mint maga az élet, mert nem is becsüli az életet, és nem fél a haláltól" - ami életet ad az emberiségnek, akkor ami nincs alávetve az időnek, ami összeköti az egyént az emberiség örök életével.

A művészi időszervezés Kuprin legendájában segíti az olvasót abban, hogy a két ember között egykor megtörtént szerelmet rendkívüli eseményként érzékelje, amely nemzedékek emlékezetébe vésődött.

A legenda általános tartalmával, pátoszával, a benne megalkotott világ modelljével, a hősképek érzelmi felépítésével, a szerző ószövetségi és ősi keleti hagyományok irányultságával, a szín szimbolikájával és emblematikájával. (festékek) és a virágok következetesek.

Salamon és Sulamith szerelmének leírását egy bizonyos színséma is kíséri. Az állandó vörös a szerelem színe. Az ezüst szín ebben az összefüggésben fontos, mert tisztaságot, ártatlanságot, tisztaságot, örömet jelent. A hő, az élet, a fény, a tevékenység és az energia szimbóluma a tűz képe, amely Sulamith „tüzes fürtjei” és „vörös haja” portrévázlatain jelenik meg. Természetesen a zöld szín a tájakon és a hősök megnyilatkozásaiban sem véletlen: a zöld szín a szabadságot, az örömöt, az ujjongást, a reményt, az egészséget szimbolizálja. És persze a fehér, kék és rózsaszín színek egészen határozott asszociációkat ébresztenek az olvasóban, tele vannak metaforikus jelentésekkel: szelíd és szép, tiszta és magasztos a szereplők szeretete.

A legendás elbeszélésben említett virágoknak szimbolikája is van, amely segít a szerzőnek feltárni a legenda jelentését. A liliom a tisztaság és az ártatlanság szimbóluma (megjegyzendő, hogy a liliom metaforát a romantika művészetében művelték). A nárcisz a fiatalkori halál szimbóluma, ráadásul Nárcisz egy haldokló és feltámadó természetű ősi növényistenség: Perszephoné elrablásának mítoszában egy nárciszvirág szerepel. A szőlő a termékenység, a bőség, a vitalitás és a vidámság szimbóluma.

A kulcsszavak, amelyek a legenda értelmének feltárását segítik, a benne szereplő móka és öröm szavak: "szívélyes öröm", "a szív vidámsága", "fényes és örömteli", "öröm", "boldogság", "örömteli ijedtség". ", "boldogság nyögése",

"örömteli felkiáltás", "a szív vidámsága", "nagy öröm arany napsütésként világította meg arcát", "öröm gyermeknevetés", "boldogságtól csillog a szeme", "öröm", "növekszik a szívem az örömtől", " öröm”, „Soha nem volt és nem is lesz nálam boldogabb nő.”

A szereplők szeretetének ereje, a legendában leírt megnyilvánulásainak fényessége, közvetlensége, az érzések dicsőítése, a szereplők idealizálása határozta meg az író művészileg kifejező, érzelmi színezetű figurális és stilisztikai képek kiválasztását. Ugyanakkor univerzálisak, hiszen a szerelem örök témájához kapcsolódnak és mitológiai eredetűek, vagy a hagyományos irodalmi képek körébe tartoznak. Meg kell jegyezni, hogy a Kuprin-legenda gyakorlatilag felbonthatatlan a narratíva "terveire": például valósra és allegorikusra. Ebben minden részlet, minden szó, minden kép szimbolikus, allegorikus, feltételes. Együtt alkotnak egy képet - a szerelem szimbólumát, amelyet a legenda neve jelez - "Shulamith".

Halála előtt Shulamith így szól kedvesének: „Köszönök neked, királyom, mindent: bölcsességedért, amelyhez megengedted, hogy ajkadhoz tapadjak... mint egy édes forráshoz... Még soha nem volt és soha nem lesz boldogabb nő nálam." Ennek a műnek a fő gondolata az, hogy a szerelem olyan erős, mint a halál, és egyedül, örökkévaló, megvédi az emberiséget az erkölcsi degenerációtól, amellyel a modern társadalom fenyegeti. A "Shulamith" című történetben az író tiszta és gyengéd érzést mutatott ki: "Egy szőlőskertből származó szegény lány és egy nagy király szerelme soha nem múlik el, és soha nem felejtik el, mert a szerelem erős, mint a halál, mert minden nő, aki szeret királynő, mert a szerelem gyönyörű!"

