Mods– omladinska subkultura zasnovana na modi i muzici. Pokret je nastao u Londonu, UK, kasnih 1950-ih i dostigao vrhunac sredinom 1960-ih. Ova subkultura Velike Britanije 1960-ih. zamijenio Teddy Boyse. Ako je potonji simbolizirao pokušaj povratka vrijednostima radnog momka, onda je cilj "modova" bio stvoriti elegantnu "hipijevsku" sliku. Moda je nastala na temelju "modernističkog" pokreta, kopirajući stil odijevanja mladih američkih crnaca. Modovi su dolazili iz porodica profesionalnih, visoko plaćenih radnika i zaposlenih. Fokusirali smo se na službenike (službenik u banci, prodavnici, itd.). Moto modova je "Umjerenost i tačnost!" Uske kragne od košulje, elegantne jakne, cipele na špic, uvijek bijele čarape i uredne kratke frizure. Metafora za životni stil modova bila je brzina: italijanski skuteri, amfetamin (modi su bili prva engleska subkultura koja je pripisivala upotrebu psihostimulativnih droga), ples. Rad nije bio važan za modove; taština je bila pozitivna kvaliteta.

Glavne vrste modova: "Hard-mod" - u farmerkama, grubim radnim čizmama (agresivni stil koji je kasnije doveo do skinhead stila). "Scooterist" - vlasnici skutera, koji nose farmerke i jakne sa kapuljačom. Glavna grupa je u odijelima, uredni, u uskim pantalonama, ulaštenim cipelama, u pratnji elegantnih, otmjenih djevojaka kratke kose.

Glavna riječ u modnom leksikonu je opsjednuta. Ova opsesija bila je i u muzici - slušali su moderni džez, bluz, soul, jamajčansku muziku.

Imidž “mode” sa svojim masovnim karakterom pripremio je kratkotrajni fenomen, koji bi sredinom šezdesetih nazvan “ zamahujući London." Godine 1963-65, u primorskim gradovima Engleske počela je čuvena konfrontacija između rokera i moda, a i do hiljadu ljudi ponekad je učestvovalo u masovnim tučama na obe strane (rokeri su dolazili iz siromašnih sredina i slušali hard ritam i bluz, npr. kao Rolling Stones").

Godine 1964 Pokret "mod" podijelio se na "teške modove" (radne čizme, kratke farmerke, kratku kosu, agresivnost amfetamina) i stilski sofisticirane modove. Krajem 60-ih, subkultura "skinhedsa" nastala je od "kul modova". Godine 1968 Mod pokret je zamro.

Rockers pojavio se sredinom 60-ih i dostigao svoj vrhunac u kasnim 60-im i ranim 70-im, kako u Engleskoj tako i na kontinentu. Rokeri dolaze prvenstveno iz porodica nekvalifikovanih radnika, bez obrazovanja, a često i iz jednoroditeljskih i „problematičnih“ porodica. Rokerska odeća - kožna jakna, izlizane farmerke, grube velike cipele, duga kosa začešljana unazad, ponekad tetovaže. Jakna je obično ukrašena značkama i natpisima. Glavni element rockerske subkulture je motocikl, koji je također ukrašen natpisima, simbolima i slikama. Rok muzika zauzima značajno mesto u rokerskoj subkulturi, slušanje ploča je jedna od glavnih delatnosti rokera. Jedna od manifestacija ovog stila je upotreba nadimaka i popularnost "fizičkih" metoda komunikacije.

Grubi momci, rudi (dvobojni)- polukriminalna subkultura afričke dijaspore koja je nastala u sirotinjskim četvrtima Jamajke. Početkom 1960-ih. Subkulturu Rude Boysa u Britaniju je donio talas imigracije. Muzički stil: “reggae” (Bob Marley). Reggae postepeno postaje fenomen pop kulture. Brojni afrički motivi postali su daleka osnova "reggaea". Prvi vrhunac popularnosti jamajčanske omladinske kulture u Velikoj Britaniji dogodio se 1969-71. “Rudiz” je “skinhedsima” dao ne samo muziku, već i način oblačenja i sleng. Prepoznatljive karakteristike: pušenje marihuane, obožavanje Boba Marleya, korištenje zeleno-žuto-crvene kombinacije boja, dreadlocks.

Swinging London, psihodelici - 1966–1967. U drugoj polovini 1960-ih. širila se posebna psihodelična kultura. Procvat upotrebe psihodelika (LSD, halucinogeni, droge) dogodio se sredinom 60-ih godina. a povezuje se prvenstveno sa aktivnostima Timothyja Learyja, profesora psihologije na Univerzitetu Harvard, koji je naširoko koristio LSD u radu sa studentima, kao i američkog pisca Kena Keseya. Od 1966 Po prvi put se termin „psihedelija“ počeo koristiti u odnosu na kulturu mladih. I odjednom se ukorijenilo u leksikonu mladih - dizajn plakata i ploča, čudna odjeća i muzika - sve je postalo "psihedelično". Psihodelična kultura je povezana sa psihodeličnom muzikom. Obuhvata kako muziku nastalu pod uticajem psihodelika, tako i onu za koju su slušaoci predisponirani pod njihovim uticajem. Psihodelični rok Psihodelični rok) - muzički žanr, koji je nastao sredinom 60-ih godina. V zapadna evropa iu Kaliforniji (San Francisco i Los Angeles). Karakteristična karakteristika psihodeličnog roka bila je dugotrajnost solo dijelovi vodeći instrumenti. Živi nastupi bendova u ovom žanru obično su praćeni upečatljivom vizualnom predstavom koja koristi svjetla, dim, video instalacije i druge efekte (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd i Syd Barrett, Rolling Stones).

U ljeto 1964. pisac Ken Kesey, autor romana "Jedan let iznad kukavičjeg gnijezda" osniva komunu u San Franciscu "Vesele šaljivdžije" Kupuju stari školski autobus, pune ga pločama, filmskim kamerama i tada legalnim halucinogenim LSD-om, s čijim se efektima Kesey upoznao još sredinom pedesetih (ponudio se psihijatrijsku kliniku kao "pokusni kunić" za testiranje efekata novih halucinogenih droga) i krenuo na put širom Amerike kako bi "zaustavio smak svijeta". Tako je započela "psihedelična revolucija".

