Znaczenie i innowacyjność komedii A. Gribojedowa „Biada dowcipowi”

Komedia polityczna „Biada dowcipowi”, której slogany są dziś często używane przez ludzi w ich przemówieniach, była aktualna w czasach Gribojedowa i pozostała taka w XXI wieku. Autor za pomocą barwnych wypowiedzi, które włożył w usta głównych bohaterów, przekazuje charakterystykę oportunistów, karierowiczów, ludzi pozbawionych zasad, którzy stanowili większość w rosyjskim społeczeństwie, i tych, którzy im się sprzeciwiają.

Wizerunek Chatsky'ego

Głównym bohaterem tamtych czasów jest przedstawiciel postępowej młodzieży dążącej do zmiany, wiedzy i reformy – Chatsky. To on jest w dramacie „Biada dowcipowi” frazesami obnażającymi inercję systemu królewskiego.

„Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa” - to pozycja inteligentnego, wykształconego, pragnącego być użytecznym, ale nie pożądanego w zacofanym społeczeństwie młodego człowieka.

To jedno zdanie odsłania sens życia współczesnych Gribojedowowi. Ludzie nie mogą zrobić kariery swoją inteligencją i osiągnięciami w służbie. Aby otrzymać nowe tytuły, musisz służyć w najwyższych stopniach i być pochlebcą. We współczesnym społeczeństwie dzieje się to samo - nepotyzm, korupcja, kupowanie szeregów, jakby autor napisał swoją pracę wczoraj.

Dla Chatsky'ego wolność jednostki jest głównym kryterium, do którego ludzie powinni dążyć, ale kiedy przyjeżdża do Rosji z zagranicy, widzi, że „domy są nowe, a uprzedzenia stare”. Było to bardzo charakterystyczne dla współczesnych Griboedowowi i jest nadal aktualne.

Pod pozorem pięknych fasad w samym społeczeństwie nie ma widocznej zmiany, chęci zmiany, rozwoju zawodowego i duchowego. Wszystko jest zdominowane przez pieniądze i władzę.

Obraz oportunistów

W sztuce „Biada dowcipowi” slogany i wyrażenia charakteryzują nie tylko Chatsky'ego, ale także jego antypoda Molchalina.

Gribojedow znakomicie przekazał swój „wzrost” od pozbawionego korzeni handlarza twerskiego do sekretarza Famusowa w randze asesora: „… osiągnie znane stopnie, ponieważ teraz kochają niemych”, opisuje Molchalina Gribojedow.

Adaptacyjność, zadowalanie najwyższych szczebli – od czasu napisania komedii nic się nie zmieniło. W utworze „Biada dowcipowi” slogany (akt II) bardzo wyraźnie oddają cechy tego, że słowem wszyscy chcą zmian, ale jednocześnie potępiają tych, którzy do nich dążą. „Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć” – tak mówią dziś, słysząc argumenty o potrzebie reform przy całkowitej bezczynności rządzących.

Griboyedov w swojej komedii na obrazie Molchalina ujawnił kategorię ludzi, którzy są gotowi upokorzyć się w imię honoru, a po ich osiągnięciu poniżają i niszczą innych na swojej drodze.

Współcześni karierowicze niewiele różnią się od Skalozuba, Molchalina i Famusowa. „Rangę dają ludzie” – tak w „Biada dowcipowi” (akt 3) slogany przekazują możliwość uzyskania tytułów, stopni i przywilejów.

Towarzystwo Famus

Osobny obiekt w komedii „Biada dowcipowi” uważa się za wybór, który składa się z karierowiczów, oportunistów, hipokrytów i złodziei.

Takie żywe obrazy, jak Skalozub, Famusow, Molchalin i książę Tugoukhovsky, są przedstawicielami środowiska, w którym żył Griboyedov. „Ochronę przed dworem znaleźli w przyjaciołach, a współczesna elita społeczna zapisuje się także do rodziny.