Az író által a legendában megalkotott, oly ősinek és feltételesnek tűnő művészi világ valójában nagyon modern és mélyen egyéni.

A "Shulamith" tartalma szerint: az igaz szerelem nagy boldogsága és tragédiája. Hősfajták szerint: bölcs életszerető és tiszta lány. A legfontosabb forrás szerint: a Biblia "legromantikusabb" része - "Énekek éneke". A kompozíció és a cselekmény szerint: "epikus távolság" és közeledés a jelenhez... A szerző pátosza szerint: a világ és az ember megcsodálása, az igazi csoda észlelése - a férfi a legjobb és magasztos érzéseiben.

"Shulamith" Kuprin folytatja a Turgenyev ("A diadalmas szerelem éneke"), Mamin-Sibiryak ("A királynő könnyei", "Maya"), M. Gorkij ("Lány és halál") nevéhez fűződő irodalmi és esztétikai hagyományt. ", "Kán és fia", "Wallachian Tale"), vagyis azoknak az íróknak a neve, akik az irodalmi legenda műfajában - a realizmus határain belül - romantikus világnézetet fejeztek ki.

Kuprin Shulamithja ugyanakkor az író esztétikai és érzelmi válasza korszakára, amelyet az átmenet, a megújulás, az új felé való mozgás, az élet pozitív kezdeteinek keresése, az eszmény valóságban való megvalósításának álma fémjelez. Nem véletlen, hogy D. Merezskovszkij a romantika újjáéledését látta az akkori művészetben és irodalomban. AI Kuprin Shulamith egy fényes romantikus legenda.

3. A szerelem fogalma az A.I. Kuprin "Gránát karkötő"

Az 1907-ben írt "Gránát karkötő" című történet igaz, erős, de viszonzatlan szerelemről mesél. Érdemes megjegyezni, hogy ez a munka valós eseményeken alapul Tugan-Baranovsky hercegek családi krónikáiból. Ez a történet az egyik leghíresebb és legmélyebb szerelemről szóló mű lett az orosz irodalomban.

Sok kutató szerint „ebben a történetben minden mesterien van megírva, a címétől kezdve. Maga a cím meglepően költői és hangzatos.

Úgy hangzik, mint egy jambikus trimeterrel írt verssor.

Az egyik legkínzóbb történet a szerelemről, a legszomorúbb a „Gránát karkötő”. A legmeglepőbbnek ebben a műben az epigráf tekinthető: „L. von Beethovn. Fiú (op. 2, no. 2). Largo Appassionato. Itt a szerelem szomorúsága és öröme párosul Beethoven zenéjével. És milyen jól sikerült a refrén: „Szent legyen a neved!”

A kritikusok többször is felhívták a figyelmet arra, hogy "a gránátkarkötőre jellemző" motívumok fokozatosan kiváltak a korábbi munkákban.

Nem annyira a karakter, mint inkább Zseltkov sorsának prototípusát találjuk az „Első találkozás” (1897) című történetben, amely az önaláztatásig, sőt az önmegsemmisítésig tartó szerelem, a nő nevében való halálra való hajlandóság. szereti, ez a bizonytalan kéz által megérintett téma a „Különös eset” (1895) című történetben virágzik ki az izgalmas, mesterien kidolgozott „Gránátalma karkötő”-ben.

Kuprin nagy lelkesedéssel és valódi alkotói lelkesedéssel dolgozott a "Gránát karkötőn".

V. N. Afanasjev szerint „Kuprin nem véletlenül fejezte be történetét tragikus véggel, szüksége volt egy ilyen végkifejletre, hogy még erősebben hangsúlyozza Zseltkov szerelmének erejét egy számára szinte ismeretlen nő iránt, amely szerelem „több száz éven belül egyszer előfordul. .”