Postao je vođa-teoretičar psihodelista Profesor Univerziteta Harvard Timothy Leary, koji je osnovao sa svojim sljedbenicima “Liga duhovnih otkrića”" Learyjeve ideje: psihodelične supstance su jedino sredstvo prosvjetljenja za zapadnjake, a oni su potpuno zanemarili njihov negativan utjecaj na nestabilnu psihu, a da ne spominjemo društvene posljedice njihove upotrebe.

Hipi(“modno, sa stilom”) - omladinska subkultura popularna u SAD-u i Velikoj Britaniji 1960-ih i 1970-ih, koja je propagandom protestirala protiv općeprihvaćenog morala slobodna ljubav i pacifizam (njihov glavni protest bio je usmjeren protiv rata u Vijetnamu).

40-50-ih godina XX vijeka u SAD-u među predstavnicima „razbijene generacije“ (bitnika) postojao je izraz hipsteri, koji se odnosio na džez muzičare i kasnije boemsku kontrakulturu koja se formirala oko njih. Hipi kultura 60-ih razvila se iz kulture ritma iz 50-ih, paralelno s razvojem rokenrola iz džeza.

1. Pasivni otpor, nenasilje.

2. Kretanje, hipiji su stopirali po Evropi, Aziji, Latinskoj Americi. Unutrašnja putovanja povezana su s upotrebom droga, meditacijom i istočnjačkim misticizmom.

3. Ekspresivnost, kreativno traženje.

4. Hipiji su stvorili mnoge komune (najpoznatija komuna danas je u Danskoj - Free City Christiania).

5. Identifikacija kroz starosnu grupu. Mladi ljudi sebe smatraju dijelom generacije, a ne bilo koje organizacije. Autoriteti i heroji se ne priznaju.

6. Želja za otvorenošću, za sagledavanjem svih aspekata osećanja, motiva i fantazija.

Jer hipiji su često nosili cvijeće u kosi, davali cvijeće prolaznicima i ubacivali ga u njuške policajcima i vojnicima i koristili slogan “ Flower Power” („snaga” ili „snaga cvijeća”), počeli su se nazivati ​​„djecom cvijeća”. U Britaniji se Cvjetna generacija zvala Novo društvo.

Sedamdesetih godina prošlog vijeka hipi pokret je postepeno počeo gubiti popularnost.

skinhedsi –(engleski) skinheads, od kože- koža i glava- glava) naziv je predstavnika omladinske subkulture koja je nastala u Londonu 1969. godine. Skinhedsi su kopirali stil "teških modova": teške čizme sa visokim vezama, široke pantalone sa tregerima ili skraćene farmerke, grube jakne, bele majice, obrijane glave. Skinhead ideje 60-ih: odbrana tradicije radničke zajednice, borba protiv Azijata, hipija. Skinhedsi su bili ljubitelji "crne muzike", regea.

Od 1965. do 1968. godine u istoriji „skinhedsa“ nastupa period „inkubacije“. Godine 1968 Skinhedsi su bili vatreni fudbalski navijači. Godine 1972 neki skinhedsi su puštali kosu i nosili crne vetrovke, šešire sa širokim obodom i crne kišobrane („slicked skinheads”). Godine 1978 Dolazi do raskola u taboru skinhedsa. Neki skinhedsi su počeli da se pridružuju nacionalističkim grupama.

Glavne grupe skinheada:

Tradicionalni skinhedsi ( Tradicionalni skinhedsi) - nastao je kao reakcija na pojavu političkih grana iz izvorne subkulture. Njihov cilj je slijediti imidž prvih skinhedsa - neslužbeni slogan se može smatrati "apolitičnim". Usko povezan sa reggae muzikom.

"Skinhedsi protiv rasnih predrasuda." Pojavili su se u Americi 1980-ih kao suprotnost ekstremno desnim skinheadima, ali bez političke pozadine. "Odredi osvete, pravde i bratstva."

“Crveni” i anarho-skinhedsi, ideje socijalizma, komunizma, anarhizma.

Boneheads ( Boneheads) - Nacionalsocijalistički skinhedsi, štićenici su britanske stranke Nacionalni front. Promovirani od strane desnice i krajnje desnice Political Views i vrijednosti. Pojavio se 1982. U Velikoj Britaniji. Tada je najprije posuđena simbolika Keltskog križa i formirana je slika arijevskog skinheada križara - uličnog vojnika "svetog rasnog rata" protiv brojnih imigranata iz zemalja trećeg svijeta, prosjaka, beskućnika, narkomana, ljevice i lijevo radikalne omladine.

Yippie- politički pokret koji je nastao 1967. godine u SAD-u. Osnivač Abbie Hoffman. Ispovijedali su ideje anarhizma i antikapitalizma. Jipiji nisu hteli da priznaju nikakve autoritete, nikakva pravila - svako je svoj autoritet. Yippies nisu imali vođe. Konačan cilj Jipi - stavite tačku na nedostatak volje hipija i ujedinite se u borbi protiv sistema. Prema njegovim vođama, Yippies su bili hipi politički pokret.

30. Omladinska subkultura SAD i Velike Britanije 1970-ih. .

Početkom 1970-ih. prelazni period u omladinskom pokretu. Rock je prestao da ispunjava glavnu funkciju izražavanja alternativnosti, protestni pokret je nestao. Bilo je rokera, skinhedsa, hipi pokreta je zamro, uspona rudija i rastafarija.

Nastalo u Britaniji progresivni rok(“Pink Floyd” itd.) – progresivnost je ovdje značila korištenje netradicionalnog muzičke forme u izgradnji kompozicija.

funk – pravac afroameričke pop muzike, usko povezan sa društveni status crno stanovništvo SAD-a. Funk je nezavisni pokret unutar soul muzike koji se pojavio 1967. Od 70-ih, soul i funk su se razvijali sasvim nezavisno u SAD-u, suprotstavljajući se rock muzici na bijeloj gitari.