W sztuce „Biada dowcipowi”, której hasła są nadal aktualne, Gribojedow zepchnął różnych przedstawicieli społeczeństwa do jednego domu, otwierając swój „ropień”. Chatsky zostaje sam ze swoim ognistym pragnieniem tego, co najlepsze w społeczeństwie. Ma naśladowców, o których pośrednio wspomina komedia, jak kuzyn Skalozuba, który porzucił karierę wojskową i udał się do majątku, by ułożyć sobie życie.

Ale takich ludzi jest zbyt mało, aby wpływać na opinię publiczną. To samo dzieje się we współczesnym społeczeństwie. „Wolnomyśliciele” są uważani za wyrzutków i prześladowani zarówno przez opinię publiczną, jak i władze.

Bohater czasu

W swojej komedii Griboyedov był pierwszym pisarzem, który stworzył wizerunek „dodatkowej” osoby w sztywnym społeczeństwie. Pieczorin, Bazarow, Oniegin pojawią się znacznie później. Dlatego po raz pierwszy w Woe from Wit hasła charakteryzują stan umysłu człowieka, który nie potrafi wykorzystać swoich talentów dla dobra kraju i społeczeństwa.

Zrozumienie, że nikt nie potrzebuje zmian, a tylko władzy i pieniędzy, jest trudne dla inteligentnego i światłego człowieka, który jest gotów poświęcić się dla dobra Ojczyzny.

„Kim są sędziowie? Gdzie, wskażcie nam, ojcowie ojczyzny, z których mamy brać przykład? W tym zdaniu, które stało się uskrzydlone, Chatsky próbuje znaleźć swoich podobnie myślących ludzi, ale tak nie jest. Nie ma z kogo brać przykładu i kontynuować rozpoczęte reformy. Całe społeczeństwo jest zamrożone w pragnieniu, by niczego nie zmieniać.

Tak samo jest w dzisiejszym społeczeństwie. Osobiste interesy w sprawach dobrobytu, zysku i władzy stawiane są przed potrzebami kraju i społeczeństwa.

Współcześni bohaterowie

Niestety w świecie materialnym, gdzie pieniądze mają ogromny wpływ na ludzi, w każdym społeczeństwie znajdą się tacy, którzy za wszelką cenę chcą „wspiąć się” na szczyt władzy, i tacy, którzy im się przeciwstawią.

Rozwija ją ilościowa przewaga postępowych członków społeczeństwa. Bez „Chatskiego” nie byłoby zmian w sferze społecznej, kulturalnej i osobistej społeczeństwa. Popychają innych ludzi do zrobienia kroku w kierunku zmiany ich życia na lepsze.

Aby zrozumieć aktualność komedii „Podszycie” w naszych czasach, wystarczy przypomnieć sobie, jakie są główne problemy w niej poruszone. Dzieło to zostało napisane pod koniec XVIII wieku przez wybitnego rosyjskiego klasyka D. I. Fonvizina. Autorka przedstawiła w nim bohaterów z różnych warstw społeczeństwa i ich przywary. Wśród głównych bohaterów są szlachcice, chłopi pańszczyźniani, zwykli służący, nauczyciele-oszuści i urzędnicy państwowi.

Komedia przede wszystkim potępia tradycyjne szlacheckie wychowanie i jego „złośliwość”. Centralną postacią jest młody szlachcic, „niewysoki”, który otrzymał od nauczyciela pisemne zaświadczenie o przeszkoleniu. Ludzi takich jak on nie zatrudniano i nie wydawano im dokumentów zezwalających na zawarcie małżeństwa. Kwestie moralne poruszone przez autora w utworze są niewątpliwie aktualne do dziś. Istnieje tylko jedna różnica między czasami współczesnymi a dwustuletnimi. Poddaństwo zostało zniesione dawno temu, więc społeczeństwo nie składa się już z chłopów pańszczyźnianych i szlachciców.