Előttünk a 20. század eleji arisztokrácia tipikus képviselői, a Shein család. Vera Nikolaevna Sheina egy gyönyörű világi hölgy, közepesen boldog a házasságban, nyugodt, méltó életet él. Férje, Shein herceg méltó ember, Vera tiszteli.

A történet első oldalai a természet leírásának vannak szentelve. Shtilman S. pontos megjegyzése szerint „Kuprin tája tele van hangokkal, színekkel és különösen szagokkal… Kuprin tája rendkívül érzelmes, és nem hasonlít senki máshoz.”

Mintha csodás világos hátterükön zajlana minden esemény, a szerelem egy gyönyörű mese válik valóra. A fakó természet hideg őszi tája lényegében Vera Nikolaevna Sheina hangulatához hasonlít. Ebben az életben semmi sem vonzza, talán éppen ezért szolgája lényének fényességét a rutin és a tompaság. Még a húgával, Annával folytatott beszélgetés során is, amelyben az utóbbi csodálja a tenger szépségét, azt válaszolja, hogy eleinte ez a szépség őt is aggasztja, majd „kezdi összetörni lapos ürességét ...”. Verát nem tudta átitani a körülötte lévő világ szépségének érzéke. Nem volt természetes romantikus. És látva valami szokatlant, valami különöset, megpróbáltam (ha akaratlanul is) megalapozni, összehasonlítani a külvilággal. Élete lassan, kimérten, csendesen folyt, és úgy tűnik, kielégítette az élet elveit, anélkül, hogy túllépte volna azokat. Vera egy herceghez ment férjhez, igen, de ugyanolyan példamutató, csendes emberhez, mint ő maga.

A szegény tisztviselő Zheltkov, miután egyszer találkozott Vera Nikolaevna hercegnővel, teljes szívéből beleszeretett. Ez a szerelem nem hagy teret a szerető egyéb érdekeinek.

Afanasiev V. N. úgy véli, hogy „a szerelem szférájában van az, hogy „egy kis ember megmutatja nagyszerű érzéseit” Kuprin munkásságában par excellence. Véleményével nehéz egyetérteni, hiszen Kuprin művének hőseit aligha nevezhetjük „kisembereknek”, szent, nagy érzésekre képesek.

És most Vera Nyikolajevna kap egy karkötőt Zseltkovtól, amelynek gránátjainak ragyogása borzalomba dönti, a „mint a vér” gondolata azonnal áthatol az agyán, és most a közelgő szerencsétlenség tiszta érzése nehezedik rá, és ezúttal egyáltalán nem üres. Ettől a pillanattól kezdve a békéje megtört. Vera Zheltkovot "szerencsétlennek" tartotta, nem tudta megérteni ennek a szerelemnek a tragédiáját. A „boldog boldogtalan ember” kifejezés némileg ellentmondásosnak bizonyult. Valójában Vera iránti érzésében Zheltkov boldogságot tapasztalt.

Örökre távozva azt hitte, hogy a Hit útja szabaddá válik, az élet javulni fog, és úgy megy tovább, mint korábban. De nincs visszaút. Zseltkov testétől való búcsú volt élete csúcspontja. Ebben a pillanatban a szeretet ereje elérte maximális értékét, egyenlővé vált a halállal.

Nyolc év boldog, önzetlen szeretet, semmi cserébe nem követelés, nyolc év egy édes eszmény iránti odaadás, önzetlenség a saját elvekből.

A boldogság egyetlen rövid pillanatában feláldozni mindent, ami ilyen hosszú idő alatt felhalmozódott, nem mindenkinek való. De Zheltkov Vera iránti szerelme nem engedelmeskedett egyetlen modellnek sem, felettük állt. És még ha a vége tragikusnak bizonyult is, Zheltkov megbocsátását jutalmazták.