Prepoznatljiva karakteristika– pokretne bas linije, jasni ritmovi i kratki melodijski obrasci. Pojavio se u crnim getima Amerike. Razlozi njegovog pojavljivanja: muzika (kriminal) je bila jedina prilika za uspjeh Afroamerikanaca. Igrao se ( glavni izvođači: George Clinton, Sly Stone, “Funkadelic” i “Parliament”) isprva samo u crnim klubovima. Slogan funksa je "Jedna nacija, ujedinjena u jednom impulsu". Najmoćnija i najuticajnija figura u funk muzici bio je James Brown.

Glam– omladinska subkultura 1970-ih. Glam rok je žanr rok muzike koji je nastao u Velikoj Britaniji ranih 1970-ih. Njegove izvođače odlikovali su svetlu sliku, egzotični kostimi, obilna upotreba šminke (David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan). Insistirali su da je poboljšanje izgleda dio nastavka “ kulturna revolucija” šezdesetih godina. Igrao je ključnu ulogu u ovom procesu najpopularnijih izvođača ranih sedamdesetih - Marc Bolan i David Bowie.Potonji je stvorio imidž “Svemirskih putnika”. “Glam” i “funk” bili su slični u odbijanju “hipija” s njihovom idejom “povratka prirodi”, kojoj su iznijeli vlastitu alternativu - pozivanje na temu “prostora”.

Funk, glam: procvjetao je sredinom 70-ih, nestao zbog pojave pankera.

Headbangers (metalheads) je omladinska subkultura koja se pojavila 1970-ih. „Metal“ stil je kombinovao karakteristike hipi pokreta (duga kosa, šiške, farmerke), „psihedelika“ (bedževi, šareni crteži) i "rocker" "kožni" stil.

pankeri – subkultura koja se pojavila 1976 u Velikoj Britaniji, u SAD, karakteristična karakteristika a to je ljubav prema brzoj i energičnoj rok muzici i slobodi. Osnivači pank pokreta u Velikoj Britaniji: Malcolm McLaren ( Sex Pistols) i Vivian Westwood.

Pripadnici ove subkulture su kršili društvena pravila. Punk subkultura je povezana sa pank rok muzičkim pokretom. Muzičko porijeklo panka seže do djela Johna Cagea, minimalizma, rok muzike New York Dalesa i Lou Reeda. Pankeri su predstavljali opoziciju hipijima. Pankeri su muzički protest protiv zvanične rok muzike, koja se udaljila od surove stvarnosti. Glasnogovornik razočarane omladine. U muzičkom smislu, to je najprimitivniji oblik rocka tokom svog postojanja, jer se pažnja poklanja, prije svega, stihovima.

Glavne karakteristike punk subkulture: apolitizam, protest protiv svega, šokantnost, namjerna grubost, stil odijevanja: crne kožne jakne i jakne s kosom kosom. Moto: „svi koji žele da igraju“, „nema budućnosti“. Glavni stilski cilj “pankova” su neograničene mogućnosti samoizražavanja . Pankeri u Britaniji dolazili su iz nižih slojeva društva, sa malim brojem koji je predstavljao profesionalnu radničku klasu. U Njujorku je pank kultura bila alternativna kultura srednje klase. U SAD-u pank kultura nije bila posebno popularna (za razliku od Velike Britanije) zbog privlačnosti hipi ideja. Razlozi za pojavu pankera u Engleskoj: još jedan sukob među generacijama, svijest o nedosljednosti većine “hipi” ideja šezdesetih; rastuća nezaposlenost i opšta ekonomska stagnacija. Od 1977 pank kultura se počela širiti u SAD-u, Japanu i Evropi.

Nosili su elegantne italijanske jakne, voljeli džez, ska i skutere, ali su mrzeli rokere i bili su spremni da koriste šake i palicu. Amfetamin je tada bio legalan, a učestalost i intenzitet kojim su ga koristili bili su jedan od razloga zašto je na kraju zabranjen. Zvali su ih "modovi" i ova omladinska subkultura uticala je na sve nas mnogo više nego što mislite (čak i ako nikada niste čuli za njih). Gledajući sada ove tipove, gamade i razmetanja, može se samo čuditi koliko su 60-e bile čudne i divne.

Ko su modovi i zašto su ikome zanimljivi?

Pomiješajte stereotipne ulične pankere i karikaturalne hipstere, dodajte ružno-lijepe skutere i prstohvat ilegalnih stimulansa. Ako sve spojite u pravim proporcijama, dobit ćete Britanska moda pravo iz zamahnutih 1960-ih.

Mod subkultura se pojavila u Londonu kasnih 50-ih, procvjetala je 60-ih i brzo je umrla prije 70-ih. Na svom vrhuncu, ovi ljudi iz radničke i niže srednje klase bili su prepoznatljiva karakteristika Britanije poput Rolling Stonesa i kraljice majke. Iskreno govoreći, mnogi su im se tada smijali - slika je bila previše svijetla i stereotipna.

Moda je moderna italijanska odijela i čizme ugradila u kult. Rekli su sebi da bi mod radije uštedio na hrani za kupovinu odjeće nego obrnuto. Još jedna prepoznatljiva karakteristika subkulture bili su skuteri na kojima su se modari vozili londonske noći, poput horde Džingis-kana okružene izduvnim gasovima. Razlog takve ljubavi je ista želja da izgledate luksuzno. Skuteri su bili povezani s talijanskim filmovima i odgovarajućim stilom. Osim toga, za razliku od motocikala, bili su prekriveni panelima, tako da se moderni predmeti nisu zaprljali, a udobnije pristajanje spriječilo ih je da se naboraju.

Međutim, i pored žudnje za glamurom i ljubavi prema džezu, skaju i ritam i bluzu, ovi fashionisti u duši ostali su isti momci iz proletarijata. Elegantne, uklopljene jakne nisu ih spriječile da pokažu svoje okrhnute zube i ponesu prekidač u slučaju da se sretnu sa rokerima.