W przeciwnym razie można łatwo dostrzec wszystkie problemy związane z wychowaniem i edukacją, nawet w naszych czasach. Wszakże wysoką pozycję w społeczeństwie często zajmują osoby nie do końca wykształcone i posiadające niski poziom wykształcenia, podczas gdy wiele osób bardziej piśmiennych pozostaje na uboczu. Problem „zarośli” istniał od zawsze. W społeczeństwie zawsze byli tacy, którzy nie chcieli się uczyć i nie brali pod uwagę nauk użytecznych. Więc tutaj Fonvizin pokazał rodzinę Prostakovów - władczą, twardą i gotową zrobić niemal wszystko dla własnej korzyści.

Komedia AS Gribojedowa „Biada dowcipowi” nie straciła na aktualności w drugim wieku. Czasy inne, ale ludzie ci sami. Współczesne społeczeństwo charakteryzuje się wszystkimi problemami, które były tak bliskie tamtych czasów.
W naszych czasach, podobnie jak bohaterowie spektaklu, nie jest nam obcy problem „ojców i dzieci”. Brzmi to niezwykle aktualne w niestabilnych czasach, w których żyjemy. Teraz narasta nieporozumienie między pokoleniami, relacje między rodzicami a dziećmi stają się coraz bardziej agresywne, ale w rzeczywistości przyczyny pozostają takie same jak kilka wieków temu. Podobnie jak Famusov, każdy współczesny rodzic jest gotów zrobić wszystko, co możliwe dla dobrego życia swojego dziecka, czasami całkowicie ignorując marzenia i pragnienia samego dziecka. Famusov stara się z powodzeniem poślubić Sophię. Nikt inny jak Skalozub, odnoszący sukcesy wojskowy, zdaniem troskliwego ojca, nie nadaje się do roli przyszłego męża Sophii. Ale sama Sophia potrzebuje zupełnie innej osoby, w Molchalinie znalazła ideał mężczyzny. Podobną sytuację obserwujemy we współczesnej powieści Galiny Szczerbakowej „Drzwi do innego życia”.
Często ścierają się poglądy polityczne i ideologiczne dwóch pokoleń. W naszym kraju nepotyzm, służalczość i służalczość nadal cieszą się dużym uznaniem. To, co Famusov rozpoznaje jako umysł, Chatsky wydaje się być szaleństwem. W towarzystwie Famusowa „słynął z tego, że częściej zginał kark”, Chatsky jest natomiast obrzydliwy stażem i patronatem, a na rozsądną radę Famusowa, by służyć, odpowiada: „Chętnie bym służył , służenie jest obrzydliwe”. Nic się nie zmieniło, służba Ojczyźnie jest nadal niejednoznaczna. Balem rządzą wszyscy ci sami urzędnicy, dla których krewny jest ważniejszy niż jakikolwiek pracownik zawodowy, a pochlebca jest na pierwszym miejscu na liście pracowników. Przez tę całą biurokrację i biurokrację kraj odchodzi od zmysłów - coraz więcej ludzi stara się wyjechać za granicę, bo tylko tam zostaną docenieni według swoich zasług. Być może Chatsky zrobił to samo, opuszczając Moskwę ze słowami: „Już tu nie przychodzę!”
Problem wychowania i edukacji, poruszany w komedii, pozostaje kluczowy w czasach nowożytnych. Społeczeństwo zawsze będzie potrzebowało oświecenia, ponieważ nie stoi w miejscu, zawsze się rozwija. Tak jak wówczas Famusow czytał gazety z czasów Oczakowskich i podboju Krymu, tak teraz głównym źródłem osądu starszego pokolenia jest sowiecka ideologia.
Nie wolno nam stać w miejscu - musimy się rozwijać i rozwijać, dlatego nie potrzebujemy „nauczycieli pułku, liczniejszych, za niższą cenę”, musimy wykorzenić nepotyzm i ustąpić miejsca nowemu pokoleniu ludzi celowych i wykształconych. Czytając więc komedię Biada dowcipowi, odczuwamy te nastroje, które tak bliskie są współczesnemu człowiekowi, właśnie dlatego, że sztuka nie straciła na aktualności w naszych czasach.

W komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi” obserwujemy zderzenie dwóch różnych epok, dwóch stylów rosyjskiego życia, co autor realistycznie pokazuje w swoim nieśmiertelnym dziele. Odmienność światopoglądu dawnej szlachty moskiewskiej i szlachty zaawansowanej w latach 10-20 XIX wieku stanowi główny konflikt spektaklu - zderzenie „wieku obecnego” z „wiekiem minionym”.

„The Past Century” reprezentuje w komedii moskiewskie społeczeństwo szlacheckie, które przestrzega ustalonych zasad i norm życia. Typowym przedstawicielem tego społeczeństwa jest Paweł Afanasjewicz Famusow. Żyje w staromodny sposób, uważa swojego wuja Maksyma Pietrowicza za swój ideał, który był żywym przykładem szlachcica z czasów cesarzowej Katarzyny. Oto, co mówi o nim sam Famusow:

On nie jest na srebrze

jadłem na złocie; sto osób do Twojej dyspozycji;

Wszystko w zamówieniach; wiecznie jechał pociągiem;

Sto lat na dworze, ale na jakim dworze!

Wtedy to nie to co teraz...

Aby jednak osiągnąć takie życie, „pochylił się”, służył, odgrywał rolę błazna. Famusov jest idolem tego stulecia, ale chuv-. zdaje się przechodzić w przeszłość. Nic dziwnego, że lamentuje: „Więc to nie jest to, co jest teraz…”

Wybitnym przedstawicielem „obecnego stulecia” jest Aleksander Andriejewicz Chatsky, który ucieleśnia cechy zaawansowanej szlachetnej młodzieży tamtych czasów. Jest nosicielem nowych poglądów, czego dowodzi swoim zachowaniem, sposobem życia, ale przede wszystkim namiętnymi wypowiedziami, demaskującymi fundamenty „minionego stulecia”, do których odnosi się wyraźnie z pogardą. Świadczą o tym jego słowa:

I rzeczywiście, świat zaczął wariować,

Można powiedzieć z westchnieniem;

Jak porównać i zobaczyć

Obecny wiek i miniony wiek:

Świeża tradycja, ale trudno w to uwierzyć;

Z czego słynął, którego kark często zginał.

Chatsky uważa to stulecie za stulecie „podporządkowania i strachu”. Jest przekonany, że te moralności należą już do przeszłości, a teraz łowcy wyśmiewają „śmiech przeraża i powstrzymuje wstyd”.

Jednak wszystko nie jest takie proste. Tradycje minionych dni są zbyt silne. Ich ofiarą okazuje się sam Chatsky. Swoją bezpośredniością, dowcipem, bezczelnością staje się buntownikiem zasad i norm społecznych. A społeczeństwo mści się na nim. Na pierwszym spotkaniu z nim Famusov nazywa go „carbonari”. Jednak w rozmowie ze Skalozubem dobrze o nim mówi, że jest „mały z głową”, „ładnie pisze, tłumaczy”, żałując jednocześnie, że Chatsky nie służy. Ale Chatsky ma w tej sprawie własne zdanie: chce służyć sprawie, a nie jednostkom. Jak dotąd najwyraźniej w Rosji jest to niemożliwe.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że konflikt między Famusowem a Chatskim to konflikt różnych pokoleń, konflikt „ojców” i „dzieci”, ale tak nie jest. W końcu Sophia i Molchalin to młodzi ludzie, prawie w tym samym wieku co Chatsky, ale w pełni należą do „minionego stulecia”. Zofia nie jest głupia. Miłość Chatsky'ego do niej może być tego dowodem. Ale wchłonęła filozofię swojego ojca i jego społeczeństwa. Jej wybranką jest Molchalin. On też jest młody, ale też jest dzieckiem tego starego środowiska. W pełni popiera moralność i zwyczaje starej, magnackiej Moskwy. Zarówno Sofia, jak i Famusov dobrze mówią o Molchalinie. Ten ostatni trzyma go w służbie „bo biznes”, a Sophia ostro odrzuca ataki Chatsky'ego na jej kochanka. Mówi: Oczywiście, że nie ma tego umysłu, Co za geniusz dla innych, ale dla innych plaga...