Zheltkov elhunyt, hogy ne avatkozzon bele a hercegnő életébe, és haldokolva megköszöni neki, hogy ő volt számára "az egyetlen öröm az életben, az egyetlen vigasz, egyetlen gondolat". Ez a történet nem annyira a szerelemről szól, mint inkább egy imádságról. Haldokló levelében a szerető tisztviselő megáldja szeretett hercegnőjét: „Amikor elmegyek, örömmel mondom: „Szent legyen a neved.” A kristálypalota, amelyben Vera élt, összeomlott, sok fényt, meleget, őszinteséget engedve az életbe. A fináléban összeolvad Beethoven zenéjével, összeolvad Zseltkov szerelmével és örök emlékével.

Zseltkov érzését tisztelegve V. N. Afanasiev azonban megjegyzi: „És ha maga Kuprin, Bizet Carmen című operájával kapcsolatos benyomásait elárulva, azt írta, hogy „a szerelem mindig tragédia, mindig küzdelem és eredmény, mindig öröm és félelem, feltámadás és halál” , akkor Zseltkov érzése egy csendes, alázatos imádat, hullámvölgyek, szeretett személyért való küzdelem, kölcsönösség reményei nélkül. Az ilyen imádat elsorvasztja a lelket, félénkvé és erőtlenné teszi. Nem ezért hajlandó a szerelmétől összetört Zseltkov olyan készségesen meghalni?

A kritikus szerint a „Gránát karkötő” Kuprin egyik legőszintébb és legkedveltebb alkotása az olvasók körében, ám némi kisebbrendűség pecsétje mind központi szereplőjének, Zseltkovnak a képében, mind pedig Vera Sheina iránti érzésében rejlik. elkerítette szerelmét az élettől, minden gondjával és szorongásával, érzéseibe zárva, mint egy burokban, Zseltkov nem ismeri a szerelem igazi örömét.

Mit érzett Zseltkov – igaz szerelem, inspiráló, az egyetlen, erős, vagy az őrültség, az őrület, ami gyengévé és hibássá teszi az embert? Mi volt a hős halála - gyengeség, gyávaság, félelemmel vagy erővel telített, a vágy, hogy ne bosszantsa és elhagyja kedvesét? Véleményünk szerint ez a történet igazi konfliktusa.

Kuprin gránátos karkötőjét elemezve Yu. V. Babicheva ezt írja:

„Ez a szerelem egyfajta akatisztája…” A. Chalova arra a következtetésre jut, hogy a "Gránát karkötő" létrehozásakor Kuprin egy akatista modellt használt.

Az "akatista" görög fordítása "himnusz, amelynek előadása közben nem lehet ülni". 12 pár kontakiából és ikoszból áll, valamint az utolsó kontakionból, aminek nincs párja és háromszor megismétlődik, utána 1 ikos és 1 kontakion olvasható. Az akatisztát általában ima követi. Így A. Chalova úgy véli, az akatista 13 részre osztható. Ugyanennyi fejezet a „Gránát karkötőben”. Nagyon gyakran az akatista az Isten nevében tett csodák és tettek következetes leírására épül. A Gránátalma karkötőben ez a szerelmi történeteknek felel meg, amelyekből legalább tízet meg lehet számolni.

Kétségtelenül nagyon fontos a 13. kontakion. A Gránát karkötőben a 13. fejezet egyértelműen a csúcspont. A halál és a megbocsátás motívumai egyértelműen kirajzolódnak benne. És ugyanebben a fejezetben Kuprin egy imát is tartalmaz.

Különösen ebben a történetben A. I. Kuprin kiemelte a régi tábornok alakját

Anosov, aki biztos benne, hogy létezik magas szeretet, de ez "...tragédia legyen, a világ legnagyobb titka", amely nem ismer kompromisszumokat.

S. Volkov szerint "Anosov tábornok fogja megfogalmazni a történet fő gondolatát: A szerelemnek ...". Volkov szándékosan szakítja a mondatot, hangsúlyozva, hogy „az igaz szerelem, ami egyszer létezett, nem tűnhet el, biztosan vissza fog térni, csak lehet, hogy nem veszik észre, nem ismerik fel, és ha nem ismerik fel, már ott él valahol a közelben. . A visszatérése igazi csoda lesz.” Volkov véleményével nehéz egyetérteni, Anosov tábornok nem tudta megfogalmazni a történet fő gondolatát, mivel ő maga nem tapasztalt ilyen szerelmet.