Rocker pokušava progurati modu na put

Rokeri i modari su se toliko mrzeli da su se često nakon plesa na amfetaminima zabavljali udarajući jedni druge u lice i oštećujući vozila na dva točka. Malo su slušali drugačiju muziku a voljeli su različitu odjeću - ovo je dovoljno za svađe i mržnju.

Džez i bitnici rezoniraju sa pankerima:
Poreklo modova

Moda je toliko teksturirana i višestruka subkultura da, naravno, nije mogla nastati niotkuda i odjednom otići nigdje. Poznata je tačna godina pojave modova: 1958. Tada je nekoliko izuzetno važnih trendova sazrelo i urodilo plodom među britanskom omladinom.

Modovi su imali dva izvora iz kojih su crpili svoju snagu i stil. Prvo, to su klasični bitnici, sumorni pjesnici i nekonformisti, ludi za egzistencijalizmom, cool jazz i pesimistični za svim modernim javni odnosi. Prva moda je mnogo preuzela od bitnika, barem u pogledu njihove ljubavi prema italijanskoj kinematografiji i pretjerano pretencioznoj muzici, neshvatljivoj starijoj generaciji.

Teddy se svađa

Još jedna subkultura pod jakim uticajem mode su takozvani "Teddy Boys" iz 50-ih. Ovi momci iz radničkih predgrađa svoje su posljednje pare potrošili na moderna odijela i čizme, inače ostajući još bliži gopnicima nego modi. Pokušavali su da izgledaju kao da pripadaju eliti, ali višoj klasi izgledali su kao trogloditi koji su nosili parodiju na edvardijansku odjeću. U svakom slučaju, teddy boysi su nosili odjeću koja je bila moderna za njihovo vrijeme i borili se. Moda je, uz neke rezerve, učinila isto - postojao je kontinuitet generacija.

Swinging London rađa modove

Ali kako su takve nespojive subkulture poput bitnika i teddy boysa uopće uspjele da se ukrste, pa čak i pomiješaju? Za to su krive najsnažnije tektonske promjene u društvu 50-ih i 60-ih godina. Nakon Drugog svjetskog rata, Britanija (kao i drugdje) doživjela je demografsku eksploziju, a broj mladih u zemlji naglo se povećao. Osim toga, nakon relativno siromašnih i potpunih deprivacija 40-ih i ranih 50-ih, uslijedio je ekonomski procvat.

Od sumorne, zadimljene poslijeratne prijestolnice, London se pretvorio u šareni modni epicentar. Ovo doba u životu grada ušlo je u istoriju kao „Ljuljajući London“. Britanija se jedva oporavila od posljedica rata glavni gradovi pojavili su se modni butici, piratske radio stanice i novi bioskop inspirisan kontinentalnom Evropom i Holivudom. Osim toga, pojavili su se novi standardi ljepote i počela je seksualna revolucija. Standard stila je tada postala Twiggy, koju su zvali “Kraljica modova”.

Ispostavilo se da je to smešna slika: zemlja je odjednom imala mnogo mladih ljudi koji nisu znali gde da primene svoju energiju, ali su njihovi roditelji imali dovoljno novca da im obezbede slobodno vreme, pa čak i da im daju džeparac. Kad bi samo cijela ova bučna gomila otišla negdje na neko vrijeme i ostavila svoje starce na miru. I otišla je: momci i djevojke hrlili su na ulice, da snimaju radnje i kafane (tada nisu provjeravali dokumente, bilo je dovoljno da izgledaju „odraslo“).

Na šta biste mogli trošiti džeparac u 50-ima da ste mladi i hormonski nestabilni? Za elegantnu odjeću, ploče i skutere - to je u osnovi to. Piće u baru nije bilo tako loše zanimljiva aktivnost: Pabovi su se tada zatvarali prilično rano, a mladi su morali da nađu mjesto gdje će se zabavljati do ranih sati. Takvim utočištem su se pokazali kafići koji rade 24 sata. Osim toga, ove ustanove su često imale mašine za puštanje muzike, a modi su ih okupirali, puštajući vlastite ploče i slušajući ih pod stimulansima (ponekad uz kafu, ponekad uz jeftin farmaceutski amfetamin).

Ova generacija se sigurno provela mnogo zanimljivije od generacije svojih roditelja.

Muzika koju je moda slušala

Za svaku manje-više modernu omladinsku subkulturu muzika je važna koliko i izgled. Postavlja stil i pomaže u samoidentifikaciji. Istorija muzičkih preferencija modova je raskošna, baš kao i era 50-ih i 60-ih.

The Who kao modovi

U početku, kada su modovi bili više urbani snobovi nego huligani i veseljaci, bili su ludo zaljubljeni u tada ultramoderni cool jazz i bibop. Sam naziv pokreta dolazi od izraza “moderno”, gdje se “moderno” ne razumije kao filozofska kategorija ili stil u umjetnosti, već jednostavno kao moderni džez. Među nekompliciranim, iako pretencioznim, momcima, „moderni“ i „mod“ počeli su značiti jednostavno „moderno“, odnosno „kul“, „stilski“, za razliku od riječi „trad“, odnosno „tradicionalan“ i , dakle, "starčev".

Ubrzo su umovi modova, čiji je broj rastao, počeli da zaokupljaju R&B (koji je tada bio jako drugačiji od sada) i soul.

Nakon nekog vremena, kada je pokret rastao i pojavili su se novi trendovi, ska se počela smatrati nevjerovatno relevantnim i cool. Gradske klošare impresionirala je činjenica da ovaj novonastali jamajčanski fenomen još nije postao popularan – nije se puštao na radiju, obični ljudi o njemu nisu znali gotovo ništa, a u početku je nastao samo posjetom Jamajčana iz marginalne sredine. Bio je to pravi andergraund, u kojem ste se morali dokazivati ​​odboru da biste tvrdili da imate barem malo znanja. Uz to, ska, prvobitno pravljena za plesne dvorane, svojom svježinom i vedrinom vjerovatno se jače uskladila sa amfetaminima, kojima je moda imala slabost i u eri džeza i u eri rokenrola.