Ale dla niej umysł nie jest najważniejszy. Najważniejsze, że Molchalin jest cichy, skromny, pomocny, milczeniem rozbraja księdza, nikogo nie obrazi. Krótko mówiąc, idealny mąż. Możemy powiedzieć, że cechy są wspaniałe, ale są zwodnicze. To tylko maska, za którą kryje się jego esencja. W końcu jego mottem jest umiar i dokładność ”i jest gotowy„ zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku ”, jak nauczył go jego ojciec. Idzie wytrwale do celu - miejsca ciepłego i dochodowego. Wciela się w rolę kochanka tylko dlatego, że podoba się to samej Zofii, córce jego pana. A Sophia widzi w nim ideał męża i odważnie dąży do celu, nie bojąc się „co powie księżniczka Marya Aleksevna”.

Chatsky, wchodząc w to środowisko po długiej nieobecności, jest początkowo bardzo życzliwy. Walczy tutaj, bo „dym Ojczyzny” jest dla niego „słodki i przyjemny”, ale ten dym okazuje się dla niego tlenkiem węgla. Spotyka ścianę niezrozumienia, odrzucenia. Jego tragedia polega na tym, że na scenie sam przeciwstawia się społeczeństwu Famus.

Ale w komedii wspomina się o kuzynie Skalozuba, który też jest „obcy” – „nagle odszedł ze służby”, zamknął się na wsi i zaczął czytać książki, ale „poszedł za szeregiem”. Jest też siostrzeniec księżniczki Tugoukhovskaya „chemik i botanik” książę Fedor. Ale jest też Repetiłow, który szczyci się swoim zaangażowaniem w jakieś tajne stowarzyszenie, którego cała działalność sprowadza się do „robienia hałasu, bracie, hałasu”. Ale Chatsky nie może zostać członkiem takiego tajnego związku.

Chatsky najwyraźniej jest nie tylko nosicielem nowych poglądów i idei, ale także orędownikiem nowych standardów życia. Podróżował przecież po Europie, która przeżywała rewolucyjny ferment. Komedia nie mówi wprost, że Chatsky jest rewolucjonistą, ale można to założyć. W końcu jego nazwisko „mówi”, jest zgodne z nazwiskiem Czaadajewa.

Oprócz tragedii publicznej, Chatsky przeżywa także osobistą tragedię. Zostaje odrzucony przez swoją ukochaną Zofię, do której „poleciał, zadrżał”. Co więcej, jej lekką ręką zostaje uznany za szalonego.

Tak więc Chatsky, który nie akceptuje idei i zwyczajów „minionego stulecia”, staje się awanturnikiem w społeczeństwie Famusa. I to odrzuca. Na pierwszy rzut oka słusznie, bo Chatsky to szyderca, dowcipniś, wichrzyciel, a nawet obelga. Więc Sophia mówi do niego: Czy kiedykolwiek się śmiałeś? czy w smutku? Błąd? Czy powiedziałeś o kimś dobre rzeczy?

Ale możesz zrozumieć Chatsky'ego. Przeżywa osobistą tragedię, nie znajduje życzliwej sympatii, nie jest akceptowany, odrzucany, wyrzucany, ale sam bohater nie mógłby istnieć w takich warunkach.

„Obecna epoka” i „minione stulecie” ścierają się w komedii. Przeszły czas jest wciąż zbyt silny i rodzi swój własny rodzaj. Ale czas na zmiany w obliczu Chatsky'ego już nadchodzi, choć jest jeszcze za słaby. „Obecny wiek” zastępuje „przeszły wiek”, bo takie jest niezmienne prawo życia. Pojawienie się Chatsky Carbonari na przełomie epok historycznych jest naturalne i logiczne.