„Maga Vera hercegnő számára” a férje iránti egykori szenvedélyes szerelem már régen átment a tartós, hűséges, igaz barátság érzésévé; ez a szerelem azonban nem hozta meg neki a kívánt boldogságot - gyermektelen és szenvedélyesen álmodik gyerekekről.

Volkov S. szerint "a történet hősei nem tulajdonítják a szerelem valódi értelmét, nem tudják megérteni és elfogadni annak minden komolyságát és tragédiáját".

A szenvedélyes szerelem vagy gyorsan kiég, és jön a kijózanodás, mint Anosov tábornok sikertelen házasságában, vagy „a tartós, hűséges, igaz barátság érzésévé” száll át férjével, mint Vera hercegnővel.

Ezért az öreg tábornok kételkedett abban, hogy ez szerelem-e: „A szerelem érdektelen, önzetlen, nem vár jutalmat? Az, amelyikről azt mondják: „erős, mint a halál”. Így szeret egy kis szegény, disszonáns vezetéknevű hivatalnok. Nyolc év hosszú idő az érzések próbára, és mindazonáltal ennyi éven keresztül egy pillanatra sem feledkezett meg róla, "a nap minden pillanata tele volt veled, a rád való gondolattal...". És ennek ellenére Zheltkov mindig a pálya szélén maradt, nem alázta meg magát és nem alázta meg őt.

Vera hercegnő, egy nő, minden arisztokratikus visszafogottságával, nagyon befolyásolható, képes megérteni és értékelni a szépet, úgy érezte, hogy élete kapcsolatba került ezzel a nagy szerelemmel, amelyet a világ legjobb költői énekelnek. És a belé szerelmes Zseltkov koporsójánál „rájött, hogy az a szerelem, amiről minden nő álmodik, elhaladt mellette”.

„A reakció éveiben – írja V. N. Afanasiev –, amikor a dekadensek és a legkülönbözőbb természettudósok kigúnyolták és sárba tiporták az emberi szerelmet, Kuprin a „Gránát karkötő” című történetében ismét megmutatta ennek az érzésnek a szépségét és nagyszerűségét, de miután hősét csak az önzetlen és mindent elsöprő szerelemre tette képessé, ugyanakkor minden egyéb érdekét megtagadta, akaratlanul is elszegényítette, korlátozta e hős képét.

Önzetlen szerelem, nem vár a jutalomra - az ilyen, önzetlen és mindent megbocsátó szerelemről szól - írja Kuprin a "Gránát karkötő" című történetben. A szerelem mindenkit átalakít, akit megérint.

Következtetés

Az orosz irodalom a szeretetet az egyik fő emberi értékként ábrázolja. Kuprin szerint „az egyéniség nem az erőben, nem az ügyességben, nem az elmében, nem a kreativitásban fejeződik ki. De szerelmes!

Az érzés rendkívüli ereje és őszintesége jellemző Kuprin történeteinek hőseire. A szerelem úgymond azt mondja: "Ahol én állok, nem lehet koszos." Az őszintén érzéki és az eszmény természetes fúziója művészi benyomást kelt: a szellem áthatol a testen, és nemesíti azt. Véleményem szerint ez a szeretet filozófiája a legigazibb értelemben.

Kreativitás Kuprin vonzza életszeretetével, humanizmusával, szeretetével és együttérzésével az ember iránt. A kép domborúsága, egyszerű és világos nyelvezet, pontos és finom rajz, az építkezés hiánya, a karakterek pszichologizmusa - mindez közelebb hozza őket az orosz irodalom legjobb klasszikus hagyományához.

A szerelem Kuprin felfogásában gyakran tragikus. De talán csak ez az érzés adhat értelmet az emberi létnek. Mondhatjuk, hogy az író próbára teszi szereplői szeretetét. Az erős emberek (például Zheltkov, Olesya) ennek az érzésnek köszönhetően belülről kezdenek ragyogni, képesek a szeretetet a szívükben hordozni, bármi legyen is az.