Kada je modna subkultura postala široko rasprostranjena, a broj moderno odjevenih mladih grabulja na skuterima koji škripe zubima postao je kritičan, oni su počeli imati svoje nacionalne ikone. The Who, Rolling Stones, The Yardbirds Small Faces i The Kinks radili su za modnu publiku, uglavnom prateći njihove preferencije u odjeći i stil ponašanja. To što je njihova muzika nekako previše sumnjivo bliska muzici rokera koje su mrzeli, više nikome nije smetalo.

Do kraja 60-ih, pokret je potpuno erodirao i postao ništa više od sezonskog modnog trenda, koji je nestao u gomili školaraca. Popularnost je ubila modove. I sami su odrasli, nalazili dosadne poslove, stvarali stabilne društvene jedinice i prešli na psihodelični rock. Osim što su povremeno neki od njih puštali stare ploče sa kul džezom i skajem, sećajući se mladosti i po navici gledajući svu ovu rokenrol i pop muziku s prezirom.

Opsesija skuterom

Jedan od glavnih (i najbučnijih) atributa modova bili su skuteri. Podsjetili su vlasnike na junake talijanskih filmova, pa su Vespa i Lambretta postali najpopularniji brendovi. Osim toga, takav transport je omogućio minimalno mrlje na stilskim predmetima. Moda za parke koja postoji i danas dolazi sa istog mjesta. Ove ventilirane jakne, koje su se koristile u Britanskom ratnom vazduhoplovstvu, ne samo da su omogućile da ostanu topli tokom putovanja, već su i zaštitile skupe modne jakne od prljavštine.

Skuter je brzo evoluirao od praktičnog prevoznog sredstva do predmeta sa kultnim statusom i sredstvom samoizražavanja. Ako su rokeri voleli da modifikuju svoje motocikle iznutra, poboljšavajući performanse i zamenjujući delove, onda su modari voleli da svoje zakržljale metalne konje pretvaraju u oslikane i lude instalacije.

Desetine stražnjih prozora, britanske zastave, naljepljene gumene naljepnice - skuter ne može biti samo skuter, kao što moda ne može nositi "samo jaknu" ili "samo slušati muziku".

Ratovi modova i rokera

Čak i kada je moda postala široko rasprostranjena, bila je ograničena na London i jug zemlje. Međutim, sredinom 60-ih, svi su u Britaniji znali za njih, kada su zajedno sa modnim rokerima zapljusnuli nekada uspavane letovališta južno od glavnog grada.

Sukob između rockera i modova bio je uglavnom klasno zasnovan. Modovi su željeli izgledati kao da su svi iz londonske prosperitetne srednje klase, dok su njihovi protivnici prigrlili imidž buntovnih autsajdera, ljutih bajkera iz američkih filmova i opasnih nesklada. S obzirom na to da ni prestonički frajeri nisu bili budale za svađu, sukobi su bili neizbežni.

Rokeri su vršili prepade motociklista na modne klubove i nisu ostali dužni i vozili su se iz grada na svojim skuterima da tuku motocikliste. Najveći okršaj bio je masakr u Brajtonu, koji se odigrao od 18. do 19. maja 1964. godine. Onda na Uskršnji vikend velika grupa Moderi su otišli na plaže odmarališta kako bi tamo priredili veliku zabavu. Nekoliko dana ranije, još jedan sličan pokušaj je propao kada je manji tim modova teško pretučen od strane lokalnih rokerskih napadača.

Rockeri i modovi se guraju po cesti. Obojica su nevjerovatno zadovoljni procesom

Po drugi put, moda nije otišla samo na više, ali i naoružan noževima i palicama. Na licu mjesta dočekala ih je zasjeda rokera koji su s lancima i noževima jurnuli na neprijatelja. Tuča koja je izbila izazvala je nekoliko velike bitke u još četiri grada na jugu zemlje. Horda modera pritrčala je svojima u pomoć iz Londona, a ovdje su ih dočekale lokalne zasjede.

Policija, nespremna za ovakve bitke, dugo nije mogla da ugasi sukob – obe strane su bile mobilne, a trupe obe frakcije su se haotično kretale od grada do grada sve dok se nisu iscrpile posle dvodnevnih stalnih sukoba. Talas nasilja je splasnuo, a policija je uspjela da privede samo 60 ljudi, što je bila kap u moru sukobljenih.

Nije iznenađujuće da je nakon toga u zemlji počela histerija na poticaj novinara: modovi su se počeli smatrati đavolima pakla i okorjelim gangsterima. Moguće je da je zahvaljujući tome pokret, koji je već bio na izlasku, potrajao nekoliko godina duže - modovi su se ponovo počeli povezivati ​​sa hladnoćom i undergroundom, a ne sa školarcima na skuterima.

Kraj jedne ere.
Modovi se pretvaraju u skinove

Mod (lijevo) i hard mod (desno)

Do sredine 60-ih moda je postala toliko popularan fenomen da su mutacije u njoj bile jednostavno neizbježne. Takođe je bilo neizbežno da mladi ljudi, pre ili kasnije, izgube interesovanje za ovaj fenomen zbog činjenice da je postao mejnstrim, i da će pronaći nešto više underground.

Na vrhuncu popularnosti, broj hipstera na Vespama u Londonu premašio je kritični nivo i postalo je moderno ne biti moderan, a ne biti moderan. Alternativa poremećenom pokretu bilo je kretanje tvrdih modova. Ovi momci su sebe i dalje smatrali poznavaocima mode i ljubiteljima skutera, ali su naglašavali svoju muževnost i svoje radničko porijeklo. Umjesto ekstravagantnih frizura, počele su brijati glave na ćelavo, a umjesto italijanskih cipela počele su da nose teške čizme.

Tvrdi modovi su tradicionalne modove nazvali "paunovi" i ubrzo su se toliko udaljili da su postali zasebna subkultura. Kasnih 60-ih dobili su poznatiji nadimak "skinhedsi". Ovi momci, mnogo više od modova, voleli su ska i rege, bili su spremniji da učestvuju u tučama i više su poštovali pošteno britansko pivo i jamajčanski kanabis nego farmaceutske amfetamine. Kasnije, 70-ih godina, mnogi skinhedsi su se radikalizovali, zainteresovali za neonacizam i u tom obliku postali su najpoznatiji kod nas i u inostranstvu. Ali ovo je priča predaleka od modova.