Wizerunek Chatsky'ego

Pod pozorem pięknych fasad w samym społeczeństwie nie ma widocznej zmiany, chęci zmiany, rozwoju zawodowego i duchowego. Wszystko jest zdominowane przez pieniądze i władzę.

Obraz oportunistów

W sztuce „Biada dowcipowi” slogany i wyrażenia charakteryzują nie tylko Chatsky'ego, ale także jego antypoda Molchalina.

Gribojedow wspaniale przekazał swój „wzrost” od pozbawionego korzeni handlarza twerskiego do sekretarza Famusowa w randze asesora: „… osiągnie znane stopnie, ponieważ teraz kochają niemych”, opisuje Molchalina Gribojedow.

Adaptacyjność, zadowalanie najwyższych szczebli – od czasu napisania komedii nic się nie zmieniło. W utworze „Biada dowcipowi” chwytliwe frazy (akt II) bardzo wyraźnie oddają cechy tego ustroju społecznego. Słowem, wszyscy chcą zmian, ale jednocześnie potępiają tych, którzy do nich dążą. „Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć” – tak mówią dziś, gdy słyszą argumenty o potrzebie reform w obliczu całkowitej bezczynności rządzących.

Griboyedov w swojej komedii na obrazie Molchalina ujawnił kategorię ludzi, którzy są gotowi upokorzyć się w imię honoru, a po ich osiągnięciu poniżają i niszczą innych na swojej drodze.

Współcześni karierowicze niewiele różnią się od Skalozuba, Molchalina i Famusowa. „Range nadają ludzie” – tak w „Biada dowcipowi” hasła (3 akcje) przekazują możliwość zdobycia tytułów, stopni i przywilejów.

Towarzystwo Famus

Osobnym obiektem w komedii „Biada dowcipowi” jest społeczeństwo Famus, które niejako z wyboru składa się z karierowiczów, oportunistów, hipokrytów i złodziei.

W sztuce „Biada dowcipowi”, której hasła są nadal aktualne, Gribojedow zepchnął różnych przedstawicieli społeczeństwa do jednego domu, otwierając swój „ropień”. Chatsky zostaje sam ze swoim żarliwym pragnieniem zmiany życia społeczeństwa na lepsze. Ma naśladowców, o których pośrednio wspomina komedia, jak kuzyn Skalozuba, który porzucił karierę wojskową i udał się do majątku, by wyposażyć życie chłopów pańszczyźnianych.

Bohater czasu

Zrozumienie, że nikt nie potrzebuje zmian, a tylko władzy i pieniędzy, jest trudne dla inteligentnego i światłego człowieka, który jest gotów poświęcić się dla dobra Ojczyzny.

Tak samo jest w dzisiejszym społeczeństwie. Osobiste interesy w sprawach dobrobytu, zysku i władzy stawiane są przed potrzebami kraju i społeczeństwa.

Współcześni bohaterowie

Jakie znaczenie ma komedia „Biada dowcipowi”? Na czym polega nowoczesność jego brzmienia?

Komedia „Biada dowcipowi”, napisana przez A. S. Gribojedowa w XIX wieku, nie straciła dziś na aktualności. Ludzie się nie zmienili, zmienił się tylko czas. Autor tutaj w pełni ujawnia wady, które trapiły społeczeństwo na początku XIX wieku. Ale czytając sztukę, odnajdujemy w niej bohaterów naszych czasów.

To nie przypadek, że imiona opisanych postaci stały się już rzeczownikami pospolitymi.