Ahogy V. G. Afanasiev írta: „A szerelem mindig is Kuprin összes nagy művének fő, szervező témája volt. Mind a "Shulamith"-ban, mind a "Garnet Bracelet"-ben - nagyszerű szenvedélyes érzés, amely inspirálja a karaktereket, meghatározza a cselekmény mozgását, segít feltárni a karakterek legjobb tulajdonságait. És bár a Kuprin hősei közötti szerelem ritkán boldog, és még ritkábban talál egyenértékű választ annak szívében, akihez szól (e tekintetben talán Shulamith az egyetlen kivétel), felfedi a maga teljes terjedelmében és sokoldalúságában. romantikus izgalmat és lelkesedést ad a műveknek, a szürke, sivár élet fölé emelve, megerősítve az olvasók fejében a valódi és nagyszerű emberi érzés erejének és szépségének gondolatát.

Az igaz szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha szakítással, halállal, tragédiával végződik. Erre a következtetésre, bár későn, de sok Kuprin hős érkezik, akik maguk veszítették el, nem vették észre vagy semmisítették meg szerelmüket. Ebben a késői bűnbánatban, késői lelki feltámadásban, a hősök megvilágosodásában rejlik az a mindent tisztító dallam, amely az élni még nem tanult emberek tökéletlenségéről is beszél. Felismerni és ápolni a valós érzéseket, valamint magának az életnek a tökéletlenségét, a társadalmi viszonyokat, a környezetet, a körülményeket, amelyek gyakran megzavarják az igazán emberi kapcsolatokat, és ami a legfontosabb, azokról a magas érzelmekről, amelyek a lelki szépségnek, a nagylelkűségnek, az odaadásnak és a lelki szépségnek elenyésző nyomát hagyják. tisztaság. A szerelem egy titokzatos elem, amely átalakítja az ember életét, egyediséget adva sorsának a hétköznapi történetek hátterében, különleges jelentéssel töltve meg földi létét.

Történeteiben A.I. Kuprin őszinte, odaadó, önzetlen szeretetet mutatott nekünk. A szerelem, amiről mindenki álmodik. Szerelem, melynek nevében bármit feláldozhatsz, még az életet is. Szerelem, amely évezredeket túlél, legyőzi a gonoszt, széppé teszi a világot, az embereket pedig kedvesek és boldogok.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritikus életrajzi vázlat -

M.: Szépirodalom, 1960.

2. Berkov P. N. Alekszandr Ivanovics Kuprin. Kritikai bibliográfiai esszé, szerk. Szovjetunió Tudományos Akadémia, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativitás A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovszkij VV. Irodalomkritikai cikkek. Politizdat, M., 1956, p. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya írásstílus // Orosz beszéd. 1980. No. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Sobr. op. M. 6. kötetben, 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprin alkotóútja, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Mesék és történetek - Jaroszlavl: Top.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.

11. Kuprin A. I. Összegyűjtött művek 9 kötetben Szerk. N. N. Akonova és mások. F. I. Kuleshova cikke érkezik. T.1. Művek 1889-1896. M.,

"Fikció", 1970

12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL köt. 14 (619). "Fiatal gárda", 1981 -

270-es évek.

13. Pavvovskaya K. Kreativitás Kuprin. Absztrakt. Szaratov, 1955, p. tizennyolc

14. Plotkin L. Irodalmi esszék és cikkek, "Szovjet író", L, 1958, p. 427

15. Chuprinin S. Kuprin újraolvasása. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Minden ember lehet kedves, együttérző, érdekes és lélekben szép" A. I. Kuprin születésének 125. évfordulóján

// Irodalom az iskolában. – 1995 – №1, 34-40

17. Volkov S. "A szerelemnek tragédiának kell lennie" Kuprin "Gránát karkötő" című történetének ideológiai és művészi eredetiségének megfigyeléseiből//

Irodalom. 2002, 8. sz. tizennyolc

18. Nikolaeva E. Az ember örömből született: A születésének 125. évfordulójára.

Kuprin // Könyvtár. - 1999, 5. szám - p. 73-75

19. Khablovsky V. Képben és hasonlatban (Kuprin karakterei) // Irodalom

2000, 36. sz., p. 2-3

20. Chalova S. "Gránát karkötő" Kuprin (Néhány megjegyzés a forma és a tartalom problémájához) / / Irodalom 2000 - 36. sz., 4. o.