70-ih, pa čak i 90-ih godina, bilo je pokušaja oživljavanja modova, nazvanih "mod-revival". Međutim, vrlo brzo su se smirili. Batin skuteri, parke i italijanske jakne ispostavilo se da nisu toliko relevantni koliko bi ljubitelji modnog stila želeli. Iako njeni odjeci lebde preko Britanaca i Američka scena još uvijek. Mod pokret je umro da bi postao kalup za modernije subkulture i trendove. Iako se neki od onih ljubitelja originalnog stila i dalje okupljaju da se voze skuterima, pokazuju, piju sa istim godinama rokera i prisjećaju se mladosti.

Zdravo.

Bajkeri na pozamašnim Harleyima nisu jedina subkultura porodice na dva točka. Postoji još nekoliko grana evolucije, od kojih su se neke pokazale kao slijepe ulice. Ovaj članak će se fokusirati na Mods, omladinsku subkulturu 50-ih koja je nastala u Velikoj Britaniji i koristila skutere kao prevozno sredstvo i predmet obožavanja.

Da, i nije me briga ako neko tamo ne voli vozače skutera! Moda je bila jedna od najelegantnijih subkultura i za svoje vrijeme bila je prilično moćan pokret, koji se poprilično natjecao sa supkulturom!

Dakle, idemo!

Izraz "Mod" dolazi od riječi "modernizam". Mod subkultura je započela 1950-ih u Londonu i dostigla vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su bili omladinska subkultura koja je imala posebne zahtjeve za izgledom. U početku se prednost u odjeći davala skrojenim odijelima, kasnije - samo odijelima talijanskih i britanskih marki.

Što se tiče muzike, prednost je data američkom soulu, SKA, bitu i R&B-u. Osim što su se predstavnici ove subkulture prvenstveno povezivali s konzumacijom ogromnih količina amfetamina i bučnim zabavama po londonskim klubovima, vozili su se skuterima.

Priča.

Modovi su bili omladinska subkultura koju su činili predstavnici radničke klase koji su bili orijentisani na italijansku modu. Modovi su se okupljali na skuterima i družili se po klubovima ili kafićima u Londonu, pošto su se pubovi u to vrijeme zatvarali oko 23 sata, a kafići su radili do jutra, a uz to su bili i džuboksovi.

Moderi nisu bili ujedinjeni, nisu imali nekakvu ujedinjujuću ideju, nije bilo klubova kao što je Outlaw moto klub bajkera, gdje su se promovirale ideje bratstva i jedinstva moto kluba. Bili su to samo mladi ljudi koji su se okupljali noću i žurili do jutra. Pa ipak, ostavili su trag u istoriji svojim sjajnim izgledom i jedinstvenim podešavanjem svojih skutera.

Do ljeta 1966. Mod pokret je već izgubio zamah. Ne samo da se pojavio jači i masovniji hipi pokret, a neki od Modova su sišli s amfetamina i prešli na travu :), već je i moda odjeće pretrpjela značajne promjene. A u kasnim 60-im, najradikalniji predstavnici ove subkulture odvojili su se i od Moda, nazivajući sebe skinhedsima... Nekako čak čudno na pozadini općih hipi osjećaja...

Tako se sve raspalo. Zatim je bilo nekoliko oživljavanja 1980-ih i 2000-ih, ali to su već bili kratkoročni fenomeni, mora se priznati da je Mod subkultura izumrla 60-ih godina.

Karakteristične karakteristike modovskog stila.

Moda.

Modovi su formirani od prve poslijeratne generacije koja je imala mali višak novca. Namjerno elegantna odjeća - odijela za muškarce i kratke suknje za djevojčice, ovo je prirodna reakcija na teškoće koje su njihovi roditelji morali podnijeti.

Klubovi i muzika.

Klubovi: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu.

muzika: The Rolling The Stones, The Yardbirds and The Kinks i, naravno, The Who.

Skuteri.

Pa, konačno smo stigli do skutera, zbog čega su Modovi završili na ovoj stranici.

Korišteni modovi Italijanske marke skuteri kao što su Vespa ili Lambretta. Budući da su se Modovi sastojali od omladine radničke klase, za mnoge su ovi skuteri bili jedini način da pobjegnu od sumorne svakodnevice.

Modov skuteri su bili podvrgnuti jakom, ali ne skupom vanjskom podešavanju. Njihovi skuteri su bili obojeni u dvije boje, a često su imali zalijepljene omote bombona od žvakaće gume. Vjetrobranska stakla su tradicionalno bila označena imenom vlasnika.

I, naravno, najkarakterističnija karakteristika subkulture bila je obilje turističkih kovčega, lukova i svjetala za maglu na skuterima.

Mods- Londonska subkultura 50-ih - 60-ih godina XX veka, sa posebnim stilom.

Atributi stila moda

- ormar u italijansko-francuskom stilu

Moda je prilagodila italijanskom i francuski stilovi. Nosili su skrojena italijanska odijela od uskih pantalona sa naborima i dobro krojenih, najlonskih košulja sa malim kragnama, uskih kravata, predmeta od mohera, džempera od vune ili kašmira (sa V-izrezom ili okruglim izrezom), vjetrovke ili jakne od umjetne kože. kožne sa patent zatvaračem, kožne čizme s uskim prstima (tzv. “Winkle Pickers”), sa resicama, ili cipele zvane Desert Boots od Clarksa.

- frizura u duhu francuskih glumaca

Modni ormar upotpunjen je posebnom frizurom, kopirajući frizure francuskih glumaca, na primjer, Jean-Paul Belmonda.

- šminka

Neki modni modni ljudi koristili su olovke za oči, sjenilo i ruž za usne.

- skuter kao dodatak

Moda je odabrala skutere kao svoje glavno prevozno sredstvo. To je također bilo zbog stilskih karakteristika predstavnika subkulture: svi mehanizmi u skuteru bili su prekriveni posebnim pločama, što je omogućilo održavanje skupih odijela čistima. U nepovoljnim vremenskim uslovima, modu je nosila vojska, koja je svoje jakne i pantalone štitila od kiše.