Dzięki obrazowi Famusowa możemy rozpoznać cechy naszych współczesnych. W końcu do dziś wielu na pierwszym miejscu ma właśnie te wartości, które mieli bohaterowie komedii. Podobnie jak Famusow, każdy rodzic jest dziś gotów dołożyć wszelkich starań, aby zapewnić swojemu dziecku lepsze życie, ale czasami dzieje się to wbrew woli samego dziecka. Famusov chciał z powodzeniem poślubić swoją córkę Sophię. Kandydatami byli nie byle kto, ale Skalozub, według Famusowa, to on nadawał się do roli przyszłego małżonka. Ale sama Sophia potrzebowała innej osoby - Molchalina.

Molchalin i Skalozub. Ich głównym celem jest zbudowanie kariery, zajęcie miejsca w społeczeństwie i wszystko, co się z tym wiąże. Ci bohaterowie Gribojedowa tworzą tę część społeczeństwa, która jest gotowa potulnie wkraść się w przychylność rządu, jakikolwiek by on nie był.

Chatsky'ego. Ucieleśnia te cechy, które są charakterystyczne dla zaawansowanego człowieka swoich czasów. W swoim światopoglądzie zbliża się do dekabrystów. Ma negatywny stosunek do pańszczyzny, dominacji obszarników i służalczości. Chatsky głosi człowieczeństwo, służbę sprawie, że należy szanować zwykłego człowieka. Przynosi też idee o pomyślności nauki i sztuki, szacunku dla ojczystego języka i kultury. I te poglądy Chatsky'ego są aktualne dzisiaj.

To tworzenie złożonych obrazów i postaci obdarzonych uniwersalnymi cechami ludzkimi sprawia, że komedia „Biada dowcipowi” jest zawsze aktualna.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) - zacznij się przygotowywać

Każdy esej powinien być napisany zgodnie z planem, który koniecznie zawiera wstęp, część główną i zakończenie, a część środkowa powinna być jak najbardziej obszerna.

W podawany należy zaznaczyć, że aktualność pracy jest wskaźnikiem tego, jak interesująca jest ona dla bieżącego czytelnika. Dzieła, które przetrwały próbę czasu, są interesujące dla wielu pokoleń czytelników, zaliczane są do złotego funduszu literatury, uznawane są za klasykę. „Biada dowcipowi”, napisany przez A. S. Gribojedowa prawie dwa wieki temu, niewątpliwie do nich należy.

W Głównym elementem esej, który można rozpocząć po wstępie, musimy przedstawić dowody. Co może im służyć?

Wyśmiewany w komedii wady, które są charakterystyczne dla ludzi w dowolnym momencie: hipokryzja i sukces za wszelką cenę. Dopiero zaczynając wspinać się po szczeblach kariery, Molchalin jest gotów pobłażać swoim przełożonym we wszystkim, gotowy grać romantycznego kochanka przed córką szefa, mając nadzieję, że w ten sposób zaaranżuje rozwój swojej kariery. Osiągnąwszy wiele w życiu, Famusow utrzymuje swoją pozycję w społeczeństwie z niekończącym się zamieszaniem - w naszych czasach powiedzieliby, że „trzyma rękę na pulsie społeczeństwa”. Inny typ kariery – pułkownik Skalozub – ukazany jest jako notoryczny cynik, który w śmierci swoich towarzyszy widzi oczyszczoną drogę do generałów, bo zmarli nie będą mogli stanąć mu na drodze. Każde z tych stwierdzeń łatwo znajduje potwierdzenie cytowania w tekście pracy. Umiejętność poruszania się po tekście jest warunkiem koniecznym do stworzenia pełnoprawnego eseju.

Żywy język mówiony, doskonale wpasowująca się w poetycką wielkość, lekką sylabę, stała się przyczyną, że wiele wersów z dzieła już dawno stało się przysłowiami. Sugeruje to, że dzieło stało się integralną częścią kultury rosyjskiej i może stracić na znaczeniu tylko wtedy, gdy straci je cała rosyjska kultura:

Część końcowa powinien krótko wskazać, że powyższe cechy pracy zapewniają jej trwałą aktualność.