21. Shklovsky E. A korszakok fordulóján. A. Kuprin és L. Andreev // Irodalom 2001 -

№ 11. o. 1-3

22. Shtilman S. Az író készségéről. A. Kuprin története "Gránát karkötő" // Irodalom - 2002 - 8. sz., p. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantikus legenda a szerelemről N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

A hallgatók keresési tevékenysége A.I. munkáinak tanulmányozásában. Kuprin "Olesya", "Gránátalma karkötő"

órára megyek

Olga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - az orosz nyelv és irodalom tanára a jekatyerinburgi 71. számú iskolában.

A hallgatók keresési tevékenysége A.I. munkáinak tanulmányozásában. Kuprin "Olesya", "Gránátalma karkötő"

Leckék az A.I. kreativitásával kapcsolatban Kuprin, kezdheti az anyag előadás-bemutatójával. A tanár áttekintést ad az író alkotói útjáról, összehasonlítva azt I.A. munkásságával. Bunin. A párosítás célja keresésre invitálni a tanulókat. Problémás kérdés vethető fel mind a Kuprinról szóló beszélgetés elején, mind az író munkásságáról szóló anyag bemutatásának végén.

A következő leckéken nagyon odafigyelek tanulók keresési tevékenysége. Ehhez egy olyan problémás kérdésrendszert gondolok át, amelyekre a válaszok a meglévő tudásbázison alapulnak, de nem tartalmazzák a korábbi ismereteket, a kérdéseknek értelmi nehézségeket kell okozniuk a tanulóknak, céltudatos szellemi keresést. A tanár közvetett támpontokat, rávezető kérdéseket tud felmutatni, a lényeget maga tudja összefoglalni, a tanulók válaszai alapján. Előfordulhat, hogy a tanár nem ad kész választ, a mentor feladata, hogy együttműködésre vonzza a tanulót.

Példakérdések és feladatok a problémás kereséshez a „Gránát karkötő” történet tanulmányozásakor:

Hogyan segít a táj megérteni Vera Nikolaevna hangulatát és belső világát?

Mennyire fontos Anosov tábornok képe a műben?

Adjon összehasonlító elemzést Vera névnapjáról és Zseltkov kisszobájának leírásáról!

Hasonlítsa össze a vendégek ajándékait Zheltkov ajándékaival. Az összehasonlítás értelme?

Milyen hangulatú a történet fináléja? Milyen szerepe van ennek a hangulatnak a megteremtésében a zenének?

A keresési módszer a következő tevékenységi formákon alapul:

Munka szöveggel;

Idézetek kiválasztása;

Szövegelemzés:

holisztikus elemzés,

epizód elemzés,

összehasonlító elemzés;

A szöveg művészi jellemzőinek azonosítása.

Minden kérdéshez azt tanácsolom a tanulóknak, hogy gyűjtsenek anyagot, az összegyűjtött információkat diagramok formájában készítjük el.

Az „Olesya” történet elemzésekor a következő kérdésre gondoltunk: „Ivan Timofejevics kedves ember, de gyenge. Igaz ez az állítás?" Példákat hozok az ilyen érvelésre, diagramok formájában.

Következtetés. Ivan Timofejevics érzelmei túl gyengének bizonyultak. Nem sikerült megvédenie szerelmét. Talán nem volt igaz szerelem, amely beárnyékolná a kétségeket, és segítene túlélni minden bajt és bánatot.

Következtetés. Olesya erősebb érzésekre képes, mint választottja. A hősnő számára a szerelem életté vált; Ivan Timofejevics nem tudta és nem is akarta megőrizni ezt az érzést.

Anosov tábornok Zheltkovról: "Őrült... Talán Verochka keresztezte az életútját, pont olyan szerelem, amiről a nők álmodnak, és amire a férfiak már nem képesek.