Preferirane marke skutera bile su Vespa ili Lambretta. Nakon što je donesen zakon prema kojem je svaki motocikl morao imati barem jedno ogledalo, modi su počeli da ukrašavaju svoje skutere sa četiri, deset, pa čak i trideset ogledala.

Etimologija pojma "moda"

Izraz "mod" potiče od engleske riječi "modernist", koja je 50-ih godina dvadesetog vijeka označavala moderne džez muzičare i njihove fanove. Naziv je bio kontrast konceptu „trad“ (od engleskog tradicionalnog), koji je označavao tradicionalne džez izvođače i njihove fanove.

Istorija stila modne subkulture

U romanu Apsolutni početnici Colina Macinnesa iz 1959. "modernista" se pojavljuje kao mladi obožavatelj modernog džeza koji se oblači po najnovijoj italijanskoj modi. Roman je jedno od prvih djela koje koristi izraz za opisivanje mladog Britanca sa svjesnim interesovanjem za modu i moderni džez.

• Razlozi za nastanak subkulture

Neki istraživači definišu mod subkulturu kao "modom opsjednuti, hedonistički kult svega cool" kojeg obožavaju punoljetni mladi koji žive u Londonu ili novim južnim gradovima.

Kako se poslijeratni prosperitet Britanije vratio u normalu, promijenilo se i društvo. Mlađa generacija 60-ih više nije morala raditi nakon škole da bi prehranila svoju porodicu. Sada su radili kako bi osigurali ugodan život u gradu. Mladi ljudi, koji su dobili priliku da samostalno upravljaju svojim novcem, često su ga ulagali u svoj izgled.

U to vrijeme, prvi namijenjeni mlađoj generaciji otvaraju se na poznatim ulicama kao što su Carnaby Street i Kings Road. Pojavili su se nezavisni, kao što je Mary Quant, koja je postala poznata po svojim minijama, ili John Stephen, koji je razvio liniju pod nazivom "His Clothes" i čiji je stalni kupac bio poznata grupa Mala lica.

Sredinom 1960-ih, novinski novinari su se fokusirali na cijenu modnih kostima, tražeći posebno ekstremne slučajeve. Na primjer, objavili su riječi jednog mladog fashionista koji je rekao da radije ne bi jeo, već bi sebi kupio odjeću. Međutim, takva posvećenost modi nije bila slučajna: omogućila je mladima da pobjegnu od sumornih radnih dana i bar na neko vrijeme nađu se u drugom svijetu.

Modaši su bili vrlo pažljivi u odabiru odjeće i stvarali su vlastite artefakte i simbole unutar svoje zajednice. Na primjer, integralni atribut Svaka moda koja poštuje sebe postala je britanska zastava (“Union Jack”) i amblem Kraljevskog ratnog vazduhoplovstva (“Target”).

• Poreklo modnog stila

Pojava modova bazirana je na stilovima najmanje dvije omladinske subkulture: prvo, bitnici sa svojim boemom, koji uključuje i crnce, i drugo, od kojih su modovi naslijedili narcizam i skrupulozno pridržavanje mode.

• Modni stil djevojke

Mod devojke su sledile određeni androgeni stil i često se nisu razlikovale od svojih momaka. Kratke frizure, muške pantalone i (ponekad pozajmljene od momaka), ravne cipele i minimum kozmetike. Djevojke su najčešće ostavljale lica blijeda, na kapke stavljale smeđe sjenilo, na usne bijeli ruž i lijepile na umjetne trepavice.

Modne djevojke postale su pravi izazov za svoje roditelje, budući da je od 60-ih dužina njihovih suknji postajala sve kraća. Vremenom, kada je modna subkultura postala komercijalni trend, imidž modne devojke počeli su da iskorištavaju modeli kao što su (Jean Shrimpton) i (Twiggy).

• Razlozi opadanja kretanja

Mod kultura je zamijenjena .

U kasnim 70-im, Velika Britanija je doživjela oživljavanje modova, čiji je prvi val postepeno zamro kasnih 60-ih, a ranih 80-ih modna kultura se proširila na druge zemlje. Najrasprostranjeniji je u južnoj Kaliforniji.

• Promjena stila

Kao rezultat miješanja kultura, mnoge mode su usvojile stil takozvanih rud-boysa, koji nose šešire s kratkim obodom i skraćene farmerke marke. Slušali su jamajčanski ska i posjetili zapadnoindijske noćne klubove Ram Jam, A-Train i Sloopy's.

Glavne atribute modnog stila zadržali su rani. Nosili su i polo i košulje, Sta-Prest pantalone i Levi's, ali su ih sada uparili s tregerima i.

Neki istraživači vjeruju da iza modne kulture nisu stajali duhovni principi, samo običan fetišizam sa svojim objektima obožavanja, koji su uključivali skutere, italijanska odijela i američke soul ploče.

Mladi ljudi imaju poseban odnos sa svijet. Postoje mnoge grupe (subkulture) koje imaju interese drugačije od onih u mainstream kulturi. Konkretna kulturna grupa je način da mladi ljudi izraze svoju individualnost.

Do sredine 60-ih tinejdžeri su počeli da formiraju različite kulturne grupe. Većina mladih ljudi u Britaniji slijedi neku vrstu omladinske kulture: rokeri, hakeri, rejveri, skinhedsi, hipiji, goti, pankeri, pekari, emosi, metalisti, modovi, hip-hop, fudbalski huligani, igrači, anarhisti, zeleni, vjerske subkulture, itd. Subkultura je način života. To nije klub navijača, to je pravi život. Čini im se da roditelji uvijek govore: Ne! Da sve u vezi sa njima: njihovu kosu, njihovu muziku, odeću, način na koji pričaju, njihove snove odrasli smatraju lošim. Mladi ljudi nisu sigurni kuda idu. Mladi ljudi često rade nešto ne zato što to žele. Rade stvari zato što to rade svi okolo ili zato što misle da je nepristojno odbiti.