Shein herceg Zheltkovról:„Úgy érzem, ez az ember nem képes becsapni és hazudni… Úgy érzem, jelen vagyok valami hatalmas lélektragédián…”

Következtetés. Kuprin megmutatja az egyszerű ember lelkének nemességét, képességét egy mély, magasztos érzésre. A szerelem felemeli az embert, átalakítja a lelkét. Lyubov Zheltkova, aki „ezer évenként egyszer megtörténik”, halhatatlan maradt. Ez a fajta szerelem, amit Kuprin énekelt.

Asszociatív sorozat: hideg - arrogáns - büszke - gőgös - arisztokrata

2. Ha a hideg kezdettől fogva a főszereplő köré összpontosul, ahogy az jellemzi életfelfogásának jellemzői?

A rossz idő meleg napokba fordul

A nyár őszbe fordul

Fiatalság – öregség

A legszebb virágok elhervadásra és elhalásra vannak ítélve

Vajon Vera hercegnő képes átérezni az idő megfoghatatlan múlását?

3. A hit kapcsolata a természettel:

tenger"Amikor először látom a tengert, elnyeri és lenyűgöz."

„Amikor megszokom, hiányzik megnézni…”;

erdő (fenyő, moha, légyölő galóca) - összehasonlítás:

Következtetés. Kuprin párhuzamot von az őszi kert leírása és a hősnő belső állapota között. "A fák megnyugodtak, szelíden lehullatták sárga leveleiket." A hősnő olyan közömbös állapotban van: mindenkivel szigorúan egyszerű, hidegen kedves.

Történet vége:„Vera hercegnő átölelte egy akácfa törzsét, belekapaszkodott és sírni kezdett. A fák finoman remegtek. Könnyű szél támadt, és mintha együtt érezne vele, susogta a leveleket ... "

Olesya szerelme erős, mély, önzetlen érzés

A.I. sztorija szerint Kuprin "Olesya"

Szerelmi teszt:

Olesya idegen mások számára;

Merész, szabad;

jóra törekszik;

Nem fél harmóniában élni szívével, ezért arra van hivatva, hogy messzebbre lásson, finomabbnak érezze magát óvatos választottjánál;

jóra törekszik;

A szerelem az élet fő értelme.

Olesya és Ivan Timofejevics

Ivan Timofejevicssel, a törekvő íróval való összehasonlítás révén Kuprin lehetővé teszi, hogy lássa a lényeget Olesban:

Ivan nemcsak Olesya külső szépségét csodálja, hanem a belsőt is;

Nemcsak a látás fontos, hanem a látni vágyás is;

Következtetés. Az élet megtanította Ivan Timofejevicset, hogy folyamatosan kontrollálja lelki impulzusait, nem tanította meg gondolkodni a következményeken. „Kedves ember, de gyenge”, nem képes az igaz szerelemre. Olesya igazat mondott: "Senkit nem fogsz szíveddel szeretni, de sok bánatot fogsz okozni azoknak, akik szeretnek téged."

Csak a természettel egységben képes az ember szellemi szépséget és nemességet elérni.

Egy sor vörös gyöngy Olesya:

Ez a szerelem emléke;

Ez tiszta érzésének szimbóluma;

Ez az ő halhatatlan szerelmének ereje;

Minden gyöngy a szeretet szikrája.

A keresési tevékenység előkészíti az átállást önálló kutatási tevékenység.

A tanulók önállóan fogalmazzák meg a problémát és oldják meg kreatív munkák (esszék) írásban vagy esszékben. Ami fontos, az az anyag, amelyet maguk a gyerekek gyűjtöttek össze a keresési tevékenységek eredményeként. Fontos, hogy ezt az anyagot ne veszítsük el, halmozzuk fel, rendszerezzük. A munkán végzett munka eredménye az esszé megírása. Az esszé középpontjában azok az anyagok, referenciasémák állnak, amelyek tükrözik a hallgatók keresési tevékenysége során végzett munkát. Minden séma a kompozíció alapja, a gondolat feltárása, az elvégzett munka eredménye, ez a tanuló személyisége, az olvasottakról való felfogása.