Savremena omladina ima poseban odnos prema svijetu. Postoji mnogo grupa (subkultura) čija se interesovanja razlikuju od masovne kulture. Određene kulturne grupe su način da mladi ljudi izraze svoju individualnost. Sredinom 60-ih, tinejdžeri su počeli formirati različite kulturne grupe. Većina mladih ljudi u UK pripada nekoj vrsti omladinske kulture: rokeri, hakeri, rejveri, skinhedsi, hipiji, goti, pankeri, pekari, emo, metalci, modovi, hip-hop, fudbalski navijači, igrači, anarhisti, zeleni, religiozni subkulture itd. Subkulture su način života. Ovo nije klub navijača, ovo jeste pravi zivot. Čini im se da roditelji uvijek kažu: ne! Sve što ih se tiče: njihova kosa, muzika, odeća, način govora, njihovi snovi - odrasli smatraju glupim. Mladi ljudi ne znaju kuda idu. Mladi ljudi često rade stvari ne zato što to žele. Oni to rade zato što to rade svi oko njih ili zato što misle da nije pristojno odbiti.

Punk, također poznat kao punk rock, je agresivna forma rok muzike koja se spojila u međunarodni (iako pretežno anglo-američki) pokret 1975-80. One su postale više politizirane militantne grupe, a poricanje su širile kao ideologiju i estetski pristup, postajući model tinejdžerskog bunta i otuđenja.

Pankeri su želeli da se što više izdvajaju iz društva; stoga je u njihovoj garderobi preovladavao grub stil. Pankeri teže slobodi i anarhiji. Većina pankera vjeruje da je vlada haos i da nikada ne može biti savršena. Početkom 1980-ih završio je procvat punk rocka. Počele su da se formiraju nove subkulture.

Pankeri u Rusiji.

Mediji SSSR-a su o pankerima prvi put saznali iz zapadne štampe, koja je bila zabranjena u Sovjetskom Savezu.

Kao rezultat toga, mladi ljudi su počeli slušati zapadnjačku muziku, gledati zapadnjačke filmove i imitirati zapadnjačke stilove odijevanja. Sedamdesetih godina prošlog veka, ruska omladina je slušala klasični rok, poput Bitlsa, ili umetnički rok. Većina njih nikada nije čula riječ "pank". Prvi ljudi koji su sebe nazivali “pankerima” pojavili su se u Lenjingradu krajem 1979. i početkom 1980. godine, nisu imali pojma šta znači pank.

Skinheads.

Skinhedsi su se pojavili u Britaniji sredinom 1960-ih. Jedno od prvih naziva subkulture bilo je “Mods” vrlo kratko, objašnjavajući to činjenicom da im je kosa smetala tokom tuča. Djeca iz radničke klase su sebe nazivala "Skinheads" kako bi se odvojila od ostalih Modova. Ogromne grupe ljute omladine okupljale su se svake subote na fudbalskim stadionima kako bi bodrile lokalne timove. Došlo je do čestih sukoba i pucnjave između navijača timova, a ovi događaji su doveli do perioda legendarnog britanskog "fudbalskog nasilja". Kada je došlo noć, « skinheads» stavi najviše najbolji iz onoga što imali su i otišli u diskoteku. Ovdje su plesali uz zvuke nove muzike koju su doseljenici sa Jamajke donijeli u Englesku.

Skinhedsi u Rusiji.

Skinhedsi su se pojavili u Rusiji početkom 90-ih. Godine 1992. u Moskvi je bilo desetak skinhedsa. Ponašali su se tiho, uglavnom samodivljeni i pokazivali se u centru grada. Prve kože bile su čisti proizvod tinejdžerskih majmuna: marljivo su imitirali zapadnjačke modele.

Termin "emo" se koristi kao jedna od grana kontrakulture; Ovo je skraćenica od riječi “emocionalno”. Emo definiše ne samo stav, već i način na koji dolazi od emocore (emo muzike). Emocore je kombinacija hardkora i punka koja je bila vrlo popularna u Washingtonu kasnih 80-ih. Emo kultura je nastavila da se razvija između 1990. i 2000. godine i dostigla je sadašnju popularnost.

Tinejdžeri koji slušaju emocore su emokidi. Ljudi oko njih ih smatraju gubitnicima. Ne znaju da kontrolišu svoje emocije, tihi su, stidljivi, povučeni i veoma osetljivi. Emo obično vole da izraze svoja osećanja kroz poeziju, pišući o svojim problemima sa depresijom, zbunjenošću i besom jer ih svet ne razume. Teme, tip: život- Ovo bol, uobičajeno. Iako im je život već veoma težak, skloni su sebi da se povređuju. Emo subkultura nanosi nepopravljivu štetu.

Emo kultura u Rusiji.

Ruski tinejdžeri su brzo usvojili zapadnu emo kulturu. Očigledno je mnogo više ljudi koji se protive ovoj kulturi nego obožavatelja. Neki kažu da to nije prirodno za Rusiju. Po njihovom mišljenju, kopija preuzeta sa Zapada je u suprotnosti istinska kultura bivši Sovjetski Savez. Drugi tvrde da se predstavnici ovog trenda odlikuju svojom mladošću, a takva su iskustva upravo tipična za mlade, neuspjele i emotivne tinejdžere, odnosno takvu kulturu ne treba uzimati ozbiljno. Drugi pak tvrde da je želja emo djece da budu “sami” i da istovremeno striktno slijede upute poput “kako treba da izgleda pravi emo” više nego paradoksalna. Obožavatelji tvrde da u Rusiji postoji nekoliko muzičkih grupa koje su osnovale emo pokret. Međutim, čak ruski pevači palo mi je na pamet da izdam albume u emo stilu. Ako predstavnici šou biznis Klade se na relativno nov pokret, što znači da je sve popularniji kod nas. Možete ga pronaći na internetu velika količina resurse na kojima možete naručiti zakrpe, majice, bedževe, narukvice, pa čak i zidne kalendare u emo stilu. Kako će se ovaj trend ukorijeniti u našoj zemlji, odnosno ostaviti traga u kulturi Rusije, vrijeme će pokazati.